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«Hogar» la película de Maura Delpero estará en los cines el 12 de diciembre

"Hogar" la película de Maura Delpero se estrena el 12 de diciembre
El próximo jueves 12 de diciembre de 2019 se estrenará «Hogar», la ópera prima dirigida por Maura Delpero. La película ha sido reconocida en el reciente 34° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Mención Especial del Jurado Competencia Argentina y Premio FIPRESCI (Federación Internacional de Prensa Cinematográfica) a la MEJOR PELICULA ARGENTINA de todas las Competencias. #hogar #maternal #mauradelpero #lidiyaliberman #denisecarrizo #agustinamalale #martalubos
 

Luciana (Agustina Malale) y Fátima (Denise Carrizo) comparten un cuarto junto a sus hijos en el «Hogar«, un instituto religioso italiano para madres adolescentes ubicado en Buenos Aires. Son amigas diferentes, opuestas, complementarias. Se pelean todo el tiempo, pero se aman y se necesitan. Son dos niñas repentinamente transformadas en madres. Sus días transcurren intentando construir su temprana maternidad, sobrellevando el encierro junto a sus hijos y adaptando sus necesidades adolescentes a lo que la doctrina religiosa de la institución les permite.

El arribo desde Italia de Sor Paola (Lidiya Liberman), única Hermana joven del Hogar, alterará el equilibrio entre las amigas. Llegada a Argentina para tomar sus votos perpetuos, la monja busca tímidamente su lugar al interior de la institución, descubriéndose más atraída por el mundo de las adolescentes y de sus hijos que por el de las colegas. Sor Paola, Lu y Fati son tres mujeres muy diferentes. Encontrándose influenciarán sus vidas y su identidad de madres, develando las contradicciones de un lugar en el que conviven la maternidad precoz de las chicas y aquella ausente de las monjas.

HOGAR se estrenará el 12 de diciembre

Salas comerciales.

  • Showcase Belgrano
  • Showcase Norte
  • Showcase Córdoba
  • Cinemark Palermo
  • Hoyts Unicenter
  • Village Recoleta
  • Village Avellaneda
  • Village Mendoza
  • Village Lujan
  • America de Santa Fe

Espacios Incaa

  • Cosmos
  • Cine Teatro Victoria / Entre Rios jueves 20.30hs, viernes y sábado 22.30hs
  • Hynes O´Connor / Tucumán jueves, viernes y sábado 20hs
  • Sala Teatro de la Rosada/ Puerto Madryn jueves 21.30hs

Forma parte del elenco la actriz italiana Lidiya Liberman, con el debut actoral de las argentinas Denise Carrizo y Agustina Malale. Acompañan a las protagonistas la reconocida y premiada recientemente con el Premio ACE Marta LubosLivia Fernán, y los niños Isabella Cilia y Alan Rivas.

Premios

  • 34° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata – 2019 
  • Mención Especial Jurado Competencia Argentina   
  • Premio FIPRESCI  Mejor Película Argentina de todas las Competencias 
  • 72° FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE LOCARNO – 2019
    • Mención Especial del Jurado
    • Premio Jurado Ecumenico
    • Premio Giovani
    • Premio Europa Cinemas Label
  • Premio del Público – 37° Festival Annecy  Cine Italiano
  • Mención del Jurado en Reykjavik International Film Festival

Jurado Competencia Argentina y Fipresci

“El Jurado otorgó esta mención a Hogar porque es un film que aborda con sensibilidad y sutileza temas de gran complejidad, como la maternidad en condiciones adversas, a través de una construcción de personajes precisa, que no juzga ni subraya, y con una dirección actoral impecable”. 

FIPRESCI: «Fue distinguida por ser una película inusual que camina por bordes sinuosos sin que se note. Sostenida en un elegante límite entre ficción y documental, su cuestionamiento a los roles de las mujeres del mundo, que muestra un mensaje poroso, de coexistencia solidaria, pero también conflictiva, que encuentra lugar en los matices, saliendo del maniqueísmo, pero sin renunciar a la crítica ni a la emoción

72° Festival Internacional de Cine de  Locarno

En agosto de este año, en el marco de la competencia oficial del 72° Festival Internacional de Cine de  Locarno, la película tuvo su estreno internacional, donde fue ampliamente apoyada por la prensa acreditada. En dicho festival Hogar obtuvo la Mención Especial del Jurado, conjuntamente con otros tres premios: Jurado Ecuménico, Giovani y Europa Cinemas Label. 

Las palabras del jurado fueron:

«En su primera película de ficción, la directora presenta una mirada tierna y matizada en un universo Femenino a puerta cerrada con una gestión del tiempo extremadamente precisa y un casting absolutamente maravilloso… ¡las tres actrices son absolutamente maravillosas!«

«El primer largometraje narrativo de Delpero cuenta una historia reflexiva y humana con una gran claridad y sensibilidad, y con un control desde la dirección que promete mucho para su futuro como cineasta«.

Palabras de la Directora:

Hace muchos años tuve el deseo de hacer una película sobre uno de los eventos humanos más misteriosos: la maternidad. Quería investigar su impacto en la vida de una mujer. Siempre sentí que era una temática muy densa y compleja, que valía la pena no tener apuro y procesarla en mi tiempo personal de mujer y de cineasta. Por eso, a lo largo de los años, mientras hacia otras películas, regularmente entrevisté mujeres embarazadas y con hijos, leí, vi películas, observé. A medida que me acercaba a la cuestión, me daba cuenta de que en nuestra sociedad hay cierta retórica sobre la maternidad, concebida casi exclusivamente como un momento de felicidad y de plenitud indiscutible. Empecé a preguntarme qué le pasaba a todas aquellas mujeres que vivían la maternidad en una forma menos idílica y, siguiendo este interrogante, puse más atención en situaciones menos convencionales.

El encuentro con el embarazo adolescente fue un flechazo: la coexistencia de la carga emocional de esa edad y de aquella que implica la maternidad me atrajo profundamente.

Conozco bien a las adolescentes, trabajo con ellas hace más de diez años como profesora de literatura, tenemos mucha comunicación. Es una edad que me fascina por su intensidad y le veo un gran potencial cinematográfico: en el cuerpo de un adolescente las emociones son muy visibles. También el embarazo es una emoción para los ojos, un espectáculo de la naturaleza. Una adolescente embarazada tiene un fuerte impacto visual porque muestra una contradicción inmediata y conmovedora.

Para investigar sobre el tema empecé a dictar talleres de cine dentro de tres Hogares para madres menores de la ciudad de Buenos Aires. Así, a lo largo de cuatro años, pude compartir con las jóvenes su vida cotidiana y tener un acceso privilegiado a su intimidad. Un trabajo de «mimetización» heredado de mi experiencia de documentalista que me ha permitido absorber su registro lingüístico, su forma de moverse, de relacionarse entre ellas y con esos niños que, no obstante parezcan sus hermanos, son sus hijos.

Sin embargo, mi película tomó realmente forma cuando empecé a trabajar en un Hogar religioso: asistir al encuentro entre mujeres tan diferentes como las monjas y las «madres-niñas» fue epifánico. En ese Hogar vi el film. Si antes había percibido el embarazo adolescente como una bomba emocional en sí, la cercanía entre la maternidad ausente de las hermanas y aquella precoz de las jóvenes creó en mi un cortocircuito emocional que me hizo sentir rotundamente que en ese universo contradictorio había un film por hacer.

Esta película nace de un interrogante íntimo y profundo porque en «Hogar» hay mucho de mí, de mi presente y de mi pasado: el olor a incienso de la niña católica, la «amistad-amor» de la adolescente en búsqueda de emociones, el sentido de maternidad de la mujer. Para las chicas y las hermanas del Hogar ahora soy una figura familiar, empática y al mismo tiempo invisible. Desde este lugar interno, personal y emocional escribí un film sobre la singular historia de las jóvenes madres y sobre su curiosa relación con las religiosas que les dedican su ayuda. «Hogar» responde al deseo de representar cinematográficamente el mundo paradójico y fascinante que se mueve dentro de esta casa femenina especial.

Producción

Hogar es una producción de CAMPO CINE en coproducción con Disparte (Italia), Vivo Film (Italia) y Rai Cinema (Italia), distribuida internacionalmente por Charades (Francia) y en Argentina por SANTA Cine.

Ficha Artística

  • Fatima | Denise Carrizo
  • Luciana| Agustina Malale
  • Sor Paola| Lidiya Liberman
  • Directora | Marta Lubos
  • Sor Aurora | Livia Fernán
  • Nina | Isabella Cilia
  • Mikael |  Alan Rivas

 Ficha Técnica

  • DIRECCIÓN |Maura Delpero
  • GUIÓN | Maura Delpero
  • PRODUCTORES | Nicolás Avruj  / Diego Lerman / Alessandro Amato / Luigi Chimienti / Marta Donzelli / Gregorio Paonessa
  • PRODUCTOR EJECUTIVO | Nicolás Avruj
  • CO-PRODUCTOR EJECUTIVO  Alessandro Amato
  • FOTOGRAFÍA Y CÁMARA | Soledad Rodríguez (a.d.f )
  • DIRECCIÓN DE ARTE | Yamila Fontán (a.a.d.a.)
  • DIRECCION DE SONIDO | Vincenzo Urselli (a.i.t.s.)
  • VESTUARIO | Jam Monti
  • MONTAJE | Ilaria Fraioli / Luca Mattei
  • DIRECCION DE CASTING Y COACH ADOLESCENTES | María Laura Berch
  • DIRECTORA DE RODUCCION | Inés Vera
  • ASISTENTE DE DIRECCION | Ana Berard

Datos Técnicos

  • Título Original: Hogar
  • Título Internacional: Maternal
  • Argentina / Italia – 2019 – DCP – 5.1 – Color – 91 min. – Español / Italiano
  • Calificación: SAM 13 años
  • Distribuidora: SANTA Cine

Hogar  cuenta con el apoyo de:

    • INCAA
    • Direzione Generale Cinema
    • SUDTIROL ALTO ADIGE
    • Regione Lazio
    • TorinoFilmLab
    • Programa Ibermedia

Durante todo noviembre continúa la Feria COAS de las naciones on line

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La Feria COAS de las Naciones es la principal fuente de ingresos de COAS, Cooperadora de Acción Social.

