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Gallery en Palermo y Villa Crespo el sábado 20/09

Gallery en Palermo y Villa Crespo el sábado 20/09
Gallery inaugura su segunda edición 2025 con un recorrido por Palermo y Villa Crespo el sábado 20 de septiembre 2025, de 16 a 19.30 h. Una invitación a descubrir el circuito artístico de la Ciudad, acercando al público galerías y espacios de arte contemporáneo. Gallery es un evento gratuito que está impulsado por #Pinta, la plataforma líder en promoción de arte latinoamericano a nivel mundial que reúne a artistas, galerías, curadores, coleccionistas y al público general a través de sus ferias y Art Weeks; la editorial Arte al Día fundada en 1980, entre otros eventos. No se suspende por lluvia.

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Con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Ciudad, el sábado 20 de septiembre de 16 a 19.30 h. vuelve Gallery a los barrios de Palermo y Villa Crespo.

Gallery es una iniciativa gratuita que busca impulsar el recorrido por lugares artísticos como galerías, museos, instituciones, talleres de artistas, fundaciones y galerías con el fin de acercar el arte contemporáneo al público general y dar a conocer la excelente oferta de arte local.

Gallery da la posibilidad a los vecinos y turistas de explorar la escena artística local alrededor de diferentes circuitos de la Ciudad a través de recorridos a pie gratuitos.

Toda la información en: https://gallery.com.ar/circuito-palermo-villa-crespo/

Recorrido por Galerías, Museos e Instituciones

Ingresando aquí podrás conocer todas las propuestas de artistas y obras de cada galería, espacios e instituciones participantes, para poder elegir a cuáles ir y reservar las citas correspondientes para armar un recorrido personalizado.


Visitas Guiadas en Palermo, Villa Crespo

16.30 – 19.30 h Recorridos guiados (gratuitos)

Presentarse a las 16.15h en el punto de encuentro del recorrido. (los recorridos son a pie)

> Recorrido guiado Palermo #1  

  • Punto de encuentro: MAP – Museo de Arte Popular José Hernández – Av. del Libertador 2373
  • Casa Victoria Ocampo (sede cultural Fondo Nacional de las Artes) / Museo Nacional de Arte Decorativo.

> Recorrido guiado Palermo #2  

  • Punto de encuentro: Eseade – Uriarte 2472.
  • Quimera / La Casa Walsh / Gachi Prieto

> Recorrido guiado Villa Crespo #3 

  • Punto de encuentro: ArtexArte – Lavalleja 1062.
  • MicroGalería / Pabellón 4 / Julia Baitala Arte Contemporáneo

> Recorrido guiado Villa Crespo #4 

  • Punto de encuentro – Bonta – Gorriti 4481.
  • Pabellón 4 / MicroGalería / Gachi Prieto Arte contemporáneo

> Recorrido guiado VIlla Crespo #5

  • Punto de encuentro – Ruth Benzacar galería de arte – Juan Ramírez de Velasco 1287.
  • Fundación Cazadores / Valerie´s Factory
16.30 h Actividad destacada – Visita guiada Andrés Paredes 
  • Museo Sívori  Av. Infanta Isabel 555. (frente al puente del Rosedal de Palermo) Parque Tres de Febrero.
  • Esta actividad es arancelada / Ticket de entrada: $2000.

Recorrido Arquitectónico Urbano 

por Arq. Adriana Bianchedi

Dedicada principalmente al proyecto y dirección de obras de vivienda unifamiliar y colectiva, comparte su estudio profesional con el Arq. Darío Rotenberg, con quien está asociada hace más de 30 años. Juntos han realizado numerosos trabajos de diversas escalas, tanto obras nuevas, casas y edificios, como numerosos reciclajes en casas y departamentos, muchos de ellos en edificios emblemáticos de la ciudad como el Kavanagh, Palacio Saint, Palacio de Los Patos y La colorada de Palermo, entre otros. Apasionada fotógrafa de arquitectura y ciudad. Desde su cuenta de instagram @adribian comparte su mirada personal acerca de lo construido y de la experiencia que provoca la materialidad de lo que observa. Participa activamente de las actividades de la comunidad Instagram Buenos Aires y asiste regularmente a sus encuentros. Asidua participante y difusora de caminatas temáticas y eventos urbanos y artísticos

La idea de este recorrido es mostrar de una forma dinámica y “en vivo” diferentes etapas de nuestra arquitectura a través de ejemplos construidos en esta zona con impresionantes ejemplos para observar y analizar.

  • Fecha: sábado 20 de septiembre 2025
  • Punto de encuentro: Quimera, Guemes 4474
  • Horario: 17 h  (duración 2 horas a pie)
  • Cupo máximo: 60 personas.
  • Evento libre y gratuito
  • Objetivo: Aprender a mirar/apreciar nuestra arquitectura de una forma dinámica e “in situ”.

After Gallery

Presentado por Grolsch, Spritz Hibiscus GANCIA y Chances, te esperamos en Valery´s Factory para disfrutar del cierre de la jornada con dos performances (por Nos en Vera @nos.envera).

  • Lugar: Valerie´s FactoryVera 1350 
  • Horario: a partir de las 20 h.
  • Dos performances de Nos en Vera @nos.envera de 20 minutos de duración cada una:
    • ELE (L) Performance de Dominique Melhem en colaboración con Hella Salatin
    • OPILION Performance de Josefina Maro
  • Horario: 20h
  • Entrada libre y gratuita

Gallery es un evento gratuito que está impulsado por #Pinta, la plataforma líder en promoción de arte latinoamericano a nivel mundial que reúne a artistas, galerías, curadores, coleccionistas y al público general a través de sus ferias y Art Weeks ; la editorial Arte al Día fundada en 1980, entre otros eventos.

Fiesta Batman + Primavera + premios + música en el Mercat Villa Crespo

Fiesta Batman + Primavera + premios + música en el Mercat Villa Crespo
Ciudad Gótica se muda a Villa Crespo: habrá fiesta Batman + Primavera con premios y música. Sí, así como lo leés: el domingo 21 en Mercat Villa Crespo hay fiesta por partida doble: al BATMAN DAY se suma el DIA DE LA PRIMAVERA con concurso de cosplayers pero, además, los primeros 50 que lleguen lookeados de Batman o su personaje favorito se llevarán un plato de comida gratis. 

@mercatvillacrespo #batmanday #mercatvillacrespo #diadelaprimavera #batman #cosplayers #superheroes

 

Este domingo 21 de septiembre, Mercat Villa Crespo (Thames 747) se convertirá en el punto de encuentro para los fanáticos de Batman y de la cultura pop. En una fecha única, el clásico BATMAN DAY se une al Día de la Primavera para ofrecer una fiesta doble con concursos de cosplayers, trivias, música en vivo, premios y muchas sorpresas.

Como todos los años el tercer sábado de cada septiembre se celebra el BATMAN DAY en todo el mundo, una manera de homenajear a uno de los superhéroes más populares que nació del cómic y conquistó todas las pantallas. Este año Mercat Villa Crespo decidió festejarlo junto al Día de la Primavera para pasar un domingo muy especial.

La comida la invita Batman 

Este domingo 21 de septiembre, las primeras 50 personas que lleguen lookeadas de BATMAN o su personaje favorito serán agasajadas con un plato de comida sorpresa de una de las propuestas gastronómicas de Mercat. Y, los siguientes 50, podrán acceder a descuentos especiales de 2×1. 

Actividades destacadas

Además, habrá trivias con regalos especiales para los ganadores, concursos de cosplayers, bandas con música de los años 60 y merchandising temático para los fans de los superhéroes. La propuesta invita así a vivir un domingo diferente con mucha cultura pop primaveral, música y juegos junto a una variada propuesta gastronómica. 

  • Concurso de Cosplayers con premios especiales.
  • Trivias temáticas para poner a prueba tus conocimientos del universo DC.
  • Música en vivo con hits de los años 60, un guiño a la icónica serie de Batman.
  • Merchandising exclusivo para coleccionistas y amantes de los superhéroes.
  • Maquillaje y foto cabina para retratar un domingo primaveral muy especial.


BATMAN DAY 

  • Ubicación: Mercat Villa Crespo, Thames 747, CABA
  • Domingo 21 de septiembre de 12 a 20 hs. 
  • Entrada: Libre y gratuita
Para más información – Redes sociales: @mercatvillacrespo
 
 

25º Festival de Cine Alemán en Cinépolis Recoleta

25º Festival de Cine Alemán en Cinépolis Recoleta
El 25º FESTIVAL DE CINE ALEMÁN se realizará entre el 18 y el 24 de Septiembre en Cinépolis Recoleta con una programación que ofrece un recorrido amplio a través de 16 películas que abarcan el arco cinematográfico completo, incluyendo los géneros más diversos y para todos los públicos. Y este año, al cumplir 25 ediciones, por primera vez en su historia, el Festival de Cine Alemán presentará una PELÍCULA SORPRESA.

#25FestivalDeCineAlemán #festivaldecinealeman #CineAlemán #Cinépolis #festivaldecine #germanfilms #goetheinstitut @germanfilms @goetheinstitut_buenosaires @cinepolisarg @mubilat @alemaniaenargentina @send.files


Con orgullo, el Festival de Cine Alemán invita a su comunidad de espectadores a celebrar juntos la histórica 25° edición que tendrá lugar del 18 al 24 de septiembre para renovar el vínculo a lo grande: compartiendo el mejor cine.

Como de costumbre, la programación ofrece un recorrido amplio a través de 16 películas que abarcan el arco cinematográfico completo, incluyendo los géneros más diversos y para todos los públicos. Una ambición que el festival, impulsado por German Films, persigue desde su primera edición, realizada en 1999 en el emblemático Cine Lorca.

Más de un cuarto de siglo después, en Cinépolis Recoleta, nuestra casa desde 2003, la invitación sigue siendo la misma: películas históricas, románticas o infantiles; comedias, dramas y documentales; relatos de misterio, miradas con perspectiva social y clásicos inolvidables en versiones restauradas. Una vez más, le abrimos las puertas en Buenos Aires a lo más relevante del cine producido en Alemania. 

