Una intervención artística transforma el espacio urbano en un museo sin puertas en pleno Palermo. “Modos de ver en la calle (Museo abierto)”, de Flor Da Valle, invita a encontrarse con imágenes fuera de contexto, fragmentadas y abiertas a nuevas interpretaciones, desafiando las formas tradicionales de ver y entender el arte. Disponible las 24 horas en el Parque Ferroviario, la propuesta convierte el recorrido cotidiano en una experiencia estética inesperada.
MODOS DE VER EN LA CALLE (MUSEO ABIERTO). Proyecto aprobado por la Comuna 14
Abierto las 24 horas en Parque Ferroviario: Nicaragua y Atacalco
Por Flor Da Valle @flordavalle.art
¿Qué sucede cuando una obra de arte sale del museo y aparece, inesperadamente, en la calle?
En Palermo, entre el ritmo cotidiano de la ciudad, una serie de imágenes irrumpe sin previo aviso. No tiene vitrinas ni guardias. No hay un recorrido establecido. Solo fragmentos, formas que parecen familiares pero que no se dejan identificar del todo.
“Modos de ver en la calle (Museo abierto)” es una intervención en el espacio público que desplaza imágenes del contexto museístico hacia la circulación urbana, alterando su sentido. Lo que antes estaba contenido en una institución ahora se vuelve accesible, abierto, disponible para cualquiera que pase.
El proyecto forma parte de “Modos de ver. Mi colección de arte”, una investigación que desarrollo desde 2016. A partir de un proceso de extracción visual, registro fragmentos de obras en museos de distintas partes del mundo y los reconfiguro como fotografías abstractas. Al ser removidas de su contexto original, pierden su significado fijo y se convierten en formas abiertas, ambiguas.
En diálogo con John Berger, quien afirmaba que “lo que sabemos o lo que creemos afecta el modo en que vemos las cosas”, mi trabajo pone en evidencia que la percepción nunca es neutral. Cada imagen se convierte en un espacio donde se superponen múltiples miradas: la intención del artista original, el encuadre del museo, mi intervención artística y fotográfica, y la proyección del propio espectador. Al mismo tiempo, dialogo con la idea de Joseph Kosuth de que el arte existe dentro de una red de influencias y no de manera aislada. A lo largo de la historia del arte, los artistas se han influenciado mutuamente, generando reversiones y reinterpretaciones de obras previas. La originalidad, en este sentido, es un concepto inestable, ya que toda creación se construye a partir de lo ya existente.
“Modos de ver en la calle” no da respuestas, sino que abre preguntas. Cuestiona ideas arraigadas sobre qué es el arte, quién decide su valor y cómo se construyen las historias que lo rodean. Al reunir esta colección sin responder a movimientos, épocas o geografías específicas, la colección desarma la idea de una historia del arte lineal, hegemónica y dominante, invitando a pensar en múltiples relatos posibles.
La intervención, aprobada por la Comuna 14, se presenta como un museo sin puertas: libre, accesible y abierto las 24 horas. Un espacio donde el arte no se impone, sino que se encuentra.