El Jardín Botánico Carlos Thays es el pulmón de Palermo

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28/12/2023

Uno de los lugares más hermosos del barrio de Palermo, en la ciudad de Buenos Aires, es el Jardín Botánico Carlos Thays. Ubicado en Av. Santa Fé 3951, se puede ingresar en forma gratuita sin inscripción previa. Permanecer allí, caminando o sentado, mirando o con los ojos cerrados, oliendo, dejándose envolver por el maravilloso ambiente que te abstrae del resto del mundo, es una de las mejores cosas que te puede pasar. #jardinbotanico #carlosthays #naturaleza #pulmonverde #oasis

El Jardín Botánico Carlos Thays es un hermoso oasis de naturaleza ubicado en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Nombrado así en honor a Carlos Thays, un reconocido paisajista francés que contribuyó significativamente a la planificación y embellecimiento de la ciudad, este jardín botánico es uno de los espacios verdes más queridos y visitados de la capital argentina.

El jardín fue fundado en 1898 y, desde entonces, se ha convertido en un lugar de referencia para los amantes de la flora y fauna.

Con una extensión de aproximadamente 7,5 hectáreas, el Jardín Botánico Carlos Thays cuenta con una amplia variedad de especies vegetales provenientes de diferentes partes del mundo.

El diseño del jardín presenta una combinación de estilos francés e inglés, creando un ambiente encantador y armonioso. El diseño original fue realizado por Carlos Thays, quien se inspiró en los jardines europeos de la época. A lo largo de los años, el jardín ha sido objeto de varias mejoras y expansiones, pero siempre ha mantenido su esencia y belleza original.

El Jardín Botánico Carlos Thays alberga más de 5.500 especies vegetales, incluyendo árboles, arbustos, plantas acuáticas y plantas suculentas. Cada una de estas especies está cuidadosamente distribuida en diferentes secciones del jardín, lo que permite a los visitantes explorar y disfrutar de la diversidad botánica de una manera organizada y didáctica.

Una de las áreas más destacadas del jardín es el «Rosedal«, un hermoso jardín de rosas que cuenta con más de 18.000 rosales de diferentes variedades y colores. Durante la primavera y el verano, este lugar se convierte en un espectáculo de flores y fragancias, atrayendo a numerosos visitantes que buscan disfrutar de un paseo romántico o simplemente relajarse en un entorno tranquilo.

Otra sección impresionante del jardín es el «Invernadero de Palmeras«, que alberga una colección de más de 2.000 especies de palmeras de todo el mundo. Este invernadero tropical recrea las condiciones ideales para el crecimiento y desarrollo de estas plantas exóticas, permitiendo a los visitantes sumergirse en un entorno tropical y admirar la majestuosidad de las palmeras.

Además de sus hermosos jardines, el Jardín Botánico Carlos Thays también cuenta con un estanque, senderos para caminar y áreas de descanso donde los visitantes pueden relajarse y disfrutar de la tranquilidad del entorno natural. También se realizan diferentes eventos y actividades educativas a lo largo del año, como talleres de jardinería, charlas sobre conservación de la biodiversidad y exposiciones temporales.

El jardín es un espacio de recreación, educación y conservación, y desempeña un papel importante en la concientización sobre la importancia de la preservación de la flora y fauna nativa. Muchas de las especies presentes en el Jardín Botánico Carlos Thays son originarias de Argentina y forman parte del rico patrimonio natural del país.

En resumen, el Jardín Botánico Carlos Thays es un tesoro verde en el corazón de Buenos Aires. Con su exuberante vegetación, hermosos jardines y actividades educativas, es un lugar ideal para aquellos que buscan conectarse con la naturaleza y disfrutar de la belleza y diversidad de las plantas. Ya sea que estés interesado en la botánica, en pasar un día tranquilo rodeado de naturaleza o simplemente en disfrutar de un paseo relajante, es definitivamente un destino que no debes perderte.

Más información en

web https://buenosaires.gob.ar/ambiente/jardin-botanico
instagram: https://www.instagram.com/buenosairesjardin/

Horarios

Desde el 22/9 al 21/3:

Martes a viernes, de 8 a 19 hs. (ingreso hasta 18:30 hs.)
Sábados, domingos y feriados, de 9:30 a 19 hs. (ingreso hasta 18:30 hs.)

Desde el 22/3 al 21/9:

Martes a viernes, de 8 a 18 hs. (ingreso hasta 17:30 hs.)
Sábados, domingos y feriados, de 9:30 a 18 hs. (ingreso hasta 17:30 hs.)

Lunes – CERRADO

Los días: 1° de Enero, 1° de Mayo, 21 de Septiembre, día del Municipal y 25 de Diciembre el Jardín permanecerá cerrado.
En los días de inclemencias climáticas (vientos intensos, lluvias, lloviznas persistentes) el jardín permanecerá cerrado por razones de seguridad. Sepa disculpar los inconvenientes que esto pueda producirle.

67° Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano en el Sívori

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Palermo Mío

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27/12/2023

El sábado 16 de diciembre, el Museo Sívori inauguró la 67º exposición el Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano (SMB). Acercate a recorrer el salón que premia a artistas argentinos y residentes de todo el país en diversas disciplinas. #MuseoSívori #SalónManuelBelgrano #SalóndeArteTextil #SMB #SAT #salonesyconcursos @museosba @bacultura

Más de 200 obras premiadas y seleccionadas en las categorías de pintura, escultura, dibujo, grabado y monocopia reunidas en una exposición que da cuenta de la escena artística local.

En el marco de los 40 años de democracia, el Museo Sívori realiza desde hace más de 60 años uno de los eventos más importantes para las Artes Plásticas.

La muestra de su Salón Manuel Belgrano es un reconocimiento a los artistas y una oportunidad para que crezca el patrimonio cultural del museo.

Así, la trayectoria de valiosísimos artistas es reconocida y difundida a través de este evento, que además, tuvo alcance federal a través de la posibilidad de postularse de manera virtual. En la exhibición que preparamos para la edición número 67 presentamos a las/os artistas premiadas/os y seleccionadas/os. Nos alegra volver a desplegarla en su totalidad de forma presencial.

«Creemos que la cercanía con los artistas y el mayor acceso a las obras por parte del público son claves para que las artes plásticas tengan el lugar que se merecen en el universo de la cultura de la Ciudad«.

Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano (SMB)

Es organizado por el Museo Sívori junto con el Ministerio de Cultura de la Ciudad desde 1945. Se trata de un certamen que premia a artistas argentinos y residentes en diversas disciplinas fomentando la trayectoria, la continuidad y la práctica en el arte en las disciplinas de Pintura, Escultura, Dibujo, Grabado y Monocopia. Las obras premiadas forman parte del patrimonio artístico de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

En esta exposición podrán verse las obras premiadas y seleccionadas de esta nueva edición 67° correspondiente al año 2022. Una vez más el Museo renueva el compromiso de multiplicar la visibilidad de estas obras de forma presencial.

Horarios

Lunes, miércoles, jueves y viernes, de 11 a 19h
Sábados, domingos y feriados de 11 a 20h
Martes: cerrado

Entradas

Público General: $500
Extranjeros no residentes: $2.000
Miércoles gratis
Gratis todos los días para menores de 12 años, jubilados, personas con discapacidad más un acompañante y estudiantes con acreditación.

