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Se eligieron 100 dibujos que integrarán el libro digital que se puede visitar en https://librodearte.com.ar/afadhya/
Para celebrar el Día de las Infancias, la Asociación Fabricantes Artesanales de Helados y Afines (AFADHYA) organizó la segunda edición del concurso “Helado ARTEsanal” del que participaron más de 450 niñas y niños de todo el país.
Los autores de los 100 trabajos ganadores recibieron sus premios en una emotiva entrega que se llevó a cabo en la Fundación Beethoven de la Ciudad de Buenos Aires el pasado viernes 18 de agosto. Allí, y por un espacio de 30 días, se podrá visitar la muestra física del concurso con todas las obras expuestas.
Para conocer los dibujos ganadores, se puede acceder a: www.librodearte.com.ar/afadhya
El jurado que seleccionó a los ganadores estuvo integrado por Maximiliano Maccarrone (Presidente de AFADHYA), Silvia de la Fuente, Laura Castillo y Cesario Campos (integrantes del equipo de AFADHYA), Laura Chab (SUR Comunicación), Christian Carbone (Director de “Libro de Arte”) y la participación especial del dibujante y humorista gráfico argentino Miguel Rep. «El helado es símbolo de niñez. Uno se enamora del helado artesanal de niño. Y la niñez es futuro”, destacó Miguel Rep.
Por su parte, Maximiliano Maccarrone, Presidente de AFADHYA dijo: “En la Argentina tenemos una cultura del Helado Artesanal muy fuerte, y eso se vio reflejado en el trabajo de los chicos, que todos dibujaron cucuruchos en sus creaciones”.
Categoría 4 a 7 años:
Categoría 8 a 12 años:
Categoría Casa Garrahan:
Categoría Fundación Natalí Dafne Flexer:
Categoría Los Piletones:
Todos ellos recibieron órdenes de compra para canjear en librerías artísticas y jugueterías, según la categoría, y vouchers por 1 kilo de Helado Artesanal que podrán canjear en las heladerías adheridas a consultarse en [email protected]
El concurso, de participación libre y gratuita, propuso que los niños y niñas de entre 4 y 12 años (divididos en dos categorías: de 4 a 7 años y de 8 a 12 años) enviaran su dibujo o pintura para representar “¡El Helado del Futuro!”.
La 2da edición del concurso “Helado ARTEsanal”, contó con la participación de Miguel Rep, dibujante, caricaturista, historietista y humorista gráfico argentino como miembro del jurado que eligió a los ganadores.
En una emotiva ceremonia que se realizó en la Fundación Beethoven de la Ciudad de Buenos Aires, los participantes recibieron sus premios y pudieron ver sus obras expuestas. Además de formar parte del libro digital, los 100 trabajos seleccionados se podrán ver en una muestra física que se mantendrá durante un mes en la Fundación.
Los niños y niñas son fanáticos del Helado Artesanal, en este sentido Maximiliano Maccarrone, Presidente de AFADHYA, indicó: “Desde la Asociación logramos el reconocimiento e incentivamos el consumo de un producto noble, sano, rico y de calidad, que se ubica dentro de los mejores helados del mundo, para alimentar a los más pequeños. Para celebrar el día de las infancias quisimos homenajearlos, con este concurso, y con esta campaña esperamos que nos compartan el amor por su Helado Artesanal con la posibilidad de llevarse un lindo regalo en su día”.
AFADHYA, al igual que años anteriores, realiza acciones solidarias y de ayuda a los niños y niñas que más lo necesitan. En esta oportunidad, se invitó a participar del concurso a quienes asisten a la Fundación Casa Garrahan, a la Fundación Natalí Flexer y a la Fundación Margarita Barrientos, Comedor Los Piletones, cuyos dibujos formaron parte del certamen con una categoría especial para cada institución.
AFADHYA es una asociación civil sin fines de lucro, con personería jurídica que representa a las auténticas heladerías artesanales de todo el país. En 1985 produjo el nacimiento de la Semana del Auténtico Helado Artesanal con el objetivo de diferenciar el auténtico helado artesanal y posicionarlo como un alimento sano, nutritivo, fresco y natural. Más recientemente y bajo el mismo objetivo, desarrollaron La Noche de las Heladerías, evento que busca potenciar a las heladerías de barrio y artesanales.

El clásico ciclo de cine de La Nave de los Sueños en la Biblioteca Nacional presentará en su 28° edición una tetralogía de títulos durante cuatro martes del mes septiembre a las 18.30.
«En 1995, un grupo de amigos interesados en la renovación que se dio en el campo audiovisual argentino en todas sus variantes creó un proyecto de gestión cultural que continúa hasta hoy. En todos estos años, La Nave expandió sus límites y generó proyectos en distintas ciudades del país«, rezó un comunicado del colectivo como recuerdo de su fundación y los años que le sucedieron.
El documental “Entrecerros” es la ópera prima de Leonardo Cauteruccio, y explora la relación entre la vocación y el desarraigo, por intermedio de las historias de dos personas de la comunidad Diaguita Calchaquí de Amaicha del Valle, en la provincia de Tucumán.
Mirta y Rubén son los protagonistas del documental. Mirta vive junto a su madre, su hermana y su sobrina en una casa que se encuentra en la cima de un cerro. Su deseo de ser monja se contrapone a los exigentes trabajos rurales que realiza a diario y los cuidados de salud de su madre. Rubén se encuentra próximo a recibirse de profesor de educación primaria. La intención de ejercer su profesión dentro de su comunidad se verá afectada por las reglas del sistema educativo.
La película permite ver, a través de sus paisajes, especialmente de la presencia de los cardones (habitué de la zona), de las piedras, de los animales, lo hostil de vivir en esa zona, que sigue manteniendo sus hogares, sus caminos, casi intactos.
