La Danza Nacional celebra el Día Internacional del Folklore

Danza Nacional - Celebraciones, nuevas propuestas y estrenos virtuales
El Ballet Folklórico Nacional y la Compañía Nacional de Danza Contemporánea, dependientes de la Dirección Nacional de Organismos Estables del Ministerio de Cultura de la Nación, continuando con el aislamiento social preventivo y obligatorio, ofrece para lo que resta del mes de agosto, un repertorio virtual variado que hace énfasis en la celebración del Día Nacional del Folklore el día 22 de agosto. #bfnargentina #compañianacionaldedanzacontemporanea

 

La danza nacional presenta variadas propuestas para disfrutar en agosto:

En este tiempo de aislamiento social el Ballet Folklórico Nacional continúa ofreciendo actividades virtuales en agosto: el 20 de agosto presenta Función Virtual, el 22 celebrará el Día Internacional del Folklore, el 26 presentará en el ciclo «Con ojos de cine» la obra Juan Moreira de E. Gutiérrez y el 27 llega Himno a Cosquín, son muchas funciones virtuales para disfrutar en familia y desde nuestras casas.

Asimismo esta semana la Compañía Nacional de Danza Contemporánea ofrece para esta semana su último estreno del 2019, la obra Vernáculos de Lisi Estaràs y entrevistas a sus creadores.

Ballet Folklórico Nacional

Redes sociales @bfnargentina

20 de agosto a las 20 – Función virtual 

Disponible hasta el 23/8 inclusive

Programa:

– La calandria 

  • Danza tradicional litoraleña
  • Coreografía: Gabriela Ávalos
  • Diseño de luces: Gustavo Trinidad

– Valseado 

  • Coreografía: Omar Fiordelmondo
  • Diseño de luces: Gustavo Trinidad

– Recreación de la Media Caña y Ritmo de Chaya

  • Coreografía Santiago Ayala y Norma Viola
  • Diseño de luces: Gustavo Trinidad

Una de las tantas posibilidades de trabajar coreográficamente sobre la Media Caña (danza tradicional), difundida en todo el país en el siglo pasado y de indiscutible origen europeo. Y juegos rítmicos sobre tiempos de chaya, canto que se desarrolló y aún se practica en el noroeste argentino.

22 de agosto a las 20

Función virtual: Día Internacional del Folklore

Disponible por 72hs.

Programa:

– Sala de museo                     

  • Música de distintos autores argentinos y latinoamericanos
  • Coreografía: sobre una idea de Santiago Ayala
  • Dirección: Nydia Viola
  • Un viejito centenario y un sueño…o realidad?
  • Cuadros: Cueca Chilena, (danza tradicional chilena)
  •                  Tinku – (danza campesina de Potosí, Bolivia)
  •                   Malambo con cuchillo (recreación del malambo argentino)
  •                   Capoeira (arte marcial, danza, música afro- brasileña)
  •                   Festejo (danza de negros de las costas del Perú)
  • (Versión Cosquín 2006)

26 de agosto a las 20

Ciclo con ojos de cine: “Juan Moreira” de E. Gutiérrez 

Programa:

Este ciclo se inicia con la intención de compartir toda aquella producción donde la danza del Ballet Folklórico Nacional, haya pasado por el lente de una cámara, el ojo de un director, o haya quedado impresa en celuloide.

La danza folklórica y el cine, un vehículo para viajar a territorios imaginablemente ilimitados. 