Como 25 ediciones no se cumplen todos los años, por primera vez en su historia el Festival de Cine Alemán presentará una PELÍCULA SORPRESA. Su proyección será acompañada por uno de sus responsables, quién viajará a Buenos Aires para presentarla y dialogar con el público. Un REGALO para celebrar con nuestros espectadores de la mejor manera. 

En estas bodas de plata, compartiremos la versión restaurada de Los Buddenbrook (Die Buddenbrooks), un clásico mudo dirigido por Gerhard Lamprecht. El mismo se proyectará con acompañamiento de música en vivo, a cargo nada menos que del prestigioso dúo Lerner Moguilevsky, un proyecto creado hace cuatro décadas por los músicos César Lerner y Marcelo Moguilevsky, verdaderos expertos en el arte de la improvisación a partir de un lenguaje musical propio que fusiona klezmer, jazz, tango, música contemporánea y folklore argentino. Una propuesta de lujo que el Festival de Cine Alemán perdió con la pandemia y que con gran placer recupera en esta 25° edición.  La proyección de Los Buddenbrook es posible gracias al apoyo del Goethe-Institut, histórico socio estratégico del festival. 

Este aniversario también brindará la posibilidad de ver los últimos trabajos de dos de los cineastas alemanes más celebrados en la actualidad, auténticos clásicos del festival: Andreas Dresen y Christian Petzold. Del primero -que integra nuestra programación por sexta vez, tras debutar en 2003 con A mitad de camino (Halbe Treppe)- se proyectará Con amor, Hilde (In Liebe, Eure Hilde), un drama de época ambientado en el Berlín de 1942, durante la Segunda Guerra Mundial, que narra la historia de amor entre dos militantes anti nazi capturados por la Gestapo.

Por su parte, Petzold vuelve al festival por quinta ocasión: por nuestras pantallas pasaron Fantasmas (Gespenster, 5° edición), Yella (6° edición), Undine (21° edición) y Cielo rojo (Roter Himmel, 23° edición). Este año los espectadores podrán disfrutar de su obra más reciente, Espejos n°3 (Miroirs n°3), donde una mujer que perdió a su pareja en un choque de autos se muda a la casa de una familia que fue testigo del accidente. 

La selección de este año marca, además, el regreso de otros dos directores que ya pasaron con sus películas por ediciones previas. Uno es Bernd Sahling, de quien en 2005 pudimos ver su ópera prima, Los viajeros de la noche (Blindgänger), y que ahora presenta Mañana seré valiente (Ab morgen bin ich mutig), una película para toda la familia en la que un nene de 12 años se enamora por primera vez. El problema (o los problemas) es que ella es mucho más alta y el próximo año cambiará de escuela.

Otro director que regresa al Festival de Cine Alemán tras 14 años es Andres Veiel, quien luego de presentar Si no nosotros, ¿quién? (Wer wenn nicht wir) en la 11° edición, vuelve con Riefenstahl, un documental de alto impacto dedicado a la notable cineasta alemana Leni Riefenstahl, cuya obra y figura quedaron marcadas por sus lazos con el régimen nazi.  

En el otro extremo, el Festival de Cine Alemán vuelve a apostar por el talento joven, incluyendo cuatro óperas primas dentro de la grilla 2025. Dos están dirigidas por jóvenes mujeres cineastas, las otras por varones. Uno de ellos es Türker Süer, joven director que se suma a la tradición de cineastas alemanes de origen turco, con el gran Fatih Akin como principal referente. Su película, Al filo de la noche (Gecenin kiyisi), es un thriller oscuro situado en el ámbito militar, en el que un joven oficial debe entregar a su propio hermano para ser juzgado por un tribunal marcial.

Otra película que aborda la pluralidad cultural alemana contemporánea es Shahid, de la iraní Narges Kalhor, ganadora de múltiples premios en la última Berlinale. Se trata de un excéntrico drama musical rabiosamente político, en el que ficción y documental se fusionan para cuestionar las ideologías radicales, uno de los grandes males de nuestro tiempo. 

El segundo director que presenta su ópera prima en el 25° Festival de Cine Alemán es Benjamin Kramme. Con una importante carrera como actor, en Me muero, ¿vienes? (Ich sterbe, kommst du?) Kramme cuenta la historia de una madre soltera con una enfermedad terminal que se debate entre cumplir las instrucciones médicas o seguir sus propios deseos. 

Fabian Stumm es más conocido en Alemania como actor, aunque está comenzando a desarrollar una obra interesante como cineasta. Sad Jokes es su segundo trabajo, una comedia emotiva que ganó el premio de la crítica en el Festival de Múnich y que también aborda el tema de la paternidad. Su protagonista es un director de cine gay que cría un hijo junto a una amiga, pero, cuando ella es internada, debe ver cómo compaginar su trabajo con la obligación de ser padre a tiempo completo. 

Entre los debuts femeninos está Olor a leche quemada (Milch ins Feuer), de Justine Bauer, quien viene de ganar el premio a la Mejor Cineasta Joven en el citado Festival de Múnich. La película transcurre en la Alemania rural y retrata el vínculo entre dos adolescentes criadas en una granja, durante un verano especialmente caluroso. Una está embarazada y no puede evitar relacionar todo con la palabra “castración”. La otra usa todo el día un traje de baño que no se saca ni para realizar sus tareas de ordeñe.

La última debutante de esta edición es Laura Laabs, directora de Estrellas rojas sobre el campo (Rote Sterne überm Feld), cuya historia transcurre a mediados de la década de 1980 en un pueblito de Alemania Oriental. Los vecinos descubren un antiguo cadáver momificado en el fondo de un pantano, un hallazgo que los llevará a repensar su historia y su presente.

Pero esta no es la única película de la programación dirigida por una mujer que transcurre en la ex RDA, en las vísperas de la reunificación y con un descubrimiento peculiar como disparador. Todo eso también forma parte de Dos a uno (Zwei zu eins), segundo largometraje de Natja Brunckhorst. Una comedia ácida en el que otro grupo de vecinos, en otro pueblo al este de la cortina de hierro, se entera de la existencia de un depósito subterráneo lleno de billetes a punto de volverse obsoletos tras la reciente caída del muro. A partir de una decisión colectiva, se disponen a robar unos cuantos millones antes de que pierdan definitivamente su valor. 

Los últimos dos estrenos del 25° Festival de Cine Alemán son Rock ’n’ Roll Ringo, de Dominik Galizia, y Fresco (Frisch), del estadounidense Damian John Harper, en las que se combinan géneros como el drama, la acción y el suspenso. La primera tiene como protagonista a un obrero que pierde su trabajo y acepta convertirse en luchador en una feria para poder mantener a su familia, ingresando en un submundo extraño y peligroso. La segunda presenta otro conflicto entre hermanos, esta vez en torno al botín de un robo, que el menor de ellos ha guardado durante años mientras el mayor purgaba una condena en prisión. 

Y por supuesto, también será posible disfrutar de los cortometrajes seleccionados dentro del programa Next Generation Short Tiger 2025, que busca descubrir a los futuros talentos.

Todo está listo para que comience la celebración de estas bodas de plata cinéfilas. La cita vuelve a ser en el complejo Cinépolis Recoleta, Vicente López 2050, del 18 al 24 de septiembre.

Wir sehen uns im Kino!
¡Nos vemos en el cine!

+ INFO: 

Programación completa
https://cinealeman.com.ar/programa-2025/

Festival de San Sebastián 2025 en Donosti

Festival de San Sebastián 2025 en Donosti
La nueva edición del certamen de cine español más importante de todos, el Festival de San Sebastian, tendrá lugar entre el 19 y el 27 de septiembre. Se celebrará en Donosti y allí se exhibirán las películas más relevantes del cine de estos tiempos.

@sansebastianfes #festivaldesansebastian #LucreciaMartel #Nuestra tierra #JavierChocobar #DanielHendler #27noches  #MilagrosMumenthaler #TheCurrents #LasCorrientes

 

por Virginia Saidón
todas sus reseñas https://www.palermomio.com.ar/virginiasaidon/


El Festival de San Sebastián celebrará su 73ª edición en Donosti (*) y ofrecerá un total de 254 títulos procedentes de 56 países.

Una larga lista de cineastas, intérpretes, productores y guionistas han confirmado su asistencia. Se desplazarán a Donosti, para presentar sus últimas películas, figuras como Juliette Binoche, Paul Dano, Harris Dickinson, Matt Dillon, Colin Farrell, Denis Lavant, Ron Perlman, Charlotte Rampling, Renate Reinsve y Stellan Skarsgard.

Asimismo, cineastas relevantes de la cinematografía contemporánea como Olivier Assayas, Edward Berger, Arnaud Desplechin, Claire Denis, Hasan Hadi, Lucile Hadzihalilovic, Agnieszka Holland, Richard Linklater, Kleber Mendonça Filho, François Ozon, Jafar Panahi, Raoul Peck y Joachim Trier presentarán sus nuevos trabajos al público y a los medios de comunicación.

Es importante destacar la presencia en el festival de nuestros compatriotas argentinos, enorgulleciendonos en particular por la presentación del documental Nuestra tierra de Lucrecia Martel, sobre el asesinato del líder indígena Javier Chocobar y la lucha por la tierra en la Argentina, que se presentará fuera de competencia.

Asimismo, en la competencia oficial, “27 noches” de Daniel Hendler tendrá su estreno mundial el 19 de septiembre de 2025 como parte de la competencia oficial por la Concha de Oro. Es una producción argentina con estreno en la sección “In Competition”.

También se presentará Las Corrientes (The Currents), tercer largometraje de la directora argentina Milagros Mumenthaler, que competirá también en la sección oficial. Se trata de una coproducción Suiza–Argentina, con la actriz Isabel Aimé González Sola en el papel protagonista.

Festival de San Sebastián 2025

Sobre su historia

fuente: https://www.sansebastianfestival.com

(*) «San Sebastián», «Donostia» y «Donosti» se refieren a la misma ciudad española, la capital de Gipuzkoa, en el País Vasco. Donostia es el nombre oficial en euskera, la lengua vasca, y es la forma preferida por sus habitantes. La denominación bilingüe oficial fue Donostia-San Sebastián entre 1980 y 2012, mientras que «Donosti» es una variante más coloquial. 

