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La 2° edición de La Noche de las Embajadas se hace el viernes 28 de abril

La 2° edición de La Noche de las Embajadas se hace el viernes 28 de abril
La Cancillería Argentina realizará la segunda edición de La Noche de las Embajadas: tras el éxito de la primera edición, el próximo viernes 28 de abril en la Ciudad de Buenos Aires, tendrá lugar la segunda edición de “La Noche de las Embajadas”, una noche en la que las Embajadas extranjeras y el Palacio San Martín, sede protocolar de la Cancillería argentina, abren sus puertas para acercar nuestras culturas y compartir nuestras raíces y orígenes de manera libre y gratuita para el público en general. 

 

El próximo viernes 28 de abril del 2023 se llevará a cabo una noche en la que las diferentes embajadas, el Palacio San Martín y la Casa Patria Grande Presidente Néstor C. Kirchner, con el objetivo de acercar nuestras culturas y compartir nuestras raíces y orígenes, abrirán sus puertas y ofrecerán programas culturales de manera libre y gratuita para el público en general. 

En las diferentes locaciones se podrá disfrutar de propuestas artísticas como exposiciones de arte, libros, bailes típicos, música, poesía y mucho más. Además, el público podrá ser parte de una propuesta arquitectónica única recorriendo de noche diferentes edificios emblemáticos de la ciudad de Buenos Aires.

La Cancillería argentina, con el objetivo de fomentar el intercambio cultural entre los diferentes pueblos, ofrece esta propuesta buscando acercar la diplomacia a la sociedad en general.

Para más información, podrán consultar las Embajadas que participan, las direcciones y los programas en https://cancilleria.gob.ar/la-noche-de-las-embajadas

PALACIO SAN MARTIN

  • Dirección: Arenales 761
  • Horario: 18hs-00hs.
  • PROGRAMA CULTURAL (Ingreso libre y gratuito por calle Arenales 761)
  • Patio de honor (Acceso libre y gratuito)
  • 18.00 – Concierto de Pablo Bernaba (formato Dúo: bandoneón y contrabajo), tiempo 30 minutos.
    18.50 – Bailarinas Soledad Nani e Irina Jabsa exhibición, tiempo 20 minutos.
    19.30 – Sol Belaus presenta “La Colmena” 13 integrantes, tiempo 30 minutos.
    20.20 – Bailarinas Clase de tango, tiempo 1 hora.
    21.40 – Patricia Malanca en formato de cuarteto, tiempo 30 minutos.
    22.30 – Duo Linxes, tiempo 30 minutos
  • VISITA GUIADA (CUPOS AGOTADOS)
  • Inscripción a través del siguiente link: https://turnos-palacio.mrecic.gov.ar/diplomacia
  • El Palacio San Martín es sede ceremonial de la Cancillería y del Museo de la Diplomacia Argentina.
  • Se encuentra preservado como Monumento Histórico Nacional y ha sido escenario de importantes eventos de la historia política nacional.
  • En esta visita especial podrán conocer una de las tres casas que lo conforman y descubrir parte de la historia de nuestra diplomacia.
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EMBAJADA DE BÉLGICA

  • Dirección: Rufino de Elizalde 2830
  • Horario: 18hs-00hs.
  • Se podrá visitar la Residencia de Bélgica en turnos de 15 minutos aproximadamente de 15 personas, en orden de llegada con cupo limitado. El recorrido se realizará por el hall de entrada, los salones y el comedor con información sobre la historia del edificio.
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EMBAJADA DE BOLIVIA

  • Acceso libre por orden de llegada.
  • Dirección: Corrientes 545 – 2° piso
  • Horario: 18hs-23hs.
  • Se invita a la visita imaginaria a los 9 departamentos de Bolivia y al Acto Cultural, musical, promoción turística y gastronomía boliviana.
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EMBAJADA DE BRASIL

  • Dirección: Cerrito 1350
  • Horario: 18hs-00hs.
  • La representación diplomática brasileña ofrece un programa que abarca el edificio de la Cancillería (Cerrito 1350), donde se encuentran las oficinas de los funcionarios del gobierno de Brasil.
  • Los visitantes tendrán acceso libre y gratuito al hall del edificio de la Cancillería, un hito arquitectónico del paisaje porteño inaugurado en 1989, donde se exponen permanentemente dos obras del renombrado artista plástico brasileño Athos Bulcão (1918-2008): un mural de azulejos con los colores de la bandera de Brasil y un relieve sobre una pared de granito (¡las selfies son bienvenidas!).
  • Banners brindan información sobre la vida y la obra de Bulcão y las del autor del proyecto del edificio, el arquitecto brasileño Olavo Redig de Campos (1906-1984).
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EMBAJADA DE CHINA

  • Acceso con invitación de la Embajada.
  • Dirección: Crisólogo Larralde 5349
  • Horario: 18hs-21hs.
  • Visita guiada a salones de eventos.
  • Exposiciones temáticas: Trajes tradicionales de las minorías étnicas,Artes escénicas de China fusionadas con elementos extranjeros, objetos culturales y de arte, maquetas de productos de alta tecnología.
  • Presentación de caligrafía china.
  • Interpretación de Guzheng (instrumento musical de cuerdas tradicional chino).
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EMBAJADA DE COLOMBIA

  • Acceso libre y gratuito, en grupos de 15 personas por orden de llegada.
  • Dirección: Carlos Pellegrini 1363
  • Horario: 18hs-23hs.
    • 18:00 Apertura.
    • 18:20 Introducción a Colombia.
    • 18:45 Degustación de café.
    • 19:00 Show de Salsa.
    • 20:00 Grupo de música colombiana en vivo.
    • 22:00 Grupo de Salsa.
    • 22:45 Clausura del evento.
    • 23:00 Finalización del evento.
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EMBAJADA DE COREA DEL SUR (Centro Cultural)

  • Dirección: Maipú 972
  • Horario: 18hs-23.30hs.
  • Link informativo: https://argentina.korean-culture.org/es
  • Se abrirán las puertas del Centro Cultural Coreano al público sin la inscripción previa. Se podrá conocer la sede y entretenerse con una serie de actividades preparadas para esta ocasión especial:
  • Recorrido por las salas de exhibiciones del Centro y para aprender todo acerca de la cultura coreana.
    • Clase de escritura y lectura de coreano en una hora
      • Taller express de Hangeul (alfabeto coreano) a las 19, 20 y 21hs.
      • Apto para personas sin conocimiento previo.
      • Modalidad de ingreso: por orden de llegada hasta agotar la capacidad del auditorio
    • Show con los mejores grupos de coverdance K-pop de Argentina a las 22:30hs
      • Modalidad de ingreso: por orden de llegada hasta agotar la capacidad del auditorio.
    • Juegos tradicionales de Corea con familia y amigos! Son para todas las edades (De 18 a 23hs).
  • * La Embajada de la República de Corea (Av. del Libertador 2395, CABA) permanecerá cerrada.
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EMBAJADA DE EL SALVADOR

  • Acceso libre y gratuito sin inscripción previa
  • Dirección: Av. Santa Fe 1385 – 1° piso
  • Horario: 18hs-00hs.
    • 18:00-23:30 Feria de Emprendedores salvadoreños.
      Se contará con la presencia de más de 25 emprendedores salvadoreños radicados en Buenos Aires, vendiendo sus productos (gastronomías, servicios etc.)
    • 18:00-00:00 Elaboración de Alfombra tradicional salvadoreña.
      Esta tradición se realiza en El Salvador y Guatemala durante semana Santa donde se representan figuras religiosas y folclóricas mediante la elaboración de alfombras con materiales orgánicos como aserrín, hojas de palma y sal. (Actividad para todo Público).
    • 18:30-19:00 El principito (español y náhuat) Para toda la familia.
      Recitación con música de fragmentos de la novela corta más famosa del francés Antoine de Saint-Exupéry, adaptada al español por el salvadoreño Ricardo Lindo y traducida al Náhuat por Valentín Ramírez. El náhuat es una lengua amenazada originaria de los pueblos nahuas y pipiles en El Salvador. ¡No la dejemos morir! (Presentan: Alejandro Córdova (La Taylor) David Alfaro y Ricardo Avelar).
    • 19:30-20:00 MasterClass de Gastronomía Salvadoreña.
      Se ofrecerá al público una clase de gastronomía con sabores y aromas tradicionales, en la que se preparará el platillo insignia de El Salvador que se come en todo el mundo: Las Pupusas. @PupusasBA. (Presentan: Andrea Montano y Benjamín Avalos).
    • 20:30-21:00 Demostración de Baile folclórico salvadoreño-XUC.
      El XUC es el auténtico género musical salvadoreño creado por Francisco Pavaliccini y que posteriormente tuvo una expresión en danza en la segunda mitad del siglo XX. Se hará una demostración del baile de las canciones más emblemáticas por interpretes salvadoreñas. (Presentan: Julieta Chew y Marina Estrella Flores. Se contará con el apoyo de La Fundación IYF (por sus siglas en inglés, International Youth Fellowship) o Fundación Unión Internacional de Jóvenes.
    • 21:00-21:30 Presentación de Directorio de Emprendedores salvadoreños en Argentina Segunda Edición.
      Se presentará la Segunda Edición del directorio donde están incluidos más de 30 emprendedores y empresarios salvadoreños principalmente en Buenos Aires. Este catálogo, es una iniciativa del Viceministerio de Diáspora y Movilidad Humana de la Cancillería de El Salvador, que tiene como objetivo facilitar el establecimiento de redes de trabajo entre la diáspora salvadoreña en territorio argentino y promover iniciativas de emprendimientos.
    • 22:00-23:00 Cumbia salvadoreña a cargo de “Monos en la Cara”.
      Presentación del grupo “Monos en la Cara” que interpretará los clásicos más bailables de la cumbia argentina y salvadoreña.
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EMBAJADA DE EMIRATOS ARABES

  • Acceso gratuito por orden de llegada, con cupos limitados.
  • Dirección: Mariscal Antonio José de Sucre 3825
  • Horario: 18hs-23hs.
  • En ocasión de la culminación del bendito mes de Ramadán, la Embajada ofrecerá un encuentro temático sobre costumbres emiratíes enfocado en Ramadán y la celebración de Eid Al-Fitr.
  • Al visitar la Embajada, los visitantes podrán apreciar las muestras detalladas debajo:
    • Muestra gráfica de expresiones del legado cultural emiratí.
    • Interpretación de música tradicional emiratí con instrumentos típicos.
    • Experiencia sensorial con aromas tradicionales.
    • Degustación de café y sabores típicos.
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EMBAJADA DE ESTADOS UNIDOS de AMÉRICA (ICANA: sede Centro)

  • Dirección: Maipú 672
  • Horario: 18hs-00hs.
  • Link de inscripción: https://www.icana.org.ar/Novedades/La-Noche-de-las-Embajadas-2023
  • En representación de la Embajada de los Estados Unidos de América en Argentina, ICANA abre sus puertas y ofrece una agenda de intercambio cultural y actividades para toda la familia:
    • Live Music – BCL
      • Norman Clark & Band de 19:00hs a 20:00hs.
      • United Voices Gospel Choir de 21:00hs a 22:00hs.
      • PsychoLoops Jazz Band de 23:00hs a 24:00hs.
    • Photo Exhibition «This is America» by Carol Highsmith – White Hall
      Exhibición de fotos pertenecientes a la colección This is America, representando a los paisajes más imponentes de los Estados Unidos y a su gente. Con la aguda mirada de Carol Highsmith.
    • Workshops – BCL
      Country Music Workshop
      By Norman Clark de 18:00hs. a 19:00hs.
    • Workshops – Rainbow Room
      This is America
      Clase abierta de inglés a cargo de ICANA Staff de 20:00hs. a 21:00hs.
    • Degustación de una clase típica en ICANA donde el participante podrá conocer y disfrutar de las herramientas y estrategias utilizadas en nuestras clases. La idea es demostrar una selección de actividades comunes a distintos programas que ofrecemos, aplicando nuestra metodología en varias actividades interactivas.
      EN INGLÉS (Nivel de conocimiento sugerido: Elemental 4/Intermedio 1)
    • IA en el cine de ciencia ficción norteamericano
      Un recorrido por las películas más reconocidas que incorporaron la idea de la Inteligencia Artificial en el cine norteamericano, en una charla de la mano de Sebastián Cardemil Muchnik de 22:00hs. a 23:30hs.
    • Study in the US – Oficina EducationUSA
      Charlas lideradas por US Alumni de Buenos Aires sobre universidades en Estados Unidos: su proceso de selección, becas y vida en campus.
      • Study in the US Teens de 18:00hs. a 19:00hs.
      • Study in the US Adultos de 19:00hs. a 20:00hs.
    • Show de Light mapping – White Hall – 3D light mapping projection para el disfrute de toda la comunidad de 18:00hs. a 23:30hs.
  • * Para participar de las actividades es necesario inscribirse previamente por formulario. Se le solicitarán datos personales al ingresar. Solicitamos presentarse 10 minutos antes de la actividad.
    El evento es libre y gratuito.
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EMBAJADA DE ESPAÑA

  • Dirección: Avenida Mariscal Ramón Castilla esquina con Avenida Figueroa Alcorta
  • Horario: 18hs-23.30hs.
  • Stands informativos de las Consejerías de Educación, Trabajo y Turismo de la Embajada de España y del Centro Cultural de España en Buenos Aires.
    • 19:00hs – Concierto de música barroca española para guitarra a cargo de Miguel de Olaso. (Aforo limitado a la capacidad de la sala, 75 personas. Por orden de llegada).
    • 21:00hs – Espectáculo de música y baile español a cargo de la Compañía de Danza Española «Ballet Hispania». (Aforo limitado a la capacidad de la sala, 75 personas. Por orden de llegada).
    • 23:30hs – Cierre de puertas.
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EMBAJADA DE GRECIA

  • Cupos limitados, con inscripción por orden de llegada.
  • Dirección: Mariscal Ramón Castilla 2952
  • Horario: 18hs-20hs.
  • Presentación de Grecia como destino turístico (programada para las 18:30hs).
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EMBAJADA DE HUNGRÍA

  • Ingreso por orden de llegada, inscripción en el momento.
  • Dirección: Suipacha 1111 – Piso 9
  • Horario: 18hs-22hs.
    • Muestra de cortos sobre Hungría, exposición y a la salida sabores húngaros para llevar.
    • Funciones: cada media hora entre las 19.00 y 22.00hs.
      Capacidad: 25 personas por turno.
      Primera entrada: 19:00hs.
      Última entrada: 21:30hs.
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EMBAJADA DE MÉXICO

  • Preregistro obligatorio, debido a cupo limitado, al correo electrónico [email protected]. Entrada gratuita.
  • Dirección: Arcos 1650, Belgrano, Buenos Aires.
  • Horario: 18hs-21.30hs.
    • 18:30hs: Bienvenida.
    • 18:45hs: Explicación de la importancia histórica de la sede durante la dictadura cívico-militar en los años ’70 y proyección del documental “Argenmex, exiliadxs hijxs”, de Violeta Burkart Noë.
      Sinopsis: El documental es la búsqueda de identidad de una hija de exiliados. Con más de 25 años, le inquieta conocer cómo es la vida de otros que tuvieron la misma experiencia en la infancia. Comienza su indagación con un recorte “geográfico”, intentando encontrar coincidencias con aquellos jóvenes nacidos o crecidos en México. Al reunirse se reconocen, pero también se sorprenden. Luego, por diversos motivos, entran en contacto con otros que crecieron en distintos países de Latinoamérica y Europa, también por el exilio de sus padres. Allí comienzan a vislumbrarse más rasgos comunes. La marca “generacional” es la que arma un “nosotros”. Esa identidad compartida genera una hermandad instantánea. El silencio de años se transforma en una catarata de palabras y relatos. Hijos del exilio relatan “su” historia y, por primera vez, son los protagonistas.
    • 20:15hs: Concierto de la Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías (OIANT) de la Universidad Nacional de Tres de Febrero de Argentina
      * Director: Alejandro Iglesias Rossi / Directora de Artes Visuales y Escénicas: Susana Ferreres.
      Reseña de la agrupación: La OIANT es un proyecto artístico-académico que reconstruye los instrumentos musicales autóctonos de América (de la Patagonia hasta Alaska) y los incorpora a la creación contemporánea en una búsqueda geocultural. La OIANT ha presentado en los cinco continentes su trabajo de recuperación de las fuentes autóctonas, creando una vasta colección de instrumentos nativos de América que ha sido objeto de múltiples exposiciones durante sus giras.
    • 21:30hs: Fin de las actividades.
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EMBAJADA DE PAKISTÁN

