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Agenda Cultural en CABA para sábado 04 y domingo 05/10/25

Agenda Cultural en CABA para sábado 04 y domingo 05/10/25
Te contamos cuáles son los imperdibles para disfrutar el fin de semana en la Ciudad: reabre el Patio Andaluz del Rosedal y la Filarmónica se presenta gratis en la Usina del Arte, donde también habrá un show sinfónico para homenajear a María Elena Walsh.

@bacultura #agendacultural #findesemana

 
 

La ciudad de Buenos Aires es rica en eventos de cultura, muchos de ellos gratuitos o a precios razonables. Este fin de semana en la Ciudad, reabre el Patio Andaluz del Rosedal y la Filarmónica se presenta gratis en la Usina del Arte, donde también habrá un show sinfónico para homenajear a María Elena Walsh. Además, Marianela Núñez vuelve al escenario del Colón y empieza la feria Sabor a Buenos Aires.

Estos son los eventos culturales para el fin de semana organizados por el Ministerio de Cultura de la ciudad de Buenos Aires.
En este enlace puede consultar los eventos que ha organizado el Ministerio de Cultura de la Nación también para este fin de semana.

Patio Andaluz en El Rosedal de Palermo

Primavera en el restaurado Patio Andaluz

El Patio Andaluz es un emblema patrimonial del Rosedal de Palermo (Av. Infanta Isabel 900), fue construido hace casi cien años con materiales que llegaron en barco desde España y ahora la Ciudad lo restauró completamente. Se conservaron los azulejos originales, con motivos alegóricos a El Quijote, y fue renovada la fuente principal, un regalo de la ciudad de Sevilla. Se puede visitar desde hoy de martes a domingos, de 10 a 18.


agendaMarianela Núñez y Julio Bocca

El Ballet del Colón, bajo la dirección artística de Julio Bocca, estrenará Onegin este viernes a las 20. Estará acompañada de la Orquesta Estable durante las diez funciones que se presentarán en el primer coliseo. En dos de ellas, las del viernes 10 y el domingo 12, la argentina Marianela Núñez, Primera Bailarina del Royal Ballet de Londres, integrará el elenco. Las entradas se pueden sacar en www.teatrocolon.org.ar o en la boletería del Teatro (Tucumán 1171).


AgendaSabor a bodegón

Vuelve la feria gastronómica más importante de la Ciudad: Sabor a Buenos Aires. Habrá 40 puestos que van desde tradicionales bodegones hasta restaurantes de fusión, pizzerías, parrillas, bares notables, cafeterías, pastelerías y heladerías. Se desarrollará el sábado y el domingo, de 11 a 21, en el Parque Thays (Av. del Libertador y Ayacucho)


100 horas de astronomía

El Planetario Galileo Galilei se suma a la celebración internacional por los cien años de la inauguración del primer planetario: el Deutsches Museum de Munich, Alemania. Del jueves al domingo habrá una agenda especial con funciones inmersivas, visitas guiadas y observaciones por telescopio. Toda la programación se puede consultar en https://planetario.buenosaires.gob.ar


El festival de los animales

Este fin de semana se hará el Festival Mascotear, un encuentro de bienestar y diversión para los animales, con diversos espacios, actividades, sector de veterinaria, vacunación gratuita, jornadas de adopción y gastronomía. Sábado y domingo, de 11 a 19, en Av. Figueroa Alcorta y Av. Dorrego. La entrada es con reserva previa a través de buenosaires.gob.ar/descubrirba


La sinfonía de María Elena Walsh

Este domingo a las 17.30 se presentará el primer show sinfónico en homenaje a la obra de la cantautora María Elena Walsh. Será en la voz de Katie Viqueira, que estará acompañada por su trío y la Orquesta Aeropuertos Argentina. Será en la Usina del Arte (Caffarena 1). Las entradas se reservan en https://www.instagram.com/usinadelarte


Simone Biles en el Parque Olímpico

La gimnasta más premiada de la historia y una de las máximas figuras del deporte a nivel mundial ofrecerá una clínica de gimnasia artística junto a su entrenador el jueves a las 17 en el Parque Olímpico (Av. Roca 4100). La entrada es con inscripción previa, que se hace enviando un mail a [email protected].


AgendaMozart y Schubert en la Usina

La Orquesta Filarmónica de la Ciudad se presentará en la Usina del Arte (Caffarena 1) con la dirección musical de Silvina Peruglia y con un repertorio compuesto por obras de Mozart y Schubert. Será este viernes a las 20. A partir de las 17 se entregarán hasta dos entradas por persona, hasta agotar la capacidad de la sala.


El festival de las 100 milanesas

Este fin de semana una treintena de food trucks y stands ofrecerán más de cien variedades de milanesa, desde las clásicas de bodegón hasta las versiones de autor. En el Hipódromo de Palermo (Av. Del Libertador y Av. Dorrego), sábado y domingo, de 12 a 20


AgendaFlorencio Sánchez en el Teatro de la Ribera

Marcelo Mininno estrena Ateneo para una familia en el Teatro de la Ribera (Av. Don Pedro de Mendoza 1821), una dramaturgia escénica inspirada en el universo de En familia de Florencio Sánchez. La obra aborda la historia de un hijo que regresa a casa de sus padres tras fracasar en los negocios. Hay funciones los viernes, sábados y domingos. Las entradas se pueden sacar en complejoteatral.gob.ar


AgendaEurípides en el campo argentino

Baco Polaco subió al escenario del Teatro Sarmiento (Av. Sarmiento 2715). Se trata de una pieza escrita y dirigida por Mauricio Kartun, que traslada el mito, los personajes y el tema de la tragedia Las bacantes a la pampa profunda. Hay funciones de jueves a domingos. Las entradas están disponibles en complejoteatral.gob.ar

 


Lunes de museos

Este lunes, entre las 11 y las 19, vecinos y turistas podrán visitar todos los museos porteños con entrada gratuita. Tendrán la posibilidad de disfrutar de las exposiciones temporales y redescubrir las muestras permanentes del acervo cultural. Más información, disponible en DescubrirBA


Parque del Maldonado: en qué estado se encuentra el proyecto

Parque del Maldonado: en qué estado se encuentra el proyecto
Continúa la movida de los vecinos que bregan para que el Playón Ferroviario de Palermo sea un bosque urbano. En tanto que el modelo de ciudad que se impone desde hace años se sustenta en el cemento el @parquedelmaldonado se organiza para defender el verde, la ecología, la sustentabilidad, el encuentro, la participación y todo aquello que demuestra que no se trata solo de un parque, sino de una manera de apropiarse de la ciudad para habilitarla de otra forma. A continuación, un racconto de los contactos y los apoyos recibidos.