Visitas guiadas

Para instituciones educativas (únicamente con reserva telefónica)
Niveles inicial, primario, medio, terciario y universitario
Lunes, miércoles, jueves y viernes, a las 10 y a las 14 h
Para público en general (sin reserva previa)
Lunes, miércoles, jueves y viernes a las 12 h
Sábados, domingos y feriados a las 17 h

Agenda Cultural en CABA del 25 al 31/12/23

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Palermo Mío

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26/12/2023

El Ministerio de Cultura de la Ciudad presenta su programación para la semana del 25 al 31 de diciembre en los diferentes espacios culturales y de forma online, a través de la plataforma Vivamos Cultura y de las redes sociales del Ministerio. Día por día: Propuestas alrededor de toda la Ciudad para seguir disfrutando la cultura al máximo. De martes a domingos, el Centro Cultural Recoleta invita a disfrutar de distintas visitas guiadas para descubrir las muestras del espacio.

El Ministerio de Cultura de la Ciudad continúa acercando su amplia programación de actividades para disfrutar de forma presencial en los diferentes espacios de la Ciudad, y también online a través de las redes sociales y Vivamos Cultura. En esta plataforma, se puede ver el calendario completo de actividades.

A continuación, las actividades para la semana del 25 al 31 de diciembre:

Lunes 25

Bienal de Performance: organizada por la Fundación Babilonia para las Artes, la Ciencia y la Cultura, con el apoyo de Fundación Santander a través del régimen de Mecenazgo del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y de Fundación Williams, se podrá disfrutar de este gran evento hasta el 16/3/2024. Las actividades serán gratuitas y se pueden conocer en la web.

Faivovich & Goldberg: Otumpa. En esta muestra en el Museo de Arte Moderno se exhibe la nueva entrega de las investigaciones del dúo de artistas Faivovich & Goldberg sobre los meteoritos que cayeron en Campo del Cielo, Chaco Austral, Argentina. El dúo viaja a través del tiempo, por las diversas historias que desplegó el fenómeno, sumergidos en una búsqueda constante, cíclica y obsesiva que arroja luz sobre este tesoro galáctico: la historia cultural, científica y social de una región, desde sus pueblos originarios a la conformación del Estado Nación, desde la fascinación humana por el cosmos hasta la devastación actual del territorio.

Martes 26

Sala de entrenamiento libre: un espacio grande y acondicionado en el Centro Cultural Recoleta, especialmente orientado a ensayos y la realización de rutinas de baile y entrenamiento, prácticas, solo o con amigos. Para musicalizar este espacio los visitantes podrán solicitar los boombox gratuitos a los anfitriones del CCR (siempre sujetos a disponibilidad). La sala no requiere reserva previa y está abierta de martes a domingos en los horarios del centro.

Muestras de arte en el Centro Cultural Recoleta: de martes a domingos. Además, de martes a viernes a las 16 h y los sábados y domingos a las 15 y 16 h con el Paseo del Tilo como punto de encuentro, se realizan recorridos guiados para conocer la historia detrás del espacio.

Al rojo vivo: una exposición de la pionera y multifacética Renata Schussheim, montada en tres salas vinculadas entre sí, abre el cuerpo de su obra para presentarlo desde una mirada contemporánea, invitando a un viaje con ideas convocantes, sentido del humor, sugestión y poesía. Un cosmos construído por el cruce de artes plásticas, escénicas y visuales, la música y el rock. Algunos hitos de su producción vinculada al rock y al arte colaborativo que realizó junto a Charly García, Luis Alberto Spinetta y Federico Moura, con fotos de Jorge Fisbein, Eduardo Martí, Gianni Mestichelli, Martin Gurfein, José Luis Perotta y Gabriel Rocca, estarán exhibidos en distintos formatos y soportes. Hay además vídeos, dibujos, animaciones, gigantografías, collages, esculturas, elementos corpóreos y dispositivos escenográficos, vestuarios y figurines de toda su trayectoria.
Grupo Joven, arte y desacato en los años 50: una muestra colectiva recorre el camino histórico de la agrupación artística desde sus primeras experimentaciones geométricas en papel, construidas lúdica y colectivamente, hasta la posterior producción individual de sus integrantes. El recorrido concluye con un diálogo directo entre la modernidad y la contemporaneidad, ambos periodos representados por el Grupo Joven y una selección de artistas del presente.
Arquitecturas Soberanas: la exposición presenta una serie de 25 fotografías digitales a color de la recientemente galardonada en la Bienal de Florencia con el Premio Internacional de Arte Contemporáneo Lorenzo il Magnifico, Raquel Bigio, sobre espacios interiores y exteriores de arquitecturas emblemáticas locales y de otros países.
Callejón de los Elementos: una intervención colectiva en las paredes del Patio del Aljibe realizada por Hernán Borda (CABE), Luciano Gatti (ICE) y Mauro Gauto (SWAM), artistas urbanos con màs de veinte años de trayectoria en el arte graffitero junto a tres colegas amigos: Ladyb, Mako y Membs.
Imágenes del desborde: compuesta por 50 obras gráficas de 50 artistas latinoamericanos, creadas a partir de fragmentos de obras de 50 escritores latinoamericanos. Cada artista trabajó con un texto para generar una ilustración en formato afiche. Se exhiben 50 afiches ilustrados y 50 afiches tipográficos montados a través del paste-up, una de las técnicas del arte callejero basada en la composición de imágenes y textos sobre una superficie para luego pegarla sobre una estructura.

Miércoles 27

Los tiempos: de miércoles a domingos a las 20 h en el Teatro Sarmiento. Platea: $4.500 y los miércoles $2.600. Los tiempos reúne fragmentos de todas las obras de Federico León que, al juntarse, arman una nueva obra. Asistimos así a una colección de recortes escénicos que son como ventanas a las obras, tráileres del pasado en vivo. ¿Cómo se despliegan los temas y procedimientos de un director cuando son alineados y conjugados de diferentes maneras? Una máquina de memoria teatral, que funciona siempre en tiempo presente, atrae fragmentos y los mezcla. Busca, enlaza, revé, repite, reedita, condensa, reversiona… crea raccontos. Es un sistema enloquecido con la capacidad de ensamblar registros diferentes, generar nuevas uniones y crear correspondencias impensadas. Una coproducción entre el Complejo Teatral de Buenos Aires y ZELAYA.

Escuela de Pintura: todos los miércoles desde las 15 h en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Más información en la web.

Cyrano: a las 20 h en el Teatro San Martín. Platea $5.200, Pullman $3.700, y los miércoles $3.000. Sinopsis: Cyrano es un soldado poeta, valiente, orgulloso y sentimental, aunque con un gran defecto: una nariz tan enorme que roza el ridículo. Está enamorado de una mujer hermosa, su prima Roxane pero, debido a su fealdad, no espera nada de ese amor. Ella a su vez está enamorada de Cristian, un soldado guapo aunque poco locuaz, quien pide ayuda a Cyrano para escribir las cartas de amor por las que Roxana termina perdidamente enamorada de él. Gabriel Goity encabeza el numeroso elenco de esta nueva versión de la clásica pieza de Edmond Rostand que refleja a un amor que desafía las apariencias.

Jueves 28

Largo viaje de un día hacia la noche: con funciones de jueves a sábado a las 20:30 h, y domingo a las 19:30 h en el Teatro San Martín. Se presenta la obra de Eugene O´Neill con traducción de León Mirlas, dirección de Luciano Suardi y elenco conformado por Arturo Puig, Selva Alemán, Lautaro Delgado Tymruk, Diego Gentile y Julia Gárriz. Platea: $5.200. Miércoles (día popular): $3.000.

Espacio de dibujo: una sala del Centro Cultural Recoleta iluminada y pensada y equipada especialmente para venir a dibujar y desplegar la creatividad. El Recoleta pone a disposición hojas y lápices y también se pueden traer más elementos. Abierto de martes a domingos.