Nuevas exposiciones en el Sívori y en el Larreta

Nuevas exposiciones en el Sívori y en el Larreta
Los Museos Sívori y Larreta presentan nuevas exposiciones. El Museo Sívori inauguró, ayer jueves 11 de septiembre, la muestra de Andrés Paredes titulada “Un puñado de tierra”, que aborda la tierra como principal elemento conceptual, bajo la curadoría de Sandra Juárez. Y el Museo Larreta inaugurará, el jueves 18 de septiembre, la exposición “Aires de España. Cristina Santander, la huella del gesto” que ha sido curada por Patricia Nobilia, investigadora del Museo Larreta.

@museo_sivori @andresparedesarte @sandradelosangelesjuarez #MuseoSivori @museolarreta @patrinobilia #MuseoLarreta #ColeccionLarreta #Exposiciones

 

La tierra como elemento principal de la exposición de Andrés Paredes en el Sívori

La exposición reflexiona sobre cómo la tierra de origen impregna el alma, el lugar y construye memoria y pertenencia.

El jueves 11 de septiembre a las 18 h el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori inaugurará la exposición “Un puñado de tierra” del artista misionero Andrés Paredes, en su sede de Av. Infanta Isabel 555 (Parque Tres de Febrero).

Curada por Sandra Juárez, la muestra aborda la tierra como principal elemento conceptual, tanto en lo material como en lo inmaterial: la tierra como superficie fértil donde crece lo vegetal, pero también como materia vibrante y, finalmente, como lugar donde todo se transforma. 

El artista Andrés Paredes (Apóstoles, Misiones, 1979) recrea en sus obras la belleza y la exuberancia de la selva misionera natal. Paredes reconoce que la naturaleza está constituida tanto por la materia inerte como por los seres vivos y por diversos fenómenos físicos.

El nombre de la muestra, “Un puñado de tierra”, fue tomado del poema de Herib Campos Cervera que refleja el profundo sentimiento de quienes han sido separados de sus raíces, esas que otorgan un sentido de pertenencia emocional, social y cultural. Al igual que en las obras de Andrés Paredes, simboliza el vínculo con el lugar de origen al que siempre se intenta volver.

La obra del artista visual y diseñador gráfico Andrés Paredes se centra en la relación entre la naturaleza y la cultura, explorando temas como la transformación y la memoria. Paredes retrata universos que se definen a partir de la naturaleza y sus transformaciones como ejes centrales, a la vez que indaga en las relaciones y tensiones entre el entorno natural, los saberes y la cultura de sus habitantes. Ha realizado muestras individuales a nivel nacional e internacional y sus obras integran importantes colecciones particulares y de museos de Argentina y del exterior.

MUSEO DE ARTES PLÁSTICAS EDUARDO SÍVORI
Av. Infanta Isabel 555, Parque 3 de Febrero (frente al puente del Rosedal) 
Horario del museo: Lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 h. Sábados, domingos y feriados de 11 a 20 h. Martes cerrado. Entrada: $10.000: público general | $2.000: residentes argentinos y/o extranjeros con DNI | Miércoles sin cargo | Jubilados, ex combatientes de Malvinas, estudiantes universitarios presentando acreditación, personas con discapacidad más un acompañante, menores de 12 años y grupos de estudiantes de colegios públicos, sin cargo todos los días.

 

El Larreta inaugurará una exposición en homenaje a la grabadora Cristina Santander 

La muestra combina la fuerza expresiva de Santander con piezas históricas del museo: grabados de Goya y abanicos del siglo XIX.

El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires inaugurará el jueves 18 de septiembre a las 17 h la exposición “Aires de España. Cristina Santander, la huella del gesto” en el Museo de Arte Español Enrique Larreta (Av. Juramento 2291). La muestra  será en homenaje a Cristina Santander (1942-2023), una de las grabadoras más destacadas de la escena artística argentina. El museo, junto a la Universidad del Salvador y la Casa de las Artes Cristina Santander proponen este acercamiento a su obra para revalorizar su quehacer artístico.

A lo largo de su trayectoria, Cristina Santander recorrió temas clásicos del arte español, reinterpretando a los grandes maestros desde una mirada contemporánea. Parte de su estrategia creativa surgía de dos de los recursos típicos de la postmodernidad, la cita y la apropiación.

Esta exposición, que podrá visitarse hasta el 19 de octubre, presentará la serie Abanicos, un conjunto de estampas con escenas taurinas que reúne dos elementos profundamente arraigados en la cultura española. El abanico, tradicionalmente ligado al gesto, al lenguaje del cuerpo y al arte decorativo, se convierte aquí en un soporte de expresión artística. La tauromaquia, por su parte, se presenta no como espectáculo, sino como expresión estética: Santander capta el instante fugaz del pase, el ritual del ruedo y la tensión dramática entre el cuerpo humano y la fuerza del toro.

La exposición, curada por Patricia Nobilia, investigadora del Museo Larreta, incluirá una selección de grabados de La tauromaquia de Francisco de Goya y abanicos del siglo XIX, pertenecientes al acervo del museo, que invitarán a descubrir los lazos entre el arte de Cristina Santander y el museo con el cual mantuvo una profunda conexión.

La realización de esta muestra cuenta con la colaboración de la Universidad del Salvador y de la Asociación Amigos del Museo Larreta.

MUSEO DE ARTE ESPAÑOL ENRIQUE LARRETA
Av. Juramento 2291
Horario: Lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 h. Sábados, domingos y feriados de 11 a 20 h. Martes cerrado.  
Entrada: $10.000: Público general | $2.000: Residentes argentinos y/o extranjeros con DNI | Miércoles sin cargo | Jubilados, excombatientes de Malvinas, estudiantes universitarios presentando acreditación, personas con discapacidad más un acompañante, menores de 12 años y grupos de estudiantes de colegios públicos, sin cargo todos los días.

Agenda cultural en CABA del 12 al 21/09/25

Agenda cultural en CABA del 12 al 21/09/25
El Ministerio de Cultura presenta su programación destacada para este fin de semana y la semana del 12 al 21 de septiembre. Habrá actividades relacionadas con el fileteado porteño y con el chamamé en la Feria de Mataderos. Nuevas exposiciones en los Museos Moderno, Larreta y en el Centro Cultural Recoleta. Y, como siempre, una variada agenda con más música, más exposiciones y más cultura en la Ciudad.

 

El Ministerio de Cultura porteño presenta una selección de sus actividades destacadas para los próximos días.

Las tradiciones tendrán un lugar estelar esta semana con actividades que celebran lo criollo y lo porteño. El domingo 14 será el Día del Fileteador Porteño y la ocasión para visitar la exposición “Filete en expansión” en el Centro Cultural 25 de Mayo que exhibirá las obras ganadoras del Concurso de Filete Porteño 2024. Ese mismo día, de 11 a 18 h, la Feria de Mataderos volverá con su clásico paseo de artesanías, gastronomía regional y espectáculos folklóricos, donde se presentarán la Escuela de Violín Ramos Mejía, intérpretes de la tradición folklórica del Club Larrazábal, Juan Simón y Gicela Méndez Ribeiro. El viernes 19, Día del Chamamé, el grupo Los Pampas festejará sus 15 años de trayectoria con un concierto en el Espacio Cultural Resurgimiento.

Tres nuevas exposiciones en la ciudad ofrecen propuestas para todos los gustos. El jueves 18 en el Museo de Arte Español Enrique Larreta se inaugurará “Aires de España. Cristina Santander, la huella del gesto”, una muestra que combina la obra de la reconocida grabadora argentina con grabados de Goya y piezas del siglo XIX. El viernes 19 será el turno de “Nacha Guevara: Aquí estoy” en el Museo Moderno que celebra la vida y obra de una artista multifacética. El viernes 20, iniciará en el Centro Cultural Recoleta la reconocida muestra World Press Photo exhibirá 150 impactantes imágenes que capturan los acontecimientos más significativos del 2024.

A continuación, la programación destacada del 12 al 21 de septiembre:

Viernes 12

La verdadera historia de Ricardo III. Agosto de 2012. En un estacionamiento de Leicester, debajo de un sector con una R marcada en el asfalto, son hallados los restos de Ricardo III. No es un lugar habitual para el enterramiento de un rey. Así empieza la historia: una disección, no solo del turbulento pero breve reinado de Ricardo, sino también de la maldad humana que, consciente o inconscientemente, forma parte de la naturaleza biológica y psicológica humana. En el Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530). Más información. Última función el viernes 12 a las 20 h.

Ciclo: Canción sobre canción, un tributo al rock nacional de los 80. Daniela Herrero: con 25 años de trayectoria, la artista ofrecerá un show íntimo enfocado en el rock nacional, recorriendo clásicos y canciones que marcaron a distintas generaciones. El viernes 12 a las 19.30 h en la Capilla del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930). La entrada es libre y sin costo para residentes y argentinos y el ingreso por orden de llegada hasta completar la capacidad del espacio. 

Pasos en la noche (2050). Inspirada en Tango Buenos Aires – Opus 4 – Suite de Ballet de Eduardo Rovira (1925-1980), y tiene como intención rendir homenaje al gran compositor argentino. En esta trama, danza, texto y música dialogan entre sí generando un universo virtuoso, expresionista y enérgico que recurre al provocativo mundo de este artista y acerca su música a la contemporaneidad, a través de los cuerpos de los bailarines del Ballet del San Martín. El viernes 12 de septiembre a las 20 h (última función) en el Teatro Coliseo (Marcelo T. de Alvear 1125). Más información.

El vestido. En escena hay una fiesta, un casamiento convencional con sus rituales siempre repetidos. En el transcurrir de esa fiesta Miriam evoca su pasado, la vida con su hermana y con su madre, su juventud pueblerina, la pobreza, la fábrica, el encuentro del amor, los hijos, pero también todo lo de sí misma que se perdió en el camino. Funciones de jueves a domingos a las 20 h en el Teatro Regio (Av. Córdoba 6056). Más información.