– Juan Moreira de Eduardo Gutiérrez

  • Música original: Luis María Serra y Agustín Pocho Leyes
  • Guion adaptado: Manuel Maccarini- Leonardo Napoli
  • Puesta en escena y dirección general: Leonardo Napoli
  • Coreografía: Margarita Fernández
  • Arreglos y dirección musical: Luis María Serra
  • Diseño de iluminación: Roberto Traferri
  • Diseño de iluminación adaptado para gira: Gustavo Trinidad
  • Diseño y realización de vestuario: Francisco Ayala
  • Diseño y realización de escenografía: Analía Pereira Das Vinhas y Héctor Alejandro Batipede
  • Coro Nacional de Jóvenes- director: Néstor Sadoff
  • Subdirector. Pablo Banchi 

27 de agosto a las 20

Función virtual disponible hasta el 30/8  

Programa:

– Himno a Cosquín

  • Apertura 2016
  • Música: Waldo Belloso
  • Letra: Zulema Alcayaga
  • Coreografía: Alfredo Ribalta.
  • Colaboradoras: María Soledad Díz y Candelaria Torres
  • Diseño de luces: Gustavo Trinidad

– El sueño de la pastora

  • Música: Ariel Ramírez – Gilberto Rojas – Anónima
  • Coreografía: Santiago Ayala y Norma Viola
  • Reposición: Graciela Ferreyra y Oscar Rosales.
  • Diseño de luces: Gustavo Trinidad
  • La acción se desarrolla en el noroeste argentino, en medio de ese paisaje mágico surge la historia de amor entre la pastora y el cardón.

– Malambeando pa’ los pobres

Compañía Nacional de Danza Contemporánea 

Redes sociales de la CNDC @cndc.danza.contemporanea

Programación virtual

Obra: Vernáculos de Lisi Estaràs

Hasta el 23/08

https://youtu.be/SNr7fCnpZ1I

Entrevistas: Lisi Estaràs, coreógrafa; Ariel Eberstein, contrabajista; Gabriel Chwojnik, soundscape.

– Vernáculos

  • ¿Estás seguro que realmente te interesa, la preservación de la raza humana una vez que vos y todas las otras personas que conoces ya no estén?
  • ¿Qué te parece más fácil odiar: un grupo o un individuo? ¿Y si es así, prefieres odiar individual o colectivamente?
  • ¿Qué necesitas para ser feliz?
  • ¿Viviste alguna vez sin plata?
  • ¿Cuánta plata te gustaría tener?
  • ¿Podes pensar sin ilusionarte?
  • ¿Pensaste alguna vez en emigrar?
  • ¿Envidias a veces otras criaturas que pueden vivir sin esperanza, (como un pez en un acuario, por ejemplo)?
  • ¿Estas contento solo con tus deseos personales?
  • ¿Te imaginas lo que es ser pobre?
  • ¿Pensás que sos un buen amigo?
  • ¿Te imaginas una muerte fácil?
  • ¿A que le estas agradecido?
  • Autor: Max Frisch 

Un grupo de personas redefine una identidad colectiva. A través de un folklóre reinventado en donde la empatía, la fuerza de grupo, el lugar del individuo, la relación del hombre con la naturaleza, son algunos de los temas de estos Vernáculos.

A través de un lenguaje instintivamente físico la obra se convierte en un collage emocional que juega con los límites de lo desconocido y la búsqueda de lo auténtico.

La banda sonora original de Gabriel Chowjnik nos sumerge en un universo energético y sensual en donde la música del compositor y poeta italiano Giacinto Scelsi (1905-1988) resalta como un contrapunto de esta masa heterogénea y furiosa.

Estas composiciones de un solo tono encarnan la multiplicidad de lo que significa ser de alguna manera una unidad.

Vernáculos es un intento de volver al núcleo y reinventar la historia, un tipo de historia que cuestione y renueve nuestro presente.

  • Idea y dirección coreográfica: Lisi Estaràs
  • Contrabajo: Ariel Eberstein
  • Soundscape: Gabriel Chwojnik
  • Diseño de luces: Martín Rebello
  • Escenógrafo: Kirka Marull
  • Asistente escenográfico: Luciano Di Natale
  • Vestuarista: Analía Morales
  • Intérpretes: Bettina Quintá, Candela Rodríguez, Diego Franco, Ernesto Chacón Oribe, Inés Maas, Juan Salvador Giménez Farfán, Juan Pablo González, Leonardo Gatto, Liber Franco, Magalí Del Hoyo, María del Mar Codazzi, Mauro Podesta, Nicolás Miranda, Pablo Fermani, Rafael Peralta, Victoria Delfino, Victoria Hidalgo, Victoria Viberti, Virginia López, Yamila Guillermo, Yésica Alonso.