@parquedelmaldonado @econotes.ong @horaciorodriguezlarreta @descalzo.nico @cesbaok @nuevarutaverde @ricci.ramiro.a @gonzalo.condis @cesbaok @barbara_rossen @manuelathourte @emmanuelferrario @ocanagraciela @daronieto @alejandrogrillook #Palermo #ParqueDelMaldonado #bosqueurbano #cercanía #historia #patrimonio #biocorredor #ecoregion #aves #mariposas #insectos #ecosistema #isladecalor #CABA  #CambioClimatico #Ambiente #Sostenibilidad #Ecologia #Agronomia 

 

«La ciudad es un infierno y no es obra del destino. Es el resultado de décadas de «desarrollo inmobiliario» mal llamado “desarrollo urbano”, a contramano de las recomendaciones avaladas por los científicos en relación a la mitigación de la crisis climática. El “desarrollo urbano” bien entendido, incluye el crecimiento de muchos elementos entre los cuales se encuentran los espacios públicos, en particular espacios verdes de cercanía con suelo absorbente y vegetal, tan escasos en amplios sectores de nuestra ciudad. Contrariamente, el “desarrollo inmobiliario” que experimenta la Ciudad de Buenos Aires se produce a costa de transferir espacios públicos al sector inmobiliario.  
Nos dicen que miremos a los países desarrollados para seguir su ejemplo. Países de Europa y Asia apuestan por la reforestación y la movilidad sustentable, mientras Buenos Aires se ahoga en un mar de cemento y la polución gaseosa y sonora que generan  los motores.
Las y los vecinos de Palermo sabemos bien lo que queremos: seis hectáreas donde podremos descansar, conocer nuestra historia y divertirnos. Un espacio donde el verde, los pájaros y las mariposas generen un ecosistema que nos permita disfrutarlo y soñar otros objetivos, compartir vivencias, pisar el césped y respirar aire fresco y limpio. Un predio con árboles que aporten calidad de vida a nuestro Barrio, un parque de cercanía. Muchos vecinos del Barrio de Palermo ya firmaron su apoyo. Estamos materializando el «Parque del Maldonado – Bosque Urbano», el sueño de un grupo de vecinos de Palermo que se multiplica.».

 

En primer lugar, y antes que nada, es importante mencionar el vínculo que mantienen los vecinos promotores del Parque del Maldonado @parquedelmaldonado con otras organizaciones vecinales en forma más orgánica dentro del Ciclo en la Legislatura y de manera aún más cercana con Econonotes @econotesong y Ruta Verde @nuevarutaverde, entre otras. Es importante la interacción, formando una red colaborativa que crece y se enriquece.

Y, a continuación, hacemos una cronología de contactos y apoyos recibidos.

En el marco de la demanda por el Parque del Maldonado realizada a todos los bloques de la Legislatura de la Ciudad, fueron contactados por el equipo del ex jefe de gobierno y legislador electo Horacio Rodriguez Larreta @horaciorodriguezlarreta, el cual se hizo presente en el lugar habitual de instalación de la mesa los sábados. Hicieron una breve recorrida, le explicaron sus propuestas para el espacio y comentaron los temas actuales que preocupan, como la intención de apertura de calles en el predio. Larreta se manifestó favorable al desarrollo del parque y se comprometió a apoyar el proyecto en la Legislatura.

En el mes de julio también recorrieron el predio junto a Nico Descalzo @descalzo.nico contándole sobre el proyecto que convertiría el predio de terreno baldío en Parque del Maldonado. 

A fines de julio la reunión fue con Ramiro Ricci  @ricci.ramiro.a (comunero, comuna 14) y Gonzalo Condis (Director del Consejo Económico y Social de BA -CESBA-) @gonzalo.condis. Gonzalo dijo que va a comenzar el proceso para que se trate el Proyecto de Ley de los promotores del parque en el CESBA. Ramiro se comprometió a conseguirles una reunión con los legisladores radicales (3) que forman parte de la Comisión de Planeamiento Urbano de la Legislatura, lugar en el que se encuentra el proyecto «sobre rezonificación como UP del ex playón ferroviario de Palermo» ya presentado a fines del año pasado –hacer click aquí (es más corto que el que se continúa elaborando y busca lograr la protección patrimonial de los galpones y que se catalogue como «Urbanización Parque» al polígono que quiere que sea el parque).

El día 6 de agosto, la reunión fue con Bárbara Rossen @barbara_rossen, directora general de Derechos de Acceso a la Ciudad en la Defensoría del Pueblo porteña que asumirá en la Legislatura de la Ciudad en diciembre de este año, quien luego de interiorizarse de lo que se ha realizado y de lo que aún falta por conseguir, comprometió su apoyo al proyecto del Parque.

A mediados de agosto, los vecinos promotores se reunieron con el Consejo Económico y Social de Buenos Aires @cesbaok , organismo creado por la Constitución de la Ciudad e integrado por representantes de diversas organizaciones de la sociedad civil con actuación en CABA. Conversaron y expusieron sobre el proyecto de ley elaborado, explorando distintas alternativas y escuchando valiosos aportes y opiniones que enriquecen el trabajo que vienen realizando.

En el mismo contexto llegó la reunión con  Manuela Thourte @manuelathourte y Emmanuel Ferrario @emmanuelferrario que los acompañaron a recorrer los alrededores del predio y les contaron la propuesta para que el lugar -que hoy está abandonado- se convierta en un bosque urbano y que, además, refleje la identidad del barrio. Se mostraron interesados al respecto, pusieron su firma y se comprometieron a apoyarlos en lo que necesiten.

Enmarcado en las reuniones con legisladores para impulsar el proyecto de ley, los vecinos se reunieron con Graciela Ocaña @ocanagraciela y su equipo, quienes se mostraron muy interesados en la iniciativa. La entrevista tuvo un valor agregado: fue propuesta por la propia legisladora y se comprometió a presentar una declaración de interés en apoyo al proyecto ante la Legislatura. La intención es que dicha declaración sea acompañada por TODOS los bloques políticos, como señal de respaldo colectivo. Le agradecieron especialmente a Graciela por su iniciativa y renovaron el compromiso de trabajar para que la declaración cuente con el acompañamiento de legisladores y legisladoras de todos los espacios.

A principios de septiembre el encuentro fue con Darío Nieto @daronieto, legislador porteño, jefe del bloque «Vamos por Más» (Pro). Le contaron sobre Promotores del Parque del Maldonado, el trabajo que vienen haciendo (acciones de difusión, participación en el Consejo Consultivo Comunal, articulación con otras organizaciones que trabajan temas medioambientales, reuniones con legisladores, con comuneros, etc) y la iniciativa que proponen para con el terreno. El legislador se comprometió a investigar la situación del predio en la Agencia de Administración de Bienes del Estado (el propietario de las tierras es el estado nacional), a interiorizarse con el Proyecto de Ley y a gestionar una reunión entre Promotores y los 4 legisladores de su bloque («Vamos por Más») que se encuentran en la comisión de Planeamiento Urbano.

La semana pasada recibieron la visita del legislador Alejandro Grillo@alejandrogrillook-, quien se mostró interesado en profundizar sobre el proyecto Parque del Maldonado – Bosque Urbano. Juntos recorrieron el perímetro del Playón Ferroviario, intercambiaron información y luego compartieron un café en el que detallaron los fundamentos y objetivos de la iniciativa.

Y continúan las mesas informativas y el apoyo a través con las firmas para apoyar para la creación del Parque del Maldonado. Sábado por medio, entre las 11 y las 13 hs. Periódicamente se actividades participativas para toda la Familia en Soler y Atacalco (entre Godoy Cruz y J.B.Justo)

La próxima se realizará el sábado 4 de octubre, en Soler y Atacalco.

