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La Banda Sinfónica de la Ciudad despide al 2023 en el Anfi

La Banda Sinfónica de la Ciudad despide al 2023 en el Anfi
Último concierto del año de la Banda Sinfónica de la Ciudad en el Anfi que se llevará a cabo el próximo sábado 16 de diciembre a las 20h, la formación dirigida por los Mtros. Carlos David Jaimes y Luciano Gabriel Falcón, darán un concierto gratuito para cerrar el año de «Sinfónica al Aire libre». El concierto se suspende por lluvia. #elAnfi #bandasinfonicadelaciudad #sinfonicaalairelibre
 

El próximo sábado 16 de diciembre a las 20 h, la Banda Sinfónica de la Ciudad, dirigida por los Mtros. Carlos David Jaimes y Luciano Gabriel Falcón realizarán un concierto especial gratuito para cerrar el año del ciclo “Sinfónica al Aire libre” en el Anfiteatro del Parque Centenario

Programa:

  • Obertura de Nabucco (Giuseppe Verdi)
  • Coral de Canterbury (Jan Van der Roost)
  • Música del film Cinema Paradiso (Ennio Morricone)
  • Selección de temas del film E.T., el extraterrestre (John Williams)
  • Lo que vendrá (Ástor Piazzolla) 
  • Gricel (M.Mores/José M.Contursi) Arreglo: Martín Darré
  • Libertango (Ástor Piazzolla)
  • La Cumparsita (Gerardo Matos Rodríguez)

Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires

Organismo estable de la Dirección General de Música, fue creada por iniciativa de Antonio Malvagni, experimentado director italiano de bandas, para darle a la ciudad una agrupación sinfónica de carácter permanente.
Se presentó oficialmente en el Teatro Colón el 14 de mayo de 1910 para celebrar el centenario de la Revolución de Mayo. Fue dirigida por figuras de trayectoria nacional e internacional como Rafael Del Giudice, Domingo Calabró, Reinaldo Zamboni, Mariano Drago, Gerardo Gandini, Roberto Farías (Brasil), Dennis Johnson (Estados Unidos), Vito Clemente (Italia), José María Castro, Pascual Grisolía, Mario De Rose, Bernardo Teruggi, Gustavo Fontana y José Luis Cladera. A ellos se sumaron Juan José Castro, Luis Gianneo, Pedro Ignacio Calderón y Simón Blech, entre otros. En la actualidad, sus directores son los Maestros Carlos David Jaimes y Luciano Gabriel Falcón. Desde sus inicios, la Banda Sinfónica de la Ciudad realiza una constante tarea de divulgación tanto en espacios abiertos, plazas y parques como en salas de conciertos y escuelas públicas porteñas, donde desarrolla una intensa labor pedagógica mediante su ciclo anual de conciertos didácticos. 

Luciano Gabriel Falcón

Comenzó sus estudios en el Programa de Orquestas Infantojuveniles del Gobierno porteño, del que posteriormente fue docente de violoncelo y Teoría y Práctica de la Música. Egresó del Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires Astor Piazzolla, como profesor superior de música. Se formó como violoncelista con Néstor Tedesco y Jorge Pérez Tedesco y en Dirección Orquestal con Carlos Vieu. Fundó Orquesta de Cámara Trapem e integró el Cuarteto de Cuerdas Arión y el Trío Beethoven. Formó parte de las orquestas Académica del Teatro Colón, Estudiantil de Buenos Aires, de la Facultad de Medicina y de la Universidad Católica Argentina. Dirigió como invitado a las orquestas Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, Municipal de Avellaneda y Municipal de Tres de Febrero, entre otras. En la actualidad, es Director Titular de la Orquesta Juvenil Municipal de San Martín.

Carlos David Jaimes

Realizó sus estudios de música en la Universidad Nacional de las Artes. Se formó en dirección orquestal con Mario Benzecry y Carlos Calleja y se perfeccionó en la Fundación Teatro Colón y el Mozarteum Argentino.
Fue director adjunto de la Orquesta Académica del Teatro Colón y dirigió óperas, operetas y títulos del repertorio coreográfico junto al Ballet Nacional y director musical del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. Dirigió como invitado las orquestas Académica del Teatro Colón, Filarmónica de Mendoza, Sinfónica de Santa Fe, Sinfónica de Bahía Blanca, Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, Sinfónica Municipal de Avellaneda, Sinfónica de la Universidad Nacional de Tucumán, Nacional Juvenil de Chile, entre otras; director adjunto de la Orquesta Académica de Buenos Aires desde su creación hasta 2018 y director asistente de la Orquesta Sinfónica Municipal de Florencio Varela.

EL ANFI, 70 años de cultura al aire libre 

El 25 de marzo de 1953, se inauguró el Anfiteatro Eva Perón con el objeto de realizar en su escenario las temporadas de verano del Teatro Colón, para darle a estas obras un perfil dirigido a un público masivo, heterogéneo y con la particularidad de que sea a cielo abierto. 
Con el advenimiento de la democracia se volvió a dar lugar a numerosas presentaciones artísticas que convocaron amplias multitudes en el espacio público, un fenómeno que se extrañaba desde hacía largo tiempo en la Argentina de esa época.

Hoy, El Anfi cuenta con una programación organizada en ciclos, con entrada gratuita y dirigida para toda la familia: infantiles, diversidad, música clásica, tango, danza, escenario federal, electrónica, trap. Es un escenario multifacético y versátil que abre la posibilidad a que todos los artistas puedan vivir la experiencia de un espectáculo a nivel profesional al aire libre. 

El concierto se suspende por lluvia

Cómo prevenir un golpe de calor en un verano candente

Cómo prevenir un golpe de calor en un verano candente

Especialistas del Hospital de Clínicas emitieron recomendaciones para evitar golpes de calor, de cara al inicio de un verano en el que, según estimaciones del Servicio Meteorológico Nacional (SMN), las temperaturas estarán por encima de las habituales en algunas regiones del país. #golpedecalor #hospitaldeclinicas #smn



Una persona que sufre de hipertermia por golpe de calor, es aquella que, por estar expuesta al mismo, presenta un aumento de la temperatura corporal -mayor a 40 grados-«, lo que puede ocasionar “alteraciones neurológicas y deshidratación aguda”, aseguró el jefe del departamento de Medicina Ambulatoria del Hospital de Clínicas de la UBA, Raúl Mejía.

Las olas de calor son cada vez más frecuentes e intensas en Sudamérica, según un artículo publicado en la revista especializada Lancet sobre el impacto del cambio climático en la salud en el que se afirmó que “la mortalidad por calor aumentó un 160% en la región en los últimos 20 años”.

Este fenómeno “ha puesto en riesgo cada vez más la salud y la supervivencia de los niños menores de un año y de los adultos mayores de 65 años”, advirtieron los autores del artículo publicado en marzo de este año.

En tanto, el SMN estimó que “durante el trimestre noviembre-enero se esperan temperaturas más altas que lo normal en el norte y noroeste del país, región del Litoral, Córdoba y Santa Fe. Mientras que en La Pampa y provincia de Buenos Aires se prevé que las temperaturas sean de normales a más cálidas de lo habitual”.