Acerca de la Dirección Nacional de Organismos Estables

  • La misma se encuentra bajo la dirección de la Sra. Mariela Florencia Bolatti, dependiente de la Secretaría de Gestión Cultural del Ministerio de Cultura, órgano del Estado que instrumenta las políticas públicas para el desarrollo, fomento, difusión y divulgación de todas las expresiones culturales.
  • Con esa finalidad, se jerarquizó a los nueve elencos de música y danza: la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, la Orquesta Sinfónica Nacional, la Banda Sinfónica Nacional de Ciegos Pascual Grisolía, el Coro Polifónico Nacional, el Coro Polifónico Nacional de Ciegos Carlos Roberto Larrimbe, el Coro Nacional de Jóvenes, el Coro Nacional de Niños, el Ballet Folklórico Nacional y la Compañía Nacional de Danza Contemporánea; en la órbita de la Dirección de Organismos Estables, que fue elevada a carácter nacional el 11 de agosto de 2017.
  • La DNOE tiene como responsabilidad primaria la de programar, conducir y difundir las actividades de los nueve cuerpos artísticos, en relación con las obras de creadores argentinos y latinoamericanos; promocionar la música y la danza en todas sus manifestaciones, y apoyar a las actividades vinculadas llevadas a cabo a nivel federal, como así también la cooperación y el intercambio con organismos Nacionales e Internacionales.

Para más información ingresar a https://organismosestables.com.ar 

Acerca de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea

  • La actual Compañía Nacional de Danza Contemporánea (en sus orígenes, Compañía de Danza Contemporánea Cultura Nación), de la Dirección Nacional de Organismos Estables Secretaría de Cultura del Ministerio de Educación, Cultura, Ciencia y Tecnología de la Nación, fue creada con el propósito de promover la inclusión de la danza contemporánea en la sociedad argentina. Estableciéndose un espacio de expresión y representación de las historias humanas, problemáticas, voces y visiones de este singular arte. A través de su trabajo la Compañía promueve la interpretación, difusión, creación y experimentación de las tendencias de la danza contemporánea.
  • Tiene como objetivo actual la federalización del arte del movimiento, el fortalecimiento de redes y la interacción con distintos sectores sociales en diferentes espacios locales, regionales e internacionales. Estos objetivos se ven materializados en su trabajo en conjunto con coreógrafos y maestros nacionales e internacionales que contribuyen al intercambio de conocimientos y experiencias culturales en pos del crecimiento y continua vigencia de la Compañía. La CNDC asume a su vez un rol social en su compromiso a través del dictado de laboratorios o talleres totalmente gratuitos como también a través de funciones realizadas en hospitales, escuelas, universidades, cárceles y fábricas.
  • La CNDC realiza giras a nivel Nacional e Internacional, también presentándose en importantes Festivales entre ellos se destacan Festival de Dança de Ribeirão Ouro Preto 2015 (Brasil), Festival Encuentro DANZENICA 2016 (Bolivia), Festival Internacional de Danza de Cali 2016 (Colombia), XXIX Festival Internacional de Lima 2017 (Perú), Cena Cumplicidade 2017 (Brasil), Fórum Internacional de Danza de Belo Horizonte FID 2017 (Brasil), entre otros.
  • La CNDC tiene vinculación estrecha con la Plataforma Iberoamericana de Danza.
  • Actualmente la Compañía está bajo la dirección de Margarita Fernández y subdirección de Lorena Merlino, elegidas por concurso desde 2016