EMBAJADA DEL ESTADO DE PALESTINA

  • Acceso libre, sin inscripción previa.
  • Dirección: Riobamba 981
  • Horario: 18hs-00hs.
    • Presentación de Menzo el Payaso, actor argentino quien llevó su espectáculo a tierras palestinas: de 18:10hs a 18:40hs.
    • Recital de poesía Palestina: de 19:00hs a 19:45hs.
    • Cine sobre Palestina: presentación de la película Farha: de 20:00hs a 21:30hs.
    • Presentación de Dabke palestino: de 22:00hs. a 22:1 hs.
    • Performance sobre la hermandad del pueblo palestino y el argentino interpretado por la actriz argentina María Fernanda De Broussais. Título: Sentimientos entrelazados (Folklore Argentino y Literatura Palestina brotan como semillas en primavera): de 22:15hs a 22:25hs.
    • Rap por Palestina: artistas urbanos argentinos cantarán rap con letras alusivas a la causa palestina: de 22:25hs a 22:40hs.
    • Exhibición de grabados del IV Salón Latinoamericano y VII Nacional de Grabado “Palestina – Libre”. De 18:00hs a 00hs.
    • Exhibición de trajes típicos palestinos. De 18:00 hs a 00hs.
    • Exhibición de libros sobre la realidad Palestina. De 18:00hs a 00hs.
    • Exposición de fotografías por Palestina. De 18:00 hs a 00hs.
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EMBAJADA DE PANAMÁ (participa en Casa Patria Grande)

  • Dirección: Carlos Pellegrini 1289
  • Horario: 18hs-00hs.
  • Recital de músico panameño.
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EMBAJADA DE TURQUÍA

  • Ingreso libre y gratuito, inscripción en el momento por orden de llegada.
  • Dirección: 3 de Febrero 1365
    • Horario: 18hs-00hs.
    • 18.00: Apertura y Bienvenida.
    • Visitas guiadas de grupos de aproximadamente 15 personas.
    • La visita consistirá en:
    • Recorrido por las instalaciones del Centro Cultural Turco.
    • Una breve explicación de la «Exposición la cultura turca».
    • Muestra de artesanía.
    • Horarios de las visitas guiadas: 18.30 a 19.00 horas; 19.30 a 20.00 horas; ·22.30 a 23.00 horas y 23.30 a 00.00 horas.
    • 18.00-00.00: «Exposición de la cultura turca» La misma consta de imágenes sobre el turismo, arquitectura, gastronomía y tradición.
    • 19.00-19.30; 22.00-22.30: Taller de té turco; el modo de preparar y servirlo.
    • 20.00-20.45: Presentación interactiva «Türkiye» (en español) (historia, geografía, arquitectura, ciudades)
    • 21.00-21.30; 23.00-23.30: Taller de café turco; el modo de preparar y servirlo.
    • 18.00-20.00; 21.00-00.00: Proyección de imágenes de Türkiye. Emitiremos secuencialmente videos sobre historia, arquitectura, turismo, arqueología, etc…
    • 00.00: Cierre del evento
  • *Nota: Durante toda la noche se ofrecerá té y café turco que se podrá disfrutar en el pintoresco jardín de la embajada.
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EMBAJADA DE URUGUAY

  • Ingreso libre y gratuito, sin inscripción previa.
  • Dirección: Arenales 1392
  • Horario: 18hs-20hs.
  • Visita guiada.
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MISIÓN DE LA LIGA DE LOS ESTADOS ÁRABES

  • Dirección: Av. Las Heras 1628 – 2° piso
  • Horario: 18hs-22hs.
    • Proyección continua de documental sobre la Liga de los Estados Árabes.
    • Música árabe de ambiente.
    • Bocados típicos de gastronomía árabe.
    • Muestra fotográfica de sitios de interés de países árabes.
    • Muestra de pintura de artistas árabes.
    • Exposición de libros de la cultura árabe en idioma árabe y en inglés.
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CASA PATRIA GRANDE

  • Acceso libre y gratuito.
  • Dirección: Carlos Pellegrini 1289-91
    • 19hs: Kike Estribi, auspicia Embajada de Panamá.
    • 20:30hs: La cuarta dimensión
    • Santiago Aragón (Trompetista y Director General)
    • Agostina Bertozzi (Percusionista y Directora de base)
    • Tilsa Llerena (Cantante)
    • Nahuel Castro (Cantante)
    • Fabricio Siquier (Cantante)
    • Mariana Agustina Ferro (Trombonista)
    • Gonzalo Pérez (Trombonista)
    • Felicitas Rocha (Trombonista)
    • Camila Benítez (Percusionista)
    • Tomás Sivadón (Percusionista)
    • Germán Weil (Percusionista)
    • Alexis Mateo (Tecladista)
    • Yair Asef (Bajista)
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fuente: Cancillería Argentina

Agenda cultural en CABA del 24 al 30/04/2023

Agenda cultural en CABA del 24 al 30/04/2023
El Ministerio de Cultura de la Ciudad presenta su programación para la semana del 24 al 30 de abril en los diferentes espacios culturales y de forma online, a través de la plataforma Vivamos Cultura y de las redes sociales del Ministerio. Día por día: Cine, literatura, teatro y mucho más para disfrutar alrededor de la Ciudad. #agendacultural #VivamosCultura

 

El Ministerio de Cultura de la Ciudad continúa acercando su amplia programación de actividades para disfrutar de forma presencial en los diferentes espacios de la Ciudad, y también online a través de las redes sociales y Vivamos Cultura. En esta plataforma, se puede ver el calendario completo de actividades.

A continuación, las actividades para la semana del 24 al 30 de abril:

Lunes 24

BAFICI 2023: hasta el domingo 1/5, con más de 250 películas, más de 450 funciones y más de 30 actividades especiales en 15 sedes, continúa el Festival Internacional de Cine de Buenos Aires. En su edición 2023, el festival, uno de los más importantes de América Latina, reúne lo más destacado de cineastas nacionales e internacionales. Durante 13 días, le da la bienvenida al cine en las salas tradicionales del centro porteño y, por segundo año consecutivo, apoyando la reactivación de la calle Corrientes. Esta edición cuenta con una programación pensada para todos los públicos que se podrá ver, junto con los links de reserva de entradas y el catálogo, en la web Vivamos Cultura. A través del whatsapp de BOTI (el asistente virtual de la Ciudad, 1150500147) también podrá consultarse toda la programación.

Cursos y talleres: semestrales y anuales, con modalidad presencial, en el Centro Cultural 25 de Mayo, para aprender sobre artes escénicas, artes visuales, danza, literatura, música y más. Inscripciones abiertas todo el año en la web.

La Milonga: como parte de Social Tango Project, se presenta esta muestra fotográfica de la reconocida artista Nora Lezano como un homenaje al género folclórico típico de Argentina. Se puede visitar de manera Gratuita, todos los días de 11 a 21 h en el Centro Cultural 25 de Mayo.

El mapa milonguero: todos los días de la semana hay una milonga para disfrutar en la Ciudad. A través de la web, se pueden ver los días, horarios y ubicación de las milongas organizadas por el programa BAMilonga, perteneciente a la plataforma Impulso Cultural del Ministerio de Cultura porteño.

Martes 25

Música de Cámara en la Alianza Francesa (Billinghurst 1926): el Ministerio de Cultura de la Ciudad, a través de la Dirección General de Enseñanza Artística (DGEART), presenta la segunda edición del ciclo de este ciclo con conciertos a cargo de diferentes formaciones musicales del Conservatorio Manuel de Falla para disfrutar de manera libre y Gratuita. El ciclo se enmarca en el Centro de Capacitación Artística y Profesional (CeCAP), programa perteneciente a la DGEART, cuyo fin es el de promover y desarrollar propuestas de formación y perfeccionamiento artístico de excelencia. De esta manera, se da visibilidad en un ámbito de práctica profesional a los músicos que se han formado en los Institutos de Arte de la Ciudad, para el disfrute de los vecinos. El martes 25/04 a las 19 h se podrá disfrutar del espectáculo Tendre Nature. Artistas musicales interpretarán obras del Barroco Francés a través de airs de cour y brunettes, estilos musicales de origen popular y, por otra parte, piezas instrumentales de cámara dedicadas a los reyes Louis XIV y Louis XV. El programa invitará a pasear por los salones y jardines del magnífico Palacio de Versailles.

Las catedrales de la nostalgia: una nueva muestra para visitar en la Fotogalería y los balcones del primer piso del Teatro San Martín. El proyecto fotográfico de Rodrigo Illescas consiste en la búsqueda por parte del artista de inmortalizar mediante la fotografía a aquellos pueblos de la provincia de Buenos Aires que sufrieron un abandono súbito a raíz del cierre histórico de líneas de trenes o estaciones que los mantenían conectados con puntos centrales de la provincia. Se puede visitar de martes a domingos de 14 a 20 h con entrada Gratuita.

Los años: con funciones de miércoles a domingos a las 20:30 h en el Teatro San Martín. Obra de Mariano Pensotti con los intérpretes Mara Bestelli, Marcelo Subiotto, Bárbara Masso, Paco Gorriz y Julian Keck; y el músico en escena Diego Vainer. Platea $1850. Pullman $1400. Miércoles (día popular) $950.

Lo que el río hace: con funciones de miércoles a domingos a las 19:30 h en el Teatro San Martín. Bajo la dirección de María Marull y Paula Marull, con María Marull, Paula Marull, Willy Prociuk, Mónica Raiola, Mariano Saborido y Débora Zanolli. Platea: $1850. Miércoles (día popular): $950.

Miércoles 26

Ametralladora: a las 20 h en el Centro Cultural Recoleta se presentará el monólogo “Ametralladora”, interpretado por Nicolás Goldschmidt y construido desde una voz extraña. Habla la infancia, pero no lo hace desde una oralidad infantil, sino que la dramaturgia propone una edificación artificial y deconstruida del discurso de la niñez. El texto establece un recorrido que crece y acumula. La obra trabaja sobre diferentes territorios temáticos: la violencia, la ternura, la crueldad, la salud y la fantasía. Pero estos temas se vuelven escritura cuando son soportados por una voz y un cuerpo, cuando sostienen un gesto y expulsan un color, cuando la textura de las palabras le otorga al tema una multiplicidad de modos de ver. Entradas para adquirir desde la web.

Museo Moderno: visitas para público general. De miércoles a lunes a las 16 h se puede conocer la colección así como las exhibiciones temporarias en compañía del equipo de educación del Museo. Actividad Gratuita con cupo limitado e inscripción previa en la web.

Mariano Pagés (1922-2009). Una vida por la escultura en el Museo Perlotti: la nueva exposición recorre la producción del artista entre los años 1970-2004, donde se han seleccionado obras fundidas en bronce y tallas en madera que brindan al espectador un panorama de la gran obra del célebre y talentoso escultor argentino. Se puede visitar los lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 h; y sábados, domingos y feriados de 11 a 20 h. Entrada general $100 pesos. Jubilados y universitarios con acreditación y menores de 12 años entrada libre y Gratuita. Miércoles gratis.

Escuela de pintura: una experiencia artística de aprendizaje colectivo. Todos los miércoles, a las 15 h en la Sala Supervielle del Museo Moderno. Orientado a personas mayores. Actividad Gratuita y presencial sin inscripción previa. La Escuela de Pintura es un espacio de taller que nació después de la pandemia, tras un proceso de escucha y diálogo mediado por propuestas artísticas con las residencias, centros de jubilados y otros espacios de encuentro para personas mayores de la Comuna 1 de la Ciudad de Buenos Aires. Esta experiencia busca crear un ambiente de participación, donde aprender es familiarizarse con técnicas y materiales, pero también animarse a incorporar lo que puede enseñarnos el otro.

Jueves 27

Volcán de brujas: jueves y viernes a las 21 h en el Centro Cultural San Martín, hasta el 19/5. Una obra escrita por Víctor Malagrino y dirigida por Ezequiel Tronconi que involucra al público en el campo minado de la memoria y en la necesidad de enfrentar al pasado para reconciliarse con sus vacíos y silencios. Entrada general a $1.800 y $1.500 para estudiantes y jubilados. Éstas se adquieren a través de la web.

Arte y patrimonio público: Encuentro para docentes, a las 14 h en el Museo Moderno. El encuentro propone un recorrido por la historia del museo, desde su fundación hasta el edificio actual, pasando por sus distintos emplazamientos. El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires es un espacio emblemático de la ciudad, integrante vivo de nuestro patrimonio cultural. Esta actividad invita a recorrer las salas del museo y conocer más de su extensa colección de piezas modernas y contemporáneas a través de propuestas educativas para trabajar en las salas y en las aulas. Actividad Gratuita con inscripción previa a través del siguiente formulario. Se entregan certificados de asistencia.

Burguesa: a las 20 h en el Teatro Sarmiento. Platea: $2.500. Día popular (jueves): $1300. Obra de Alfredo Allende. Elenco: Merceditas Elordi, Patricio Paz, Bianca Vicari y Juan Pablo Carrasco.

Cine para lectores presenta En tiempo presente: a las 18 h se realizará la proyección de Berlin Alexanderplatz, de Burhan Qurbani (segunda parte) en la Biblioteca Casa de la Lectura (Lavalleja 924, Villa Crespo). Cine para lectores es un ciclo de encuentros, a cargo del crítico de cine Diego De Angelis, donde se proyectan películas para luego debatir y descubrir su vinculación con el mundo de las letras. En esta oportunidad, se presenta el ciclo En tiempo presente, una serie de películas realizadas por cineastas jóvenes y autores consagrados del cine alemán contemporáneo. Actividad organizada por la Red de Bibliotecas y el Goethe-Institut Buenos Aires.

Las ciencias naturales: con funciones de jueves a domingos a las 20 h en el Teatro San Martín. Una obra de la Compañía Teatro Futuro con un elenco formado por Agustín Rittano, Ariel Pérez de María, Marcos Ferrante, Juan Ísola, Gabriela Ditisheim y Andrea Nussembaum: y el músico en escena Ian Shifres. Platea: $1850. Día popular (jueves): $950.

Elsa Tiro: con funciones de jueves a domingos a las 20 h en el Teatro Regio. Platea: $2.500. Pullman: $1.900. Día popular (jueves): $1.300. La obra de Gonzalo Demaría cuenta con un elenco formado por Luciano Cáceres, Alejandra Radano y Josefina Scaglione. Bailarinas: Federica Wankiewicz y Rosina Heldner.

Viernes 28

Teatro por la Identidad en los Bares Notables: a las 19 h en el Café La Poesía (Bolívar 703, San Telmo) se presentarán las obras Flavia, un monólogo de Boulogne de Aracelli Arreche, Gilda Bona y Selva Palomino protagonizado por Gabriela Traverso; y Cuando ves pasar el tren de Malena Tytelman. Flaviatrae una visión descarnada de la realidad que vivió nuestro país durante la última dictadura. Araceli Arreche, Gilda Bona y Selva Palomino, son las autoras de esta historia tomada en la vida real, que cuenta el caso de las hermanas Battistiol. Mientras que en Cuando ves pasar el tren, la tía recuerda el relato de su sobrina en la búsqueda de su identidad. Este ciclo de Patrimonio BA invita a disfrutar de Teatro por la Identidad en los bares históricos y notables de la Ciudad. Busca dar a conocer la labor de la asociación sin fines de lucro que a través de la actividad escénica comparte testimonios, monólogos, música y fragmentos relacionados con la última dictadura militar.

Contemporáneos: literatura + cine argentino. De 19 a 21 h en la Biblioteca Ricardo Güiraldes (Talcahuano 1261, Recoleta). Pablo Bardauil conversará con Felix Bruzzone, autor de la novela Barrefondo. Luego, se proyectará la película homónima, del director Jorge Leandro Colás. En este nuevo ciclo de la Red de Bibliotecas dedicado al cine argentino, se analizan películas cuyos guiones están basados en novelas o cuentos de escritores argentinos recientes. El objetivo de los encuentros es indagar qué llevó a directores y directoras al deseo de adaptar esos relatos al cine, y de qué manera la literatura argentina nutre al cine nacional.

Imperdibles Miradores de Buenos Aires para disfrutar en abril: el programa de Miradores de Buenos Aires propone el rescate de lugares en altura, edificios y construcciones representativas, de diferentes épocas del desarrollo arquitectónico porteño y que tienen un acceso público poco frecuente. El viernes 28/4 a las 16:30 h, se podrá participar de la visita guiada alrededor del mirador del Edificio Miguel Bencich. Se publicará la inscripción en la web el viernes 21/4 a las 11 h.

Trama: taller anual de experimentación artística para adultos. Todos los viernes, de 17 a 19 h en el Museo Moderno. Orientado a adultos. Actividad presencial con inscripción previa desde el formulario. Trama es el nuevo taller anual de arte para adultos del Museo Moderno, un laboratorio de creación sensible y aprendizaje mutuo. En este espacio, indagaremos en la colección del museo y en el universo ilimitado de la práctica artística contemporánea. Construiremos, desde la observación y el propio hacer, un encuentro de exploración colectiva. No requiere conocimientos previos.

Muestras de arte en el Teatro de La Ribera: se pueden visitar las exposiciones La promesa,de Irina Werning y Murales de Benito Quinquela Martín, Gratuitamente de martes adomingos de 10 a 19 h.

Estreno de Pegaso: a las 20 h en el Centro Cultural San Martín. Funciones hasta el 19/5. Una obra escrita por Federico Pezet y Eliane Rymberg y dirigida por Pablo Cusenza. Sinopsis: en 1998, los miembros más jóvenes del staff de un programa televisivo que supo ser exitoso intentan mantener vivo el espíritu del programa, pero pretendiendo innovar para captar el interés del público que, de a poco, los va abandonando. Entrada general a $1.800 y $1.500 para estudiantes y jubilados. Éstas se adquieren a través de la web.