También invita a cuestionar el hecho de que Mirta y Rubén tienen que verse en la posición de elegir entre sus deseos, el querer una mejor vida, una propia pero que tienen que alejarse de sus raíces. El por qué no poder cumplir con ellos sin dejar algo atrás, algo que para ambos es muy importante.
El anhelo de querer progresar, en un lugar donde las oportunidades son casi nulas, ponen entre la espada y la pared a estas dos personas, que tienen un gran apego a sus raíces.
“Entrecerros” cuenta con el apoyo del INCAA, además formó parte del WIP FICVIÑA DOCS 2020 (en donde obtuvo el convenio kiné imágenes) y de la competencia internacional del 8° Festival de Cine de las Alturas, donde recibió una mención especial de la Asociación Argentina de Editores Audiovisuales al mejor montaje y, en la actualidad, continúa su recorrido por festivales internacionales.
fuente: https://catalogocineargentino.incaa.gob.ar/pelicula/el-hombre-mas-fuerte-del-mundo/
Darío Villarroel vive en Jujuy, Argentina, mide 1,24mts de altura y es el hombre más fuerte del mundo. Luego de un tormentoso pasado como miembro de la Selección Argentina de pesas paralímpicas, busca resurgir como fisicoculturista. La pasión, perseverancia y una meticulosa preparación conducirán a Darío a una vertiginosa y ascendente carrera que lo lleva a viajar por Latinoamérica persiguiendo el sueño de ser campeón mundial.
Festivales:
☆ Festival Internacional de Cine de Mar del Plata – Competencia WIP (Argentina, 2019)
☆ 24º Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente – Competencia Argentina (Argentina, 2023)
fuente: https://vimeo.com/540366378
Bar La matanza es un cortometraje de animación stop motion que actualmente se encuentra en producción, dirigido por Maria Belén Tagliabue.
Mientras crecemos nos vemos influenciados por las personas que nos rodean, que nos marcan con sus opiniones qué camino debemos tomar, qué ropa usar o qué carrera seguir. Si no estamos atentos, quizás dejamos que esas opiniones limiten nuestro rumbo o peor aún, sintamos que tenemos que encajar en esa construcción que no nos representa. Bar la Matanza es la historia de Suyana, una persona que se convirtió en lo que los otros opinan sobre ella. Para curar su angustia atraviesa una galería, con locales y muchas personas mientras camina hacia el baño de un bar. Frente a un espejo descubre por primera vez su cuerpo que cambia de forma descontrolada. Rebelándose contra su propia imagen Pato rompe el espejo y logra que esas voces ya no forman parte de su vida. Ahora elige quien es.
Idea y Dirección Bela Tagliabue
fuente: https://www.idea.me/proyectos/78955/electrocardiograma-film
Valentina Camus, 2023. Argentina. 74’
Un corazón cae del cielo en las manos de Alexis. Este la impulsa a iniciar un recorrido por diferentes estaciones de un viaje surrealista, el cual revelará el estado de enajenación, autodestrucción y deshumanización en el que vivimos. Finalmente, el corazón la lleva hasta una fiesta, en donde podrá bucear por un mundo de especies diversas, simultaneidades y límites corridos. La pista de baile se vuelve el lugar predilecto para dar paso a un ritual colectivo, y en este viaje Alexis será invitada a superar barreras internas, perder su corazón y lograr encontrar su propia danza.
La tendencia hacia lo digital que se profundizó a escalas impensadas a causa de la pandemia en el año 2020, llevó a que la danza, disciplina históricamente ligada a la corporalidad, pasara a depender de la imagen audiovisual y del universo digital, para su supervivencia.

Mariana del Socorro, Martín Nicolás, María Victoria, Matías y María Belén participarán activamente en la apertura de las jornadas pero también de las actividades que se desarrollarán en el Centro Cultural Borges, la Biblioteca Nacional, la Biblioteca Nacional de la calle México, el Centro Cultural Kirchner, el Museo Terry, el Museo y Biblioteca Casa Natal de Sarmiento, entre otros espacios.
La muestra «Canto dopo canto» tendrá su inauguración el viernes 25 a las 11 de la mañana, como parte de los homenajes a Jorge Luis Borges, al cumplirse 124 años de su nacimiento, y a Kodama, profesora, escritora y fundadora de la Fundación Internacional Jorge Luis Borges y se podrá visitar hasta el 9 de septiembre. En ese acto se proyectará una entrevista que le hizo a Kodama la Sociedad Dante Alighieri.
Esta exposición está impulsada por la Sociedad Dante Alighieri en colaboración con la Fundación Internacional Jorge Luis Borges, el Pabellón de Bellas Artes de la Universidad Católica Argentina (UCA), el ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y Ópera – Sociedad de arte y cultura, con el patrocinio del Ministerio de Cultura italiano y gira en torno a la última obra del artista toscano Giovanni Tommasi Ferroni, pintor e ilustrador.
«Canto dopo canto» está compuesta por cien tablas gráficas que constituyen un ejemplo de ilustración completa de los cien cantos de la Divina Comedia de Dante y fueron realizadas en técnica mixta sobre papel Fabriano y se completa con unos paneles didácticos y una preciosa publicación impresa por Ópera en edición limitada, que reproduce fielmente las láminas originales a tamaño real.
Se trata de una exposición nacida de una idea de Alessandro Masi con la curaduría de la historiadora del arte Chiara Barbato, la directora del Pabellón de Bellas Artes – UCA Cecilia Cavanagh y el editor Fabio Lazzari.
Antes se presentó en el Museo de Bellas Artes Juan B. Castagnino de Rosario (Argentina), en el marco del 84º Congreso Internacional de la Sociedad Dante Alighieri.