Desde hace 43 años donamos aparatología a los 34 Hospitales Públicos y Centros de Salud de la Ciudad de Buenos Aires, que reciben más de 11 millones de consultas por año.

COAS sigue creciendo. A partir del 2017 comenzó a ayudar a los hospitales de todo el país y a apoyar la formación en enfermería. Quiere que todos los pacientes tengan una atención médica a tiempo y de calidad.

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Los Jacarandás florecen y adornan la ciudad de Buenos Aires

jacaranda mimosifolia
En las veredas de la ciudad de Buenos Aires hay 11.046 jacarandás y otros 3255 habitan en espacios verdes. Pese a no ser una especie autóctona, el Jacarandá, incorporado al paisaje urbano por el diseñador francés Carlos Thays, se convirtió en emblema para los vecinos de la ciudad y en 2015 fue declarado árbol distintivo de la Ciudad por la Legislatura. El nombre del jacarandá significa “madera dura”. #jacaranda 

 

Octubre es el invierno de los jacarandás, el momento en que se desprenden las hojas de sus ramas y se preparan para albergar las flores azul violáceas que distinguen a la especie. La floración de los jacarandás es un espectáculo natural que sucede cada noviembre, y tanto porteños como ocasionales visitantes la celebran con admiración.

Esta temporada, la floración de los jacarandás fue algo tardía al igual que el año pasado quizá un indicio del cambio climático. La particularidad de este árbol es la floración sin hojas verdes, aunque a veces puede suceder que surjan brotes en simultáneo. Luego de la floración y avanzando hacia la temporada estival sus ramas irregulares y algo tortuosas conviven con hojas y flores, que vuelven sus copas más voluminosas y coloridas.

Desde la Ciudad hemos definido que el jacarandá sea una de las tres especies prioritarias de este año, tenemos un plan estratégico y proyectamos plantar 100 mil nuevos árboles para el ejercicio 2020/23”, afirmó Facundo Carrillo, secretario Atención y Gestión Ciudadana, a cargo de BA arbolado. “Las especies definidas en el plan de arbolado proveen importantes beneficios ambientales para los vecinos, pero los jacarandás se destacan por las postales bellísimas que generan y que son retratadas cada noviembre cuando florecen”, destacó.

jacaranda mimosifolia

En las veredas porteñas hay 11.046 jacarandás; en tanto, otros 3255 habitan en espacios verdes. Es el cuarto árbol más presente en el espacio público porteño, detrás del fresno americano, el plátano y el tilo.

Las zonas con más población de esta especie son las avenidas Figueroa Alcorta, Sarmiento, 9 de Julio y San Juan. También se los puede ver en lugares como la Embajada de los Estados Unidos, el Parque Los Andes y el Jardín Botánico.

El jacarandá es uno de los árboles con mayor belleza paisajística de la Ciudad, pero además tiene muchas ventajas respecto del arbolado público. Sus raíces no son invasivas, su madera es resistente y su follaje genera una amplia sombra«, explicó Jorge Fiorentino, gerente de BA Arbolado de la Ciudad.

El jacarandá se convirtió en emblema para los vecinos de la ciudad y en 2015 fue declarado árbol distintivo de la Ciudad por la Legislatura. Aunque no se trate de una especie autóctona, ya que es originario del noroeste de Argentina, Bolivia, Brasil y Paraguay; se volvió parte de la geografía urbana y de la historia porteña.

Este noviembre vuelven a convertir a Buenos Aires en una imagen de postal. Durante unas cuatro semanas sus flores de 4 a 5 cm de largo permanecerán en las copas, luego caerán y tapizarán las veredas y los cordones de las calles porteñas con su color violeta.

El jacarandá fue incorporado al paisaje urbano por el diseñador francés Carlos Thays a finales del siglo XIX. Como director de Parques y Paseos, creó el Jardín Botánico y organizó expediciones al Norte argentino para buscar flora con valor ornamental que pueda habitar en la ciudad. El ibirapitá, el lapacho rosado, el palo borracho y el jacarandá fueron las especies que trajo. Evaluó su adaptación en el jardín Botánico y observó cómo prosperaban en un clima menos cálido al del norte del país.

La Ciudad a través de las Comunas y el área de Gestión Comunal desarrolla tareas de mantenimiento del arbolado público con un equipo conformado por 115 profesionales de la Facultad de Agronomía de la Universidad de Buenos Aires. Todos los años realiza la plantación de nuevos ejemplares con el objetivo de incrementar el bosque urbano y asegurar las condiciones de seguridad de las personas.

Se calcula que este año se van a terminar plantando unos 20393 árboles, una cifra récord en la Ciudad.

Fiorentino, ingeniero agrónomo especializado en gestión de arbolado y espacios verdes urbanos, detalló las variables que la Ciudad tiene en cuenta a la hora de elegir los nuevos ejemplares:

  • El principal factor es la seguridad, lo que deriva de su madera, forma y estructura. La madera de los árboles plantados debe ser resistente y fuerte. El nombre del jacarandá significa “madera dura”.
  • También es importante la velocidad de crecimiento y la longevidad; o sea, que la vida útil del ejemplar sea considerable para evitar los recambios constantes.
  • Otro aspecto tenido en cuenta es que las raíces de los árboles posean un desarrollo contenido para que no afecten en demasía las veredas y, con respecto al follaje, que la hoja sea caduca para permitir la sombra en verano y el paso del sol en invierno.
  • Además, es elemental que el árbol no tenga frutos carnosos, grandes y pesados que puedan causar algún daño al caer.
  • La poca tendencia a contraer plagas y enfermedades que permite evitar las pulverizaciones o fumigaciones que contaminan el medio ambiente resulta fundamental.

Fiorentino hizo énfasis, también, en las especies probadas con éxito en la Ciudad y, por último, en las características estéticas de árboles como el jacarandá y el lapacho que, por su floración, aportan belleza al paisaje urbano.

Canción del jacarandá

                    (María Elena Walsh – Palito Ortega)
Al este y al oeste
llueve y lloverá
una flor y otra flor celeste
del jacarandá.

La vieja está en la cueva
pero ya saldrá
para ver qué bonito nieva
del jacarandá.

Se ríen las ardillas,
ja jará jajá,
porque el viento le hace cosquillas
al jacarandá.

El cielo en la vereda
dibujado está
con espuma y papel de seda
del jacarandá.

El viento como un brujo
vino por acá:
con su cola barrió el dibujo
del jacarandá.

Si pasa por la escuela,
los chicos, quizá,
se pondrán una escarapela
del jacarandá.

El barrio de Palermo nació por una historia de amor

Ciudad de la Trinidad en el puerto de Santa María de los Buenos Aires.
La historia de amor entre Juan Domingo de Palermo e Isabel Gómez y los esfuerzos mancomunados de esa pareja y de Don Juan Manuel Rosas, Don Faustino Sarmiento, Don Nicolás Avellaneda y el yerno de Roca, el Barón Demarchi, solo por mencionar algunos, convirtieron a Palermo en el barrio maravilloso que conocemos hoy en día. Lo que te contamos en esta nota no es verso, es pura historia. #palermo #juanmanuelderosas #faustinosarmiento #nicolasavellaneda #demarchi #hansen

Juan de Garay arribó a nuestras tierras, la que hoy es la ciudad de Buenos Aires, allá por 1580. A poco de llegar distribuyó 58 suertes o chácaras (parcelas) entre aquellos que vinieron con él a establecerse en las nuevas tierras, 12 de ellas estaban ubicadas en el que es hoy el barrio de Palermo.

Miguel Gómez de la Puerta y Saravia fue el receptor de un solar que comenzaba en las hoy conocidas como calle Austria y Av. Las Heras, pero no se instaló allí, sino que vivía en lo que aquél entonces era el centro de la ciudad.

Tres años después, en 1583, Juan Domínguez de Palermo (siciliano, cordial, ilustrado, que trabajaba como  regidor del Cabildo) e Isabel Gómez (hija de Miguel Gómez de la Puerta y Saravia) se enamoraron y contrayeron nupcias el día 25 de junio de 1590.

Don Miguel les cedió el terreno y, ni lerdo ni perezoso, Juan comenzó a trabajar esas tierras para cultivo de frutales. En poco tiempo, la venta del producto de sus campos le proporcionó buenos ingresos (es preciso recordar que, en los primeros tiempos, casi no llegaban mercaderías al Río de la Plata).

Podemos imaginarnos a Juan Domínguez de Palermo labrando y plantando entusiasmado, extendiendo sus tierras con los beneficios de las ventas de los frutos obtenidos con el «sudor de su frente». Tanto fue así que llegó a ser uno de los principales terratenientes de aquél territorio.

Los Pagos del Monte Grande ocupaban desde Retiro hasta San Isidro: incluían el partido de Vicente López, el partido de San Martín y el barrio de Belgrano y, las tierras de Don Juan que, en un principio eran solo un pedazo de tierra, comenzaron a divisarse en la zona. Tanto fue así, que esas tierras dejaron de considerarse como pertenecientes a los Pagos del Monte Grande, para ser conocidas como «las tierras de Palermo«. Claro está que Don Juan fue ampliando el rubro y no solo cultivó frutales, sino también fue proveedor de carne, sembrador de trigo y propietario de las llamadas en su tiempo «Viñas de la Punta de Palermo”. También se dedicó a la política, siendo colaborador del Gobernador Hernando Arias de Saavedra, auxiliándolo con «caballos, bastimentos y personas”. Por todo esto, Juan Dominguez de Palermo, tuvo ascendente social y una bien ganada reputación como vecino distinguido del primitivo Buenos Aires.

Posteriormente, llega a Buenos Aires una imagen del negro San Benito (de origen etíope, nacido en Sicilia) que era honrado como el santo de la servidumbre: su imagen fue emplazada en una capilla en las tierras de Palermo y despertó tal devoción que el lugar dejó de ser conocido como las «Tierras de Palermo» para ser identificado como «Palermo de San Benito«. También es cierto que algunos historiadores atribuyen el nombre del barrio al apellido de Don Juan. Y otros hablan sobre la suegra de un Sr. Torrecillas, dueña de primer terreno que compró Rosas, y dicen que es la responsable del nombre del barrio, porque denominaba «Arroyo de Palermo» a un curso de agua cuya vista, sumada al humo que salía de los mataderos, le traía recuerdos de su viaje a Sicilia. La historia siempre tiene varias lecturas.