En este contexto, el especialista del Hospital de Clínicas aseguró que “el problema afecta principalmente a los chicos y las personas grandes porque no toman líquido y les cuesta regular la pérdida de líquido corporal

El mecanismo de producción inicial es que la pérdida de líquido es superior a la ingesta de líquido” y esto es consecuencia de que “las personas mayores suelen no tener sensación de sed, y pasa lo mismo con los bebés, que además en ocasiones no tienen acceso a hidratarse”, agregó Mejía.

Asimismo, detalló que las altas temperaturas sostenidas también impactan “más en pacientes con enfermedades cardiovasculares, diabetes u otras predisponentes”.

Las manifestaciones más habituales del golpe de calor son la presencia de:

  • temperatura corporal elevada,
  • cansancio,
  • náuseas,
  • vómitos,
  • modificación de la frecuencia cardíaca,
  • dificultad para respirar,
  • enrojecimiento de la piel,
  • pérdida de la conciencia,
  • síncope e inclusive coma.

Pueden darse complicaciones médicas tales como una falla renal o alteraciones respiratorias, por eso, en caso de presentar síntomas, la persona debe “estar en un lugar fresco, con aire acondicionado o frente a un ventilador, debe mojarse la piel con paños o agua fría y retirar todas las prendas que se pueda”, detalló un comunicado del Hospital de Clínicas.

Además, el documento precisó que “es clave la rehidratación con líquidos fríos, en forma regular” y que “en caso de persistir o empeorar los síntomas, se debe acudir a un centro de salud”.

Para prevenir un golpe de calor es necesario

  • tomar frecuentemente y preferentemente agua;
  • elegir lugares frescos, ventilados
  • y en el caso de circular por la calle, tratar de ir por la vereda de la sombra -hay hasta 3 grados de diferencia entre el sol y la sombra-.

Durante jornadas de alta temperatura es recomendable:

  • evitar salir en las horas de mayor calor -desde las 10 y las 17-,
  • usar gorra o sombrero y anteojos de sol,
  • utilizar protector solar.

En cuanto a la alimentación es recomendable consumir:

  • frutas y vegetales
  • evitar las comidas con mayor contenido graso, que generan más trabajo en el tubo digestivo
  • de comer helado, es ideal que sea de agua y sin azúcar.

También se aconseja refrescarse a menudo en las zonas que se concentra más el calor como el cuello, axilas, ingle y colocar compresas frías si es necesario.

fuente: Télam

El jueves 21 se estrena en los cines porteños la comedia de horror perfecta para las fiestas

"Un siniestro cuento de Navidad" llega a la pantalla de los cines porteños el jueves 14
Llega a los cines el film que hará de estas fiestas una sangrienta Navidad: «Un siniestro cuento de Navidad» con Con David Howard Thornton (Terrifier) y dirigida por Steven LaMorte. La película se presentó oficialmente para el público del festival Buenos Aires Rojo Sangre de este año y fue furor en las redes sociales, dando lugar a infinidad de memes alusivos al personaje. Estreno comercial, jueves 21 de diciembre 2023. #terrorificofilms #unsiniestrocuentodenavidad #davidhowardthornton #stevenlamorte

 

Sinopsis: En ‘Villa Nueva’, un tranquilo pueblo en la montaña, la joven Cindy fue testigo del asesinato de su madre por “El malvado”, una criatura sedienta de sangre de piel verde vestida con un traje rojo de Santa Claus. Veinte años después, Cindy y su padre regresan al pueblo por sugerencia del terapeuta de Cindy. El monstruo regresa con ellos y comienza a aterrorizar a la ciudad amenazando con arruinar sus vacaciones, pero Cindy encuentra un nuevo propósito: atrapar y matar a “El Malvado”. 

Reseña de Carolina Arnedo para Palermo Mío

«La película, cuyo director es Steven LaMorte, es una parodia de terror del cuento clásico de Dr. Seuss (¡Cómo el Grinch robó la Navidad!), la que tiene situaciones semi cómicas, los tan esperados momentos de asesinato y sangre, y algo de romance (poco por suerte).
Ya que es una parodia no autorizada, nunca se usa el lenguaje del libro original, y aunque en el género slasher ya es difícil no volverse predecible, dentro de todo es una película entretenida y diferente para la época navideña.
Por las dudas, no es recomendable ir a verla con niños. 
Dato de color: el actor que hace de el Grinch es David Howard Thornton (Art the Clown de la franquicia Terrifier)«

FICHA TÉCNICA

Título Original: The Mean One
Origen: USA
Año: 2022
Duración: 93 min.
Director: Steven LaMorte
Guion: Flip Kobler, Finn Kobler, Steven LaMorte
Productores: Steven LaMorte, Martine Melloul
Música: Yael Benamour
Fotografía: Christipher Sheffield
Edición: Mathew Roscoe

Elenco: David Howard Thornton (Terrifier), Krystle Martin, Chase Mullins (El protector)

DistribuyeTerrorífico Films

Terrorífico Films

Es la distribuidora especializada en cine de terror, renueva su compromiso con el género, dando lugar a películas que desafíen las convenciones y ofrezcan una experiencia única e impactante para el público.
Se consolida como líder para la comunidad de seguidores y fanáticos; y como creadora de experiencias y acciones para los verdaderos fanáticos del género de terror.

Para enero y febrero de 2024, prevé el estreno de «Alicia en el país de las pesadillas«, que lanzó su trailer oficial en la HorrorXP de este año, y «Jack in the box 3«.
 
Con éstas incorporaciones, Terrorífico Films demuestra su compromiso de ofrecer emociones fuertes y experiencias cinematográficas inolvidables.
 
Para más información, seguí a Terrorífico en sus redes sociales y no te pierdas las emocionantes novedades que tiene reservadas para los amantes del terror en Argentina.

+ INFO
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Agenda Cultural en CABA del 11 al 17/12

Agenda Cultural en CABA del 11 al 17/12
El Ministerio de Cultura de la Ciudad presenta su programación para la semana del 11 al 17 de diciembre en los diferentes espacios culturales y de forma online, a través de la plataforma Vivamos Cultura y de las redes sociales del Ministerio. Día por día: Festivales culturales, muestras de arte y lectura y mucho más esta semana en la Ciudad. Hasta el 16 de marzo, la Ciudad invita a disfrutar de una nueva Bienal de Performance, libre y gratuita, realizada con apoyo de Mecenazgo. #agendaculturalcaba #cultura #cine #teatro #arte #exposiciones #musica #danza #literatura #BAMusica #BACultura #ImpulsoCultural 

 

El Ministerio de Cultura de la Ciudad continúa acercando su amplia programación de actividades para disfrutar de forma presencial en los diferentes espacios de la Ciudad, y también online a través de las redes sociales y Vivamos Cultura. En esta plataforma, se puede ver el calendario completo de actividades.

A continuación, las actividades para la semana del 11 al 17 de diciembre:

Lunes 11

Bienal de Performance: organizada por la Fundación Babilonia para las Artes, la Ciencia y la Cultura, con el apoyo de Fundación Santander a través del régimen de Mecenazgo del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y de Fundación Williams, se podrá disfrutar de este gran evento hasta el 16/3/2024. Las actividades serán gratuitas y se pueden conocer en la web.