Esta muestra se realiza en el marco de las Jornadas Borges organizadas por el ministerio de Cultura de la Nación, a través del Centro Cultural Borges y coinciden con el BorgesPalooza que se realizará en el Centro Cultural San Martín del 24 al 26 de agosto a propósito del aniversario del escritor, invitan a explorar tanto los textos favoritos del autor como de quienes leyeron y analizaron su obra.
Por ejemplo, en la programación se destaca el jueves 24 de agosto el evento «Leer a Borges» en instituciones culturales y educativas de todo el país. En honor al día del lector y en conmemoración del natalicio del autor de «Ficciones», se realizarán lecturas de poemas y cuentos de Borges en una variedad de espacios, desde el Centro Cultural Borges en Buenos Aires hasta museos en Tilcara, Jujuy, y la Biblioteca de la Base Marambio en la Antártida Argentina.
Asimismo, el Centro Cultural Kirchner acogerá una celebración en honor al Día del Lector y la Lectora, con un especial homenaje a María Kodama, compañera de Borges, en su año de fallecimiento y esa será una de las actividades en la que estará María Victoria, una de sus sobrinas.
El viernes 25 de agosto habrá una conferencia virtual «Borges antes de Fervor», a cargo de Carlos García, disponible en línea a partir de las 14. Además, en el Centro Cultural Borges, se podrá disfrutar de una visita guiada a la exposición «Ficciones» y participar en mesas redondas sobre la influencia y el legado de Borges en la literatura actual.
Las Jornadas se realizan en el marco de la Semana de la Lectura. Junto a Leer a Borges son eventos organizados por el Ministerio de Cultura de la Nación, en colaboración con la Fundación Internacional Jorge Luis Borges y la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Todas las actividades programadas son de acceso gratuito y abierto al público.
fuente: Télam
El Ministerio de Cultura de la Ciudad a través de Artes Visuales, en colaboración con la Fundación Medifé y con el apoyo del Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA), invita a sumergirse de lleno en el mundo del arte en la cuarta edición de Semana del Arte.
Del 27 de agosto al 3 de septiembre, vecinos y visitantes podrán disfrutar de una agenda artística con más de 100 propuestas entre charlas, exhibiciones y visitas guiadas, y programar sus recorridos a pie, combi o bicicleta alrededor de las ocho obras ganadoras de la convocatoria pública y federal y de las instituciones culturales, ferias y eventos que forman parte de esta edición.
Las obras ganadoras serán emplazadas en plazas, galerías, mercados, veredas y sitios emblemáticos de la Ciudad de Buenos Aires. Así, la Ciudad a través de Artes Visuales, Microcentro Red Cultural y el Distrito de las Artes, busca seguir ampliando el acceso a la cultura y generar nuevos diálogos entre el arte y los diferentes contextos urbanos. Este año el evento brindará herramientas y ofrecerá actividades especiales para seguir trabajando en la inclusión de nuevos y diversos públicos.
Semana del Arte convierte, año a año, al espacio público de Buenos Aires en una vibrante plataforma de arte contemporáneo. La propuesta busca reconocer, fomentar y dar visibilidad al arte contemporáneo, así como invitar a nuevos públicos a redescubrir la Ciudad a través de diversas experiencias artísticas.
Este año el evento se podrá transitar a lo largo y a lo ancho a través de los tres circuitos: NORTE, CENTRO y SUR. Los cuales invitarán al público a armar recorridos interactivos y dinámicos a pie, en bicicleta o en combi según sus preferencias. Todas las opciones serán gratuitas. Los traslados en combi recorrerán diferentes paradas conectando los puntos principales del evento y estarán sujetos a capacidad por orden de llegada.
En su cuarta edición, el evento forma parte de un gran calendario artístico con propuestas de calidad como Sach Estudios Abiertos, la feria de artistas BADA, la feria de arte contemporáneo ARTEBA y por primera vez la feria AFFAIR, además de La Bienal Internacional de Arte Contemporáneo del Sur y Pinta BAphoto, entre otros eventos artísticos que tienen lugar en la Ciudad.
Las obras ganadoras de esta edición son “Los intercesores” (2022-2023) de Ramiro Quesada Pons (Mendoza, 1987), que será emplazada en Galería Jardín; “Aquí han plantado flores” (2023) de Mariela Vita (La Plata, 1978), que será emplazada en la Plazoleta Juvenilia; “Muros Móviles” (2017) de Ana Vogelfang (CABA, 1982), que será emplazada en el Sitio Arqueológico La Cisterna en Paseo la Cisterna; “Performance Robótica de Dibujo” (2023) de Alfio Demestre (CABA, 1976), que será emplazada en el Mercado de los Carruajes; “ACF 202” (2023) de Mariano Giraud (CABA, 1977) que será emplazada en Colón Fábrica; “Portal” 2023 de Camilo Guinot (Mercedes, Buenos Aires, 1970) que será emplazada en el ex Banco de Tokyo; “El paraíso de los creyentes” (2023) de Nicolás Martella (La Plata, 1978) que será emplazada en Galerías Larreta; y “Humor Vítreo” (2018-2021) de Renata Molinari (CABA 1996) que será emplazada en Galerías Pacífico.
El Programa de Visitas Guiadas de Semana del Arte tiene el objetivo de contribuir a la formación de espectadores de arte contemporáneo acercando al público a las obras ganadoras del certamen. Mediante una propuesta educativa descontracturada y accesible, se tomarán como disparadores algunos conceptos generales del arte contemporáneo para construir colectivamente lecturas posibles de las obras emplazadas en cada locación. En ocasiones contarán con la presencia de los artistas participantes. En estos recorridos se hará referencia a edificios y monumentos célebres, para conocerlos en profundidad y repensar nuestra historia a través de todo aquello que las calles de Buenos Aires tienen para contar. Todas las visitas serán gratuitas, con reserva previa a través del formulario disponible en el programa digital.