El telescopio James Webb: Abriendo la caja de Pandora. Encuentro de ciencia con Juan Carlos Forte. El telescopio espacial James Webb, lanzado a fines de 2021 tras más de veinte años de desarrollo, recorrió un millón y medio de kilómetros hasta su punto de trabajo y desplegó con precisión sus complejos sistemas. A tres años de su puesta en marcha, sus descubrimientos son tan relevantes que impulsan a revisar críticamente la cosmología basada en el Big Bang. La charla abordará cómo se llegó a esta situación y cuáles son las expectativas que genera. El viernes 12 a las 19 h en el Planetario Galileo Galilei (Av. Sarmiento y Av. Libertador). Entrada sin costo, por orden de llegada.

Sábado 13

Esquina Constitución. Presentarán su primer disco, Ir y venir, integrado por composiciones originales y versiones de obras de Luis Alberto Spinetta, Armando Manzanero y Jorginho Gularte, adaptadas al estilo del grupo. Para esta ocasión, la agrupación contará con la participación especial de dos artistas invitados, referentes de la música popular: Noelia Recalde y Juan Carlos Baglietto. La propuesta combina el candombe, en su tradición afro-uruguaya con tambor chico, repique y piano, con influencias del funk, la música cubana, brasileña y argentina, un reflejo de las diversas nacionalidades de sus integrantes. El sábado 13 a las 16 h en el Anfiteatro del Parque Centenario (Leopoldo Marechal y Av. Lillo). Entrada libre y por orden de llegada hasta completar la capacidad del anfiteatro. Se suspende por lluvia.

El Troesma. Espectáculo Gardeliano con narraciones y dirección de Marcelo Mazzarello. Con la participación de los cantores Luis Correa y Flor Lazarte, con la Orquesta del Plata en vivo. Coordina Poly Pérez. Los sábados 13, 20 y 27 a las 20 h en el Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444). Entrada sin costo con reserva previa Entradas BA y en la boletería del teatro.

Vuelta por el universo. Espectáculo ATP recomendado para 10 a 14 años. ¿Hasta dónde llegaron los astronautas? ¿Qué astros fueron visitados por naves y sondas espaciales no tripuladas? ¿Cuántos misterios se descubren con la información capturada por telescopios, radiotelescopios y otros instrumentos que son producto de grandes avances tecnológicos? Un espectáculo inmersivo diferente que nos propone un recorrido por los grandes descubrimientos espaciales de la humanidad. Entradas en la web. Sábados y domingos a las 15.30 h en el Planetario Galileo Galilei (Av. Sarmiento y Av. Libertador). 

Ciclo: Estrenos (música clásica). Se presentará la Compañía Oblicua, con la dirección de Marcelo Delgado, un conjunto de referencia en el panorama de la música contemporánea nacional. En actividad desde hace más de veinte años, se dedica a la difusión de repertorios actuales y de las tradiciones vanguardistas del siglo XX, con especial énfasis en las obras de compositores de Argentina. El sábado 13 a las 18 h en la Capilla del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930). La entrada es libre y sin costo para residentes y argentinos y el ingreso por orden de llegada hasta completar la capacidad del espacio.

Perseverance, un geólogo en Marte. Este microshow, que se presenta como antesala a las funciones programadas, combina proyección 360°, contenidos interactivos y una réplica robótica del rover Perseverance, desarrollado junto a estudiantes de la escuela técnica Hölters Schule. El público podrá conocer la misión en Marte a través de imágenes reales, animaciones 3D y una performance en vivo del robot, que demostrará sus capacidades sobre el escenario del domo. Funciones regulares todos los fines de semana a las 13 h, 14 h, 15.30 h, 16.30 h y 18 h, como antesala de funciones o visitas guiadas en el Planetario Galileo Galilei (Av. Sarmiento y Av. Libertador). 

Observación con telescopios. Los sábados y domingos a las 19 h se realizan observaciones astronómicas con telescopios, una experiencia fascinante para observar el cielo en vivo, guiada por profesionales. En el Planetario Galileo Galilei (Av. Sarmiento y Av. Libertador). Se suspende por mal tiempo.

¡Chau, Macoco! Dramaturgia de Los Macocos y Mariana Chaud, con dirección de Mariana Chaud. Los Macocos son Daniel Casablanca, Martín Salazar, Gabriel Wolf y Marcelo Xicarts. Funciones los sábados y domingos a las 18 h en el Cine Teatro El Plata (Av. Juan Bautista Alberdi 5765). Más información.

Taller: El Saavedra se la juega. El Museo Histórico Cornelio Saavedra abre sus puertas para salir a jugar. Una invitación para que la comunidad, especialmente a los niños, habiten el jardín participando de una posta de juegos con historia. Habrá propuestas lúdicas que fueron populares tanto durante el periodo colonial, como después de la Revolución de Mayo y a lo largo del siglo XIX. El sábado 13 a las 15 h en el Museo Saavedra (Crisólogo Larralde 6309). No requiere inscripción previa. Actividad incluida con entrada del museo.

Espacios emblemáticos – Parque Centenario. Recorrido por uno de los espacios verdes más representativos del barrio de Caballito. A cargo de Marina Cirigliano. El sábado 13 a las 10 h, con inscripción. Encuentro en el mástil del acceso principal del Parque Centenario (Av. Díaz Vélez y Leopoldo Marechal). Se suspende por lluvia. 

24° Encuentro Anual de Danzas Circulares del Mundo. Un nuevo encuentro en Chacra de los Remedios (Av. Directorio y Lacarra), con la participación de grupos de danzas folklóricas y musicales de distintas colectividades. Rondas de danzas y espectáculos. Participarán Sokol Danzas Checas y Caravanserai Balkan (música balcánica, gitana y klezmer). El sábado 13 de 16 a 20 h. Entrada sin costo.

Exoplanetas: Mundos más allá del sistema solar. Durante siglos, la humanidad creyó que la Tierra ocupaba un lugar central en el universo. Sin embargo, la ciencia ha demostrado que la Tierra es solo uno más entre una vasta variedad de mundos que orbitan estrellas en la galaxia. Gracias a los telescopios más potentes jamás construidos, astrónomos de todo el mundo han podido observar miles de estos exoplanetas, revelando una diversidad impensada de sistemas planetarios. Exoplanetas narra el viaje de la ciencia en su exploración del cosmos y plantea una de las grandes preguntas sin resolver: ¿existe vida más allá del sistema solar? Sábados y domingos a las 13 y 18 h y de martes a viernes a las 13 y 17 h en el Planetario Galileo Galilei (Av. Sarmiento y Av. Libertador). 

Top 5: Lo mejor del universo. Un espectáculo astronómico original para chicos de 6 a 10 años —y también para toda la familia— que combina imágenes impactantes, sonido envolvente y un relato atrapante. A través de un divertido ranking galáctico, la propuesta invitará a explorar cinco fenómenos celestes sorprendentes que ampliarán el conocimiento del cosmos. Una experiencia inmersiva, sensorial e inspiradora que despierta la curiosidad y renueva la forma de mirar el cielo. Los sábados y domingos a las 14 y 16.30 h en el Planetario Galileo Galilei (Av. Sarmiento y Av. Libertador).

Recorrido narrado por Florencia Canale. Con el marco de las Invasiones Inglesas, en una Buenos Aires viciada por intrigas y conspiraciones, se podrá descubrir algunos sitios trascendentes en la vida de Madame Périchon, la espía francesa que convulsionó a la colonia, basados en La libertina, la novela de Florencia Canale. El sábado 13 y domingo 14 a las 11.30 h en el Museo de la Ciudad (Defensa 223). No requieren inscripción previa y se suspende por lluvia.

Domingo 14 

Feria de Mataderos. El domingo 14 habrá una nueva edición de la Feria de Mataderos con su tradicional paseo de artesanías y gastronomía en el que participarán la Escuela de Violín Ramos Mejía (15 h), Juan Simón (16 h) y Gicela Méndez Ribeiro (17 h). Cuarteto Buenos Aires. De 11 a 18 h, en Av. de los Corrales y Av. Lisandro de la Torre. Entrada sin costo. Se suspende por lluvia.

Día del Fileteador Porteño. El Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444) abrirá sus puertas y se podrá disfrutar de la exposición “Filete en expansión”, que reúne las obras ganadoras del Concurso de Filete Porteño 2024. Hasta mediados de octubre, con entrada sin costo

La milonga del CC25. Todos los domingos tiene lugar este encuentro a puro tango en la Sala Redonda, organizado por Julio Duplaá y musicalizado por Pablo Nieto. El domingo 14 de 19 a 22 h en el Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444). Acceso sin costo hasta completar la capacidad de la sala. Las entradas se retiran media hora antes por la boletería.

Los 9 dragones. Primera feria de la Ciudad dedicada a la difusión de las artes marciales tradicionales y cultura asiática. El domingo 14, de 12 a 19 h, en el Espacio Cultural del Sur (Av. Caseros 1750). Más información.

Déjame amarte. De Irina Alonso, con Antonio Grimau y un gran elenco. Un culebrón con canciones, abrigos de piel y pasiones que desafían la cordura. Funciones los domingos 14, 21 y 28 a las 18 h en el Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444). Entrada sin costo con reserva previa en Entradas BA y en la boletería del teatro.

Willy Gonzalez + Mario Gusso + Manu Sija – Música criolla. El trío integrado por Willy González, Mario Gusso y Manu Sija presentará un concierto de música criolla atravesado por la improvisación. El repertorio combina piezas cantadas e instrumentales, donde también aflora lo étnico. La propuesta ofrecerá un espectáculo de gran impacto artístico, que enlazará tradición y modernidad, raíz e improvisación, virtuosismo y emoción. Una experiencia sonora profunda e innovadora. El domingo 14 a las 16 h en el Anfiteatro del Parque Centenario (Leopoldo Marechal y Av. Lillo). Entrada libre y por orden de llegada hasta completar la capacidad del anfiteatro. Se suspende por lluvia.

Ciclo de Música de Cámara. El domingo 14 de septiembre a las 11:30 en la Usina del Arte (Caffarena 1), se presentará el pianista Emilio Peroni. Ofrecerá un programa dedicado a obras de Domenico Scarlatti, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Fryderyk Chopin, Mili Balakirev, Piotr Ilich Chaikovski y Carl Maria von Weber. Con entrada libre y sin costo.