Faivovich & Goldberg: Otumpa. En esta muestra en el Museo de Arte Moderno se exhibe la nueva entrega de las investigaciones del dúo de artistas Faivovich & Goldberg sobre los meteoritos que cayeron en Campo del Cielo, Chaco Austral, Argentina. El dúo viaja a través del tiempo, por las diversas historias que desplegó el fenómeno, sumergidos en una búsqueda constante, cíclica y obsesiva que arroja luz sobre este tesoro galáctico: la historia cultural, científica y social de una región, desde sus pueblos originarios a la conformación del Estado Nación, desde la fascinación humana por el cosmos hasta la devastación actual del territorio.

Martes 12

Muestras de arte en el Centro Cultural Recoleta: de martes a domingos. Además, de martes a viernes a las 16 h y los sábados y domingos a las 15 y 16 h con el Paseo del Tilo como punto de encuentro, se realizan recorridos guiados para conocer la historia detrás del espacio.

  • Al rojo vivo: una exposición de la pionera y multifacética Renata Schussheim, montada en tres salas vinculadas entre sí, abre el cuerpo de su obra para presentarlo desde una mirada contemporánea, invitando a un viaje con ideas convocantes, sentido del humor, sugestión y poesía. Un cosmos construído por el cruce de artes plásticas, escénicas y visuales, la música y el rock. Algunos hitos de su producción vinculada al rock y al arte colaborativo que realizó junto a Charly García, Luis Alberto Spinetta y Federico Moura, con fotos de Jorge Fisbein, Eduardo Martí, Gianni Mestichelli, Martin Gurfein, José Luis Perotta y Gabriel Rocca, estarán exhibidos en distintos formatos y soportes. Hay además vídeos, dibujos, animaciones, gigantografías, collages, esculturas, elementos corpóreos y dispositivos escenográficos, vestuarios y figurines de toda su trayectoria.
  • Grupo Joven, arte y desacato en los años 50: una muestra colectiva recorre el camino histórico de la agrupación artística desde sus primeras experimentaciones geométricas en papel, construidas lúdica y colectivamente, hasta la posterior producción individual de sus integrantes. El recorrido concluye con un diálogo directo entre la modernidad y la contemporaneidad, ambos periodos representados por el Grupo Joven y una selección de artistas del presente.
  • Arquitecturas Soberanas: la exposición presenta una serie de 25 fotografías digitales a color de la recientemente galardonada en la Bienal de Florencia con el Premio Internacional de Arte Contemporáneo Lorenzo il Magnifico, Raquel Bigio, sobre espacios interiores y exteriores de arquitecturas emblemáticas locales y de otros países.
  • Callejón de los Elementos: una intervención colectiva en las paredes del Patio del Aljibe realizada por Hernán Borda (CABE), Luciano Gatti (ICE) y Mauro Gauto (SWAM), artistas urbanos con màs de veinte años de trayectoria en el arte graffitero junto a tres colegas amigos: Ladyb, Mako y Membs.
  • Imágenes del desborde: compuesta por 50 obras gráficas de 50 artistas latinoamericanos, creadas a partir de fragmentos de obras de 50 escritores latinoamericanos. Cada artista trabajó con un texto para generar una ilustración en formato afiche. Se exhiben 50 afiches ilustrados y 50 afiches tipográficos montados a través del paste-up, una de las técnicas del arte callejero basada en la composición de imágenes y textos sobre una superficie para luego pegarla sobre una estructura.

Cuatro exhibiciones para disfrutar en la Usina del Arte: visitas de martes a jueves de 12 a 20 h, y viernes a domingos y feriados de 11 a 20 h.

  • Tender Vortex Tormenta: una instalación diseñada por Martin Huberman & El Estudio Normal para el Hall Central. Es un ejercicio lingüístico-constructivo que devino en un sistema compositivo y experimental de gran escala. El Tender fue puesto a prueba en diferentes contextos y espacios de exhibición alrededor del mundo forjando una trayectoria internacional para el estudio. Desde entonces el sistema fue variando su escala, complejidad y sobre todo su conexión con el imaginario popular hasta llegar a su última versión: Tender Vortex Tormenta. Envuelve al espectador en la fantasía de estar frente a frente con un fenómeno climático de abismales magnitudes, haciendo de la un espacio ideal para el desarrollo de una nueva infraestructura emocional.
  • Energía: sinfonía para sistemas inútiles del artista Román Vilati. Esta intervención rítmica de líneas estructuradas y repetitivas articula tres sistemas en un mural geométrico. Un primer sistema dinámico de líneas horizontales de luz eléctrica en diferentes colores se emplaza sobre los muros. Respira, dialoga e interrumpe lumínicamente a un segundo sistema estático y vertical, conformado por piezas de cuentas de acrílico facetadas hilvanadas a través de un tejido manual que rescata las manualidades de la década del 70.
  • Esto es Luz realizada por el colectivo mendocino Manglar. Tomando como referencia el diseño de las chimeneas industriales, la instalación propone una analogía entre la producción eléctrica, fundamental para el desarrollo técnico, y la producción artística, fundamental para el desarrollo cognitivo. Manglar es un grupo creativo, originario de Mendoza, compuesto por artistas, profesionales de distintas áreas y productores de arte.
  • Contacto Visual: una muestra en la sala Laberinto con obras de Andy Cherniavsky, Irina Werning, Lisa Giménez, Matilde Marin, Nora Lezano, Rocío Fernández Charro, Sol Abadi, Violeta Capasso y Vivian Galban. Esta exposición reúne a nueve fotógrafas contemporáneas que, dentro de sus múltiples campos de desempeño y con diversos recorridos transitados, reactualizan el género del retrato interrogándose acerca de cómo miramos, y de cómo las imágenes nos devuelven la mirada.

Prohibido No Tocar: juegos sin restricciones en el Centro Cultural Recoleta. Un espacio único en Buenos Aires para que los chicos y las chicas se expresen en libertad y puedan aprender a través del juego. De martes a viernes de 10 a 17 h y sábados, domingos y feriados, de 15 a 20 h. Más información.

Miércoles 13

Diciembre Inmersivo: proyecciones fulldome a las 18:30 h en el Planetario (Av. Sarmiento yAv. Belisario Roldán). Reserva de entradas a través del siguiente formulario. BA Audiovisualy Pase Cultural, junto con El Planetario, acercan al público a un evento único en este espacioicónico de la Ciudad. Se trata de una propuesta artística inmersiva conformada por un ciclode proyecciones inmersivas en formato fulldome que sumergen al público por completo enmundos visuales y sonoros envolventes. El ciclo es gratuito. Programación completa.

