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El Centro Juncal de Educación No Formal de Palermo convoca a la inscripción en sus cursos gratis

El Centro Juncal de Educación No Formal de Palermo convoca a la inscripción en sus cursos gratis
Si tenés ganas de hacer un curso gratuito orientado a tu formación para el mundo del trabajo, el desarrollo de emprendimientos y la adquisición de herramientas para distintos oficios, te contamos que el Centro Juncal de Educación No Formal, ubicado en Juncal 3131, entre Coronel Díaz y Bulnes, tiene abierta la inscripción hasta el 8 de agosto. Cómo inscribirte.
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El Centro Juncal de Educación No Formal, que funciona en la Escuela N°16 del D.E. 1, ubicada en Juncal 3131, anuncia que está abierta la inscripción a sus actividades educativas gratuitas, dirigidas a vecinas y vecinos del barrio. 

Actualmente se encuentran abiertas las inscripciones para los cursos del segundo cuatrimestre, con una oferta centrada especialmente en la formación para el mundo del trabajo, el desarrollo de emprendimientos y la adquisición de herramientas para distintos oficios.

Algunos de los cursos disponibles son:

  • Pastelería para emprendedores
  • Catering para eventos
  • Administración de consorcios
  • Huerta
  • Fotografía
  • Lengua de señas
  • Reutilización textil
  • Introducción al mundo del vino
  • Comunicación radiofónica
  • Maquillaje artístico infantil

CRONOGRAMA DE INSCRIPCIÓN AL SEGUNDO CUATRIMESTRE 2025 

  • Inscripción: hasta el viernes 08/08 inclusive.
Las inscripciones se realizan de manera online a través del siguiente enlace, en el cual los los cursos están agrupados por Centros, allí buscar el Juncal, clickeando en la flecha que está a la derecha del nombre, para ver el despligue de los cursos disponibles:
https://noformal.org/inscripcion/grid_centros_2/
  • Confirmación de la vacante: presentándose en cada Centro, entre el lunes 11/08 y el jueves 14/08 en el día y hora que correspondería a la cursada. El 15 es feriado; quienes se inscriban para cursar los viernes, deberán presentarse el 22 de agosto.
  • Inicio de las clases: semana del 18 de agosto de 2025.

Información importante:

  • Al inscribirte quedarás registrado/a como «postulante».
  • Si se supera el cupo del curso, se efectuará un sorteo de las vacantes quedando en lista de espera en caso de no ingresar.
  • Las personas con certificado de discapacidad tendrán prioridad para la vacante con un cupo limitado en algunos Centros.

Podrás ingresar, para ver el estado de tu postulación, en este enlace:
https://noformal.org/inscripcion/control_postulacion_estado/

 


Centro Juncal – Educación No Formal
Juncal 3131. CABA- Tel: 48042411

Bomberitos por un día en el Parque 3 de Febrero – Palermo

Bomberitos por un día en el Parque 3 de Febrero - Palermo

Estás invitado a una increíble exhibición en el Parque 3 de Febrero en la cual vas a poder ser bombero por un día y conocer de cerca el increíble trabajo de los perros K9 de Búsqueda y Rescate.
 

Serán dos jornadas gratuitas, los días viernes 25 de julio y 1 de agosto, de 14 a 17 h. en el Parque 3 de Febrero, Av. Infanta Isabel 110, Palermo, CABA. Este evento se suspende por lluvia.

Preparate para vivir una tarde inolvidable llena de emoción y sorpresas! Desde las 14 h, los más chicos podrán cumplir su sueño de ser Bomberos por un día y conocer de cerca el increíble trabajo de los perros K9 de Búsqueda y Rescate.

La diversión continúa con juegos, el ritmo de la Banda de Música de la Policía, las acrobacias en moto de la Brigada Blanca y los drones especiales de la tecnología de la Aviación Policial.

Y para que todos disfruten al máximo, contaremos con un refugio amable y accesible: nuestro Espacio de Calma. Aquí, niños, jóvenes y sus familias encontrarán un entorno cuidado, con elementos sensoriales suaves, ideal para descansar y regularse cuando lo necesiten.

  • 14 h – 17 h: Seguridad vial, Criminalística, RCP, Espacio de calma con juegos, Bomberos por un día, Inflable, Drones.
  • 14 h: Escuadra Fiel (grupo de guías y canes que pertenecen a la División Perros de la Policía Federal argentina)
  • 15 h: Taller Estación Saludable.
  • 15:40 h: K9 Búsqueda y Rescate (Bomberos).
  • 16:30 h: Brigada Blanca (Departamento Cuerpo Policía Motorizada).
  • Extras: Exposición de motos, Agentes de Prevención, Turismo.


Y como amamos tanto a los perros, no queremos terminar esta nota sin contarte que las
duplas de búsqueda y rescate del Cuerpo de Bomberos de la Ciudad han alcanzado un hito sin precedentes en Argentina al ser la primera fuerza de seguridad en certificar sus habilidades a nivel nacional e internacional. Ellos, la dupla de los guías y sus canes, cumplen una labor tan importante, conmovedora, actuando en situaciones terribles en  las cuales con su destreza y su olfato, ayudan a la resolución de casos casi imposibles. La Estación de Búsqueda y Rescate K9 del Cuerpo de Bomberos de la Ciudad logró certificar a 4 de sus binomios, formados cada uno por un perro y su guía, en el Registro de la Dirección de Cinotecnia del Ministerio de Seguridad de la Nación. Esta certificación, que representa un paso clave en la profesionalización de las fuerzas de seguridad y fortalece su capacidad de respuesta ante emergencias, no solo habilita para actuar a nivel nacional, provincial, regional y municipal, sino que también amplía la proyección de los equipos K9, permitiéndoles ofrecer sus servicios de búsqueda y rescate a nivel internacional, en respuesta a los requerimientos de autoridades competentes. Este logro marca un hito para las fuerzas de seguridad del país, siendo nuestros equipos los primeros en alcanzarlo. Este avance es un salto de calidad en el desarrollo profesional de los Bomberos de la Ciudad y sus canes, quienes, gracias a este esfuerzo conjunto, estarán preparados para enfrentar escenarios de riesgo y emergencias con mayor precisión y eficacia.

19/07 a las 20 – en el Auditorio Nacional: «Schubert polifónico: El Coro Polifónico Nacional canta al genio romántico» – gratis

19/07 a las 20 - en el Auditorio Nacional: "Schubert polifónico: El Coro Polifónico Nacional canta al genio romántico" - gratis
Bajo la dirección de Fernando Tomé, el Coro Polifónico Nacional presenta Schubert polifónico, un recorrido por la obra coral del compositor romántico. El programa incluye piezas para coro femenino, masculino y mixto. Como solista, se presenta la soprano Paula Mena. Pianistas: Claudio Santoro y Florencia Rodríguez Botti.

 

La Dirección Nacional de Elencos Estables anuncia que el CORO POLIFÓNICO NACIONAL presenta Schubert Polifónico: el Coro Polifónico Nacional canta al genio romántico.

  • Sábado 19 de Julio | 20h
  • Auditorio Nacional |  Palacio Libertad
  • Sarmiento 151 – CABA
  • Entrada libre (la reserva de entradas se habilitará el 17/07 en este enlace)(*)

Desde la Dirección Nacional de Elencos Estables, dependiente de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación, se anuncia la presentación del Coro Polifónico Nacional, bajo la dirección del director principal invitado, Mtro. Fernando Tomé, los pianistas Claudio Santoro y Florencia Rodríguez Botti y la participación de la soprano Paula Mena.

Un concierto que viajará por el universo coral de Franz Schubert, donde la naturaleza, el amor, la noche y la luz se entrelazan en armonías profundas. El programa reúne obras para coro femenino, masculino y mixto. Una celebración de la voz coral en su máxima expresión romántica. 

El evento tendrá lugar el sábado 19 de julio a las 20h en el Auditorio Nacional del Palacio Libertad (Sarmiento 151, CABA), con entrada libre.

Director titular invitado: Fernando Tomé
Soprano invitada: Paula Mena

Programa

Gott in der Natur (Dios en la naturaleza) D.757 Coro femenino y piano (1822)

– Piano: Claudio Santoro
– Selección de lieder para coro masculino

  • Liebe (Amor) op 17 n2
  • Die Nacht (La noche) op.17 n4
  • Grab und mond (Tumba y Luna) D.893
  • Der Entfernten (Amores lejanos) D. 331
  • An den Frühling (Hacia la primavera) D.338
  • Der Gondelfahrer (El gondolero) op.28 / D.809 Coro masculino y piano*

Piano: Florencia Rodríguez Botti

  • An die Sonne (Hacia el sol) D. 439 (1816) Coro mixto y piano*
  • Mirjams Siegesgesang (Canto triunfal de Miriam) D.942 para soprano, coro mixto y piano* (1828)

Piano: Florencia Rodríguez Botti


  • Sábado 19 de Julio | 20h
  • Auditorio Nacional |  Palacio Libertad
  • Sarmiento 151 – CABA
  • Entrada libre (la reserva de entradas se habilitará el 17/07 en este enlace)(*) o desde la página del Palacio Libertad https://palaciolibertad.gob.ar/ 

Acerca de Fernando Tomé

Es licenciado en las carreras de Dirección Coral y Dirección Orquestal de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata.  Buenos Aires – Argentina. Es profesor Adjunto por concurso, de las materias Dirección Coral II a V. Facultad de Artes UNLP. Dicta la materia Práctica Coral en el Bachillerato de Bellas Artes UNLP. Brindó numerosos workshops y masterclasses sobre técnica de la Dirección Coral en Argentina, USA, Italia y Chile. Ha actuado en calidad de director invitado de organismos corales profesionales: En 2018 fue director invitado del Coro Polifónico de Córdoba y en 2019 fue director preparador invitado del Coro Polifónico Nacional, para el estreno iberoamericano del Oratorio Nagasaki de Schnittke.  Desde el año 1999 fundó y dirige el Vocal de Cámara Platense. La mayoría de sus  miembros son directores de coro, docentes de música o cantantes profesionales. Con dicho coro participa frecuentemente en los principales ciclos de conciertos del medio. En 2014 realizaron una gira por Italia y en 2018 por USA. Entre los años 1998 y 2018 dirigió la Cantoría Ars Nova, coro platense fundado por el Mtro. Raúl Carpinetti en 1965. Con ellos realizó anualmente conciertos sinfónicos y corales de relevancia. Entre 1992 y 2007, fundó y dirigió el Coro Juvenil del Instituto Cultural Argentino Británico de La Plata, con quien en 2002 obtuvo el Tercer Premio en la modalidad Habaneras en el “Certamen Internacional de Habaneras y Polifonía de la ciudad de Torrevieja”, España.  Desde 2010 creó y dirige el Coro de la Facultad de Artes UNLP, conjunto formado por estudiantes de las carreras de música de dicha facultad. Desde 2008 es Director Adjunto del Coro Juvenil UNLP y en 2024 es designado Director Titular. Participa como director invitado de la Orquesta Sinfónica Municipal de Berisso para la realización de conciertos Sinfónicos corales. Se presenta frecuentemente en calidad de director invitado colaborando con el Proyecto Orquestas Escuela de la Provincia de Buenos Aires.

Acerca de Paula Mena, soprano

Nacida en la Ciudad de Buenos Aires, Paula Mena vive en San Miguel de Tucumán. Estudió canto, artes escénicas y repertorio en el Conservatorio Gilardo Gilardi de La Plata. 

Integró el Coro Juvenil de la Secretaría de Cultura y Educación de la Ciudad de San Miguel de Tucumán; el Coro de Cámara Tucumán, dirigido por Ricardo Steinsleger; el Vocal de Cámara Platense, dirigido por Fernando Tomé, y el Conjunto Vocal de Cámara de la Cantoría Ars Nova de La Plata. 