Azul y la Navidad: viernes y sábados a las 20 h en la Sala Principal del Centro Cultural 25 de Mayo. Actúan: Eugenia Guerty, Pablo Finamore, Mayra Homar, Tom CL, Marco Gianoli, Luciana Grasso, Carolina Unrein, Guido Botto Fiora y Mucio Manchini. Dramaturgia, dirección general y puesta en escena: Lorena Romanín.

La creación de pertenencia: encuentros quincenales los viernes a las 12 h en el Museo moderno. Con el museo y sus muestras como herramientas para propiciar encuentros e intercambios, la Red de Escucha y Acompañamiento conecta cuerpos y crea situaciones artísticas. Esta red se propone como un instrumento de mediación cultural y fomento de la salud comunitaria. Orientado al público general. Actividad Gratuita sin inscripción previa.

Taller de ajedrez: de 18 a 20 h en la Biblioteca Cultura Parque de la Estación (J. D. Perón 3326, Balvanera). Un espacio de aprendizaje de ajedrez para todos los niveles coordinado por Carlos Caligaris y Claudio Laplana. Una actividad en conjunto de la Mesa de Trabajo y Consenso del Parque de la Estación y la Red de Bibliotecas.

Sábado 29

¿Qué leen los cineastas?: a las 18 h en la Biblioteca Miguel Cané (Carlos Calvo 4319, Boedo). Comienza la segunda temporada del ciclo donde diferentes cineastas comparten el vínculo que tienen con los libros, y la influencia que tiene la literatura en sus realizaciones audiovisuales. En esta fecha, Diego de Angelis conversará con Agustina Comedi sobre su trabajo como directora y la relación que tiene el cine con los libros. Luego de la charla, se proyectará su película El silencio es un cuerpo que cae.

Show de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires: se presentará en la Parroquia Inmaculado Corazón de María a las 19 h. El Maestro Luciano Falcón dirigirá por primera vez la formación con un repertorio que atravesará diversos ritmos y épocas. Será con entrada libre y Gratuita.

A.K.A. (Also Known As) También conocido como…: esta obra se presentará los días viernes y sábados de abril a las 21 h y también los sábados de mayo en el mismo horario, en la Sala Redonda del Centro Cultural 25 de Mayo. A.K.A. también conocido como, narra la historia de Carlos, un adolescente adoptado por padres argentinos en el extranjero, que tuvo una crianza llena de amor, respeto y sinceridad. De clase media, su familia es “normal” y el hecho de la adopción, carece de relevancia dentro del núcleo familiar. Un día Carlos conoce a la joven Vicky y se enamoran. Todo va bien, pero la familia de la joven, tras enterarse del encuentro con Carlos, arremete una denuncia judicial porque Carlos tiene otro color de piel. Y es una justicia asociada al poder aristocrático la que da curso a la causa llevando a juicio a Carlos y su familia. Intérprete: Lucas Pose. Músicos en escena: Salvador Pecelis, Agustín Painefil y Facundo Biderbost. Libro: Daniel J. Meyer. Dirección: Gastón Marioni. Entradas en boletería del teatro abierta de lunes a viernes, de 11 a 21.30 h. Los sábados, domingos y feriados de 11.00 a 21.00 h. También se pueden adquirir a través de la web.

Recorrido accesible por la exhibición Delcy Morelos: El lugar del alma. Actividad con servicio de interpretación en lengua de señas argentina. A las 16 h en el Museo Moderno. Actividad Gratuita con inscripción previa a través del siguiente formulario.

Visitas en Familia: recorridos participativos a cargo del equipo educativo del Museo Moderno. Esta visita invita a la familia a disfrutar de un recorrido dialogado a cargo del equipo educativo del museo para explorar las exhibiciones del programa anual Un día en la Tierra, e interactuar creativamente con ellas. Todos los sábados y domingos a las 15 h. Orientado a niños, niñas y familias. Recomendado a partir de los 6 años. Actividad presencial y Gratuita con inscripción previa desde la web.

Actividades para los más chicos en la Usina del Arte: programación completa en la web.

  • iUpiiiii, el primer espacio cultural de la Ciudad orientado a la primera infancia. Todos los sábados, domingos y feriados, los más chicos junto a sus familias pueden disfrutar de este espacio de 11 a 17 h.
  • Libroteca, un lugar donde chicos y chicas pueden encontrar libros para toda la familia desde las 12 hasta las 18 h.
  • Ludo, un espacio permanente de la Usina para disfrutar de juguetes didácticos y juegos de mesa de 12 a 18 h.

Caleidoscopio: taller anual de arte para familias a cargo del equipo educativo del Museo Moderno. Todos los sábados de 16 a 18 h en el Museo Moderno. Orientado a niños y niñas desde los 6 años y sus familias. Actividad presencial con inscripción previa desde el formulario. Este es un espacio de encuentro con las exposiciones del museo desde una mirada lúdica y participativa. En este taller de producción creativa, se invita a los niños, niñas y familias a experimentar un universo de sensaciones con texturas, color y mucha imaginación.

Alrededor de las lecturas: de 16 a 17.30 h en la Biblioteca Casa de la Lectura (Lavalleja 924, Villa Crespo). Un taller dictado por Valeria Castelló-Joubert, que comprende un encuentro de lectores que analizan una obra literaria. En esta edición se leerá Usurpación, de Beatriz Guido. Actividad Gratuita con inscripción previa, próximamente disponible en el portal de inscripciones.

Nuevas obras y espacios para recorrer en la Usina del Arte: la entrada es libre y Gratuita.

  • Esto es Luz: una instalación de sitio específico que fue realizada por el colectivo mendocino Manglar para el patio de la Usina del Arte. Tomando como referencia el diseño de las chimeneas industriales, la obra propone una analogía entre la producción eléctrica, fundamental para el desarrollo técnico, la producción artística y el desarrollo cognitivo.
  • Circuito de una historia: una alianza entre tiempos y espacios, este espacio muestra las transformaciones en la arquitectura, el rediseño, revelando las huellas que señalan su historia pasada, aún viva.
  • Salí de ahí: de Yvonne Delor, la instalación que recupera ocho historias verídicas sobre violencia de género. Combinando imagen y audio, narra a través de las voces de actrices los distintos testimonios.
  • HUMANA: de TROSMANCHURBA, la instalación específica reúne un conjunto de volúmenes realizados con materiales reciclados plásticos y textiles. Una gran membrana elaborada a partir de residuos urbanos tales como plásticos, textiles, palos y hierros se funden en las manos de estos artistas expertos en la materia para transformarla y crear una piel monumental, una feroz acumulación que nos invita a pensar en el devenir del ser.

El candidato: a las 16 h en el Espacio Cultural Carlos Gardel (Olleros 3640, Chacarita). Espectáculo de humor tipo farsa. Los protagonistas reciben una invitación para “candidatearse” a algo y, pese a no saber de qué trata la postulación, cada uno se esfuerza por ser el mejor y resultar elegido.

Nuestro nunca jamás: a las 16 h en el Espacio Cultural Carlos Gardel (Olleros 3640, Chacarita). Obra de teatro infantil basada en el cuento original de “Peter Pan”. Esta adaptación nos reencuentra con personajes entrañables como Wendy o Campanita, quienes nos enseñan el valor de la amistad a través de canciones y coreografías.

Todos estamos rotos: a las 21 h en el Espacio Cultural Julián Centeya (Av. San Juan 3255, San Cristóbal). Obra teatral que indaga sobre las relaciones familiares en la actualidad, atravesadas por los discursos de la época pero sosteniendo la romántica tragedia de los vínculos de una típica familia del conurbano. Bajo la dirección de Fabián Caero.

Domingo 30

Vuelve la Milonga al Centro Cultural 25 de Mayo: todos los domingos de 19 a 22 h, con entrada Gratuita, se podrá disfrutar de este encuentro en la pista más lujosa de Villa Urquiza, Capital del Tango. Las entradas se deben retirar hasta media hora antes de la actividad por la boletería del espacio, hasta completar la capacidad de la sala (100 personas). Sin reserva online. Organiza: Julio Duplaáde.

Música de Cámara en la Usina del Arte: todos los domingos a las 11.30 h. Se presentarán conciertos y nuevos repertorios de destacadas figuras. La entrada es libre y Gratuita con inscripción previa en la web. Música de cámara es un ciclo donde la música clásica se encuentra en un espacio de intimidad. Tendrá una programación con grupos pequeños, ensambles sinfónico-corales y solistas. El repertorio que se podrá escuchar va desde obras renacentistas a música del siglo XXI, haciendo especial hincapié en las obras de compositores y compositoras de nuestro país y latinoamérica. Los intérpretes más jóvenes y aquellos ya consagrados ejecutarán creaciones de los grandes músicos de todos los tiempos.

Juanita habla: todos los domingos de abril 17 h en la Sala Redonda del Centro Cultural 25 de Mayo. Juanita habla pone el foco en la tan conocida y querida Juanita, asistente de la cocinera más famosa y precursora de la televisión Argentina. Ella se mantuvo siempre fiel a su patrona trabajando en las emisiones de todos sus programas y también estuvo a su lado hasta la hora de su muerte. Nunca nadie escuchó su voz frente a las cámaras. La obra propone darle voz y protagonismo a esa mujer que siempre asistió desde un segundo plano.

Feria de Mataderos: el lugar de encuentro con nuestras raíces culturales. Un sitio para recorrer el país en un sólo lugar, a través de un Patio Gastronómico y un Paseo de Artesanías y Productos Regionales, para degustar nuestros platos típicos y adquirir productos manufacturados de distintas regiones del país. De 11 a 19 h en Av. Lisandro de la Torre y Av. de los Corrales.

Milonga del Gardel: a las 20 h en el Espacio Cultural Carlos Gardel (Olleros 3640, Chacarita). Tradicional milonga con los vecinos y vecinas del barrio, abierta a todo público.

Muestras de artes visuales en el Centro Cultural San Martín: para visitar de jueves a domingos de 15 a 21 h con entrada libre y Gratuita.

  • El horizonte es un bosque, de Maru Fernández. Esta muestra plantea deconstruir la búsqueda de un panorama como espacio de calma y comodidad.
  • La era del peluche, de Gerónimo Araquistain. Se propone un análisis acerca de la significación de la baraja española en nuestra sociedad. La textura pop que el peluche le otorga a la obra es un intento de reconfigurar el presente a partir de la alteración de símbolos del pasado que siguen siendo cotidianos.
  • Neurouniversos por Merysun, de Marisol San Román. Esta muestra fue realizada por la científica social y periodista autista Merysun durante diferentes crisis sensoriales. De acuerdo a ella, se trató de un camino de liberación: allí la creatividad habilitó una vía de escape a situaciones desagradables y una manera de canalizar la información frente a nuevos conocimientos.
  • Iluminación, por Iara Freiberg. Una gran esfera amarilla surge en el espacio dialogando con la ortogonalidad del edificio. En el juego de luces entre interior y exterior, una piel adherida a las paredes vidriadas adquiere presencia y propone una intensidad fantasmal.
  • Alternativas, organizado por la Cátedra Bissolino de la UNA. La muestra colectiva expone imágenes que navegan en las aristas de lo cultural, que proponen una nueva vuelta entre el mundo de la pintura y su componente virtual.
  • Theatrum Mundi, producido por el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. El Festival viaja hasta Buenos Aires con una muestra que recopila imágenes inéditas y planos históricos del Teatro Romano de Mérida y de las distintas restauraciones que ha sufrido con el devenir del tiempo.

Folklore en Casa: el Ministerio de Cultura de la Ciudad, a través de su programa Cultura Federal, la Academia Nacional del Folklore y el Canal de la Ciudad, presentan la tercera temporada del programa que celebra el folklore. Con la conducción de Mariana Bocca, cada domingo a las 21 h se generan espacios de diálogo entre los más diversos referentes del folklore argentino para compartir su arte, en el marco de una peña o un espacio dedicado a la música de nuestra tierra.

Destacados de la semana para disfrutar en Vivamos Cultura:

  • Alguien arriba / BAFICI ONLINE: solo apta para mayores de 16 años. Premiere mundial. Sinopsis: Lucio vive en la casa de su hermana. No tiene trabajo y pasa sus días leyendo, dibujando y mirando televisión. La hermana y su novio se van unos días de vacaciones, y Lucio se queda solo. Sucesos extraños comienzan a ocurrir. Dirección: Mariano Morita.
  • Alguien en el mundo piensa en / BAFICI ONLINE: Premiere mundial. Sinopsis: Alejandro Vilas es un músico y profesor de matemáticas que, según algunos, es físicamente idéntico a un ídolo nacional, Charly García. Entonces pasa a ser profesor de matemáticas de día pero Charly García de noche. Vilas tiene una banda y, además de covers, hace sus propios temas: “Para verme feliz”, su hit, pide cartel de “¡Temazo!”. Sentadito, dice: “Yo soy así todo el día, lo único que falta es la viva”, mientras un pucho se le consume entre los dedos y sus piernas –flacas, largas– que se doblan una encima de la otra. Dirección: Ezequiel González Dardik.
  • Ángel y Perla / BAFICI ONLINE: solo apta para mayores de 13 años. Este film será la función de clausura del festival, y forma parte de la categoría Premiere mundial. Sinopsis: Paula, una agente inmobiliaria de 35 años, quiere tener hijos. Creyendo que su pareja no desea lo mismo, pone en marcha un alocado plan para evitar separarse: juntar a sus respectivos psicólogos para que resuelvan sus problemas. Una comedia porteña psicoanalizada que sobreinterpreta lo que piensa, escucha, habla, gesticula, respira el otro, o uno mismo. Nos ofrece a una agente inmobiliaria por si alguien quiere venir a vivir acá, en donde se hacen estas comedias muy porteñas, con menciones a Werner Herzog, con cine dentro del cine, con una estructura de triple pareja en la que la pareja del título es el objetivo pero la pareja del conflicto es otra pero la pareja protagónica es otra, la de las dos amigas, las dos actrices principales, las dos directoras de este cortometraje lleno de velocidad y de gracia fulminante. Dirección: Jenni Merla, Denise Anzarut.

Convocatorias e inscripciones abiertas:

  • La Ciudad abre la convocatoria para participar de BAFIM 2023 Edición Urbana: hasta el 28/4, desde la web, proyectos de música urbana o afines, de todo el país, podrán participar de la convocatoria Feria Internacional de la Música de Buenos Aires 2023. Las propuestas seleccionadas participarán en la instancia de showcases, pitch y/o camp del evento.
  • Convocatoria Suena el Barrio: hasta el 30/4. Dirigida a proyectos musicales radicados en los barrios populares del Área Metropolitana de Buenos Aires. Se seleccionarán 10 proyectos que podrán desarrollar una canción junto con un/a productor/a artístico/a y grabarla de manera profesional, difundir su música a través de las redes sociales de Estudio Urbano y otros medios de comunicación, y recibir asesoramiento personalizado en distintos aspectos de gestión y desarrollo de su proyecto. En el caso de los proyectos seleccionados por Suena el Barrio, también podrán capacitarse para realizar su propio videoclip. Más información en la web.
  • Convocatoria BA Audiovisual de apoyo para festivales y muestras de cine en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires 2023: hasta el 29/4 desde la web, abre la convocatoria que tiene como finalidad apoyar mediante subsidios, a festivales y muestras de cine que se realicen en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires de mayo a septiembre de 2023.
  • La Ciudad abre la convocatoria de Fondo Metropolitano 2023: del 12/4 al 3/5, hacedores culturales independientes de la Ciudad de Buenos Aires podrán participar de la convocatoria de Impulso Cultural que más disciplinas y variedades de artistas abarca. Cineastas, espacios y gestores culturales, organizaciones barriales, talleristas, coreógrafos, músicos, escritores, docentes y artistas visuales entre otros son convocados a postular sus proyectos. Más información para participar, en la web.
  • Semana del Arte 2023: convocatoria abierta hasta el 12/5, dirigida a artistas de todo el país. Artistas y/o colectivos de artistas visuales de cualquier parte del país ya pueden inscribirse en la convocatoria para participar de la cuarta edición de la Semana del Arte. Se admiten obras de arte tanto inéditas como previamente producidas. Serán seleccionados hasta ocho artistas. Inscripción a través de la web.
  • Convocatorias Tango BA: hasta el 15/5, cuatro convocatorias para artistas de todo el país que quieran participar del Festival Tango BA a desarrollarse en agosto 2023. Una vez más, artistas y creadores de diferentes disciplinas que formen o no parte de la comunidad del tango, en la búsqueda de ofrecer espacios de inclusión, diversidad e integración en diferentes escenarios y plataformas culturales de la Ciudad de Buenos Aires, son invitados a participar. Más información.
  • Cursos Estudio Urbano 2023: Estudio Urbano ofrece actividades de capacitación sobre oficios vinculados con la música, y herramientas técnicas y de gestión para proyectos artísticos. La inscripción para el primer ciclo de cursos regulares 2023, estará abierta desde la web hasta las 00 h del día de comienzo de la cursada de cada taller.
  • Convocatoria para presentar libros en el Centro Cultural 25 de Mayo: destinada a adultos, editoriales que estén por publicar un libro artístico cultural con perspectiva de género. Se seleccionará el material para luego ser presentado en la Sala Verde del espacio. Para participar, escribir a [email protected].
  • Campeonato de Baile de la Ciudad 2023: este año, el campeonato se desarrollará en míticas milongas de la Ciudad de Buenos Aires, espacios culturales, clubes barriales y en la Usina del Arte entre los días 10 y 21/5. Las categorías serán Tango de Pista, Milongueros del Mundo, Milonga y Vals. La inscripción podrá realizarse a través de la web hasta 24 horas antes de las fechas seleccionadas para competir en la etapa Rondas Clasificatorias, que comenzará el 10/5. Los cupos de cada categoría son limitados y estará permitido anotarse hasta 3 veces con una misma pareja, en las categorías de baile en pareja.
  • Concurso de fotografía naturalista Better Earth than Mars: la fotógrafa Paola Marzotto, fundadora de Eye-V Gallery, junto con el grupo de investigación Life Supporting Technologies de la Universidad Politécnica de Madrid, convocan a la segunda edición del concurso de fotografía BETTER EARTH THAN MARS, para participar hasta el 30/4. Mayores de 18 años pueden participar con hasta tres fotos. El objetivo es promover la conciencia en torno a la increíble belleza de nuestro mundo natural. Este concurso brindará la oportunidad de ser parte de la exposición “My Giverny” de la fotógrafa Paola Marzotto, que abrirá al público del 11 al 31/5 en el Patio Central de la Escuela Técnica Superior de Ingenieros de Minas y Energía (Ríos Rosas 21, Madrid). Bases y condiciones. Formulario de inscripción.