Los tiempos: de miércoles a domingos a las 20 h en el Teatro Sarmiento. Platea: $4.500 y los miércoles $2.600. Los tiempos reúne fragmentos de todas las obras de Federico León que, al juntarse, arman una nueva obra. Asistimos así a una colección de recortes escénicos que son como ventanas a las obras, tráileres del pasado en vivo. ¿Cómo se despliegan los temas y procedimientos de un director cuando son alineados y conjugados de diferentes maneras? Una máquina de memoria teatral, que funciona siempre en tiempo presente, atrae fragmentos y los mezcla. Busca, enlaza, revé, repite, reedita, condensa, reversiona… crea raccontos. Es un sistema enloquecido con la capacidad de ensamblar registros diferentes, generar nuevas uniones y crear correspondencias impensadas. Una coproducción entre el Complejo Teatral de Buenos Aires y ZELAYA.

Escuela de Pintura: todos los miércoles desde las 15 h en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Más información en la web.

República de Waires Artista: Claudio Larrea. Esta muestra se podrá disfrutar hasta el 17/12, de martes a domingos de 14 a 20 h, con entrada gratuita en la Fotogalería del

Teatro San Martín. “República de Waires” alude a la República de Weimar, instaurada en Alemania tras la caída del imperio, entre las dos guerras mundiales. Una época de crisis económica, inestabilidad política y efervescencia artística que terminó tras el ascenso del nazismo. Con un lenguaje visual próximo al cine expresionista alemán de Weimar, el blanco y negro es la gramática escogida para relatar el nacimiento de la “República de Waires”, en seis capítulos que describen esta república imaginaria y sus instituciones, los hogares suntuosos y modestos de sus 10 ciudadanos casi fantasmales, el misterio de la noche, la oscuridad de la crisis, hasta concluir en la soledad final del apátrida. La exposición no retrata a Buenos Aires, la Baires que formalmente conocemos, sino que refleja a Waires, ese otro mundo paralelo, oscuro, misterioso e inefable.

Cyrano: a las 20 h en el Teatro San Martín. Platea $5.200, Pullman $3.700, y los miércoles $3.000. Sinopsis: Cyrano es un soldado poeta, valiente, orgulloso y sentimental, aunque con un gran defecto: una nariz tan enorme que roza el ridículo. Está enamorado de una mujer hermosa, su prima Roxane pero, debido a su fealdad, no espera nada de ese amor. Ella a su vez está enamorada de Cristian, un soldado guapo aunque poco locuaz, quien pide ayuda a Cyrano para escribir las cartas de amor por las que Roxana termina perdidamente enamorada de él. Gabriel Goity encabeza el numeroso elenco de esta nueva versión de la clásica pieza de Edmond Rostand que refleja a un amor que desafía las apariencias.

Jueves 14

Después de todo: la Compañía de danza Pucará y Música BA invitan a disfrutar el jueves 14/12 a las 20:30 h, en el Anfiteatro de Parque Centenario, de este show imperdible. Entrada gratuita con reserva previa desde la web. Se suspende en caso de lluvia. La Compañía independiente de danza Pucará se identifica por promover espacios de investigación, de gestión, de capacitaciones y de impulso de proyectos relacionados a la inserción artística y social, con el objetivo de difundir y fortalecer el patrimonio intangible de nuestra cultura nacional, siempre con una perspectiva vanguardista hacia la danza folklórica. Dicha compañía posee una amplia trayectoria y reconocimientos a nivel nacional e internacional.

Largo viaje de un día hacia la noche: con funciones de jueves a sábado a las 20:30 h, y domingo a las 19:30 h en el Teatro San Martín. Se presenta la obra de Eugene O´Neill con traducción de León Mirlas, dirección de Luciano Suardi y elenco conformado por Arturo Puig, Selva Alemán, Lautaro Delgado Tymruk, Diego Gentile y Julia Gárriz. Platea: $5.200. Miércoles (día popular): $3.000.

Viernes 15

Misterio Relámpago: viernes 15 y el miércoles 13/12 a las 18 h en la Biblioteca Casa de la Lectura y la Escritura -Lavalleja 924, Villa Crespo-. La Casa de la Escritura, la propuesta de aprendizaje de la Red de Bibliotecas de la Ciudad que se enfoca en la producción literaria, invita a celebrar el cierre de su primer ciclo con Misterio Relámpago, una serie de cuatro encuentros para escuchar lecturas en vivo por los alumnos y alumnas participantes del programa, y de talleristas referentes del mundo de la letra como Romina Paula, Hugo Mujica, Gabriela Bejerman, Laura Wittner y muchos más, con sorteo de libros de editoriales independientes. El 13/12, el sorteo de libros será del catálogo de la editorial Vox Lux, y el 15/12 de la editorial Gog y Magog.

Trama: todos los viernes de 17 a 19 h en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Más información en la web.

Tango a cielo abierto: a las 20 h, la Orquesta del Tango de Buenos Aires, bajo la dirección de los Mtros. Néstor Marconi y Juan Carlos Cuacci y la interpretación de los cantantes Lautaro Mazza y Jesús Hidalgo, dará un show único para cerrar el año en el Anfiteatro del Parque Centenario (Av. Leopoldo Marechal y Lillo). Entrada gratuita con reserva previa a través del siguiente formulario.

Sábado 16

Músicas del Mundo en los Bares Notables: un ciclo para viajar alrededor del mundo a través de la música de cada país, la cual identifica a los individuos por las raíces identitarias, la locación geográfica y las épocas históricas, y es la expresión cultural y artística de cada sociedad. En esta fecha a las 21 h se presentará Tozzola – Cacoliris Dúo, conformado por el guitarrista Matías Tozzola y el percusionista Horacio Cacoliris, en El Símbolo (Av. Corrientes 3787).

Venezuela Siente: el programa Abasto Barrio Cultural junto a la Alianza por Venezuela, con el apoyo IAF del proyecto Avanzar, invitan a participar de este festival cultural en su edición navideña. Con entrada libre y gratuita, el evento tendrá lugar en el Parque de la Estación de 12 a 22 h. Venezuela Siente es un festival que busca celebrar y compartir las tradiciones venezolanas reivindicando sus raíces. Se propone como un espacio para la integración y el reencuentro y contará con una feria de gastronomía y artesanías; más de 40 espectáculos musicales y de danzas típicas, y más de 70 paneles con organizaciones de la sociedad civil y Ongs del ecosistema migrante.

Sinfónica al aire libre: a las 20 h la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires, bajo la dirección de los Mtros. Carlos David Jaimes y Luciano Gabriel Falcón, se dará un show único para cerrar el año en el Anfiteatro del Parque Centenario (Av. L. Marechal y Av. Lillo). gratis, con reserva de entrada previa desde la web.

El malentendido: a las 21 h se desarrolla en el Centro Cultural San Martín una versión libre de la obra homónima de Albert Camus (1944). Reescrita por Natalia Villamil y dirigida por Mariano Stolkiner, esta versión se traslada a un pueblo del sur argentino. Sábados a las 21 h y domingos a las 20 h hasta el 17/12. Entrada general: $2.500 a través de EntradasBA.