 Acerca de Margarita Fernández, directora de la CNDC

  • Nacida en la Argentina, graduada en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, completó su formación con Olga Ferri, Enrique Lommi, Rada Eichenbaum, Héctor Louzau, Eda Aizenberg, Noemí Coelho, Rodolfo Olguín y, en Estados Unidos, en las Compañías de Danza Alvin Ailey Dance Company, Martha Graham School y Jenniffer Müller Company.
  • Se desempeñó como bailarina solista en el Modern Jazz Ballet dirigido por Noemí Coelho y Rodolfo Olguín.
  • A partir de 1979 comenzó su actividad como docente desempeñándose en los centros de estudio más destacados del país. Es invitada regularmente para la supervisión de enseñanza, dictado de cursos y seminarios orientados al perfeccionamiento docente y puestas coreográficas para Compañías y diversos grupos de danza.
  • Es autora del libro y DVD “Introducción a la Danza Modern Jazz para niños”, utilizado como material de referencia para la enseñanza a temprana edad.
  • Crea su Compañía de Danza “La Rayuela”, un espacio de convergencia de corrientes de movimiento con diferentes propuestas temáticas y de estilo. Entre sus obras figuran: “Aires Porteños” con música ciudadana, “Flores de sol y lana” obra en la que fusiona elementos folclóricos tradicionales con vertientes contemporáneas, “Samara”, “De erotismo, locura y muerte” (Prodanza 2004).
  • En el 2002 es invitada por el Director de Orquesta Gustavo Plis para crear la Compañía “Buenos Aires Tango Hoy” con la que lleva a cabo una gira por la ciudad de San Petersburgo, Rusia, en homenaje al compositor argentino Astor Piazzolla conjuntamente con la Orquesta Juvenil de la Philarmonia de San Petersburgo.
  • Es invitada por el Ballet Argentino dirigido por Julio Bocca para su espectáculo “A Tango y Jazz” con Cecilia Figaredo y la Orquesta de la Antigua Jazz Band. Su coreografía “The man I love”, es bailada por ambos primeros bailarines en el espectáculo de despedida de Julio Bocca en la Avenida 9 de Julio, cantado por Sandra Mihanovich e interpretado musicalmente por la Antigua Jazz Band.
  • Ha volcado su trabajo en óperas, obras de teatro y puestas de espectáculos, tanto en la Argentina como en el exterior.
  • Entre ellas, “1789”, “Ángeles en América” (dirigidas por Alejandra Boero y Julio Baccaro).
  • Para el Festival Mozart 2006 en Europa crea la obra “Amadúo” para los primeros bailarines Hermán Cornejo y Carmen Corella.
  • En el marco del cine nacional es convocada como coreógrafa –junto a Laura Roatta- para la película “Aniceto” (Ballet cinematográfico), dirigida por Leonardo Favio y protagonizada por Hernán Piquín, ganadora de 7 Premios Cóndor de Plata, varios premios Clarín y elegida para representar a la Argentina en los Premios Goya.
  • Dirige y coreografía (junto a Laura Roatta) “Hernán BuenosAyres, angel y demonio” inspirada en las obras de Dante Alighieri y Leopoldo Marechal; con Hernán Piquín y Miriam Coelho como primeras figuras y música de Astor Piazzolla, Osvaldo Pugliese, Mariano Mores y otros autores nacionales de relevancia – que se presenta con amplia repercusión en el Teatro Maipo y Teatro Ópera de la Ciudad de Buenos Aires y luego en exitosa gira por Centroamérica y Europa.
  • En enero de 2011 viaja a Miami-USA para dirigir y coreografiar el espectáculo “The Sound of Fairies” de Raúl Abramson.
  • En marzo de 2011 se estrena la obra “Juan Moreira” en Teatro Nacional Cervantes, con dirección de Leonardo Nápoli y música de Luis María Serra y Pocho Leyes, para la cual esdesignada como coreógrafa, perteneciendo esta obra al repertorio del Ballet Folklórico Nacional.
  • En noviembre de 2011 participa coreográficamente (acompañando a Laura Roatta) en el espectáculo “Freddie” con Hernán Piquín y Cecilia Figaredo, último Premio Estrella de Mar 2012 al Mejor Espectáculo de Danza.
  • En Julio de 2014 presenta su espectáculo “Danzando a Quinquela”, intervención artístico – coreográfica en el Museo Benito Quinquela Martín.
  • Se desempeñó como Maestra Preparadora, Coordinadora Artística y SubDirectora del Ballet Folklórico Nacional durante 7 años.
  • Es galardonada con la Distinción “Mujeres Inspiradoras” 2020 de CID UNESCO convirtiéndose en el mayor homenaje de esta Organización Oficial Mundial de la Danza en ARGENTINA en el Día Internacional de la Mujer. Dicho galardón reconoce a quienes con su trabajo o aportaciones contribuyen a preservar, transgredir, difundir, transmitir, impulsar o enaltecer la danza. 
  • Actualmente es directora de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea, elegida por
  • concurso, desde 2016 y es profesora en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.