Lunes 15

Cine en el CC25. Proyección de Amas de cámara de Tomás Lipgot. El lunes 15 a las 20 h en el Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444). Entrada general $2000, jubilados y estudiantes $1200. Se adquieren en Entradas BA y en la boletería del teatro.

Visitas guiadas al Teatro Colón. El Teatro Colón guarda secretos en cada rincón y vivir la experiencia de una visita guiada es conocer una porción de su historia de más de cien años al servicio de la cultura argentina y mundial. Al recorrer la Sala, el Foyer Principal, la Galería de Bustos y el Salón Dorado, los visitantes pueden absorber detalles asombrosos sobre la arquitectura, las escaleras, sus esculturas o vitreaux. De lunes a domingos de 10 a 16.45 h con salidas cada 15 minutos. Las entradas se adquieren en la Boletería del Teatro (Tucumán 1171) o en la web.

Martes 16

Visitas guiadas. El público puede recorrer las instalaciones del Planetario con visitas guiadas que se realizan de martes a viernes a las 12.30 y 16 h, y los sábados y domingos a las 11, 14 y 16.30 h. Una oportunidad ideal para conocer más sobre astronomía de manera accesible y acompañada por especialistas. En el Planetario Galileo Galilei (Av. Sarmiento y Av. Libertador). Entradas.

Metrópolis, festival de Música Electroacústica. Bajo la dirección y curaduría de Jorge Sad-Levi, este encuentro reúne a figuras históricas de la música electroacústica junto a jóvenes compositores. El martes 16 a las 18.3 h estarán los compositores Daniel Shachter, Ulises Martínez, Horacio Vaggione y Elsa Justel y a las 19.30 h será el turno de Julieta Szewach, Daniel Judkowsky, Alejandro Brianza, Marcela Perrone y Fernando López Lezcano. La entrada es libre y sin costo para residentes y argentinos y el ingreso por orden de llegada hasta completar la capacidad de la sala, en el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930). No se suspende por lluvia. 

Ciclo Musical Casa del Historiador 2025. Este concierto se realiza en el marco de la Semana de la Voz, organizada por el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla, y estará a cargo de jóvenes estudiantes de la cátedra del profesor Emiliano Rodríguez. El programa incluye obras del repertorio académico de canto de todos los tiempos. El martes 16 a las 17 h en la Casa del Historiador (Bolívar 466, primer piso por escalera). Entrada libre y sin cargo. Con inscripción previa

Miércoles 17

Semana Premios Sur. Del 17 al 19 de septiembre, el Centro Cultural San Martín (Paraná 310) proyectará las películas galardonadas de la XIX edición de los Premios Sur, otorgados por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de la Argentina. Entre los títulos seleccionados se encuentran El jockey, la película de Luis Ortega que fue distinguida por la Academia como el Mejor Largometraje; Partió de mí un barco llevándome de Cecilia Kang, premiada como Mejor Documental; Alemania de María Zanetti, premiada como Mejor Ópera Prima; y Gigantes: una aventura extraordinaria de Gonzalo Gutiérrez, ganadora como Mejor Película Animada. La entrada para cada una de las funciones se adquiere por boletería, de martes a domingos de 12 a 21 h, o a través de Entradas BA con un valor general de $5.000 y un valor de $2.500 para estudiantes y jubilados.

Jueves 18

Aires de España. Cristina Santander, la huella del gesto. Muestra homenaje a la grabadora argentina Cristina Santander (1942-2023), que explora su relectura contemporánea de la tradición artística española. Se exhibe su serie “Abanicos”, donde combina dos símbolos de esa cultura: el abanico como soporte expresivo y la tauromaquia como forma estética, capturando el instante, el gesto y la tensión del ruedo. La exposición se enriquece con grabados de La tauromaquia de Goya y abanicos del siglo XIX del acervo del Museo Larreta, destacando los vínculos de Santander con esta institución. El jueves 18 a las 17 h en el Museo de Arte Español Enrique Larreta (Av. Juramento 2291).

Bienal de Escuchar. Hasta el 9 de octubre, la Bienal de Escuchar convertirá al edificio del Centro Cultural San Martín —sus pasillos, entrepisos y escaleras mecánicas— en escenario de escucha. Con la exhibición de obras comisionadas por The Listening Biennial (plataforma internacional fundada por Brandon LaBelle), la propuesta invitará a experimentar la escucha como práctica situada, expansiva y relacional. Las obras sonoras se incorporarán a la dinámica diaria del edificio, proyectado por Mario Roberto Álvarez, como un modo de prolongar su estilo funcionalista, en el que las acciones definen las formas y las experiencias se imponen a la apariencia. Con entrada sin costo, se podrá visitar de jueves a domingos, de 13 a 15 h, hasta el 9 de octubre.

Los bienes visibles. Una obra de teatro escrita y dirigida por Juan Pablo Gómez. En este drama sonoro, dos hermanos cuidan de su anciano padre que “se aleja a mil kilómetros por hora” en un espacio de delirio, poblado de sonidos extraños y de voces que empujan, invisibles, este relato sobre envejecer. La entrada se adquiere por boletería, de martes a domingos de 12 a 21 h o a través de Entradas BA, con un valor general de $15.000 y un valor de $7.500 para jubilados y estudiantes. Funciones los jueves a las 20 h en el Centro Cultural San Martín (Paraná 310).

Ciclo de jazz en la Usina. Se presentará Barbie Martínez Cuarteto ccompañada por Pablo Raposo (piano), Román Ostrowski (guitarra) y Ezequiel Dutil (contrabajo). La cantante tocará una selección de standards de grandes compositores norteamericanos, con arreglos especialmente creados para esta ocasión. . El jueves 18 a las 20 h en la Usina del Arte (Agustín R. Caffarena 1).Las entradas se podrán reservar sin costo a partir del lunes anterior a cada fecha de concierto y hasta una hora antes del mismo en el Instagram de la @usinadelarte.

Visita al Museo Histórico de Salud Mental del Hospital José T. Borda “Historias, ideas y locura”. Recorrido a cargo de Carlos Dellacasa y Fabio Ares.No se suspende por lluvia. El jueves 18 a las 10 h en Dr. Ramón Carrillo 375 con inscripción a partir del viernes 12/09 a las 11 h.

Viernes 19

“Nacha Guevara: Aquí estoy”. Muestra que busca reivindicar la importancia de una de las más grandes artistas argentinas, quien también participa de la exposición historiográfica “Esto es teatro”. Actriz, cantante, modelo, compositora y conductora de televisión, Nacha supo concebir el arte como una herramienta de transformación social que utilizó con radicalidad, con una profunda actitud experimental que le permitió responder a cada una de las escenas culturales y circunstancias históricas que le tocó vivir. La exposición explora la manera en que la artista utilizó el género del Café Concert como una plataforma de su posicionamiento estético y político. Hasta fines de febrero de 2026 en el Museo Moderno (Av. San Juan 350).

Los Pampas De Sobremesa. El grupo folklórico porteño presentará un show por sus 15 años de trayectoria. El viernes 19 a las 20.30 h en el Espacio Cultural Resurgimiento (Gral. José Gervasio Artigas 2262). 

Ciclo: viernes de chicas. Proyección de Legalmente rubia, dirigida por Robert Luketic. Elle Woods es el prototipo absoluto de la chica frívola de Beverly Hills. Por un desencanto amoroso se plantea entrar a la escuela de leyes de Harvard. El viernes 19 a las 18 h en el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930). Reservas en Entradas BA. No se suspende por lluvia.

La fabulosa historia de Basarkus. Espectáculo de danza de la Compañía Lamento y L’Académie Fratellini, con la participación de Pablo Garretón Cortés, Ignacio Jimenez. Funciones el viernes 19 a las 15 h y el sábado 20 a las 11 h en el hall Alfredo Alcón del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530). Entrada libre y sin costo hasta completar la capacidad del lugar.

Orquesta del Tango de Buenos Aires. La agrupación se presentará bajo la dirección de Néstor Marconi. Interpretará tangos, valses y milongas de nuestros más importantes compositores, como Troilo, Pontier, y Expósito, con arreglos de los maestros Garello y Marconi. El viernes 19 a las 20 h en el Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444). Acceso sin costo hasta completar la capacidad de la sala. Las entradas se retiran media hora antes por la boletería. Entrada sin costo con reserva previa en Entradas BA y en la boletería del teatro.

Milonga en El Plata. Los últimos dos viernes de septiembre la Milonga llega al Hall del Cine Teatro El Plata (Av. Juan Bautista Alberdi 5765). Este punto de encuentro con entrada gratuita se lleva adelante en el marco de la activación de los halls del Complejo Teatral de Buenos Aires. Un espacio para que los vecinos de Mataderos disfruten de música en vivo, parejas de exhibición, DJs de milonga y una pista donde bailar y compartir la cultura porteña. Coordinación de Poly Perez. El viernes 19 a las 19 h. Entrada sin costo hasta completar la capacidad del lugar.

Música de películas por la Banda Sinfónica de la Ciudad. La Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires, bajo la dirección del maestro Carlos David Jaimes, presentará un concierto dedicado a la música de películas. La agrupación interpretará algunas de las bandas sonoras más emblemáticas de la historia del cine, como las de Star Wars o E.T., de John Williams, hasta una selección de música de los filmes mudos de Charles Chaplin. El viernes 19 a las 20 h en la Usina del Arte (Agustin R. Caffarena 1). Entrada sin costo con inscripción previa.

Sábado 20

World Press Photo. Muestra itinerante con 70 años de historia que reúne las 150 fotografías más impactantes de 2024, una colección que ofrece una mirada poderosa a los eventos globales que definieron el año que pasó. En el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930) hasta el 12 de octubre. La entrada es libre y sin costo para argentinos y residentes.