Seguí al Parque del Maldonado en las redes:


Conocé más sobre este proyecto en nuestras notas anteriores

             

«Toy Story 30: Exposición Aniversario” una muestra accesible para todos en el C. C. Domingo F. Sarmiento

"Toy Story 30: Exposición Aniversario” una muestra accesible para todos en el C. C. Domingo F. Sarmiento
Se inauguró “Toy Story 30: Exposición Aniversario” en el Centro Cultural Domingo F. Sarmiento. La muestra, accesible para personas con discapacidad visual y auditiva, invita a recorrer el universo creativo de Toy Story, la primera película animada íntegramente con tecnología digital. Se podrá visitar hasta el 14 de diciembre, de miércoles a domingos, de 14 a 20 h, en Sarmiento 151, CABA. Requiere reserva previa de entradas, todos los detalles en la nota.

@libertadpalacio @disneylat @melanieantondef @alanberryrhys @Costhanzo @joaquinfargas @Diego.fontanet @guardabosques @holamaybe @federicolamas @estudioloschinos @cristianturdera @domacollective


Ya puede visitarse en el Centro Cultural Domingo F. Sarmiento (Palacio Libertad – ex CCK) la muestra «Toy Story 30: Exposición Aniversario«, una propuesta única que celebra tres décadas de la icónica película de Pixar. La exposición presenta materiales originales de los archivos de Pixar Animation Studios y ofrece una mirada íntima al detrás de escena de un film que cambió para siempre la historia de la animación.

La iniciativa fue posible gracias a una articulación público-privada entre el Ministerio de Cultura de la Nación y Disney Pixar.

Un recorrido por la historia y el arte de Toy Story

La muestra invita al público a sumergirse en el proceso creativo de Toy Story a través de storyboards, arte conceptual, maquetas, modelado de personajes y las primeras pruebas de animación. También incluye una sala de cortometrajes que repasa los inicios de Pixar.

Además, once artistas argentinos fueron convocados para reinterpretar el universo de Toy Story con obras originales, lúdicas y conmovedoras que dialogan con los personajes y temáticas de la saga. Estas piezas aportan nuevas miradas y revalorizan el legado de la película en el arte contemporáneo.

Autoridades presentes y palabras destacadas

En el acto de inauguración estuvieron presentes el secretario de Cultura de la Nación, Leonardo Cifelli; el subdirector del Palacio Libertad, Pablo Silva; la directora de Shows en Vivo y Experiencias de Disney, Ariana Fernández; el Manager de Disney Live Experiences, Andy Vaulet; y la curadora de la muestra, Johanna Wilhelm, entre otras autoridades.

Estamos muy contentos de inaugurar esta segunda colaboración con Disney Pixar. El año pasado fue el ratón Mickey, y este año celebramos los 30 años de Toy Story con una curaduría que reunió a once artistas argentinos que reversionaron los personajes desde su propia óptica”, expresó Pablo Silva, parte del equipo de dirección del Palacio Libertad junto a Valeria Ambrosio.

Vamos a recorrer una exposición que nos emociona a muchos. Marca un hito de 30 años de una franquicia que sigue vigente. Gracias al trabajo de Johanna Wilhelm y de artistas increíbles, verán obras extraordinarias que rinden homenaje a Toy Story”, señaló Ariana Fernández, de Disney.

El objetivo fue mostrar todo lo que no se ve en pantalla: bocetos iniciales, pruebas, versiones descartadas. Woody y Buzz, por ejemplo, eran muy distintos en sus primeras versiones. Cada personaje fue desarrollando su personalidad en función de cómo convive con los demás en el cuarto de Andy”, comentó Johanna Wilhelm, curadora de la muestra.

Las miradas de los artistas

Entre los artistas participantes se encuentran Melanie Antón, Alan Berry, Costhanzo, DOMA, Joaquín Fargas, Diego Fontanet, Guardabosques, Bernardo Henning, Federico Lamas, Estudio Los Chinos y Cristian Turdera. Cada uno aportó su estilo y sensibilidad al universo de Toy Story.

  • Cristian Turdera trabajó sobre la idea del juguete como objeto emocional, creando una pieza tridimensional inspirada en los antiguos juegos de encastre.
  • Melanie Antón diseñó una pista de autos rosada, reinterpretando un ícono de la habitación de Andy desde su mirada personal y estética.
  • Federico Lamas, con su proyecto Visión Infernal, creó una obra sobre Rex que juega con efectos ópticos y dualidades emocionales, revelando capas ocultas de los personajes.
  • Leonor García Vercillo, de Estudio Los Chinos, reconstruyó la tienda de antigüedades de Toy Story 4 en formato de maqueta, con objetos artesanales y miradores que permiten diferentes perspectivas.
  • Bernardo Henning se inspiró en Lotso, de Toy Story 3, para una obra vibrante que mezcla ilustración, madera y proyección animada, explorando la complejidad emocional del personaje.

Una muestra accesible e inclusiva

«Toy Story 30» fue concebida como una muestra accesible para personas con discapacidad visual y auditiva.

Entre sus recursos cuenta con:

  • Señalización en braille
  • Audiodescripción de las obras
  • Interpretación en Lengua de Señas Argentina (LSA) para materiales audiovisuales
  • Ingreso prioritario con CUD
  • Rampa de acceso para personas con movilidad reducida

Moda, diseño y homenaje

Como parte del recorrido, los visitantes podrán ver también piezas exclusivas de una colección de moda inspirada en Toy Story, presentada este año en la Shanghai Fashion Week.

Información útil

  • Fechas: del 26 de septiembre al 14 de diciembre
  • Días y horarios: de miércoles a domingos, de 14 a 20 h
  • Lugar: Palacio Libertad (Sarmiento 151, CABA)
  • Entrada gratuita con reserva previa (hasta 4 por persona)

Reserva de entradas

La muestra estará abierta al público del 26 de septiembre al 14 de diciembre, de miércoles a domingos, de 14 a 20 h, en el Centro Cultural Domingo F. Sarmiento (ex CCK) sito en Sarmiento 151, CABA. Requiere reserva previa de entradas (hasta cuatro por usuario). En caso de no contar con reserva online se la podrá realizar presencialmente, sujeto a disponibilidad de la sala. Nuevos cupos de entradas online se habilitarán semanalmente, todos los lunes a las 14 h.

«Los Tigres» de Alberto Rodríguez en San Sebastián 2025

"Los Tigres" de Alberto Rodríguez en San Sebastián 2025
El director Alberto Rodríguez presentó en el Festival de San Sebastián 2025, Donosti, su película «Los Tigres que trata sobre dos hermanos, Antonio y Estrella, inmersos en el peligroso mundo de los buzos que trabajan para petroleras, enfrentando la precariedad laboral y tentados por la cocaína escondida en el casco de un barco. Reseña por Virginia Saidón.