Acerca de Lorena Merlino, subdirectora de la CNDC

  • Nacida en Argentina, graduada en el Instituto de Superior de Arte del Teatro Colón (1985- 1995), completó su formación con Nela Frexas, teniendo como maestros de danza clásica a Aida Amicón, Alfredo Alaria, Mercedes Serrano, Mirtha Furioso, Cristina Delmagro, Alejandro Totto, Andrea Vengochea, Mario Galizzi, Roberto Dimitrievich, Sara Rzeszotko, Raul Candal, Silvia Basilis, Andrei Kudelin, Ismael Guiser, Boris Storojkov, Marc de Graef, Neide Rossi, Marcio Rongetti, Decio Otero, Tindaro Silvano, Bruno Silva y Sergio Marshall; y en danza contemporánea Miguel Angel Elias, Silvia Keler, Margarita Fernández, Eliana Migliarini, Sonia Mota, Miriam Druwe, Ivonice Satie, Mario Nascimento, Cássia de Souza, Beatriz Vilela entre otros.
  • En 1995 recibe una mención de honor del Instituto Superior de Arte del Teatro Colon, premio Norma Fontenla, medalla de oro, por mejor promedio durante los 10 años en la Carrera de Danza.
  • En 1995 recibe una beca de estudios para realizar un perfeccionamiento en el Ballet Hispánico of New York, concedida por Massalin Particulares S.A. Philip Morris y la Fundación Teatro Colon.
  • En 1995 recibe la medalla de oro en el Concurso Latinoamericano de danza y en el mismo año recibe la medalla de bronce en el Concurso Latinoamericano de Danza, (1985 – 1993).
  • Se presenta con importantes compañías argentinas interpretando obras del repertorio clásico, y teniendo la oportunidad de compartir escenario con grandes nombres de la danza mundial como Vladimir Vasilev, Julio Bocca, Cheryl Yeager, Maximiliano Guerra, Raúl Candal, Silvia Basilis, Silvina Perillo, Hernán Piquín, Paloma Herrera entre otros.
  • Ballet Estudio de Buenos Aires (1989-1994) con Dirección de Nela Frexas
  • Interpretando roles de solista y de primera bailarina en obras del repertorio clásico, Coppelia, Ragtime, Don Quijote y Lago de Los Cisnes.
  • Ballet Juvenil de Argentina (1994-1995)
  • Formo parte del elenco de Disney Animation festival y Disney Latinoamérica (1993 -1995)
  • Se presentó con el Espectáculo en Argentina, Brasil y México. (1997 – 1999)
  • Hace parte del elenco estable de la Cisne Negro Cia. de Dança, São Paulo, Brasil. Con Dirección Artística de Hulda Bittencourt. Durante ese período trabajo con grandes coreógrafos como Vasco Wellenkamp (Portugués), Gigi Caciuleanu (Francés), Patrick Delcroix (Frances), Mark Baldwin
  • (Inglés), Ana Mondini (Brasilera),
  • Dany Bittencourt (Brasilera), Denise Namura (Brasilera), Rui Moreira (Brasilero), Michael Bogdahn (Frances), Mario Nascimento (Brasilero), Tindaro Silvano (Brasilero), Itzik Galili (Israelita), Victor Navarro (Español), y Oscar Araiz (Argentino)
  • Se presentó con la Compañía por todo Brasil, África, África del Sur, Alemania, Argentina, Chile, Estados Unidos, Inglaterra, Paraguay y Uruguay.
  • Ingresa al Ballet Stagium, São Paulo, Brasil (1999 – 2000) con Dirección de Marika Gidali y Décio Otero.
  • Se desempeñó como bailarina SOLISTA.
  • Se presentó con la Compañía por todo Brasil y Uruguay.
  • Retorna a la Cisne Negro Cia. de Dança, São Paulo, Brasil (2000 – 2007) con Dirección de Hulda Bittencourt. Donde tiene el privilegio de trabajar con grandes coreógrafos del mundo.
  • Se desempeñó todos esos años como bailarina SOLISTA.
  • Se presentó con la Compañía por todo Brasil, África, África del Sur, Alemania, Argentina, Chile, Estados Unidos, Inglaterra, Paraguay y Uruguay.
  • Hernán Piquin es Freddie (2012)
  • Ricardo Arauz – Dirección General
  • Laura Roatta- Dirección Coreográfica
  • Se desempeñó como partenaire de Hernán Piquín durante una gira por diversas provincias de la República Argentina. Como profesora de ballet, dictó clases para la Cisne Negro Cia. de Dança ( Brasil 2015) , Estudio de Danza Margarita Fernández (Argentina 2012-2015), Estudio de Ballet Cisne Negro ( Brasil 2010-2011), Proyecto Social Caminhos da Arte ( Brasil 2010) – trabajo social con chicos de favelas-, Estudio de Ballet Cisne Negro ( Brasil 2000) y Estudio Camila Ballet (Brasil 1997 – 1998). Productora Artística y captadora de recursos
  • Cisne Negro Cia. de Dança / São Paulo, Brasil (2007 – 2011).
  • Fusion Tango- Espectáculos en São Paulo (2012) Dirección Laura Roatta
  • São Paulo Cia. De Dança- Espectáculos en el Auditorio Nacional del Sodre (Uruguay) y en el Teatro El Circulo ( Rosario, 2013).