Domingo 17

Feria de Mataderos: de 11 a 19 h en Av. Lisandro de la Torre y Av. De Los Corrales -Mataderos-. La Feria de Mataderos es el lugar de encuentro con nuestras raíces culturales. Un sitio para recorrer nuestro país en un sólo lugar, a través de un Patio Gastronómico y un Paseo de Artesanías y Productos Regionales, para degustar nuestros platos típicos y adquirir productos manufacturados de distintas regiones del país. Además, se pueden disfrutar de espectáculos folklóricos de música y baile en vivo, y participar de talleres de sikus, telar, guitarra y tango, entre otros. Con la participación de artistas de música y danza folklórica sobre el escenario.

Visitas en familia: recorridos participativos todos los sábados y domingos, a las 15 h en el Museo Moderno. El museo invita a explorar El arte, ese río interminable, el nuevo programa de exposiciones. La idea es invitar al público a interactuar creativamente con las obras que lo integran para luego realizar una propia producción. Orientado a niños y niñas a partir de los 6 años y sus familias. Actividad presencial y gratuita con inscripción previa desde la web.

Milonga del Gardel: de 20 a 22 h en el Espacio Cultural Carlos Gardel -Olleros 3640, Chacarita-. Encuentro bailable para disfrutar al ritmo del 2×4.

Folklore en casa: la cuarta temporada del programa del Ministerio de Cultura, la Academia Nacional del Folklore y el Canal de la Ciudad de Buenos Aires. Con la producción general a cargo de Juan Manuel Beati y la conducción de Mariana Bocca, cada domingo a las 21 h se podrá disfrutar de diálogos con los más diversos referentes del folklore argentino para compartir su arte en el marco de una peña o un espacio dedicado a la música de nuestra tierra. Este domingo 17/12 visitará el programa el Trío Zabalita y los perros’e sulky, integrado por Pedro Rossi, Sebastián Henríquez y Sergio Zabala. El encuentro tendrá lugar en la peña Club Social Cambalache, Defensa 1179, Ciudad de Buenos Aires.

Destacados para disfrutar en Vivamos Cultura:

  • Aspectos claves para la filmación del videoclip: BA Ciudad presenta este contenido el cual los realizadores seleccionados en la Convocatoria Videoclips 2023 ofrecen un tutorial con consejos fundamentales para el rodaje de videoclips. Disponible en Vivamos Cultura.
  • Módulos para gestión de proyectos: la plataforma para hacedores culturales trae 3 módulos vinculados a educación financiera, negocios digitales y presentaciones en convocatorias. Para disfrutar en la sección Impulso Digital de Vivamos Cultura.
  • Vivamos Cultura Urbana: una plataforma virtual pública que concentra toda la información del sector urbano. Con shows, noticias, convocatorias, y sobre todo, un espacio de comunidad en la que los protagonistas comparten su perfil profesional y pueden contactarse con colegas; un puntapié excepcional para posibles trabajos colaborativos. El objetivo de la creación de esta nueva sección de la plataforma es mostrar a la música urbana como una oportunidad de crecimiento para las industrias culturales, así como de desarrollo, crecimiento y posicionamiento del talento local en el mundo.

Convocatorias e inscripciones abiertas:

  • Pre Baradero: hasta el 14/12, bandas y solistas de folklore o tango podrán anotarsepara participar del certamen que definirá a los participantes del Festival Nacional deMúsica Popular Argentina Baradero 2024. Más información.
  • Concurso para integrar el Directorio de Prodanza: Impulso Cultural, la plataforma del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, abre un concurso público abierto de antecedentes y oposición para cubrir tres puestos del directorio. La convocatoria está abierta hasta el miércoles 29/12 a las 17 h. Más información en la web.
  • Concurso para integrar el Directorio de Proteatro: Impulso Cultural, la plataforma del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, abre un concurso público hasta el 5/2/2024 a las 17 h para cubrir cinco puestos del Directorio. La convocatoria está dirigida a profesionales del sector teatral con trayectoria. Postulación vía correo electrónico a [email protected], con copia a [email protected]. Más información en la web.
  • Concurso Microcentro Cuenta Cuentos: Microcentro Cuenta, plataforma comunicacional y de generación de contenidos que busca integrar, promover y articular las posibilidades del arte en el microcentro porteño, abrió un concurso de cuentos que tiene el objetivo de conocer nuevas narrativas sobre la ciudad y fomentar la creación literaria. Con un jurado integrado por Mariana Enriquez, Lala Toutonian, Fabián Casas y bajo la coordinación general de Nacho Iraola, se podrán presentar obras inéditas en la categoría cuentos. La temática tiene que estar vinculada a la escena urbana, con foco en el microcentro de la Ciudad de Buenos Aires. El jurado seleccionará nueve obras destacadas que conformarán una antología a publicarse en formato físico en 2024 y uno de ellos resultará ganador de un premio de $800mil. Se puede participar desde la web hasta el 28/2/2024.
  • Estudio Urbano: la inscripción para el segundo ciclo de cursos regulares 2023 estaráabierta hasta el día de comienzo de la cursada de cada taller, o hasta agotar los cuposde cada curso. Más información en la web. Además se abre hasta fines de noviembreuna nueva edición del programa de asesoramiento legal para la industria musical.Esta iniciativa ofrece asesoramiento jurídico integral a proyectos emergentes eindependientes en desarrollo, abarcando cuestiones generales de derecho de autor yderecho del entretenimiento.
  • Convocatoria para presentar libros en el Centro Cultural 25 de Mayo: destinada a adultos, editoriales que estén por publicar un libro artístico cultural con perspectiva de género. Se seleccionará el material para luego ser presentado en la Sala Verde del espacio. Para participar, escribir a [email protected].

Vivamos Cultura

Fuente: BA Cultura – Foto: hasta el 16 de marzo, la Ciudad invita a disfrutar de una nueva Bienal de Performance, libre y gratuita, realizada con apoyo de Mecenazgo.

Jorge Macri juró como Jefe de Gobierno porteño

Jorge Macri juró como Jefe de Gobierno porteño
Jorge Macri juró, el jueves 7/12, como nuevo Jefe de Gobierno y pidió que la Legislatura porteña sea “la casa de los acuerdos”. En la ceremonia lo acompañaron su compañera de fórmula y nueva vicejefa de Gobierno, Clara Muzzio, quien también juró; su mujer, María Belén Ludueña; y el nuevo gabinete porteño que lo acompañará durante los próximos cuatro años de gestión.
 
 

La Legislatura porteña tiene que ser la “casa de los acuerdos”, afirmó Jorge Macri durante el discurso que dio tras jurar como Jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. 

En la ceremonia lo acompañaron su compañera de fórmula y nueva vicejefa de Gobierno, Clara Muzzio, quien también juró; su mujer, María Belén Ludueña; y el nuevo gabinete porteño que lo acompañará durante los próximos cuatro años de gestión.

Por acá pasarán iniciativas muy relevantes para nuestros vecinos. Espero que este sea el escenario de muchos debates constructivos y que la Legislatura sea la ‘casa de los acuerdos’, del diálogo entre las distintas expresiones políticas. No venimos a disputar poder sino a construir puentes que nos permitan llegar a un futuro mejor. No tengo dudas de que cada uno de ustedes tiene muchas ideas valiosas para aportar, y les pido que no dejen de hacerlo. Sus bancas son mucho más que un asiento. Son poderosas herramientas de transformación. Por favor, nunca perdamos eso de vista. No lo hagan por mí. Háganlo por cada porteño que se expresó en las urnas y los eligió para ser sus representantes”, aseguró Macri.

Más allá de las diferencias, pidió: “Así como la Legislatura es la ‘casa de los acuerdos’, tiene que ser también la ‘casa de los encuentros’. Aquí hay expresiones políticas muy diferentes y eso es una riqueza desde donde podemos construir juntos. Seguramente ustedes sienten lo mismo que yo: un enorme compromiso con el bienestar de los vecinos, por sobre cualquier diferencia que podamos tener. Para eso estamos acá, para trabajar en conjunto, para superar los desencuentros y construir una Ciudad que nos permita crecer, desarrollarnos, soñar. La gente está cansada de las peleas entre políticos. Los que tenemos que cansarnos somos nosotros, pero de trabajar para ellos. No soy yo el que cuenta con ustedes sino cada uno de los vecinos de esta maravillosa Ciudad que nos pusieron en este lugar y que desde hoy tenemos el honor de representar”.

La Legislatura porteña renovó la mitad de sus 60 bancas en el marco de una sesión preparatoria en la que ayer juraron los próximos diputados y diputadas para el período 2023-2027, y en la cual también se votaron a las nuevas autoridades del Parlamento porteño. Habrá 30 nuevos diputados, de los cuales 15 serán de Juntos por el Cambio (JxC), 10 de Unión por la Patria (UxP), 4 de La Libertad Avanza (LLA) y 1 del Frente de Izquierda-Unidad (FIT-U).

Macri agradeció, fundamentalmente, el apoyo de los vecinos en las urnas: “Se lo debemos a ellos que, con su voto, nos pusieron en los roles que a partir de hoy nos toca ejercer. Pero representar a los porteños también es defenderlos, y lo vamos a hacer reclamando al Gobierno nacional que cumpla el fallo de la Corte Suprema que ordena restituir a la Ciudad los fondos de coparticipación que el Gobierno Nacional saliente nos quitó de forma unilateral y contraria a la Constitución. Deseo que cada proyecto y cada ley que aquí se trate nos acerque más a la Ciudad donde todos queremos vivir. Una ciudad más abierta, con más libertad, con más inclusión, que abrace la diversidad y el respeto por la diferencia”.

Hizo, además, un pedido especial: “Si bien no tenemos previsto convocar a sesiones extraordinarias, quiero pedirles a los distintos bloques y legisladores que integran este recinto que durante el verano trabajen junto a nosotros sobre algunos temas que considero centrales de cara a lo que viene. Una es la revisión del actual Código Urbanístico, que cambió de forma notable la identidad y el perfil de muchos barrios. Todos los espacios políticos estuvimos de acuerdo en esto a lo largo de la campaña, y espero que eso sea tratado en la primera sesión ordinaria del año próximo”.

En materia de seguridad, dijo que es importante poner sobre la mesa un debate profundo para terminar con la “puerta giratoria” de los delincuentes y seguir combatiendo el delito en la Ciudad: “Es imprescindible cambiar el concepto de reincidencia por el de reiterancia, como también planteé varias veces en el último tiempo”. 

La gente espera de nosotros poder ejercer todas sus libertades. La libertad de manifestar, sin duda, pero también la libertad de circular, estudiar, trabajar o simplemente pasear por esta Ciudad de Buenos Aires”, expresó el flamante jefe de Gobierno y agregó: “De estas garantías he estado hablando con el presidente electo Javier Milei y con Patricia Bullrich, la ministra de seguridad del Gobierno Nacional. Vamos a trabajar en equipo para garantizar esas libertades”.

Para la actividad económica, Macri sostuvo que va a impulsar medidas para acompañar y potenciar a los privados, como la creación de una ventanilla única para habilitación de actividades económicas. 

Remarcó, por otra parte, el comienzo de una nueva etapa en la Ciudad: “Tenemos la responsabilidad de defender las transformaciones que ya logramos, pero también estoy convencido de que la gestión no vive de los éxitos del pasado. Entiendo que las soluciones que funcionaron antes quizás ya no dan el mismo resultado. Los tiempos cambian y, a la par, cambiamos nosotros. Surgen nuevas necesidades que nos exigen nuevas respuestas, y tenemos que estar atentos para encontrarlas”.

El flamante Jefe de Gobierno manifestó que hoy la legislatura tratará el diseño del Distrito del Vino y propuso: “Recorramos juntos el camino de las soluciones que le simplifiquen y mejoren la vida de cada porteño. Ese es el desafío que vengo a proponerles. Sé que estamos preparados para afrontarlo, con la firmeza y la experiencia que este momento requiere”.

¡Muchas gracias por recibirme y escucharme!”, cerró, entre aplausos.

Estrenos en TEC: 6 nuevas series documentales y de ficción

Estrenos en TEC: 6 nuevas series documentales y de ficción del 2023
Fin de año de estrenos en TEC: se lanzan seis nuevas series documentales y de ficción científica producidas en 2023. Se trata de tres series documentales con producción de TEC y tres series de ficción científica producidas a partir de un concurso organizado junto al Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA). #TEC #documental #ficcioncientifica #MinCyT #INCAA
 

TEC -la plataforma transmedia del Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación– estrenará esta semana seis nuevas series producidas durante el 2023.

Se trata de 3 series documentales con producción de TEC

  • “Stalker de Energías”,
  • “Rumbo al origen”
  • “Laberínticamente”

Y de 3 series de ficción de temática científica y tecnológica producidas a partir del concurso organizado junto al Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA):

  • “Train Jam”,
  • “El Método”
  • “Dilema Neuronal”

Los estrenos comenzaron la noche del lunes 4/12, a las 22h, con el primer episodio de “El Método”, una serie que explora la ciencia de la criminología -protagonizada por Paola Barrientos- que revela la historia de Clara Nemesio, una bióloga argentina de 40 años y bisnieta de Juan Vucetich, el reconocido científico y policía que desarrolló y puso en práctica por primera vez en la historia el método para la identificación de personas a partir de sus huellas dactilares con el que revolucionó la criminología a nivel mundial.

El miércoles 6/12 continúan los estrenos, en primer lugar, a las 18h, con el primer capítulo de “Rumbo al orígen”, donde la cocinera y asesora gastronómica Patricia Courtois invitará a pensar la relación entre la biodiversidad y la gastronomía. Cada segmento reflejará aspectos desconocidos sobre los sistemas de producción de alimentos y cómo estos afectan a la biodiversidad.

El segundo estreno de la jornada será a las 20h con la emisión del primer episodio de “Train Jam”, una serie que trata la temática de programación de videojuegos, en la que tres jóvenes quedan atrapadas en una realidad virtual de la que deberán tratar de escapar, amenazadas por un grupo de villanos que buscan convertir la ciudad en el basurero del mundo. Así, las protagonistas intentarán evitar el colapso ambiental y encontrar una salida, antes de quedar atrapadas para siempre en esa realidad paralela.
Ver trailer: https://www.youtube.com/watch?v=bZHyQ0Btu18

El jueves 7/12 a las 22h, comienza la emisión de “Dilema Neuronal”, una serie de ficción donde una periodista y un investigador policial se reencuentran y unen sus esfuerzos para investigar el inexplicable asesinato de científicos que desarrollaban una interfaz de comunicación directa entre el cerebro y las máquinas.

El viernes 8/12 a las 18 h será el turno de “Stalker de Energías”, la serie es protagonizada por la reconocida influencer Juariu, quien desde su base de operaciones se meterá de lleno en el mundo de las nuevas energías. A partir de sus investigaciones sobre el cambio climático y de entrevistas con referentes científicos, irá descubriendo cómo el cambio climático amenaza la vida en nuestro planeta y la necesidad de comenzar a aprovechar nuevas fuentes de energías renovables en el camino hacia la transición energética.

Finalmente, el sábado 9/12 a las 12h, se estrenará el primer episodio de “Laberínticamente”, una serie en la que el doctor en ciencias biológicas e investigador adjunto del CONICET, Alejandro Villareal, propondrá indagar y aprender sobre neurociencias, partiendo desde las neuronas, profundizando la relación entre los conceptos de memoria y aprendizaje, y explorando los posibles tratamientos para patologías neurodegenerativas.

Sobre TEC

TEC es una iniciativa de la Dirección de Articulación y Contenidos Audiovisuales del Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación accesible a través de:

La Orquesta Sinfónica Nacional cierra el 2023 con conciertos gratis de «Carmina Burana»

La Orquesta Sinfónica Nacional cierra el 2023 con conciertos gratis de "Carmina Burana"
La Orquesta Sinfónica Nacional, el Coro Polifónico Nacional y el Coro Nacional de Niños se unirán en dos conciertos gratuitos para cerrar la temporada 2023 el miércoles 13 de diciembre en el Centro Cultural Kirchner y el viernes 15 en la localidad bonaerense de Ramos Mejía con la recreación de “Carmina Burana”. Las entradas, gratuitas, para el CCK se podrán reservar a partir del 11/12 a través de su web. El concierto en Ramos Mejía será a cielo abierto con acceso libre y gratuito.



Los tres elencos nacionales interpretarán la reconocida cantata “Carmina Burana” de Carl Orff bajo la dirección de Carlos Vieu como director invitado, con la participación de la soprano Antonella Zanetti, el tenor Ricardo González Dorrego y el barítono Alejandro Spies.

Entradas

Las entradas para el concierto del 13 de diciembre a las 20 en el Auditorio Nacional del CCK (complejo cultural porteño ubicado en Sarmiento 151), se podrán reservar, en forma gratuita, ingresando al sitio web www.cck.gob.ar, a partir del lunes 11 de diciembre, al mediodía. Se transmitirá a todo el país y el exterior a través de Radio Nacional en www.radionacional.com.ar y Sonido Cultura, en www.cck.gob.ar

En tanto, el concierto del 15 de diciembre a las 20.30 en Avenida de Mayo 210, Ramos Mejía, se realizará «a cielo abierto” y será de acceso libre y gratuito.

Programa:

Carl Orff: Cantata “Carmina Burana”

Acerca de Carlos Vieu:

  • Nacido en Buenos Aires en 1966.
  • Director de Orquesta discípulo de Guillermo Scarabino.
  • Estudió en los conservatorios Nacional y Municipal la carrera de Guitarra Clásica, Canto Lírico y Dirección Coral. Más tarde estudió piano con Francisco Votti y Cello con Washington Castro.
  • En la Universidad Nacional De La Plata, se graduó como Licenciado en Dirección Orquestal y Profesor en Conjuntos Instrumentales y de Cámara. Luego del Título de grado, obtuvo becas y cursó perfeccionamientos y masterclasses en varios países con los Maestros Helmuth Rilling, Kurt Masur, Mario Benzecry, Charles Dutoit, Romano Gandolfi y Antoni Ros Marbà.
  • Debutó como director de ópera con Il Trovatore de Verdi al frente de la Asociación Festivales de Ópera de Buenos Aires en 1992. Fue Becario de la OEA para los Cursos Magistrales de Dirección Orquestal dados en Venezuela, dentro del «Sistema de Orquestas Juveniles» (1993/4/5)
  • Fue Titular del Coro de la Asociación Wagneriana de Buenos Aires realizando sus temporadas sinfónico-corales entre 1992 y 1998. Esto le valió la distinción como Joven Notable de la Música Argentina. Dirigió en esos años iniciales, una gira al frente de la Orquesta Sinfónica de Concepción en Chile por las ciudades de Villarica y Frutillar (festival internacional Frutillar 1995) y debutó en el ciclo de Jóvenes Directores de la Orquesta Sinfónica de Cuyo. Ahí comenzaría su paso reiterado por las orquestas más importantes de su país.
  • Ganó por Concurso las titularidades al podio de la Banda Sinfónica del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en 1995 y de la Orquesta Sinfónica de Mar del Plata en 1998, cargo que ostentó hasta el año 2004. En ese año y tras una exitosa gira por Armenia, debuta al frente de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires como cierre del abono oficial.
  • También desde 2002 y hasta la fecha, es director invitado permanente de la Orquesta Sinfónica Nacional Argentina. Trabajó como Maestro Interno contratado en el Teatro Colón entre 2005 y 2006 trabajando como «suggeritore» en Sueño de una Noche de Verano (Britten), I Vespri Siciliani (Verdi) y Elektra (Strauss). Hizo su debut como director de ópera en el mencionado Coliseo a fines del 2006 con Turandot de Puccini en una mega producción con puesta de Roberto Oswald en el estadio Luna Park.
  • Designado Titular de la Orquesta Estable del Teatro Colón en 2008, dirigió a la misma en conciertos, óperas y una gira por varias provincias argentinas, organizando a su vez el concurso Juan Emilio Martini para Jóvenes directores.
  • Carlos Vieu ha sido también jurado en diversos certámenes y concursos, como en la etapa de selección nacional del prestigioso concurso de canto Neue Stimmen, concursos de piano, de jóvenes talentos y de dirección orquestal
  • En 2010 es designado Profesor del ISA (Instituto Superior de Arte del Teatro Colón) al frente de la Academia Orquestal, siendo profesor de Práctica Orquestal y dirigiendo a la Orquesta Académica en varios conciertos y en la Opera “Cantatrice Villane” de Fioravanti.
  • El mismo año dirige la 9na. Sinfonía de Beethoven como concierto de reapertura del Teatro Colón y más tarde dirige la Gala del Bicentenario en el Monumento a la Bandera, junto a la Sinfónica Nacional.
  • En 2011, Dirige Simón Boccanegra en el restaurado foso del Teatro Colón.
  • En 2013 y hasta 2016 fue Director Musical del Teatro Argentino de La Plata, siendo a la vez titular de su Orquesta Estable. Condujo decenas de funciones entre su ciclo de conciertos sinfónicos, sinfónico-corales y de ópera. Bajo su gestión se ordenó por concurso a todas las áreas artísticas del teatro.
  • Colaboró por más de 10 años con Buenos Aires Lirica en el Teatro Avenida de Buenos Aires dirigiendo Madama Buttefly, Lucia di Lammermoor, Rigoletto, Barbero de Sevilla, La Ceneréntola, Ernani, La Traviata, Il Trovatore, IL Trittico, Evgeny Onieguin, Adriana Lecouvreur, Don Giovanni y el estreno nacional de Rusalka de Dvorak en 2015.
  • El Mtro. Vieu ha desarrollado una carrera mucho más allá de las fronteras nacionales. Su trabajo es reconocido en Latinoamérica, en lugares como el SODRE y en la Filarmónica de Montevideo en Uruguay, la sinfónica del Amazonas en Manaos, El Teatro Sao Pedro (San Pablo), Sinfónica de Porto Alegre y Municipal de Rio en Brasil, la Orquesta Nacional del Perú, Orquesta del Congreso y Orquesta de Cámara de la USACH en Paraguay y orquestas de Antofagasta y Concepción en Chile. También trabajó con la Orquesta de Cámara de Lausanne y la Ópera de Lausanne en Suiza, SVS en California EEUU, Orquesta de la Radio y TV de Erevan, Orquesta de la Ópera de Armenia, Sinfónica del Valle en Catalunia y diversas orquestas del «Sistema» en Venezuela.
  • Desde el año 2014 al presente trabaja como director invitado en la Silicon Valley Symphony en los EEUU, donde también dictó una masterclass en Pensylvania. En La Plata dirigió Otello, Tosca, La Traviata y la Bohème, Luisa Miller, Francesca Da Rimini, Lucia Di Lammermoor, Nabucco e IlTrovatore entre otras, en Rosario, Nabucco, Rigoletto,Carmen, I Pagliacci, El Murciélago y Tosca. En el Colón ha dirigido La Traviata, Requiem de Verdi, I due Foscari, Simon Boccanegra, Tosca, Otello y la Aida del 110 aniversario junto con varios conciertos sinfónicos con solistas internacionales, la apertura de la temporada de Ballet 2019 con Don Quijote, con puesta de Vladymir Vasiliev y la gala Aida Garifullina, filmada por la TV alemana. Su repertorio abarca la Ópera italiana romántica y verista, el repertorio francés, como así también obras emblemáticas del repertorio sinfónico, obras con coro y orquesta y estrenos de música contemporánea.
  • Es premiado como mejor director argentino por la Asociación de Críticos, premio Estrella de Mar por las Galas del Mar (2003 y 2004 en Mar del Plata, Argentina), premio CAMU-UNESCO (a la labor de difusión de la música de compositores nacionales), y por dos décadas consecutivas, Diploma al Mérito Konex como uno de los 5 mejores Directores de Orquesta de su País. También ha sido recientemente reconocido como “Figura destacada de la cultura de la Ciudad de Buenos Aires”.
  • Carlos Vieu posee también una impresionante trayectoria de 20 años de docencia, actividad que todavía practica como Profesor de Análisis del Repertorio Escénico en la Universidad Nacional de las Artes y Titular de Dirección Orquestal en la Universidad Católica Argentina. En el marco de la pandemia reciente, desarrolló masterclasses online sobre estilos y géneros de ópera.