Al morir Miguel Gómez de la Puerta y Saravia, aproximadamente en 1606, la quinta principal pasó a ser propiedad de Isabel Gómez, su hija, y por ende, de Juan Domínguez de Palermo, su yerno.

Juan e Isabel tuvieron cuatro hijos: Catalina, Miguel, Isabelita y Juana:

  • Catalina Palermo Gómez, tuvo dos nupcias. En primer lugar con Martín de Ávila, y más tarde con Bernardo de San Juan.
  • Miguel, falleció muy joven, luego de haber sido padre de Manuela Gómez. Su padre le había dejado de herencia en vida (recordemos que era su único hijo varón) una buena parte de las tierras de Palermo y, además, 600 vacas, 1500 ovejas, 18 bueyes y 60 cerdos.
  • Isabelita también se casó dos veces: primero con Felipe Morán y más tarde con Luis de Sayas.
  • Juana se esposó con Francisco de Melo.

De esta forma, gracias a la sucesión de matrimonios, las tierras de San Benito de Palermo se fueron dividiendo. Y mucho más aún cuando Juan Domínguez de Palermo enviudó de Isabel Gómez de la Puerta Saravia en 1619 y contrajo segundas nupcias con María Rodríguez (de Lisboa) en 1626.

Juan y María tuvieron tres niñas:

  • María se casó dos veces: primero con Juan de Salazar y luego con Juan de Almirón.
  • Juana: murió soltera.
  • Francisca: quien al igual que su hermana Juana, murió soltera.

Juan Domínguez de Palermo falleció el 15 de junio de 1635. Sus descendientes  (nietos, bisnietos y tataranietos) se apropiaron de las tierras: algunos sacaron provecho de ellas y a otros no les fue tan bien. Las tierras, a partir de ese momento, serán reconocidas bajo la toponimia Palermo, así figura en los documentos de los años 1641, 1694 y 1771.

No faltaron las disputas por la herencia, por poner un ejemplo, Isabelita y Catalina litigaban por un sirviente negro que servía en la casa de su padre.

Pero está claro que los herederos de Palermo no se hacían ricos solo por heredarlo, ya que sus tierras eran pantanosas y con arcilla de baja calidad por consecuencia del Arroyo Maldonado, que delimitaba con precisión la zona suburbana y el campo pero atravesarlo no era tarea fácil.

En 1805, Manuel Belgrano, en aquél momento Secretario del Consulado (algo así como un Secretario de Comercio) consiguió que se construyera un puente que cruzara el Arroyo Maldonado.

A partir de ese momento, el barrio de Palermo comenzó su desarrollo y evolucionó gracias a los episodios que, brevemente, describiremos a continuación.

En 1808, el virrey Santiago de Liniers y Bremond oficializó el Partido de Palermo, autorizando su creación, separándolo del Partido de San Isidro. Desde ese momento, cada año, se elegiría un alcalde que sería la máxima autoridad competente.

En 1836, Juan Manuel de Rosas adquiere una fracción de terreno en Palermo, donde construyó su casa, y la convirtió en sede de su gobierno.

Reconstrucción hecha por Leonnie Matthis del interior de la habitación de Manuelita Rosas.

En la imagen vemos la  reconstrucción, hecha por Leonnie Matthis, del interior de la habitación de Manuelita Rosas.

En 1838 muere su esposa, Encarnación Ezcurra. Rosas comienza a comprar tierras y escritura, ese año, 9 tierras en Palermo, desde el lugar que hoy conocemos como Austria y Las Heras hacia el norte.

En 1839, Don Juan Manuel de Rosas escritura ocho quintas más.

Rosas construyó, en las tierras adquiridas, una casa provisoria de seis ambientes, mientras que, pegada a ella, en Av. Sarmiento entre Av. del Libertador y Av. Figueroa Alcorta, comenzó a construir una casona de 20 ambientes y 5900 metros cuadrados cubiertos. Gracias a un ejército de paisanos, que transportaron la tierra desde Belgrano, pudo solucionar los desniveles y los pantanales que aquejaban a su propiedad. Las hoy reconocidas Barrancas de Belgrano no existían hasta que Don Juan Manuel de Rosas decidió que la tierra se extrajera de allí.

Rosas continuó adquiriendo tierras, hasta 1849: su propiedad llegó hasta la Av. Monroe, en el barrio de Belgrano.

Las tierras de Don Juan Manuel de Rosas abarcaban una totalidad de 541 hectáreas que destinó a uso público, para ello cercó los alrededores de su casa y mandó a construir senderos para que todos (porteños y extranjeros) pudieran pasear por allí. En sus tierras había un pequeño zoológico y, sus caballerizas, (ubicadas en el hoy Jardín Botánico) eran de excelencia. Cientos de empleados, cada mañana, eran los responsables de lavar, con agua y jabón, los miles de naranjos que contrarrestaban los malos olores que padecía la ciudad de Buenos Aires.

Palermo de San Benito

Al caer el gobierno de Rosas, también decayó Palermo, ya que salvo en un breve período en que gobernó Justo José de Urquiza desde el caserón de Rosas, el poder se trasladó otra vez al centro.

Fue un acérrimo enemigo de Rosas, Domingo Faustino Sarmiento, quien le restituyó el esplendor al barrio de Palermo: su meta fue llegar a inaugurar el Parque antes de que finalizara su presidencia, pero no lo consiguió. Fue Nicolás Avellaneda (que había sido Ministro de Educación de Sarmiento) quien lo sucedió en el cargo y, el jueves 11 de noviembre de 1875, con la presencia de 30000 personas, junto a Sarmiento, inauguró el Parque 3 de febrero, denominado así en alusión a la batalla de Caseros, donde Rosas cayó derrotado en 1852. Sarmiento y Avellaneda tuvieron un desacuerdo con respecto al acto inaugural: el presidente quería plantar una magnolia pero Sarmiento insistía con colocar un pino… obviamente se impuso el criterio de Avellaneda, pero Sarmiento pudo ubicar su pino en otro lugar. En el momento de la inauguración del parque, la Casona de Rosas fue destinada al uso del Colegio Militar.

Café de Hansen

En 1877, en una casa adyacente a la Casona de Rosas comenzó a funcionar el Café de Hansen, hasta 1912, en la intersección de las avenidas Figueroa Alcorta y Sarmiento, en la esquina opuesta al Planetario. Su dueño, un inmigrante alemán llamado Juan Hansen quien lo dirigió entre 1877 y 1892, año en el cual falleció. Lo sucedió por veinte años más el Sr. Anselmo Tarana.

Más tarde se crea el Jardín Zoológico que, en un primer momento, estaba ubicado cercano a la estatua de Sarmiento, cruzando la Av. del Libertador (que se llamaba Av. Alvear en aquél momento). El predio fue propiedad del Estado Nacional hasta que el 30 de octubre de 1888 fue transferido a la municipalidad de Buenos Aires. Fue así que el Intendente de la ciudad, Antonio Crespo, creó el Zoológico de Buenos Aires, que fue separado del parque. Eduardo Holmberg fue su primer director. Por ese momento, el intendente era Alberto Casares. Entre Holmberg y Casares hubo varios cruces y Holmberg fue reemplazado por Clemente Onelli, naturalista italiano, quien desempeñó su cargo desde 1904 hasta que falleció, en 1924, momento en que sufrió un paro cardíaco mientras viajaba en taxi. Son numerosas las anécdotas que han quedado en el recuerdo, pero una de las que más se destaca, cuenta que, en 1912, Clemente Onelli fue personalmente a recibir a la primera jirafa al país, llamada Mimí, a la Dársena Norte pero, increíblemente, no hubo forma de transportar a Mimí hasta el Zoológico sin que la jirafa corriera riesgos. Pero Onelli encontró una fácil solución: le pasaron una soga por el cuello, a modo de correa, y la llevó caminando como si fuera un perro y, de esa manera, llegó Mimí a su nuevo hogar. Las construcciones realizadas para albergar a los animales, en el nuevo zoológico, fueron edificadas con una cierta mística, ya que fueron inspiradas en construcciones religiosas de diversas culturas (contenía un palacio oriental, uno árabe, un templo egipcio y uno hindú que hoy, devenido el Zoológico en Ecoparque, han sido conservados y restaurados).

Frente al Jardín Zoológico se instaló el Jardín Botánico, cuyo director fue el reconocido paisajista francés Carlos Thays. Tanto Onelli como Thays vivían, cada uno, en su jardín, acompañados de su familia y se cuenta que eran buenos vecinos. Fue inaugurado en  7 de septiembre de 1898.

El 3 de febrero de 1899, por orden del intendente Adolfo Bullrich, el Caserón de Rosas fue dinamitado.

El 25 de mayo de 1899, en el lugar que ocupaba el cuarto de Don Juan Manuel de Rosas, se inauguró el monumento a Sarmiento realizado por Auguste Rodin. En el acto estuvieron presentes el presidente Julio Argentino Roca y reconocidas personalidades.

En el año 1900, el Camino de las Cañitas pasó a llamarse Gütenberg: era una zona marginal que comprendía desde Av. Pueyrredón (llamaba en ese momento Centro América) hasta Av. Scalabrini Ortiz y, desde Av. Las Heras hasta Av. del Libertador. La zona era conocida como Tierra del Fuego dado que en esa provincia funcionaba, en aquél tiempo, la famosa cárcel más extrema de la Argentina, que recibía a los presos más peligrosos.

En junio de 1904 se inauguró el Monumento a Garibaldi, en la Plaza Italia, ubicada frente e ambos jardines.