Viernes 29

Trama: todos los viernes de 17 a 19 h en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Más información en la web.

Sábado 30

Prohibido No Tocar: juegos sin restricciones en el Centro Cultural Recoleta. Un espacio único en Buenos Aires para que los chicos y las chicas se expresen en libertad y puedan aprender a través del juego. De martes a viernes de 10 a 17 h y sábados, domingos y feriados, de 15 a 20 h. Más información.

Domingo 31

Visitas en familia: recorridos participativos todos los sábados y domingos, a las 15 h en el Museo Moderno. El museo invita a explorar El arte, ese río interminable, el nuevo programa de exposiciones. La idea es invitar al público a interactuar creativamente con las obras que lo integran para luego realizar una propia producción. Orientado a niños y niñas a partir de los 6 años y sus familias. Actividad presencial y gratuita con inscripción previa desde la web.

Folklore en casa: la cuarta temporada del programa del Ministerio de Cultura, la Academia Nacional del Folklore y el Canal de la Ciudad de Buenos Aires. Con la producción general a cargo de Juan Manuel Beati y la conducción de Mariana Bocca, cada domingo a las 21 h se podrá disfrutar de diálogos con los más diversos referentes del folklore argentino para compartir su arte en el marco de una peña o un espacio dedicado a la música de nuestra tierra. Este domingo 31/12 a las 21 h visitarán el programa Darío Krimer y Brisa Stiglliano. El encuentro tendrá lugar en Bergoglio, Bacacay 2414, CABA.

Destacados para disfrutar en Vivamos Cultura:

Aspectos claves para la filmación del videoclip: BA Ciudad presenta este contenido el cual los realizadores seleccionados en la Convocatoria Videoclips 2023 ofrecen un tutorial con consejos fundamentales para el rodaje de videoclips. Disponible en Vivamos Cultura.
Módulos para gestión de proyectos: la plataforma para hacedores culturales trae tres módulos vinculados a educación financiera, negocios digitales y presentaciones en convocatorias. Para disfrutar en la sección Impulso Digital de Vivamos Cultura.
Vivamos Cultura Urbana: una plataforma virtual pública que concentra toda la información del sector urbano. Con shows, noticias, convocatorias, y sobre todo, un espacio de comunidad en la que los protagonistas comparten su perfil profesional y pueden contactarse con colegas; un puntapié excepcional para posibles trabajos colaborativos. El objetivo de la creación de esta nueva sección de la plataforma es mostrar a la música urbana como una oportunidad de crecimiento para las industrias culturales, así como de desarrollo, crecimiento y posicionamiento del talento local en el mundo.

Convocatorias e inscripciones abiertas:

Concurso para integrar el Directorio de Prodanza: Impulso Cultural, la plataforma del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, abre un concurso público abierto de antecedentes y oposición para cubrir tres puestos del directorio. La convocatoria está abierta hasta el miércoles 29/12 a las 17 h. Más información en la web.
Concurso para integrar el Directorio de Proteatro: Impulso Cultural, la plataforma del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, abre un concurso público hasta el 5/2/2024 a las 17 h para cubrir cinco puestos del Directorio. La convocatoria está dirigida a profesionales del sector teatral con trayectoria. Postulación vía correo electrónico a [email protected], con copia a [email protected]. Más información en la web.
Concurso Microcentro Cuenta Cuentos: Microcentro Cuenta, plataforma comunicacional y de generación de contenidos que busca integrar, promover y articular las posibilidades del arte en el microcentro porteño, abrió un concurso de cuentos que tiene el objetivo de conocer nuevas narrativas sobre la ciudad y fomentar la creación literaria. Con un jurado integrado por Mariana Enriquez, Lala

Toutonian, Fabián Casas y bajo la coordinación general de Nacho Iraola, se podrán presentar obras inéditas en la categoría cuentos. La temática tiene que estar vinculada a la escena urbana, con foco en el microcentro de la Ciudad de Buenos Aires. El jurado seleccionará nueve obras destacadas que conformarán una antología a publicarse en formato físico en 2024 y uno de ellos resultará ganador de un premio de $800mil. Se puede participar desde la web hasta el 28/2/2024.

● Estudio Urbano: la inscripción para el segundo ciclo de cursos regulares 2023 estará abierta hasta el día de comienzo de la cursada de cada taller, o hasta agotar los cupos de cada curso. Más información en la web. Además se abre hasta fines de noviembre una nueva edición del programa de asesoramiento legal para la industria musical. Esta iniciativa ofrece asesoramiento jurídico integral a proyectos emergentes e independientes en desarrollo, abarcando cuestiones generales de derecho de autor y derecho del entretenimiento.

Convocatoria para presentar libros en el Centro Cultural 25 de Mayo: destinada a adultos, editoriales que estén por publicar un libro artístico cultural con perspectiva de género. Se seleccionará el material para luego ser presentado en la Sala Verde del espacio. Para participar, escribir a [email protected].

Vivamos Cultura

Celebremos las Fiestas de manera responsable siguiendo estos consejos

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Palermo Mío

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22/12/2023

El gobierno porteño brindó una serie de consejos para celebrar las Fiestas de manera responsable: no utilizar pirotecnia y no consumir alcohol en caso de manejar. No sacar la basura el 24 y el 31 de diciembre. En caso de una emergencia, recuerde que la línea 911 de la Policía de la Ciudad atiende las 24 horas los 365 días del año.

Ante la proximidad de los festejos de Navidad y Año Nuevo, la Ciudad brinda una serie de recomendaciones para que las celebraciones se realicen de forma responsable.

Cero alcohol al volante

Si tomás alcohol, no manejes. El alcohol al volante aumenta el riesgo de accidentes.

Está comprobado que el consumo de bebidas alcohólicas perturba el sentido del equilibrio y el cálculo de las distancias, disminuye el campo visual, además de aumentar la fatiga y el sueño.

El alcohol es una sustancia psicoactiva y un depresor del sistema nervioso central. Los efectos y riesgos dependen de qué, cuándo y con qué frecuencia se toma, las mezclas de bebidas realizadas y las características particulares de la persona que lo consume.

Hay que considerar que el ritmo de eliminación del alcohol es de 7-8 gramos por hora y, contra lo que suele suponerse, tomar café, mojarse, ducharse con agua fría, hacer gimnasia o transpirar no sirven para reducir la cantidad de alcohol en la sangre.

Cómo ayudar a quien bebió en exceso:

No dejarlo/a solo/a.
Evitar que pierda la conciencia y se duerma, obligarlo/a a caminar, hablarle.
Darle tragos breves de agua natural, nunca café o alcohol.
Si se acuesta, ponerlo/a de costado para que, si vomita, no se ahogue.
Si tiene un ataque o espasmo, tratar de que no se lastime, que no se caiga, ni se muerda la lengua.
Si no puede evitarse que se duerma, cuidarlo/a hasta que se despierte.
Controlar que no se enfríe; abrigarlo/a para evitar que sufra una hipotermia.
Si no respira, hacerle respiración boca a boca.

En caso de una emergencia, recuerde que la línea 911 de la Policía de la Ciudad atiende las 24 horas los 365 días del año. Ante una emergencia, informar rápidamente de la situación es la mejor decisión para evitar problemas mayores.

No utilizar pirotecnia

La Ciudad recomienda no utilizar pirotecnia debido a los riesgos de accidentes que siempre conllevan.

Los efectos térmicos y cinéticos de la pirotecnia pueden producir incendios, quemaduras y/o mutilaciones, generando secuelas psicológicas y físicas y, en algunas oportunidades, puede poner en riesgo la vida.