Integró el conjunto de música antigua Los Ministriles, dirigido por Sergio Antonini. Como solista e integrante de conjuntos de cámara, realizó presentaciones en ciudades de todo el país. Ha participado como solista en varias producciones: Il Ballo delle Ingrate y Orfeo, de Monteverdi; La flauta mágica y El empresario, de Mozart; Dido y Eneas, de Purcell. 

Dentro del repertorio sinfónico coral, ha interpretado las siguientes obras: Jesu Meine Freude y Wo soll Ich Fliehen Hin, de Buxtehude; Missa des Mort, de Charpentier; Misa Dolorosa, de Caldara; Misa en Fa y Te Deum, de Zipoli; Misa St Leopoldi, de J.M. Haydn; Salmo 42, de Mendelsohn; Magníficat, Cantata 57 y Pasión según San Juan, de J. S. Bach, y Stabat Mater, de Pergolesi. Ha participado como Refuerzo del Coro Estable del Teatro Argentino de La Plata en Cavalleria Rusticana, de Pietro Mascagni; Fausto, de Gounod; Don Carlo y Requiem, de Verdi, y Eugenio Oneguin, de Tchaikovsky.

Acerca de Claudio Santoro, pianista

Pianista argentino, nacido en Buenos Aires. Inició sus estudios de piano con la Profesora Angela Robert. En 1990 egresó del Conservatorio Nacional de Música “Carlos López Buchardo” como Profesor Nacional de Música bajo la guía de la Pianista Perla Brúgola, y en 1993 se graduó con el título de Profesor Superior de Piano obteniendo la medalla de oro en el Conservatorio Municipal “Manuel de Falla”. Desde el año 1994 continuó perfeccionándose con el Maestro Bruno Gelber en Mónaco, Francia. En el año 1995 fue aceptado como alumno en el Curso de perfeccionamiento dictado por la Pianista María Tipo en Fiésole, Italia. A su regreso en 1996 continuó perfeccionándose con el Maestro Antonio de Raco. En 1998 obtuvo por Concurso el cargo de Pianista Acompañante en el Coro Polifónico Nacional, organismo en el que se desempeña actualmente y con el cual ha realizado numerosas presentaciones. Realizó actuaciones en Salas de Capital Federal e interior del país: Teatro Coliseo, Salón Dorado del Teatro Colón, Teatro Nacional Cervantes, Centro Cultural General San Martín (Sala A-B), Museo Nacional de Bellas Artes, Museo de Arte Decorativo, Museo de Arte Hispanoamericano Fernández Blanco, Museo Social Argentino, Museo Rómulo Raggio, Palacio Sans Souci, Facultad de Derecho, Auditorio del Banco Nación, Auditorio de Radio Nacional, Biblioteca Nacional, Sala Piazzolla del Teatro Argentino de La Plata, como así también en la ciudades de Bahía Blanca, Santa Fe, Concepción del Uruguay y Asunción del Paraguay. Actuó como Solista con la Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta de Cámara Mayo, Orquesta Sinfónica Municipal de Tres de febrero y con la Orquesta Nacional de Música Argentina. Actuó bajo la dirección de los Maestros: Pedro Ignacio Calderón, Miguel Angel Gilardi, Antonio Russo, Mario Benzecry, Julio Fainguersch, Roberto Luvini, Oscar Llobet entre otros.

Fue premiado en varios Concursos Nacionales: Fundación Banco Mayo, Centro de Estudios Pianísticos, Radio Clásica, Primer Certamen Musical Rioplatense, El Sonido y el Tiempo Internacional, y en el Concurso Internacional de Piano “Gina Bachauer” en Salt Lake City (Utah, Estados Unidos).

Acerca de Florencia Rodríguez Botti, pianista

Nacida en Bahía Blanca, provincia de Buenos Aires, Florencia Rodríguez Botti cursó sus estudios de piano en el Conservatorio Provincial de Música de esa ciudad. Fueron sus maestros Mariela Guala, Guillermo Zaragoza y Héctor Valdovino. Paralelamente, tomó clases de perfeccionamiento técnico e interpretativo con César Grimoldi.

Como docente, se desempeñó como pianista acompañante y profesora de Lenguaje Musical en la Escuela de Danza Clásica y en el Conservatorio Provincial de Música de Bahía Blanca.

Entre 1980 y 1994, ocupó el cargo de maestra sustituta en la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca, cumpliendo las tareas de pianista de orquesta y preparadora de ópera. Con dicho organismo, se presentó además como solista en clave y en piano.

Como clavecinista, formó parte del Cuarteto Barroco de Bahía Blanca y de la Orquesta de Cámara de Bahía Blanca, con la cual tocó como solista en varias oportunidades.

Además, fue asistente de dirección del Coro Estable Municipal de Bahía Blanca, organismo dedicado al repertorio lírico y sinfónico-coral, dirigido por Danilo Grimoldi.

En 1995 ingresó al Teatro Argentino de La Plata con su cargo de maestra sustituta, con especialización en lírica. Hasta la actualidad, ha trabajado allí en la preparación de un vasto repertorio operístico. Por otra parte, entre 1996 y 2003 ocupó el cargo de pianista asistente del Coro de Niños de dicho Teatro, dirigido por Oscar Escalada.

En 2003 ingresó por concurso de difícil cobertura en el Conservatorio Gilardo Gilardi, en el cargo de pianista acompañante de Práctica Escénica para Cantantes y de Taller de Ópera, siendo responsable de la preparación musical de las óperas ofrecidas hasta la actualidad.

Por su parte, ha tenido a su cargo la preparación musical de los títulos Rusalka, Fausto, I capuleti e i montecchi, Ernani, Egmont y Sueño de una noche de verano para la compañía de ópera Buenos Aires Lírica, y fue contratada por el Auditorio Nacional SODRE de Montevideo como maestra preparadora de los títulos de ópera Otello (2015) y Madama Butterfly (2018).

Entre 2004 y 2012, cumplió las funciones de asistente de dirección del Coro Estable del Teatro Argentino, donde trabajó con Luis Clemente, Sergio Giai y Miguel Martínez en la preparación de repertorio lírico y sinfónico-coral.

Desde 2011, participa como pianista invitada en Trombonanza, encuentro internacional de trombones, eufonios y tubas desarrollado en la ciudad de Santa Fe, acompañando en concierto a destacados instrumentistas. También participó en las ediciones 2017, 2018 y 2020 del Festival Isla Verde Bronces, acompañando los conciertos ofrecidos por los profesores invitados.

Entre 2010 y 2018, se desempeñó en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón como pianista acompañante de Canto y Dirección Escénica de Ópera y como profesora de Repertorio.

Desde 2015 se desempeña en la Universidad Católica Argentina de Buenos Aires como pianista acompañante de la cátedra de Dirección Orquestal, bajo la guía de Carlos Vieu, y en diversos seminarios de ópera, ballet y repertorio sinfónico-coral dictados.

Entre 2017 y 2019, tuvo a su cargo la preparación musical de los cantantes pertenecientes al programa Ópera Estudio del Teatro Argentino de La Plata.

Desde 2023 cumple las funciones de asistente de dirección del Coro Estable del Teatro Argentino de La Plata, con Santiago Cano como director. Ese mismo año, fue convocada como pianista de la Clínica de Formación de Canto Lírico del Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires, a cargo de la soprano Paula Almerares.

Acerca del Coro Polifónico Nacional

El Coro Polifónico Nacional (CPN) tuvo sus orígenes en 1966, creado administrativamente por el Decreto del 14 de noviembre de 1967. Su presentación oficial tuvo lugar en el Teatro Nacional Cervantes, el 2 de septiembre de 1968. Su función es la ejecución de obras del repertorio sinfónico-coral, así como otras con reducido acompañamiento instrumental, grandes obras a cappella, piezas corales de cámara, coros de ópera, etc. Su objetivo incluye, además, la presentación de estas obras en todo el ámbito nacional y en el exterior; la realización de conciertos didácticos; la participación en actos oficiales y la promoción de la actividad coral.

El Coro Polifónico Nacional ha presentado ante el público numerosas obras -muchas de ellas en primera audición- de compositores argentinos, tanto dentro del denominado repertorio académico, como dentro de la música popular. Asimismo, interpreta obras del repertorio académico universal, también varias de ellas en primera audición para nuestro país.

Cumpliendo con sus objetivos, esta intensa actividad se ofrece al público del país, tanto en las tradicionales salas de concierto de las principales ciudades como en infinidad de templos, escuelas, universidades, museos y otras instituciones comunitarias, también en localidades pequeñas y apartadas que no cuentan con coros propios, y en grandes estadios deportivos, predios feriales y plazas públicas del país.

El CPN ha sido dirigido por los más prestigiosos directores de orquesta argentinos y tuvo sucesivamente desde su fundación como directores artísticos titulares a los maestros: Roberto Saccente, Antonio M. Russo, Damián Sánchez, Julio Fainguersch, Carlos López Puccio y Roberto Luvini.Ariel Alonso, José María Sciutto y Antonio Domenighini.

En 1995, 1997, 1998, 2015 y 2023 fue distinguido como Mejor Coro de la Temporada por la Asociación de Críticos Musicales de Argentina.

Integrantes del Coro Polifónico Nacional

Mezzosopranos y contraltos

Griselda Adano, Victoria Aldasoro, Alicia Alduncin, Verónica Canaves, Marisa Dansey, Laura Domínguez, María Gabriela Fabre, Andrea Genisetto, María Julia González Sendín, María Kozlova (*), Lilia Laguna (*), Melina Maio, Merino Ronda María Luisa, Yanina Mancilla, Luz Matas, Beatriz Moruja, Mattea Musso, Paula Riestra, Ida Beatriz Romero, Laura Saccente, Milagros Seijó, Liliana Taboada, Agostina Tudisco (*).

Tenores

Daniel Benchimol,  Leonardo Bosco, Gabriel Capurro, Christian Casaccio, Daniel Cohen, Luca Joel Eizaguirre Enrique Folger, José Luis Galimidi, Esteban Garreta, Matías Guido Marcos,  Ricardo González Dorrego, Hsiao Chia-I (Maico), Gonzalo Llanes Mena, Iván Maier, Rodrigo Leonardo Montiel, Norberto Miranda, Ángel Olmedo, Eduardo Pecchinotti, Sebastián Russo. Javier Suarez, Hernán Videla Torres, Lucas Werenkraut, Pablo Zartmann.

Barítonos y bajos

Martín Caltabiano,  Felipe Carelli, Sergio Carlevaris, Victor Chavez, Gustavo Codina, Luiz Eduardo de Sá Leitao, Mario De Salvo, Alejandro Di Nardo, Pablo Espejo, Mariano Fernández Bustinza,  Juan Fernández Mendy, Nicolás Foresti, Clodomiro Forn y Puig, Franco Gomez, Pablo Gonzalez, Guillermo Gutkin, Marcelo Iglesias Reynes Norberto Marcos, Mauricio Meren, Adolfo Mughdesian, Néstor Ruchi (*), Alejandro Spies, Bruno Sciaini (*) Adrián Szabo, Federico Trillo 

(*) Reemplazos

  • Director principal invitado: Fernando Tomé
  • Pianista: Claudio Santoro
    Jefes de cuerda: Silvina Sadoly ,  Milagros Seijó ,  Ricardo González Dorrego, Gutkin Guillermo.
  • Técnica superior en puesta en escena música y danza: Patricia Slobinsky
  • Técnico especialista regidor de escenario: María Nélida Pandelés
  • Técnico de maniobra escénica de conciertos: Pedro Ibarzabal, Luis Linares, Lucas Gasparini
  • Técnico especialista en archivo musical:  Cristian Cerezuela
  • Técnico en archivo musical:José Fernández, Ia Arteta
  • Técnico transcriptor de partituras: Agustín Rosendi
  • Técnicoregente: Vanesa Pascual
  • Programador general y coordinación:  Margarita Pollini
  • Administrativos: Nadia Lorena Villafañe, Mauro Vacarezza, Rubén Darío González.