Compañía Nacional de Danza Contemporánea

  • Directora CNDC: Margarita Fernández.
  • Sub-directora CNDC: Lorena Merlino.
  • Bailarines: Bettina Quintá, Candela Rodríguez, Ernesto Chacón Oribe, Ines Maas, Juan Salvador Giménez Farfan, Juan Pablo Gonzalez Leonardo Gatto, Magalí Del Hoyo, María del Mar Codazzi, Nicolás Miranda, Pablo Fermani, Diego Franco, Rafael Peralta, Victoria Delfino, Victoria Hidalgo, Victoria Viberti, Virginia López, Yamila Guillermo, Yésica Alonso, Mauro Podesta, Liber Franco.
  • Asistentes Coreográficos: Ramiro Soñez, Agustina Sario.
  • Coordinador Artístico: Luciano Garbuio.
  • Técnico Especialista en Luminotecnia Teatral: Martín Rebello.
  • Técnico Especialista en Sonido y Acústica Teatral: Federico Spinelli.
  • Técnico Especialista en Maquinaria y Tramoya Teatral: Andriy Atamanyuk.
  • Técnico Especialista en Vestuario e Indumentaria Teatral: Patricia Martínez.
  • Técnico Especialista en Utilería Teatral: Lautaro Kippes.
  • Técnico Especialista en Video y Audiovisuales: Guillermo Mata
  • Técnico Realizador Maquinaria Teatral: Federico Romero
  • Técnico Operador en Dispositivos y Movimiento Escénico: Juan Amadeo Chaar
  • Área Administrativa: Mariana Schmith, Paula Mota, Daniel Fernández, Fabiana López.

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