Vivamos Cultura

«Estatuas bajo las Estrellas» sábado 29 de abril en el taller del MOA

"Estatuas bajo las Estrellas" sábado 29 de abril en el taller del MOA
Estatuas bajo las Estrellas: el sábado 29 de abril, el taller donde se restauran las obras porteñas (MOA) abrirá sus puertas para disfrutar de un encuentro único y diferente a cielo abierto. Con entrada libre y gratuita se podrá recorrer el Patio de las Esculturas, los talleres y también habrá una amplia oferta gastronómica y música en vivo. La cita es de 19 a 23 horas en Adolfo Berro 3880, PalermoSe suspende por lluvia. #MOA #PatiodelasEsculturas #MonumentosyObrasdeArte
 

En el marco de los festejos por el Día Internacional de los Monumentos y Sitios, celebrado el pasado 18 de abril, el Ministerio de Espacio Público e Higiene Urbana invita a los vecinos a participar de “Estatuas bajo las Estrellas”. Se trata de un evento a cielo abierto, que se realizará el próximo sábado 29 de abril, de 19 a 23, en el MOA (Monumentos y Obras de Arte), y donde se podrá conocer algunas de las obras de arte que conforman el patrimonio cultural de la Ciudad. El evento se suspende por lluvia

Además tendrán la posibilidad de hablar con los restauradores y de disfrutar de una estatua viviente, djs en vivo, música funcional y un Quinteto de Jazz (a las 19 y 21.30). 

El evento contará también con un patio gastronómico que ofrecerá una amplia variedad de ofertas de las Ferias de la Ciudad y dos shows en vivo de funk, Negro (a las 20) y Débora Dixon y la Fundación de Funk (a las 21.30).

¿Cómo trabaja el MOA?

Las piezas más pequeñas como bustos, frisos o jarrones son tratadas dentro de los talleres, mientras que las de mayor tamaño son restauradas al aire libre, en el Patio de las Esculturas del MOA.

Si los monumentos no pueden ser trasladados debido a sus grandes dimensiones, los restauradores trabajan in situ.

Una vez concluidas las tareas, las obras regresan a los sitios originales. Aquellas de gran valor cultural se reemplazan por réplicas y los originales se conservan en el Patio de Esculturas generando una suerte de “museo a cielo abierto”.

fuente: buenosaires.gob.ar

La Plaza República de Haití tiene el circuito de calistenia más grande de la Ciudad

La Plaza República de Haití tiene el circuito de calistenia más grande de la Ciudad
Cientos de atletas y aficionados entrenan semanalmente en las nuevas instalaciones ubicadas en la Plaza República de Haití, Av. Dorrego 3625-3699, ubicada en los bosques de Palermo; la zona tiene cuatro circuitos diferenciados y abarca una superficie de 458 metros cuadrados, lo cual convierte al espacio en el circuito de calistenia más grande de la ciudad de Buenos Aires. #Palermo #PlazaRepublicadeHaiti #postacalistenia #calistenia #entrenamiento 

 

Entrenar en los parques y plazas de la Ciudad ya es una práctica que se ha extendido a todos los barrios porteños. De las múltiples variantes surge una nueva tendencia, la que construyen con ejercicios y piruetas los aficionados y atletas de calistenia. Ante el furor por la disciplina, la Ciudad creó nuevas instalaciones para esta práctica deportiva e inauguró el circuito de calistenia más grande de la ciudad en Palermo.

El espacio está ubicado en la Plaza República de Haití y posee cuatro equipamientos diferenciados para realizar ejercicio. Sobre una superficie de 458 metros cuadrados, el circuito está dotado de barras, paralelas, pasamanos, anillas y bancos de abdomen, sobre un solado antigolpes para una práctica segura. Las estructuras son de acero recubierto con pintura microtexturada electrostática en polvo, y las abrazaderas están fabricadas en aluminio y son regulables en altura. Cada par de abrazaderas soporta hasta 400 kilos de peso.

Trabajamos junto a las 15 Comunas para generar espacios de calidad con infraestructura que permite la recreación, la ejercitación y el disfrute de los vecinos al aire libre en nuestras plazas y parques”, señaló Julia Domeniconi, secretaria de Atención Ciudadana y Gestión Comunal del Gobierno porteño. Y agregó: “La Ciudad tiene 484 plazas donde se puede entrenar y practicar deporte, la singularidad de esta nueva estación de calistenia es su dimensión: con 458 metros es la más grande de todo el país”.

Dentro de los proyectos que desarrollamos para los vecinos están éstos vinculados al deporte y que tienen una gran demanda en el barrio de Palermo”, destacó Martín Cantera, presidente de la Comuna 14. “Hicimos un gran esfuerzo para ponerlo en funcionamiento y celebramos que tenga esta convocatoria, porque da cuenta de la valoración positiva que le dan los vecinos”, agregó.  

Profesores y usuarios de este espacio indican que en torno a medio centenar de practicantes eligen a diario este nuevo circuito rodeado de naturaleza en los bosques de Palermo para ejercitarse y mejorar en sus entrenamientos. Brazos extendidos, vueltas en el aire, elevaciones, giros extraordinarios y sorprendentes balanceos son la expresión de los cuerpos en movimiento, que dibujan líneas que desaparecen a la velocidad de las piruetas.

El diseño de este parque sigue los lineamientos de diseños europeos y estéticamente es muy bonito. Está compuesto básicamente de cuatro módulos y permite que aproximadamente 50 atletas o practicantes puedan estar entrenando a la vez”, destaca Pablo Urruty, presidente de la Federación Internacional de Street Workout y Calistenia (International Calisthenics and Street Workout Federation), y miembro de la Fundación Calistenia Argentina, que agrupa a miles de deportistas en el país.

Tanto Urruty como otros profesionales celebran la construcción del parque y el apoyo recibido de la Ciudad para la promoción de la calistenia. “Nosotros decimos que cada parque nuevo es una oportunidad para las personas para practicar y, por lo que tenemos relevado, el de República de Haití es el más grande de la ciudad, y posiblemente del país«, añade. 

Respecto de las características de la nueva estación de calistenia, Urruty comentó: «Está ubicado en un lugar estratégico dentro de lo que es CABA, donde la gente se reúne para entrenar distintos deportes. Y, debido al diseño que tiene, se puede decir que es transversal a muchísimos deportes en cuanto a su funcionalidad no solo para calistenia sino para cualquier otro deporte que tenga como ejercicios básicos las dominadas, los fondos, los abdominales en bancos, los abdominales en barra, los estiramientos y otros. Muchos usuarios eligen este parque para entrenar y para el acondicionamiento general del cuerpo mediante ejercicios básicos y estáticos, que son figuras acrobáticas en isométrico, como la ‘bandera humana’, la ‘plancha’ o las verticales”, precisa.

En la jerga deportiva, cada movimiento o pirueta tiene un nombre, aunque al conjunto de balanceos, saltos, giros y pruebas propiamente acrobáticas se enmarca dentro de la categoría de “dinámicos”, mientras que los de fuerza en isometría se agrupan bajo la clasificación de “estáticos”.

Carlos Saona es campeón sudamericano de calistenia y entrena tres veces a la semana en República de Haití. A sus 23 años, este vecino de Villa del Parque destaca las ventajas de entrenar en un espacio abierto. “Eso supone que no te sofocás como en un espacio cerrado, te sentís mentalmente libre”, menciona. Su decisión de utilizar estas instalaciones se debe al amplio espacio de barras, por lo que es raro que alguien se quede sin entrenar. También destaca la buena separación, el piso de goma para hacer ejercicios acostado y la estabilidad que presenta.
 
Además, considera que el espacio “incentiva a que las personas en general hagan deporte”. Él entrena hace siete años y sigue una rutina que suelen aplicar gran parte de los practicantes, consistente en “una entrada en calor, un trabajo de empuje, dos de tracción, tres ejercicios complementarios y la vuelta a la calma”.

George es otro vecino que entrena en Palermo, aunque vive en Colegiales. Sobre su experiencia, comparte: “Me gusta ir ahí porque es una plaza nueva y es un lugar bastante tranquilo a nivel de concentración de gente y circulación. Y, al ser un puesto cien por ciento de calistenia, va gente especialmente a hacer eso, y eso me gusta porque interactuás y charlás con otros que comparten determinados ejercicios”. En su caso, cuenta que si bien no entrena de forma profesional, practica la disciplina desde hace unos seis años. “Hoy entreno por mi cuenta y estas barras están pensadas especialmente para gente que ya practica calistenia con alturas, medidas, grosores de barras que responden a los estándares y que están bien pensadas. También destaco la comodidad del piso, que no haya barro, que podés ir incluso un día que llueve, estaciono mi auto ahí y puedo entrenar normalmente”.

George, al igual que el resto, valora especialmente la posibilidad de poder ejercitarse a cielo abierto. “Por lo visual y lo auditivo, me genera tranquilidad, principalmente en las barras a las que elijo ir. Voy más hacia el atardecer, me gusta mucho. Salí de la modalidad de lugares cerrados y noté el cambio, el aire libre tiene un montón de beneficios, desde la respiración, los entornos e interactuar con gente que no conozco, sumado al plus de que los parques están muy bien cuidados y además están abiertos todo el tiempo, así que puedo elegir a qué hora ir, lo cual me da flexibilidad para compatibilizar con el trabajo”, apunta.

Entrenar en el parque es beneficioso para la salud y la mente, ya que nos fortalece. Además, absorbemos la vitamina D que nos brinda el sol. El parque forma a atletas profesionales que luego compiten y representan el país nacional e internacionalmente”, recalca Leandro Lionel Drago, integrante del equipo de calistenia EPDRAGO, profesor y miembro de la Fundación Calistenia Argentina.

En relación a los beneficios para la salud que presenta la disciplina, Drago destacó: “Los estudios científicos dicen que solo el hecho de estar colgado en la barra ya es beneficioso para nuestro bienestar general, para estirar la zona escapular, la espalda y mejorar la mala postura de aquellos que trabajan sentados en la oficina durante horas”.

El nuevo circuito de Palermo no solo es utilizado por practicantes de calistenia, allí también se realizan prácticas de yoga, estiramientos, crossfit y running, para el fortalecimiento muscular y para ejercitar los niveles de resistencia.

fuente: Equipo de Comunicación Institucional y Prensa Secretaría de Atención Ciudadana y Gestión
foto: Pato Fernández

“La belleza del terror” ciclo de cine en el Bellas Artes

“La belleza del terror” ciclo de cine en el Bellas Artes
El Museo de Bellas Artes inaugura el ciclo de cine del 2023 con «La belleza del terror». Del 21 al 29 de abril, los viernes y sábados se proyectarán, con entrada gratuita, cuatro obras maestras del cine de terror en el Auditorio de Amigos del Bellas Artes. La entrada es gratuita con inscripción previa. La programación incluye “Nosferatu: Una sinfonía del horror”, de Friedrich Wilhelm Murnau (viernes 21 de abril); “Fenómenos”, de Tod Browning (sábado 22); “El carnaval de las almas”, de Herk Harvey (viernes 28); y “La noche de los muertos vivos”, de George A. Romero (sábado 29). #BellasArtesCine #labellezadelterror #ElBellasArtes #MuseodeBellasArtes #AmigosdelBellasArtes

 

El Museo Nacional de Bellas Artes y Amigos del Bellas Artes presentan el primer ciclo de la temporada 2023 de Bellas Artes Cine, “La belleza del terror”, que proyectará del 21 al 29 de abril, con entrada gratuita, cuatro obras maestras del género.

Bellas Artes Cine comienza su programación en 2023 ‒afirma el programador del ciclo, Leonardo D’Espósito‒ con cuatro obras maestras del cine que, no casualmente, son filmes de terror. Filmes en cierto sentido malditos, filmes totalmente míticos, que además ampliaron las posibilidades de la representación estética en el cine”.

Existe un prejuicio ‒aún‒ con el cine de terror, basado en la mirada de filmes que se apoyan exclusivamente en el efecto fisiológico del espectador, en la andanada de sustos. Sin embargo, es uno de los géneros más pensantes y metafísicos: apunta a los miedos primordiales del ser humano convirtiéndolos en monstruos y apariciones. La sala oscura del cine, por lo demás, nos llena de inquietud, condición necesaria para el miedo. De allí que gran parte de las obras maestras del cine sean películas de terror y de horror. Cabe la precisión: “terror” es miedo de mirar (y la fascinación perversa por no desviar la mirada); “horror” no solo es un superlativo de lo anterior, sino también el rechazo por lo que se ha visto, el efecto posterior tras haber sucumbido a la visión de lo monstruoso”, agrega D’Espósito.

Las funciones de Bellas Artes Cine serán los viernes y sábados, a las 19, en la sala de Amigos del Bellas Artes, ubicada en Av. Figueroa Alcorta 2280.

La programación incluye “Nosferatu: Una sinfonía del horror”, de Friedrich Wilhelm Murnau (viernes 21 de abril); “Fenómenos”, de Tod Browning (sábado 22); “El carnaval de las almas”, de Herk Harvey (viernes 28); y “La noche de los muertos vivos”, de George A. Romero (sábado 29).

Las entradas son gratuitas y se adquieren únicamente de manera online, completando el formulario de reserva para cada función (ver sinopsis al pie).

Ubicado detrás del Museo, Bellas Artes Cine tiene capacidad para 235 espectadores y está dedicado a la proyección de películas que habitualmente no llegan a las salas comerciales. En 2014, el espacio fue restaurado con nuevas butacas, mejoras acústicas y técnicas, y una arquitectura moderna y confortable.

Programación:

Nosferatu: Una sinfonía del horror

  • Alemania, 1922
  • Duración: 94 minutos
  • Dirección: Friedrich Wilhelm Murnau
  • Antes de ser una película, “Nosferatu” es una historia de contrabandistas. Se trataba de hacer una versión de la novela y la obra teatral derivada “Drácula”, clásico de Bram Stoker, pero los derechos eran impagables. Así que se trasladó la acción principal a Alemania, se cambiaron algunos nombres (el conde ahora se llama Orlok, Jonathan Harker, Thomas Hutter), muy pocas situaciones y, por supuesto, el título. Este juego de máscaras para evitar un gasto millonario no impidió que “Nosferatu” sea una obra maestra. Más aún: una película efectiva a la hora de causar terror incluso si es muda, si es en blanco y negro, si sus efectos especiales denotan cierto primitivismo. F.W. Murnau exploró el costado onírico de la historia del vampiro y pobló la puesta en escena de efectos nada novedosos en 1922 (acelerados, sobreimpresiones), pero lo hizo de un modo musical: cada efecto es un acento, una nota, una forma del ritmo. Murnau creó para el cine la noción de clima, esa complementariedad absoluta de las capas de una obra para lograr un cierto estado emocional en el espectador. Murnau apeló, también, a elementos del expresionismo, aunque solo en el personaje del Conde, interpretado por Max Schreck. El resto de la puesta en escena se acerca al decadentismo como último avatar del romanticismo. Estos elementos, que generan además un aspecto de cierto barroquismo, impactarán en todo el fantástico posterior, especialmente en el cine de terror de la Universal de la década de 1930, con sus versiones clásicas de Drácula y Frankenstein, especialmente, fuertemente influidas además por la incorporación de técnicos alemanes a Hollywood tras el ascenso de los nazis al poder.
  • Viernes 21 de abril, a las 19.
  • RESERVA DE ENTRADAS
  • https://www.eventbrite.com.ar/e/nosferatu-una-sinfonia-del-horror-tickets-596943573297

Fenómenos

  • EE.UU., 1931
  • Duración: 64 minutos
  • Dirección: Tod Browning
  • El gran tema de las películas de Tod Browning es la deformidad. No solo la física, sino también la moral. Durante el período mudo, Browning realizó una gran cantidad de películas asociado a Lon Chaney, actor especialista en monstruos (otra vez, tanto físicos como especialmente morales) que además conocía todos los secretos del maquillaje para el cine. De hecho, fue Chaney quien redactó el artículo sobre esas técnicas para la Encyclopedia Britannica. Otro aspecto del cine de Browning es la recurrencia al circo y a sus fenómenos: el cuerpo inhabitual ‒hoy alguien diría “no hegemónico”‒ era icono de emociones y espejo de prejuicios. También eran un poco deformes ‒en el sentido de meandrosas, de retorcidas‒ las tramas de sus filmes, que incluso si pueden incluirse en el terror (fue el adaptador de “Drácula” para Hollywood con Bela Lugosi en el rol del Conde) o en la aventura (“Los pantanos de Zanzíbar”), siempre fueron melodramas donde las emociones humanas llegaban a la pasión desaforada. Fenómenos es la historia de un enano de circo enamorado de una écuyere; de cómo ésta se aprovecha de ese amor para casarse con él y robarlo en connivencia con el hombre fuerte, y de la venganza ‒atroz‒ de los “fenómenos” contra ella. Pero es mucho más, porque Browning no trata a mujeres barbudas, siamesas, liliputienses, hombres-torso o niños eternos como monstruos sino como los verdaderos humanos. El monstruo es el “normal”, el “bello”. La película fue un escándalo y tardó años en estrenarse. Y cuando lo hizo se convirtió de inmediato en referencia y obra maestra.
  • Sábado 22 de abril, a las 19.
  • RESERVA DE ENTRADAS
  • https://www.eventbrite.com.ar/e/fenomenos-tickets-596960112767

El carnaval de las almas

  • EE.UU., 1962
  • Duración: 84 minutos
  • Dirección: Herk Harvey
  • Hay demasiadas curiosidades alrededor de “El carnaval de las almas”, una película de fantasmas que es, en sí misma, una película fantasma. Es el único filme realizado por Herk Harvey (que murió en 1966 y de quien sabemos que hizo unos pocos cortometrajes y trabajó en efectos especiales). Totalmente independiente, realizada al margen de cualquier circuito de producción o exhibición mainstream, no fue un gran éxito pero, poco a poco, su fama creció hasta convertirse en un auténtico filme de culto. Influyó luego en cineastas cercanos a lo surreal, como David Lynch, que la menciona como una de sus películas favoritas. Su protagonista Candace Hilligoss apenas volvió a aparecer en un par de producciones de terror clase Z, y mucho más tarde escribió un libro sobre su matrimonio con otro actor, que fue más exitoso que cualquiera de sus actuaciones. A pesar de esta ausencia de fama, la película fue matriz de muchas otras producciones de horror que el espectador descubrirá cuando llegue al final (cualquier otra referencia en este texto sería un gigantesco spoiler). Quizás sea la definitiva historia de fantasmas: una mujer que es perseguida por extrañas apariciones, por seres grotescos que parecen buscarla. Las apariciones no son solo nocturnas, sino que suceden en cualquier momento, como si su vida se hubiera transformado en una pesadilla. Ni siquiera la asistencia psicológica puede explicar a estos seres. Harvey transforma el mundo cotidiano de un pequeño pueblo de los EE.UU. en algo así como una ruleta del horror, hasta el final que es al mismo tiempo catártico y fatal. Hay pocas películas como “El carnaval de las almas” que dejen al espectador en un estado de angustia y duda existencial.
  • Viernes 28 de abril, a las 19.
  • RESERVA DE ENTRADAS
  • https://www.eventbrite.com.ar/e/el-carnaval-de-las-almas-tickets-596968307277

La noche de los muertos vivos

  • EE.UU., 1968
  • Duración: 96 minutos
  • Dirección: George A. Romero
  • Un mal día, los muertos comienzan a salir de sus tumbas y buscan alimentarse de seres vivos. Las explicaciones de por qué esto sucede son lo de menos: simplemente los persiguen ‒a paso lento pero inexorable‒ y los devoran. Una mordedura de zombi transforma en muerto vivo a la víctima. Una joven herida y un hombre negro llegan a una cabaña donde se refugian otras cinco personas en medio de una noche en la que el ataque de los muertos vivos se renovará una y otra vez. Pero eso no es todo: la tensión dentro de la cabaña, el racismo, la cobardía y el peligro hacen que, como hubiera dicho Sartre, el infierno también sea los otros. George A. Romero debutó con esta obra maestra de la sátira social (la sátira no siempre ha de ser cómica) y política ‒el final es tan irónico como atroz, un alegato antirracista en plena lucha de los negros estadounidenses por los derechos civiles‒ gastando unos pocos dólares. La película recaudó 250 veces su presupuesto. Pero lo más interesante es la iconografía que creó (las manos atravesando puertas de madera, los muertos vivos como seres tristes pero inexorables, las rasgadas vestiduras de los cadáveres andantes, la cabaña en medio de la nada) y que generó un cambio definitivo en el género. Romero continuaría su serie de muertos vivos, siempre con el mismo sustrato satírico.
  • Sábado 29 de abril, a las 19.
  • RESERVA DE ENTRADAS
  • https://www.eventbrite.com.ar/e/la-noche-de-los-muertos-vivos-tickets-596979260037

*La programación y realización de las funciones está sujeta a las condiciones sanitarias vigentes.
Medidas de prevención e higiene:
-Las salas de proyección cuentan con sistema de ventilación acorde al protocolo indicado.
-Está prohibido el consumo de alimentos y bebidas dentro del espacio.
-En caso de reprogramación, quienes hayan reservado sus entradas serán avisados por correo electrónico.
fuente: Museo de Bellas Artes

«Mis hermanos y yo» se estrena el 20/04 en las salas porteñas

"Mis hermanos y yo" se estrena el 20/04 en las salas porteñas
MIS HERMANOS Y YO, una película dirigida y guionada por Yohan Manca se estrena el día 20 de abril del 2023: Nour, un chico de 14 años, vive junto a sus hermanos mayores y su madre, quien está en coma. En medio de sus desventuras conoce a Sarah, una joven cantante lírica que le ofrece nuevos horizontes a través de la ópera. #MisHermanosYYo #YohanManca #impactocine #criszurutuzaprensa #VirginiaSaidon

 

Reseña de Mis Hermanos y yo por Virginia Saidón para Palermo Mío

     todas sus reseñas en https://www.palermomio.com.ar/virginiasaidon/

Mis hermanos y yo ( 2021) de Yohan Manca, cuenta la historia de Nour (Maël Rouin Berrandou), un chico de 14 años, durante unas vacaciones en una playa al sur de Francia.

Nour está atravesando un momento familiar complicado. En su casa, abundan los problemas. El padre ha muerto, la madre está en coma y tanto él, como sus tres hermanos mayores, pugnan por sobrevivir y mantenerse unidos pese a esa situación y a los conflictos entre ellos.

Nour encuentra en la música de ópera un sitio para refugiarse. Eso le sirve también para sentirse más cerca de esa madre a quien su marido italiano, cuando jóvenes, le cantaba La Traviata para conquistarla (emociona la escena donde Nour asegura que su madre ha reaccionado al escuchar esa misma canción interpretada por él)

Este nuevo horizonte de la ópera y la posibilidad de empatizar con otros, está plasmado en el personaje de Sarah (Judith Chemla), una maestra de canto que invita a Nour a sumarse a cantar, cuando lo ve espiando su clase, mientras él se encuentra realizando tareas de limpieza en la escuela a la que concurre, como actividad correctiva.

El arte como solución, como posibilidad futura, como puerta que abre otros horizontes, es un discurso que hemos visto en muchas películas, y sin duda es elocuente cuando se hace de una forma creativa. Si bien la película cae en algunos estereotipo recurrentes; el hermano mayor que se convierte en el jefe de familia que no comprende el interés de Nour por el arte, la profesora de canto de una clase social más acomodada que lo impulsa a cantar y el “final feliz” un poco inverosímil; el director logra brindarnos una película sincera, en algunos momentos dura y en otros tierna.

Tal vez ello se deba a que plasma con justeza la mirada de un preadolescente, que comienza teniendo una actitud más bien inocente pero que, a medida que nos adentramos en la trama, va cambiando según los acontecimientos que lo rodean. Va madurando y se muestra más seguro al defender lo que le da placer en la vida; la ópera y el canto La música acompaña esa evolución como si influyera en el crecimiento del personaje y permite que las cosas sigan su curso en la exploración del mundo más allá del núcleo familiar.

 El personaje de Nour cuando parece agobiado, a pesar de su inexperiencia, sabe encontrar una luz en los momentos críticos, lo que permite vislumbrar un futuro alentador para él y una vida diferente a la de sus hermanos. El arte, en este caso la música, como posibilidad hacia el futuro. 


«Muy bien actuada, con los golpes emotivos y nunca bajo el cinturón, luminosa en más de un sentido, esta película es de las que nos dejan algo a la salida. (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)»
Leonardo D’Espósito: Revista Noticias
 
«Es notable la manera en que el también guionista Manca logra volver natural el tránsito continuo del cantante aficionado desde un mundo de crudas realidades familiares a un ámbito de fantasía al que no tienen acceso sus hermanos.»
Carlos Bonfil: Diario La Jornada
 
«El ritmo y la narrativa se trabajan con la simplicidad y cuidado necesarios para que nos interesemos por cada uno de los personajes y para que la historia, muchas veces ya contada, fluya y se sienta fresca. (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)»
André Didyme-Dome: Rolling Stone Colombia
 
«[La película va] por un cautivador camino, marcado por el crecimiento, el amor entre hermanos y algo de humor, además de las destacadas actuaciones de sus protagonistas. (…)
Puntuación: ★★★★ (sobre 5)»
Lya Rosén: Diario La Tercera

PREMIOS

2021 : Festival de Cannes: Un Certain Regard (Sección Oficial)



FICHA TÉCNICA
Título: Mis Hermanos y Yo
Título Original: Mes Frères et Moi
Título en Inglés: La Traviata, My Brothers and I
Dirección y Guión: Yohan Manca
Producción: Julien Madon
Productor Asociado: Camille Rich
Fotografía: Marco Graziaplena
Edición: Clémence Diard
Música: Bachar Mar-Khalifé
Sonido: Cédric Berger, Mathieu Michaux, Olivier Guillaume
Casting: Youna de Peretti, Arda
Escenografía: Jonathan Israel
Vestuario: Nadia Acimi
Duración: 108 min.
Género: Drama
País: Francia
Año: 2021
Distribuye: Impacto Cine

REPARTO
Maël Rouin-Berrandou, Judith Chemla, Dali Benssalah, Sofian Khammes, Moncef Farfar,
Luc Schwarz, Olivier Loustau, Olga Milshtein, Loretta Fajeau-Leffray.

SOBRE EL DIRECTOR

Yohan Manca comenzó su carrera como actor y director teatral. Tenía sólo 18 años cuando puso en escena la obra de Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre, Pourquoi mes frères et moi on est parti («Por qué nos fuimos, mis hermanos y yo»).
En 2012, escribió y dirigió su primer cortometraje, Le sac («La bolsa»), con Corinne Masiero, el cual fue seleccionado en numerosos festivales. Su segundo cortometraje, Hedi & Sarah,
protagonizado por Judith Chemla y Thomas Scimeca, tuvo gran repercusión en los medios de comunicación al abordar el tema del acoso. Fue nominado al premio al mejor cortometraje del «Syndicat de la Crítica» y recibió la «Aide après Réalisation» (subvención posterior al rodaje) del CNC. Su tercer cortometraje, Red Star, con Abel Jafri y Judith Chemla, formó parte de la
selección oficial del festival de Clermont-Ferrand de 2021.
En 2020, Yohan Manca rodó su primer largometraje, el cual también escribió. Tras ser seleccionado para los Ateliers Premiers Plans de Angers y obtener la Beca Beaumarchais-SACD en 2019, la película obtuvo notablemente el «Anticipo de recibos» antes de su producción. Producido por «A Single Man», La Traviata, My Brothers & I reúne a los actores Maël Rouin-Berrandou, Judith Chemla, Dali Benssalah y Sofian Khammes.
Yohan Manca escribe actualmente su segundo largometraje, Pirate n° 7, basado en la obra de Élise Arfi, y también producido por Julien Madon.

REDES

fuente:

[email protected]
http://www.criszurutuza.com.ar

Agenda cultural en CABA del 17 al 23/04/2023

Agenda cultural en CABA del 17 al 23/04/2023
El Ministerio de Cultura de la Ciudad presenta su programación para la semana del 17 al 23 de abril en los diferentes espacios culturales y de forma online, a través de la plataforma Vivamos Cultura y de las redes sociales del Ministerio. Día por día: Bafici, Teatro por la Identidad en los Bares Notables, Calles Culturales y más propuestas para disfrutar esta semana en la Ciudad. Ángel y Perla, el film elegido para la función de clausura del BAFICI 2023, también se podrá disfrutar online desde cualquier parte del país a través de la plataforma Vivamos Cultura. #agendacultural #VivamosCultura

 

El Ministerio de Cultura de la Ciudad continúa acercando su amplia programación de actividades para disfrutar de forma presencial en los diferentes espacios de la Ciudad, y también online a través de las redes sociales y Vivamos Cultura. En esta plataforma, se puede ver el calendario completo de actividades.

A continuación, las actividades para la semana del 17 al 23 de abril:

Lunes 17

Ciclo Mecenazgo +: funciones en el Centro Cultural 25 de Mayo todos los lunes a las 20 h, en el Centro Cultural San Martín los miércoles a las 20 h y en el Museo del Cine los domingos a las 18 h. La programación de este ciclo está integrada por películas que han recibido financiamiento del programa Mecenazgo, con la novedad de que este año, además se han incorporado más películas nacionales interesadas en formar parte del ciclo. A su vez, el ciclo propone disfrutar de funciones especiales con la presencia de directores/as y el equipo realizador del film. El 17/4, a las 20 h en el CC25M se proyectará Axiomas de Marcela Luchetta. Reserva de entradas a través de la web.

Por la orilla: un paseo con Eduardo Molinari y las vecinas del Barrio Rodrigo Bueno por la biodiversidad cultural del Río de La Plata. De 16 a 18 h en el Museo Moderno. Orientado al público general. Salida desde la puerta del Museo de la Cárcova (Av. España 1701, CABA). Actividad gratuita sin inscripción previa. Para celebrar el Día de la Tierra, junto con las vecinas del centro de jubiladas y otros agentes comunitarios del Barrio Rodrigo Bueno, el artista Eduardo Molinari propone un paseo por la historia natural y social del Río de Plata. Eduardo Molinari lleva años trabajando el paseo como práctica artística y, a la vez, como una forma de explorar relaciones menos nocivas con el territorio. Con una primera parada en la Reserva Ecológica Costanera Sur –donde recibirá a los visitantes su equipo de interpretación medioambiental–, la actividad pretende abrir un diálogo entre las comunidades humanas y no humanas asentadas desde Puerto Madero hasta el Riachuelo.

Cursos y talleres: semestrales y anuales, con modalidad presencial, en el Centro Cultural 25 de Mayo, para aprender sobre artes escénicas, artes visuales, danza, literatura, música y más. Inscripciones abiertas todo el año en la web.

La Milonga: como parte de Social Tango Project, se presenta esta muestra fotográfica de la reconocida artista Nora Lezano como un homenaje al género folclórico típico de Argentina. Se puede visitar de manera gratuita, todos los días de 11 a 21 h en el Centro Cultural 25 de Mayo.

El mapa milonguero: todos los días de la semana hay una milonga para disfrutar en la Ciudad. A través de la web, se pueden ver los días, horarios y ubicación de las milongas organizadas por el programa BAMilonga, perteneciente a la plataforma Impulso Cultural del Ministerio de Cultura porteño.

Martes 18

Música de Cámara en la Alianza Francesa (Billinghurst 1926): el Ministerio de Cultura de la Ciudad, a través de la Dirección General de Enseñanza Artística (DGEART), presenta la segunda edición del ciclo de este ciclo con conciertos a cargo de diferentes formaciones musicales del Conservatorio Manuel de Falla para disfrutar de manera libre y gratuita. El ciclo se enmarca en el Centro de Capacitación Artística y Profesional (CeCAP), programa perteneciente a la DGEART, cuyo fin es el de promover y desarrollar propuestas de formación y perfeccionamiento artístico de excelencia. De esta manera, se da visibilidad en un ámbito de práctica profesional a los músicos que se han formado en los Institutos de Arte de la Ciudad, para el disfrute de los vecinos. El martes 18/4 a las 18 h se realizará un concierto de piano a cargo del Departamento de Teclados del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla. Participarán los músicos Julián Krause, Federico García Gerosa, Julieta Pedreira, Alejandro Santillán Rossi, Ander Michelena, Agustina Irizarri y Heliana Bartelemy Bustos. Interpretarán obras de J. S. Bach, Bartok, Mozart, Haydn, Debussy, Ginastera y Turina.

Terco: escrita y dirigida por Marcelo Savignone. La obra tendrá funciones los martes y miércoles a las 20 h hasta el 19/4, en el Centro Cultural San Martín. Entrada: $1800. Spinoza dice que el cuerpo persevera por vivir. Terco es así el despliegue de esta noción, es decir, es la obstinación de un cuerpo por vivir. Terco es también una obra basada en otras obras. Es un cuerpo que entiende que el tiempo es su sentencia final. En efecto, desde los griegos hasta nuestros días, Cronos nos sigue matando. Terco es, en definitiva, una de las tantas formas de hablar del tiempo.

Club Cine Feminista: a las 19 h en el Centro Cultural Recoleta. La propuesta del Club Cine Feminista, a cargo de Maitena Minella y Florencia Tundis, consiste en cuatro encuentros presenciales para conversar sobre cómo son retratadas las mujeres en el cine a través de diferentes géneros cinematográficos. Para cada encuentro, se enviará previamente un link y/o se facilitará una plataforma para ver una película y/o cortometraje que muestran estereotipos de género. Luego, en cada encuentro, se trabajarán con distintas herramientas teóricas para el análisis del material, bajo una perspectiva de género que enriquezcan el debate y la reflexión. Los próximos encuentros, luego de esta fecha, serán los días 9 y 16/5 a las 19 h. Reserva de entradas desde la web.

Imperdibles Miradores de Buenos Aires para disfrutar en abril: el programa de Miradores de Buenos Aires propone el rescate de lugares en altura, edificios y construcciones representativas, de diferentes épocas del desarrollo arquitectónico porteño y que tienen un acceso público poco frecuente. El martes 18/4 a las 16 h se realizará una visita guiada alrededor del mirador de Barranca Plaza San Martín. Más información.

Muestras de arte en el Teatro de La Ribera: se pueden visitar las exposiciones La promesa, de Irina Werning y Murales de Benito Quinquela Martín, gratuitamente de martes a domingos de 10 a 19 h.

Miércoles 19

BAFICI 2023: del miércoles 19 al domingo 1/4, con más de 250 películas, más de 450 funciones y más de 30 actividades especiales en 15 sedes, comienza el Festival Internacional de Cine de Buenos Aires. En su edición 2023, el festival, uno de los más importantes de América Latina, reúne lo más destacado de cineastas nacionales e internacionales. Durante 13 días, le da la bienvenida al cine en las salas tradicionales del centro porteño y, por segundo año consecutivo, apoyando la reactivación de la calle Corrientes. Tendrá una programación pensada para todos los públicos que se podrá ver, junto con los links de reserva de entradas y el catálogo, en la web Vivamos Cultura. A través del whatsapp de BOTI (el asistente virtual de la Ciudad, 1150500147) también podrá consultarse toda la programación.

Los años: con funciones de miércoles a domingos a las 20:30 h en el Teatro San Martín. Obra de Mariano Pensotti con los intérpretes Mara Bestelli, Marcelo Subiotto, Bárbara Masso, Paco Gorriz y Julian Keck; y el músico en escena Diego Vainer. Platea $1850. Pullman $1400. Miércoles (día popular) $950.

Lo que el río hace: con funciones de miércoles a domingos a las 19:30 h en el Teatro San Martín. Bajo la dirección de María Marull y Paula Marull, con María Marull, Paula Marull, Willy Prociuk, Mónica Raiola, Mariano Saborido y Débora Zanolli. Platea: $1850. Miércoles (día popular): $950.

Ametralladora: a las 20 h en el Centro Cultural Recoleta se presentará el monólogo “Ametralladora”, interpretado por Nicolás Goldschmidt y construido desde una voz extraña. Habla la infancia, pero no lo hace desde una oralidad infantil, sino que la dramaturgia propone una edificación artificial y deconstruida del discurso de la niñez. El texto establece un recorrido que crece y acumula. La obra trabaja sobre diferentes territorios temáticos: la violencia, la ternura, la crueldad, la salud y la fantasía. Pero estos temas se vuelven escritura cuando son soportados por una voz y un cuerpo, cuando sostienen un gesto y expulsan un color, cuando la textura de las palabras le otorga al tema una multiplicidad de modos de ver. También se podrá ver el espectáculo el 26/4 a las 20 h. Entradas para adquirir desde la web.

Museo Moderno: visitas para público general. De miércoles a lunes a las 16 h se puede conocer la colección así como las exhibiciones temporarias en compañía del equipo de educación del Museo. Actividad gratuita con cupo limitado e inscripción previa en la web.

Mariano Pagés (1922-2009). Una vida por la escultura en el Museo Perlotti: la nueva exposición recorre la producción del artista entre los años 1970-2004, donde se han seleccionado obras fundidas en bronce y tallas en madera que brindan al espectador un panorama de la gran obra del célebre y talentoso escultor argentino. Se puede visitar los lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 h; y sábados, domingos y feriados de 11 a 20 h. Entrada general $100 pesos. Jubilados y universitarios con acreditación y menores de 12 años entrada libre y gratuita. Miércoles gratis.

Escuela de pintura: una experiencia artística de aprendizaje colectivo. Todos los miércoles, a las 15 h en la Sala Supervielle del Museo Moderno. Orientado a personas mayores. Actividad gratuita y presencial sin inscripción previa. La Escuela de Pintura es un espacio de taller que nació después de la pandemia, tras un proceso de escucha y diálogo mediado por propuestas artísticas con las residencias, centros de jubilados y otros espacios de encuentro para personas mayores de la Comuna 1 de la Ciudad de Buenos Aires. Esta experiencia busca crear un ambiente de participación, donde aprender es familiarizarse con técnicas y materiales, pero también animarse a incorporar lo que puede enseñarnos el otro.

Jueves 20

A libro abierto: del 20 al 23/4. En el marco del Día Internacional del Libro, la Red de Bibliotecas Públicas organiza un ciclo de actividades que invita a vecinos y vecinas a participar de una programación itinerante de espectáculos, talleres y charlas en cuatro de sus sedes. En la programación se destacan la inauguración de la Biblioteca Mafalda en el Barrio 31; la presentación del libro Bibliotecas, de Editorial Godot en charla con Martín

Kohan y María Sonia Cristoff moderada por Victor Malumián; la proyección de “El prófugo”, la película elegida para representar al país en los Oscars, y una charla posterior con su directora, Natalia Meta. La programación completa se podrá ver próximamente en la web.

Volcán de brujas: jueves y viernes a las 21 h en el Centro Cultural San Martín, hasta el 19/5. Una obra escrita por Víctor Malagrino y dirigida por Ezequiel Tronconi que involucra al público en el campo minado de la memoria y en la necesidad de enfrentar al pasado para reconciliarse con sus vacíos y silencios. Entrada general a $1.800 y $1.500 para estudiantes y jubilados. Estas se adquieren a través de la web.

Inaugura Las catedrales de la nostalgia: una nueva muestra para visitar en la Fotogalería y los balcones del primer piso del Teatro San Martín. El proyecto fotográfico de Rodrigo Illescas consiste en la búsqueda por parte del artista de inmortalizar mediante la fotografía a aquellos pueblos de la provincia de Buenos Aires que sufrieron un abandono súbito a raíz del cierre histórico de líneas de trenes o estaciones que los mantenían conectados con puntos centrales de la provincia. Luego de su apertura el jueves 20/4, se podrá visitar de martes a domingos de 14 a 20 h con entrada gratuita.

Las ciencias naturales: con funciones de jueves a domingos a las 20 h en el Teatro San Martín. Una obra de la Compañía Teatro Futuro con un elenco formado por Agustín Rittano, Ariel Pérez de María, Marcos Ferrante, Juan Ísola, Gabriela Ditisheim y Andrea Nussembaum: y el músico en escena Ian Shifres. Platea: $1850. Día popular (jueves): $950.

Elsa Tiro: con funciones de jueves a domingos a las 20 h en el Teatro Regio. Platea: $2.500. Pullman: $1.900. Día popular (jueves): $1.300. La obra de Gonzalo Demaría cuenta con un elenco formado por Luciano Cáceres, Alejandra Radano y Josefina Scaglione. Bailarinas: Federica Wankiewicz y Rosina Heldner.

Viernes 21

Teatro por la Identidad en los Bares Notables: vuelve el ciclo de Patrimonio BA para disfrutar de Teatro por la Identidad en los bares históricos y notables de la Ciudad. Teatro por la Identidad es una asociación sin fines de lucro constituida como movimiento teatral político de actores, dramaturgos, directores, técnicos, coreógrafos y productores. Este ciclo busca dar a conocer la labor de la asociación, que se lleva a cabo desde hace 20 años con actividad ininterrumpida. Sus actividades comparten testimonios, monólogos, teatro, música y fragmentos relacionados con la última dictadura militar. El viernes 21/4 a las 19 h, se presentará la obra “La Búsqueda”, de Anabella Valencia con la actuación de Mathias Carnaghi, en el Bar El Progreso (Av. Montes de Oca 1700). Sinopsis: un hombre joven busca a su hermana con las herramientas, la fuerza y la astucia que su abuela le demostró. La Búsqueda relata la incansable lucha de las Abuelas de Plaza de Mayo, desde sus inicios hasta hoy, e intenta demostrar la importancia que tienen las nuevas generaciones en hacerse cargo de esta hermosa y difícil tarea. Músicos invitados: Virginia Innocenti y Sergio Zabala.

Milonga en El Plata: a las 19:30 h en el Hall del Cine Teatro El Plata.

Buenos Aires, un estudio a cielo abierto: a las 10 h en la Sala D del Centro Cultural San Martín. BA Audiovisual organiza este encuentro dinámico dentro del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI 2023) para resolver dudas sobre los trámites necesarios para filmar en la ciudad. Los programas BASet y BAFC presentarán casos de distintas producciones filmadas en Buenos Aires, haciendo foco en los rodajes al aire libre involucrando locaciones presentes en el Catálogo de Locaciones BAFC. Más información.

Trama: taller anual de experimentación artística para adultos. Todos los viernes, de 17 a 19 h en el Museo Moderno. Orientado a adultos. Actividad presencial con inscripción previa desde el formulario. Trama es el nuevo taller anual de arte para adultos del Museo Moderno, un laboratorio de creación sensible y aprendizaje mutuo. En este espacio, indagaremos en la colección del museo y en el universo ilimitado de la práctica artística contemporánea. Construiremos, desde la observación y el propio hacer, un encuentro de exploración colectiva. No requiere conocimientos previos.

Imperdibles Miradores de Buenos Aires para disfrutar en abril: el programa de Miradores de Buenos Aires propone el rescate de lugares en altura, edificios y construcciones representativas, de diferentes épocas del desarrollo arquitectónico porteño y que tienen un acceso público poco frecuente. En esta fecha se realizará, a las 15:30 h, una visita guiada alrededor de la Basílica Santa Rosa de Lima a
publicará la inscripción en la web el viernes 14/4 a las 11 h. Luego, a las 16 h se podrá visitar la Galería Güemes junto a la Arquitecta Delfina Patrón Arrussi. Más información.

A.K.A. (Also Known As) También conocido como…: esta obra se presentará los días viernes y sábados de abril a las 21 h y también los sábados de mayo en el mismo horario, en la Sala Redonda del Centro Cultural 25 de Mayo. A.K.A. también conocido como, narra la historia de Carlos, un adolescente adoptado por padres argentinos en el extranjero, que tuvo una crianza llena de amor, respeto y sinceridad. De clase media, su familia es “normal” y el hecho de la adopción, carece de relevancia dentro del núcleo familiar. Un día Carlos conoce a la joven Vicky y se enamoran. Todo va bien, pero la familia de la joven, tras enterarse del encuentro con Carlos, arremete una denuncia judicial porque Carlos tiene otro color de piel. Y es una justicia asociada al poder aristocrático la que da curso a la causa llevando a juicio a Carlos y su familia. Intérprete: Lucas Pose. Músicos en escena: Salvador Pecelis, Agustín Painefil y Facundo Biderbost. Libro: Daniel J. Meyer. Dirección: Gastón Marioni. Entradas en boletería del teatro abierta de lunes a viernes, de 11 a 21.30 h. Los sábados, domingos y feriados de 11.00 a 21.00 h. También se pueden adquirir a través de la web.

La Orquesta del Tango de Buenos Aires en el Centro Asturiano: a las 20 h con entrada libre y gratuita. Se inaugura la temporada de presentaciones en este espacio con un show dirigido por Néstor Marconi. El repertorio estará repleto de indiscutidos clásicos del tango, con obras de legendarios compositores del género y una selección de los éxitos inmortales de Carlos Gardel.

La creación de pertenencia: encuentros quincenales, los viernes a las 12 h en el Museo Moderno (Av. San Juan 350, CABA). Orientado al público general. Actividad gratuita sin inscripción previa. Con el museo y sus muestras como herramientas para propiciar encuentros e intercambios, la Red de Escucha y Acompañamiento conecta cuerpos y crea situaciones artísticas. Esta red se propone como un instrumento de mediación cultural y fomento de la salud comunitaria.

Recorrido accesible por el Museo Moderno: actividad adaptada en lenguaje claro. Se realizará a las 16 h en el Museo Moderno orientada al público general y a personas con dificultades en la comunicación. Actividad gratuita con inscripción previa desde el siguiente formulario. La actividad invita a pasear por el edificio del museo, saludar a las personas que trabajan en los distintos espacios de este gran lugar, conocer algunas de las obras del museo y descubrir juntos la exposición Eduardo Basualdo: Pupila.

Sábado 22

Burguesa: los días 22 y 23/4 a las 16 h en el Teatro Sarmiento. Del jueves 27 al domingo 30/4, la función será a las 20 h. Platea: $2.500. Día popular (jueves): $1300. Obra de Alfredo Allende. Elenco: Merceditas Elordi, Patricio Paz, Bianca Vicari y Juan Pablo Carrasco.

Visitas en Familia: recorridos participativos a cargo del equipo educativo del Museo Moderno. Esta visita invita a la familia a disfrutar de un recorrido dialogado a cargo del equipo educativo del museo para explorar las exhibiciones del programa anual Un día en la Tierra, e interactuar creativamente con ellas. Todos los sábados y domingos a las 15 h. Orientado a niños, niñas y familias. Recomendado a partir de los 6 años. Actividad presencial y gratuita con inscripción previa desde la web.

Azul y la Navidad: la obra de Lorena Romanin se presenta los días viernes 21 y sábado 22/4, a las 20 h en la Sala Principal del Centro Cultural 25 de Mayo. Actúan: Eugenia Guerty, Pablo Finamore, Mayra Homar, Tom CL, Marco Gianoli, Luciana Grasso, Carolina Unrein, Guido Botto Fiora y Mucio Manchini. Dramaturgia, dirección general y puesta en escena: Lorena Romanín.

Actividades para los más chicos en la Usina del Arte: programación completa en la web.

  • iUpiiiii, el primer espacio cultural de la Ciudad orientado a la primera infancia. Todos los sábados, domingos y feriados, los más chicos junto a sus familias pueden disfrutar de este espacio de 11 a 17 h.
  • Libroteca, un lugar donde chicos y chicas pueden encontrar libros para toda la familia desde las 12 hasta las 18 h.
  • Ludo, un espacio permanente de la Usina para disfrutar de juguetes didácticos y juegos de mesa de 12 a 18 h.

Caleidoscopio: taller anual de arte para familias a cargo del equipo educativo del Museo Moderno. Todos los sábados de 16 a 18 h en el Museo Moderno. Orientado a niños y niñas desde los 6 años y sus familias. Actividad presencial con inscripción previa desde el formulario. Este es un espacio de encuentro con las exposiciones del museo desde una mirada lúdica y participativa. En este taller de producción creativa, se invita a los niños, niñas y familias a experimentar un universo de sensaciones con texturas, color y mucha imaginación.

Nuevas obras y espacios para recorrer en la Usina del Arte: la entrada es libre y gratuita.

  • Esto es Luz: una instalación de sitio específico que fue realizada por el colectivo mendocino Manglar para el patio de la Usina del Arte. Tomando como referencia el diseño de las chimeneas industriales, la obra propone una analogía entre la producción eléctrica, fundamental para el desarrollo técnico, la producción artística y el desarrollo cognitivo.
  • Circuito de una historia: una alianza entre tiempos y espacios, este espacio muestra las transformaciones en la arquitectura, el rediseño, revelando las huellas que señalan su historia pasada, aún viva.
  • Salí de ahí: de Yvonne Delor, la instalación que recupera ocho historias verídicas sobre violencia de género. Combinando imagen y audio, narra a través de las voces de actrices los distintos testimonios.
  • HUMANA: de TROSMANCHURBA, la instalación específica reúne un conjunto de volúmenes realizados con materiales reciclados plásticos y textiles. Una gran membrana elaborada a partir de residuos urbanos tales como plásticos, textiles, palos y hierros se funden en las manos de estos artistas expertos en la materia para transformarla y crear una piel monumental, una feroz acumulación que nos invita a pensar en el devenir del ser.

Domingo 23

Vuelve la Milonga al Centro Cultural 25 de Mayo: todos los domingos de 19 a 22 h, con entrada gratuita, se podrá disfrutar de este encuentro en la pista más lujosa de Villa Urquiza, Capital del Tango. Las entradas se deben retirar hasta media hora antes de la actividad por la boletería del espacio, hasta completar la capacidad de la sala (100 personas). Sin reserva online. Organiza: Julio Duplaáde.

Música de Cámara en la Usina del Arte: todos los domingos a las 11.30 h. Se presentarán conciertos y nuevos repertorios de destacadas figuras. La entrada es libre y gratuita con inscripción previa en la web. Música de cámara es un ciclo donde la música clásica se encuentra en un espacio de intimidad. Tendrá una programación con grupos pequeños, ensambles sinfónico-corales y solistas. El repertorio que se podrá escuchar va desde obras renacentistas a música del siglo XXI, haciendo especial hincapié en las obras de compositores y compositoras de nuestro país y latinoamérica. Los intérpretes más jóvenes y aquellos ya consagrados ejecutarán creaciones de los grandes músicos de todos los tiempos.

Feria de Mataderos: el lugar de encuentro con nuestras raíces culturales. Un sitio para recorrer el país en un sólo lugar, a través de un Patio Gastronómico y un Paseo de Artesanías y Productos Regionales, para degustar nuestros platos típicos y adquirir productos manufacturados de distintas regiones del país. De 11 a 19 h en Av. Lisandro de la Torre y Av. de los Corrales.

Muestras de artes visuales en el Centro Cultural San Martín: para visitar de jueves a domingos de 15 a 21 h con entrada libre y gratuita.

  • El horizonte es un bosque, de Maru Fernández. Esta muestra plantea deconstruir la búsqueda de un panorama como espacio de calma y comodidad.
  • La era del peluche, de Gerónimo Araquistain. Se propone un análisis acerca de la significación de la baraja española en nuestra sociedad. La textura pop que el peluche le otorga a la obra es un intento de reconfigurar el presente a partir de la alteración de símbolos del pasado que siguen siendo cotidianos.
  • Neurouniversos por Merysun, de Marisol San Román. Esta muestra fue realizada por la científica social y periodista autista Merysun durante diferentes crisis sensoriales. De acuerdo a ella, se trató de un camino de liberación: allí la creatividad habilitó una vía de escape a situaciones desagradables y una manera de canalizar la información frente a nuevos conocimientos.
  • Iluminación, por Iara Freiberg. Una gran esfera amarilla surge en el espacio dialogando con la ortogonalidad del edificio. En el juego de luces entre interior y exterior, una piel adherida a las paredes vidriadas adquiere presencia y propone una intensidad fantasmal.
  • Alternativas, organizado por la Cátedra Bissolino de la UNA. La muestra colectiva expone imágenes que navegan en las aristas de lo cultural, que proponen una nueva vuelta entre el mundo de la pintura y su componente virtual.
  • Theatrum Mundi, producido por el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. El Festival viaja hasta Buenos Aires con una muestra que recopila imágenes inéditas y planos históricos del Teatro Romano de Mérida y de las distintas restauraciones que ha sufrido con el devenir del tiempo.

Folklore en Casa: el Ministerio de Cultura de la Ciudad, a través de su programa Cultura Federal, la Academia Nacional del Folklore y el Canal de la Ciudad, presentan la tercera temporada del programa que celebra el folklore. Con la conducción de Mariana Bocca, cada domingo a las 21 h se generan espacios de diálogo entre los más diversos referentes del folklore argentino para compartir su arte, en el marco de una peña o un espacio dedicado a la música de nuestra tierra.

Destacados de la semana para disfrutar en Vivamos Cultura:

  • Alguien arriba / BAFICI ONLINE: solo apta para mayores de 16 años. Premiere mundial. Sinopsis: Lucio vive en la casa de su hermana. No tiene trabajo y pasa sus días leyendo, dibujando y mirando televisión. La hermana y su novio se van unos días de vacaciones, y Lucio se queda solo. Sucesos extraños comienzan a ocurrir. Dirección: Mariano Morita.

  • Alguien en el mundo piensa en / BAFICI ONLINE: Premiere mundial. Sinopsis: Alejandro Vilas es un músico y profesor de matemáticas que, según algunos, es físicamente idéntico a un ídolo nacional, Charly García. Entonces pasa a ser profesor de matemáticas de día pero Charly García de noche. Vilas tiene una banda y, además de covers, hace sus propios temas: “Para verme feliz”, su hit, pide cartel de “¡Temazo!”. Sentadito, dice: “Yo soy así todo el día, lo único que falta es la viva”, mientras un pucho se le consume entre los dedos y sus piernas –flacas, largas– que se doblan una encima de la otra. Dirección: Ezequiel González Dardik.

  • Ángel y Perla / BAFICI ONLINE: solo apta para mayores de 13 años. Este film será la función de clausura del festival, y forma parte de la categoría Premiere mundial. Sinopsis: Paula, una agente inmobiliaria de 35 años, quiere tener hijos. Creyendo que su pareja no desea lo mismo, pone en marcha un alocado plan para evitar separarse: juntar a sus respectivos psicólogos para que resuelvan sus problemas. Una comedia porteña psicoanalizada que sobreinterpreta lo que piensa, escucha, habla, gesticula, respira el otro, o uno mismo. Nos ofrece a una agente inmobiliaria por si alguien quiere venir a vivir acá, en donde se hacen estas comedias muy porteñas, con menciones a Werner Herzog, con cine dentro del cine, con una estructura de triple pareja en la que la pareja del título es el objetivo pero la pareja del conflicto es otra pero la pareja protagónica es otra, la de las dos amigas, las dos actrices principales, las dos directoras de este cortometraje lleno de velocidad y de gracia fulminante. Dirección: Jenni Merla, Denise Anzarut.

Convocatorias e inscripciones abiertas:

Convocatorias Tango BA: hasta el 15/5, cuatro convocatorias para artistas de todo el país que quieran participar del Festival Tango BA a desarrollarse en agosto 2023. Una vez más, artistas y creadores de diferentes disciplinas que formen o no parte de la comunidad del tango, en la búsqueda de ofrecer espacios de inclusión, diversidad e integración en diferentes escenarios y plataformas culturales de la Ciudad de Buenos Aires, son invitados a participar. Más información.

  • Convocatorias Tango BA: hasta el 15/5, cuatro convocatorias para artistas de todo el país que quieran participar del Festival Tango BA a desarrollarse en agosto 2023. Una vez más, artistas y creadores de diferentes disciplinas que formen o no parte de la comunidad del tango, en la búsqueda de ofrecer espacios de inclusión, diversidad e integración en diferentes escenarios y plataformas culturales de la Ciudad de Buenos Aires, son invitados a participar. Más información.

  • Convocatoria BA Audiovisual de apoyo para festivales y muestras de cine en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires 2023: del 15 al 29/4, abre la convocatoria que tiene como finalidad apoyar mediante subsidios, a festivales y muestras de cine que se realicen en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires de mayo a septiembre de 2023. Convocatoria abierta del 15 al 29/4 en la web.

  • La Ciudad abre la convocatoria de Fondo Metropolitano 2023: del 12/4 al 3/5, hacedores culturales independientes de la Ciudad de Buenos Aires podrán participar de la convocatoria de Impulso Cultural que más disciplinas y variedades de artistas abarca. Cineastas, espacios y gestores culturales, organizaciones barriales, talleristas, coreógrafos, músicos, escritores, docentes y artistas visuales entre otros son convocados a postular sus proyectos. Más información para participar, en la web.
  • Semana del Arte 2023: convocatoria abierta hasta el 12/5, dirigida a artistas de todo el país. Artistas y/o colectivos de artistas visuales de cualquier parte del país ya pueden inscribirse en la convocatoria para participar de la cuarta edición de la Semana del Arte. Se admiten obras de arte tanto inéditas como previamente producidas. Serán seleccionados hasta ocho artistas. Inscripción a través de la web.Cursos Estudio Urbano 2023: Estudio Urbano ofrece actividades de capacitación sobre oficios vinculados con la música, y herramientas técnicas y de gestión para proyectos artísticos. La inscripción para el primer ciclo de cursos regulares 2023, estará abierta desde la web hasta las 00 h del día de comienzo de la cursada de cada taller.
  • Convocatoria para presentar libros en el Centro Cultural 25 de Mayo: destinada a adultos, editoriales que estén por publicar un libro artístico cultural con perspectiva de género. Se seleccionará el material para luego ser presentado en la Sala Verde del espacio. Para participar, escribir a [email protected].

  • Convocatoria Abierta a Colaborar – LABIXBA: convocatoria abierta hasta el 16/4 a través de la web, que invita a vecinos de la Ciudad a participar del #LABIXBA, Laboratorio de innovación ciudadana. Este se realizará en la Ciudad de Buenos Aires del 22/5 al 3/6 de 2023. Según el perfil o rol que se requiera, los participantes seleccionados por esta convocatoria podrán participar de los proyectos a presentarse en el Laboratorio. La convocatoria tiene el objetivo de generar propuestas de transformación innovadoras que partan desde la ciudadanía, y que puedan servir como base para la generación de nuevos proyectos en el Abasto y el resto de la Ciudad.
  • Campeonato de Baile de la Ciudad 2023: este año, el campeonato se desarrollará en míticas milongas de la Ciudad de Buenos Aires, espacios culturales, clubes barriales y en la Usina del Arte entre los días 10 y 21/5. Las categorías serán Tango de Pista, Milongueros del Mundo, Milonga y Vals. La inscripción podrá realizarse a través de la web hasta 24 horas antes de las fechas seleccionadas para competir en la etapa Rondas Clasificatorias, que comenzará el 10/5. Los cupos de cada categoría son limitados y estará permitido anotarse hasta 3 veces con una misma pareja, en las categorías de baile en pareja.

  • Convocatoria Experiencia Emergente 2023: hasta el 17/4, el Festival Ciudad Emergente abre la convocatoria a nivel nacional dirigida a bandas o solistas musicales de todo el país, para formar parte de la edición 2023 de la Experiencia Emergente. Esta vez se divide en dos etapas: la primera consiste en un período de capacitación y formación virtual de la mano de expertos de la industria musical, y en la segunda se seleccionarán 100 bandas o solistas que representarán a todo el país para participar en la Experiencia Emergente 2023. Más información en la web.

  • Concurso de fotografía naturalista Better Earth than Mars: la fotógrafa Paola Marzotto, fundadora de Eye-V Gallery, junto con el grupo de investigación Life Supporting Technologies de la Universidad Politécnica de Madrid, convocan a la segunda edición del concurso de fotografía BETTER EARTH THAN MARS, para participar hasta el 30/4. Mayores de 18 años pueden participar con hasta tres fotos. El objetivo es promover la conciencia en torno a la increíble belleza de nuestro mundo natural. Este concurso brindará la oportunidad de ser parte de la exposición “My Giverny” de la fotógrafa Paola Marzotto, que abrirá al público del 11 al 31/5 en el Patio Central de la Escuela Técnica Superior de Ingenieros de Minas y Energía (Ríos Rosas 21, Madrid). Bases y condiciones. Formulario de inscripción.

Vivamos Cultura

fuente: prensa Buenos Aires Cultura

“Olivia en la ciudad” un mural hiperrealista de Martín Ron

“Olivia en la ciudad” el mural hiperrealista de Martín Ron
Una niña curiosa observa desde el mural hiperrrealista de Martín Ron quien llegó con su arte al barrio de Palermo. “Olivia en la ciudad” es un impactante mural en Palermo que muestra a una niña que mira con ojos curiosos e invita a “salir de la zona de confort y buscar nuevas formas de expresarse y crecer”. El muralista Martín Ron aporta un nuevo mojón a su galería de obras a gran escala entre las que se destacan el retrato de Diego Maradona en San Cristóbal, la de la nena y su globo plateado en la localidad bonaerense de Bernal o la de los médicos en la zona del Hospital de Clínicas. #MartinRon #muralismo #Oliviaenlaciudad



«Olivia en la ciudad«, el mural que acaba de inaugurarse en las alturas de un puente que conecta dos bloques del shopping Alto Palermo, forma parte de la última serie del artista, en la que con técnica hiperrealista retrata a jóvenes en distintas situaciones cotidianas. Ubicada en Arenales 3355 de la Ciudad de Buenos Aires, la pintura captura la atención de los paseantes con la imagen de una nena que recuesta su cabeza sobre sus brazos y mira expectante.

La iniciativa surgió de los encargados del centro comercial, que según cuenta el artista a Télam, «lejos de cualquier sugerencia o consigna relacionada con el shopping» le solicitaron una obra de street art de su autoría. «Desde ese lugar acepté la propuesta y continué la serie de los niños con globos o reflejos que vengo pintando«, dice Ron durante una entrevista telefónica desde la ciudad costera de Miramar, donde tiene entre manos otro proyecto.

El muralista se hizo conocido por sus retratos de íconos de la cultura popular argentina como el futbolista Carlos Tévez, la cantante Mercedes Sosa o el músico Luis Alberto Spinetta, entre otros. Además, fue invitado a intervenir más de 300 paredes en todo el mundo, desde Inglaterra y Estados Unidos hasta Rusia y Malasia.

Las distinciones no tardaron en llegar. El año pasado Ron quedó en el segundo puesto del primer premio del concurso al Mejor Mural del 2022, un certamen organizado por Street Art Cities con la pintura de una joven estudiando en un transporte público. El mural, que se encuentra en la Biblioteca Central de la Universidad de Lomas de Zamora, evoca el espíritu de los estudiantes de las universidades del conurbano bonaerense que aprovechan el tiempo de viaje para repasar apuntes en un colectivo repleto.

Luego de un intenso trabajo que llevó todo el mes de marzo, se deja ver ahora «Olivia en la ciudad«, que impacta en el barrio de Palermo por su tamaño y nivel de detalle que coincide con la búsqueda hiperrealista del artista. «Juego mucho con la escala y el impacto visual que genera la técnica en las obras, entonces para eso necesito que los detalles estén bien cuidados, que en el ojo humano se comporte como si fuera una fotografía«, explica Ron y agrega: «Porque nosotros tenemos un ojo fotográfico y todo lo vemos con el estilo que nos regala la realidad«.

«Quiero que mi obra sea la misma realidad«, asegura el muralista y es por eso que sus pinturas retratan a niños y niñas que modelan y que, una vez está terminada la obra, se acercan a admirarse en tamaño gigante en un paredón. «Tan natural, parece una foto de lo perfecto que está«, lo felicitan usuarios en la cuenta de Instagram del artista @ronmuralist donde comparte sus trabajos.

«Utilizo personajes que existen, con los que genero una situación, elaboro un concepto y después lo que hago son fotografías que ilustren esta idea inicial«, cuenta Ron.

Sus personajes de niños y niñas se encuentra diseminados en distintas partes del país, desde la provincia de Córdoba hasta la localidad de Banfield, en el sur de la provincia de Buenos Aires. También en San Nicolás de los Arroyos, una ciudad ubicada al norte de la provincia de Buenos Aires y cercana al Río Paraná, la pared de un edificio enseña la imagen de un nene con piloto que recoge una flor de un suelo espejado.

En un segundo mural emplazado también en Rosario aparece el personaje de Olivia, que mira pensativa una ramita verde en un reflejo y -según el artista- «evoca la bajante histórica del Río Paraná«.



«Aquí Olivia nos invita a reflexionar sobre temas de vital importancia como lo es la situación del Río que da vida a gran parte de esta región«, detalla Ron en sus redes sociales. La misma niña llegó a cruzar la frontera y es parte de otro mural emplazado en Seúl (Corea del Sur), una obra de 13 metros de altura ubicada en un centro gastronómico que forma parte de la colección privada de arte de SPC Group. Ahora dialoga con el espacio urbano también desde las paredes del centro comercial de Palermo: es la primera vez que el artista retrata a este personaje en la geografía porteña.

«Aprovechando el hiperrealismo, trato que la pared siempre sea protagonista de las obras, o bien porque los niños están apoyándose o bien porque están descubriendo un globo de una abertura o porque están saliendo de alguna pared«, cuenta Ron sobre cómo sus retratos se funden con los paredones.

Aunque la recepción de sus obras siempre varía dado que tienen un condimento onírico, el artista explica que trata de «incorporar un concepto y orientar un poquito a la interpretación«. Tal es el caso de la imagen de un niño, con un suero en el brazo y abrazando un globo que Ron pintó en el barrio porteño de Parque Patricios. La remera del pequeño lleva la etiqueta «Ley 26.689» en referencia a la legislación que promueve el cuidado integral de la salud de las personas con Enfermedades Poco Frecuentes (EPF).

«En este nuevo mural quise poner la motivación para salir de la zona de confort. La pared se hizo especialmente para el mural: ¿Qué mejor que, simbólicamente cuando uno pinta una pared, que la hace desaparecer, esté Olivia saliendo de la misma como queriendo encontrar algo mas en el mundo que habita?«, invita a reflexionar el artista.

En el proceso creativo, Ron se despega un poco de la realidad y agrega toques mágicos: «Después me permito jugar más y muta a otras propuestas, pero quiero que se vea tan real como cualquier situación que conviva en la calle cerca de la obra«, dice con tono enérgico.

Los murales del artista condensan mucho trabajo y disciplina. Y también, cuenta, mucha investigación. «Me permito siempre investigar nuevas texturas para que el impacto sea superador obra por obra«, indica Ron.

Desde antes de la pandemia en el 2020, el muralista plasma primero un garabateo en la pared que luego se convertirán en coordenadas para guiar la construcción del dibujo y agrega el mensaje «Hola mamá«. «Con un free style hago ciertos grafismos que después se comportan como coordenadas para saber donde pasan las líneas del dibujo. Y homenajeando a mi mama y aprovechando para mandarle un saludo casi de chiste, pinto después un ‘Hola mama’, lo hice por primera vez en Moscú«, cuenta Ron divertido.

«Eso se repitió sucesivamente porque funcionaba, era divertido y disruptivo porque generaba un hype (expectativa) en las paredes donde pintaba. La gente no entendía, trataba de buscarle un significado más profundo. No se sabe qué va a pasar y porqué está«, dice Ron sobre un chiste que se consolidó como un sello personal.

«Es un ritual previo a pintar la obra«, cuenta el muralista. Alerta spoiler entonces: cuando aparezca en algún punto del mapa un ‘Hola mamá’, solo queda esperar la próxima sorpresa de Martín Ron.

fuente: Télam – por Leila Torres 

MAPPA 2023 en Matienzo y Zapiola del 14 al 16/04

MAPPA 2023 en Matienzo y Zapiola del 14 al 16/04
La segunda edición de MAPPA 2023, organizada por BA Capital Gastronómica y la Secretaría para la Igualdad de Género y Asuntos Institucionales de la Ciudad, se llevará a cabo los días 14, 15 y 16 de abril de 2023, desde las 12 hasta las 23 h, en el predio ubicado en las calles Matienzo y Zapiola, en el barrio de Colegiales. Para tener toda la información de MAPPA en tu celular, podés escribirle a BOTI, el whatsapp de la Ciudad, al 11-5050-0147.  #BACapitalGastronomica #FeriaMAPPA #MásConocemosMejorComemos #MásConocemosMejorCompramos #MásConocemosMejorCocinamos

 

Del 14 al 16 de abril BA Capital Gastronómica te invita a descubrir el Mercado Argentino de Productos y Productores Agroalimentarios (MAPPA), que reunirá a 320 pequeños, medianos y grandes productores y 7000 productos nacionales en un gran mercado federal.

Habrá también un patio gastronómico federal con menús especiales de chefs reconocidos, charlas y propuestas culturales.

Mercado Argentino de Productos y Productores Agroalimentarios (MAPPA)

El objetivo de MAPPA es poder reunir a pequeños, medianos y grandes productores de alimentos del país con la industria gastronómica en su conjunto, promoviendo y fortaleciendo así las relaciones comerciales entre las piezas claves del sector, y entendiendo a la gastronomía como un motor de empleo, turismo e inclusión social.

La iniciativa es impulsada por el Ministerio de Desarrollo Económico y Producción de la Ciudad, a través de la Subsecretaría de Políticas Gastronómicas

Dentro del Mercado, se pueden encontrar productos como tomates reliquia y de árbol, granada, azafrán en hebras, mandioca, harina de maíz morado, chutneys, mermeladas agroecológicas, carnes de pastura y exóticas, langostinos, huevos pastoriles, chacinados artesanales, quesos de maduración secundaria, yerbas orgánicas y hongos, entre muchos otros. 

La iniciativa está pensada para que vecinos y vecinas de la Ciudad disfruten de una experiencia gastronómica federal e incluye propuestas elaboradas con productos originarios de la Argentina.

Sobre la segunda edición de MAPPA 2023

El evento, organizado por BA Capital Gastronómica y la Secretaría para la Igualdad de Género y Asuntos Institucionales de la Ciudad, se llevará a cabo los días 1415 y 16 de abril de 2023, desde las 12 hasta las 23 h, en el predio ubicado en las calles Matienzo y Zapiola, en el barrio de Colegiales

RESERVÁ TU ENTRADA HACIENDO CLICK AQUÍ

Durante estos tres días, la jornada contará con un mercado federal con:

  • Más de 350 productores 
  • 7000 productos de todo el territorio argentino
  • Más de 30 propuestas gastronómicas desde $1000 de reconocidos chefs
  • Charlas y talleres de cocina
  • Jornadas de capacitaciones
  • Rondas de negocios para los productores

La gastronomía de MAPPA, centrada alrededor de su mercado, también contará con más de 70 opciones de platos a partir de los $1000, preparados con productos del mercado y elaborados por reconocidos chefs de todo el país, entre los que se destacan; Alejandro Feraud (Alo´s Cocina de Raíz), Agustín Kurán (Amasijo, de Santiago del Estero), Nico Arcucci y Mica Najmanovich (Anafe), Christina Sunae (Apunena), Sebastián Weigandt (Azafrán, de Mendoza), Pedro Bargero (presentando al Proyecto Amarra x ChilaÁnima de Bariloche, Margot de Santa Fé y Restaurante Herencia de Córdoba), Mauro Colagreco (Carne), Gastón Acurio (Barra Chalaca), Lele Cristóbal (Café San Juan), Agustina Azcuy y Catalina Azcuy (Casa Nueza), Juan Carlino (Cochinchina), Natalia Insaurralde, Maximiliano Makowski, Carolina Pelettier y Alina Ruiz (Cocineros del Foro de Gastronomía Chaqueña, de Chaco), Gisela Medina (Cocineros del Iberá, de Corrientes), Gabriel Oggero (Crizia), Juan Gaffuri (Elena), Alejandra Repetto (El Alambique, de El Calafate), Julio Báez (Franca), Mariano Ramón (Gran Dabbang), Sol Eskenazi y Martina Schvarzstein (La Garage), Chula Gálvez y Santiago Pérez (Las Flores), Francisco Rosat (Lo de Fran Cocina de Mar, de Mar del Plata), Facundo Kelemen (Mengano), Olivia Saal (Oli Café), Roy Asato, Andi Durán Bravo y Guio Pérez (Orei), Emilio Garip (Oviedo Restaurante), Maximiliano Rossi (Picarón), Lucas Canga y Matías Senia (Piedra Pasillo al Fondo), Roberto Petersen (Pizza Zën), Martín Molteni (Puratierra), Constanza Cerezo (Quimera Bistró, de Mendoza), Carlos Avalle (Refinería, de Rosario), Tomás di Lello (Shokupan), Antonio Bautista (Ulúa), Café Puerto BlestLAB CaféTres Café, Maru Botana, Pablo Buzzo, Vanina ChimenoDolli Irigoyen, Juan Pedro Rastellino y Compañía de Chocolates.

Habrá también un sector de degustación de vinos para conocer y aprender sobre nuestra industria vitivinícola, con la presencia de bodegas de diferentes puntos del país: 

  • Passionnate Wines (Valle de Uco, Mendoza)
  • Cara Sur (Barreal, San Juan)
  • Escala Humana (Valle de Uco, Mendoza)
  • La Imaginación al Poder (Luján de Cuyo, Mendoza)
  • Chañarmuyo (Valle de Chañarmuyo, La Rioja)
  • El Bayeh (Quebrada de Humauaca, Jujuy)
  • Arca Yaco (Cafayate, Salta)
  • Bira Wines (Valle de Uco, Mendoza)
  • Bodega Simonassi Lyon (San Rafael, Mendoza)
  • Bodega Niven (Junín, Mendoza)
  • Araucana (Alto Valle, Rio Negro)
  • Contracorriente (Trevelin, Chubut)
  • Bodega del fin del mundo (San Patricio del Chañar)
  • Agustín Lanús Wines (Altos Valles Calchaquíes)
  • Castel Conegliano (General Pueyrredón, Buenos Aires)
  • Merced del Estero (Valle del Pedernal, San Juan). 

Asimismo, estará el Bar de Vinos con una carta de más de 60 etiquetas de vinos por copa para disfrutar. 

Ambos espacios fueron curados por el sommelier y periodista en vinos, Fabricio Portelli

La Barra de Coctelería de MAPPA, curada por la bartender Inés de los Santos, ofrecerá tragos elaborados con bebidas y productos nacionales del Mercado. 

Además, el evento tendrá un sector con productores de bebidas como bitters, eau de vie, ginebrasginshidromiel, lemoncello, pisco argentino, sidrasvermouthfernet, licores autóctonos, grappas, triple sec, variedades de jugos, kombuchas, mixers para coctelería y aguas tónicas, todas de producción nacional

En el Patio Cervecero, se podrá disfrutar de una programación de distintos DJs durante los tres días del evento. 

Por último, las personas que asistan a MAPPA tendrán la posibilidad de votar a su productor favorito en las categorías de: 

  • Alimentos seleccionados
  • Aceite de oliva
  • Dulce de leche
  • Mieles
  • Quesos

También se podrá votar entre los puestos de gastronomía por el plato más original, el plato más sabroso y la mejor presentación. 

Para elegirlos, los vecinos y vecinas deberán acercarse al puesto del productor, escanear un código QR y completar el formulario de votación.

La recolección de los aceites vegetales y las grasas animales generados por este evento,  serán reciclados y transformados en Biodiesel 2G por El Albardón en el marco de la Red de Aceites Vegetales Usados (RAAVU). Este procedimiento sustentable evita que el aceite usado vuelva al circuito comercial, para que no afecte la salud humana, ni tampoco contamine el agua, ya que 1 litro de aceite usado contamina 1000 litros de agua. Podés encontrar más información sobre esta gestión en la web de la Red de Aceites Vegetales Usados (RAAVU).

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«María Elena Walsh» es el nuevo nombre de la escuela Escuela 17 DE 14 de Colegiales

"María Elena Walsh" es el nuevo nombre de la escuela Escuela 17 DE 14 de Colegiales
La Legislatura porteña votó, en la sesión ordinaria del jueves 23 de marzo, la designación del nombre de “María Elena Walsh” a una escuela del barrio de Colegiales, cuya comunidad escolar impulsó una campaña para reemplazar la anterior denominación que recordaba al sacerdote antisemita Monseñor Gustavo Franceschi. #MariaElenaWalsh #MonseñorGustavoFranceschi #Escuela17DE14



La iniciativa impulsada por el diputado del Frente de Todos, Manuel Socías, fue sancionada durante la sesión ordinaria y recae en el establecimiento infantil 17, del distrito escolar 14, situado en Enrique Martínez 1432.

En rigor, en diciembre del 2021 la Legislatura dio el primer paso para el cambio de nombre a partir de la cancelación de la denominación vigente por entonces, lo que abrió oficialmente el proceso para avanzar en una nueva designación a partir de las propuestas de la comunidad educativa.

En 2021, los legisladores derogaron la validez del acto administrativo por el cual se impuso el nombre de Monseñor Gustavo Franceschi a la Escuela 17 DE 14, que fue publicado en el Boletín Oficial del Consejo Nacional de Educación 421 del 10 de julio de 1967.

La iniciativa fue en respuesta a la demanda de un grupo de madres y padres del establecimiento para que «la escuela deje de honrar con su nombre a un antisemita, que fue puesto en una dictadura y apoyó los golpes militares en Argentina«.

Gustavo Franceschi, que murió en 1957, fue un periodista y sacerdote que tuvo relevancia en el catolicismo político en Argentina, principalmente como director de la revista Criterio, desde donde impulsó la fundación del Partido Demócrata Cristiano local.

En la demanda del grupo de la comunidad escolar, se destacó que Franceschi «no dudaba en considerar al pueblo hebreo como enemigo interno de nuestro país, pues era de la idea de que el comunismo, el espíritu judaico, la desorganización marxista y la ruina general de la economía ponían en peligro nuestra nacionalidad”.

También, recordó que en Criterio «Franceschi mostró su postura acerca de que el problema de la democracia radicaba en la exposición del gobierno a la voluntad de la muchedumbre, que entorpecía, modificaba y anulaba su tarea«.

Según explicó el legislador Socías en el proyecto, durante el año pasado la escuela realizó el proceso de elección de la nueva denominación y «propició la búsqueda de información, investigación, intercambio, presentación y difusión de los nombres propuestos por los estudiantes«.

Con activa participación democrática de toda la comunidad educativa, se llegó a una preselección de ocho nombres: Olga Ferri; Laura Merello; Azucena Villaflor; Gianni Rodari; Ma. Elena Walsh; Las cuatro de Melchior; Julieta Lantieri; Galileo Galilei”, precisó.

Finalmente, señaló que a mediados de julio se realizó la votación que dio como ganadora a “María Elena Walsh” en homenaje a la compositora, cantautora, escritora, poeta, dramaturga y activista nacida en 1930, que ejerció su influencia en artistas de todas las generaciones y estilos musicales.

Fundamentos del Proyecto de Ley 2794-D-2022

Señor Presidente:

La Escuela Nro. 17 D.E. 14 se ubica en la calle Gral. Enrique Martínez 1432 del barrio de Colegiales. En 1967, durante el gobierno de facto de Juan Carlos Onganía, se impuso el nombre de “Monseñor Gustavo Franceschi”.

Por iniciativa de un grupo de familias que se acercaron a la Comisión de Educación de esta Legislatura, se argumentó la necesidad de modificar el nombre impuesto a la escuela, en virtud de que el Monseñor Gustavo Franceschi tenía una clara convicción antidemocrática y antisemita.

A partir de ello, la Legislatura sancionó -con la amplia mayoría de los bloques políticos- la ley 6.498, por la cual se dejó sin efecto el acto administrativo que impuso dicho nombre y en ese mismo acto se instó al Ministerio de Educación a dar inicio a las acciones, dentro de un marco de participación, par que la comunidad de dicha escuela realice la propuesta de imposición de nombre.

Desde el inicio del ciclo lectivo de 2022, la escuela comenzó a realizar el proceso de elección del nuevo nombre en el marco del proyecto institucional denominado “El nombre de mi escuela”. Se propició la búsqueda de información, investigación, intercambio, presentación y difusión de los nombre propuestos por lxs estudiantes. Con activa participación democrática de toda la comunidad educativa, se llegó a una pre-selección de ocho nombres:

Candidatos elegidos por grado:

  • Olga Ferri;
  • Laura Merello;
  • Azucena Villaflor;
  • Gianni Rodari;
  • Elena Walsh;
  • Las cuatro de Melchior;
  • Julieta Lantieri;
  • Galileo Galilei .

A mediados del mes de julio de 2022, se realizó la votación que dio como resultado la elección del nombre “María Elena Walsh. A continuación se detalla el resultado de este acto eleccionario:

–          María Elena Walsh: 30.1 %
–          Galileo Galilei: 14.7 %
–          Julieta Lantieri: 14
–          Azucena Villaflor: 10.5 %
–          Tita Merello: 9.1 %
–          Las Científicas de Melchoir: 9.1 %
–          Gianni Rodari: 6.3 %
–          Olga Ferri: 6.3 %

La Escuela atravesó por un proyecto pedagógico participativo en conjunto con toda su comunidad, en el mismo año en que se cumple el primer centenario desde su creación. Y hoy nos solicitan a este cuerpo que acompañemos el mismo para obtener el marco legal de imposición de este nuevo nombre.

Por todo lo antes expuesto es que solicitamos al Cuerpo se apruebe el presente Proyecto de Ley.

Escuela N.° 17 DE 14

Se encuentra ubicada en el barrio de Colegiales, perteneciente a la Comuna 13 de la Ciudad de Buenos Aires. La dirección es Gral. Enrique Martínez 1432.

La escuela se creó el 20 de septiembre de 1922 durante la primera presidencia del Dr. Hipólito Irigoyen y comenzó a funcionar en la calle Santa Fe 4866 como institución del Distrito Escolar N. ° 10.

En 1939, ya en la calle General Enrique Martínez 1432, bajo la dirección de la Srta. Ida Crece, la escuela pasó a pertenecer al Distrito Escolar N. ° 14.

En 1951 la Asociación Cooperadora -cinco años después de su creación- pasó a llamarse con su actual denominación “Olivo Visendaz”. Por resolución del Honorable Consejo Nacional de Educación bajo el Expediente N. ° 18518/68 la Escuela se transformó en Jornada Completa.

En 2021, los legisladores derogaron la validez del acto administrativo por el cual se impuso el nombre de Monseñor Gustavo Franceschi a la Escuela 17 DE 14, que fue publicado en el Boletín Oficial del Consejo Nacional de Educación 421 del 10 de julio de 1967.

En 2023, el 23 de marzo, los legisladores porteños aprobaron la iniciativa impulsada por el diputado del Frente de Todos, Manuel Socías, por el cual se  17, del distrito escolar 14, situado en Enrique Martínez 1432, por la cual se la designa con el nombre “María Elena Walsh”.

fuentes: Télam / gobierno de la ciudad de Buenos Aires / Módulo de Consultas de la Legislatura CABA