@sansebastianfes #festivaldesansebastian #SSIFF #73SSIFF #LosTigres @feelgood_media_films @kowalski_films #AlbertoRodriguez #AntoniodelaTorre #BarbaraLennie #antoniodelatorre @jesusdel8052 @skonethebigfish @_ceesarfloyd_ @silviaacosta___ @ellascomunicacion @movistarplus @kowalskifilms @feelgoodmedia @leirayserrano

 

Reseña de Los Tigres por Virginia Saidón para Palermo Mío
todas sus reseñas https://www.palermomio.com.ar/virginiasaidon/

Alberto Rodríguez vuelve a filmar otro thriller, género en el que se desempeña con absoluta solvencia, pero esta vez el escenario cambia.
Ya no es en tierra firme, sino en el ocÉano, en el Sur de España.
Los protagonistas son dos hermanos que se dedican a la tarea de sumergirse en el mar para asistir a buques petroleros. Antonio es el más experimentado y el líder de la cuadrilla. A él le son encomendadas las operaciones más peligrosas. Estrella, en cambio, es mucho más apocada y con menos experiencia, y además arrastra un problema auditivo desde pequeña, que la limita en su trabajo. El rol de cada uno, está fuertemente marcado por algunos sucesos familiares que determinaron el camino seguido por cada uno, en la profesión y también en su vida. Estrella ha quedado al cuidado de su hermano, pero se nota que quiere empezar a independizarse, cambiar de trabajo y buscar algo relacionado con el área de investigación marítima, ámbito en el que se siente más valorada. Antonio no se plantea demasiado sobre su vida personal, pero a medida que nos adentramos en la historia, se ve que es un padre bastante ausente, y que comienza a recibir reclamos por parte de su ex mujer. Se ha dedicado casi exclusivamente a su rol de buzo y ha descuidado otros aspectos del entorno familiar.
Sin embargo, ambos aman el mar. El padre era buzo y la relación con él, asi como el vínculo entre ellos, está fuertemente atravesado por sus experiencias en el agua y por los recuerdos familiares, donde salían los tres a disfrutar del buceo.
Cuando Antonio comienza a tener problemas de salud, que podrían impedirle seguir trabajando en su oficio, y a raíz de haber descubierto un cargamento de cocaina oculto en un barco, ambos urden un plan como solución para resolver los problemas económicos acuciantes.
La película oscila entre dos historias que no son incompatibles, pero que no estan lo suficientemente conectadas entre sí.
Por un lado, está el conflicto entre los hermanos, y por el otro, las vicisitudes de la labor que desempeñan y el peligro que conlleva.
Las imágenes en el mar son soberbias y agregan tensión -en cada inmersión tenemos la sensación de que alguno de los buzos no va a regresar a la superficie- sin embargo, no parece que esa oportunidad haya sido totalmente aprovechada. No hay una profundización que deslice de la situación de Antonio y Estrella, a la realidad laboral de esos trabajadores.
Hubiera sido interesante que se destacara más cómo es la cotidianidad en el mar, las dificultades y el rigor de la tarea.
Se percibe como un ámbito que no terminaron de abordar, aunque en la misma conferencia de prensa, tanto los actores como el director, comentaron que les suscitó gran interés. Un mundo que desconocian.
Una película que funciona como thriller pero que podría haber crecido más.
No obstante, el resultado final es positivo, gracias a la justeza del guión, la solvencia de sus intérpretes, Antonio de La Torre y Barbara Leonie en los papeles de Antonio y Estrella respectivamente, y la belleza de las imágenes marítimas de Huelva y Alicante, logro del director de fotografía Pau Esteve Birba.


Dirección: Alberto Rodríguez

Alberto RodríguezAlberto Rodríguez (Sevilla, España. 1971) debutó dirigiendo con Santi Amodeo El factor Pilgrim (2000), que recibió una mención especial en New Directors, sección a la que volvió con El traje (2002). 7 vírgenes (2005) le valió a Juan José Ballesta la Concha de Plata al mejor actor. Le siguieron After (2009), Grupo 7 (Made in Spain, 2012) y La isla mínima (2014), Concha de Plata al mejor actor (Javier Gutiérrez) y premio a la mejor fotografía en San Sebastián, además de 10 Goyas. Con El hombre de las mil caras (2016) cosechó de nuevo la Concha de Plata al mejor actor (Eduard Fernández). En 2017 presentó la serie La peste en Sección Oficial, a la que en 2022 trajo fuera de concurso Modelo 77 y un capítulo de la serie Apagón y en la que este año estrena la serie Anatomía de un instante.

Rueda de Prensa


Sección Proyección Premio Donostia

Selección de largometrajes inéditos –solo pueden haber sido estrenados en su país de producción– que cumple las condiciones indicadas por la Federación de Asociaciones de Productores de Films (FIAPF) para la categoría de festivales de cine competitivos.
Los largometrajes que compiten en la Sección Oficial optan a la Concha de Oro. El Jurado Oficial es el encargado de valorar y premiar estas películas.
La Sección Oficial también incluye películas fuera de concurso y proyecciones especiales.

Todas las películas de la Sección Oficial en este enlace

Ficha Técnica

Dirección: Alberto Rodríguez (España)
Guion: Rafael Cobos, Alberto Rodríguez
Producción:
Co-Produción:
Ventas: Film Factory (España) – [email protected]
Distribución: Buena Vista Internacional (España) – [email protected]
 
Fotografía: Pau Esteve ha ganado el Premio del Jurado a la Mejor Fotografía por su trabajo en Los Tigres (Alberto Rodríguez) gracias a las espectaculares escenas subacuáticas y del polo químico de Huelva
 
Montaje: Jose Moyano
Música: Julio de la Rosa
Sonido: Dani de Zayas
Intérpretes: Antonio de la Torre, Bárbara Lennie
Formato: DCP FOLLOWING DCI
Duración: 109 m.
Idioma/s original/es del film: español (o castellano) , inglés
País: España – Francia

Festival de San Sebastián 2025


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Incripción escolar en CABA: está abierta la inscripción

Incripción escolar en CABA: está abierta la inscripción
La inscripción escolar 2026 para el Ciclo Lectivo en CABA se realizará del 29 de septiembre al 7 de noviembre de 2025. Las familias que necesiten una vacante en escuelas de gestión estatal de la Ciudad deberán realizar la preinscripción a través del Sistema de Inscripción en Línea.

@educacionba #jardindeinfante #primaria #secundaria #adultos #inscripcion #estudiantes #gestionestatal #educacionespecial 

 

Ya se encuentra abierto el período de inscripción para el ciclo lectivo 2026, que se podrá realizar hasta el 7 de noviembre. Las familias deberán completar el trámite para los estudiantes que necesiten una vacante en escuelas de gestión estatal, ya sea para comenzar el jardín en cualquiera de sus salas, ingresar a 1.º grado o 1.º año, pasar de una escuela de gestión privada a una de gestión estatal, o venir de otra jurisdicción o país.

También deben inscribirse los estudiantes de las modalidades de Educación Especial Adultos y Adolescentes.

Para quienes no realicen la preinscripción en esta etapa, se abrirá a fines de enero un período de excepción con las escuelas que aún cuenten con vacantes disponibles.

¿Cómo inscribirse?

  1. Accedé al Sistema de InscripciónEscolar a través de tu cuenta miBA. Quienes no posean cuenta en miBA, pueden crearla acá.
  2. Completá los datos del aspirante y cargá la información solicitada.
  3. Realizá el control documental.

Sobre el control documental

Una vez finalizada la preinscripción, deberás efectuar el control documental, que consiste en la presentación de la documentación que respalda la información suministrada en el sistema al momento de la preinscripción.  Este trámite puede hacerse en línea a través del sistema o en alguno de los puntos presenciales habilitados (con turno previo) hasta el 15 de noviembre 2025

Consultas

Si tenés dudas, podés consultar en buenosaires.gob.ar/InscripcionEscolar. En el sitio vas poder encontrar el instructivo con el paso a paso para realizar la inscripción a través del Sistema de Inscripción en Línea y las preguntas frecuentes que se encuentran al final de la página.



Además, podés comunicarte al 147, opción 2.3 si estás en la Ciudad de Buenos Aires. Si estás en cualquier otra parte del país, llamá al 0800 999 2727, opción 2.3. También podés chatear con Boti.

Información útil sobre miBA

  • miBa es el perfil digital de la Ciudad para gestionar trámites, solicitudes y turnos. 
  • Para ingresar al Sistema de Inscripción en Línea con miBA los usuarios deben iniciar sesión solo con su CUIL y contraseña miBA.
  • Crear una nueva cuenta miBA es un proceso sencillo que se realiza en esta plataforma
  • Accedé a instructivos que te guiarán paso a paso para registrarte en miBA.
  • Si necesitás ayuda, comunicate a través de Gestión BA. Para más información sobre miBA, también podés chatear con Boti, por WhatsApp al 11-5050-0147

Mujeres que inspiran: historias y experiencias desde la escritura

Mujeres que inspiran: historias y experiencias desde la escritura
El  3 de octubre, de 16:30 a 19 hs., se realizará un encuentro literario internacional que reunirá a tres autoras dominicanas reconocidas, con el objetivo de promover el diálogo, la reflexión y la conexión entre culturas a través de la literatura: Eleonora Fondeur, Ericarol Carlo y Bárbara Hernández. La jornada incluirá conversatorio, espacio para preguntas del público, firma de libros y cierre con catering. Entrada gratuita con inscripción previa a través de Eventbrite (cupo limitado).

@tinta.dragon @eleonorafondeur @ericarolcarlo @barbarabhu #RepublicaDominicana

 

Buenos Aires recibirá el próximo 3 de octubre a tres destacadas autoras de República Dominicana en un encuentro literario íntimo y gratuito.

Se trata de Eleonora Fondeur, Ericarol Carlo y Bárbara Hernández, tres voces con trayectorias y estilos diferentes que confluyen en una misma visión: la escritura como vehículo de transformación personal, memoria colectiva y liderazgo femenino.

El evento, titulado “Mujeres que Inspiran: historias y experiencias desde la escritura”, tendrá lugar de 16:30 a 19 hs en Aco Workspace (CABA) e incluirá una conversación abierta con las autoras, ronda de preguntas del público, firma de ejemplares y un cierre con catering gratuito. La entrada es sin costo, con inscripción previa y cupo limitado.

Una mirada literaria desde la experiencia

Este encuentro busca visibilizar la obra de autoras dominicanas contemporáneas que escriben desde la vivencia, con foco en la psicología, el bienestar, los vínculos familiares y el liderazgo social. Es también una oportunidad para que el público argentino conecte directamente con escritoras internacionales en un formato cercano y participativo.

Eleonora Fondeur es psicóloga, educadora y autora de libros como Todos los caminos conducen a amor y Tras las huellas, donde aborda procesos de sanación emocional, espiritualidad práctica y constelaciones familiares.

Ericarol Carlo, activista del bienestar y cofundadora del Instituto Dominicano de Mindfulness, combina narrativa histórica y emocional en títulos como Dos hermanas y Las hijas de Enrico Russo.

Por su parte, Bárbara Hernández es una reconocida atleta y dirigente deportiva que presenta Flechando Sueños, una memoria de vida en la que reflexiona sobre disciplina, género, maternidad y resiliencia.

Literatura, comunidad y diálogo intercultural

La propuesta incluye una conversación guiada en la que las autoras compartirán el detrás de escena de sus libros, los temas que las movilizan y su visión sobre el rol de la escritura en tiempos de cambio. A esto se suma un espacio libre para preguntas del público, firma de libros y un momento distendido para conversar entre asistentes.

Información práctica

📍 Lugar: Aco Workspace, Av. Raúl Scalabrini Ortiz 1135, C1414 Cdad. Autónoma de Buenos Aires
📅 Fecha: 3 de octubre
🕓 Hora: 16:30 a 19 hs
🎟️ Entrada: Gratuita con inscripción previa en Eventbrite (cupo limitado)
https://www.eventbrite.com.ar/e/mujeres-que-inspiran-historias-y-experiencias-desde-la-escritura-tickets-1612319423799?aff=TintaBlogymedios

Incluye: Catering, firma de libros y espacio para conversar.

«Olmo» de Fernando Eimbcke en el Festival de San Sebastián 2025

 "Olmo" de Fernando Eimbcke en el Festival de San Sebastián 2025
El director Fernando Eimbcke participó de la Sección Horizontes Latinos en el Festival de San Sebastián 2025, Donosti, con su película OLMO, que cuenta la historia de una familia a través de la mirada de un adolescente de 14 años a finales de los años 70. Reseña por Virginia Saidón.

@sansebastianfes #festivaldesansebastian #SSIFF #73SSIFF #Olmo #HorizontesLatinos #FernandoEimbcke #VanesaGarnica

 

Reseña de Olmo de Fernando Eimbcke por Virginia Saidón para Palermo Mío

todas sus reseñas https://www.palermomio.com.ar/virginiasaidon/

Olmo , ambientada en Nueva México, hacia fines de la década del 70, retrata con humor y humanismo la transición de la adolescencia a la adultez de su personaje principal. También, la historia de su familia, marcada por la precariedad y por la situación de salud compleja de uno de sus integrantes.
Olmo intenta evadir esos conflictos familiares escudándose en que «aún no es lo suficientemente grande y no debe responsabilizarse», soñando con su vecina a la que mira desde su casa con devoción, y apoyándose en su amigo Omar, que lo acompaña en todo.
Pero, poco a poco, no le queda más que aceptar la realidad y comenzar a involucrarse en ese mundo adulto. Sobretodo,tendrá que comenzar a encargarse, él también, del cuidado de su padre enfermo que padece una esclerosis múltiple y que depende de los integrantes de la familia para poder desenvolverse.Situación familiar compleja , de la cual no quiere tomar conciencia, ni hacerse cargo.
El tono de la película combina una mezcla de afecto y humor que la hace muy disfrutable, a pesar de la seriedad de la temática. Afecto que queda de manifiesto dentro de la familia, aunque él y su hermana peleen porque ninguno quiere quedarse a cuidar al papá , aunque su mamá ofrezca lasaña para descongelar para la cena y nadie la coma, o aunque haya indicios de una incipiente infidelidad por parte de esa madre, que él descubre casi por casualidad.
En la casa, los jóvenes hablan en inglés y los adultos responden en español pero todos se entienden; una originalidad de la película que muestra con ese detalle que estamos en una zona donde la migración es lo habitual. En Nuevo México, en Estados Unidos, hay un cincuenta por ciento de poblacion latina e hispano parlante.
Y por último, el humor. La película carece del dramatismo que suelen mostrar las producciones mexicanas en general.
Tal vez sea por la unión familiar mencionada más arriba, que se genera ese clima. Cada personaje pelea con sus propias dificultades pero a la vez se los ve juntos , como si formarán un equipo y eso se percibe sobretodo en el desenlace.
Fernando Embocke habla de la familia extendida, de los amigos que también son familia. Bordea algo de la problemática de las familias migrantes.
«Todos somos de alguna manera, migrantes” dice.
Todo esto hace que la película respire cohesión y cercanía.
Y haciendo referencia al humor de la película Embocke comenta que para él, es lo único que permite acercarse a una situación tan dolorosa como es la enfermedad de una persona querida, acercarse de la manera más humana.
Y eso es lo que logra con Olmo, su película.