Entre el 24 y el 27 de agosto se realizará la feria de arte BADA en La Rural, un espacio de encuentro donde 300 artistas, consagrados y emergentes, tienen la oportunidad de conectarse fácil y directamente con un público ávido por adquirir obras de arte. La Ciudad sorteará 10 pares de entradas a través de las redes sociales (@bacultura) para que el público pueda disfrutar gratuitamente de la feria.
Del viernes 1 al domingo 3 de septiembre, en el Centro Costa Salguero, ARTEBA 2023 abrirá sus puertas. Semana del Arte presentará allí “Intersecciones”, un Ciclo de Visitas Guiadas a cargo de la curadora Renata Zas. Cada visita brindará un panorama de cómo funciona el sistema del arte en nuestro país y se hará un acercamiento a las políticas culturales federales llevadas a cabo por el Museo de Arte Moderno y por Semana del Arte. Serán gratuitas, con inscripción 10 minutos previos al comienzo de la visita. A su vez, el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires presentará un stand del programa Moderno Federal del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dentro de la feria. El programa inició con el objetivo de crear un archivo público y un mapa de la escena nacional de arte contemporáneo. El stand exhibirá las adquisiciones recientes federales del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Además, la Ciudad sorteará 20 pares de entradas a través de las redes sociales (@bacultura) para que el público disfrute gratuitamente de la feria.
Del 19 de julio al 28 de enero, en diversos puntos de la Ciudad y con el apoyo de Mecenazgo se realiza BIENAL SUR, una plataforma para el arte, la cultura y el pensamiento contemporáneo incubada en la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF). BIENALSUR traza una cartografía para el arte contemporáneo que se extiende a través de 18.370 kilómetros, conectando simultáneamente espacios de arte, creadores, públicos y comunidades de todos los continentes. Este año, el Ministerio de Cultura recibe al evento en cinco de sus sedes: en el Museo Larreta hasta principios de septiembre con Jardines del Futuro, muestra que cuenta con la instalación Algas Caídas de la artista francesa Kalie Granier; en el Museo Fernández Blanco hasta el 23 de octubre con la exhibición Más allá del sonido, del japonés Nelo Akamatsu, los argentinos Sebastián Tedesco y Bruno Mesz, y el español Marc Vilanova; en la Usina del Arte hasta principios de septiembre con la muestra Intemperie de Carlos Gomez Centurion; y en el Teatro San Martín y el Teatro Colón con una performance del artista William Forsythe.
Semana del Arte también organiza un ciclo de visitas guiadas alrededor de SACH #9 Estudios Abiertos: el sábado 26 de agosto, a las 15, 16 y 17.30 h con inscripción previa; y en Affair #0, que sucede del 31 de agosto al 2 de septiembre en Saldías Polo Cultural. Las visitas guiadas allí serán el viernes 1 y sábado 2 de septiembre a las 16 y 18 h.
En SACH #9 – Estudios abiertos, el público podrá recorrer más de 32 talleres y espacios artísticos de los barrios Chacarita, Villa Ortúzar y Parque Chas, en los cuales más de 180 artistas mostrarán sus proyecciones, pinturas, fotografías y performances, con música en vivo. Mientras que Affair #0 se trata de una plataforma de promoción y comercialización de arte contemporáneo, la cual nació por iniciativa de galerías de arte de Argentina con proyección regional. Es un proyecto horizontal, colaborativo y autogestionado que busca materializar un modelo de feria de arte con un concepto libre y disruptivo, respetando las identidades y perfiles de las galerías participantes, y articulando un diálogo entre las obras exhibidas. Allí Semana del Arte brindará al público un ciclo de visitas guiadas curadas por Patricia Rizzo y Vanesa Catellani, alrededor de los distintos proyectos artísticos presentados.
En el marco de Semana del Arte, el lunes 28 de agosto en Galerías Larreta y con entrada gratuita, Microcentro Red Cultural presentará IMPREVISIBLE: Nada nunca no puede pasar: con el interrogante como premisa y cierto gusto por la provocación, sin grilla horaria anunciada el músico Daniel Melero será el director artístico de este espacio de hallazgo, la celebración de un encuentro inesperado. Una experiencia visual y sonora con elementos de las artes visuales, musicales y de performance, a mitad de camino entre una realización escénica musical y una instalación audiovisual; un diálogo entre artistas de distintas disciplinas.
El sábado 2 de septiembre a las 17h, a modo de cierre del gran evento, se presentará Estación Gráfica: en torno a la obra “Portal” del artista Camilo Guinot, esta acción invitará a los visitantes a acercarse a las nociones del arte contemporáneo a través de la experimentación gráfica de la mano de la artista visual Mariana Gayoso. Se crearán afiches impresos y se trabajará la idea del grabado como una herramienta de comunicación social y democratización de la imagen. En caso de lluvia, la actividad se pasará al domingo 3 de septiembre en el mismo horario.
Es una plataforma del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires en colaboración con la Fundación Medifé y con el apoyo del Centro Cultural de España en Buenos Aires, que amplía el acceso a la cultura fomentando el arte público como una manera de redescubrir la Ciudad de Buenos Aires. El programa tiene el objetivo de difundir a los artistas contemporáneos locales edición a edición. Los proyectos seleccionados cada año tienen una articulación crucial con los entornos comunitarios de cada locación. De ese modo, profundizan su rol en el espacio público y, junto con las instituciones culturales, eventos y ferias asociadas a Semana del Arte, crean una gran programación para disfrutar en los diversos barrios de la Ciudad, donde el arte contemporáneo es protagonista. Luego de ediciones pasadas del evento, algunas obras como Hito de frontera de Carlos Huffmann, Más allá del tiempo de Marie Orensanz, y Alfabeto Lunar de Leandro Katz, fueron emplazadas definitivamente en el espacio público.