A tener en cuenta:

La pirotecnia autorizada, en caso de usarla, debe tener la leyenda “Autorizado por el ANMaC (ex RENAR)” y la inscripción del número de registro que corresponde y datos del fabricante o importador del artefacto.
Debe manejarse en lugares abiertos, lejos de edificios, y no guardarla en los bolsillos ni arrojarla contra muros, cajas de luz o de gas.
Debe mantenerse en el piso, nunca en las manos ni dentro de botellas o latas.
Cuando un producto no explota, no debe tocarse aunque la mecha parezca apagada. Hay que apagarlo con abundante agua y mantenerse lejos.
No dejar los artículos al sol o próximo a fuentes de calor.
No manejar fuegos artificiales si ha bebido alcohol.
Las chispas pueden prender fuego las ropas y además causar heridas graves en los ojos.
Si un petardo tiene mecha corta, es muy peligrosa, porque no da tiempo a encenderla y alejarse.
Las lesiones en general son relativamente leves, pero también producen traumatismos severos.
No se deben arrojar aerosoles al fuego.
Aislar lo más posible a los animales de compañía a los efectos de, dada su gran sensibilidad auditiva, evitarles un estado de descontrol que provoque que los mismos intenten escapar del lugar.
Aislarlos en un lugar fresco (por ejemplo, un sótano) y en lo posible colocarle tapones en los oídos.
Evitar el uso de tranquilizantes no indicados por un profesional Médico Veterinario, dado que algunos pueden producir un efecto inverso al deseado.

En relación al momento de abrir las bebidas se aconseja:

Cubrir el corcho con un paño o tolla al quitar la traba de seguridad y al destapar la bebida.
Evitar agitar las bebidas espumantes en el momento de destaparlas.
No mirar directamente la botella cuando se destapa, ni apuntarlas a otras personas.
Recordar que sacar corchos inadecuadamente puede producir ceguera.

Direcciones para que los vecinos agenden:

Hospital Oftalmológico Santa Lucía: Av. San Juan 2021, San Cristóbal.
Hospital Oftalmológico Lagleyze: Av. Juan B. Justo 4151, Villa Gral Mitre.
Hospital de Quemados Dr. Arturo Umberto Illia: Av. Pedro Goyena 369, Caballito.

No sacar la basura

Tanto el 24 como el 31 de diciembre no habrá recolección de residuos y la Ciudad le pide a los vecinos que no saquen la basura para evitar que se acumule en los contenedores. Sí habrá recolección los lunes 25 de diciembre y 1 de enero.

Recomendaciones para el buen uso de un contenedor:

Estacionar el auto a un metro del contenedor, dejando esa distancia por delante y por detrás. De esta forma se facilita la operación del camión recolector y se evitan daños.
Respetar el lugar del contenedor. Los contenedores se ubican cumpliendo un conjunto de condiciones como la presencia de entradas de garaje, espacio para el transporte público, espacios reservados para discapacitados, desagües pluviales, luminarias, arbolado, etc. En caso extremo de necesitar mover el contenedor, solicitarlo al 147.
No arrojar residuos áridos como cascotes, metales, maderas, restos de poda, etc. Los contenedores no son aptos para estos residuos y pueden dañan el equipo recolector. Para desechar estos residuos comunicarse al 147 para coordinar el retiro de los materiales.
No trabar las tapas. Luego de depositar los residuos tapar el contenedor, así se evita el mal olor, se protege de la entrada de agua en caso de lluvia, o el ingreso de animales como gatos o aves.
No sacar la basura cuando llueve. Ante la lluvia es posible que se tapen los sumideros y no se escurra el agua en forma correcta.
Poner la basura dentro del contenedor. El camión recolector utiliza un sistema automatizado por lo que recoge solo lo que está dentro del contendor.

El Malba adquirió tres obras de arte indígena

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Palermo Mío

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21/12/2023

El Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba) compró tres obras de arte indígena, para ampliar su colección, de los artistas Jaider Esbell, Venuca Evanán y Antonio Pichillá. #MALBA #JaiderEsbell #VenucaEvanán #AntonioPichillá #arteindigena #coleccionMalba

Tres obras de los artistas indígenas Jaider Esbell, Venuca Evanán y Antonio Pichillá serán incorporadas a la colección del Malba gracias a la gestión del Comité de Adquisiciones del museo, que este año recaudó 300.000 dólares, informó la institución en un comunicado.

Del artista indígena Jaider Esbell -figura central del movimiento de consolidación del arte indígena contemporáneo en Brasil– se compró la pintura de gran tamaño «Sin título» (2021), que cuestiona la comprensión occidental de la relación hombre-naturaleza como una dominación antropocéntrica, a favor de una visión del mundo que prioriza una relación recíproca humanos-no humanos.

La pieza «Mi familia» (2023) de la artista, ilustradora y activista Venuca Evanán (Lima, Perú, 1987) es un exponente de las tablas de Sarhua, una forma emblemática del arte ayacuchano en donde Venuca visibilizó un terreno fértil para contar historias de liberación femenina.

La obra «Abuelo» (2014) del artista Antonio Pichillá (San Pedro La Laguna, Guatemala, 1982) es un textil artesanal cuya técnica fue aprendida de sus abuelas para asegurar la continuidad de la vida y preservación de la tradición maya.

Se trata de tres producciones que se suman al acervo del museo latinoamericano para «continuar con la representación de producciones culturales del continente desde una perspectiva plural e inclusiva«, indicaron. Al mismo tiempo, se han sumado obras de ocho artistas argentinos y un artista paraguayo gracias a donaciones particulares.

«En la actualidad, el abordaje del arte indígena sobre las relaciones entre naturaleza y acción humana adquieren una relevancia inusitada a la hora de reflexionar sobre nuestros modos de habitar el mundo«, declaró María Amalia García, Curadora en Jefe de Malba.

Las obras adquiridas fueron votadas y elegidas por los miembros del Comité de Adquisiciones, a partir de una selección propuesta por el Comité Artístico que integran Gonzalo Aguilar, María Amalia García, Andrea Giunta, Adriano Pedrosa, Julieta González, Octavio Zaya y Manuel Pedroza. Para esta edición el comité curatorial de Malba convocó a la artista contemporánea mapuche Seba Calfuqueo como asesora para la investigación interna del museo.

fuente: Télam

El colectivo de la Línea 8 une Ezeiza – Aeroparque

Por

Palermo Mío

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20/12/2023

El lunes pasado comenzó a funcionar el colectivo de la Línea 8 que une Ezeiza y Aeroparque (EZE – AEP), objeto de la fusión de las líneas 5 (que deja de funcionar) y 8 que incorpora el recorrido de ambas. El viaje tiene una duración aproximada de 85 minutos y tiene un lugar para guardar equipaje. Además del recorrido normal, ofrece uno semirápido por autopista.

Desde el lunes pasado, el colectivo de la línea 8, habiéndose fusionado con la 5 (que dejó de existir), une el recorrido entre Ezeiza y Aeroparque.

La línea 8, pese a que había sido anunciada más de un año atrás, el lunes 18/12 efectuó su primer recorrido uniendo al Aeroparque Internacional «Jorge Newbery» con el Aeropuerto Internacional Ezeiza «Ministro Pistarini», a un costo de $127,10 que se abonan con la Tarjeta SUBE. Están en servicio 145 coches, brindando un servicio normal y también uno semirápido.

La línea tiene presencia en X, donde informan de novedades, cortes de transito, desvio por cortes todo lo referente a linea 8.