Dirección: Fernando Eimbcke

El primer largometraje deEl primer largometraje de Fernando Eimbcke (Ciudad de México, 1970), Temporada de patos (2004) ganó once premios Ariel de la Academia Mexicana, incluidos los de mejor película y mejor dirección. El segundo, Lake Tahoe (Perlak, 2008), obtuvo en Berlín el Premio Alfred Bauer y el FIPRESCI, volvió a ganar el Ariel de Oro a la mejor película y fue nominado al Goya al mejor filme iberoamericano. Ese mismo año presentó fuera de concurso su corto No todo es permanente en el Encuentro Internacional de Escuelas de Cine del Festival de San Sebastián, donde en 2013 obtuvo la Concha de Plata a la mejor dirección por Club Sándwich. Este año presenta en WIP Latam MoscasOlmo participó en la sección Panorama del Festival de Berlín.

Sección Horizontes Latinos 

Selección de largometrajes del año, inéditos en España, producidos total o parcialmente en América Latina, dirigidos por cineastas de origen latino, o que tengan por marco o tema comunidades latinas del resto del mundo.

Todas las películas de la sección Horizontes Latinos optan al Premio Horizontes Make & Mark, dotado con 35.000 euros (brutos) destinados al productor o productora mayoritaria de la película, 10.000 euros y a la distribuidora en España, 25.000 euros.

El Jurado del Premio Horizontes Make & Mark es el encargado de valorar y premiar estas películas. Las películas de la sección Horizontes Latinos que sean la primera o segunda de su director optan también al Premio de la Juventud, atribuido por un jurado formado por estudiantes de entre 18 y 25 años.

Películas participantes en este rubro en el Festival de San Sebastián 2025 en este enlace

Ficha Técnica

Dirección: Fernando Eimbcke (México)
Guión: Fernando Eimbcke, Vanesa Garnica
Producción:
  • Plan B Entertainment (EEUU)- Dede Gardner, Jeremy Kleiner
  • Teorema (México) – Eréndira Núñez Larios, Michel Franco
Ventas: Film Constellation (Reino Unido) – [email protected]
Fotografía: Carolina Costa
Montaje: Mariana Rodríguez
Música: Giosuè Greco
Sonido: Javier Umpierrez
Intérpretes: Aivan Uttapa, Gustavo Sánchez Parra, Andrea Suárez Paz, Diego Olmedo, Rosa Armendariz, Melanie Frometa
Formato: DCP FOLLOWING DCI
Duración: 84 m.
Idioma/s original/es del film: español (o castellano)
País: EEUU – México

Festival de San Sebastián 2025


 

«La voz de Hind Rajab» de Kaouther Ben Hania en el Festival de San Sebastián 2025

"La voz de Hind Rajab" de Kaouther Ben Hania en el Festival de San Sebastián 2025
La directora Kaouther Ben Hania obtuvo el Premio del Público, que la ovacionó de pie, en el Festival de San Sebastián 2025, Donosti, con su película «La voz de Hind Rajab», protagonizada por Motaz Malhees y Saja Kilani. Reseña por Virginia Saidón.

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Reseña de «La voz de Hind Rajab –  The Voice of Hind Rajab« de Kaouther Ben Hania porVirginia Saidón para Palermo Mío

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Estamos en la Medialuna roja, un centro de emergencias palestino en la zona de Cisjordania. Alguien llama desde Alemania, y cuando los operadores se comunican, un hombre les avisa que su sobrina de seis años está atrapada en un vehículo en algún lugar de Gaza. El vehículo está siendo asediado por los disparos, desde un tanque del ejército israelí.
Cuando consiguen comunicarse, Hind les pide desesperadamente ayuda. Está sola, todos los familiares que viajaban en el vehículo con ella «están dormidos” dice, y » hay mucha sangre”.

La llamada se interrumpe por la mala conexión. Una y otra vez vuelven a comunicarse. Ella sigue repitiendo que tiene miedo, que se hace de noche, que vayan a buscarla, que el tanque está allí, «de frente». A medida que crece la angustia , cada uno de los operadores va tomando una actitud distinta, pero todos están muy tensos por la situación de Hind.
Mientras todo esto sucede, presenciamos las desinteligencias entre los distintos organismos, mostrando cómo la decisión se dilata en el tiempo, cuán inoperantes y burocráticos resultan los protocolos y, en última instancia, qué poco espacio real tienen los equipos de ayuda humanitaria para realizar una tarea eficaz y efectiva en Gaza.

El diálogo se mantiene casi sin interrupción mientras transcurren las horas y se intenta infructuosamente que se apruebe una ruta segura para que la ambulancia pueda ir a rescatarla. Pero cuando al fin eso sucede, la ambulancia es atacada por el ejército y se corta la comunicación. La niña sigue pidiendo socorro, le cuesta respirar. Y la comunicación con ella también se interrumpe.
La voz que escuchamos en las grabaciones es la voz real de Hind. La directora accedió a ellas, y asi registró el diálogo de esa jornada terrible. También son reales las imágenes que se ven en el celular de los socorristas, comunicándose. Los actores replicaron esos momentos para poder graficar mejor la situación. Pero tanto los llamados, las voces, como las fotos del vehículo y la ambulancia destrozados de las últimas imágenes son reales.
Todo esto convierte a la película en un registro del horror y a la vez, en un valioso documento y pedido de ayuda

Alguien ha hablado sobre la dudosa ética de mostrar estos materiales.Sobretodo, en relación a haberse permitido escuchar la voz de la niña, junto con una ficción donde no puede saberse si los operadores actuaron o mantuvieron el diálogo que aparece en el guión.
No obstante, todo esto es absolutamente secundario frente a una película que utiliza un material de denuncia desgarrador y a la vez imprescindible.

La voz de Hind es la documentacion de un asesinato y su inclusión dentro de la película la convierte en un registro para ampliar la lucha e intentar detener el genocidio israelí.