Ciclo: Estrenos (Música clásica). ATHESA, voces femeninas. Ensamble vocal integrado por músicas mujeres con experiencia en el ámbito coral y vocal. La propuesta se centra en el estudio, interpretación y difusión de obras para voces iguales, con especial énfasis en las compuestas desde el siglo XX hasta la actualidad. El programa estará compuesto en una primera parte por obras a capella y la segunda parte por obras para voces femeninas y piano. El sábado 20 a las 18 h en la Capilla del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930) La entrada es libre y sin costo para residentes y argentinos y el ingreso por orden de llegada hasta completar la capacidad del espacio. 

Primavera rock. Se presentarán La Vuature (tributo a Riff), Love for guns (tributo a Guns&Roses), Gauchos rabiosos (hard rock), Topadora (hard rock) y Coupé (tributo AC/DC). El sábado 20 de 15 a 21 h en el Espacio Cultural Chacra de los Remedios (Av. Directorio y Lacarra). Se suspende por lluvia

Visita guiada: Un viaje por la despoesía de Augusto de Campos. Recorrido guiado con el curador de la exposición Gonzalo Aguilar. El sábado 20 a las 17 h en el Museo Sívori (Av. Infanta Isabel 555). No requiere inscripción previa. Incluido con la entrada del museo.

Tiempo de Amar en clave de folklore con Tomás Lipán. Tomás Lipán, acompañado por un ensamble instrumental y vocal, presentará un espectáculo folklórico que celebra las raíces de la cultura argentina. El reconocido cantor jujeño ofrece un recorrido por las expresiones más genuinas del canto con amor y el sentir auténtico de la copla. Su propuesta invita a transitar un camino poético en un encuentro donde tradición y emoción se entrelazan en cada melodía. El sábado 20 a las 16 h en el Anfiteatro del Parque Centenario (Leopoldo Marechal y Av. Lillo). Entrada libre y por orden de llegada hasta completar la capacidad del anfiteatro. Se suspende en caso de lluvia.

Geraldine Farhat. La actriz y cantautora, presentará Cuatro barrios, de Vázquez Freijo. El sábado 20 a las 20 h en el Espacio Cultural del Sur (Av. Caseros 1750). Entrada sin costo. 

Domingo 21

Festejo de la primavera en la terraza con Florian. El cantante, compositor y músico argentino que desde 2015 es guitarrista de Los Fabulosos Cadillacs y actúa como solista desde 2019, se presentará junto a su agrupación y recibirá a distintos cantantes invitados. El domingo 21 a las 18 h en la terraza del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930). La entrada es libre y sin costo para residentes y argentinos y el ingreso por orden de llegada hasta completar la capacidad del espacio. 

Encuentros Musicales. La Agrupación Urquiza Coral dirigida por el Maestro Jorge Aragona recibe al Coro Todos, con dirección de Daniel Vallejo; al Coro Voces del Garage, con dirección de Fernando Checchi; y a la Orquesta Académica de Saavedra, con dirección de Federico Onio Heinze. El domingo 21 a las 15 h en el Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444). Acceso sin costo hasta completar la capacidad de la sala.

Mel Muñiz. El Anfiteatro del Parque Centenario celebra la llegada de la primavera con un concierto especial de Mel Muñíz, una de las voces más singulares de la escena actual. La cantante y compositora presentará un repertorio que transita géneros como el bolero, el son, el vals y el swing, entrelazando tradición y frescura interpretativa. El domingo 21 a las 19 h en el Anfiteatro del Parque Centenario (Leopoldo Marechal y Av. Lillo). Entrada libre y por orden de llegada hasta completar la capacidad. Se suspende por lluvia.

 

Convocatorias

Laboratorio Prodanza. Convocatoria abierta hasta el miércoles 17 de septiembre. Prodanza lanza una nueva edición de su programa de residencias coreográficas, dirigido a creadores de la danza con proyectos inéditos en etapa de desarrollo. La iniciativa ofrece espacios de ensayo, recursos técnicos y acompañamiento profesional en articulación con centros culturales de la Ciudad. Los proyectos seleccionados accederán además a tutorías con referentes del sector. Más información.

World Press Photo 2025 del 20/09 al 12/10 en El Recoleta

World Press Photo 2025 del 20/09 al 12/10 en El Recoleta
World Press Photo 2025, la muestra más prestigiosa del fotoperiodismo mundial, llega por primera vez al Centro Cultural Recoleta con entrada libre y sin costo para residentes y argentinos. Se podrá visitar desde el 20 de septiembre hasta el 12 de octubre.

@worldpressphoto #WorldPressPhoto70 @elrecoleta #ElRecoleta #WPPh2025

 

El Centro Cultural Recoleta (CCR) será sede de la exposición World Press Photo 2025 (WPP), la muestra itinerante con 70 años de historia que reúne las 150 fotografías más impactantes de 2024, una colección que ofrece una mirada poderosa a los eventos globales que definieron el año que pasó. La entrada es libre y sin costo para argentinos y residentes, y estará disponible desde el 20 de septiembre hasta el 12 de octubre .
 

Las fotografías, seleccionadas entre un récord de casi 60.000 obras de más de 3.700 fotógrafos de 114 países, invitan a un recorrido visual por las realidades que atraviesan el mundo: conflictos armados, migraciones, crisis climática, luchas por los derechos humanos y movimientos de protesta. Desde retratos íntimos que capturan la resiliencia en contextos de guerra hasta imágenes que documentan el impacto de la sequía en el Amazonas o el peligroso viaje de migrantes a través del Estrecho de Darién, cada obra es una ventana a la experiencia humana.

Detalles de la muestra y obras destacadas

Ubicada en las salas 13 y 14 del CCR, la exposición está curada por Alba Noguera y se organiza por continentes.

La edición 2025 exhibe la fotografía de la palestina Samar Abu Elouf, entre otras obras destacadas a cargo de fotógrafos latinoamericanos como:

”Sequías en el Amazonas” de Musuk Nolte (Perú) : documenta la severa sequía en el Amazonas brasileño. La imagen de un joven que camina dos kilómetros sobre el lecho seco de un río para llevar comida a su madre hace tangibles los efectos del cambio climático en las comunidades más vulnerables.

“Caminos de esperanza desesperada” de Federico Ríos (Colombia): captura la crisis migratoria global a través del peligroso paso por el Estrecho de Darién. La obra documenta el viaje de más de un millón de migrantes que han atravesado esta ruta desde 2021, enfrentando la selva, ríos y bandidos en busca de una vida mejor.

«Botafogo de André Coelho (Brasil): la fotografía que inmortalizó la euforia de los fanáticos de Botafogo celebrando la primera Copa Libertadores de su historia. La imagen captura el abrazo emotivo entre dos desconocidos, unidos por la pasión del fútbol, ​​​​y simboliza cómo el deporte puede convertirse en una expresión de identidad nacional.

Agenda de actividades complementarias a la muestra.

Sábado 20 de septiembre, 15:00 hs ¿Cómo contamos hoy?” con los fotógrafos Julieta Escardó, Gisela Volá (jurados del WPP en ediciones anteriores) y Pablo Piovano (ganador del WPP 2024 en la categoría Long-Term Projects). La moderación estará a cargo de la curadora Alba Noguera en el Microcine del CCR.

Miércoles 1 de octubre , 17.30 hs con el auspicio de la Embajada del Reino de los Países Bajos en el Microcine del Recoleta.


World Press Photo – Foto de Prensa Mundial – 2025

Apertura Sábado 20 de septiembre, 11 h en el Centro Cultural Recoleta
Junín 1930. Salas 13 y 14.

Entrada libre y sin costo para residentes y argentinos. Se podrá visitar hasta el 12 de octubre de martes a viernes de 12 a 21, sábados, domingos y feriados, de 11 a 21 h. 

Programación completa en : http://www.centroculturalrecoleta.org/

La exposición cuenta con el Grupo Clarín como Media Partner y con el auspicio de la Embajada del Reino de los Países Bajos | www.worldpressphoto.org 


World Press Photo: 70 años de historia a través de una lente

Nacida en Ámsterdam en 1955, la fundación World Press Photo (WPP) distingue anualmente las imágenes periodísticas que mejor narran nuestra época. A lo largo de siete décadas ha premiado algunas de las fotografías más icónicas de la historia, desde la niña del napalm en Vietnam hasta el adolescente que “detuvo” tanques en la Plaza de Tiananmen. El certamen se ha consolidado como un embajador global de los Países Bajos y sus principios de defensa de la libertad de expresión.

Entre las miradas fotógrafos latinoamericanos galardonados destacan figuras como Sebastião Salgado , Graciela Iturbide , Rodrigo Abd e Irina Werning , quienes han enriquecido la global del certamen. La exposición itinerante recorre cerca de 100 ciudades en más de 45 países, convocando a millones de visitantes y reafirmando el valor de la fotografía documental como una poderosa herramienta de memoria y debate público.

Cómo se otorgan los premios de World Press Photo

El concurso reconoce trabajos en seis regiones geográficas, lo que garantiza una representación equitativa de las realidades locales: África, Asia-Pacífico y Oceanía, Europa, Norte y Centroamérica, Sudamérica, Asia Occidental, Central y Meridional.

Dentro de cada región se premian tres formatos que reflejan diferentes modos de narrar visualmente:

  • Single : Fotografía individual que captura un momento definitorio.
  • Historias : Serie de hasta 10 imágenes que desarrollan una historia completa.
  • Long -Term Projects: Proyectos de largo plazo (tres o más años) que profundizan en un tema con seguimiento sostenido.

Además de los premios regionales, se otorgan reconocimientos globales como la Fotografía del Año, la Historia del Año y el Premio al Proyecto de Largo Plazo del Año, los galardones más prestigiosos del certamen.


fuente: Cecilia GamboaComunicación & Prensa
foto: Droughts in the Amazon de Musuk Nolte

En septiembre viví la Ciudad llena de música

En septiembre viví la Ciudad llena de música
Este mes de septiembre la Ciudad se llena de música con conciertos en teatros, plazas y centros culturales: desde rock nacional hasta folklore, pasando por jazz, tango y más en los distintos espacios culturales porteños. Entrada libre.

 

El Ministerio de Cultura porteño acerca las siguientes actividades para disfrutar lo mejor de la música durante septiembre, con propuestas que incluyen rock, tango, jazz, folklore y música clásica, y con entrada libre para que vecinos y turistas puedan ser parte.