Fundación Medifé es una entidad de bien público y sin fines de lucro cuyo propósito es trabajar en el diseño y promoción de un vínculo sustentable e inclusivo entre salud y cultura.
El Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) forma parte de la Red de Centros de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo. Desde 1988, constituimos un espacio dedicado al encuentro e intercambio cultural, donde se dan cita destacados creadores iberoamericanos. En la actualidad, el CCEBA apoya y genera proyectos que impulsan la acción cultural como herramienta para alcanzar el bienestar social, la gobernabilidad democrática y promoción de los derechos humanos, la equidad de género, la sostenibilidad medioambiental, y el respeto a la diversidad.
Arteba, AFFAIR, Arthaus, BADA, Buenos Aires Museo (BAM), Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA), Centro Cultural Kirchner (CCK), Centro Cultural Recoleta (CCR), Centro Cultural Rojas, Centro Cultural San Martín, Colección Amalita, Teatro San Martín Fotogalería, Espacio Cultural Bitcoin, Espacio de Arte | Fundación OSDE, Fundación Andreani, Fundación Larivière Fotografía Latinoamericana, Fundación PROA, Fundación Santander, MUNTREF Museo de la Inmigración y MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo, Sede Hotel de Inmigrantes, Museo Benito Quinquela Martín, Museo Casa Carlos Gardel, Museo Casa de Yrurtia, Museo de Arquitectura y Diseño de la Sociedad Central de Arquitectos MARQ., Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA), Museo de Arte Contemporáneo de La Boca (MARCO), Museo de Arte Español Enrique Larreta, Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, Museo de Arte Popular José Hernández (MAP), Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, Museo de Esculturas Luis Perlotti, Museo Histórico «Cornelio de Saavedra», Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), Museo Xul Solar, Parque de la Memoria, PROA21, SACH, UADE Art, Usina del Arte.

El Ministerio de Cultura de la Ciudad se prepara para la Semana del Lector del 21 al 26 de agosto en el marco de la celebración por el Día del Lector el 24 de agosto, establecido en homenaje al nacimiento de Jorge Luis Borges. A través del área Editorial de Impulso Cultural acompañará actividades vinculadas a la lectura relacionadas al universo borgeano. Habrá una muestra de ilustraciones, testimonios de lectores de Borges, una suelta de poemas, y presentación de un libro en referencia al autor entre otras actividades.
Cuándo: 22/8 a 18:30h
Dónde: Biblioteca Miguel Cané (Carlos Calvo 4319)
Qué es: El escritor Patricio Zunini presentará su nuevo libro sobre el trabajo de Borges en las bibliotecas Miguel Cané y la Nacional.
Cuándo: A partir del martes 22/8 a las 18:30h
Dónde: Biblioteca Miguel Cané (Carlos Calvo 4319)
Qué es: Se podrán retirar ejemplares gratuitos de 100 años de Fervor. Nueve miradas sobre Jorge Luis Borges y Fervor de Buenos Aires, a un siglo de su publicación, el libro editado por Impulso Cultural y compilado por Maxi Thomas y Pablo Gianera, con ensayos sobre el poemario de Borges.
Cuándo: 25/8 al 9/9
Dónde: Casa de la Cultura (Av. de Mayo 575)
Qué es: La Fundación Jorge Luis Borges organiza una muestra con obras de Giovanni Tommasi Ferroni, que ilustró todos los cantos de La Divina Comedia. Es una colección de 100 láminas ilustradas con carboncillo, sanguina, témpera y tinta.
Cuándo: Del 24 al 26/8
Dónde: El Cultural San Martín (Sarmiento 1551)
Qué es: Quinta edición del festival dedicado al escritor argentino organizado por Daniel Mecca con el apoyo de Mecenazgo. Su programación incluye charlas, cursos y tour borgeanos por Buenos Aires. Este año participan figuras como Juan José Becerra, Yuyo Noé, Enzo Maqueira, Tamara Tenenbaum y más figuras de la cultura. Además de las editoriales Uoiea!, Selva Canela, La Conjura y Club Cinco, entre otras. Presentando el Pase Cultural, se accede a un 10% de descuento en los puestos de venta de libros y la membresía del festival a $2500. Además, el área Editorial presenta el show de cierre a cargo de Abril Sosa el sábado 26 a las 21h.
Más información en: https://borgespalooza.com/
Cuando: A partir del 24/8
Dónde: RRSS de la Fundación El Libro
Qué es: La Fundación El Libro presenta más de 150 experiencias lectoras a través de una serie de vídeos en que participan artistas, autores y personalidades de la cultura.
Algunos de ellos: Fito Páez; Enrique Avogadro; Florencia Canale; Hernán Cattaneo, entre otros.
Cuándo: durante la Semana del Lector
Dónde: Varios lugares de la Ciudad
Qué es: Para coronar la semana dedicada al fomento de la lectura, la Fundación El Libro repartirá en distintos puntos de Buenos Aires postales con poemas icónicos de diferentes autores
Feria del Libro https://www.instagram.com/ferialibroba
Impulso Cultural https://www.instagram.com/impulsocultural/
Impulso Cultural es la plataforma que incentiva y promueve el desarrollo de la cultura en la Ciudad de Buenos Aires dependiente del Ministerio de Cultura GCBA. La integran 6 programas de financiamiento: Proteatro, Prodanza, BAMúsica, BAMilonga, Fondo Metropolitano y Mecenazgo junto a otras áreas y programas de acompañamiento, apoyo, difusión y profesionalización del sector cultural como la feria BAFIM, Impulso Editorial, BA Audiovisual, Buenos Aires Film Commission, Impulso Tango, la plataforma de profesionalización Impulso Digital, Proescritores y el área de Premios y Concursos.
Mecenazgo es un programa de financiamiento de la plataforma Impulso Cultural del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires que permite el desarrollo de grandes proyectos artísticos y culturales a través del aporte de contribuyentes comprometidos con la cultura.
El Área Editorial de Impulso Cultural, la plataforma del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, tiene como objetivo promover y brindar apoyo a la industria editorial independiente y a las librerías de la Ciudad. Genera espacios para el desarrollo de la producción editorial, la bibliodiversidad y el fortalecimiento del ecosistema del libro a través de la elaboración e implementación de programas y medidas destinadas al sector.

Organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, presenta sus actividades para el Día de las Niñez. El 19 y 20 de agosto, será un fin de semana con shows de música, títeres y teatro, recorridos lúdicos por el edificio para descubrir sus secretos, narraciones, actividades exclusivas para la primera infancia, talleres gastronómicos, talleres artísticos, juegos y deportes para toda la familia en la Usina del Arte y los MuseosBA.
“Desde el Ministerio de Cultura celebramos las infancias con una programación cultural especial que se extenderá durante todo un fin de semana largo convirtiéndo a los más chicos en protagonistas. El objetivo es invitarlos a aprender, jugar, experimentar con el arte en todas sus formas. Habrá muchas opciones en los diferentes espacios, la elección será de ellos según lo que más les guste”.- Enrique Avogadro, ministro de Cultura de la Ciudad.
“La infancia es un momento clave en el desarrollo de las personas, creemos que chicas y chicos tienen el derecho de disfrutar esta etapa de la mejor manera posible, jugando, compartiendo momentos con amigos y familia en un entorno especialmente pensado para ellos. En el Gobierno de la ciudad trabajamos todo el año con diferentes propuestas. Este 19 y 20 de agosto la Usina del Arte y los MuseosBA van a tener muchas actividades para que chicos y chicas vivan su día a pleno disfrute”.- Vivi Cantoni, subsecretaria de gestión cultural de la ciudad de Buenos Aires.
En la Usina del Arte, durante sábado y domingo estará: iUpiiiii, Primer espacio cultural para la primera infancia de la Ciudad, de 11 a 17 horas; Libroteca, un lugar donde chicos y chicas podrán encontrar libros para toda la familia, y Ludo-Espacio, un espacio permanente para disfrutar de juguetes didácticos y juegos de mesa. El sábado desde las 11, habrá un Patio Gastronómico en la Plaza de la Usina y en el Hall Central; el Club; Plaza Blanda, un espacio permanente para chicas y chicos con juegos que enfatizan el movimiento libre, la exploración y la imaginación en la primera infancia; talleres continuos para creación de cintas para acrobacia con telas reutilizadas, sellos lúdicos y una gran obra de arte colectiva; y un taller siguiendo la obra del artista Gomez Centurión donde podrán crear Paisajes simétricos, a partir del uso de plasticolas de colores.
El sábado 19 en el Foyer a las 11, estará Munduna Flotante con talleres dirigidos para bebés donde se recorren canciones e historias narradas. A las 12 en la Libroteca del Segundo Piso, Carla Patas Largas presenta: Azul de cielo y mar, cuentos, canciones y juegos para bebés. A las 12:30 en el Patio Central, se presentará Lunáticos a Rayas con Canciones Rayas, un espectáculo que combina canciones y títeres. A partir de las 14 en el Hall Central seguirán las actividades para Explorar Usina, una visita guiada para que chicos y chicas puedan ser detectives de uno de los edificios más emblemáticos de la Ciudad. A las 15 en el Patio Central se dará Fogoncito, en esta oportunidad, Rapsodia de animales realizará un espectáculo de títeres y canciones para chicas y chicos. A las 16 en el Auditorio estará El Secreto de los Dragones, un infantil con las canciones de Charly García. A las 16:30 en el Foyer estará el taller de dactilopintura para bebés para explorar y dibujar a través de la pintura. A las 17 se realizará Experimento cocina, junto a Juliana López May y Fede del Gorro, donde podrán cocinar su propio pan. Y a la misma hora en la Libroteca del Segundo Piso, se realizará Juegología donde conocerán EmocionadaMENTE, un libro que despierta y motiva a grandes y a chicos a descubrir el maravilloso mundo de las emociones.
El domingo 20 a las 11 en el Salón Mayor, habrá talleres sensoriales para la primera infancia. Historias y canciones para bebés referidas al mar, que se combinan con la experiencia de realizar dibujos con espuma. En una nueva presentación dentro del ciclo Música de cámara, se presentará a las 11:30 en el Auditorio, la Orquesta Juvenil de San Telmo, integrada por más de 100 chicos, chicas y jóvenes. A las 16 en el Foyer, estará Borde Verde en banda con un espectáculo para chicas y chicos donde se combina música, risas e imaginación.