El 29 de abril de 1908, precisamente en el Zoológico, se celebró, por primera vez, el Día del Animal, fecha arbitraria impulsada por Ignacio Lucas Albarracín, primer presidente de la Sociedad Protectora de Animales, fanático de los animales emparentado con Sarmiento. La vida tiene vueltas difíciles de descifrar y fue  precisamente un 29 de abril la fecha en que fallece Albarracín, y algunos piensan que la fecha del Día del Animal es un homenaje a su persona, pero la verdad es que no lo es, fue simplemente una ¿casualidad?.

En 1913 surgió la propuesta de realizar un túnel que uniera el Jardín Zoológico con el Jardín Botánico, que atravesara por debajo de la avenida Las Heras, a la altura de República de la India, pero el proyecto no prosperó.

El 31 de julio 1907, por Ordenanza Municipal, la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires otorga a la Sociedad Sportiva Argentina «el sueldo anual de seis peones», para ser empleado en el cuidado y conservación de los «jardines de los terrenos de Palermo», a cambio de la cesión de una parte de las tierras fiscales que habían pertenecido a Juan Manuel de Rosas. Actualmente estos terrenos, situados en Av. del Libertador (en aquel tiempo a Libertador, en esa altura, se la llamaba Vértiz) y Dorrego, son sede del Campo Hípico Militar y Campo Argentino de Polo. Allí se realizaron todo tipo de actividades ecuestres: desde las clásicas carreras hasta la cinchada de caballos y la doma.

Penitenciaria en el Parque Las Heras

Bastante antes, en 1877 había comenzado a funcionar, en Av. Las Heras y Av. Coronel Díaz, la Penitenciaría Nacional, que abarcaba 112.000 m2, 22.000 de ellos eran cubiertos. Estaba provista con hospital, biblioteca, capilla, panadería y fábrica de pastas. Fue demolida en 1962 y su terreno se transformó en el Parque Las Heras, que comenzó a funcionar como tal recién en 1980, ya que después de la demolición de la Penitenciaría, su situación era incierta. Pero los vecinos se apropiaron del parque y la zona repuntó.

Palermo también tuvo una sede del Club River Plate, quien se mudó en 1923 de la Dársena Sur a Recoleta, al predio delimitado por la Av. Alvear (hoy del Libertador), la calle Tagle, la Av. Centenario (hoy Figueroa Alcorta) y la calle Austria. River Plate construyó allí un estadio que contaba con dos grandes tribunas longitudinales en el sentido de las avenidas Alvear y Centenario, y dos pequeñas rampas de tierra escalonadas en las cabeceras de las calles Tagle y Austria.

Frente al Hipódromo Argentino de Palermo se instaló la sede de la Sociedad Hípica Argentina dedicada a deportes ecuestres. Al incorporar todo tipo de competencias cambió su nombre por la Sociedad Sportiva Argentina, regenteada por el Barón Antonio Demarchi, un italiano que se había casado con Inés Roca, hija del dos veces presidente de la Nación. Con los años se convertirían en el terreno de remonta y veterinaria -conocido en todo el mundo como la catedral del Polo, con dos majestuosas canchas.

Pero también hubo otros lugares emblemáticos en Palermo según cuenta Carlos J. Fernández (2):

El Café La Paloma existió hasta 1972 en Juan B. Justo y Santa Fe, donde ahora estuvo el local de Pinturerías del Centro, y hoy en día hay un local de venta de colchones. Su época gloriosa fue cuando existía el Arroyo Maldonado en lugar de la actual Juan B. Justo. 

El «Café Argentino«, el boliche «La Garúa» o el cafe «Agua Sucia» «que abarcando el tango, el turf y el fútbol se referenciaban en el hipódromo, todos lugares por donde pasarían Bernabé Ferreira, Paquita Bernardo o Ireneo Leguisamo. Pero también otros referentes de la cultura y la política transitarían sus calles como Guido v Spano, Carriego. Borges, Roca. Roque Sácnz Peña, Alfredo Palacios, Rogelio Yrurtia o Arturo Capdevila«.

Fuentes

Lunes 18 feriado al trasladarse el Día de la Soberanía Nacional

Día de la Soberanía Nacional
El 20 de noviembre de 2019 se conmemora el Día de la Soberanía Nacional, fecha en que se llevó a cabo la batalla de Vuelta de Obligado, en el año 1845, gracias a la cual se impidió la invasión del ejército anglo-francés que venía a colonizar los territorios de nuestro país. Dado que es un feriado trasladable, el próximo lunes 18 de noviembre es feriado nacional en la Argentina. #diadelasoberanianacional #vueltadeobligado #juanmanuelderosas #luciomansilla

En Argentina hay feriados inamovibles y trasladables. Los Feriados Nacionales se rigen por la Ley de Establecimiento de Feriados y Fines de semanas largos: Ley 27.399

El 20 de noviembre de cada año se conmemora el Día de la Soberanía Nacional, que fue designado como un feriado trasladable, razón por la cual este año, 2019, se celebra el lunes 18 de noviembre.

Fue el historiador revisionista José María Rosa quien solicitó que esta fecha fuera instaurada y se oficializó a través de la Ley N° 20.770/74.

¿Qué sucedió el 20 de noviembre de 1845?

La batalla de la Vuelta de Obligado, en 1845, marcó un hito por el cual, cada 20 de noviembre, se conmemora y celebra el Día de la Soberanía Nacional.

Ese día, soldados argentinos repelieron la invasión del ejército anglo-francés, que pretendía colonizar los territorios de nuestro país. Pero el Gobierno de Juan Manuel de Rosas, respaldado desde el exilio por el Gral. José de San Martín, preparó una resistencia y lo impidió.

Las fuerzas invasoras buscaban ingresar por el Paraná. Sin embargo, las tropas nacionales, al mando de Lucio Mansilla, se anticiparon en un estrecho recodo de ese río: la Vuelta de Obligado, en el distrito bonaerense de San Pedro.

El número de fuerzas enemigas superaba ampliamente en cantidad y modernidad de su armamento a las argentinas que, sin embargo, no se amedrentaron y pelearon durante siete horas. De este modo, lograron que las tropas adversarias no pudieran ocupar las costas, objetivo necesario para poder adentrarse en el territorio argentino.

La resistencia a la invasión extranjera logró la defensa del país en términos de fronteras y comerciales, ya que se evitó que colocaran en el mercado los productos extranjeros desplazando a los artículos locales.

El acontecimiento sirvió para ratificar y garantizar la soberanía nacional, implicó la firma de un tratado de paz entre Argentina, Francia y Gran Bretaña, y quedó grabado en la historia como un símbolo de independencia, libertad y unidad nacional.

Fuente: https://www.argentina.gob.ar/

Cine de Gangsters en el Teatro San Martín

The Petrified Forest; Estados Unidos, 1936
El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, y la Fundación Cinemateca Argentina han organizado un ciclo denominado Seis Clásicos del Cine de Gangsters, que se está llevando a cabo desde el miércoles 13 y el miércoles 20 de noviembre en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530). #salaleopoldolugones #teatrosanmartin #cinedegangsters

 

El ciclo está integrado por seis de los más importantes y representativos exponentes del cine de gangsters. Tres de ellos, realizados en los primeros años de la década del 30, con anterioridad a la aplicación del código de autocensura que dominaría el cine de Hollywood hasta mediados de los 60. Los films incluyen nombres indispensables, delante y detrás de las cámaras, como William Wellman, Raoul Walsh, Howard Hawks, Humphrey Bogart, Edward G. Robinson y James Cagney.

La agenda para lo que resta del ciclo es la siguiente:

Viernes 15 El bosque petrificado

  • (The Petrified Forest; Estados Unidos, 1936).
  • Dirección: Archie Mayo.
  • Con Leslie Howard, Bette Davis, Humphrey Bogart.

Basada en la popular obra de teatro de Robert Emmet Sherwood (en la cual Leslie Howard y Humphrey Bogart interpretaban los mismo roles), El bosque petrificado tiene como protagonista a Alan (Howard), un escritor que viaja haciendo dedo. De esa forma llega al “Black Mesa Bar-B-Q”, que es también una estación de servicio cerca de la frontera mexicana. Allí conocerá a Gabrielle, la hija del dueño, poco antes de que lleguen al lugar unos gangsters capitaneados por el temible Duke Mantee (Bogart).

“No podía verme a mí mismo como un gangster”, dijo alguna vez Bogart. “¿Qué pasó? Mi interpretación de un gangster se transformó en un hit”, lanzando una carrera plagada de éxitos de público y crítica.

A las A las 14, 16.30, 19 y 21.30 hs.

Sábado 16 Scarface

  • (Estados Unidos, 1932).
  • Dirección: Howard Hawks.
  • Con Paul Muni, Ann Dvorak, George Raft.

Tony Camonte, un gánster sin escrúpulos de origen italiano, es el lugarteniente de Johnny, el hampón más poderoso de Chicago. Ambicioso y cruel, Camonte – quien recibe el mote de Cara cortada por una cicatriz que le atraviesa el rostro– comienza a eliminar uno a uno a los rivales de su jefe hasta que, con la ayuda de su amigo Gino, le arrebata el poder también a él, convirtiéndose en el amo de la ciudad. Luego de un mes de vacaciones en Florida, Tony descubre que su hermana Cesca, por la que siente un amor confuso y arrebatado, es la amante de Gino, el comienzo del fin de un imperio.

“Probablemente el plano más bello de la historia del cine es el de la muerte de Boris Karloff en este film. Flexiona las piernas para lanzar una bola, pero no volverá a levantarse, pues una ráfaga de metralleta termina de arrastrarlo hacia el suelo. (…) Literatura no es. Tal vez danza, tal vez poesía. Cine, seguro”. (François Truffaut, Las películas de mi vida).

A las 14, 16.30, 19 y 21.30 hs.

Domingo 17 Alma negra

  • (White Heat; Estados Unidos, 1949).
  • Dirección: Raoul Walsh.
  • Con James Cagney, Virginia Mayo, Edmond O Brien.

Después de asaltar un tren que transportaba 300.000 dólares y asesinar a los maquinistas, Cody Jarret y su banda huyen con el dinero, pero son perseguidos por agentes federales que sospechan que Cody es el autor del robo. Una vez preparada una coartada perfecta, Cody se entrega a la policía y es condenado sólo a dos años de prisión. Traicionado por su esposa y por quien él creía su verdadero amigo, los impulsos más salvajes de Cody afloran sin límites en esta notable entrada tardía al género de gangsters.