Centro Cultural Recoleta

El Centro Cultural Recoleta será uno de los grandes protagonistas del mes con una programación que reúne lo clásico, lo experimental, el rock nacional y la ópera barroca. 

Dentro del ciclo Canción sobre canción, los viernes serán una cita con el rock argentino de distintas épocas y estéticas:

  • El viernes 12 a las 19.30 h, Daniela Herrero se presentará en la Terraza del Recoleta con un show íntimo que recorrerá clásicos del rock nacional en un formato que celebra sus 25 años de trayectoria.
  • El viernes 19 a la misma hora, en la Capilla será el turno de Rosario Ortega, quien compartirá temas propios y versiones personales de clásicos del género.
  • Y el viernes 26, también a las 19.30 h en la Capilla, la agrupación Los Atorrantos presentará un set acústico de espíritu fogonero, con versiones de Charly García, Fito Páez, Andrés Calamaro, entre otros, e intercambios de instrumentos entre sus integrantes.

Como parte de la programación especial por el Día de la Primavera, el domingo 21 a las 18 h en la Terraza se celebrará con un recital de Florián. Músico, cantante, compositor. Guitarrista de Los Fabulosos Cadillacs y solista desde 2019, el músico ofrecerá un show íntimo, con invitados especiales, en un formato que fusiona sensibilidad pop y rock contemporáneo. En caso de lluvia, el recital se reprogramará para el sábado 4 de octubre.

El Recoleta también será sede de dos nuevos conciertos dentro del ciclo Estrenos, dedicado a la música clásica contemporánea:

  • El sábado 13 a las 18 h, la Compañía Oblicua, dirigida por Marcelo Delgado, ofrecerá un concierto con repertorio actual y obras de compositores argentinos, consolidándose como un referente del panorama musical contemporáneo.
  • El sábado 20 a la misma hora, se presentará ATHESA, ensamble vocal integrado por mujeres músicas con experiencia coral, que interpretarán obras para voces femeninas, desde el siglo XX hasta hoy, con piezas a capella y acompañadas por piano.

Además, el Festival Metrópolis de Música Electroacústica continúa en la Capilla del Recoleta hasta el 7 de octubre, en el marco del 45º aniversario del Laboratorio de Investigación y Producción Musical. Bajo la dirección y curaduría de Jorge Sad-Levi, este encuentro reúne a figuras históricas de la música electroacústica como Beatriz Ferreyra, Francisco Kröpfl, Elsa Justel y Horacio Vaggione, junto a jóvenes compositores como Rocío Cano Valiño, Santiago Diez Fischer y Javier Bravo. La programación incluye múltiples conciertos en formato doble jornada: el miércoles 10, martes 16, martes 23 y martes 30 de septiembre, así como el martes 7 de octubre, con presentaciones a las 18.30 y 19.30 h. En cada fecha se podrán escuchar obras de compositores nacionales e internacionales, con propuestas que exploran las posibilidades sonoras desde lo experimental, lo inmersivo y lo tecnológico.

La Capilla del Recoleta también será escenario el sábado 27 a las 19 h del concierto de Arcana, ensamble de música barroca del Departamento de Música de la Universidad Nacional de las Artes, que interpretará El descenso de Orfeo a los infiernos, ópera en dos actos de Marc Antoine Charpentier.


Anfiteatro del Parque Centenario

El Anfiteatro del Parque Centenario también será sede de conciertos al aire libre durante todos los fines de semana de septiembre:

  • El sábado 13 a las 16 h se presentará el grupo Esquina Constitución con su primer disco Ir y venir, una propuesta que fusiona candombe afro-uruguayo con influencias del funk, la música brasilera, cubana y argentina, en un repertorio que incluye composiciones propias y versiones de Spinetta, Manzanero y Jorginho Gularte. En esta presentación, el conjunto contará con la participación especial de dos destacados artistas invitados: Noelia Recalde y Juan Carlos Baglietto.
  • El domingo 14, también a las 16 h, será el turno de Willy González, Mario Gusso y Manu Sija, con un espectáculo de música criolla atravesado por la improvisación, que enlaza raíz y modernidad, virtuosismo y emoción. Todos los conciertos en el anfiteatro son con entrada libre hasta completar la capacidad del espacio y se suspenden por lluvia.

La agenda cultural contará con la frescura y el talento de estudiantes de música en la Ciudad:

  • El jueves 11 a las 18.30 h, en el espacio La Vidriera, docentes del Conservatorio Manuel de Falla rendirán homenaje a los grandes maestros Bach y Mozart con un concierto de cámara que reúne cuerdas y clarinete.
  • Ese mismo día, a las 19 h en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura, la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Astor Piazzolla, dirigida por Edgar Ferrer, presentará un programa que incluirá la Sinfonía n.º 6 Pastoral de Beethoven y una versión orquestada por estudiantes de La Chacona de Bach.
  • En el mismo lugar, el domingo 14 a las 18 h, será el turno de la Orquesta Estudiantil de Buenos Aires (OEBA), que interpretará un programa titulado “Homenajes Sinfónicos” en el Salón Dorado la Casa de la Cultura, bajo la dirección del maestro Lucio Bruno-Videla.
  • La orquesta volverá a presentarse el domingo 21 a la misma hora en la Parroquia Inmaculada Concepción de Belgrano, con entrada libre.
  • También el domingo 21 a las 18 h en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura, la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Manuel de Falla ofrecerá un concierto sinfónico bajo la dirección del maestro Diego Licciardi, con la participación de docentes y estudiantes avanzados de las carreras instrumentales.
  • El martes 16 a las 17 h, en la Casa del Historiador, estudiantes avanzados de la carrera de canto del Conservatorio Manuel de Falla presentarán un concierto académico en el marco de la Semana de la Voz, con un repertorio que irá desde la música antigua hasta el repertorio lírico y argentino. Con inscripción previa.
  • El jueves 18 a las 19 h, el Salón Dorado de la Casa de la Cultura será nuevamente escenario de Jóvenes en Concierto, con un recital de piano a cargo de Renata Giovanini e Iñaki Arzuaga, quienes interpretarán obras de Schubert y Scriabin.

La Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce celebra sus 25 años de trayectoria con dos conciertos imperdibles, bajo la dirección musical del maestro Víctor Lavallén y la dirección artística de Ignacio Varchausky. Integrada por jóvenes talentos del tango, la agrupación interpretará un repertorio cuidadosamente seleccionado con obras de los grandes maestros del género.
Las presentaciones serán:

  • el sábado 13 a las 20 h en el Centro Cultural Resurgimiento y
  • el sábado 27 a las 17 h en el Anfiteatro del Parque Centenario, con entrada libre y gratuita por orden de llegada. En cada concierto, la camada 17 de la orquesta —conformada por pianistas, bandoneonistas, violinistas, violistas, chelistas y contrabajistas— dará vida a un espectáculo que pone en diálogo la tradición y la renovación del tango.

El sábado 20 a las 17 h, el cuarteto de cuerdas Gli Amici se presentará en el espacio La Cisterna con un programa de música clásica y romántica, incluyendo obras de Haydn.

Finalmente, el jueves 25 habrá dos presentaciones:

  • a las 18.30 h, en La Vidriera, estudiantes del Plan Niñas y Niños del Conservatorio Manuel de Falla interpretarán un repertorio breve pero significativo con obras de Bach, Chopin, Guastavino, entre otros;
  • y a las 19 h, en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura, el Ensamble de Percusión del Conservatorio Piazzolla cerrará el mes con una propuesta intensa y dinámica que reúne piezas contemporáneas y académicas bajo la dirección de Marina Calzado Linage.

Espacios Culturales de la Ciudad

El sábado 13 habrá propuestas vocales y orquestales en distintos puntos:

  • A capella’n, cuarteto vocal que recorre el rock argentino, en la Chacra de los Remedios a las 17 h;
  • y Flor de Orquesta, proyecto comunitario del grupo AlmaMate, en el E. C. Marcó del Pont a las 18 h.

El viernes 19 a las 20.30 h, se presentará el grupo folklórico Los Pampas en el E. C. Resurgimiento y a la misma hora, estará Coisas do Brasil, espectáculo inspirado en raíces afro-brasileras, en el E. C. Julián Centeya.

El sábado 20, la primavera se celebrará a puro ritmo: en la Chacra de los Remedios se realizará Primavera Rock, un festival con bandas tributo y emergentes de 15 a 21 h.

En Plaza Defensa a las 17 h, se presentará la Orquesta Escuela Juvenil de San Telmo, con un concierto que refleja la potencia educativa y social de la música.

Además, en el E. C. del Sur habrá propuestas familiares como Cada cosa en su lugar a las 15.30 h, el recital de la actriz y cantautora Geraldine Farhat a las 20 h, y el Coro Kennedy con su espectáculo Cruzando fronteras en Resurgimiento a las 20 h.

El viernes 26:

  • El Espacio Cultural del Sur será sede del Encuentro de Bateristas Argentinos de 18 a 22 h.
  • En el Adán Buenosayres, Éxodo Criollo ofrecerá un show de tango renovado con influencias contemporáneas a las 20 h.
  • A la misma hora, La Reina Carlos presentará su fusión de cumbia colombiana y argentina en el Centro Cultural el Resurgimiento.

Finalmente, el domingo 28, el ciclo Así se baila chamamé vuelve al E. C. del Sur a las 15 h, seguido por una nueva edición del Inesperado Ciclo, dedicado a la improvisación artística en sus múltiples formas a las 19 h.

También durante septiembre, el Centro Cultural San Martín será sede de la Bienal de Escuchar, una innovadora propuesta que transforma sus pasillos, entrepisos y escaleras mecánicas en escenarios sonoros. Desde el miércoles 11 a las 18 h, se podrá visitar esta muestra que presenta obras comisionadas por The Listening Biennial, plataforma internacional fundada por Brandon LaBelle. La muestra podrá visitarse con entrada libre de jueves a domingos, de 13 a 15 h, hasta el 9 de octubre.