La entrada es gratuita con reserva previa. La programación completa se encontrará en www.buenosaires.gob.ar/
Además, se pueden recorrer nuevas instalaciones y espacios. La obra Energía: sinfonía para sistemas inútiles del artista Román Vilati. Esta intervención rítmica de líneas estructuradas y repetitivas articula tres sistemas en un mural geométrico. Un primer sistema dinámico de líneas horizontales de luz eléctrica en diferentes colores se emplaza sobre los muros. Respira, dialoga e interrumpe lumínicamente a un segundo sistema estático y vertical, conformado por piezas de cuentas de acrílico facetadas hilvanadas a través de un tejido manual que rescata las manualidades de la década del 70. Un tercer sistema se constituye a partir de la incidencia de la luz natural, con un juego de líneas oblicuas móviles, que van cambiando muy lentamente en la medida que la luz solar se mueve. Y la instalación de sitio específico Esto es Luz realizada por el colectivo mendocino Manglar para el patio de la Usina del Arte. Tomando como referencia el diseño de las chimeneas industriales, la obra propone una analogía entre la producción eléctrica, fundamental para el desarrollo técnico, y la producción artística, fundamental para el desarrollo cognitivo. INTEMPERIE del artista Carlos Gómez Centurión, dentro de la Bienal Sur. Es una instalación de sitio específico de gran tamaño, que forma parte de un proceso anclado en expediciones que el artista argentino realizó a montañas y cerros de San Juan, su tierra natal. Con la curaduría de Carlos Herrera con textos de Carlos Gutiérrez y Alberto Sánchez Maratta, el artista emprende una búsqueda en la que confronta su lugar como un extraño en una tierra extranjera implacable, a través de una práctica dedicada a construir conexiones entre el hombre y la naturaleza. Gómez Centurión, artista y arquitecto, trabaja con telas gigantes, que tienen diversos materiales extraídos de la montaña y telas estampadas allí mismo. Todo está contenido en un cerramiento de gran altura donde alude al poliedro del famoso grabado Melancolía de Durero, que para algunos significa la razón. La muestra podrá visitarse hasta el lunes 10 de septiembre. Y la muestra por los 40 años de la creación del grupo de teatro Catalinas Sur, que narra su historia y su presente, vivo y dinámico, en el corazón de La Boca. Desde sus comienzos el Grupo de Teatro Catalinas Sur asumió la memoria y la identidad barrial como emblema y guía de sus acciones. Sus fundadores pertenecen a una generación que creyó en un mundo más justo y solidario. Con los años Catalinas logró consolidarse como referente de la escena de nuestro país caracterizándose por espectáculos de gran porte y elencos que llegan al centenar de integrantes. A través del tiempo, fue tejiendo vínculos con otros grupos convirtiéndose en impulsor de la Red de Teatro Comunitario, movimiento que se ha expandido en todo el país y también en el exterior. Actualmente, más de 300 personas participan en los talleres abiertos que se dan cita semanalmente en El Galpón de Catalinas y albergan a la Orquesta Atípica, al Grupo de Títeres y a los Grupos de Niños, Adolescentes y Adultos.
Los MuseosBA tendrán propuestas con múltiples talleres y visitas especiales. Habrá actividades en el Museo Sívori, Museo Saavedra, Museo Gardel, Museo del Cine y Buenos Aires Museo. Todas las actividades son con reserva previa y están incluidas en la entrada del museo. La programación y reserva de entradas está disponible en el siguiente link.
En el Buenos Aires Museo a las 15 habrá un Taller de Construcciones históricas en tridimensión para diseñar edificios y espacios emblemáticos del Casco Histórico con materiales reciclados. A las 16, se realizará un Visita guiada para familias recorriendo la exposición patrimonial del museo, donde podrán descubrir de manera dinámica e interactiva los orígenes de la ciudad, sus grandes transformaciones y los hábitos y vivencias de la sociedad porteña. También podrán conocer Ciudades Imaginadas, un espacio interactivo diseñado específicamente para que chicas y chicos reflexionen y construyan las ciudades del mañana.
En el Museo del Cine a las 15 se llevará a cabo Ciclo de proyecciones: El Cineclub. Y a las 16, se realizará un Recorrido interactivo: Fotografías de artistas para conocer la particular historia de un gran fotógrafo de la época dorada del cine, Sivul Wilenski. Además, se podrán convertir en fotógrafos de época o estrella de cine en un estudio de fotografía antiguo con vestuario de época e iluminación y producir retratos llenos de glamour.
En el Museo Saavedra a las 16, se realizará Visitas curiosas. En este recorrido para toda la familia, recorrerán la colección de la mano de propuestas participativas y conocerán los principales sucesos de nuestro país y los nombres de hombres y mujeres que marcaron nuestra historia a través de una mirada lúdica sobre el pasado.
En el Museo Gardel a las 15, se llevará a cabo el Taller: Al compás de los sentidos. A través de la técnica mixta, los participantes realizarán una obra con diversos materiales, asociando cada textura del material a un sonido, un color. Descubrirán al ritmo del bandoneón y la música, el ritmo del color, de la línea y la composición. A las 16, se realizará una Visita para familias, un recorrido lúdico por la casa del zorzal criollo, a través de la visita conocerán su historia, sus canciones, el lunfardo y sus películas.
Y en el Museo Sívori a las 16, estará Visita para familias: Desafío artista ¡Conociendo a Delhez! Una visita familiar por la exhibición del artista Víctor Delhez para descubrir sus personajes y criaturas fantásticas. Luego, tomando como inspiración las obras del artista, realizarán su propia estampa.

El FACAFF tendrá lugar durante 18 noches del mes de septiembre en el Club Atlético Fernández Fierro (CAFF), Bustamante 772, CABA. Inauguración: viernes 1ero de septiembre. Entradas desde $3000 en efectivo en boletería del club o por TicketHoy. Habrá conciertos, feria de libros, proyecciones, charlas y DJ Barby Aguirre con su set de vinilos.
El FACAFF (Familia del Club Atlético Fernández Fierro) es un festival cultural autogestivo que concentra artistas de diferentes disciplinas unidas por un lenguaje común que es el tango actual, vivo, alejado de los estereotipos y de la mirada for-export.
Luego de cuatro exitosas ediciones (2017, 2018, 2019 y 2022) que tuvieron gran afluencia de público e importante repercusión de prensa, se lanza la quinta edición de esta cumbre del tango de hoy. El FACAFF 5 presentará conciertos de grupos nuevos y consagrados, charlas, talleres y realizará un importante homenaje al gran bandoneonista OSVALDO RUGGIERO.
La primera edición del FACAFF se realizó durante el mes de agosto de 2017, pero para comprender su gestación es necesario remontarse al año 2001, donde diversos artistas tuvieron la necesidad de reunirse para gestionar espacios de carácter cultural que respondieran a las necesidades de una escena que comenzaba a conformarse. A partir de ese momento, surgieron de forma cooperativa clubes, orquestas, orquestas escuelas, escuelas de música, milongas, radios y programas de televisión que fueron dando vida a múltiples expresiones que hoy componen un inmejorable presente para el género. Desde la necesidad de generar un espacio que nuclee este gran movimiento es que surge, desde la cooperativa integrada por los trabajadores que forman parte del CAFF (Club Atlético Fernández Fierro), abrir las puertas del club para propiciar un gran evento para el arte rioplatense. Este primer FACAFF se desarrolló a lo largo de nueve jornadas a sala llena, donde más de doscientos artistas independientes dieron una mirada renovadora, propia e inclusiva sobre el tango contemporáneo.
El FACAFF 2 (2018) fue la segunda edición del festival que esta vez contó con quince jornadas en las cuales más de quinientos artistas llevaron adelante el evento autogestivo más importante de la región. Para la realización del mismo se contó con dos sedes en las que se desarrollaron diferentes actividades. El CAFF fue la sala principal donde realizaron conciertos, exposiciones, ferias e intervenciones artísticas, entre otras actividades, mientras que La Catedral fue la sede donde se llevaron a cabo clases de danza y milongas con tango contemporáneo.
El FACAFF 3 (2019) amplió su oferta de propuestas musicales de gran calidad, incorporando a artistas de Chile y a una gran camada de músicos del interior del país, así como al Centro Cultural Benigno como tercera sede, además del CAFF y La Catedral.
El FACAFF 4 (2022) se realizó después de dos años de pandemia, y reunió a más de sesenta bandas durante 18 noches en el CAFF.
Hoy, el FACAFF ha crecido a tal punto de convertirse en una cooperativa independiente, con su propia personería jurídica, integrada por músicxs que trabajan por la puesta en valor del tango nuevo.
En una entrevista al diario Tiempo Argentino en 2019, Walter Coccaro, organizador del festival, explicaba: […] “hay un movimiento renovador del tango, porque en un espacio de expresión y proyección de nuestra música ciudadana y popular como el Caff te das cuenta. Con este encuentro propiciamos los conciertos en el mismo escenario de orquestas escuelas y agrupaciones de alta calidad artística que no cuentan con un circuito propio de difusión en el ambiente musical porteño. Acá nos centramos en la autogestión musical, artística y laboral, apoyando toda manifestación que se encuentre fuera de los canales tradicionales de comunicación masiva”.
PROGRAMACIÓN FACAFF 5 / SEPTIEMBRE 2023
VIERNES 1
SÁBADO 2
DOMINGO 3
JUEVES 7
VIERNES 8
SÁBADO 9
DOMINGO 10
JUEVES 14
VIERNES 15
SABADO 16
DOMINGO 17
MIERCOLES 20
JUEVES 21
VIERNES 22
SABADO 23
DOMINGO 24
JUEVES 28
VIERNES 29
OTRAS ACTIVIDADES:
Feria de editoriales independientes / Proyecciones/ Todas las noches Barby Aguirre Dj Set de vinilos/ Charlas
Se solicita concurrir con un alimento no perecedero para donar a comedores.
Entrada general $3000 en boletería del CAFF y en TicketHoy
Descuentos a estudiantes y jubilades.
CAFF, Bustamante 772, CABA. Autogestión cultural desde el 2004.

La Fanfarria de Capitán y Banda Cafundó se unen en un concierto gratuito que tendrá lugar el viernes 25 de agosto, a las 19 horas, en el Anfiteatro de Parque Centenario.
La Fanfarria celebra el regreso de su reciente gira con fabulosos artistas invitados como Donald y Edu Schmidt. Junto a ellos, y en un energizante e inspirador espectáculo recorrerán su historia, incluyendo sus éxitos como «Bella Ciao«, «Palloza» (popularizados en «La casa de papel»), «Magias de hoy» (grabado con la Bersuit), «La ira del mar» (con Amsterdam Klezmer band), entre otras grandes canciones de sus 6 álbumes.
Por su parte, Banda Cafundó presenta un espectáculo que fusiona distintos géneros musicales y que tiene a los tambores como eje principal en sus canciones y arreglos, con una fuerza percusiva y su espíritu festivo contagioso de siempre, que invita a bailar y disfrutar también a nivel visual.
La entrada es gratuita, con reserva previa.

La Fanfarria del Capitán es una banda creada en Buenos Aires en 2005 que viaja alrededor del mundo compartiendo su apasionante música: una combinación especial de folk rock, ritmos latinos, y melodías del este europeo. Ganaron popularidad gracias a su participación actuando y como banda sonora de la serie de Netflix «La Casa de Papel». Giran internacionalmente desde 2011, dando 80 conciertos al año en Latinoamérica, Europa y Asia. Tienen 6 álbumes. Su último álbum fue seleccionado por un jurado internacional de todo el mundo, como uno de los 40 mejores, en el Transglobal World Music Chart.

La Banda Cafundó surgió como un proyecto musical alternativo al formato folclórico de Cafundó, que es un grupo de percusión creado en 2009 e inspirado en los blocos afro de Bahía, Brasil. Partiendo de esta raíz afro bahiana y de la fuerza que proponen los tambores de batuque, Cafundó comenzó a gestar desde 2012 nuevas propuestas musicales incorporando voces y armonía.
El 25 de marzo de 1953, se inauguró el Anfiteatro Eva Perón con el objeto de realizar en su escenario las temporadas de verano del Teatro Colón, para darle a estas obras un perfil dirigido a un público masivo, heterogéneo y con la particularidad de que sea a cielo abierto. Hoy, El Anfi cuenta con una programación organizada en ciclos, con entrada gratuita y dirigida para toda la familia: infantiles, diversidad, música clásica, tango, danza, escenario federal, electrónica, trap. Es un escenario multifacético y versátil que abre la posibilidad a que todos los artistas puedan vivir la experiencia de un espectáculo a nivel profesional al aire libre.