Tweets by linea8riogrande

Ramales A a G y Semirápido

RAMAL A: Aeroparque- Ezeiza por Rivadavia
RAMAL B: La Boca – Mercado central por Rivadavia
RAMAL C: La Boca – Liniers por Rivadavia
RAMAL D: Retiro – Av. Eva Perón y Av. General Paz por Piedrabuena (actual línea 5)
RAMAL E: Estación San Pedrito Subte A – Av. Eva Peron y General Paz
RAMAL F: Plaza de mayo – Liniers por Autopista
RAMAL G: AEROPARQUE -EZEIZA por Autopista (reemplaza al actual Semirapido de Plaza de Mayo – Ezeiza de la Linea 8. Ahora llegará a Aeroparque siguiendo como el Ramal A, por el Metrobús del Bajo – Retiro – Costanera Norte).

Servicio Semirapido Va por el Metrobús 9 de Julio hasta el Obelisco, Diagonal Norte y luego retomará a Plaza de Mayo, continuando por el recorrido del ramal común a Aeroparque.

Recorrido Ezeiza – Aeroparque

Sale del Aeropuerto de Ezeiza tomando Hipólito Yrigoyen, ingreso a carriles Metrobús del Bajo por Avenida La Rábida, carriles del Metrobús del Bajo, salida de carriles del Metrobús del Bajo a la altura de Doctor Ricardo Rojas, Avenida Leandro N. Alem, San Martín, Gilardo Gilardi, Avenida Doctor José María Ramos Mejía, Avenida Antártida Argentina, Avenida Ramón Castillo, Avenida Costanera Rafael Obligado hasta el Aeroparque Jorge Newbery.

Recorrido Aeroparque – Ezeiza

Sale del Aeroparque Jorge Newbery por Avenida costanera Rafael Obligado, Avenida Ramón Castillo, Avenida Antártida Argentina, Carlos Perette, ingreso a Estación Terminal de Ómnibus de Retiro por calle interna sin nombre, Avenida Antártida Argentina, Avenida Doctor José María Ramos Mejía, ingreso a carriles del Metrobús del bajo por Avenida del libertador, carriles del Metrobús del Bajo, salida de carriles del Metrobús del Bajo a la altura de la calle Juan Domingo Perón, Avenida Leandro N. Alem, Avenida Rivadavia, Bolívar, Avenida de Mayo, Avenida Rivadavia, continúa por la ruta del actual recorrido A de la línea N° 8 hasta el Aeropuerto Internacional de Ezeiza Ministro Pistarini.

«No va más, el diablo no juega a los dados» el 28/12 en cines de CABA

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Palermo Mío

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19/12/2023

El diablo no juega a los dados, es porque los personajes en #NoVaMás viven una experiencia llena de misterios y sorpresas. Próximamente en cines, estreno el 28/12. Sus actores son Carlos Portaluppi, Carlos Kaspar y Marcos Montes. Dirección: Alex Tossenberger Guion: Alex Tossenberger & Julio Ordano Producción: M. Vanesa Giménez. #NoVaMas #CarlosPortaluppi #CarlosKaspar #MarcosMontes @carportaluppi @carlos.kaspar @marcosmontesw #AlexTossenberger #JulioOrdano #estreno @m.vanesa.gimenez #cine #argentina #cineargentino #cinenacional #carlosportaluppi #carloskaspar #marcosmontes #incaa #cineindependiente #cineargentino #cineargentino #buensucesoproducciones

Sinopsis: «Pancho y Eduardo deciden llevar a cabo, en un acto desesperado, un secuestro a un supuesto empresario. Por su rescate, obtendrían una gran suma de dinero que los salvaría de sus difíciles circunstancias personales.
Para su sorpresa, el hombre secuestrado los llevará a lugares insospechados de sus emociones haciéndoles vivir horas de violencia, especulaciones, miserias, diálogos de vida y amores. Cada uno se adentrará en la magnitud y diversidad del comportamiento humano, mientras atraviesan una situación extrema«.

REPARTO
Carlos Portaluppi
Carlos Kaspar
Marcos Montes

FICHA TÉCNICA
Título: No Va Más, el diablo no juega a los dados
Género: Suspenso | Drama
Duración: 90 min.
Guion: Alex Tossenberger, Julio Ordano
Dirección: Alex Tossenberger
Producción Ejecutiva: M. Vanesa Giménez
Director de Fotografía: Mariano Cúneo
Director de Arte: Rodrigo Lico Lorente
Música: Sergio Vainikoff
Productor: Buen Suceso Producciones SRL.

PALABRAS DEL DIRECTOR

Cuando mi amigo y maestro de teatro Julio Ordano, me acercó un bosquejo de una obra para que lea, inmediatamente tras las primeras líneas le dije: “-Uy, acá tenemos una película en potencia. ¿Por qué no escribimos un guión de esto?”
Y así lo hicimos. Entusiasmados comenzamos a trabajar con la idea de escribir y dirigir juntos… El guion se terminó, lo presentamos en el INCAA y salió seleccionado por unanimidad. Lamentablemente Julio nos dejó, pero el proyecto siguió adelante y hoy la película está terminada. Es un homenaje a él, a su trayectoria y sus enseñanzas como maestro y amigo.
Es una película intrigante e inquietante, con la participación de tres grandes actores (Carlos Kaspar, Carlos Portalupi y Marcos Montes) que están soberbios en su actuación.
“No Va Más, El Diablo No Juega a los Dados” es estética y dinámica en un solo espacio y mantiene la atención del espectador desde el principio hasta el fin. Tiene parte de thriller psicológico, parte de terror, parte de drama y algo de simpatía que sorprende.
Vanesa Gimenez, Productora Ejecutiva, y yo estamos muy contentos con el resultado porque, a diferencia de otros proyectos, que siempre fueron realizados mayormente en la Patagonia, con el desafío de escenarios naturales increíbles y extraños, acá lo increíble es que se pudo realizar un gran trabajo en una sola locación, con una gran actuación y una gran puesta de luz y cámara. Hay veces que el teatro y el cine están mucho más cerca de lo que pensamos.

SOBRE EL DIRECTOR

Alex Tossenberger es Licenciado en Psicología egresado de la Universidad de Buenos Aires, es Guionista, Director y Productor cinematográfico. Fundador de Buen Suceso Producciones, empresa productora con la cual realizó diversos largometrajes y documentales.

Filmografía

Largometrajes de Ficción:
Gigantes de Valdés (2007)
Desbordar (2011)
QTH (2016)
La Guarida del Lobo (2018)
Un Bosque en Silencio (2022)
No Va Más (2023)

Documentales:
Con una obra filmada en el Amazonas, “Un Salto a lo Profundo” (2004), obtuvo este mismo año el primer premio en Argentina del BANFF Mountain Film Festival.
“Antártida, un saludo a la provincia” (2012)

+ INFO
www.buensucesoproducciones.com
https://www.instagram.com/buensucesoprod/
www.facebook.com/buensucesoproducciones

[email protected]
http://www.criszurutuza.com.ar

Agenda Cultural en CABA del 18 al 24/12/23

Por

Palermo Mío

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18/12/2023

El Ministerio de Cultura de la Ciudad presenta su programación para la semana del 18 al 24 de diciembre en los diferentes espacios culturales y de forma online, a través de la plataforma Vivamos Cultura y de las redes sociales del Ministerio. Día por día: Muestras de arte, concursos abiertos, teatro, talleres y más para disfrutar en la Ciudad. #agendaculturalcaba #cultura #cine #teatro #arte #exposiciones #musica #danza #literatura #BAMusica #BACultura #ImpulsoCultural

El Ministerio de Cultura de la Ciudad continúa acercando su amplia programación de actividades para disfrutar de forma presencial en los diferentes espacios de la Ciudad, y también online a través de las redes sociales y Vivamos Cultura. En esta plataforma, se puede ver el calendario completo de actividades.

