Apoyando el avance de la cultura, te contamos sobre estos proyectos que apoya la Ciudad: Prodanza abrió la convocatoria a subsidios 2019, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires inaugura SPAA-Seminario Permanente de Arte Argentino, el Centro de Capacitación Artística Profesional dicta cursos de actualización académica y la Conferencia Internacional sobre el Ritmo en el Arte 2019.
Con una amplia diversidad de proyectos y herramientas, la cultura de la Ciudad y sus hacedores siguen recibiendo el impulso necesario para concretar proyectos y seguir creciendo en carreras y vocaciones.
Prodanza anuncia la apertura de la convocatoria a subsidios 2019
Para personas físicas o jurídicas que cuenten con un proyecto relativo a la danza independiente, la producción creativa, la formación y/o difusión, en cualquiera de sus géneros o estilos.
La convocatoria permanecerá abierta hasta las 17 h del martes 30 de abril de 2019, y los interesados deberán presentar sus proyectos exclusivamente a través del sistema Tramitación a Distancia (TAD).
Conocé aquí los requisitos y las bases y condiciones para postularte.
Como cada año, la convocatoria está dirigida a 4 tipos de destinatarios:
1) Compañías o grupos de danza estables.
2) Elencos o coreógrafos con proyectos puntuales.
3) Salas teatrales no oficiales, Espacios no convencionales o experimentales, existentes y/o a crearse.
4) Entidades y Asociaciones Culturales en cuyo objeto esté contemplada la danza en tanto actividad cultural/escénica.
Es requisito fundamental que los proyectos postulados se realicen en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y que sus responsables administrativos acrediten domicilio en la misma.
Conocé aquí los requisitos y las bases y condiciones para postularte.
El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires inaugura SPAA-Seminario Permanente de Arte Argentino
Se trata de un ciclo de cursos sobre arte argentino que revisan y hacen uso de la colección del Museo.
Aprovechando la exposición del patrimonio del museo en una amplitud inédita, SPAA se propone profundizar en los períodos históricos y los artistas desarrollados por la colección.
El seminario se organiza anualmente a través de seis módulos no consecutivos ni correlativos, que pueden cursarse en el orden y cantidad que se desee.
Tres de los módulos trabajan en clave historiográfica, recorriendo los siguientes ejes: Modernidad artística en Buenos Aires (años 20 a 1960); Experiencias de vanguardia (1960 a 1980); Arte contemporáneo argentino (1990 a la actualidad). Dictados por investigadores en historia del arte, quien curse los tres módulos tendrá un panorama abarcativo de la historia del arte argentino, sus artistas y problemas.
Otros tres módulos se proponen trabajar temáticas puntuales desde disciplinas diversas, como literatura, cine o perspectivas curatoriales. Estos módulos son dictados por especialistas, escritores, curadores o artistas y tienen una mirada transversal que abarca temas como poesía de la década del 90, recorridos por otras colecciones o espacios culturales, etc.
Varios de los encuentros se desarrollan en sala, aprovechando la disponibilidad física de la obras y haciendo hincapié en el contacto directo con las piezas que forman parte de la colección.
SPAA es un nuevo programa público, que aspira a difundir, investigar y disfrutar la colección del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, compuesta por más de 7000 piezas de arte argentino, en el espacio privilegiado de las salas en donde las piezas se exponen.
Conocé más acerca de SPAA aquí.
El Centro de Capacitación Artística Profesional
Tiene como objetivos principales complementar los programas de estudio de los institutos de la Dirección General de Enseñanza Artística perteneciente al Ministerio de Cultura de la Ciudad, promover espacios de interconexión y construcción de nuevas formas de producción artística interdisciplinaria; generar acciones que se complementen con la industria cultural y contribuir a elevar la calidad de enseñanza incorporando las permanentes innovaciones tecnológicas.
Cursos de Actualización Académica 2019 (anuales):
- Producción Teatral
- Nuevas Tecnologías Aplicadas a la Composición e Interpretación Musical
- Construcción de la Escena en los Medios Audiovisuales
- Diseño Sonoro en el Arte Interdisciplinario
- Humor Deforme
- Teatro Comunitario
- Laboratorio Escénico
Todas las propuestas son gratuitas, con cupo limitado y requieren conocimientos previos en la disciplina elegida. Para más información e inscripción hacé clik aquí.
Conferencia Internacional sobre el Ritmo en el Arte 2019
Es otra propuesta impulsada por la Dirección General de Enseñanza Artística, esta vez junto con la Alianza Francesa de Buenos Aires, que tiene como invitado especial al investigador francés Pascal Michon, quien ha hecho del estudio del ritmo en la filosofía y las ciencias sociales el centro de su pensamiento, con un enfoque radicalmente innovador.
La presente Conferencia se propone relacionar sus ideas con la práctica artística y con el trabajo de los investigadores locales con el fin de establecer vínculos, correspondencias y articulaciones entre estas dos áreas del conocimiento.
Las actividades previstas en el marco de la Conferencia se desarrollarán del 25 al 26 de abril, en la sede central de la Alianza Francesa de Buenos Aires, Av. Córdoba 946, mientras que el Workshop invitado es el sábado 27 abril, 10 a 13 y 14 a 17 h en el espacio La Vidriera de la DGEART, Perú 374.
La entrada es libre y gratuita. Para ver la programación completa y más info hacé click aquí.