(**) Reserva de entradas

La actividad es gratuita y requiere entradas. La reserva previa se podrá gestionar de manera virtual en esta publicación a partir de dos días antes del día de la actividad correspondiente, a las 14 h, hasta agotar el cupo disponible. Podrán solicitarse hasta dos entradas por persona (inclusive menores de edad, que en todos los casos deberán ingresar en compañía de un adulto). Cuando el cupo para la actividad se alcance quedará deshabilitada la opción de completar el formulario.

Completado el formulario, el público deberá presentarse el día de la actividad, a partir de las 14 h y hasta una hora antes del inicio, en la boletería (mostradores de Planta Baja), para retirar las entradas físicas con las cuales acceder a la sala.

Por otra parte, habrá un cupo de entradas que se entregarán de modo presencial en la boletería, el mismo día de la actividad desde las 14 h. Estas entradas se habilitan hasta agotar la capacidad de la sala.

Por consultas sobre entradas e ingresos, escribir a: [email protected]

Vacaciones de invierno: Talleres “Constructores de Museos” – gratis – para niños en el Museo Evita

Vacaciones de invierno: Talleres “Constructores de Museos” - gratis - para niños en el Museo Evita
Talleres gratuitos para infancias en el Museo Evita. ¡Andá al Museo en vacaciones de invierno! ¿Qué guarda este museo? ¿Qué te gustaría que guardara el tuyo? ¿Qué te gustaría hacer en el futuro? Durante todo el mes de julio andá a pensar, pintar y armar tu propio museo.
@museoevita #constructoresdemuseos #vacacionesdeinvierno #talleresgratuitos #tallergratis

 

Crear, imaginar y aprender jugando con las infancias en los talleres “Constructores de Museos”, que se realizarán del 1 al 31 de julio, de martes a domingo a las 15 hs.

Descubrí el Museo Evita durante las Vacaciones de Invierno. ¿Qué alberga este museo? ¿Qué querrías que guarde el tuyo? ¿Qué te gustaría hacer en el futuro? Durante todo el mes de julio andá a pensar, pintar y armar tu propio museo.

Se realizará un recorrido de tres salas del Museo:

  • Primera Dama,
  • Voto femenino
  • Fundación Eva Perón

para que luego los asistentes puedan intervenir con elementos secos: lápices, crayones, fibras, un museo troquelado que podrán armar y llevarse a su casa. 

Con estos encuentros, se busca fomentar la expresión de ideas y sentimientos a través del arte, y acercar a los más pequeños a la historia y el legado de Eva que sigue inspirando. Que las infancias descubran que los museos son espacios vivos.

Los talleres “Constructores de Museos” están dirigidos a chicos a partir de 4 años. Todos los menores deben estar acompañados por, al menos, un adulto.

¿Cuándo? Durante el mes de julio, de martes a domingo, 15 hs; en el Museo Evita (Lafinur 2988)

VACACIONES DE INVIERNO
1 al 31 de julio / martes a domingo a las 15 hs

Museo Evita

Vacaciones de Invierno: junto a los Elencos Estables – gratis

Vacaciones de Invierno: junto a los Elencos Estables - gratis
Viví las vacaciones de invierno junto a los Elencos Estables que desde el 16 de julio y hasta el 3 de agosto ha organizado una programación pensando en la familia! La Banda Sinfónica Nacional de Ciegos, el Coro Nacional de Música Argentina, el Coro Nacional de Niños y la Orquesta Nacional de Música Argentina en el Palacio Libertad, el Museo de la Casa Rosada, el Teatro Cervantes y la Biblioteca del Congreso, con entrada libre y sin costo, pero con reserva previa.
@elencosestables @sinfonicadeciegos_ar @co.na.ma @coronacninos @onma.filiberto @museocasarosada @cervantestna @bcnargentina @libertadpalacio

 

Del 16 de julio al 3 de agosto, podés disfrutar de nuestra programación pensada para toda la familia. Junto a Banda Sinfónica Nacional de Ciegos, el Coro Nacional de Música Argentina, el Coro Nacional de Niños y la Orquesta Nacional de Música Argentina.

Todo pensado para que no pares de cantar y bailar!

Espectáculos en julio

Coro Nacional de Música Argentina | Las Medias de los flamencos

En julio, el Coro Nacional de Música Argentina invita a disfrutar de una propuesta destinada al público infantil y sus familias: Las medias de los flamencos, una obra coral inspirada en el célebre cuento de Horacio Quiroga. En este espectáculo –que combina literatura, música y actuación–, los flamencos son invitados a un gran baile que dan las víboras. Para la velada, buscan embellecerse con medias de colores. Tras esta búsqueda, se encuentran enredados en un engaño que les traerá serios problemas, pero finalmente descubrirán que la belleza está en lo genuino y no en el culto de la vanidad. La propuesta busca acercar a los más chicos al universo de la música coral, con arreglos y dirección artística especialmente concebidos para este formato.

Miércoles 16 | 18 h
Auditorio Nacional | Palacio Libertad
Entrada libre | Palaciolibertad.gob.ar | reservar aquí


Coro Nacional de Niños | Amigos en la música

En esta oportunidad el Coro Nacional de Niños presentará «Amigos en la música», un programa que incluirá obras destacadas de Carlos Guastavino, María Elena Walsh, Gioacchino Rossini, entre otros, así como la obra Mapu! Wellüm Inchin! de la compositora Laura Alberti, obra ganadora en el 1er. Concurso de Composición Coral en Lenguas originarias (2024).

Jueves 17 | 17 h
Museo Casa Rosada | Av. Paseo Colón 100, CABA
Entrada libre – más información


Orquesta Nacional de Música Argentina | Filiberto para la niñez

Bajo la dirección de Ezequiel Silberstein, la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” ofrece en estas vacaciones de invierno un concierto especial.  Filiberto para las infancias es un espectáculo para toda la familia, que contará con la participación de grandes músicos invitados.

Viernes 18 | 18 h
Auditorio Nacional | Palacio Libertad

Entrada libre – Reserva de entradas: La actividad es gratuita y requiere entradas. La reserva previa se podrá gestionar de manera virtual en esta publicación a partir de dos días antes del día de la actividad correspondiente, a las 14 h, hasta agotar el cupo disponible. 


Banda Sinfónica Nacional de Ciegos | Música para imaginar – Pedro y el lobo | Bolero de Ravel

Este espectáculo cuenta con la dirección musical del Mtro. Agustín Tocalini, la participación del cantante lírico Iván García como narrador y la dirección escénica y adaptación del cuento original Pedro y el Lobo de Serguéi Prokofiev, a cargo de Carlos Trunsky, en versión para la @sinfonicadeciegos_ar

días 19, 20, 24, 25, 25, 27 y 31 | 14:30 h
Sala María Guerrero | Teatro Nacional Cervantes

Entradas gratuitas con reserva previa a través de @alternativaescena o la boletería del teatro (hasta 4 localidades por persona). ⁠Las entradas no cuentan con ubicación numerada. Se habilitan el miércoles previo a cada función, a partir de las 14 h.


Coro Nacional de Niños | ¿Y si vamos a la Biblioteca?

Como parte de las actividades de vacaciones de invierno para toda la familia llevadas a cabo por la Biblioteca del Congreso, se presenta el Coro Nacional de Niños. Dirigido por María Isabel Sanz, el Coro interpretará un repertorio que abarca desde canto gregoriano hasta obras en sus idiomas originales, incluyendo también música de compositores argentinos y latinoamericanos.

Lunes 21 | 17 h
Auditorio del Espacio Cultural de la Biblioteca del Congreso | Alsina 1835, CABA
Entrada libre – reserva aquí


Orquesta Nacional de Música Argentina | Filiberto para la niñez

Bajo la dirección de Ezequiel Silberstein, la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” ofrece en estas vacaciones de invierno un concierto especial.  Filiberto para las infancias es un espectáculo para toda la familia, que contará con la participación de grandes músicos invitados.

Viernes 25 | 18 h – Auditorio Nacional | Palacio Libertad

Entrada libre – Reserva de entradas: La actividad es gratuita y requiere entradas. La reserva previa se podrá gestionar de manera virtual en esta publicación a partir de dos días antes del día de la actividad correspondiente, a las 14 h, hasta agotar el cupo disponible. 


Espectáculos en agosto

Banda Sinfónica Nacional de Ciegos | Música para imaginar – Pedro y el lobo | Bolero de Ravel

Una puesta en escena multidisciplinaria de Pedro y el Lobo + Bolero de Ravel bajo la dirección musical del Mtro. Agustín Tocalini. El espectáculo cuenta con la participación del cantante lírico Iván García como narrador y la dirección escénica y adaptación del cuento original Pedro y el Lobo de Serguéi Prokofiev, a cargo de Carlos Trunsky, en versión para la Banda Sinfónica Nacional de Ciegos @sinfonicadeciegos_ar. Duración: 35 min Pedro y el Lobo + 22 min Bolero de Ravel (total 60 min)

días: 1, 2 y 3 | 14:30 h
Sala María Guerrero | Teatro Nacional Cervantes

Entradas gratuitas con reserva previa a través de @alternativaescena o la boletería del teatro (hasta 4 localidades por persona). ⁠Las entradas no cuentan con ubicación numerada. Se habilitan el miércoles previo a cada función, a partir de las 14 h.

 

Agenda Cultural en CABA desde el 11 hasta el 20/07/25

Agenda Cultural en CABA desde el 11 hasta el 20/07/25
El Ministerio de Cultura presenta su programación para este fin de semana y la semana del 14 al 20 de julio. La Ciudad celebra el Día Nacional del Bandoneón y renueva su cartelera con estrenos teatrales. Además, la red de Museos BA inaugura muestras. 

 

El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta una selección de actividades destacadas para los próximos diez días.

El viernes 11 de julio se celebrará el Día Nacional del Bandoneón. En la Usina del Arte, la Orquesta del Tango de Buenos Aires, dirigida por el maestro y bandoneonista Néstor Marconi, ofrecerá un concierto especial. El repertorio recorrerá clásicos de Aníbal “Pichuco” Troilo, Piazzolla y Plaza, con Marconi también como solista. A su vez, la Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce se presentará en el Centro Cultural Borges bajo la dirección del maestro Víctor Lavallén.

El sábado 12, el Polo Bandoneón ofrecerá una jornada especial en homenaje a Aníbal Troilo, con visitas a la sala museo y murales alusivos, conciertos, clases magistrales y presentaciones a cargo de destacados músicos y estudiantes.

Por otro lado, el Complejo Teatral de Buenos Aires renueva su cartelera con cuatro estrenos destacados. La piedra oscura subirá a escena desde el viernes 11, con funciones de miércoles a domingos a las 19.30 h en el Teatro San Martín. Al Oeste: Capítulo I y II debutará el viernes 18 en el Teatro Sarmiento, con funciones de jueves a domingos a las 20 h. El sábado 19 será el turno de ¡Chau, Macoco!, que se presentará en el Teatro San Martín de miércoles a domingos a las 20.30 h. Ese mismo día, en el Teatro Regio, el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín pondrá en escena Alejandra y los mundos, con una segunda función el domingo 20 a las 16 h.