A continuación, las actividades para la semana del 18 al 24 de diciembre:

Lunes 18

Bienal de Performance: organizada por la Fundación Babilonia para las Artes, la Ciencia y la Cultura, con el apoyo de Fundación Santander a través del régimen de Mecenazgo del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y de Fundación Williams, se podrá disfrutar de este gran evento hasta el 16/3/2024. Las actividades serán gratuitas y se pueden conocer en la web.

Faivovich & Goldberg: Otumpa. En esta muestra en el Museo de Arte Moderno se exhibe la nueva entrega de las investigaciones del dúo de artistas Faivovich & Goldberg sobre los meteoritos que cayeron en Campo del Cielo, Chaco Austral, Argentina. El dúo viaja a través del tiempo, por las diversas historias que desplegó el fenómeno, sumergidos en una búsqueda constante, cíclica y obsesiva que arroja luz sobre este tesoro galáctico: la historia cultural, científica y social de una región, desde sus pueblos originarios a la conformación del Estado Nación, desde la fascinación humana por el cosmos hasta la devastación actual del territorio.

Martes 19

Sala de entrenamiento libre: un espacio grande y acondicionado en el Centro Cultural Recoleta, especialmente orientado a ensayos y la realización de rutinas de baile y entrenamiento, prácticas, solo o con amigos. Para musicalizar este espacio los visitantes podrán solicitar los boombox gratuitos a los anfitriones del CCR (siempre sujetos a disponibilidad). La sala no requiere reserva previa y está abierta de martes a domingos en los horarios del centro.

Muestras de arte en el Centro Cultural Recoleta: de martes a domingos. Además, de martes a viernes a las 16 h y los sábados y domingos a las 15 y 16 h con el Paseo del Tilo como punto de encuentro, se realizan recorridos guiados para conocer la historia detrás del espacio.

Al rojo vivo: una exposición de la pionera y multifacética Renata Schussheim, montada en tres salas vinculadas entre sí, abre el cuerpo de su obra para presentarlo desde una mirada contemporánea, invitando a un viaje con ideas convocantes, sentido del humor, sugestión y poesía. Un cosmos construído por el cruce de artes plásticas, escénicas y visuales, la música y el rock. Algunos hitos de su producción vinculada al rock y al arte colaborativo que realizó junto a Charly García, Luis Alberto Spinetta y Federico Moura, con fotos de Jorge Fisbein, Eduardo Martí, Gianni Mestichelli, Martin Gurfein, José Luis Perotta y Gabriel Rocca, estarán exhibidos en distintos formatos y soportes. Hay además vídeos, dibujos, animaciones, gigantografías, collages, esculturas, elementos corpóreos y dispositivos escenográficos, vestuarios y figurines de toda su trayectoria.
Grupo Joven, arte y desacato en los años 50: una muestra colectiva recorre el camino histórico de la agrupación artística desde sus primeras experimentaciones geométricas en papel, construidas lúdica y colectivamente, hasta la posterior producción individual de sus integrantes. El recorrido concluye con un diálogo directo entre la modernidad y la contemporaneidad, ambos periodos representados por el Grupo Joven y una selección de artistas del presente.
Arquitecturas Soberanas: la exposición presenta una serie de 25 fotografías digitales a color de la recientemente galardonada en la Bienal de Florencia con el Premio Internacional de Arte Contemporáneo Lorenzo il Magnifico, Raquel Bigio, sobre espacios interiores y exteriores de arquitecturas emblemáticas locales y de otros países.
Callejón de los Elementos: una intervención colectiva en las paredes del Patio del Aljibe realizada por Hernán Borda (CABE), Luciano Gatti (ICE) y Mauro Gauto (SWAM), artistas urbanos con màs de veinte años de trayectoria en el arte graffitero junto a tres colegas amigos: Ladyb, Mako y Membs.
Imágenes del desborde: compuesta por 50 obras gráficas de 50 artistas latinoamericanos, creadas a partir de fragmentos de obras de 50 escritores latinoamericanos. Cada artista trabajó con un texto para generar una ilustración en formato afiche. Se exhiben 50 afiches ilustrados y 50 afiches tipográficos montados a través del paste-up, una de las técnicas del arte callejero basada en la composición de imágenes y textos sobre una superficie para luego pegarla sobre una estructura.

Cuatro exhibiciones para disfrutar en la Usina del Arte: visitas de martes a jueves de 12 a 20 h, y viernes a domingos y feriados de 11 a 20 h.

Tender Vortex Tormenta: una instalación diseñada por Martin Huberman & El Estudio Normal para el Hall Central. Es un ejercicio lingüístico-constructivo que devino en un sistema compositivo y experimental de gran escala. El Tender fue puesto a prueba en diferentes contextos y espacios de exhibición alrededor del mundo forjando una trayectoria internacional para el estudio. Desde entonces el sistema fue variando su escala, complejidad y sobre todo su conexión con el imaginario popular hasta llegar a su última versión: Tender Vortex Tormenta. Envuelve al espectador en la fantasía de estar frente a frente con un fenómeno climático de abismales magnitudes, haciendo de la un espacio ideal para el desarrollo de una nueva infraestructura emocional.
Energía: sinfonía para sistemas inútiles del artista Román Vilati. Esta intervención rítmica de líneas estructuradas y repetitivas articula tres sistemas en un mural geométrico. Un primer sistema dinámico de líneas horizontales de luz eléctrica en diferentes colores se emplaza sobre los muros. Respira, dialoga e interrumpe lumínicamente a un segundo sistema estático y vertical, conformado por piezas de cuentas de acrílico facetadas hilvanadas a través de un tejido manual que rescata las manualidades de la década del 70.
Esto es Luz realizada por el colectivo mendocino Manglar. Tomando como referencia el diseño de las chimeneas industriales, la instalación propone una analogía entre la producción eléctrica, fundamental para el desarrollo técnico, y la producción artística, fundamental para el desarrollo cognitivo. Manglar es un grupo creativo, originario de Mendoza, compuesto por artistas, profesionales de distintas áreas y productores de arte.
Contacto Visual: una muestra en la sala Laberinto con obras de Andy Cherniavsky, Irina Werning, Lisa Giménez, Matilde Marin, Nora Lezano, Rocío Fernández Charro, Sol Abadi, Violeta Capasso y Vivian Galban. Esta exposición reúne a nueve fotógrafas contemporáneas que, dentro de sus múltiples campos de desempeño y con diversos recorridos transitados, reactualizan el género del retrato interrogándose acerca de cómo miramos, y de cómo las imágenes nos devuelven la mirada.

Miércoles 20

Los tiempos: de miércoles a domingos a las 20 h en el Teatro Sarmiento. Platea: $4.500 y los miércoles $2.600. Los tiempos reúne fragmentos de todas las obras de Federico León que, al juntarse, arman una nueva obra. Asistimos así a una colección de recortes escénicos que son como ventanas a las obras, tráileres del pasado en vivo. ¿Cómo se despliegan los temas y procedimientos de un director cuando son alineados y conjugados de diferentes maneras? Una máquina de memoria teatral, que funciona siempre en tiempo presente, atrae fragmentos y los mezcla. Busca, enlaza, revé, repite, reedita, condensa, reversiona… crea raccontos. Es un sistema enloquecido con la capacidad de ensamblar registros diferentes, generar nuevas uniones y crear correspondencias impensadas. Una coproducción entre el Complejo Teatral de Buenos Aires y ZELAYA.

Escuela de Pintura: todos los miércoles desde las 15 h en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Más información en la web.