Centro Cultural 25 de Mayo

  • Se realizará el espectáculo 90 años, no es nada, un homenaje a Carlos Gardel a cargo del cantante Oscar Lajad —intérprete de Gardel en Cuando Frank conoció a Carlitos— junto a la Orquesta Aeropuertos Argentina. Las funciones tendrán lugar los martes 9 y 30 de septiembre a las 20 h, con entrada sin costo y reserva previa a través de EntradasBA y en la boletería del teatro.
  • Además, el ciclo Jazzología se realizará el martes 23 a las 20.30 h con Manuel Fraga al piano. La Banda Sinfónica de Buenos Aires se presentará el viernes 26 a las 20 h bajo la dirección de los maestros Carlos David Jaimes y Nicolás Kapustiansky.
  • También el viernes 19 a las 20 h, se presentará La Orquesta del Tango de Buenos Aires, dirigida por Néstor Marconi y Juan Carlos Cuacci, reafirmando su lugar como referente del género.

Usina del Arte

Se suma a la programación de septiembre con dos ciclos imperdibles: Jazz en la Usina y Música de Cámara, ambos con entrada libre y gratuita:

  • El ciclo de jazz comenzará el jueves 11 a las 20 h en el Auditorio, con la presentación de Luis Salinas y Juan Salinas, en un concierto que recorrerá géneros diversos bajo el espíritu de la improvisación.
  • El jueves 18 a las 20 h en la Sala de Cámara, será el turno del Barbie Martínez Cuarteto, con una propuesta cálida e intimista de standards del cancionero norteamericano, acompañada por Pablo Raposo, Román Ostrowski y Ezequiel Dutil.
  • Finalmente, el jueves 25 a las 20 h, Hugo Lobo & Street Feeling Band cerrarán el ciclo en el Auditorio con un show que recorrerá toda la trayectoria del reconocido trompetista, con invitados especiales y estrenos.
  • Por su parte, el ciclo Música de Cámara se presentará el domingo 14 a las 11.30 h en la Sala de Cámara de la Usina del Arte con la participación del pianista Emilio Peroni, quien ofrecerá un repertorio que atraviesa siglos y estilos, con obras de Scarlatti, Mozart, Beethoven, Chopin, Balakirev, Chaikovski y Weber. Una oportunidad para disfrutar de la excelencia musical en un entorno acústico de primer nivel.

Floralis Genérica: avances sobre su puesta en valor

Floralis Genérica: avances sobre su puesta en valor
La escultura Floralis Genérica, ubicada en el barrio de Recoleta, que el 17 de diciembre de 2023 sufrió el colapso de dos de sus pétalos en medio de un fuerte temporal, está siendo puesta en valor y volverá a quedar completa a fines de octubre. 

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Uno de los innegables íconos porteños, la escultura Floralis Genérica, ubicada en el barrio de Recoleta, se encuentra en el tramo final de su restauración y volverá a quedar completa a fines de octubre. 

Fue creada y donada por el arquitecto argentino Eduardo Catalano, inaugurada en 2002 y se la reconoce por sus seis pétalos de acero inoxidable y aluminio: su estructura pesa en total 18 toneladas y alcanza los 20 metros de altura. Fotonastia es el nombre científico dado a la respuesta temporal de una planta ante un estímulo lumínico; al desaparecer éste, la planta regresa a su estado previo (son muchas las flores que se abren con el amanecer y se cierran con la luz decreciente del atardecer) y, basándose en este concepto, comenzó a diseñar su obra. Su forma toma la estructura de una flor que mira al cielo, extendiendo hacia arriba sus seis pétalos. La escultura se abre todas las mañanas, a las 8 horas, y se cierra al atardecer, en un horario que va cambiando según la estación del año en que nos encontremos. Esta es la primera escultura en movimiento controlada por un sistema hidráulico y células fotoeléctricas. Durante la noche, la flor cerrada emite un resplandor rojizo. Hay cuatro noches especiales en los que los pétalos quedan abiertos: durante las festividades del 25 de mayo, el 21 de septiembreNochebuena y Nochevieja.

El 17 de diciembre de 2023 un fuerte temporal provocó el colapso de dos de sus pétalos, que obligó a poner en marcha su restauración. 

Video publicado por el GCBA el 18 may 2024.

La Ciudad, a través del Ministerio de Espacio Público e Higiene Urbana porteño, inició entonces un proceso integral que comenzó con un primer análisis estructural de la obra. Los pétalos dañados fueron desmontados con el apoyo de una grúa pluma de gran porte y trasladados en camiones carretones hasta la planta industrial ubicada en la ciudad de Baradero, provincia de Buenos Aires, donde se ejecutan las tareas de restauración. 

Paso a paso de la reparación de la Floralis

En la planta, las piezas se montaron sobre cunas de hierro para iniciar los trabajos. En primer lugar, se realizó una inspección visual pormenorizada de los daños. Luego, se desmontaron los paneles de recubrimiento de aluminio y se retiraron largueros y costillas de acero dañadas, incluidas estructuras que habían sido agregadas en antiguas reparaciones parciales. Como parte del proceso de restauración también se realizó una limpieza y arenado para eliminar óxido, corrosión y otras impurezas de la superficie metálica.  

Completadas estas primeras tareas, se efectuaron los llamados “ensayos de materiales no destructivos”, un conjunto de técnicas utilizadas en las industrias aeroespacial y automotriz que permiten evaluar el estado de las piezas sin dañarlas.  

Como parte de estos ensayos se realizó una inspección asistida con equipos ópticos para detectar defectos superficiales. Además, se aplicó el método de corrientes parásitas, que a través de la inducción de corrientes eléctricas en el material permite detectar posibles defectos o variaciones en sus propiedades. Por último, se utilizó una técnica de líquidos penetrantes, que consiste en aplicar un líquido coloreado que se introduce en las discontinuidades superficiales y permite observarlas con mayor detalle.

Con los resultados de estas evaluaciones se avanzó en distintos ensayos de cálculo, verificaciones a vientos y modelado de piezas en 3D para proyectar el comportamiento estructural de la intervención. Este trabajo permitió realizar el plantillado de las nuevas piezas y comenzar la fabricación de cada componente según las dimensiones y formas necesarias para integrarse al pétalo.

Una vez fabricadas las piezas nuevas y verificados los componentes originales, se inició el rearmado de los pétalos con sus largueroscostillas y refuerzos, tanto los nuevos como los recuperados. Vale decir que las piezas se unen entre sí mediante bulones especiales, utilizados en aeronaves y componentes aeroespaciales por su alta resistencia a la tracción y la fatiga, y por ofrecer un ensamblaje preciso que minimiza el riesgo de aflojamiento por vibraciones. 

Finalizado este paso, comenzó el reemplazo de chapas de recubrimiento de aluminio. Estas se fijan a las platabandas —la parte de la estructura que conforman los largueros principales— con remaches de acero inoxidable. 

En paralelo, también se está restaurando uno de los cuatro pistilos que tiene la Floralis, que se encontraba dañado. Los pistilos son grandes columnas cónicas, de entre 9 y 12 metros, ligeramente curvados, que se localizan en el tallo de la flor.

Un traslado por agua

Una vez que estén concluidas las intervenciones sobre los dos pétalos y el pistilo en la planta de Baradero, las piezas serán trasladadas para su montaje con el resto de la Floralis en la Plaza de las Naciones Unidas. La novedad, a diferencia de lo que fue el operativo hacia Baradero, será que los pétalos de la Floralis regresarán a su lugar a través del río Paraná.

El operativo incluirá tres etapas a lo largo de tres días

  • Transporte terrestre desde la planta al puerto de Baradero en carretones.
  • Traslado fluvial en barcazas hasta el puerto de la Ciudad.
  • Transporte terrestre desde el puerto hasta el lugar de emplazamiento.

Este esquema responde a las dimensiones y peso de las piezas, que dificultan un extenso traslado por vía terrestre. Ya en la plaza, los pétalos serán montados en su posición original y se estima que para fines de octubre la Floralis volverá a brillar.

Arq. Eduardo Catalano

Eduardo Catalano (1917-2010) fue un arquitecto argentino que vivió gran parte de su vida en Estados Unidos. Se recibió de arquitecto en la Universidad de Buenos Aires, en 1940. Realizó maestrías en las universidades de Pensilvania y Harvard. 

En 1947, vuelve a Argentina. Colabora con Breuer en un curso que dicta en Buenos Aires. Hacia fines de la década del ´40, integró el vanguardista Instituto de Arquitectura y Urbanismo de Tucumán, junto con Eduardo Sacriste, Horacio Caminos, Jorge Vivanco, Hilario Zalba y otros.  Realizó maestrías en las universidades de Pensilvania y Harvard.

Fue profesor en la Architectural Association de Londres, en la Escuela de diseño de la Universidad de Carolina del Norte (hasta 1955) y en el Massachusetts Institute of Technology (MIT) (hasta 1977). Luego deja la docencia y se dedica a la investigación y el proyecto. 

Fue el creador de la escultura cinética ambiental Floralis Genérica en Recoleta, Buenos Aires.

Listado de obras en Argentina

  • Ciudad Universitaria en el Cerro San Javier, Tucumán, junto con Eduardo Sacriste, Jorge Vivanco, Horacio Caminos, José Le Pera, Rafael Onetto, Hilario Zalba, y los ing. María Carmen Agostini, Carlos Laucher y Guido Oberti (entre 1946 y 1952, interrumpida definitivamente en 1955);
  • Proyecto para el Auditorium de la Ciudad de Buenos Aires, con un equipo interdisciplinario (1947);
  • Nuevo Mercado del Plata y oficinas municipales, en Buenos Aires. (asoc. Oscar Crivelli – 1947)
  • Parador Ariston, Mar del Plata, con Horacio Caminos y Marcel Breuer (1948);
  • Proyecto para monobloque Río de la Plata, para la urbanización del Bajo Belgrano (1948);
  • Ciudad Universitaria de la Universidad de Buenos Aires, Pabellones II y III, junto con H. Caminos y E. Sacriste (1965);
  • Embajada de EE.UU. en Bs.As. (1971-1973);
  • Proyecto para el Teatro Argentino de La Plata (1978).

Fuentes: