Inicio Blog Página 34

BAFICI 2025: Aimer Perdre – premio por mejor actuación a Maria Cavalier-Bazan

BAFICI 2025: Aimer Perdre - premio por mejor actuación a Maria Cavalier-Bazan
«Aimer Perdre», la película dirigida por Lenny Guit y Harpo Guit, participó en BAFICI 2025 en la categoría Competencia Oficial Internacional y Maria Cavalier-Bazan recibió el premio de Mejor Actuación. Desempleada y endeudada hasta las cejas, Armande Pigeon, a sus 26 años, pasa apuros en Bruselas. Su afición por el juego la lleva a arriesgarse porque todas las apuestas le parecen buenas. Todas menos una, quizás la más loca, a la que aún le cuesta arriesgarse: la apuesta del amor. #aimerperdre #lennyguit #harpoguit #bafici2025  #mejoractuacion 
 

Armande Pigeon es la reina del engaño. Lucha por sobrevivir porque no puede dejar de apostar a todo, siempre perdiendo. Pero una noche, junto a Ronnie, todo cambia: ganan a lo grande. Sin embargo, cuando la suerte está de tu lado, hay que saber cuándo detenerse.

Comedia delirante, repleta de ideas, viscosa, pringosa, luminosa hasta dejarnos ciegos, elogio de la diversión hecha con virtuosismo, con sofisticadísima anarquía.

Una protagonista que lo puede todo secundada por una pandilla de excéntricos en una aventura que parece no tener fin o que siempre desciende en espiral a la desgracia, donde los que ganan pierden y los que pierden siguen perdiendo.

¿Puede salir todo mal? Así parece, aunque acá en lugar de lágrimas se asuma la mala fortuna golpeándose la frente, tirando maldiciones al cielo. Con ritmo vertiginoso se va configurando una ciudad en los márgenes, vidas fuera de todo programa, fracasos estrepitosos, apuestas al absurdo, y todo esto con infinita gracia. Magdalena Arau.

Aimer perdre – Heads or Fails

  • Premiere latinoamericana / Latin American premiere
  • Competencia Oficial Internacional / International Official Competition
 
 

Directores:

Lenny Guit y Harpo Guit

(París, Francia). Fundaron Clubb Guitos con su hermana Lulma Guit en el 2000. Asistieron a la universidad en Bélgica y dirigieron varios cortometrajes. Su primer largometraje como directores, Mother Schmuckers, se estrenó en el Festival de Sundance en 2021.

Ficha técnica / Technical Specs

  • Año de producción: 2024
  • Duración: 87′
  • Países: Bélgica

Créditos / Credits

  • Guión: Lenny Guit, Harpo Guit
  • Dirección de fotografía: Kinan Massarani
  • Montaje: Guillaume Lion
  • Dirección de arte: Margot Clavel
  • Sonido: Armance Durix, Virgile Jans, Sebastien Lheureux
  • Música: Simon Hanes
  • Intérpretes: Maria Cavalier Bazan, Axel Perin, Michael Zindel, Maxi Delmelle, Catherine Ringer
  • Producción ejecutiva: David Borgeaud, Gaétane Rieusset
  • Compañía productora: Roue Libre Production, Fair Play Production, Clubb Guitos. Página web de la compañía / Company website: bestfriendforever.be

BAFICI 2025

Premio a Mejor Actuación: Maria Cavalier-Bazan, por Aimer perdre (Bélgica)

 
 

Homenaje a Sandro a 80 años de su nacimiento en el Cultural San Martín

Homenaje a Sandro a 80 años de su nacimiento en el Cultural San Martín
La Ciudad celebra a Sandro a 80 años de su nacimiento, que se cumplirían el próximo 19 de agosto. A 55 años de su histórica presentación en vivo el Madison Square Garden de Nueva York, el Ministerio de Cultura de la Ciudad organiza un homenaje especial abierto al público, que incluye la proyección del film “Muchacho” y culmina con un ciclo de cine dedicado a su trayectoria, para el cual las entradas se retiran de forma gratuita el mismo día, 2 horas antes de cada función. Disfrutá de un encuentro único con quienes compartieron su camino artístico y personal, y redescubrí su legado de este gran artista en la pantalla grande. #Sandro #homenaje #TeatroSanMartin #CulturalSanMartin @elculturalsanmartin @impulsocultural @bacultura
 

El martes 22 de abril en el Teatro San Martín, el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, realizará un homenaje especial por el 80° aniversario del nacimiento de Sandro y los 55 años de su histórica presentación en el Madison Square Garden de Nueva York.

Homenaje a Sandro

La actividad comenzará a las 18h en el Hall Alfredo Alcón con un encuentro abierto al público, en el que participarán personas cercanas a la vida y trayectoria de Sandro. A través de anécdotas, recuerdos y reflexiones, se evocará su legado y se pondrá en valor su impacto en la cultura popular de Argentina de toda América y en la historia del cine argentino.

Más tarde, a las 20:30h, se proyectará en el Centro Cultural San Martín (Sala Manuel Antín) la película Muchacho (1970), dirigida por Leo Fleider y protagonizada por Sandro junto a Irán Eory y Olinda Bozán. Esta función especial permitirá revivir uno de los títulos más recordados de su carrera cinematográfica. La entrada es libre y sin costo, y podrá retirarse el mismo día desde las 17:30h en el hall del Teatro San Martín, por orden de llegada.

Además, como parte del homenaje, del 23 al 25 de abril el Cultural San Martín presentará un ciclo especial de películas protagonizadas por Sandro para revivir su talento como actor en la pantalla grande. Durante esos días, el público también podrá recorrer una muestra con materiales originales de su carrera: guiones, vestuario utilizado tanto en sus películas como en su vida personal, bijouterie de Embrujo de amor, fotografías, recortes de prensa y otros objetos que permiten acercarse a su universo artístico.

Miércoles 23 de abril
  • Operación Rosa Rosa (1974) – 17h
    Dir. Leo Fleider
     
  • Embrujo de amor (1971) – 19h 
    Dir. Leo Fleider
Jueves 24 de abril
  • Gitano (1970) – 17h 
    Dir. Emilio Vieyra
     
  • Subí que te llevo (1980) – 19h
    Dir. Rubén W. Cavallot
Viernes 25 de abril
  • Siempre te amaré (1971) – 17h
    Dir. Leo Fleide
     
  • Muchacho (1970) – 19h (segunda función)
    Dir. Leo Fleider

Este homenaje propone revisitar la trayectoria de una figura clave de la cultura popular argentina desde distintas miradas y formatos. Una oportunidad para profundizar en su legado artístico, repasar su impacto en el imaginario colectivo y poner en valor su contribución al desarrollo de la música y el cine nacional.

La actividad es organizada por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, a través de la Buenos Aires Film Commission, en colaboración con el Complejo Teatral de Buenos Aires, el Centro Cultural San Martín y el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, con el apoyo de Sandro Producciones y 3C Films Group.

 

Villa Crespo se ha convertido en el nuevo epicentro turístico y gastronómico de la CABA

Villa Crespo se ha convertido en el nuevo epicentro turístico y gastronómico de la CABA
Con la llegada del Bus Turístico y la consolidación de nuevos polos como Mercat Villa Crespo y Movistar Arena, el mítico Club Atlanta y los clásicos bodegones, se reafirma que el barrio de Villa Crespo se ha convertido en el nuevo epicentro turístico y gastronómico de la Ciudad de Buenos Aires, un barrio que atrae por su fusión de cultura, sabor y tradición genuina. #villacrespo @buenosairesbus @mercatvillacrespo @carolinawar #clubatlanta #movistararena #turismo #cultura #monumentoapugliese

 

Villa Crespo se impone en el mapa porteño. Con el reciente desembarco del Bus Turístico de la Ciudad, la experiencia de descubrir Buenos Aires se expande para incluir a un barrio -con casi 137 años de existencia- que conjuga historia, arte y una oferta gastronómica de primer nivel. La parada 22, ubicada estratégicamente en Thames 700, no solo conecta el barrio con el circuito turístico, sino que invita a los visitantes a sumergirse en su vibrante vida cultural y culinaria.

En el corazón de Villa Crespo se encuentra Mercat Villa Crespo (Thames 747), un espacio multifuncional que va más allá de ser un mercado gastronómico. Inaugurado hace 4 años, hoy cuenta con 20 locales donde se fusiona el eat-ertainment (gastronomía y entretenimiento), vanguardia y cultura asiática. El Mercat se convirtió en el punto de encuentro de quienes buscan experiencias auténticas con el callejón asiático más instagrameable de la ciudad, creado hace 2 años por Sergio Asato, reconocido productor y gestor gastronómico. La convocatoria hizo crecer al barrio y dinamizar la experiencia al vender 15.000 platos de comida al mes para las más de 55.000 personas que visitan sus instalaciones. Además, fue escenario de importantes eventos culturales, como el primer MATSURI -festival de cultura japonés- en 2025, que congregó a más de 16.000 asistentes y contó con la participación de artistas de la cultura asiática.

La integración del barrio al circuito del Bus Turístico reafirma el crecimiento y la diversificación de la oferta turística en Villa Crespo y será una nueva opción para los más de 30.000 turistas que eligen mensualmente esta opción para recorrer la ciudad. La parada, bautizada como “Villa Crespo-Mercat”, facilita el acceso a una zona que convive con sabores internacionales y una vida nocturna vibrante. Al atardecer, la zona se transforma: bares, teatros y espacios de encuentro cultural se iluminan, ofreciendo alternativas que van desde el deleite gastronómico, con tradicionales bodegones, hasta el disfrute de propuestas artísticas. Los murales en tonos amarillo y azul, en homenaje a los 120 años de historia del Club Atlanta, confirman la identidad y el arraigo del barrio, donde pasado y presente se entrelazan para brindar experiencias únicas a locales y visitantes. Además, el Movistar Arena, también contribuyó a poner al barrio en el mapa, atrayendo a miles de amantes de la música a disfrutar de conciertos de artistas nacionales e internacionales. 

Este resurgir turístico no es fortuito. Villa Crespo ha venido experimentando un crecimiento sostenido en los últimos años, según datos del Ente de Turismo de la Ciudad, que señalan un aumento en la afluencia de visitantes atraídos por la autenticidad de sus propuestas culturales y gastronómicas. 

Villa Crespo es reconocido por su fusión de tradición y modernidad. Las calles adoquinadas conviven con una creciente oferta de bares, teatros y galerías de arte, creando un ambiente bohemio y auténtico. Tiendas tradicionales populares, junto a la gran comunidad judía del área, negocios de cuero en la calle Murillo  y el monumento a Osvaldo Pugliese. La presencia de murales y arte urbano refleja el espíritu creativo del barrio, mientras que la cercanía a Palermo y Chacarita lo posiciona estratégicamente para quienes buscan una experiencia porteña genuina.


fuente: 

fuente: Caro Wartelsky - Arigato

26 y 27/04 – Feria Picnic Gourmet en Plaza Francia

26 y 27/04 - Feria Picnic Gourmet en Plaza Francia
Llega la Feria Picnic Gourmet que trae sabores del mundo directo a tu paladar. Los días 26 y 27 de abril, el picnic itinerante que celebra los sabores de tres continentes llega a Plaza Francia con más de 25 puestos. La feria ofrece una experiencia gastronómica accesible y de calidad, en un entorno natural, con entrada libre y gratuita. Habrá clases de cocina y Masterclass, shows de música en vivo, y un montón de actividades para los más chicos, incluyendo clowns y un stand de maquillaje. #feriapicnicgourmet #gastronomia #naturaleza #culturaurbana #plazafrancia #recoleta 

 

Este otoño, Feria Picnic Gourmet vuelve a desplegar su espíritu viajero: el sábado 26 y domingo 27 de abril, de 10 a 18 horas, se realizará una nueva edición en Plaza Francia, en el corazón de Recoleta, Av. del Libertador y Av. Pueyrredón, enfrente del Museo Nacional de Bellas Artes.

Habrá clases de cocina y Masterclass, shows de música en vivo, y un montón de actividades para los más chicos, incluyendo clowns y un stand de maquillaje. Además: actividades para toda la familia disfrutando del mejor atardecer de Buenos Aires.

Este encuentro, que ya se convirtió en un clásico porteño, invita una vez más a armar un picnic ideal con sabores de tres continentes, en uno de los espacios verdes más emblemáticos de la ciudad. Con una propuesta multicultural en constante crecimiento, la feria combina gastronomía, naturaleza y cultura urbana.

Más de 25 puestos cuidadosamente seleccionados ofrecerán platos típicos de América, Europa y Asia. Argentina, Estados Unidos, Haití, Cuba, México, Japón, Francia y Venezuela estarán representados a través de recetas que combinan tradición, creatividad y diversidad cultural.

Entre las propuestas se destacan tacos, arepas, croissants, ribs a la barbacoa, sushi, pastel de guayaba, café de especialidad y mucho más. La experiencia se completa con música en vivo, mantas y mesas disponibles para quienes deseen disfrutar del picnic en el entorno del parque.

La feria ofrece una experiencia gastronómica accesible y de calidad, en un entorno natural, con entrada libre y gratuita. Como en cada edición, se espera una importante convocatoria de público que valora el buen comer, el aire libre y las experiencias compartidas.

Una feria que se mueve por la ciudad

Feria Picnic Gourmet se caracteriza por su formato itinerante, que le permite cambiar de barrio y renovar su propuesta en cada edición. Ya pasó por El Rosedal, ahora se instala en Plaza Francia y próximamente llegará a San Isidro.

Este carácter móvil no solo amplía su alcance geográfico, sino que también transforma cada locación en un nuevo escenario para explorar el picnic desde distintas perspectivas urbanas y culturales. En cada punto de encuentro, la feria resignifica el espacio público como lugar de disfrute colectivo, gastronomía al paso y encuentro social al aire libre.

Nos entusiasma que cada edición tenga su impronta, pero conserve siempre su esencia: comer bien, en buena compañía, en espacios públicos que invitan a bajar un cambio”, explica Cecilia Costa Racedo, productora ejecutiva del evento.


Información general

Pascuas en la CABA: parque temático y actividades en plazas

Pascuas en la CABA: parque temático y actividades en plazas
Pascuas en la Ciudad: un parque temático y actividades en plazas para compartir en familia. En la Plaza Seeber habrá propuestas musicales durante la semana santa con clases, talleres, juegos y una búsqueda del tesoro para chicos y toda la familia. También habrá actividades en los barrios: será el jueves 17 en Plaza de las Victorias (Villa Lugano); el viernes 18 en Plaza Matheu (La Boca); el sábado 19 en la Plaza Irlanda (Caballito) y el domingo en la Plaza Arenales (Villa Devoto). El ingreso es libre y por orden de llegada. Las actividades se suspenden en caso de lluvia.
 

El Parque de Pascuas de la Ciudad se instalará en la Plaza Seeber (Av. Del Libertador y Av. Sarmiento) y contará con propuestas musicales, juegos, una búsqueda del tesoro y muchas más actividades para toda la familia. Con entrada gratis, el Parque de Pascuas estará abierto Semana Santa, de 12 a 18.

Estará abierto al público en Semana Santa, de 12 a 18, y ofrecerá circuitos de movimiento, talleres, clases, juegos inflables, espectáculos en vivo, kermés y un laboratorio de ciencias para los más chicos, entre figuras de conejos y huevos decorados. Además, destacados grupos animarán la jornada. Para los adultos, habrá áreas de descanso, una zona gastronómica y, del 17 al 20 de abril, una feria de emprendedores locales.

El Parque de Pascuas se presenta como una experiencia inmersiva y mágica, donde el Conejo, junto a artistas itinerantes, recrearán el espíritu de encuentro y diversión tan característico de esta celebración. El evento contará con seis espacios temáticos:

  • Área Central: un lugar para fotografiarse y disfrutar de una escenografía única.
  • Club del Conejo: un área de juegos de actividad para niños, con un circuito de desafíos físicos, parque de inflables y juegos grupales para fomentar la cooperación.
  • Laboratorio del Conejo: talleres de experiencias científicas para acercar a los niños al mundo de la ciencia de manera divertida.
  • Casa del Conejo: Un espacio para manualidades artísticas, donde los niños podrán crear orejas de conejo, su propia bitácora y una bolsa para huevos decorados. También contará con una pequeña granja para las primeras infancias.
  • Kermés del Conejo: un lugar para talleres de movimiento y disciplinas circenses, además de numerosos juegos.
  • Teatro del Conejo: dos escenarios con una programación diaria en vivo que incluirá música, coros y una búsqueda del tesoro. Serán parte destacados grupos artísticos como Los Cazurros, Los Urraka, Vuelta Canela y La Pipetuá, entre otros. También estarán los coros Polifónico Nacional Evangélico y del Centro Hebreo IONA, junto a otros representantes corales de la comunidad cristiana y la judía.

Pascuas en los barrios

En Semana Santa diferentes espacios verdes de la Ciudad contarán con actividades para disfrutar en familia y compartir momentos al aire libre.

Será el jueves 17 en Plaza de las Victorias (Villa Lugano); el viernes 18 en Plaza Matheu (La Boca); el sábado 19 en la Irlanda (Caballito); y el domingo en la Arenales (Villa Devoto).

La programación completa está disponible en buenosaires.gob.ar/pascuasenlaciudad o a través de BOTI, el chatbot de WhatsApp de la Ciudad (+54 9 11 5050-0147).

El Recoleta inagura una exposición que recorre 120 años de la historia de la moda

El Recoleta inagura una exposición que recorre 120 años de la historia de la moda
El Centro Cultural Recoleta celebra el 120° aniversario de la Cámara Argentina de la Moda con una exposición que recorre la singular historia de la moda en Argentina: “120 vestidos, 120 años de moda argentina” se inagurará el martes 15 de abril a las 18 h. en la sala 13. @elrecoleta @silvina_vicente #120vestidos #120añosdemoda #modaargentina @camaraargentinadelamoda

 

El próximo martes 15 de abril a las 18 h inaugurará la exposición titulada “120 vestidos, 120 años de moda argentina” en la sala 13 del Centro Cultural Recoleta, con entrada libre y sin costo para residentes y argentinos.

La exhibición celebrará el 120° aniversario de la Cámara Argentina de la Moda reuniendo por primera vez 120 vestidos de 120 diseñadores diferentes argentinos. 

El Recoleta inagura una exposición que recorre 120 años de la historia de la moda
DE WAR – MIRTHA LEGRAND
El Recoleta inagura una exposición que recorre 120 años de la historia de la moda
Ibañez
El Recoleta inagura una exposición que recorre 120 años de la historia de la moda
Henriette

Esta síntesis visual de la moda nacional rinde homenaje a quienes construyeron su rica identidad e impacto cultural a través de la historia. Silvina Vicente, curadora de la muestra comenta: “La realización de esta exhibición supuso un laborioso ejercicio de búsqueda, rescate y puesta en valor de las piezas exhibidas visibilizando la importancia de construir una memoria colectiva que reconozca el valor de la creatividad y el trabajo de los talentos argentinos, así como el rol de la indumentaria como reflejo de nuestra cultura visual y de las prácticas sociales de diversas épocas”.

A través de los años de un país signado por desafíos económicos y convulsiones políticas, la moda argentina demostró una notable capacidad de reinvención.

Algunos momentos cruciales abordados en la muestra son:

  • la irrupción del Instituto Di Tella (década del 60) con su efervescencia artística,
  • la guerra de Malvinas (1982) y el advenimiento de la democracia (1983)
  • la primera Bienal de Arte Joven (1989) que constituyó un espacio vital para la visibilización de una sexualidad no normativa, desafiando las convenciones sociales de la época, dejando una huella imborrable en la cultura de la moda
  • la posterior aparición del concepto de «diseño de autor» y la consolidación de la formación académica, con la creación pionera de las carreras de Diseño de Indumentaria y Diseño Textil en la Universidad de Buenos Aires en 1988, marcaron el inicio de una nueva y prolífica era creativa.

“120 vestidos, 120 años de moda argentina”

No solo celebra un legado de 120 años de historia y creatividad, sino que a la vez aspira a inspirar y fortalecer el reconocimiento de lo propio. La moda es también identidad, fuente de trabajo, patrimonio tangible e intangible y constituye una parte esencial de la identidad visual de nuestra nación. 

  • Inauguración: martes 15/4, 18 h.
  • Centro Cultural Recoleta, Junín 1930.
  • Entrada libre y sin costo para residentes y argentinos.
  • Las visitas son de martes a viernes de 12 a 21 h. Sábados, domingos y feriados de 11 a 21 h.
  • Programación completa en: http://www.centroculturalrecoleta.org/

Silvina Vicente (curadora) 

Es curadora y gestora cultural especializada en vestuario teatral.
Ha curado importantes muestras como «Colección Tesoro» en Madrid y «Colección Shakespeare» en Buenos Aires.
Creó el ciclo “Vestuario en escena” y ha desarrollado proyectos en espacios como el ex Palacio de Correos y el Teatro San Martín.
Su trabajo también se ha enfocado en el diseño, creando contenidos para Puro Diseño y curando Tendencias Arenales.
Su trayectoria incluye la creación de una editorial independiente y la producción de contenidos culturales en distintos formatos. 

Texto Curatorial

Esta exposición celebra el 120° aniversario de la Cámara Argentina de la Moda reuniendo por primera vez 120 vestidos de 120 diseñadores.
Esta síntesis visual de la moda argentina rinde homenaje a quienes construyeron su rica identidad e impacto cultural a través de la historia.


La realización de esta exhibición ha sido un laborioso ejercicio de rescate y puesta en valor, impulsado por el compromiso y la generosidad de muchas personas. La búsqueda de estas piezas, más allá de los valiosos vestidos de la Colección Histórica del Traje Argentino, reveló la necesidad de fortalecer la documentación y catalogación de nuestro patrimonio. Este proceso puso de manifiesto la importancia de construir una memoria colectiva que reconozca el valor de la creatividad y el trabajo de los talentos argentinos, así como el rol de la indumentaria como reflejo de nuestra cultura visual y las prácticas sociales de diversas épocas.

Desde sus inicios, donde la adopción de las tendencias europeas se fusionó con la búsqueda de una expresión moderna y singular, hasta la paulatina superación de la concepción de la copia, esta muestra traza un recorrido fascinante por la singular historia de la moda en nuestro país.

A través de los años, signados por desafíos económicos y convulsiones políticas, la moda argentina demostró una notable capacidad de reinvención. Algunos momentos cruciales como la Guerra de Malvinas (1982) y el advenimiento de la democracia (1983) representaron puntos de inflexión significativos en la afirmación de una identidad nacional, donde la moda se erigió como un elocuente testimonio visual de profundas transformaciones culturales. En este devenir histórico, hitos culturales de gran impacto, como la irrupción del Instituto Di Tella (década del ’60), con su efervescencia artística y antropológica, enriquecieron la identidad de la moda argentina, incorporando perspectivas innovadoras. Asimismo, la primera Bienal de Arte Joven (1989) constituyó un espacio vital para la visibilización de una sexualidad no normativa, desafiando las convenciones sociales de la época y dejando una huella imborrable en la cultura de la moda. La posterior aparición del concepto de «diseño de autor» y la consolidación de la formación académica, con la creación pionera de las carreras de Diseño de Indumentaria y Diseño Textil en la Universidad de Buenos Aires en 1988, marcaron el inicio de una nueva y prolífica era creativa.

Esta exposición no solo celebra un legado de 120 años de historia y creatividad, sino que también aspira a inspirar y fortalecer el reconocimiento de lo propio, impulsando el crecimiento de un sector que constituye una poderosa manifestación de nuestra cultura, plasmada en un valioso entramado productivo que genera empleo y enfrenta importantes retos en el futuro. A menudo subestimada en el análisis del ámbito intelectual, que tiende a desestimar las modas del vestir como sinónimo de superficialidad, la aparente trivialidad de la moda influye de manera significativa en las dinámicas sociales.

La moda es identidad, es fuente de trabajo, es patrimonio tangible e intangible, y conforma una parte esencial de la identidad visual de nuestra nación. Este homenaje es una invitación a la acción, a trabajar conjuntamente para construir un futuro donde la creatividad y el talento argentino no solo sean valorados y documentados con rigor, sino también impulsados con visión para las generaciones venideras.

Por Silvina Vicente (curadora)

Agenda Cultural en CABA del 11 al 20/04/25

Agenda Cultural en CABA del 11 al 20/04/25
El Ministerio de Cultura presenta su programación para este fin de semana y la semana del 11 al 20 de abril. Cierre del BAFICI, nuevas muestras y el esperado regreso de Jazzología. Además, el Complejo Teatral San Martín estrena El suelo que sostiene a Hande. #agendacultural #agendadecultura #opera #cine #musica #teatro #danza #poesia #jazz

 

El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta su agenda de actividades destacadas para los próximos diez días. 

La 26a edición del BAFICI continúa hasta el 13 de abril y tendrá su gran fiesta el sábado 12 cuando se anuncien a los ganadores de las categorías: competencia oficial internacional, competencia oficial argentina y competencia vanguardia y género, junto con el Gran Premio de la Ciudad a la mejor película argentina de las tres competencias. 

El martes 15, el histórico ciclo de Jazzología dará inicio su 41ª temporada con El Gonzo junto a Yamile Burich, Carlos “Patán” Vidal y Pablo Hadida. El espectáculo se realizará en el Centro Cultural 25 de Mayo debido a las obras de puesta en valor y actualización tecnológica que comenzaron a llevarse a cabo en el Centro Cultural San Martín.

Otra de las actividades destacadas será CeraXti en el Espacio Cultural Julián Centeya. Sueño Stereo rendirá un homenaje a Gustavo Cerati con un recorrido por los grandes éxitos del artista.

Además, los museos inaugurarán muestras. El viernes 11 de abril, el Museo Perlotti dará inicio a “Luba Lisenberg. Encuentro entre dos dimensiones. La escultura como dimensión de lo pictórico” y el sábado 12, el Museo Moderno presentará dos nuevas exposiciones: “Dalila Puzzovio: Autorretrato” y “Bárbara Bianca LaVogue: Tu presencia en mí”

A continuación, la programación destacada del 11 al 20 de abril:

Viernes 11

BAFICI. Hasta el 13 de abril continúa el festival de cine independiente más importante de la región. La Ciudad se llena de cine con un día más y una nueva sede: el Teatro Presidente Alvear. El Teatro San Martín es el punto de encuentro del festival y el epicentro de esta celebración cinematográfica. A lo largo de trece jornadas se proyectarán películas, se ofrecerán clases magistrales, actividades especiales, un área de trabajo y espacios de intercambio. Más información.

CeraXti. El grupo Sueño Stereo recorrerá una selección de grandes éxitos de la etapa solista del artista, junto a sus compañeros de ruta Charly Alberti y Zeta Bosio. El viernes 11 a las 21 h en el Espacio Cultural Julián Centeya (Av. San Juan 3255). Entrada sin costo. No se suspende por lluvia.

Estreno: El suelo que sostiene a Hande. Una historia de pérdidas y de búsquedas: las de la propia identidad, las de un cuerpo, las de los culpables de un crimen atroz. De jueves a domingos a las 20 h en el Teatro Regio (Av. Córdoba 6056). Más información.

El borde de sí mismo. Ciclo creado por Alejandro Tantanian que propone la creación de obras que graviten entre disciplinas y organicen un tiempo escénico que permita compartir el proceso y la construcción de la obra. El ciclo se extenderá a lo largo de cuatro fines de semana, entre el viernes 11 de abril y el domingo 4 de mayo, en el Museo Moderno (Av. San Juan 350). Las entradas podrán adquirirse a través de Entradas BA y en la boletería del Museo Moderno.

Inauguración de “Luba Lisenberg. Encuentro entre dos dimensiones. La escultura como dimensión de lo pictórico”. Luba Lisenberg es una figura destacada en la escena artística contemporánea nacional e internacional. En la primera etapa de su carrera artística la bidimensión fue su elección, no obstante se destacó por sus esculturas que abordan temas universales y personales. A partir del 2020, optó por retornar al plano buscando en ese espacio nuevas formas de expresión y comunicación. El viernes 11 a las 18 h en el Museo de Esculturas Luis Perlotti (Pujol 644). Entrada sin costo

Hojas de otoño. Este ciclo de jazz se consolida como un espacio de encuentro entre artistas consagrados y nuevas generaciones del género. El viernes 11 a las 19.30 h en el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930) se presentará Hernán Merlo Standards Quartet. Para este show, el contrabajista conformó un cuarteto de formación eléctrica (dos guitarras, contrabajo y batería) junto a Juan Filipelli, Patricio Carpossi y Marco Scaravaglione, con el que va a interpretar standards del repertorio de jazz. Entrada sin costo para argentinos y residentes. El ingreso es por orden de llegada hasta completar la capacidad. No se suspende por lluvia.

Más rápido que la luz. En este tercer encuentro del Mes de Einstein, el físico teórico Miguel Alcubierre presentará una charla sobre los límites de la relatividad, los viajes interestelares y su famoso modelo inspirado en Star Trek. Moverse más rápido que la luz sin violar la teoría de la relatividad general de Einstein. ¿Posible o imposible? El viernes 11 a las 19 h en el Domo del Planetario Galileo Galilei (Av. Sarmiento y Av. Alcorta). Entrada sin costo y sin reserva previa, hasta completar la capacidad de la sala.

Divas literarias del siglo XX. Encuentro coordinado por Gwendolyn Díaz y organizado por el Centro PEN en el que se hablará de Victoria Ocampo, Nora Lange, Alfonsina Storni y María Rosa Oliver junto a María Rosa Lojo, Celina Mazoni, Flavia Pittella y Gabriel Seisdedos. El viernes 11 a las 18 h en la Biblioteca Ricardo Güiraldes (Talcahuano 1261). Entrada sin costo. No se suspende por lluvia.

Homenaje a Astor Piazzolla. El viernes 11 a las 20 h, la Orquesta del Tango se presentará bajo la dirección del maestro Juan Carlos Cuacci. Contará con las participaciones solistas del cantor Lautaro Mazza, en violín Pablo Sangiorgio, en contrabajo Marisa Hurtado y en saxo Emmanuel Famin. En el Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444). La entrada es sin costo con reserva previa hasta completar la capacidad del espacio.

Carmen. El Teatro Colón dió inicio a la temporada 2025 del Ballet Estable bajo la dirección de Julio Bocca con Carmen, basado en la ópera de Georges Bizet. La obra cuenta con la coreografía de Marcia Haydée y la reposición del maestro Pablo Aharonian, con Zoe Zeniodi en la dirección musical, al frente de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. De martes a sábado a las 20 h y los domingos a las 17 h en el Teatro Colón. Más información.

Sábado 12

Nuevas exposiciones en el Museo Moderno. El sábado 12 a las 15 h habrá una doble inauguración con “Dalia Puzzovio: Autorretrato”, una retrospectiva que presentará la trayectoria de más de seis décadas de esta gran artista argentina, y “Bárbara Bianca LaVogue: Tu presencia en mí”, que celebra el espíritu transgresor de la artista Bárbara Bianca LaVogue (1970-2018) con una selección de sus dibujos y poemas que podrán verse en el Café del museo. Ambas forman parte del programa anual “Arte Es Teatro”. En el Museo Moderno (Av. San Juan 350). Entrada sin costo.

Llamen a Moe. Homenaje delirante a Los Tres Chiflados, donde Larry de Clay y Curly Jiménez buscan a Moe entre risas y caos. El sábado 12 y domingo 13 a las 20 h en el Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444). Entrada sin costo con reserva previa en Entradas BA y en la boletería del teatro.

Banda Sinfónica de la Ciudad. La banda alemana Winzerkapelle Köndringen, bajo la dirección de Alfredo Mendieta, se presentará junto a la Banda Sinfónica de la Ciudad con dirección de Nicolás Kapustiansky. El espectáculo unirá música tradicional de Alemania y Argentina junto al Ballet de la Winzerkapelle que acompañará las músicas tradicionales alemanas. El sábado 12 a las 19 h en el Anfiteatro del Parque Centenario (Leopoldo Marechal y Av. Lillo). Entrada libre y sin costo hasta completar la capacidad. Se suspende por lluvia.

Microteatro – Escenas al paso. Ciclo de cinco obras cortas en un solo espacio. El sábado 12 a las 20 h en el Espacio Cultural Carlos Gardel (Olleros 3640). Entrada sin costo.

Orquesta de la Federación de Asociaciones Gallegas. La orquesta se destaca por su gran versatilidad e interpretará un repertorio clásico, barroco, romanticista y popular. El sábado 12 a las 18 h en el Espacio Cultural Chacra de los Remedios (Av. Directorio y Lacarra). Entrada sin costo. Se suspende por lluvia.

Las mujeres de Lorca. Mientras intercala la palabra textual de sus más famosos poemas, convertidos en canciones que continúan naturalmente el relato, Rosario, la protagonista, evoca el tiempo que compartió con Federico poniéndole voz a las mujeres de su teatro, o recordando los momentos claves de la vida del poeta y la manera en que se percibe frente al mundo. Funciones los sábados y domingos a las 17 h en el Cine Teatro El Plata (Av. Juan Bautista Alberdi 5765). Entradas en la web.

Música clásica: MúsicaQuantica Voces de Cámara. Bajo la dirección de Camilo Santostefano, presentará Membra Jesu Nostri de Dietrich Buxtehude (1637-1707), un ciclo de siete cantatas sacras dedicadas a las partes del cuerpo de Cristo en la cruz. El sábado 12 a las 18 h en la Capilla del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930). Entrada sin costo para argentinos y residentes hasta completar capacidad. No se suspende por lluvia.

Di Taranto x Di Taranto. Se realizará una visita guiada y una actividad a cargo del curador de la muestra. No requiere inscripción previa. El sábado 12 a las 18 h en el Museo de Arte Popular José Hernández (Av. del Libertador 2373). Actividad incluida con entrada del museo.

Tilu: creá tu títere. Una actividad donde se podrá crear un títere sustentable con telas, botones y materiales reciclados. Los sábados, de 11 a 12.30 h, en el Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444). Entrada sin costo con inscripción previa en la web.

Domingo 13

Cierre BAFICI. El domingo 13, el BAFICI tendrá su broche de oro con la proyección de Quinografía, un documental de Mariano Donoso y Federico Cardone que explora el lugar donde Quino forjó su creatividad. En el Cine Teatro Alvear (Av. Corrientes 1659). Más información

La Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce celebrará su 25° aniversario. El domingo 13 a las 20 h, darán un concierto en el Espacio Cultural Julián Centeya (Av. San Juan 3255). Entrada sin costo.

Jacques Tourneur, la gloria clásica. Se proyectará Wichita, una película protagonizada por Joel McCrea. Una máquina narrativa extraordinaria que demuestra además lo bien que podía retratar lo épico. Una de las grandes películas sobre el nacimiento de un mito. El domingo 13 a las 18 h en el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930). Entrada sin costo para argentinos y residentes, con reserva previa. 

Somos Medievales. Encuentro temático de la Edad Media. El domingo 13, de 12 a 19 h, en el Espacio Cultural del Sur (Av. Caseros 1750). Se suspende por lluvia. Entrada sin costo.

La milonga del CC25. Todos los domingos tiene lugar este encuentro a puro tango en la Sala Redonda, organizado por Julio Duplaá y musicalizado por Pablo Nieto. De 19 a 22 h en el Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444). Acceso sin costo hasta completar la capacidad de la sala. Las entradas se retiran media hora antes por la boletería.

Antidomingos. El domingo 13 a las 18 h en la terraza del Recoleta (Junín 1930) se presentará Delfina Campos acompañada por Leandro Quinteros, Iván Alejandro Kovacs, Martín Orlando Dadamo y Valentina Jordán. La intérprete ofrecerá un show de corte rockero. Con entrada libre y sin costo para residentes argentinos. El ingreso es por orden de llegada hasta completar la capacidad de la sala. 

Jazz en cuerdas. Un recorrido por diversas épocas del jazz ejecutado solamente por cuerdas con Ricardo Pellican (guitarra), Néstor Gómez (guitarra), Ricardo Lew (guitarra) y Andrés Pellican (bajo). El domingo 13 a las 19 h en el Anfiteatro del Parque Centenario (Leopoldo Marechal y Av. Lillo). Con entrada libre y sin costo hasta completar la capacidad. Se suspende por lluvia.

Lunes 14

Visitas guiadas al Teatro Colón. El Teatro Colón guarda secretos en cada rincón y vivir la experiencia de una visita guiada es conocer una porción de su historia de más de cien años al servicio de la cultura argentina y mundial. Al recorrer la Sala, el Foyer Principal, la Galería de Bustos y el Salón Dorado, los visitantes pueden absorber detalles asombrosos sobre la arquitectura, las escaleras, sus esculturas o vitreaux. De lunes a domingos de 10 a 16.45 h con salidas cada 15 minutos. Las entradas se adquieren en la Boletería del Teatro (Tucumán 1171) o en la web.

Cine en el CC25. Se proyectará Lo que quisimos ser de Alejandro Agresti. El lunes 14 a las 20 h en el Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444). Entradas sin costo con reserva previa.

Martes 15

Jazzología. A raíz de las obras de puesta en valor y actualización tecnológica que comenzaron a llevarse a cabo en el Centro Cultural San Martín, el ciclo de Jazzología se trasladará transitoriamente al Centro Cultural 25 de Mayo. La apertura de la 41ª temporada iniciará con la presentación del quinteto El Gonzo junto a Yamile Burich, Carlos “Patán” Vidal y Pablo Hadida como invitados especiales. La sesión fusionará estilos que abarcan desde el blues hasta el funk, pasando por el rythm and blues, el soul y el swing. El martes 15 a las 20.30 h en el Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444). La entrada es sin costo con inscripción previa a través de Entradas BA.

“Abstracciones de un sueño. Retratos arquitectónicos del Teatro San Martín”. Exposición de fotos que retrata los trayectos y zonas de pasaje, proliferación de escaleras como instrumentos para desestabilizar los espacios y desatar la imaginación. Al prescindir de la figura humana, las imágenes de Jorge Miño dejan al desnudo la propia morfología del espacio arquitectónico. La exhibición está abierta de martes a domingos, de 14 a 20 h, en la FotoGalería del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530). Entrada sin costo.

Joyas del Casco Histórico: Museo Franciscano Fray María Bottaro. En esta oportunidad se podrá conocer el Museo fundado en el año 2007, que se encuentra ubicado en el predio de la iglesia y Convento de San Francisco que fue construido en 1754. El material que conforma el patrimonio del museo pertenece a la orden franciscana y documenta el arte y la cultura franciscana a través de los siglos. El martes 15 a las 14 h en Adolfo Alsina 380. Entrada sin costo, con inscripción previa. No se suspende por lluvia.

Visitas guiadas en el Planetario. Un recorrido por el museo y la plaza astronómica con guías especializadas que explicarán detalles sobre la historia de la institución y conceptos astronómicos. De martes a viernes a las 12 y 14 h y los sábados y domingos a las 11, 14 y 16.30 h en el Museo y Plaza Astronómica del Planetario (Av. Sarmiento y Av. Alcorta). Entrada sin costo por orden de llegada. Las entradas se entregan con media hora de anticipación. No se suspende por lluvia.

“120 vestidos, 120 años de moda argentina”. La exposición celebra el 120° aniversario de la Cámara Argentina de la Moda. Curada por Silvina Vicente, la muestra propone una síntesis visual de la moda nacional rindiendo homenaje a quienes construyeron su rica identidad e impacto cultural a través de la historia. El martes 15 a las 18 h en la sala 13 del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930), con entrada libre y sin costo para residentes y argentinos.

Miércoles 16

Personas, lugares y cosas. Cuando la intoxicación se siente como la única forma de sobrevivir en el mundo moderno, ¿cómo es posible recuperarse? La presión por el éxito, la necesidad de encajar en ciertos estándares sociales y la búsqueda de la propia identidad son temas que resuenan en la sociedad contemporánea. Emma representa a muchas personas que luchan por encontrar su lugar en un contexto que a menudo se percibe como caótico y abrumador. De miércoles a sábados a las 20 h y domingos a las 19 h en el Teatro Sarmiento (Av. Sarmiento 2715). Más información.

Sansón de las islas. Sansón, un luchador de catch muy popular pero enfermo y retirado, está de regreso. Solo que a la fuerza. Es la guerra de Malvinas y el gobierno militar que manda en Argentina necesita elevar la moral del país. Se organiza un programa de televisión masivo y se convoca, entre otras figuras, a Sansón. Por insistencia de su esposa, el decadente personaje acepta enfrentarse a un rival jovencito. La desventajosa diferencia de edad es el menor de los problemas que enfrentará Sansón: le espera un dilema moral de proporciones bíblicas. De miércoles a sábados, 20.30 h y domingos, 19.30 h en el Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530). Más información.

Un brillo de fraude y neón: Lamborghini no retrocede con Analía Couceyro, Agustina Pérez y Federico Reggiani. Ciclo de charlas dedicadas a Osvaldo Lamborghini a 40 años de su muerte. El miércoles 9 a las 19 h en el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930), se hablará de las rarezas del autor como ¡Marc!, una historieta con ilustraciones de Gustavo Trigo y guión de él mismo; sus papeles sueltos, con páginas de revistas pornográficas intervenidas que demostraron que era además un artista visual; y Tadeys, que llegó al Teatro Cervantes, con guión de Albertina Carri y Analía Couceyro. Entrada sin costo para argentinos y residentes hasta completar capacidad. No se suspende por lluvia.

Charla: Mamá Antula, sus pasos por Buenos Aires. Un recorrido por la historia de la primera santa argentina, desde su llegada a Buenos Aires hasta su acción misionera y todo su legado religioso. El jueves 16 a las 18 h en el bar El Colonial (Belgrano 599). Entrada sin costo, hasta completar la capacidad del lugar. No se suspende por lluvia.

Jueves 17

Visitas guiadas al Colón Fábrica. Una experiencia para descubrir las grandes producciones surgidas de los talleres de uno de los pocos teatros fábrica del mundo, en el que se puede crear y realizar todo lo que necesita una programación de excelencia: escenografías, trajes, pelucas, zapatos, efectos especiales. Los jueves, viernes, sábados, domingos y feriados de 12 a 18 h. Las entradas pueden adquirirse en la boletería del Colón Fábrica (Av. Pedro de Mendoza 2163), en efectivo en la boletería del Teatro Colón (Tucumán 1171) o en la web.

Viernes 18

Orquesta Típica Pichuco. El viernes 18 a las 20 h tocará la agrupación junto a Alicia Vignola y Walter “Chino” Laborde. Presentarán su último disco, Cantoras, donde homenajean a las vocalistas Elba Berón y Nelly Vázquez. En el Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444). Entrada sin costo con reserva previa en Entradas BA y en la boletería del teatro.

Viernes de otoño. Ciclo de cine en el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930) con cuatro films que giran alrededor del otoño. El viernes 18 a las 18 h se proyectará Cuando Harry conoció a Sally, dirigida por Rob Reiner. Esta película no solo narra cómo dos amigos en realidad siempre estuvieron enamorados, sino que también explora las relaciones de varios personajes con la ciudad, especialmente con el clima otoñal de Nueva York, fotografiado por Barry Sonnenfeld. Entrada sin costo para argentinos y residentes, con reserva previa. 

Danza de la vida breve. Obra de teatro inspirada en la vida de Federico García Lorca. En los laberintos de un jardín andaluz, cuatro mujeres y un violinista, invitan a perderse en la apasionada vida y obra de Federico García Lorca. El viernes 18 a las 19.30 h en los jardines del Museo de Arte Español Enrique Larreta (Juramento 2291). Actividad arancelada. No requiere inscripción previa. Se suspende por lluvia.

Einstein para perplejos. Charla sobre el libro Einstein para perplejos de Andrés Gomberoff en el que abordarán el contexto histórico e intelectual en el que se originaron las ideas de Einstein y también el legado que dejó tras su muerte. El viernes 18 a las 19 h en el Planetario (Av. Sarmiento y Av. Alcorta). Entrada sin costo y sin reserva previa, hasta completar la capacidad de la sala.

Sábado 19

Leer y escribir con Ana Frank. El Centro Ana Frank argentino trae desde Países Bajos esta muestra itinerante que recorre las bibliotecas holandesas. Una visita guiada que acentúa el lugar que ocupó la lectura en la vida de Ana. Los sábados 19 y 26 y el domingo 27 a las 16.30 y a las 18 h en el Espacio Cultural Chacra de los Remedios, Casona de los Olivera (Av. Directorio y Lacarra). Entrada sin costo. No se suspende por lluvia. 

Walter Ríos Quinteto. El quinteto del bandoneonista Walter Ríos propone un repertorio que rinde homenaje a los grandes de nuestra música nacional con un tributo especial a Aníbal Troilo. Junto a Ríos, se presentarán Cristian Zárate en piano, Humberto Ridolfi en violín, Esteban Falabella en guitarra y Guido Martínez en contrabajo. Al ensamble se suma la voz de Mariel Dupetit. El sábado 19 a las 19 h en el Anfiteatro del Parque Centenario (Leopoldo Marechal y Av. Lillo). Con entrada libre y sin costo hasta completar la capacidad. Se suspende por lluvia.

Músicas patrimoniales en Bares Notables. Durante abril, se extiende un ciclo de conciertos para disfrutar de los géneros musicales que han sido declarados Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO: el tango, el candombe, el flamenco, la guarania, el chamamé y el bolero. Entre los destacados, el sábado 19 a las 20 h, se presentará Vicky Buchino (boleros) en el bar Imperio (Av. Callao 181) y a las 21 h, será el turno de la Orquesta del Plata (tango) en El Gato Negro (Av. Corrientes 1669). Entrada sin costo. No requiere inscripción previa.

Domingo 20

Festival de órgano. El organista Enrique Rimoldi y el trompetista Fernando Ciancio, darán un concierto en el que ejecutarán un repertorio exclusivo para sus instrumentos con obras de Bach, Haendel y Purcell, entre otros. El domingo 20 a las 16 h en la Catedral Metropolitana (San Martín 27, CABA). Entrada libre y sin costo, por orden de llegada hasta agotar la capacidad del espacio.

Convocatorias

Cursos Estudio Urbano 2025..Continúa abierta la inscripción a los cursos de Estudio Urbano para formarse en la industria musical. Son 25 cursos que abordan el mundo profesional de la música desde cuatro áreas temáticas: audio, gestión, creatividad y oficios. Las actividades son virtuales y presenciales, con aranceles accesibles y un sistema de becas disponible. Más información

Proteatro. Hasta el 16 de abril estará abierta la convocatoria al programa que fomenta, propicia y protege el desarrollo de la actividad teatral no oficial de Buenos Aires a través de distintas líneas de subsidio. Más información.

Mi barrio, mi mural. Hasta el 11 de abril, se invita a artistas de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires a ser parte de esta nueva convocatoria. Destinada a artistas emergentes que deseen transformar espacios barriales a través de murales que refuercen la identidad y el sentido de pertenencia de su comuna. Más información

Prodanza. Hasta el 25 de abril estará abierta la convocatoria al programa que fomenta y acompaña la danza en la Ciudad de Buenos Aires. Más información.

12 y 13 de abril – Festival de la Milanesa en el Hipódromo de Palermo

12 y 13 de abril - Festival de la Milanesa en el Hipódromo de Palermo
Este fin de semana llega el “FESTIVAL DE LA MILANESA” al Hipódromo de Palermo. En esta atractiva feria gastronómica se podrán disfrutar más de 100 variedades del plato más tradicional y sabroso de la mesa argentina. También habrá alternativas para veganos y celíacos. La entrada es libre y gratuita. #milanesa #hipodromodepalermo #festival
 
Este 12 y 13 de abril, de 12 a 23hs, con entrada libre y gratuita se realizará la tercera edición del festival gastronómico dedicado a la milanesa, el plato más tradicional de la mesa argentina.
 
Habrá más de 35 foodtrucks que ofrecerán milanesas de toda clase: de bodegón, al estilo clásico o de autor, milanesas de nalga, de peceto, de bola de lomo, de entraña, de bife de chorizo; milanesas ahumadas, a la fugazetta, a caballo, a la Maryland, a la Suiza.
 
Una combinación de sabores con más de 100 opciones para elegir: de carne, de pollo, de seitán, de gírgolas, de pescado, napolitanas, a la parmigiana, con papas fritas, con fettuccines, apanadas con panko, pan rallado casero de masa madre; en pan de campo, en pan brioche.
 
También habrá alternativas para veganos y celíacos. ¡Para todos los gustos!
 
Además, el público que asista el domingo podrá disfrutar de una jornada de carreras viendo a los mejores Pura Sangre desde las tribunas. Una experiencia completa en el Hipódromo de Palermo.

BA CAPITAL GASTRONÓMICA

El Festival de la Milanesa cuenta con el apoyo de BA Capital Gastronómica, un programa de gobierno que busca posicionar a la Ciudad de Buenos Aires como capital gastronómica de América Latina. Su objetivo es potenciar la actividad económica a través del desarrollo gastronómico porteño, desde la generación de empleo y la promoción de políticas alimentarias sostenibles.

DATOS ÚTILES

  • Fecha: sábado 12 y domingo 13 de abril
  • Lugar: Hipódromo de Palermo.
  • Dirección: Avenida del Libertador y Dorrego.
  • Horario: de 12 a 23 horas.
  • Entrada: libre y gratuita.
  • Si llueve se reprograma para el 26 y 27 de abril

24 al 30/04 – Festival de Cine Francés en Cinépolis Recoleta

24 al 30/04 - Festival de Cine Francés en Cinépolis Recoleta
Ya llega el Festival de Cine Francés que tanto estabas esperando. Con la programación 2025 vas a poder ver los mejores títulos franceses del último año en la pantalla grande. Se realizará del 24 al 30 de abril en Cinépolis Recoleta – Vicente López 2050, Recoleta. Son 11 películas: La carga más preciada, El cuadro perdido, Louise Violet, Diamante salvaje, Unidos por la música, Misericordia, Possession, Fuera de temporada, La Pequeña, MadS y Tres amigas. Todos la información en esta nota. @cinefrances.ar #Festivaldecinefrances #CinefrancesAr #CineFrances #CinepolisRecoleta #cinefrancesenargentina

«Quizás la edición 2025 del Festival de cine francés sea la más diversa y rica que hayamos podido proponer. Es un estallido de colores y de sabores, una vorágine emocional. Podrán descubrir nuevas miradas, caras y voces, y recibir las últimas noticias de figuras muy reconocidas.
 
Entre ellas, Alain Guiraudie es de esos escasos cineastas cuyas películas los cinéfilos esperan ansiosamente. Y no nos deja de sorprender. Misericordia es un film noir con brotes de comedia, un cuento misterioso en el que el deseo circula e irrumpe donde menos se lo espera. Una obra sombría y alegre, deliciosamente inmoral: es un honor recibir a su autor en Argentina.
 
Otro director de renombre, Michel Hazanavicius (The Artist), nos recuerda con La Carga más preciada que el amor se abre camino hasta en las tinieblas. Es un cuento, es animación, trata de la Shoah, y es una de las películas más potentes que van a ver este año.
 
Después de Un Triunfo (Festival de cine francés 2023), Emmanuel Courcol entrega con Unidos por la música un drama social al estilo británico que transporta a su espectador de la risa a las lágrimas en una fracción de segundos. Con casi tres millones de asistentes, es uno de los mayores éxitos del cine francés este año. Imperdible.
 
Ambientada al final del siglo XVIII, Louise Violet se enfoca en un período crucial de la historia francesa cuando el Estado republicano implementó, no sin dificultad, la educación pública y gratuita. La película es al mismo tiempo un relato concreto y a altura humana de esta aventura, y el hermoso retrato de una mujer libre y emancipadora.
 
Un diamante resplandece cuando la luz lo atraviesa de cierta forma. La mirada que Agathe Riedinger fija en su protagonista enfatiza toda su belleza, confirmando la máxima de Oscar Wilde -la belleza está en los ojos de quien sabe mirar. Todo, en Diamante salvaje, es asunto de miradas: las que acosan, las que lastiman, las que hay que atraer para ganarse una celebridad de poca monta. Es la pintura, siempre muy justa y que nunca juzga a sus personajes, de una juventud en busca de amor.
 
El amor también es el motor de los siguientes títulos: firmada por el prolífico y versátil Guillaume Nicloux y protagonizada por un Fabrice Luchini sobrio y matizado, La petite echa sus raíces en el drama, pero su movimiento la lleva hacia la luz. 
 
A la vez graciosa y melancólica, Fuera de temporada, la última producción de Stéphane Brizé (La Ley del mercado) registra el resurgimiento de sentimientos enterrados que el paso del tiempo no puede apagar. Con un Guillaume Canet como nunca lo hemos visto y la siempre maravillosa actriz italiana Alba Rohrwacher.
 
Labrando un camino abierto por Rohmer y Truffaut o incluso Musset, Emmanuel Mouret sigue enriqueciendo con Tres amigas su crónica delicada y bohemia de los sentimientos (y del lenguaje amoroso) con una de sus más hermosas películas. Un cine en el que no hay ganadores ni perdedores, ni buenos o malos: solo seres que sienten e intentan vivir.
 
El Cuadro perdido bosqueja con agudeza y un sentido consagrado de la narración el mundo del arte y de su comercio en una comedia dulce y tierna al modo de Capra.
 
Proeza de puesta en escena que nos tiene en vilo del principio al fin de su único plano-secuencia, Mads es un bad-trip alucinado y (muy) terrorífico.
 
Película fantástica fundadora que irrigó muchas otras, potente alegoría de la pareja, violenta sátira política tensa como un arco, Possession, dirigida después de su exilio forzado de la Polonia comunista, es LA película de culto del gran Andrzej Zulawski. También es la película que confirmó al mundo el deslumbrante talento de una inmensa actriz: Isabelle Adjani.

¡Les deseamos la bienvenida a la fiesta del cine francés en Argentina!».

Antoine Sebire
Agregado de cooperación audiovisual regional
Institut Français d’Argentine – Ambassade de France en Argentine
 
 

Compra y reserva de Entradas

Reserva de tickets: www.cinepolis.com.ar
 
Precio entradas:
General: $ 10.000
Movieclub $ 9.000 Pesos
 
Packs (compra en boletería)
10 Entradas (pagan 8) $ 80.000
5 Entradas (pagan 4) $ 40.000
 
más info en:
www.cinefrances.ar
www.instagram.com/cinefrances.ar
 

PROGRAMACIÓN

EL CUADRO PERDIDO / Le Tableau volé
Pascal Bonitzer / 91 min / Comedia / 2024 / ATP

André Masson, un experto en arte moderno, recibe una carta que revela el hallazgo de una pintura de Egon Schiele en Mulhouse. Pronto descubre que la obra ha estado desaparecida desde 1939. Este descubrimiento amenaza con poner en riesgo su carrera.
Reparto:
Alex Lutz, Léa Drucker, Nora Hamzawi
Tráiler:
https://vimeo.com/1029724850/6c22b50ab4?share=copy


LOUISE VIOLET | Louise Violet
Eric Besnard / 108 min / Drama histórico / 2024 / SAM 13

Francia, finales del siglo XIX. Louise Violet, una maestra parisina, es enviada en misión al campo francés. Su tarea es establecer la escuela republicana, gratuita, obligatoria y laica.

Reparto:
Alexandra Lamy, Grégory Gadebois, Jérôme Kircher, Jeremy Lopez,
Patrick Pineau, Annie Mercier, Julie Moulier, Géraldine Martineau,
Grégoire Tachnakian, Pauline Serieys
 
Tráiler:
https://drive.google.com/file/d/1PhJryw4DUeRGrLRueTjSPeMthk2BDb9L/view?usp=sharing


LA CARGA MÁS PRECIADA | La plus précieuse des marchandises
Michel Hazanavicius / 81 min / Animacion / 2024 / ATP

Un pobre leñador y su mujer vivían en un gran bosque. El frío, el hambre, la pobreza y una guerra a su alrededor hacían que sus vidas fueran muy duras. Un día, la mujer del leñador rescata a un bebé. Una niña arrojada desde uno de los muchos trenes que atraviesan constantemente el bosque.
Reparto:
Con la voz de Jean-Louis Trintignant, Grégory Gadebois y Denis Podalydès 
Tráiler:
https://www.youtube.com/watch?v=SlcmpGH6MNk

DIAMANTE SALVAJE | Diamant brut
Agathe Riedinger / 103 min / Drama / 2024 / SAM 13

Liane, de 19 años, temeraria y ardiente, vive con su madre y su hermana pequeña bajo el polvoriento sol de Fréjus. Obsesionada por la belleza y por la necesidad de ser alguien, Liane ve en la telerrealidad la posibilidad para ser amada. El destino por fin parece sonreírle cuando pasa un casting para «Miracle Island».

Reparto:
Malou Khébizi, Idir Azougli, Andréa Bescond
Festival Internacional de Cine de Cannes (Francia, 2024) | Competencia oficial
Tráiler:
https://drive.google.com/file/d/1ef8qjwZtYE-_6rLiRHpUfoO6k-vZzUmz/view?usp=sharing


UNIDOS POR LA MÚSICA | En fanfare
Emmanuel Courcol / 103 / Comedia – Drama / 2024 / ATP

Thibaut es un director de orquesta de renombre internacional que viaja por el mundo. Cuando se entera de que fue adoptado, descubre la existencia de un hermano menor, Jimmy, que trabaja en la cafetería de una escuela y toca el trombón en una pequeña banda de música. Todo parece diferenciarlos, excepto su afición por la música.
Reparto:
Benjamin Lavernhe, Pierre Lottin, Sarah Suco
Festival Internacional de Cine de Cannes (Francia, 2024) | Selección Cannes Première
Festival Internacional de Cine de San Sebastián (SSIFF) (España, 2024) | Selección Perlak

Tráiler:
https://drive.google.com/file/d/1Mpersr7mx1mDyhTl-gYd-5H08rArB82V/view?usp=sharing

MISERICORDIA | Miséricorde
Alain Guiraudie / 103 min / Drama / 2024 / SAM 16

Jérémie regresa a su pueblo natal para asistir al funeral de su antiguo jefe, el panadero del pueblo. Decide quedarse unos días con Martine, su viuda. Una misteriosa desaparición, un vecino amenazador y un cura con extrañas intenciones hacen que la corta estancia de Jérémie en el pueblo dé un giro inesperado.
Reparto:
Félix Kysyl, Catherine Frot, Jacques Develay
 
Festival de Cannes: 2024 | Sélection Officielle: Cannes Premiere
Toronto International Film Festival: 2024 | Sélection Officielle
International Film Festival Rotterdam: 2025 | Sélection Officielle
Telluride Film Festival: 2024 | Sélection Officielle

Tráiler:
https://youtu.be/fY1XJBTKGIY?si=qI5g8A4G3cObPqgl

POSSESSION | Possession
Andrzej Zulawski / 127 min / Drama fantástico / 1981 / SAM 18

Berlín, antes de la caída del muro. Cuando Marc regresa de un viaje encuentra a su esposa Anna cambiada, muy nerviosa y perturbada. Al fin, le confiesa que tiene una aventura con otro hombre y lo abandona. Marc cae en una terrible depresión que lo lleva casi al borde de la locura. Poco después Marc se entera de que su mujer también ha abandonado a su amante, y la verdad sobre la aventura secreta de Anna se revelará monstruosa.
Reparto:
Isabelle Adjani, Sam Neill, Margit Carstensen
 
Festival Internacional de Cine de Cannes (Francia, 1981) | Premio de interpretación femenina: Isabelle Adjani
Cesar de Cine Francés (Francia, 1982) | César a la mejor actriz: Isabelle Adjani

Tráiler:
https://youtu.be/a9Ht7wL_F98?si=ItJZeP4LcpYMxFWD

FUERA DE TEMPORADA | Hors-saison
Stéphane Brizé / 115 min/ Drama / 2024 / SAM 13

Mathieu vive en París, Alice en una pequeña ciudad costera del oeste de Francia. Él tiene unos cincuenta años y es un reconocido actor de cine. Ella tiene más de cuarenta y es profesora de piano. Se enamoraron hace unos quince años. Luego se separaron. Desde entonces, el tiempo pasó, cada uno siguió su camino y las heridas fueron cicatrizando de a poco. Cuando Mathieu decide darse un respiro en un Spa alejado de todo, sus vidas volverán a cruzarse de forma casual. 
Reparto:
Guillaume Canet, Alba Rohrwacher, Sharif Andoura, Hugo Dillon, Emmy Boissard Paumelle.
 
FESTIVAL DE CINE DE VENECIA | Nominada Mejor Película
FESTIVAL DE CINE DE MIAMI | Nominada Mejor Director

Tráiler:
Fuera de temporada – Trailer subs español – YouTube

LA PEQUEÑA / La petite
Guillaume Nicloux / 93 min / Drama / 2023 / SAM 13

Cuando su hijo y la pareja de éste fallecen en un accidente automovilístico, Joseph se enfrenta a la difícil decisión de cómo asumir su papel de abuelo del bebé que esperaban, gestado por una joven y determinada madre sustituta flamenca.
Reparto: 
Fabrice Luchini, Mara Taquin
Tráiler:
https://vimeo.com/1029726882/78e29a6f6d?share=copy

MADS | MadS
David Moreau / 89 min / Terror / 2024/ SAM 16

4 de agosto de 2023. 21:12. Noche de fiesta. Un solo trago.
Romain (19) se detiene en la tienda de su dealer, prueba una nueva pastilla y está listo para la fiesta. Ve a una mujer herida al lado de la carretera. Al subir a su coche, silenciosa y con un aspecto extraño, empieza a comportarse de forma muy inquietante hasta que se apuñala, desangrándose. ¿Será un mal viaje? ¿O será algo más? Una cosa es segura: es solo el comienzo de la noche.
Tráiler:
https://drive.google.com/file/d/1Lhipwmorfv9WoYgSgxxSGAaDLeCja54H/view?usp=sharing

TRES AMIGAS | Trois amies
Emmanuel Mouret / 118 min / Comedia – Drama / 2024 / ATP

Joan ya no está enamorada de Victor y sufre por sentirse deshonesta con él. Alice, su mejor amiga, le asegura que ella misma no siente pasión por su pareja Eric, pero que su relación va viento en popa. Ella ignora que él tiene una aventura con Rebecca, su amiga común… Cuando Joan decide finalmente dejar a Victor y éste desaparece, las vidas y las historias de las tres amigas dan un vuelco.
Reparto:
Camille Cottin, Sara Forestier, India Hair
 
Tráiler:
https://drive.google.com/file/d/1l_71LJ8FThGBbnwAxJJDPRQBUy0Eod4u/view
 


Más info:
www.cinefrances.ar
www.instagram.com/cinefrances.ar
 

Frenar el burnout y reconectar con lo esencial aplicando principios japoneses milenarios como ikigai, kaizen o wabi sabi

Frenar el burnout y reconectar con lo esencial aplicando principios japoneses milenarios como ikigai, kaizen o wabi sabi
Sabiduría japonesa para el mundo laboral, las claves milenarias para frenar el burnout y reconectar con lo esencial que nos enseñan cómo aplicar los principios japoneses ancestrales como ikigai, kaizen o wabi sabi y cómo pueden éstos ayudarnos a reducir el estrés laboral, aumentar la productividad y reconectar con lo que realmente importa. Una mirada distinta al bienestar, con claves prácticas para aplicar desde hoy. #ikigai #wabisabi #kaizen #gambatte #gaman #kintsugi #shikataganai #burnout

 

Lunes por la mañana, café rápido, tráfico imposible, whatsApp que explota, una lista interminable de tareas pendientes, y toda la semana laboral por delante, puede resultar agotador. Lo cierto es que el burnout en el ámbito del trabajo sigue más vigente que nunca.

Según un informe de la consultora Gallup, el 44% de los empleados globales experimentaron síntomas de agotamiento al menos una vez en 2024. Por este motivo, para este año, son muchas las empresas que comenzaron a priorizar programas preventivos, como capacitaciones en inteligencia emocional, espacios de pausa activa y horarios laborales flexibles.

Un estudio de la compañía McKinsey muestra que empresas con líderes enfocados en el bienestar tienen un 70% más de probabilidades de retener talento clave. 

Argentina, pareciera liderar esta tendencia, Fer Niizawa nikkei (descendiente de japoneses) y experto argentino en bienestar laboral, cuenta que un estudio de Bumeran arrojó que el 91% de los trabajadores argentinos experimentó el año pasado síntomas de agotamiento emocional o estrés laboral crónico. En este sentido, el especialista, tras liderar más de 25 años áreas de Recursos Humanos en grandes empresas regionales y vivir en Japón, propone una abordaje diferente frente a esta problemática.

Convertido en un verdadero sensei del bienestar laboral, Fer comparte herramientas de la sabiduría japonesa para mejorar el trabajo y el día a día. En su libro «Ikigai, felicidad y sabiduría japonesa para transformar tu vida” (2024) –que va por la tercera edición–, propone integrar esos aprendizajes milenarios a la vida moderna. “No hay dos vidas: si estás mal en tu trabajo, estás mal en tu día cotidiano”, sentencia. 

Pero no se trata de frases motivacionales, sino de hábitos concretos. A continuación, seis claves japonesas para vivir con más propósito.

1. Ikigai + Gambatte: trabajar con propósito y compromiso

En Japón, la idea del ikigai no es un concepto abstracto, sino una guía práctica para encontrar el sentido en lo cotidiano. Según Niizawa, «el ikigai no es un objetivo final, es descubrir eso que te mueve cada mañana y da coherencia a todo lo demás.» No hace falta cambiar de trabajo o hacer grandes sacrificios; a veces, es tan sencillo como reencontrar pequeñas tareas que se puedan disfrutar incorporándolas conscientemente en el día a día.

A esto se le suma el «Gambatte«, que se traduce como «dar lo mejor de uno mismo» o «hacer el máximo esfuerzo«. Es el equivalente al «¡dale que podés!» argentino. Aplicado tanto en el ámbito laboral como en el personal, implica comprometerse plenamente con cada tarea cotidiana, sin importar su magnitud, entregando lo mejor de uno mismo. Este principio subraya que el bienestar no depende tanto de qué actividades realizamos, sino de cómo las llevamos a cabo.

Un ejemplo ilustrativo de «Gambatte» se encuentra en la película japonesa «Perfect Days» (2023), dirigida por Wim Wenders. El protagonista, Hirayama, es un hombre de mediana edad que trabaja limpiando baños públicos en Tokio. A pesar de la aparente simplicidad y monotonía de su labor, Hirayama la desempeña con meticulosa dedicación y orgullo, encontrando satisfacción en cada detalle de su rutina diaria. Su actitud refleja el espíritu de «Gambatte», demostrando que la plenitud y el sentido en la vida pueden surgir del compromiso y la excelencia en las tareas más simples.

2. Wabi Sabi + Shikata ga nai: aceptar lo imperfecto y soltar lo que no depende de uno

La búsqueda de la perfección absoluta genera frustración. El concepto de Wabi Sabi enseña no solo a aceptar, sino también a apreciar la belleza de lo incompleto, lo transitorio y lo imperfecto. Esta mentalidad es especialmente útil en entornos de alta presión. 

Malena Higashi, especialista argentina en ceremonia del té y referente en estética japonesa, explica: “Es difícil dar una definición cerrada y concreta de qué es el wabi-sabi. Diría que es algo que se percibe, una cuestión estética. Una concepción de la belleza, de la pátina que imprime el paso del tiempo sobre las cosas. Una forma de encontrar la belleza en lo sutil, en lo que no es perfecto ni eterno”. Aplicado al mundo laboral, este principio nos invita a dejar de luchar contra cada error y empezar a ver valor en lo que simplemente es, sin necesidad de que sea perfecto.

Shikata ga nai, en cambio ayuda a aceptar lo que no se pueda cambiar y concentrarse solo en lo que sí. Aplicado al trabajo, este principio libera el estrés inútil que generan situaciones fuera de control, como decisiones gerenciales o crisis externas. Aceptar no es resignarse, es liberarse. 

3. Gaman + Kintsugi: transformar la dificultad en fortaleza

Gaman” representa la resiliencia activa: la capacidad de resistir y superar desafíos con serenidad y dignidad. Por ejemplo, el estudio «Resiliencia y síndrome de Burnout en personal de salud de emergencias de hospitales de zona oeste del Gran Buenos Aires»  realizado en por la Universidad Abierta Americana encontró que médicos y enfermeros del área de emergencias con mayores niveles de resiliencia presentaban menores síntomas de agotamiento emocional y mayor realización personal en su trabajo. 

«Kintsugi«, por su parte, es la antigua práctica japonesa de reparar objetos rotos con oro, realzando sus imperfecciones. Trasladado a la vida diaria y laboral, este concepto invita a aceptar las propias fallas y equivocaciones como parte valiosa de nuestra identidad. Un error laboral o personal no define a la persona, sino que fortalece el crecimiento profesional y humano.

Estos principios no requieren mudarse a Japón ni tomar cursos caros. Se trata de hábitos y perspectivas que pueden adoptarse de forma gradual, desde el escritorio o la casa. “El bienestar no es un privilegio, es una necesidad diaria. Y vivir con propósito no es solo para unos pocos: es una elección disponible para cualquiera”, concluye Niizawa.

En tiempos de hiperconexión, multitareas y burnout crónico, quizás la respuesta esté en volver a lo esencial. A lo simple. A lo que da sentido.