“Cagney está aquí en su modo más salvajemente antisocial, un psicópata con migrañas persistentes que mantiene una particular relación con su madre. (…) Alma negra revivió el ciclo de films de gangsters de Warner Bros. y también le dio un broche de oro al género. En otras palabras, el film puede considerarse el clímax del cine de gangsters”. (Peter Bogdanovich, Movie of the Week).

A las 14, 16.30, 19 y 21.30 hs.

Lunes 18 No hay funciones

Martes 19 Héroes olvidados

  • (The Roaring Twenties; Estados Unidos, 1939).
  • Dirección: Raoul Walsh.
  • Con James Cagney, Priscilla Lane, Humphrey Bogart.

Estados Unidos de América durante los años 20, en plena Ley Seca. Raoul Walsh compone un rico y complejo relato sobre los diferentes caminos que siguen tres veteranos de la Primera Guerra Mundial. Cuando regresan a su país tras la contienda, todos tropiezan con el problema del desempleo y las dificultades económicas. Uno de ellos seguirá con firmeza el buen camino; el segundo, amargado por la falta de futuro, no encontrará más salida que el contrabando ilegal de licor; el tercero, en tanto, se convertirá en un implacable gánster. Héroes olvidados marca el fin del ciclo clásico del cine de gangsters de Warner Bros. y deberían pasar diez años para que James Cagney volviera a calzarse los ropajes de un criminal en Alma negra.

A las 14, 16.30, 19 y 21.30 hs.

Miércoles 20

El pequeño César

  • (Little Caesar; Estados Unidos, 1931).
  • Dirección: Mervyn LeRoy.
  • Con Edward G Robinson, Douglas Fairbanks Jr, Glenda Farrell.
  • A las 14 hs.

Enemigo público

  • (The Public Enemy, Estados Unidos, 1931).
  • Dirección: William A. Wellman.
  • Con James Cagney, Jean Harlow, Edward Woods.
  • A las 16.30 hs.

Cara cortada

  • (Scarface; Estados Unidos, 1932).
  • Dirección: Howard Hawks.
  • Con Paul Muni, Ann Dvorak, Karen Morley.
  • A las 19 hs.

Alma negra

  • (White Heat; Estados Unidos, 1949).
  • Dirección: Raoul Walsh.
  • Con James Cagney, Virginia Mayo, Edmond O Brien.
  • A las 21.30 hs.

Santa Mitre organiza «Fábrica de Arte» y “Caminando las paredes de mi barrio»

Santa Mitre organiza "Fábrica de Arte" y “Caminando las paredes de mi barrio"
Santa Mitre presenta: «Fábrica de Arte» el sábado 16 de noviembre y “Caminando las paredes de mi barrio” el sábado 23 de noviembre de 2019. Un evento con los artistas que respondieron a la convocatoria en los espacios artísticos y galerías del barrio y una recorrida por los murales de la mano de reconocidos artistas.  Imposible perder esta oportunidad de vivir el arte dentro de tu barrio. #santamitre #fabricadearte #paredesdemibarrio

SÁBADO 16 DE NOVIEMBRE

Fábrica de arte

17.30hs – 21.30hs. Espacios Balux Bolivia 1256, Villa General Mitre, CABA https://espaciosbalux.com.ar/

Una jornada que acerca a los vecinos a artistas de diferentes disciplinas para conocer su proceso creativo, sus herramientas y experiencia artística. Diferentes métodos y modos de trabajo, todos juntos en un espacio único, la Ex Fábrica textil Balux.

Se cuenta con una artística de 20 personas para acercarse a más de 8 disciplinas: instalaciones visuales, pintura, cianotipo, escultura, proyecciones, ilustración, intervenciones y performances.

Espacios Balux es un espacio recuperado donde funcionaba la antigua fabrica textil que producía medias de mujer. Cuenta con espacios que datan de 1933 y otros de 1965 respetando los estilos arquitectónicos de cada época. Tiene salida a 3 calles, estacionamiento propio y comodidades para cualquier tipo de producción al ser un predio de 5000 mts2. Con el correr de los años se fue transformando en locación para diversas producciones audiovisuales. Hoy en día funciona también como espacio de coworking.
www.espaciosbalux.com.ar [email protected] REDES @espaciosbalux

EN CASO DE LLUVIA ESTA FECHA NO SE REPROGRAMA

Artistas:

Marina Btesh

Dispositivos de lectura www.marinabtesh.com.ar

De 18:00 a 18:40 Encuentro de lectura con textos textiles” a cargo de @marinabtesh.

Marina es artista del barrio, maestra y psicóloga. Se inició en diferentes talleres de vidrio, textil, escultura contemporánea, fotografía y bordado.
Investiga la materialidad y trabaja en el espacio. Sus herramientas más importantes son el calor y el azar. No trabaja con bocetos o esquemas previos. Busca la potencialidad de la materia que se oculta a simple vista.
En “Encuentro de lectura con textos textiles” Marina propone una vuelta a la materialidad que busca sumar el resto de los sentidos. Los textos bordados en elásticos además de necesitar la vista, involucran el tacto, y al oído por medio de la lectura en voz alta.
A través de los dispositivos de lectura propone un encuentro real, generando un intercambio y estableciendo nuevos vínculos en esta época en que lo virtual ocupa cada vez más nuestra vida.

Julieta Rosell y Maximiliano Borgia

Intervenciones www.cargocollective.com/julietarosell

Esculturas https://maximilianoborgia.com/

18:40 – 19:10 @maximiliano_borgia y @julieta.rosell -Presentación de sus exhibiciones.

Lucía Calabrino

 19:10 a las 19:40 Workshop de Cianotipo

https://www.instagram.com/luciacalabrino.pintura/

Ella se formó en la Escuela Superior de Artes Visuales Martín A. Malharro de Mar del Plata. Es Licenciada en Publicidad, hizo un Posgrado de Dibujo en escena y participó de talleres artísticos con Ileana Vegezzi, Mirta Narosky, Claudia Aranovich, Héctor Villanueva. Realizá muestras desde 1982 en Argentina y México. Es la ilustradora de los libros 📚 del poeta estadounidense David Koenig.
Durante la fecha podremos ver parte de su trabajo,  el “Proyecto Mirada de Mujer”, una investigación acerca del significado de lo femenino en el imaginario social a través del uso de técnicas plásticas no convencionales como la pintura asfáltica y el cianotipo. Tambien podremos disfrutar de su “Serie Huella de la Naturaleza” en donde sus  imágenes devienen en huellas de flores, pétalos, hojas, raíces, sobre el papel. La versatilidad propia de la técnica de Cianotipos permite experimentar y realizar múltiples impresiones, donde cada resultado es único y permite el contacto directo con lo natural y hace que la experiencia artística sea orgánica.

Mariana Luz Ticheli

19:40 – 20:10 @marianaluzticheli – Performance.

Ilustradora, performer http://luzticheli.blogspot.com/

Tour guiado por la fabrica Balux

20:10 – 20:30 Tour guiado por la fabrica Balux (corta duración por limitaciones de luz).

Performance de Retro proyecciones

20:30 – 21:00 @caosretrovisuales 

Carolina Di Palma

21:00 – 21:30  (integrante de CAOS RetroVisuales) – Workshop de Retro proyecciones.

SÁBADO 23 DE NOVIEMBRE

“Caminando las paredes de mi barrio”

Tour cultural Murales Santa Mitre 10.30hs-13hs Plaza Roque Saenz Peña Boyacá y Juan B. Justo

Un tour guiado por los mismos muralistas acompañados por el maestro de escultores, Leo Vinci, recorrerá las calles de los barrios para detenerse en los principales murales y esculturas para que los vecinos conozcan a sus autores, proceso creativo, ejecución y valor pictórico. Con aproximadamente 8 detenciones se observarán más de 15 obras artísticas, pasando por la biografía de autores históricos como Raúl Lozza y Pablo Curatella Manes; y contemporáneos como “El Marian” y Georgina Ciotti. 

EN CASO DE LLUVIA, SE REPROGRAMA AL SÁBADO 30 MISMO HORARIO

Puntos del recorrido: seleccionados por importancia histórica, de autor, de valor barrial o trascendencia pictórica.

  • Estatua Norberto Pappo Napolitano, Plaza Saenz Peña
  • Plaza Pablo Curatella Manes – Habla Leo Vinci
  • Mural del Centenario – Habla Marta Celli
  • Mural gorilla
  • Mural de los músicos
  • Murales 400m Cancha Argentinos Juniors
  • Mural y estatua Maradona
  • Obra de Raúl Lozza Arte concreto – Habla Leo Vinci
  • Mural Miradas
  • Mural Messi – Habla Cristian Landi
  • Mural Caperucita Georgina Giotti
  • Mural Escuela República de México / Santa Rita
  • Artistas acompañantes: Leo Vinci / Marta Celli / Cristian Landi

RECORRIDO EN MICRO – ACTIVIDAD EXTRA

Dossier de esculturas y murales

Villa Mitre será el primer barrio de la Ciudad de Buenos Aires en tener documentada toda su obra muralística y escultórica a cielo abierto. Es el único barrio que cuenta con 400 metros ininterrumpidos de murales y quiere que esa característica sea reconocida. Para ello se creará una publicación digital con el relevamiento geográfico, fotográfico y bibliográfico de cada uno de los murales y esculturas de ambos barrios. Será un registro histórico que contará con recolección de material de la ejecución de la obra y videos de sus autores, explicación técnica y conceptual de las obras. Servirá también como reconocimiento al aporte cultural y patrimonial que los murales tienen para los barrios.

Cualquier vecino va a poder descargar este dossier digital desde este sitio web: www.santamitre.com

Estas actividades Forman Parte del CIRCUITO DE ARTES VISUALES.

Gestión y coordinación circuito artes visuales: Equipo Santa Mitre

«Derecho al arte» en el CCR desde el 15 de noviembre

Derecho al arte

El CCR presenta en exposición «Derecho al arte» cuya apertura se realizará el viernes 15 de noviembre de 2019 a las 19 h. #ccr #derechoalarte #ph15 



Derecho al arte
es una exposición de fotografías hechas por adolescentes de los Barrios 31 y Ciudad Oculta, a raíz del 30 aniversario de la Convención de los Derechos del Niño.