Cyrano: a las 20 h en el Teatro San Martín. Platea $5.200, Pullman $3.700, y los miércoles $3.000. Sinopsis: Cyrano es un soldado poeta, valiente, orgulloso y sentimental, aunque con un gran defecto: una nariz tan enorme que roza el ridículo. Está enamorado de una mujer hermosa, su prima Roxane pero, debido a su fealdad, no espera nada de ese amor. Ella a su vez está enamorada de Cristian, un soldado guapo aunque poco locuaz, quien pide ayuda a Cyrano para escribir las cartas de amor por las que Roxana termina perdidamente enamorada de él. Gabriel Goity encabeza el numeroso elenco de esta nueva versión de la clásica pieza de Edmond Rostand que refleja a un amor que desafía las apariencias.

Jueves 21

Largo viaje de un día hacia la noche: con funciones de jueves a sábado a las 20:30 h, y domingo a las 19:30 h en el Teatro San Martín. Se presenta la obra de Eugene O´Neill con traducción de León Mirlas, dirección de Luciano Suardi y elenco conformado por Arturo Puig, Selva Alemán, Lautaro Delgado Tymruk, Diego Gentile y Julia Gárriz. Platea: $5.200. Miércoles (día popular): $3.000.

Viernes 22

Trama: todos los viernes de 17 a 19 h en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Más información en la web.

Sábado 23

Prohibido No Tocar: juegos sin restricciones en el Centro Cultural Recoleta. Un espacio único en Buenos Aires para que los chicos y las chicas se expresen en libertad y puedan aprender a través del juego. De martes a viernes de 10 a 17 h y sábados, domingos y feriados, de 15 a 20 h. Más información.

Domingo 24

Feria de Mataderos: de 11 a 19 h en Av. Lisandro de la Torre y Av. De Los Corrales -Mataderos-. La Feria de Mataderos es el lugar de encuentro con nuestras raíces culturales. Un sitio para recorrer nuestro país en un sólo lugar, a través de un Patio Gastronómico y un Paseo de Artesanías y Productos Regionales, para degustar nuestros platos típicos y adquirir productos manufacturados de distintas regiones del país. Además, se pueden disfrutar de espectáculos folklóricos de música y baile en vivo, y participar de talleres de sikus, telar, guitarra y tango, entre otros. Con la participación de artistas de música y danza folklórica sobre el escenario.

Visitas en familia: recorridos participativos todos los sábados y domingos, a las 15 h en el Museo Moderno. El museo invita a explorar El arte, ese río interminable, el nuevo programa de exposiciones. La idea es invitar al público a interactuar creativamente con las obras que lo integran para luego realizar una propia producción. Orientado a niños y niñas a partir de los 6 años y sus familias. Actividad presencial y gratuita con inscripción previa desde la web.

Folklore en casa: la cuarta temporada del programa del Ministerio de Cultura, la Academia Nacional del Folklore y el Canal de la Ciudad de Buenos Aires. Con la producción general a cargo de Juan Manuel Beati y la conducción de Mariana Bocca, cada domingo a las 21 h se podrá disfrutar de diálogos con los más diversos referentes del folklore argentino para compartir su arte en el marco de una peña o un espacio dedicado a la música de nuestra tierra. Este domingo a las 21 h visitará el programa Engualichá, un conjunto de música andina y folklore argentino, junto a Bárbara Grabinski, cantora, docente, actriz y gestora cultural. El encuentro tendrá lugar en Pista Urbana, Chacabuco 874, Ciudad de Buenos Aires.

Destacados para disfrutar en Vivamos Cultura:

Aspectos claves para la filmación del videoclip: BA Ciudad presenta este contenido el cual los realizadores seleccionados en la Convocatoria Videoclips 2023 ofrecen un tutorial con consejos fundamentales para el rodaje de videoclips. Disponible en Vivamos Cultura.
Módulos para gestión de proyectos: la plataforma para hacedores culturales trae 3 módulos vinculados a educación financiera, negocios digitales y presentaciones en convocatorias. Para disfrutar en la sección Impulso Digital de Vivamos Cultura.
Vivamos Cultura Urbana: una plataforma virtual pública que concentra toda la información del sector urbano. Con shows, noticias, convocatorias, y sobre todo, un espacio de comunidad en la que los protagonistas comparten su perfil profesional y pueden contactarse con colegas; un puntapié excepcional para posibles trabajos colaborativos. El objetivo de la creación de esta nueva sección de la plataforma es mostrar a la música urbana como una oportunidad de crecimiento para las industrias culturales, así como de desarrollo, crecimiento y posicionamiento del talento local en el mundo.

Convocatorias e inscripciones abiertas:

Concurso para integrar el Directorio de Prodanza: Impulso Cultural, la plataforma del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, abre un concurso público abierto de antecedentes y oposición para cubrir tres puestos del directorio. La convocatoria está abierta hasta el miércoles 29/12 a las 17 h. Más información en la web.
Concurso para integrar el Directorio de Proteatro: Impulso Cultural, la plataforma del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, abre un concurso público hasta el 5/2/2024 a las 17 h para cubrir cinco puestos del Directorio. La convocatoria está dirigida a profesionales del sector teatral con trayectoria. Postulación vía correo electrónico a [email protected], con copia a [email protected]. Más información en la web.
Concurso Microcentro Cuenta Cuentos: Microcentro Cuenta, plataforma comunicacional y de generación de contenidos que busca integrar, promover y articular las posibilidades del arte en el microcentro porteño, abrió un concurso de cuentos que tiene el objetivo de conocer nuevas narrativas sobre la ciudad y fomentar la creación literaria. Con un jurado integrado por Mariana Enriquez, Lala Toutonian, Fabián Casas y bajo la coordinación general de Nacho Iraola, se podrán presentar obras inéditas en la categoría cuentos. La temática tiene que estar vinculada a la escena urbana, con foco en el microcentro de la Ciudad de Buenos Aires. El jurado seleccionará nueve obras destacadas que conformarán una antología a publicarse en formato físico en 2024 y uno de ellos resultará ganador de un premio de $800mil. Se puede participar desde la web hasta el 28/2/2024.
Estudio Urbano: la inscripción para el segundo ciclo de cursos regulares 2023 estará abierta hasta el día de comienzo de la cursada de cada taller, o hasta agotar los cupos de cada curso. Más información en la web. Además se abre hasta fines de noviembre una nueva edición del programa de asesoramiento legal para la industria musical. Esta iniciativa ofrece asesoramiento jurídico integral a proyectos emergentes e independientes en desarrollo, abarcando cuestiones generales de derecho de autor y derecho del entretenimiento.

Convocatoria para presentar libros en el Centro Cultural 25 de Mayo: destinada a adultos, editoriales que estén por publicar un libro artístico cultural con perspectiva de género. Se seleccionará el material para luego ser presentado en la Sala Verde del espacio. Para participar, escribir a [email protected].

Vivamos Cultura

Nueva guía para un menú libre de gluten en bares y restaurantes

Por

Palermo Mío

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15/12/2023

Establecen una nueva guía de recomendaciones para un menú libre de gluten en bares y restaurantes que fue publicada en el Boletín Oficial a través de la disposición 10867/2023. #ANMAT #INAL #ACA #glutenseguro

El Administrador Nacional de Medicamentos, Alimentos y Tecnología Médica (Anmat) estableció en el Boletín Oficial la nueva guía de recomendaciones para un menú libre de gluten seguro, que rige con modificaciones, y estableció un plazo de seis meses para su implementación en bares, restaurantes y locales de comida rápida y de doce meses para las instituciones educativas, lugares destinados a personas en situación de privación de la libertad, hospitales y residencias.