Otra de las actividades destacadas será la inauguración de la muestra “Fu Manchu, el más grande espectáculo de magia”, el sábado 19 en el Museo Isaac Fernández Blanco – Casa Fernández Blanco. La exposición reúne trajes, aparatos y objetos originales utilizados en los legendarios shows del ilusionista. Pertenece a la Colección Martín Pacheco y cuenta con curaduría de Patricio López Méndez. 

A continuación, la programación destacada del 11 al 20 de julio:

Viernes 11

Bandoneonazo en la Usina del Arte. El 11 de julio se celebra el Día Nacional del Bandoneón por ser el cumpleaños de uno de sus más grandes cultores: Aníbal “Pichuco” Troilo. Para festejar esta fecha tan especial, la Orquesta del Tango de Buenos Aires propone un Bandoneonazo en la Usina del Arte. Su director, Néstor Marconi, además de estar al frente de la agrupación, tocará su ya legendario “fueye” en calidad de solista. El repertorio incluirá obras como Negro nacarado, Che Buenos Aires, La muerte del ángel y selecciones instrumentales de temas de Aníbal Troilo, Astor Piazzolla y Julián Plaza. Será una celebración colectiva en torno a este instrumento. El viernes 11 a las 20 h en la Usina del Arte (Agustín R. Caffarena 1). Entrada sin costo con reserva previa.

Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce. Bajo la dirección del maestro Víctor Lavallén —bandoneonista, arreglador y protagonista central del tango de los años ‘50— y con la participación especial de Horacio Cabarcos —el mayor referente del contrabajo tanguero—, la agrupación se presentará en el marco de los homenajes por el Día del Bandoneón y el aniversario del nacimiento de Aníbal Troilo. El viernes 11 a las 20 h, en el Centro Cultural Borges (Viamonte 525). Entrada sin costo.

Estreno: La piedra oscura. En una habitación de un hospital militar, dos hombres que no se conocen están obligados a compartir las horas terribles de una cuenta atrás que quizás termine con la muerte de uno de ellos al amanecer. Un secreto envuelto en remordimientos y un nombre que resuena en las paredes de la habitación: Federico. Funciones de miércoles a domingos a las 19.30 h en la Sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín, (Av. Corrientes 1530). Más información

Ciclo Aventuras salvajes: las películas de Carroll Ballard. Proyección de Los lobos no lloran, con dirección de Carroll Ballard. Basada en hechos reales, la película narra la historia de un joven biólogo que investiga y entabla relación con una pareja de lobos. Su objetivo es demostrar que esos animales no son una plaga a exterminar, sino que conviven en armonía con su ecosistema. El viernes 11 a las 18 h en el cine del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930). Entrada sin cargo para argentinos y residentes. Reservas en Entradas BA.

Historia del tango para principiantes, por Rubén Berenblum. Último encuentro del curso en el que se describirá e interpretará, desde un punto de vista interdisciplinario, el contexto social, económico y político en que se gestó y evolucionó el género artístico original de la Ciudad de Buenos Aires. De 17 a 18.30 h, Rubén Berenblum dedicará parte de la jornada a repasar la trayectoria y el legado de Aníbal Troilo en la historia del tango. No es necesario haber asistido a los anteriores encuentros para participar. El viernes 11 de julio a las 17 en el Museo Casa Carlos Gardel (Jean Jaurés 735). Actividad sin costo, con inscripción previa

Música clásica: Ensamble Tropi. Agrupación estable dedicada a la interpretación de la música de cámara de los siglos XX y XXI. Una experiencia auditiva donde la resonancia, la dramaturgia del sonido y la poética de seis compositores (Lachenmann, Frey, Saariaho, Gandini, Salzano y Sciarrino) permiten al oyente construir una narración propia. El viernes 11 a las 19 h en el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930). La entrada es libre y sin costo para residentes y argentinos. El ingreso es por orden de llegada hasta completar la capacidad de la sala. No se suspende por lluvia.

Presentación del libro: Perfidia, de Marcelo López. Se trata de una novela de autoficción donde el autor relata la conflictiva relación con su padre, quien supo ser representante del Trío Los Panchos y María Marta Serra Lima. El viernes 11 de julio a las 18 h en la Casa de la Lectura y la Escritura (Lavalleja 924). Entrada sin costo.

La verdadera historia de Ricardo III. Agosto de 2012. En un estacionamiento de Leicester, debajo de un sector con una R marcada en el asfalto, son hallados los restos de Ricardo III. No es un lugar habitual para el enterramiento de un rey. Así empieza nuestra historia: una disección, no solo del turbulento pero breve reinado de Ricardo, sino también de la maldad humana que, consciente o inconscientemente, forma parte de la naturaleza biológica y psicológica humana. Funciones de miércoles a sábados a las 20 h y domingos a las 19 h en el Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530). Más información

Benito de La Boca. Un espectáculo de teatro musical sobre la vida de un artista emblemático de Buenos Aires que le imprimió su identidad a todo un barrio: Benito Quinquela Martín. Con un numeroso elenco de actores, músicos y bailarines, Benito de La Boca es una creación colectiva que homenajea al gran pintor de La Boca, un artista de origen humilde que conquistó los grandes salones del mundo, aunque nunca olvidó su barrio y sus habitantes. Funciones los viernes a las 14 h y los sábados y domingos a las 15 h en el Teatro de la Ribera (Pedro de Mendoza 1821). Más información.

Sábado 12

Homenaje al bandoneón mayor de Buenos Aires, Aníbal “Pichuco” Troilo. El Polo Bandoneón ofrece una jornada especial en homenaje a Aníbal Troilo, con visitas a la sala museo y murales alusivos (11 h), y una nutrida programación de conciertos, clases magistrales y presentaciones a cargo de músicos y estudiantes. Se abordarán las formaciones de Troilo y sus referentes en guitarra (12 h), piano (12.45 h) y canto (13.15 h), además de un concierto de la orquesta del Polo dirigida por Leonardo Marconi y Carla Algeri (14 h). La actividad incluirá también una clase sobre la importancia de la cuerda en sus orquestaciones (15 h) y culminará con la presentación del musical Yo soy el bandoneón, con orquesta sinfónica y proyección audiovisual. El sábado 12, de 11 a 16 h, en Polo Bandoneón (Av. Sáenz Oeste 1480). Entrada sin costo.

El Troesma. Espectáculo gardeliano con narraciones y dirección de Marcelo Mazzarello con cantores y la Orquesta del Plata en vivo. Funciones los sábados a las 20 h y domingos a las 19 h en el Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444). Entradas en Entradas BA y en la boletería del teatro.

Concierto de la Orquesta de Tango del Falla. El ensamble realizará su primer concierto del año presentando a los nuevos integrantes de la temporada 2025. El sábado 12 a las 20 h en el Centro Cultural del Resurgimiento (Gral. José Gervasio Artigas 2262). 

Las mujeres de Lorca. Tras sus exitosas temporadas en el Cine Teatro El Plata del barrio de Mataderos, el musical de Marisé Monteiro protagonizado por Ana María Cores se presenta ahora en la calle Corrientes en 10 únicas funciones. Un espectáculo en el que se suceden los más famosos versos de Federico García Lorca convertidos en canciones. Sábado 12, miércoles 16, jueves 17, viernes 18, sábado 19 a las 20 h y domingos 13 y 20 a las 19 h en el Teatro Presidente Alvear (Av. Corrientes 1659). Más información

Cuentopos de Gulubú. El célebre profesor enanito Carozo, la encantadora tortuga Papalina y el romántico Osofete: en el bosque de Gulubú viven los seres más maravillosos. También hay brujas, princesas y hasta un árbol que regala sombreros. Historias muy divertidas en castillos, en la escuela y en el fondo del mar. Funciones el sábado 12 y domingo 13, sábado 19 y domingo 20, del martes 22 al jueves 24, sábado 26 y domingo 27, y del martes 29 de julio al domingo 3 de agosto, a las 15 h en el Cine Teatro El Plata (Av. Juan Bautista Alberdi 5765). Entradas en Entradas BA.

Ciclo Sábado de súper acción. Proyección de Tú, mi conejo y yo, dirigida por Frank Tashlin. La colaboración entre Frank Tashlin ―el comediógrafo que comenzó como animador y creador de Porky en Warner Bros y Jerry Lewis― es de las más importantes entre realizador y actor en la historia del cine. Jerry interpreta a un mago no demasiado bueno contratado para entretener a las tropas estadounidenses en Japón, donde se mantuvieron más de dos décadas tras el final de la Segunda Guerra Mundial. En el camino, conoce a un niño huérfano de padre ―y a su madre― y comienza una relación con esta familia del otro lado del mundo. El sábado 12 a las 18 h en el cine del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930). Entrada sin cargo para argentinos y residentes. Reservas en Entradas BA.

Concierto de Sacha Trío en el Museo Perlotti. El conjunto, integrado por Daniel Martí (guitarra), José Luis Juri (percusión) y Fernando Muñoz (violín) interpretará música folklórica argentina. Actividad incluida con la entrada al museo, sin inscripción previa. El sábado 12 a las 17 h en el Museo Perlotti (Pujol 644).

Recorrido curatorial en el Museo Sívori. La curadora Sofía Dourron realizará una visita guiada por la exposición “El aire vacilaba a su alrededor”. El sábado 12 a las 17 h en el Museo Sívori (Av. Infanta Isabel 555). Actividad incluida con la entrada al museo, sin necesidad de inscripción. 

Ciclo “Mirtha Legrand: la diva total”. Hasta el domingo 27, en el auditorio del Museo del Cine (Agustín R. Caffarena 51), los sábados y domingos podrán verse ocho títulos clave del cine argentino, con la actuación de Mirtha Legrand. Algunas serán proyecciones en fílmico, en 16  mm, y otras en formato digital. Además, como parte de este mismo ciclo, se realizarán otras funciones en el Malba. Más información y entradas en la web

Domingo 13

La milonga del CC25. Todos los domingos tiene lugar este encuentro a puro tango en la Sala Redonda, organizado por Julio Duplaá y musicalizado por Pablo Nieto. El domingo 13, de 19 a 22 h, en el Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444). Acceso sin costo hasta completar la capacidad de la sala. Las entradas se retiran media hora antes por la boletería.

Amadeo. Una idea de Daniel Casablanca, inspirada en La flauta mágica de Mozart. Funciones los sábados y domingos a las 15 h en el Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530). Más información.

Concierto del Dúo Suárez-Crubellier en el Palacio Noel. Dentro de la temporada musical del MIFB, el Dúo Suárez-Crubellier ofrecerá un concierto de piano a cuatro manos con repertorio de los siglos XIX y XX. El domingo 13 a las 17 h en el Palacio Noel (Suipacha 1422). Actividad arancelada: $4000. 

Agrupación Urquiza Coral. La Agrupación Urquiza Coral, dirigida por el maestro Jorge Aragona, recibe en el mes de las infancias al Coro de chicos y chicas de Villa Urquiza y a la Orquesta Corear (Orquesta de Música Sinfónica de Videojuegos). El domingo 13 a las 16 h en el Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444). Entrada sin costo, con reserva en Entradas BA o en la boletería del teatro.

Concierto coral en el Museo Saavedra. Se presentarán en vivo el Coro APOC y el Coro Popular Melopea bajo el título El sonido de lo colectivo. El domingo 13 a las 17 h, en el Museo Saavedra (Crisólogo Larralde 6309). Actividad incluida con la entrada al museo, sin inscripción previa. 

Semana de las Milongas. Del 13 al 19 de julio se celebrará la 7ª edición de la Semana de las Milongas, una propuesta que invita a redescubrir el tango en las pistas porteñas. Más de 50 milongas en 18 barrios ofrecerán clases, exhibiciones y espacios abiertos, con entrada sin costo y reserva previa. La programación comienza el domingo 13 con La Chiflada Milonga en el Club Villa Malcolm, que contará con una clase para todos los niveles, milonga y show en vivo de Humberto Barrios. Toda la programación y los formularios de reserva están disponibles en la web.

Lunes 14

Visitas guiadas al Teatro Colón. El Teatro Colón guarda secretos en cada rincón y vivir la experiencia de una visita guiada es conocer una porción de su historia de más de cien años al servicio de la cultura argentina y mundial. Al recorrer la Sala, el Foyer Principal, la Galería de Bustos y el Salón Dorado, los visitantes pueden absorber detalles asombrosos sobre la arquitectura, las escaleras, sus esculturas o vitreaux. De lunes a domingos de 10 a 16.45 h con salidas cada 15 minutos. Las entradas se adquieren en la Boletería del Teatro (Tucumán 1171) o en la web.

Cine en el CC25. Proyección de Campamento con mamá, dirigida por Martino Zaidelis. Una madre maniática del control y que cree ser más cool de lo que realmente es, lucha por conectar con su hijo Ramiro de 13 años, quien está decidido a irse a vivir con su padre. Cuando se ofrece a llevar a Ramiro y a sus amigos a un campamento escolar después de que el conductor del autobús falla una prueba de alcoholemia, ella tiene la duración del viaje para demostrar lo genial que realmente es y así convencer a su hijo de quedarse con ella. El lunes 14 a las 18 h en el Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444). Entradas en Entradas BA.

Martes 15

Conservatorios en concierto: nueva generación. Nueva fecha del Ciclo Musical 2025 con un concierto a cargo de estudiantes avanzados del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla. En esta oportunidad, los Departamentos de Teclados y de Canto interpretarán obras de grandes compositores como Pergolesi, Caldara, Bach, Mozart, Mendelssohn y Ginastera, entre otros. El martes 15 a las 17 h en la Casa del Historiador (Bolívar 466). La actividad es sin costo, con inscripción previa

Miércoles 16

Ciclo de concierto Suzuki para infancias. Presentación de alumnos de guitarra y violín, en ensembles con un repertorio clásico y popular argentino y latinoamericano. El miércoles 16 a las 18 h en la Biblioteca Evaristo Carriego, (Honduras 3784). Entrada sin costo.

Charla “Tipografía para la Independencia”. La actividad propone una reflexión sobre la recuperación patrimonial y la reconstrucción de la historia gráfica a partir de documentos impresos y manuscritos de la época de la emancipación nacional. El miércoles 16 a las 18 h en el Bar The Brighton (Sarmiento 645). Entrada libre hasta completar la capacidad del lugar, sin inscripción previa. No se suspende por lluvia.

Jueves 17

Cine en el Recoleta. Proyección de Tencha Reina dirigida por Maruja Bustamante. En la frontera entre la creación ficcional y el documental, la película se pregunta, en palabras de la realizadora, “qué sucede cuando la hegemonía no reina en la pantalla”. El film abreva de lo onírico y del arte como forma de liberación, y es también —sesgado a veces, a veces de frente— una autobiografía o autoficción. El jueves 17 a las 18 h en el cine del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930). Reservas en Entradas BA. Sujeto a la capacidad de sala. No se suspende por lluvia. 

Inauguración de “Atardecer en un bosque”. Inaugurará la muestra individual del artista Tadeo Muleiro, con curaduría de Jen Zapata. La exposición transforma la sala del museo en un ecosistema simbólico donde lo humano, lo animal y lo fantástico se entrelazan en un tránsito constante, invitando a explorar nuevas formas de habitar y percibir el mundo. El jueves 17 de julio a las 17 h en el Museo Perlotti (Pujol 644). Actividad sin costo.

Viernes 18

“Carroña última forma”. Una investigación propia del equipo del Centro Cultural Recoleta termina en una muestra integrada por 38 obras de once artistas históricos y contemporáneos: Antonio Berni, Leónidas Lamborghini, Liliana Maresca, Raquel Forner, Marcia Schvartz, Osvaldo Lamborghini, Grete Stern, Verónica Meloni, Tobías Dirty, Santiago O. Rey y Verónica Gómez. Curada por Carla Barbero y Javier Villa. El viernes 18 de 12 a 21 h en la Sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930). La entrada es libre y sin costo para residentes y argentinos. 

Estreno: Al Oeste: Capítulo I y II. Si todo lo que se evoca es ficción, ¿qué pasa con aquello que no se sabe ni recuerdas? ¿Qué hay de los antecedentes latentes u ocultos, esos que aún desde las sombras, influyen en la construcción de la identidad? A partir de una investigación sobre sus antepasados, Martín Flores Cárdenas se propone habitar esos interrogantes y, una vez más, crear su pasado. Estreno el viernes 18 a las 20 h con funciones de jueves a domingos a las 20 h en el Teatro Sarmiento (Av. Sarmiento 2715).

La Historia de Billiken. Lauren Rea, autora del libro, guiará un recorrido a través de los cien años de la revista que marcó a varias generaciones. El viernes 18 a las 18 h en la Biblioteca Ricardo Güiraldes (Talcahuano 1261). Entrada sin costo

Posta de Artistas en La Cisterna. Se trata de un programa que lleva propuestas artísticas itinerantes en pequeño formato con el objetivo de promover la inclusión y la cultura como un derecho a través de los lenguajes artísticos. Un equipo de artistas y docentes especializado en teatro, música, literatura y artes visuales desarrolla actividades pensadas para responder a las necesidades de cada espacio y receptor. El viernes 18 de julio a las 16 h en el Sitio Arqueológico La Cisterna (Moreno 550). Entrada sin costo.

Sábado 19

Estreno: ¡Chau, Macoco! Escrita por el grupo Los Macocos junto con Mariana Chaud, también directora, la obra tiene como protagonistas a las viudas de los integrantes de la banda, que van a dejar sus cenizas. Ser enterrados juntos es su última voluntad. Esta trama está atravesada por los relatos biográficos y apócrifos de Los Macocos: cómo descubrieron su vocación, cómo se encontraron, qué habría sido de sus vidas si no se hubieran dedicado a esto, cuáles fueron sus deseos secretos y por qué siguieron juntos. Estreno el sábado 19 a las 20.30 h en el Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530). Funciones de miércoles a domingos a las 20.30 h. Más información.

Inauguración de “Fu Manchu, el más grande espectáculo de magia”. El sábado 19 a las 12 h se inaugura en el MIFB – Casa Fernández Blanco (Hipólito Yrigoyen 1420) la muestra “Fu Manchu, el más grande espectáculo de magia”, que reúne trajes, aparatos y objetos originales utilizados en los legendarios shows del ilusionista. La exposición pertenece a la Colección Martín Pacheco y cuenta con curaduría de Patricio López Méndez. Actividad sin costo.

Estreno: Alejandra y los mundos. La abuela le regala a Alejandra un mapa gigantesco para su cumpleaños. La niña le muestra el mapa a su amigo Agustín y mientras escriben en sus cuadernos sueñan con viajar. Entonces, de repente, vientos huracanados y tormentas marinas los llevan a recorrer diferentes países, y en esos países conocerán a Enek, un niño esquimal y a Makena, una niña africana. Muchos animales se suman a la aventura y todos juntos emprenderán un desafío todavía más audaz: enfrentar a un peligroso cazador. El sábado 19 y domingo 20 a las 16 h en el Teatro Regio (Av. Córdoba 6056). Más información.

Ciclo retrospectiva: Norman McLaren. Algunos proyectos inconclusos (Doors, Little Negro, La perdriole, Snakes); una muy breve investigación sobre cómo se mueve Charles Chaplin (Chaplin) que permiten espiar los procedimientos creativos de McLaren y cómo la técnica animada tiene relación directa con lo que se desea mostrar. El sábado 19 a las 18 h en el cine del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930). Reservas en Entradas BA. No se suspende por lluvia.

Taller de revelados fotográficos alternativos. Se trabajará con cuatro técnicas de revelado artesanal: cianotipia, antotipia, Van Dyke y papel salado, una distinta en cada encuentro. Se realizará los sábados 19 y 26 de julio, y 2 y 9 de agosto, de 10 a 13 h, en la Casa del Historiador (Bolívar 466). La actividad es arancelada, con inscripción exclusiva a través de EntradasBA. Consultas en [email protected].

Canciones que viajan. La música, el humor y la poesía se suben al escenario de la mano de Ligeros de Equipaje, una compañía que hace del arte para las infancias un viaje lleno de emoción. El sábado 19 a las 15 h en el Anfiteatro del Parque Centenario (Leopoldo Marechal y Av. Lillo). Entrada libre y por orden de llegada hasta completar la capacidad del anfiteatro.

Domingo 20

Perdiendo el tiempo. Las Hermanas Misterio invitan al público a ser parte de un periplo musical que, con humor y astucia, harán de este espectáculo un viaje único. El domingo 20 a las 15 h en el Anfiteatro del Parque Centenario (Leopoldo Marechal y Av. Lillo). Entrada libre y por orden de llegada hasta completar la capacidad del anfiteatro.

Convocatorias

Mundial de Tango BA. Hasta el 1° de agosto bailarines de todo el mundo podrán postularse para participar en la competencia más emblemática del tango y una instancia adicional que sumará emoción al certamen. Las inscripciones estarán disponibles online, ingresando en tangoba.org.

Convocatoria Premio Gubbio. Nueva edición para premiar la revalorización en centros históricos. Hasta el 15 de agosto estará abierta la convocatoria al Premio Gubbio América Latina y el Caribe, que distingue propuestas de recuperación y puesta en valor del patrimonio urbano en la región. Más información.

Cursos del Cultural. Con un consejo asesor interdisciplinario, integrado por Alejandro Tantanian, Liliana Viola y Mene Savasta, el Centro Cultural San Martín ofrece una programación de cursos virtuales estructurada en torno a tres áreas y orientada a expandir las fronteras del arte, el pensamiento y la tecnología. El área de Artes Escénicas propone un enfoque crítico sobre la teatralidad y sus formas contemporáneas. El área de Letras & Pensamiento invita a pensar la literatura como herramienta para leer el mundo, reflexionar y construir comunidad. Por último, el área de Artes & Tecnologías explora prácticas artísticas transdisciplinares en donde se desdibujan los límites entre ciencia, arte y naturaleza. Los cursos de agosto, que tienen un valor de $40.000, estarán a cargo de Martín Flores Cárdenas y José Guerrero en Artes Escénicas, Eduardo Muslip y Verónica Gago en Letras & Pensamiento, y Larisa Zmud y Jorge Haro en Artes & Tecnologías. Inscripciones abiertas y más información en la web.

Feria del Libro Infantil y Juvenil 2025: 16/07 al 03/08 en el Palacio Libertad con entrada gratis

Feria del Libro Infantil y Juvenil 2025: 16/07 al 03/08 en el Palacio Libertad -ex CCK-
La Feria del Libro Infantil y Juvenil, con entrada libre y gratuita, se llevará a cabo del miércoles 16 de julio al domingo 3 de agosto en el Palacio Libertad, ubicado en Sarmiento 151, Ciudad de Buenos Aires. El discurso de apertura estará a cargo de la escritora María Teresa Andruetto. La Feria contará con más de 70 expositores y una programación llena de actividades para disfrutar durante las vacaciones de invierno.

 

La Feria del Libro Infantil y Juvenil es organizada por la Fundación El Libro como un aporte para la formación cultural y educativa de niños y jóvenes, incentivando su relación temprana con los libros en un ambiente de alegría y entretenimiento. 

Sobre las expectativas que genera la 33.° edición, Christian Rainone, presidente de la Fundación, comenta: “Esperamos que la presencia del público y las ventas acompañen el crecimiento reflejado en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires celebrada en abril y mayo. Nos visitarán más de 180 escuelas y la oferta contará con 76 expositores, editores y libreros. Tendremos narraciones, talleres de ilustración, espectáculos teatrales, talleres de ciencia y actividades lúdicas. Además, este año renovamos la imagen: nos acompañarán tres personajes que incorporamos a través de un concurso de ilustración, cuyo ganador fue el joven diseñador Nehuén Costa”. “También tendremos la suerte de deleitarnos con las palabras de la autora María Teresa Andruetto en la apertura”, agrega. 

Días y horarios

Se realizará del miércoles 16 de julio al domingo 3 de agosto en los siguientes horarios:

  • Del miércoles 16 al viernes 18 de julio de 9 a 20h.
  • Del sábado 19 de julio al domingo 3 de agosto de 14 a 20h.

Lugar

Palacio Libertad, ubicado en Sarmiento 151, Ciudad de Buenos Aires.

Inauguración Oficial

Esta es la tercera vez que la Feria es inaugurada por un autor: en 2023 estuvo a cargo de Canela (Gigliola Zecchin), y en 2024 de Pablo Bernasconi. En esta ocasión, el discurso será dado por la prestigiosa y querida escritora María Teresa Andruetto, durante el acto de apertura que tendrá lugar el viernes 18 de julio a las 18 en el Salón de Honor del Palacio Libertad.

Para mí es un honor muy grande abrir la Feria del Libro Infantil y Juvenil en esta edición. Es la tercera que tiene a un autor en su apertura, y me parece que esto también es una idea muy interesante que pone en valor a la Feria como espacio, sobre todo pensando a los libros para niños desde la escritura misma, desde el corazón de la literatura. Un crecimiento de lo que es la Feria, reflejo de una zona de edición, reflexión, estudio y escritura muy fecunda en nuestro país”, comenta Andruetto. En relación al contenido de su discurso, la autora explica: “Son tiempos tan difíciles, tanto país adentro como afuera, que a veces cuesta mucho sostener la esperanza, la vitalidad, en un mundo más noble con respecto al cuidado de la vida de las personas y de la naturaleza, y de las infancias en particular. Como siempre me aparece de algún modo la esperanza, lo que voy a leer tiene que ver con algunos de esos bichitos de luz en la oscuridad de los que habla Didi-Huberman, revisitando a Pasolini”.

María Teresa Andruetto publicó ensayos, novelas, libros de cuentos, poemarios y libros para niños y jóvenes. Desde hace cuarenta años interviene de diversos modos en la construcción de una sociedad lectora. Obtuvo entre otros los premios: Fondo Nacional de las Artes, Iberoamericano a la Trayectoria en Literatura Infantil SM, Premio Cultura Universidad Nacional de Córdoba, Premio Hans Christian Andersen, Konex de Platino, Premio Trayectoria en Letras del Fondo Nacional de las Artes, Profesora Honoraria de la Universidad Nacional de Villa Maria, Doctora honoris causa por la Universidad Nacional de Mar del Plata y Amiga de las Bibliotecas Populares. Codirige una colección de revalorización de narradoras argentinas en la Editorial Universitaria EDUVIM y cada semana comparte una breve historia desde la radio en el programa Nada del otro mundo. Entre sus últimos libros encontramos, “Una lectora de provincia” (Ampersand, 2023), “Como si fuesen fábulas” (2025) y “El arte de narrar” (Fondo de Cultura Económica, 2025).

Nehuén Costa y los amigos de la Feria Infantil

Durante la 49.° Feria Internacional del Libro de Buenos Aires se realizó un concurso para crear a los personajes de la Feria del Libro Infantil y Juvenil. El jurado integrado por el ilustrador Poly Bernatene, la presidenta del Comité organizador de la Feria Gabriela Pérez y el director general de la Fundación El Libro Ezequiel Martínez, eligió como ganador al joven ilustrador Nehuén Costa, entre más de 90 trabajos recibidos.

Nehuén Costa nació en San Juan. Siendo muy pequeño se trasladó a la ciudad de Bahía Blanca, donde hoy reside. Es dibujante, acuarelista e ilustrador. Egresó de la Tecnicatura en ilustración de la Escuela de Artes Visuales «Lino Enea Spilimbergo» en el 2024. Integra la Asociación de Dibujantes de Argentina (ADA). Actualmente tiene 23 años.

“Estoy muy emocionado por representar a la Feria del Libro Infantil con los personajes Lili, Lina y Lolo. Espero que la presencia de estos amigos pueda nutrir su estética y, más importante, interactuar con los niños y las familias. Fueron creados con mucho cariño y espero verlos crecer poco a poco en esta edición”, comenta.

Costa estará presente en una actividad dedicada a los tres personajes que creó inspirados en la exploración de la fauna argentina. A partir de ella cada niño y niña podrá imaginar y dibujar nuevos amigos que se sumen a esta gran celebración de la lectura. El evento, organizado por la Fundación El Libro y la Asociación de Dibujantes de Argentina, se realizará el sábado 19 de julio a las 15 en el Taller de Arte, ubicado en el primer piso.

Los expositores

Más de 70 editoriales, librerías, instituciones y distribuidoras formarán parte de esta edición: Abecedario Editor, Asunto Impreso, AZ Editora, Basílico libros para el mundo, Bianca Ediciones, Calibroscopio, Cámara Argentina del Libro, Catapulta Editores, Comic.ar Ediciones, Comiks Debris, Cuentilimpios / BA Ciudad Verde, Cúspide, Del Naranjo, DNX, Edhasa, Ediciones Akal, Ediciones CBA, Ediciones Colihue, Ediciones De La Flor, Ediciones Granica, Editorial Albatros, Editorial Bonum, Editorial Dunken, Editorial La Crujía, Editorial Mariscal, Editorial Olivia, El Mundo Grupo Editor S.A., El Túnel Libros, Elektra Comics, Espacio Crumb, Fondo de Cultura Económica, Gárgola Ediciones – De los Cuatro Vientos, Gerbera Ediciones, Gradifco, Grupo Claridad, Grupo Editorial Planeta, Guadal – El Gato de Hojalata, Hola Chicos, iamiqué, Imaginador, Infancias Libres – Chirimbote / Oasis / Librería de Mujeres, Kapelusz, La Brujita de Papel, La Rioja, Latinbooks, Librería Akadia Editorial, Librería de las Luces, Librería Sudestada, Librofutbol.com, Libros en Acción, Luminias, Mil Mundos, Multilibros, Nazhira, Neuroaprendizaje Infantil, Niño, Noveduc / Novedades Educativas, NyA Ediciones, Océano, Ovni Press Editorial, Penguin Random House Grupo Editorial, Plaza Regional de Libros, Primavera Revólver, Quipu, Riderchail, Santillana, SB Editorial, Siglo Veintiuno Editores, Sigmar, Sociedad Argentina de Escritores – SADE, Suimanga, Terramar Ediciones, V&R Editoras, Yaestiempo Ediciones y Yo Leo Libros / Plow.

Programación

La Feria contará con una agenda diversa y nutrida para que los chicos y jóvenes se vinculen con el mundo de la literatura. Entre las propuestas se destacan presentaciones de libros, espectáculos de El Juglar y Chancle Cia en Cuentacuentos (Planta Baja), los talleres de ciencia del Grupo Melquíades organizados todos los días en la sala 121, StromLab con actividades pensadas para adolescentes en la Terraza del Auditorio Nacional (cuarto piso), la Movida Juvenil en la sala 511 todos los fines de semana y los Festivales de Historieta con renombrados autores nacionales. Estará presente también la Asociación de Dibujantes de la Argentina, que realizará diariamente talleres en la sala 102. Pueden ver su programación AQUÍ.

Algunas de las narradoras que participarán de la Feria son Any González, Nanucuentos, Verónica Álvarez Rivera y Alejandra Alliende. Cabe resaltar también la presencia de Belu Costa y Daniela Zavalia, quienes harán una narración con interpretación en LSA. 

Además, el 1ro de agosto se celebrará el acto de entrega de los Premios Pregonero 2025 en el Salón de Honor, ubicado en el segundo piso. Organizados por la Fundación El Libro, se entregan anualmente desde 1990 y tienen como objetivo dar público reconocimiento a los difusores de la literatura infantil y juvenil argentina, quienes desarrollan su vocación de manera sostenida y tenaz desde sus diferentes espacios de trabajo.

Visitas escolares

Se llevarán adelante del miércoles 16 al viernes 18 de julio. La reserva puede realizarse AQUÍ.

Jornada para Profesionales

Se realizará el miércoles 23 de julio desde las 9 de la mañana en el Salón de Honor del segundo piso. Las charlas tendrán su eje en la globalización de la editorial infantil, comunicación y prensa de la literatura infantil y juvenil. Está dirigido a editores, estudiantes, libreros, distribuidores y actores del ecosistema del libro.

Pueden acceder al programa AQUÍ y a la inscripción sin cargo AQUÍ.

Durante la semana del 21 al 25 de julio podrán utilizar los programas Librería Amiga y Biblioteca Amiga. Pueden acceder al listado de los adheridos AQUÍ.

 Jornadas para Docentes y Mediadores de lectura

Se desarrollarán el jueves 24 y viernes 25 de julio. Destinadas a docentes de todos los niveles, bibliotecarios, estudiantes, profesionales del área de la salud, de la educación especial y agentes de espacios comunitarios, las jornadas ofrecen un espacio de formación, reflexión e intercambio en torno a la literatura para niños, niñas y jóvenes. Durante dos días, destacados autores, ilustradores y especialistas brindarán conferencias, paneles y recorridos temáticos por la Feria, promoviendo el vínculo entre libros, lectura y mediación en distintos contextos educativos y sociales.

Pueden acceder al programa AQUÍ y a la inscripción AQUÍ.

Auspiciantes

La Fundación El Libro agradece especialmente el apoyo de Pizzini, Genios y Grupo Clarín, auspiciantes de la Feria.

La Feria Infantil y Juvenil en redes

Más información sobre la Feria del Libro Infantil y Juvenil en www.el-libro.org.ar 

 

Teatros en el barrio de Palermo: cuáles son, dónde están y cómo conocer la programación

Teatros en el barrio de Palermo: cuáles son, dónde están y  cómo conocer la programación
El barrio de Palermo cuenta con una notable presencia de teatros, con múltiples salas y propuestas escénicas, lo cual indica que el teatro es una parte viva de la oferta cultural del barrio, atrayendo tanto a artistas como a público. En esta nota cuáles son y una breve reseña de cada uno de ellos: Border Teatro, Chacarerean teatre, El Método Kairos, Gorriti Art Center, NoAvestruz Espacio de Cultura, Sala Siranush, Tadrón Teatro, Teatro Ciego, Teatro El Grito, Teatro El Piccolino, Teatro La Galera, Teatro Polonia, Teatro Sarmiento.
@teatroborder @chacarereanteatre @el.metodo.kairos @gorritiartcenter @noavestruz @salasiranush @tadron.teatro.teatro @teatrociego @teatroelgrito @teatrolagalera @teatroelpiccolino @poloniateatro @elsanmartinctba

 

Te contamos sobre los Teatros en el barrio porteño de Palermo. Estamos hablando de teatros propiamente dichos. Hay otros espacios, como por ejemplo el Planetario Galileo Galilei, donde se representan obras con fines didácticos, pero no es el cometido de esta nota.

Los Teatros que registramos a la fecha de publicación de esta nota, que están funcionando son:

  1. Border Teatro: Godoy Cruz 1838
  2. CHACAREREAN teatre: Nicaragua 5565
  3. El Método Kairos: El Salvador 4530
  4. Gorriti Art Center: Av. Juan Bautista Justo 1617
  5. NoAvestruz Espacio de Cultura: Humboldt 1857
  6. Sala Siranush: Armenia 1353
  7. Tadrón Teatro: Cnel. Niceto Vega 4802
  8. Teatro Armenia: Armenia 1353
  9. Teatro Ciego: Jorge Luis Borges 1974
  10. Teatro El Grito: Costa Rica 5459
  11. Teatro El Piccolino: Fitz Roy 2056
  12. Teatro La Galera: Humboldt 1591
  13. Teatro Polonia: Fitz Roy 1475
  14. Teatro Sarmiento: Av. Sarmiento 2715
Si pensás que nos está faltando algún teatro en esta lista, escribinos a [email protected]

Border Teatro

En junio de 2015 publicábamos la nota anunciando que en octubre de ese mismo año se inauguraría la primera sala de teatro sustentable en el barrio de Palermo. Además de una nutrida agenda teatral, se ofrecen talleres y seminarios.
Tiene un bar de dos plantas: es el espacio al que se ingresa desde la calle y el foyer de entrada a la sala de teatro, que ofrece cafetería para la tarde, licuados, sandwiches y delicias, y también tragos, ideal para la antesala del teatro.


CHACAREREAN teatre

«En el año 2003, la sociedad SIN CONTACTOS producciones, recicla el espacio que ocupara una antigua carpintería de Palermo para inaugurar el CHACAREREAN Teatre, con el formato Teatro Bar. La Sala se estrena con la obra ADENTRO! de Mauricio Dayub que permanece en cartel durante dos años recibiendo numerosos premios y elogiosas críticas. Haciendo punta en un polo que hasta ese momento no era teatral, el CHACAREREAN impuso su marca en lo que posteriormente se denominó Palermo Hollywood con una Sala de heterogénea programación teatral y musical. Durante casi 10 años pasaron artistas noveles y experimentados, talentosos representantes de la cultura teatral y musical de nuestro país. En enero del 2012 se inaugura el nuevo formato de la Sala, con cómodas butacas, reestructurando el escenario y la infraestructura técnica. El nuevo emprendimiento alberga mayor capacidad de espectadores y propone una variada programación teatral y musical. A 20 años de su inauguración agradecemos a los socios que hicieron posible este emprendimiento Luis Sartor, Martín Cortes, Marcelo Zitelli, Gabriel Goity y Mauricio Dayub, al personal de Sala que ha logrado hacer de este TEATRO un espacio con poética propia.«.


El Método Kairos

«El Método Kairós Teatro es un teatro, una escuela y un bar atendido por sus dueñxs en el medio de Palermo, creado en el 2014 y que luego de dos años de crecimiento se expandió y logró sumar a su SALA 1, una nueva sala para propuestas más alternativas, además de fundar su Escuela de Actuación con Orientación a la Autogestión. Kairós es un espacio distinto para que te sientas en casa desde que entrás hasta que salís. Con una programación de calidad y diversidad de lenguajes. Combinando artistas consagrados con hacedores que dan sus primeros pasos, hacemos foco en mejorar las herramientas de producción independiente para generar cada vez más público y en incentivar a mejorar la experiencia del artista y del espectador ante el hecho teatral.«.


Gorriti Art Center: Av. Juan Bautista Justo 1617

Se trata de un espacio multifuncional y diverso nacido para albergar el despliegue artístico cultural de la escena porteña. Su principal objetivo es entretener con contenidos de primer nivel, desde la gastronomía y coctelería de vanguardia.


NoAvestruz Espacio de Cultura

«¿Qué es NoAvestruz?
Pensamos nuestra identidad parados en lo que somos hoy, desde donde venimos y mirando hacia donde vamos.]NoAvestruz es un espacio de trabajo cultural. Surgido en la rompiente de diciembre 2001, fue deviniendo de galpón a espacio alternativo, a living de conciertos, a teatro independiente. NoAvestruz hoy es el resultado de lo impensado.
N
ació en el codo de un camino, donde cambia el horizonte y hay incertidumbre. Ese signo, que lo acompaña desde su inicio, se traduce en el compromiso de abrir las puertas cada día y sostener la construcción de un espacio diverso en su propuesta estética, plural en su modo de gestión y convencido de asumir el riesgo de trabajar en y para el arte. Quienes trabajamos en NoAvestruz, militamos en NoAvestruz. No hay otro modo de hacerlo.
NoAvestruz es un sobreviviente. Trascendió a sus fundadores y hoy es una asociación civil dirigida por un equipo que se transforma con el paso de los años y las experiencias y saberes que aporta la llegada de nuevos integrantes. NoAvestruz es también sobreviviente porque requiere de las políticas públicas de apoyo a la cultura para poder sustentarse. Por eso hablamos de riesgo y de militancia, pero también del amor por emprender nuestra tarea cada día.
En este contexto, NoAvestruz se re-piensa, se imagina y se proyecta a futuro como un centro cultural y busca consolidarse como un espacio abierto y receptivo tanto para los artistas como para el público, donde ambos compartan y disfruten el encuentro que nuestra sala habilita.«.


Sala Siranush

Funciona dentro del Centro Armenio, y se trata de un auditorio único con estilo colonial que en los últimos años se ha remodelado y afianzado como un destacado espacio para la realización de espectáculos artísticos y eventos de todo tipo; casamientos, cumpleaños, recepciones, congresos, encuentros empresariales y mucho más.


Tadrón Teatro

«El espacio donde habita nuestra “Sala Gastón Breyer” fue construido en 1912, para ser destinado a panadería y vivienda. Está ubicado en la esquina de Niceto Vega y Armenia con vista panorámica al barrio. Hoy convertido en Teatro Independiente sigue manteniendo el diseño original de la fachada que alberga a nuestro Teatro. En el transcurso de estos 24 años realizamos dos modificaciones para aprovechar las particularidades de la construcción inicial, hacerla funcional a las necesidades específicas de nuestra actividad cultural y que siga manteniendo su estilo de época. La Sala de TADRON Teatro lleva el nombre de Gastón Breyer, quien fuera su padrino desde la creación de la misma. Gastón Breyer fue escenógrafo, teatrólogo, arquitecto, científico argentino y Doctor Honoris Causa por la Universidad de Buenos Aires».


Teatro Armenia

El Teatro Armenia, ubicado en Armenia 1366, Palermo, Buenos Aires, es un espacio cultural que se inauguró a mediados de mayo con el objetivo de acercar nuevas experiencias a la comunidad y fortalecer el vínculo entre artistas y espectadoresDentro de la sede de la Asociación Cultural Armenia, el teatro cuenta con 400 localidades, un bar y un living con vista a la ciudad. Su programación incluye teatro, música en vivo y actividades de formación, con entradas a precios populares para garantizar el acceso a las artes escénicas, según Alternativa Escena. El Teatro Armenia no es solo un espacio para espectáculos, sino también un lugar para la reflexión y el encuentro. 

Teatro Ciego

«Somos una compañía de teatro experta en contar historias en absoluta oscuridad. Cada obra es un mundo y una aventura en la que te invitamos a jugar más allá de los límites visuales. Una experiencia completamente inmersiva que despertará tu imaginación y desafiara tu realidad a través de los sentidos, movilizando cada parte de tu cuerpo. Contamos actualmente con cinco propuestas, incluyendo un espectáculo gourmet, un infantil y un ciclo de música. La oscuridad permite una nueva percepción de la realidad haciendo innecesario el uso del sentido de la vista. Esto posibilita la participación plena de personas con discapacidad visual en todas nuestras actividades. Brindamos trabajo a 70 personas, de ellas el 40% con ceguera o baja visión.».


Teatro El Grito

«Multiespacio que funciona como sala de Teatro, cine, música, espacio de arte, presentaciones, conferencias, espacio de formación y especialización en artes escénicas y toda clase de actividades artìsticas y profesionales. El espacio funciona como locación para productoras de cine, publicidad y otros eventos corporativos. Fundado en el 2004 por la artista plástica Queli Berthold y la actriz Virginia Lago, con la coordinación artística de Joaquín Berthold. Desde su apertura ya pasaron más de 50.000 espectadores y cientos de artistas. Actualmente la dirección artística y la gestión general del espacio está a cargo de Martín Lavini y Guillermo Berthold. El espacio cuenta con bar.
IMPORTANTE: Al ser en un primer piso por escalera la sala presenta barreras de accesibilidad para personas con movilidad reducida.«.


Teatro La Galera

«Era un galpón vacío que había sido un taller mecánico, con paredes pintadas al aceite y una fosa para arreglar autos. Era el comienzo del sueño de la sala propia. Era el comienzo de la ilusión de contar con un espacio nuestro donde poder proyectar nuestras ilusiones. Comandados por el inolvidable Hugo Picabea, el arquitecto que proyectó nuestro sueño a la realidad un grupo de locos comandados por Lali Lastra y Héctor Presa integrado por Claudio Presa, por Diego Hopson sumando a nuestras hijas y a nuestros amigos y nuestro querido Antonio Gobantes y al mismo tiempo ensayando «EL PAYASO DE OZ» logramos llegar a inaugurar el 26 de marzo de 1997 nuestra querida sala. No todas las compañías de teatro tienen la suerte de contar con un espacio propio. Nosotros somos afortunados en tener nuestro propio lugar. pero como se imaginarán requiere de mucho esfuerzo. Nuestra sala ambientada especialmente para chicos cuenta un completo equipo de sonido con 18 micrófonos inalámbricos de primera generación, un recién estrenado sistema de iluminación con 36 dimmers y una consola programable y más de 60 spots, elementos que se renuevan año a año gracias a nuestro esfuerzo y a la colaboración del INT y PROTEATRO. Asociados a ARTEI además contamos con un aro magnético donado por la Mutual de Hipoacúsicos para las personas con dificultades auditivas. Un verdadero lujo para una sala independiente. Gracias por ser parte de nuestra historia!«.


Teatro El Piccolino

«Un sueño es algo grande, / si se comparte se agiganta.
El mejor de los sueños se convirtió y apareció un espacio, /soñado para compartir el arte, compartiendo sueños fue creciendo.
Pensado para ser distinto, /se transformó y es único.
El Piccolino existe, / apareció en Palermo.
Con amor y ayuda, amigos y familia, /hoy es realidad.
Aprende a caminar y se ilumina«.


Teatro Polonia

«Qué Es POLONIA? Es un espacio de creación y experimentación en artes escénicas, se dedica especialmente a la promoción de la dramaturgia contemporánea y a facilitar el encuentro entre autores, actores, directores, técnicos y otros realizadores, prestando especial atención a las nuevas formas teatrales. Por qué? Nace con la voluntad de contribuir a la reflexión sobre el entorno artístico, cultural y social contemporáneo y con la vocación de apoyar los procesos creativos, artísticos y de construcción cultural. Donde? Se encuentra en un ph de Palermo que aún conserva su estructura original. Desde allí, se integra a las diversas propuestas culturales de un barrio rodeado de galerías de artes, salas teatrales y de música. ACTIVIDADES / ACCION . Programación permanente de obras de teatro y nuevas dramaturgias. Laboratorio de ensayo y creación para el descubrimiento de nuevas formas y lenguajes teatrales. Formación para actores y público en general a través de cursos y talleres (teatro, voz, cuerpo) . Organización de ciclos/encuentros especiales que promuevan el dialogo interdisciplinar: teatro, cine, danza, música y la realización de proyectos.».


Teatro Sarmiento

«Ubicadas en Palermo, a metros de Plaza Italia, dentro del predio del Jardín Zoológico de la Ciudad, en la Avenida Sarmiento 2715, las instalaciones del Teatro Sarmiento pasaron por distintas etapas a lo largo de su historia, desde su inauguración en la década del ’30. Por una placa encontrada en el edificio con la leyenda “Teatro infantil, 21 de enero de 1938”, se supone que en principio se lo destinó a las representaciones para los niños que frecuentaran el tradicional paseo. Pero durante muchos años se lo utilizó como depósito para forrajes y alimento de los animales del zoológico. En 1955 la Municipalidad de Buenos Aires, tras reformarlo y acondicionarlo, le asignó aquel destino original: la producción de espectáculos teatrales y musicales para chicos.Luego cobijó ciclos de teatro leído con textos de autores nacionales. En la década del ’70 pasó a depender del Teatro San Martín, que abordó, además de las realizaciones para niños, una programación destinada a los adultos. En 1982, la sala se integró a la ex Organización Teatral Presidente Alvear, que desarrolló una variada actividad incluyendo espectáculos infantiles, de danza y música.Durante algunos años, la sala estuvo cerrada para su reconstrucción integral y a partir de 2000, ya dentro del proyecto del Complejo Teatral de Buenos Aires, fue destinada a propiciar y presentar las actividades de los artistas enrolados en lo que se ha dado en llamar “nuevas tendencias”, es decir que es un espacio específicamente dedicado a la experimentación y la investigación.».


foto: Chacarerean theatre

Una nueva plaza en Colegiales pegada al Mercado de las Pulgas

Una nueva plaza en Colegiales pegada al Mercado de las Pulgas
Van a construir una nueva plaza en el barrio de Colegiales, en un viejo playón de estacionamiento lindero al famoso Mercado de Pulgas, uno de los paseos más distintivos del barrio de Colegiales, en el límite con Palermo. Cruzando la calle están las plazas Clemente y Mafalda. #plazaClemente #plazaMafalda #Colegiales #MercadodelasPulgas 
 
 

El Gobierno porteño construirá un nuevo espacio verde en donde hasta hace poco tiempo funcionaba una playa de estacionamiento. El predio, ubicado en Gral. Enrique Martinez y Concepción Arenal, es lindero al famoso Mercado de Pulgas, uno de los paseos más distintivos del barrio de Colegiales, en el límite con Palermo. Cruzando la calle se encuentran hoy la Plaza Mafalda y la Plaza Clemente.

Esta obra permitirá sumar superficie verde, mejorar la conectividad peatonal en la zona y beneficiar a 70.000 vecinos. En paralelo, vale mencionar que el Gobierno porteño finalizó la puesta en valor del Mercado, tradicional predio de compra y venta de antigüedades, como parte del plan de mejora constante del espacio público.

Este es un ejemplo de cómo trabajamos para poner en valor los espacios que forman parte de la identidad de los barrios y, al mismo tiempo, seguimos sumando espacios verdes y de encuentro. No se trata de solo embellecer lo que existe, sino de crear un espacio público mejor, que acompañe el desarrollo de la zona y la vida cotidiana de los vecinos”, afirmó Ignacio Baistrocchi, ministro de Espacio Público e Higiene Urbana.

La nueva plaza tendrá una superficie de 2.101 m². Según informan, el proyecto incluye la plantación de 50 árboles nuevos —entre ellos jacarandá, fresno, pata de vaca, anacahuita y yerba de bugre—, lo que nos parece improbable, ya que ni es Mafalda, que es grande y tiene muchos árboles, parece que haya esa cantidad, y la instalación de 37 luminarias LED para mejorar la iluminación de la zona y la seguridad.

En armonía con las formas de la estructura del mercado, se incorporarán pérgolas metálicas para crear superficies de sombra vegetada, que acompañará el uso del espacio como lugar de descanso, y se prevé la nivelación de bocacalles y el ensanche de veredas, con senderos accesibles que permitirán conectar peatonalmente el mercado con los espacios verdes existentes. 

Esta intervención forma parte del plan que lleva adelante el Gobierno de la Ciudad para seguir ampliando la red de espacios verdes, mejorar la calidad del espacio público y garantizar que cada vez más vecinos puedan disfrutar de lugares de encuentro al aire libre, accesibles y bien cuidados.

El Ministerio de Espacio Público e Higiene Urbana proyectó una nueva plaza que permitirá sumar más superficie verde, mejorar la circulación peatonal y generar un nuevo espacio de encuentro para los vecinos. El gobierno porteño ya abrió el proceso de licitación pública y está previsto que las obras comiencen en los próximos meses.

Finalizó la puesta en valor del Mercado de Pulgas

Durante mayo y junio, la Ciudad llevó a cabo trabajos de renovación tanto en el interior como en el exterior del predio del Mercado de Pulgas. Se trata de la renovación de un espacio que reúne a 167 locales en un gran galpón techado ubicado en Dorrego y Álvarez Thomas.

En el exterior, se ejecutaron tareas de limpieza, pintura de muros —con el color bordó pleno característico del logo institucional del mercado—, colocación de nuevas rejas en las vidrieras, recambio de cristales y renovación de la cartelería. En el interior, se intervinieron y cambiaron cielorrasos y se colocaron nuevas luminarias.

El tradicional mercado abre de martes a domingos de 11 a 19 h y es conocido por su oferta de antigüedades y objetos de colección, y por ser un punto de encuentro para quienes buscan piezas únicas, muebles restaurados, iluminación, vajilla, esculturas, instrumentos musicales, artículos de arte o decoración. Por sus pasillos circulan tanto vecinos del barrio, como curiosos y turistas que encuentran allí recuerdos y objetos cargados de historia.

Su origen se remonta a 1988, cuando fue inaugurado en Dorrego y Álvarez Thomas. En 2006 debió ser trasladado temporalmente a otra manzana cercana, donde hoy está la Plaza Clemente. Pero, finalmente, en el 2011 fue reinaugurado en su predio original, y retornó al sitio en el que está funcionando ahora.

Tanabata Matsuri en el Mercat Villa Crespo – CABA

Tanabata Matsuri en el Mercat Villa Crespo - CABA
Durante este mes de julio vamos a poder escribir un deseo para colgarlo en un árbol de bambú, tal como hemos visto en las películas japonesas. No va a ser ficción, el Tanabata Matsuri, uno de los festivales más tradicionales y poéticos de Asia, llega con edición especial en Buenos Aires, al Mercat Villa Crespo, sábado 12 y domingo 13 de julio, desde las 12 horas en Thames 747, CABA, con entrada libre y gratuita.

 

Cada año, el séptimo día del séptimo mes se celebra en Japón el Tanabata Matsuri, una festividad que conmemora el único día del año en que dos estrellas amantes, Orihime y Hikoboshi, pueden encontrarse. Es un momento único, donde podrás pedir tu deseo, escribiéndolo en una tarjeta llamada Tanzaku, para luego colgarlo en el árbol de bambú. 

Inspirado en esa leyenda de amor que atraviesa siglos y galaxias, el este ritual asiático invita a escribir deseos y colgarlos en ramas de bambú. Este julio, la magia del Tanabata se vive en Mercat Villa Crespo en CABA con comida, música y tradición.

Buenos Aires: Sábado 12 y domingo 13 de julio, desde las 12 horas en Thames 747, CABA – Entrada libre y gratuita.

Un ritual asiático con bambú, estrellas y deseos que pisa fuerte en Buenos Aires. Colgar un deseo en una tira de papel de colores, atarlo a una rama de bambú y dejar que el viento lo lleve al universo. Esa escena, que parece sacada de una película japonesa, se vuelve realidad cada vez con más frecuencia en distintas ciudades del mundo. Y ahora también en la Argentina.

Se trata del Tanabata Matsuri, el festival japonés de los deseos -que tiene su propio emoji-,  se celebrará el fin de semana del 12 y 13 de julio en Mercat Villa Crespo (Thames 747), uno de los polos gastronómicos y culturales más vibrantes de la ciudad.

Aunque muchos lo descubren por primera vez, el Tanabata no es una moda pasajera. Tiene más de 1.300 años de historia en Asia y su expansión reciente está ligada al creciente interés global por la cultura nipona, la estética kawaii, el animé y los rituales que conectan con lo emocional.

De leyenda china a fenómeno global: la historia detrás del Tanabata

Tanabata (七夕) significa literalmente «la noche del séptimo» y tiene su origen en una antigua leyenda china, que fue adoptada por Japón durante el siglo VIII. Cuenta la historia de Orihime y Hikoboshi, dos amantes celestiales que, castigados por descuidar sus deberes, fueron separados por la Vía Láctea y solo pueden reencontrarse una vez al año: el séptimo día del séptimo mes.

Ese día, las personas escriben sus deseos en tiras de papel llamadas tanzaku y las cuelgan de ramas de bambú, decorando calles, templos y plazas. La tradición se replica con variaciones en otros países asiáticos: en Corea del Sur se llama Chilseok y en China es el Qixi Jie, de donde la leyenda es originaria.

La fascinación por los rituales japoneses está creciendo en todo el mundo, especialmente entre las nuevas generaciones. En parte por el impacto del ánime y en parte por el deseo de volver a conectar con lo simbólico y lo comunitario”, explica Keika Furukawa, Directora del Centro Cultural e Informativo de la Embajada del Japón en Argentina

Mercat Villa Crespo: una esquina de Asia en Buenos Aires

Este año, el Tanabata Matsuri tendrá una edición especial en Mercat Villa Crespo, donde su Callejón Asiático se transformará durante dos días en una verdadera fiesta japonesa. Habrá música en vivo, danzas tradicionales, gastronomía temática y cientos de tanzaku y árboles de bambú disponibles para que el público escriba sus deseos.

El objetivo es traer un pedacito de Japón al corazón de Buenos Aires y que cualquiera pueda participar, sin importar si conoce la historia o no. Es un festival para toda la familia, donde lo simbólico se cruza con lo sensorial”, cuenta Sergio Asato, curador y productor de Mercat y referente de la cultura asiática en Argentina. “El Tanabata es una oportunidad perfecta para acercarse a una cultura milenaria de forma amigable, divertida y participativa. Es espiritual, pero no religioso. Ritual, pero no solemne. Es escribir un deseo y sentir que puede cumplirse”, agrega Asato

Agenda destacada en Mercat Villa Crespo

Sábado 12 de julio – Tanabata J-Rock, danza y pop japonés

  • 16.00 h – Nushu Danza & Lili Hanfu: Exhibición de danza tradicional china con vestimenta hanfu.

  • 17.00 h – Mumei Bando: Banda de J-pop y J-rock en vivo.

  • 18.00 h – Kiseki: Banda de música japonesa inspirada en anime y videojuegos.

  • 19.30 h – Dúo Kamikaze: Show de rock fusión con influencias de cumbia y cultura samurái.

  • 20.30 h – DJ Ryuji: Cierre de jornada con DJ set de música japonesa contemporánea a cargo de Matías Asato.

Domingo 13 de julio – Tanabata tradicional

  • 15.00 h – Canto Japonés: Karaoke en vivo de género enka con saxofón en vivo. 

  • 15.30 h – Fernando NiizawaFilosofía Ikigai: Charla abierta sobre el libro “Ikigai”, filosofía japonesa de propósito vital.

  • 16.00 h – Claudia Nishida: Canciones japonesas tradicionales en formato karaoke.

  • 17.00 h – Tamagusuku Sho Setsu Kai:  Danza japonesa de Okinawa. 

  • 18.00 h – Mukaito Taiko: Show de tambores japoneses.

  • 19.00 h – Sarmiento Taiko: Cierre con danza matsuri y percusión tradicional japonesa 

La entrada es libre y gratuita, y el evento forma parte de la agenda de BA Capital Gastronómica.