Dirección: Kaouther Ben Hania

Kaouther Ben HaniaKaouther Ben Hania (Sidi Bouzid, Túnez. 1977) ha dirigido los largometrajes Le challat de Tunis / The Challat of Tunis (2014), presentado en Zabaltegi en San Sebastián; Zaineb Takrahou Ethelj / Zaineb Hates the Snow (2016); Aala Kaf Ifrit Beauty and the Dogs (2017), que participó en Un Certain Regard en Cannes; The Man Who Sold His Skin (2020), ganadora del Premio Orizzonti al mejor actor en Venecia y nominado al Oscar al mejor filme internacional, y Les filles d’Olfa / Four Daughters, que obtuvo el premio Oeil d’Or en Cannes y también fue nominado al Oscar, esta vez al mejor largometraje documental. The Voice of Hind Rajab (La voz de Hind) recibió en Venecia el León de Plata Gran Premio del Jurado.


PREMIO DEL PÚBLICO CIUDAD DE DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN

The Voice of Hind Rajab (La voz de Hind) – Kaouther Ben Hania (Túnez)
País(es) de producción: Túnez – Francia

Todas las películas de la Sección Perlak serán candidatas al Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián, que será otorgado por los espectadores asistentes a la primera proyección pública de cada película de dicha sección.
El Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián se compone de dos galardones: el premio a la mejor película, dotado con 50.000 euros (brutos), y el premio a la mejor película europea, de 20.000 euros (brutos).
Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián está destinado al distribuidor de la película en España.
La sección Perlak está compuesta por una selección de destacados largometrajes del año, inéditos en España, que han sido aclamados por la crítica y/o premiados en otros festivales internacionales.


Ficha Técnica

Dirección: Kaouther Ben Hania (Túnez)
Guión: Kaouther Ben Hania
Producción:
  • Mime Films (Túnez) – [email protected]
    Nadim Cheikhrouha
  • Tanit Films (Francia)
    Nadim Cheikhrouha
Ventas: The Party Film Sales (Francia) – [email protected]
Distribución:
Fotografía: Juan Sarmiento G.
Montaje: Qutaiba Barhamji, Maxime Mathis, Kaouther Ben Hania
Música: Amine Bouhafa
Sonido: Amal Attia, Elias Boughedir, Gwennolé LeBorgne, Marion Papinot
Intérpretes: Saja Kilani, Motaz Malhees, Clara Khoury, Amer Hlehel
Formato: DCP FOLLOWING DCI
Duración: 89 m.
Idioma/s original/es del film: árabe, inglés
País: Túnez – Francia

Festival de San Sebastián 2025


 

«Historias del buen valle» de José Luis Guerin en el Festival de San Sebastián 2025

"Historias del buen valle - Good Valley Stories" de José Luis Guerin en el Festival de San Sebastián 2025
El director José Luis Guerin participa de la Competencia Oficial en el Festival de San Sebastián 2025, Donosti, con su película «Historias del buen valle – Good Valley Stories» cuyo relato se ubica en un barrio periférico, entre el mundo rural y el urbano de España, donde coexisten las casas de los primeros migrantes, quienes llegaron tras la posguerra, y los nuevos bloques de la ciudad dormitorio, donde se concentra la nueva migración, convirtiendo este humilde rincón en una auténtica aldea global. Historias del buen valle es una suma de imaginarios, de conflictos sociales, generacionales e identitarios, urbanísticos y ecológicos; pero también una mirada reposada y humanista sobre el mundo actual. Reseña por Virginia Saidón.

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Reseña de Historias del buen valle – Good Valley Stories por Virginia Saidón para Palermo Mío
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Estamos en Vallbona, un distrito de Barcelona pegado a la autopista y cercano a un hermoso río, el Rec Corral, una zona muy natural y lugar de esparcimiento de la comunidad de la zona. En el horizonte, el paso del tren que se está construyendo, pero que no se detendrá allí. Dentro de su comunidad, tanto los primeros pobladores ya muy ancianos, como un conglomerado multirracial y heterogéneo.
Allí se adentra el director José Luis Guerin, para filmar esta película que denomina Work in progress, y que es realmente así, ya que presenciamos un proceso que va creciendo y enriqueciéndose a medida que trascurre el metraje.
Guerin comienza con imágenes filmadas en Super 8 en blanco y negro. Imágenes que fueron tomadas por él hace treinta años y que se constituyeron en el germen para filmar este barrio oculto y a la vez “descartado”, tal como lo señaló en rueda de prensa.
Durante dos años y medio, fue conociendo a sus habitantes y realizó, con la colaboración de la escuela, una convocatoria abierta a partir de la cual realizó un casting de vecinos. A través de ese casting, no solo fue conociendo a los integrantes de la comunidad sino que también les dio voz y tomó sus sugerencias para la realización del film.
El rompecabezas se fue armando. Así aparecen aquellos que conservaban la memoria del barrio, que habían sido sus fundadores y que recordaban detalles de los inicios. Y, progresivamente, sumados a esa población, campesinos del ámbito rural e inmigrantes de tantos lugares como lenguas y estilos musicales, que aparecen en el transcurso de la filmación.
“La música fue espontánea” señala “fue sumándose según lo que ellos cantaban o escuchaban”. La voz en off del director deja de escucharse para dar paso a distintas voces que cuentan sus historias de vida. Los conflictos, las alegrías los cambios. Portugueses, latinoamericanos,centroamericanos, italianos , hindues y españoles del Sur, como ellos los denominan, cada uno con una identidad propia pero que aporta a una clara identidad del barrio. Ya pertenecen a Vallbona, Guerin no evita mencionar las dificultades de esta interacción -hay, por ejemplo, una charla entre dos niñas marroquíes que comentan sobre un caso de bullying por su pertenencia étnica- pero hace pie en la identidad y solidaridad que cohesiona a muchos de ellos y los reúne a orillas del río, para disfrutar de la naturaleza y de la música.
La película no es tampoco una utopía, porque esa belleza está en peligro por un supuesto progreso; un tren que se viene construyendo y amenaza con destruir ese eco sistema, pero apuesta por el cambio y parece insinuar que todo irá mutando y seguirá en movimiento, como las aguas del río.
Es a través de todas las historias e imágenes, que comprendemos lo que es Vallbona y qué significa el concepto de comunidad. Un entrelazado entre pueblos distintos, en un espacio común vivido por todos. En la conferencia de prensa, Guerin señala que solo sabe filmar desde el afecto. Y eso es justamente lo que transmite.
“Historias” es otra película del mismo tenor que aquella “En construcción», con la que cosechó varios premios entre el 2001 y el 2002.
Aquí ha construido y sigue construyendo otra igualmente hermosa y sentida.


Dirección: José Luis Guerin

José Luis GuerinJosé Luis Guerin (Barcelona, España. 1960) debutó en 1983 con Los motivos de Berta (Panorama del cine español, 1984), presentada en la sección Forum de Berlín. Se centró después en la no ficción con Innisfree (Zabaltegi, 1990), que participó en Un Certain Regard en Cannes, Tren de sombras (1997), estrenado en la Quincena de Cineastas, y En construcción (2000) Premio Especial del Jurado y FIPRESCI en San Sebastián y Goya al mejor documental. Regresó a la ficción con En la ciudad de Sylvia (2007), a competición en Venecia, a donde volvió, en su sección Orizzonti, con la no-ficción Guest (Zabaltegi-Especiales, 2010). En 2011 codirigió Correspondencia Jonas Mekas – J.L. Guerin, al que siguió La academia de las musas (2016).

Rueda de Prensa


Sección Oficial a concurso

«Historias del buen valle – Good Valley Stories» de José Luis Guerinparticipa de la «Sección Oficial a concurso» en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián (SSIFF). Se trata de la sección principal del festival, donde las películas compiten por los premios principales, incluyendo la Concha de Oro a la Mejor Película, la Concha de Plata a la Mejor Dirección y Mejor Interpretación, y el Premio del Jurado a la Mejor Fotografía. La 73ª edición del festival, que arrancó el 19 de septiembre de 2025, cuenta con el cineasta español J.A. Bayona como presidente del jurado de esta sección.
 
Películas participantes en este rubro en el Festival de San Sebastián 2025 en este enlace
 

Ficha Técnica

Dirección: José Luis Guerin (España)
Guión. José Luis Guerin
Producción: 
  • Orfeo Iluso AIE (España) – Javier Lafuente, Jonás Trueba, José Luis Guerin
  • Los Ilusos Films (España) – Jonás Trueba, Javier Lafuente
Co-Produción: Perspective Films (Francia) – Gaelle Jones
Ventas: Shellac (Francia) – [email protected]
Distribución: Wanda Visión (España) – [email protected]
Fotografía: Alicia Almiñana
Montaje: José Luis Guerín
Música: Anahit Simonian
Sonido: Maximiliano Martínez, Pablo Rivas Leyva
Formato: DCP FOLLOWING DCI
Duración: 122 m.
Idioma/s original/es del film: árabe , catalán , español (o castellano) , francés , Otro idioma , portugués , ruso , ucraniano
País: España – Francia

Festival de San Sebastián 2025


 

«Nuremberg» de James Vanderbilt en San Sebastián 2025

"Nuremberg" de James Vanderbilt en San Sebastián 2025
El director James Vanderbilt participa de la Competencia Oficial en el Festival de San Sebastián 2025, Donosti, con su película «Nuremberg» que nos sitúa de pleno en los juicios celebrados hace 80 años por los Aliados tras la derrota del régimen nazi. El psiquiatra estadounidense Douglas Kelley es designado como responsable de evaluar la salud mental de los prisioneros nazis y determinar si son aptos para ser juzgados por sus crímenes de guerra. De la noche a la mañana, Kelley se verá inmerso en una compleja batalla de ingenio contra Hermann Göring, mano derecha de Hitler y uno de los hombres más temibles que ha visto el mundo. Reseña por Virginia Saidón.

@sansebastianfes #festivaldesansebastian #SSIFF #73SSIFF @waldenmedia @russellcrowe @jamesvanderbilt52 @ramimalekofficial__

 

Reseña de Nuremberg por Virginia Saidón para Palermo Mío
todas sus reseñas https://www.palermomio.com.ar/virginiasaidon/

Basada en la novela “El nazi y el psiquiatra» de Jadi El-Hai, Nuremberg nos sitúa en el juicio a los líderes nazis realizado hace ochenta años. Un psiquiatra militar Douglas Keller, es convocado para determinar el estado de la salud mental de los prisioneros y arriba a la prisión para entrevistarlos.
El espectador ingresa, a través de la película, a la prisión militar donde están alojados. El relato se centra particularmente en torno a Hermann Görim, la mano derecha del Tercer Reich.
Hay un tercer personaje que es clave: el fiscal de los aliados, que es el que ha pugnado porque el juicio se lleve a cabo y que quiere sentar un precedente histórico con su realización. La película gira particularmente en torno al duelo que se genera entre el Dr Keller y Gorim.
Este duelo ético entre ambos personajes se dilata y pierde peso a medida que pasan los minutos (la película es exageradamente extensa) y si bien disfrutamos de una contundente actuación por parte de Rusell Crow en el papel de Görim, la relación que se establece entre ambos es más bien de deslumbramiento por parte del psiquiatra y el mentado estudio psicológico se limita a una pasada rápida del Test de manchas de Roschach y no mucho más. Sumado a esto, las visitas de Keller a la casa de Görim y los trucos de magia a su hijita quedan claramente fuera de contexto.
Por otro lado , el resto de los personajes no tiene demasiada presencia y aparece bastante desdibujado, comenzando por los otros prisioneros, algo ridiculizados, y siguiendo por el resto de los integrantes del juicio , ambos fiscales juez y personajes femeninos.
Lo que caracteriza a Nuremberg es que transcurre dentro de la prisión, los despachos y el estrado.
No vemos la guerra ni los campos de exterminio. El horror se ha documentado y se proyectará en el juicio.
Si bien la película es correcta no gana en tensión ni potencia en el tramo final. Se ven las imágenes de los cuerpos arrastrados y destrozados que muestran el horror del Holocausto, pero el resto del contenido del film parece no estar en consonancia con lo que muestran esas imágenes.
Una película para el gran público y con una banda sonora excesivamente atronadora.


Dirección: James Vanderbilt

James Vanderbilt

James Vanderbilt (Norwalk, EEUU. 1976) ha desarrollado su carrera fundamentalmente como guionista y productor. Ha escrito los guiones de filmes como Basic (John McTiernan, 2002), The Rundown (Tesoro del Amazonas, Peter Berg, 2003), Zodiac (David Fincher, 2007), The Amazing Spider-Man (Marc Webb, 2012) o Scream (Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, 2022). En 2015 dirigió su primer largometraje, Truth (La verdad) que también escribió. El segundo, Nuremberg, se estrenó en el Festival de Toronto.


Rueda de Prensa


 

Sección Oficial a concurso

«Nuremberg» de James Vanderbiltparticipa de la «Sección Oficial a concurso» en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián (SSIFF). Se trata de la sección principal del festival, donde las películas compiten por los premios principales, incluyendo la Concha de Oro a la Mejor Película, la Concha de Plata a la Mejor Dirección y Mejor Interpretación, y el Premio del Jurado a la Mejor Fotografía. La 73ª edición del festival, que arrancó el 19 de septiembre de 2025, cuenta con el cineasta español J.A. Bayona como presidente del jurado de esta sección.
 
Películas participantes en este rubro en el Festival de San Sebastián 2025 en este enlace
 

Ficha Técnica

Dirección: James Vanderbilt (EEUU)
Guión: James Vanderbilt
Producción:
Ventas: WME Independent (EEUU) – [email protected]
Distribución: DeAPlaneta (España) – [email protected]
Fotografía: Dariusz Wolski
Montaje: Tom Eagles
Música: Brian Tyler
Sonido: Ian Herzon
Intérpretes: Russell Crowe, Rami Malek, Leo Woodall, Michael Shannon, Richard E. Grant, John Slattery
Formato: DCP FOLLOWING DCI
Duración: 150 m.
Idioma/s original/es del film: alemán , inglés
País: EEUU

Festival de San Sebastián 2025