A través de la disposición 10867/2023, publicada en el Boletín Oficial, el Anmat estableció la nueva guía de recomendaciones para un menú libre de gluten seguro, con las modificaciones y revisiones establecidas por el Instituto Nacional de Alimentos (INAL) y la participación de la Asociación Celíaca Argentina (ACA).

Según se informó, «el INAL efectuó las adecuaciones en el texto mencionado a fin de promover el cumplimiento de las condiciones establecidas legalmente para la elaboración de alimentos libres de gluten«.

La guía, que ya está en vigencia según la disposición, está contemplada por la ley 26.588 que declara de interés nacional la atención médica, la investigación clínica y epidemiológica, la capacitación profesional en la detección temprana, diagnóstico y tratamiento de la enfermedad celíaca.

La nueva disposición establece que las empresas de transporte aéreo, terrestre y acuático que ofrezcan servicio de alimentos a bordo, los restaurantes y bares, los kioscos y concesionarios de alimentos de las terminales y los paradores de transporte y los locales de comida rápida, tendrán un plazo de seis meses desde la entrada en vigencia de la presente disposición para la adecuación a lo dispuesto en la nueva guía. Estos establecimientos se encuentran enumerados en el artículo 4 bis de la ley 26.588, la cual fue modificada en el mes de octubre del 2015 por la normativa 27.196.

Para el caso de los lugares destinados a personas en situación de privación de la libertad, establecimientos sanitarios con internación pertenecientes al sector público, privado y de la seguridad social, lugares de residencia y/o convivencia temporal o permanente que ofrezcan alimentos, comedores y kioscos de instituciones de enseñanza y empresas de transporte aéreo, terrestre y acuático que ofrezcan servicio de alimentos a bordo, «el plazo para adecuarse a los requerimientos de la guía será de doce meses, desde la entrada en vigencia de la presente disposición».

Además, la flamante guía aclara que «no pretende incluir todos los requisitos necesarios para el cumplimiento de las Buenas Prácticas de Manufactura en una institución o establecimiento que elabora alimentos, sino que aborda especialmente aquellos puntos relevantes a tener en cuenta para evitar la contaminación con gluten de los alimentos libres de gluten«.

La Banda Sinfónica de la Ciudad despide al 2023 en el Anfi

Por

Palermo Mío

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14/12/2023

Último concierto del año de la Banda Sinfónica de la Ciudad en el Anfi que se llevará a cabo el próximo sábado 16 de diciembre a las 20h, la formación dirigida por los Mtros. Carlos David Jaimes y Luciano Gabriel Falcón, darán un concierto gratuito para cerrar el año de «Sinfónica al Aire libre». El concierto se suspende por lluvia. #elAnfi #bandasinfonicadelaciudad #sinfonicaalairelibre

El próximo sábado 16 de diciembre a las 20 h, la Banda Sinfónica de la Ciudad, dirigida por los Mtros. Carlos David Jaimes y Luciano Gabriel Falcón realizarán un concierto especial gratuito para cerrar el año del ciclo “Sinfónica al Aire libre” en el Anfiteatro del Parque Centenario.

Programa:

Obertura de Nabucco (Giuseppe Verdi)
Coral de Canterbury (Jan Van der Roost)
Música del film Cinema Paradiso (Ennio Morricone)
Selección de temas del film E.T., el extraterrestre (John Williams)
Lo que vendrá (Ástor Piazzolla)
Gricel (M.Mores/José M.Contursi) Arreglo: Martín Darré
Libertango (Ástor Piazzolla)
La Cumparsita (Gerardo Matos Rodríguez)

Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires

Organismo estable de la Dirección General de Música, fue creada por iniciativa de Antonio Malvagni, experimentado director italiano de bandas, para darle a la ciudad una agrupación sinfónica de carácter permanente.
Se presentó oficialmente en el Teatro Colón el 14 de mayo de 1910 para celebrar el centenario de la Revolución de Mayo. Fue dirigida por figuras de trayectoria nacional e internacional como Rafael Del Giudice, Domingo Calabró, Reinaldo Zamboni, Mariano Drago, Gerardo Gandini, Roberto Farías (Brasil), Dennis Johnson (Estados Unidos), Vito Clemente (Italia), José María Castro, Pascual Grisolía, Mario De Rose, Bernardo Teruggi, Gustavo Fontana y José Luis Cladera. A ellos se sumaron Juan José Castro, Luis Gianneo, Pedro Ignacio Calderón y Simón Blech, entre otros. En la actualidad, sus directores son los Maestros Carlos David Jaimes y Luciano Gabriel Falcón. Desde sus inicios, la Banda Sinfónica de la Ciudad realiza una constante tarea de divulgación tanto en espacios abiertos, plazas y parques como en salas de conciertos y escuelas públicas porteñas, donde desarrolla una intensa labor pedagógica mediante su ciclo anual de conciertos didácticos.

Luciano Gabriel Falcón

Comenzó sus estudios en el Programa de Orquestas Infantojuveniles del Gobierno porteño, del que posteriormente fue docente de violoncelo y Teoría y Práctica de la Música. Egresó del Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires Astor Piazzolla, como profesor superior de música. Se formó como violoncelista con Néstor Tedesco y Jorge Pérez Tedesco y en Dirección Orquestal con Carlos Vieu. Fundó Orquesta de Cámara Trapem e integró el Cuarteto de Cuerdas Arión y el Trío Beethoven. Formó parte de las orquestas Académica del Teatro Colón, Estudiantil de Buenos Aires, de la Facultad de Medicina y de la Universidad Católica Argentina. Dirigió como invitado a las orquestas Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, Municipal de Avellaneda y Municipal de Tres de Febrero, entre otras. En la actualidad, es Director Titular de la Orquesta Juvenil Municipal de San Martín.

Carlos David Jaimes

Realizó sus estudios de música en la Universidad Nacional de las Artes. Se formó en dirección orquestal con Mario Benzecry y Carlos Calleja y se perfeccionó en la Fundación Teatro Colón y el Mozarteum Argentino.
Fue director adjunto de la Orquesta Académica del Teatro Colón y dirigió óperas, operetas y títulos del repertorio coreográfico junto al Ballet Nacional y director musical del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. Dirigió como invitado las orquestas Académica del Teatro Colón, Filarmónica de Mendoza, Sinfónica de Santa Fe, Sinfónica de Bahía Blanca, Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, Sinfónica Municipal de Avellaneda, Sinfónica de la Universidad Nacional de Tucumán, Nacional Juvenil de Chile, entre otras; director adjunto de la Orquesta Académica de Buenos Aires desde su creación hasta 2018 y director asistente de la Orquesta Sinfónica Municipal de Florencio Varela.

EL ANFI, 70 años de cultura al aire libre

El 25 de marzo de 1953, se inauguró el Anfiteatro Eva Perón con el objeto de realizar en su escenario las temporadas de verano del Teatro Colón, para darle a estas obras un perfil dirigido a un público masivo, heterogéneo y con la particularidad de que sea a cielo abierto.
Con el advenimiento de la democracia se volvió a dar lugar a numerosas presentaciones artísticas que convocaron amplias multitudes en el espacio público, un fenómeno que se extrañaba desde hacía largo tiempo en la Argentina de esa época.

Hoy, El Anfi cuenta con una programación organizada en ciclos, con entrada gratuita y dirigida para toda la familia: infantiles, diversidad, música clásica, tango, danza, escenario federal, electrónica, trap. Es un escenario multifacético y versátil que abre la posibilidad a que todos los artistas puedan vivir la experiencia de un espectáculo a nivel profesional al aire libre.

El concierto se suspende por lluvia