Lxs adolescentes participaron de un taller en septiembre pasado, en donde se hizo foco en la Convención escuchando las distintas experiencias de lxs participantes y articulando la teoría con las vivencias personales. El fruto de ese taller son las fotografías expuestas, en donde lxs jóvenes lograron plasmar a través de su mirada lo que la Convención les reconoce como derechos.

El taller y la muestra es una iniciativa de la Fundación ph15, una organización no gubernamental sin fines de lucro que cree en el arte como un recurso que permite al ser humano desplegar su esencia y desarrollar sus capacidades creadoras, junto a la consultora Accenture en Argentina.

ph15 se propone utilizar los recursos de las artes visuales, especialmente la fotografía, para fomentar nuevas capacidades expresivas, comunicacionales y técnicas en niños y jóvenes en situación de vulnerabilidad, a través de actividades destinadas a favorecer la integración social y la socialización de la experiencia artística.

ph15

phphotography . Fotografía: dibujo con luz.
15: el número que identifica “Villa 15” – denominada “Ciudad Oculta”, una de las numerosas villas de emergencia de Buenos Aires
ph15: un espacio donde chicos y adolescentes miran espontáneamente todo lo que los rodea y todo lo que llevan adentro. Donde expresan quiénes son y lo que sienten a través de imágenes llenas de diferentes luces.

Filosofía de trabajo

La Fundación ph15 es una organización no gubernamental sin fines de lucro conformada por un grupo de personas que cree en el arte como un valioso recurso que permite al ser humano desplegar su esencia y desarrollar sus capacidades creadoras, incluso en una realidad adversa u hostil. Desde esta perspectiva, la expresión artística se propone como una práctica que posibilita la exteriorización plena del ser y la generación de procesos transformadores, tanto individuales como colectivos.

Misión

ph15 se propone utilizar los recursos de las artes visuales -especialmente la fotografía- para fomentar nuevas capacidades expresivas, comunicacionales y técnicas en niños y jóvenes en situación de vulnerabilidad, a través de la realización de talleres y actividades destinadas a favorecer la integración social y la socialización de la experiencia artística.

Visión

Una sociedad que se apropie del arte como herramienta de cambio social.

Valores

Los valores que orientan las acciones de ph15 se vinculan con la solidaridad, el respeto por las diferencias, el trabajo conjunto, la honestidad y la transparencia, la comunicación y el diálogo, la responsabilidad, la superación y la participación.

 Objetivos

  • Brindar herramientas expresivas y técnicas a niños y jóvenes en situación de vulnerabilidad utilizando los recursos ofrecidos por las artes visuales.
  • Emplear las herramientas artísticas para favorecer procesos de reflexión y cambio.
  • Mejorar el acceso a oportunidades educativas y laborales.
  • Fomentar valores democráticos y participativos.
  • Fortalecer la identidad individual y grupal.
  • Propiciar el contacto y el vínculo intercultural en los jóvenes.
  • Instalar el debate, a nivel de la sociedad, sobre las posibilidades del arte como instrumento de transformación.
  • Democratizar las experiencias y prácticas artísticas.

El sábado 17/11 es La Noche de las Librerías

La Noche de las Librerías
La Noche de las Librerías se realizará el próximo domingo 17 de noviembre de 2019, desde las 18 h. Esta es la doceava edición de este gran evento que convoca en la Calle Corrientes a una celebración del mundo del libro para disfrutar en familia. Más de 50 actividades y espacios especiales, charlas con autores, talleres, narraciones en vivo y actividades performáticas. #lanochedelaslibrerias #libros #librerias #autores #narraciones

 

La doceava edición de La Noche de las Librerías se llevará a cabo el domingo 17 de noviembre de 18 a 1 hs en la Calle Corrientes (entre Junín y 9 de julio). Este evento, que año a año reúne, en la calle con más librerías del mundo, a miles de personas, tendrá una gran oferta cultural con más de 50 actividades gratuitas para toda la familia.

Esta edición contará con la participación especial de figuras como Lol Tolhurst, ex baterista de The Cure, quién hablará de su libro y contará acerca de sus vivencias con la banda;  Eduardo Sacheri, uno de los grandes escritores argentinos quién participará de un diálogo abierto con el público en el que hablará de su obra y de su nueva novela; Facundo Manes, quien dialogará con Mateo Niro con el foco puesto en la temática “Hacer presente, decir futuro”;  y Sergio Marchi y Gustavo Bove, quienes coordinados por Nicolás Pauls, hablarán de las biografías de dos grandes figuras del rock nacional: Spinetta y Cerati.

La Noche de las Librerías es un evento anual en el que se trabaja en conjunto con los protagonistas de la gran vía para potenciarla, mostrar la inmensa oferta cultural que tiene y festejar a las librerías de la Ciudad de Buenos Aires y al mundo del libro en general. Debido a su importante convocatoria, de más de 100.000 personas, también se trata de un evento que genera un gran impacto en la venta de libros de noviembre contribuyendo al crecimiento del sector.

Pensada para disfrutar de actividades al aire libre en familia, habrá charlas con referentes del mundo literario, presentaciones de libros, talleres, intervenciones artísticas en vivo, una jam de escritura, ciclos de poesía y la presencia de un grupo de booktubers. También se podrá disfrutar de espacios de juegos para todas las edades y “livings” preparados para descansar, leer o presenciar algún espectáculo de lectura.

Los vecinos podrán disfrutar de más de 33 librerías y espacios de todo tipo que estarán abiertos esa noche. Habrá eventos especiales dentro y fuera de sus locales, exhibirán sus productos en las veredas y se sumarán a las actividades programadas en salas de teatro, bares y al aire libre.

PROGRAMACIÓN

DESTACADOS

# The Cure. La historia de dos chicos imaginarios

  • Entrevista a Lol Tolhurst, cofundador de The Cure por Maxi Martina
  • Traductora e intérprete: Andrea Cabrera
  • Living Alfonsina Storni

# Diálogo abierto con Eduardo Sacheri

  • Eduardo Sacheri dialoga con Flavia Pittella y el público
  • Living Olga Orozco
  • – La idea es que responda preguntas del público.

# Decir presente, hacer futuo

  • Facundo Manes dialoga con Mateo Niro
  • Living Sara Gallardo

# Rock nacional (definir título)

  • Sergio Marchi y Gustavo Bove. Sergio Marchi: bio autorizada a Spinetta que sale en unos dias. Gustavo Bove: libro sobre Cerati.
  • Coordina: Nicolás Pauls
  • Living Olga Orozco

DESTACADOS PARA EL MUNDO LITERARIO

# Aprender y enseñar a escribir

  • Liliana Heker, Julián López y Jorge Consiglio. Coordina: Hinde Pomeraniec
  • Living Silvina Ocampo

# La voz en el poema

  • Osvaldo Bossi, María Lucesole, Melina Alexia Varnavoglou. Coordina: Vanina Colagiovani
  • Living Juana Bignozzi

¿Cómo leen los que escriben?

  • ¿Por qué, cómo y dónde me gusta leer? Una charla sobre los lugares y hábitos de lectura.
  • Marcelo Birmajer
  • Living María Elena Walsh. Bibliotecas de la Ciudad

# Directores de cine y el libro

  • Ariel Winograd y Juan Taraturo. Coordina: Axel Kustchevatsky.
  • Living Olga Orozco

# Sasturain, el policial y más allá

  • Juan Sasturain dialoga con Ricardo Romero
  • Living Sara Gallardo

20.30. Diálogo sobre la lectura

  • Luis Diego Fernández entrevista a Tomás Abraham
  • Living María Elena Walsh. Bibliotecas de la ciudad

PROGRAMACIÓN COMPLETA

Espacios

Escenario Alejandra Pizarnik

  • Av. Corrientes 2100 (y Junín)

Living Juana Bignozzi

  • Av. Corrientes 1900-2000 (entre Ayacucho y Riobamba)

Living Alfonsina Storni

  • Av. Corrientes 1700 (y Rodríguez Peña)

Living Silvina Ocampo

  • Av. Corrientes 1600 (y Montevideo)

Living María Elena Walsh. Bibliotecas de la Ciudad

  • Av. Corrientes 1500 (y Paraná)

Living Olga Orozco

  • Av. Corrientes 1400 (y Uruguay)

Living Sara Gallardo

  • Av. Corrientes 1300 (y Talcahuano)

Estadio Hebe Uhart

  • Av. Corrientes 1800-1900 (entre Riobamba y Av. Callao)

Hall de ilustración Ayax Barnes

  • Teatro Presidente Alvear Av. Corrientes 1659

Espacio taller Liliana Bodoc

  • Av. Corrientes 1400-1500 (entre Paraná y Uruguay)

Pasarela Effý Mía

  • Av. Corrientes 1200-1300 (entre Talcahuano y Libertad)

Espacio taller Elsa Bornemann

  • Av. Corrientes 1100-1200 (entre Libertad y Cerrito)

Muestras y actividades en continuado

Infanzines

  • Taller infantil de dibujo de historietas y creación de fanzines
  • Coordinan: Ezequiel García y Juan Vegetal
  • De 18 a 22
  • Av. Corrientes 2000-2100 (entre Junín y Ayacucho)

Espacio Grandes Juegos

  • Aprendé y jugá al ajedrez, al Go, al Scrabble y al Mahjong
  • Av. Corrientes 1800-1900 (entre Riobamba y Av. Callao)

Espacio LanzaPalabra

  • ¡Vení a jugar con nuestros dados gigantes y competí armando la mayor cantidad de palabras que puedas en un minuto!
  • De 18.30 a 22.30
  • Av. Corrientes 1700-1800 (entre Av. Callao y Rodríguez Peña)

Espacio de arte para niños CAPLA

  • Av. Corrientes 1700-1800 (entre Av. Callao y Rodríguez Peña)

Espacio Mural

  • Pinta Loreley Portas
  • Av. Corrientes 1566

Muestra de editoriales independientes

Novedades y grandes títulos de editoriales independientes, seleccionados y presentados por sus editores. Participan: Dedalus, Mil Botellas, Final Abierto, Lamás Médula, Interzona, Hormigas Negras, entre otras editoriales. Coordina: Sebastián Masquelet

  • La Paz Arriba, Montevideo 421

Ilustradores trabajando

  • Intervención con marcadores de las puertas de vidrio de la entrada del teatro Alvear
  • Participan: China Ocho, Jo Murúa, Flor Pernicone, Dani Arias, Ivana Boullón, Sergio Langer y Tute
  • De 19 a 23
  • Hall de ilustración Ayax Barnes

Pantallas Teatro Presidente Alvear

  • Muestra “Trabajadores del libro. Somos lo que hicimos con lo que leímos»
  • Fotos y textos: Federico Gori @yoteaviselfie
  • Pantalla uno

Muestra “La foto loca de los viernes”

  • Fotos: Sebastián Lidijover @sebalidijover
  • Pantalla dos

Instalación “Las listas”

  • Instalación literaria interactiva
  • Vení a escribir una lista a partir de una consigna y llevate la de un escritor como recuerdo
  • Av. Corrientes  1400-1500 (entre Paraná y Uruguay)

Pantalla “Libreros por un día”

  • Un video en el que 60 autores y editores recomiendan libros
  • Av. Corrientes 1300-1400 (entre Uruguay y Talcahuano)

Actividades

17.30

# Experiencias Extremas S.A. Travesías literarias por las fronteras de la realidad.

  • Ciencia ficción, weird, terror y otras tendencias
  • Pablo Martínez Burkett, Hernán Domínguez Nimo, Sebastián Elesgaray, Gonzalo Ventura, Cezilla Lontrato, Fernando Figueras, José Marcos y Carlos Marcos, Gonzalo Ventura, Diego Arandojo, Laura Ponce, Ezequiel Dellutri, Matías Bragagnolo, Pablo Méndez y Juan Guinot
  • Cierre a cargo de Richard Coleman y Mariana Enríquez (22.30 a 23.30)
  • Ambientación sonora: Pablo Reche. Diseño visual: Chux! Redes: Silvia Macedonio. Conduce: Alejandro Alen Vilas. Coordinan: Matías Bragagnolo y Rita Zanola
  • El Gato Negro. Av. Corrientes 1669

18.00

# Comiendo con placer: un recorrido por la alimentación infantil

  • Sabrina Critzmann
  • Living Juana Bignozzi

# Ping-pong de preguntas y respuestas Primer bloque

  • Autores de toda clase de libros pasan a jugar al ping-pong y a hablar de lo que les gusta
  • Coordina: Maru Drozd
  • Hasta las 21
  • Estadio Hebe Uhart

# Tertulia literaria 2.0. La literatura en tiempos de redes sociales

  • Mariela Peña y Alicia Escardó dialogarán con sus lectores. Coordina: Josefina Hugo
  • Living Sara Gallardo

# Locos por los libros

  • Presentación de las muestras fotográficas de las pantallas del Teatro Alvear: “Trabajadores del libro. Somos lo que hicimos con lo que leímos” y “La foto loca de los viernes”
  • Federico Gori y Sebastián Lidijover
  • Living Silvina Ocampo

# Filosofía en acción. Imaginar mundos nuevos

  • Un espacio para compartir en familia
  • Coordina: Grupo El Pensadero
  • Hasta las 19.30
  • La Paz. Av. Corrientes 1593

# Suit coreográfica

  • Alumnas/os del Taller de Danza del TSM
  • Hall Alfredo Alcón, Teatro San Martín, Av. Corrientes 1530

# Doña Petrona, la cocina y los medios

  • Laura Vilariño y Marcela Massut
  • Living Olga Orozco

# Libros y videojuegos. Universos y autores compartidos

  • Guillermo Crespi y Alejandra Bruno
  • Living Alfonsina Storni

# Diccionadario. Nuevas palabras, nuevos universos

  • Taller para niñas y niños de todas las edades
  • Coordina: Xiomara Zapata y equipo
  • Hasta las 19.30
  • Espacio Elsa Bornemann

18.30

# Diversidad (LGTB y feminismos) en la literatura juvenil

  • Participan escritores y booktubers
  • Coordina: Cris Alemany
  • Organiza: Fundación El Libro
  • Living M. E. Walsh. Bibliotecas de la Ciudad

# Sin vos no hay futuro

  • Juego interactivo por Instagram
  • Una escritora viene del futuro con una misión y necesita tu ayuda. Encontrala para cambiar juntos el destino de la humanidad. Para participar es necesario tener un celular con internet, WhatsApp e Instagram. Escaneá el código y esperá el primer mensaje a las 18.30

19.00

# Bandoneón y rap

  • Santi Vaires
  • Escenario Alejandra Pizarnik

# Los editores recomiendan

  • Julieta Mortati (Tenemos Las Máquinas), Caterina Gostisa (China Editora) y Sebastián Martínez Daniell (Entropía). Coordina: Ana Laura Pérez
  • Living Juana Bignozzi

# Poemas dominicales preferidos

  • Nicolás Domínguez Bedini. Coordina: Hernán Lucas
  • Primer piso de Librería Aquilea, Av. Corrientes 2008

# Del infinito al bife: Federico Manuel Peralta Ramos

  • Conferencia performática a cargo de Esteban Feune de Colombi y Bobby Flores
  • Living Alfonsina Storni

# Aventuras por el mundo. Historias de viaje

  • Laura Lazzarino (losviajesdenena.com), Julián de Almeida (partedeexistencia.com) y Carola Fernández Moores (periodistasviajeros.com) Coordina: Nicolás Artusi
  • Living Silvina Ocampo

# De la letra a la música

  • Bambi y La Joaqui
  • Coordina: Yamila Trautman
  • Living Olga Orozco

# Taller para bestias

  • Taller de escritura y dibujo para niños y niñas a partir de 7 años
  • Coordinan: Gabriela Larralde y Natalia Romero
  • Espacio Liliana Bodoc

# Sabiduría pop. Música para cantar y pensar

  • A través de canciones pop, Tomás Balmaceda y Stevie Marinaro revisitan los grandes libros de la filosofía occidental
  • Living Sara Gallardo

19.30

# Armenio-español: palabras en juego

  • ¿Cómo traducir un idioma que no se conoce? Aprendemos, analizamos y jugamos
  • Organiza: Asociación Argentina de Traductores e Intérpretes (AATI)
  • Hasta las 21
  • La Paz. Av. Corrientes 1593

# El lector fanático. Experiencias sobre el diseño, la investigación y el coleccionismo en el fútbol

  • Eugenio Palopoli y Santiago Chichizola
  • Living M. E. Walsh. Bibliotecas de la Ciudad

# Historias en rompecabezas

  • Taller para niños y niñas de todas las edades
  • Coordina: Xiomara Zapata y equipo
  • Hasta las 21
  • Espacio Elsa Bornemann

20.00

# Historias musicales. Canto lírico y literatura

  • Elizabeth De la Vega (voz) y Melisa Spina (piano)
  • Escenario Alejandra Pizarnik

# La voz en el poema

  • Osvaldo Bossi, María Lucesole y Melina Alexia Varnavoglou. Coordina: Vanina Colagiovanni
  • Living Juana Bignozzi

# Lenguaje inclusivo y disidencias en la literatura

  • Ana Ojeda y Tamara Tenenbaum
  • Coordina: Eugenia Zicavo
  • Living Silvina Ocampo

# Historias de la Buenos Aires de los inmigrantes

  • Vanesa Rodríguez y Alejandro Fernández
  • Living Alfonsina Storni

# Cartas que nunca llegaron. Escritorxs que juegan

  • Gabriela Bejerman y Flavia Calise
  • Coordina: Mariano Dorr
  • Hasta las 22
  • La Paz Arriba. Montevideo 421

# Firma de ejemplares

  • Por los escritores de libros de viaje Laura Lazzarino, Julián de Almeida y Carola Fernández Moores
  • La Paz Arriba. Montevideo 421

# Taller de encuadernación cartonera

  • A cargo de Eloísa Cartonera, la primera editorial cartonera de América latina
  • Hasta las 21.30
  • Espacio Liliana Bodoc

# Dos grandes del rock: Spinetta y Cerati

  • Sergio Marchi y Gustavo Bove
  • Coordina: Nicolás Pauls
  • Living Olga Orozco

# Firma de ejemplares: Antonio Las Heras

  • Librería Cúspide. Av. Corrientes 1316

# Guía para sobrevivir al presente

  • Santiago Bilinkis
  • Living Sara Gallardo

# Desfile Cosplay

  • Hasta las 22.00
  • Pasarela Effý Mía

20.30

Diálogo sobre la lectura

  • Luis Diego Fernández entrevista a Tomás Abraham
  • Living M. E. Walsh. Bibliotecas de la Ciudad

21.00

# La barra y el verso

  • Recital de rap y poesía + micrófono abierto
  • Participan: Pierre Froidevaux, NTC, Enki, Brian Dinamo y Martu Cruz. Dj: Tot. Conduce: Rolando Curten
  • Escenario Alejandra Pizarnik

# The Cure. La historia de dos chicos imaginarios

  • Entrevista a Lol Tolhurst, cofundador de The Cure, por Maxi Martina
  • Traductora e intérprete: Andrea Cabrera
  • Living Alfonsina Storni

# Big Data y Black Mirror. La tecnología está cambiando nuestras vidas

  • Walter Sosa Escudero y Esteban Ierardo
  • Coordina: Pablo Esteban
  • Living Juana Bignozzi

# Aprender y enseñar a escribir

  • Liliana Heker, Julián López y Jorge Consiglio. Coordina: Hinde Pomeraniec
  • Living Silvina Ocampo

# Ping-pong de preguntas y respuestas Segundo bloque

  • Autores de toda clase de libros pasan a jugar al ping-pong y a hablar de lo que les gusta
  • Coordina: Franco Torchia
  • Hasta las 00.00
  • Estadio Hebe Uhart

# Diálogo abierto con Eduardo Sacheri

  • Eduardo Sacheri dialoga con Flavia Pittella y el público
  • Living Olga Orozco

# Firma de ejemplares: Jimena La Torre

  • Librería Cúspide. Av. Corrientes 1316

# Laboratorio de monstruos

  • Taller para niños y niñas de todas las edades
  • Coordina: Xiomara Zapata y equipo
  • Hasta las 22.30
  • Espacio Elsa Bornemann

# Decir presente, hacer futuro

  • Facundo Manes dialoga con Mateo Niro
  • Living Sara Gallardo

21.30

# Espacios de lectura públicos y privados

  • Valentina Vidal (escritora), María Fernanda Pampín (editora) y Max Aguirre (ilustrador)
  • Coordina: Carolina Esses
  • Living M. E. Walsh. Bibliotecas de la Ciudad

22.00

# Bibliómanos en vivo

  • Eugenia Zicavo y Maximiliano Tomas
  • Living Juana Bignozzi

# Futbolistas que escriben

  • Sebastián Domínguez, Evelina Cabrera y Sol Domínguez. Coordina: Juanky Jurado
  • Living Alfonsina Storni

# Directores de cine y los libros

  • Ariel Winograd y Juan Taratuto
  • Coordina: Axel Kuschevatzky
  • Living Olga Orozco

# Maquiavelo y las ideas políticas argentinas

  • Leandro Losada
  • Living Silvina Ocampo

# Poemario sonoro

  • Daniel Zárate y Malena Saito. Coordina: Mila Manela
  • Hasta las 00.00
  • La Paz Arriba. Montevideo 421

# Sasturain, el policial y más allá

  • Juan Sasturain dialoga con Ricardo Romero
  • Living Sara Gallardo

# Desfile de dibujantes

  • Desfilan en pijama: Maitena, Juan Puerto, Dani Arias, Powerpaola, Maia Debowicz, Iván Riskin, Sole Otero y Fina Dane. Conducen: Menina Veneno y Martín Garabal. DJ: Monoto
  • Hasta las 00.00
  • Espacio Effý Mía

22.30

# Hiperpoesía

  • Poesía + música + video + audio + perfo + web
  • Tálata Rodríguez, Glenda Pocai, Tomás Rosner, Mover La Lengua y Mintcho Garrammone
  • Escenario Alejandra Pizarnik

# Grandes canciones: versiones y reversiones

  • Martín Liut junto a los músicos Joaquín Levinton y Leandro Lopatín, integrantes de Turf
  • Coordina: Humphrey Inzillo
  • Living M. E. Walsh. Bibliotecas de la Ciudad

23.00

# Bookstagrammers. Compartir lecturas en las redes

  • Agustina de Diego (@agusrecomienda), Flor Savarino (@leerargentinos) y Brenda Algozino (@dimequelees). Coordina: Maru Drozd (@lagenteandaleyendo)
  • Living Juana Bignozzi

# Jam de escritura. Improvisación de escritura en vivo

  • Escriben: Marcial Gala, Mariana Komiseroff y Haidu Kowski. Ilustra: Dolores Mendieta. Musicaliza: Mila Del Guercio
  • Living Alfonsina Storni

# Buenos Aires apasionada

  • Florencia Canale y Gabriela Margall Coordina: Ana Wajszczuk
  • Living Silvina Ocampo

# Crítica de cine. Del libro a Hollywood

  • Alejandra Quevedo y Javier Ponzone
  • Living Olga Orozco

# Novela oral: “La enfermera mutante de la tres cuatro cuatro”

  • Julián Urman (narración) y Edu Baeza (contrabajo y trombón)
  • Living Sara Gallardo

23.30

# ¿Cómo leen los que escriben?

  • ¿Por qué, cómo y dónde me gusta leer? Una charla sobre los lugares y hábitos de lectura
  • Marcelo Birmajer
  • Living M. E. Walsh. Bibliotecas de la Ciudad

60º Salón Anual Internacional de Cerámica desde el día 13 en el Sívori

60º Salón Anual Internacional de Cerámica
El próximo miércoles 13 de noviembre de 2019, a las 18 h., se presenta en el Museo Sívori una nueva edición de este Salón cuyas obras estarán expuestas hasta el lunes 9 de diciembre.
 

En su edición número 60, este salón expone las obras seleccionadas y premiadas de las categorías arte cerámico, cerámica y multiplicidad y otras disciplinas en diálogo con la cerámica.

Secciones

  • Arte cerámico: piezas únicas, escultóricas, murales o de alfarería.
  • Cerámica y multiplicidad: piezas reiterables (artísticas, artesanales, industriales u otras)
  • Otras disciplinas en diálogo con la cerámica: producciones artísticas de cualquier disciplina que establezcan un diálogo con la cerámica.

Invitados de honor

  • Elizabeth Dychter,
  • Mariel Tarela,
  • Alejandra Marinangeli
  • Xabier Herran – Grandes Premios de Honor 2018.

60º Salón Anual Internacional de Cerámica

Salón Anual Internacional de Cerámica

La posibilidad de crear un Salón de Cerámica con carácter nacional aparecen entre las decisiones tomadas en la primera reunión registrada por el grupo de ceramistas que, un mes y un día después, el 13 de junio de 1958, firmaría junto a muchos otros colegas el Acta de Asamblea en que se dio lugar a la Creación del Centro Argentino de Arte Cerámico. Antes de que ese año culminase, el CAAC logró concretar el primer Salón Anual de Arte Cerámico, el que expuso los resultados de su convocatoria en los espacios gentilmente ofrecidos por el Honorable Concejo Deliberante de la ciudad de Buenos Aires entre el 1º y el 18 de diciembre,alentado por el deseo de su “especial trascendencia 

Por ser la primera vez que todos los ceramistas del país competirán en la presentación de sus obras”, de que alcance “grandes proyecciones, que trascienda los límites del país y […] que en los futuros Salones se cuente con la presencia de los artistas extranjeros” (palabras de Rosa Esther Gerchunoff, dirigidas a los presentes en la Asamblea General Extraordinaria acontecida en el Teatro Nacional Cervantes el 25 de julio de 1958). Así, en 1962, el Museo Nacional de Bellas Artes abre sus puertas al V Salón Anual de Cerámica y I Salón Internacional de Cerámica Contemporánea; desde el extranjero respondieron a la convocatoria ciento cuarenta y siete artistas de once países de América, Asia y Europa presentando trescientas veintitrés piezas. 
Tras este evento inaugural, el Salón alcanza en 2014 su quincuagésimo quinta edición, y es tradicionalmente considerado el acontecimiento de mayor relevancia en su género al interior de la comunidad cerámica de nuestro país, en tanto recién en 1976 se crea en el ámbito oficial un Salón Nacional de Cerámica, que desde el año 2000 forma parte, en calidad de “sección”, del Salón Nacional de Artes Visuales organizado por la Secretaría de Cultura de la Nación.  

Luego de sus primeras cincuenta emisiones, en correspondencia con la actualidad de las prácticas artísticas en general y cerámicas en particular, en 2010 el Salón Anual reformuló su reglamento histórico para convocar a un evento renovado y ofrecer una aproximación a los alcances contemporáneos de este hacer. La Comisión que tuvo a su cargo la dirección del Centro en el bienio 2008-2009 propuso a sus miembros los términos de cambio que, sometidos a voto, fueron positivamente recibidos por la comunidad. A partir de allí, el Salón Anual, tomando una cierta distancia de sus orígenes —en que convocaba a la presentación de piezas “de autor”, y consideraba un “apartado” para recibir piezas cerámicas de carácter “funcional”— cuenta con cuatro secciones: 

  1. Arte cerámico, la que llama a la presentación de piezas cuyos realizadores estimen que responden a la noción tradicional de “obra de arte”, esto es, trabajos formulados como piezas auráticas, “únicas e irrepetibles”. 
  2. Cerámica y multiplicidad, la que convoca a la presentación de trabajos orientados a indagar las posibilidades creativas del hacer ligadas a sus aptitudes para la producción de múltiples, dando cuenta de una ética que valora la repetición, ya sea recurriendo a técnicas artesanales susceptibles de reproducción manual o mecánica, ya proyectando piezas para una producción industrial seriada. 
  3. Cerámica y arte, la que recibe trabajos artísticos que, a criterio de sus realizadores, se postulen de alguna manera en vínculo con el hacer cerámico y/o sus resultados, ya por pertenecer a la familia próxima de las Artes del Fuego, ya por referir desde cualquier otra disciplina artística a procesos, principios, temáticas y problemáticas propios del hacer cerámico. 
  4. Ceramistas distinguidos, la que invita, fuera de competencia, a todos aquellos artistas que, habiendo alcanzado ya el máximo galardón del evento en emisiones previas, deseen acompañar a los participantes seleccionados en la oportunidad, expandiendo así la costumbre de este Salón de contar con la presencia de su último vencedor en calidad de Invitado de Honor. 

En tanto cada una de las tres primeras secciones tiene su propia evaluación y su propio orden de distinciones, el Salón ofrece actualmente tres Grandes Premios de Honor —cuyos nombres honran a quienes obtuvieron los tres máximos reconocimientos en la edición inaugural de 1958—, y expresan la creencia en una absoluta paridad de cualquiera de las formas del hacer.

Fuente: http://www.arteceramico.org.ar/Historia-SALON-ANUAL-INTERNACIONAL/

Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori

  • Dirección: Av. Infanta Isabel 555 – frente al puente del Rosedal – Parque Tres de Febrero
  • Horario
    Lunes, miércoles, jueves y viernes de 12 a 20 hs.
    Sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs.
    Martes cerrado.
  • Días feriados que el Museo permanece cerrado:
    Viernes Santo: 19 de abril
    Día del trabajador: 1 de mayo
    Navidad: 25 de diciembre
    Año nuevo: 1 de enero
  • Entrada
    Público general $50
    Miércoles gratis. Jubilados y estudiantes universitarios presentando acreditación, personas con discapacidad más un acompañante, menores de 12 años y grupos de estudiantes de colegios públicos, sin cargo.
  • Servicios para visitantes con discapacidad: rampas, baños accesibles y aro magnético en el auditorio.
  • Correo: [email protected]
  • Teléfonos: (+54 011) 4774-9452 / 4778-3899