Acerca de Antonella Zanetti

  • Inició sus estudios de canto a temprana edad. Se formó con los maestros Marta Blanco, Alejandra Malvino, Rocío Giordano y Santiago Ballerini. Desde 2014 es constante la participación en los cursos y conciertos organizados en la Fundación Música de cámara de Argentina dirigida por el maestro Guillermo Opitz. En 2017 viajó a Londres para perfeccionarse en técnica vocal, y participó en el curso “Training in classical singing” dictado por la Universidad Guildhall School, recibiendo entrenamiento con los Maestros Janice Chapman, Ron Morris y Carlos Aransay. Es ganadora del Primer premio del XXI Concurso para jóvenes estudiantes de música, categoría “Canto lírico” de la Scala de San Telmo, en conjunto con el premio de “Música Argentina”. Fue finalista del Primer Concurso Internacional de Canto de Mendoza, Argentina, dirigido por la soprano Verónica Cangemi.
  • Desde 2019 hasta la fecha es integrante del Coro Polifónico Nacional de Argentina. En 2022 participó de la temporada de invierno del Centro de experimentación del Teatro Colón (CETC) interpretando el rol de Adina de la Ópera L’Elisir D’amore. En el corriente año debuta en la sala principal del Teatro Colón, realizando la Misa de Coronación (K. 317) de W.A. Mozart como Soprano solista, junto con la orquesta académica del Instituto Superior del Teatro Colón y el Coro de niños del mismo. En sus últimas presentaciones, se destaca la participación en la Ópera Alice in Wonderland de la compositora Argentina Marta Lambertini, realizada en la sala principal del Teatro Colón, donde interpretó el rol protagónico de Alice, y la participación en la Zarzuela Doña Francisquita, como Francisquita, producida en el Teatro Empire y el Teatro de City Bell de Argentina.
  • Se ha desempeñado en roles protagónicos de Don Pasquale, L’elisir d’amore, Don giovanni, Romeo et Juliette, Un ballo in maschera, entre otras.
  • Actualmente se encuentra cursando la Licenciatura en música con orientación en canto en la en la Universidad Nacional de las Artes, y a partir del 2021 es alumna de la carrera de Canto Lírico en el Instituto Superior del Teatro Colón.

Acerca de  Alejandro Spies

  • Oriundo de Esperanza, Santa Fe. Realizó sus estudios de Canto con los maestros Mercedes Robledo, Eduardo Cogorno, Víctor Torres y Elisabeth Canis y de Repertorio, junto a los maestros Irma Urteaga, Rozita Zozulia y Bruno D‘Astoli.
  • En el año 2001 ingresó al Coro Nacional de Jóvenes dirigido por el maestro Néstor Zadoff. Dentro de esta agrupación tuvo el honor de participar en el año 2003 en el 40ª Concurso  Internacional de Spital (Austria) donde se obtuvo el primer premio en las dos categorías del certamen: folklore y polifonía. Con dicha institución participa en la grabación del CD «Música de Nuestra Tierra». En la actualidad sigue participando en este organismo.
  • En el año 2011 ingresó al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires.
  • En el año 2012 se graduó de Profesor Nacional de Canto en el Conservatorio Nacional Carlos López Buchardo.
  • Ha protagonizado las óperas Il Maestro di Musica y La Serva Padrona de Pergolesi; La Traviata de Verdi; Dido y Eneas y Acis y Galatea de Haendel; La Flauta Mágica de Mozart; Don Quijote en las bodas de Comacho de Telemann; L‘ isola disabitataOrlando 
  • Paladino e Il Mondo della Luna de J. Haydn; L‘arbore di Diana y La Festa del Villaggio de Vicente Martín y Soler; Utopia Limited de Arthur Sullivan; y Nomis Ravilob de Cergio Prudencio.
  • Dentro de la música argentina ha protagonizado El fin de Narciso de Camilo Santoestefano; El Matadero de Marcelo Delgado; la ópera Ivan de Eduardo Garcia-Mansilla; El Gran Teatro de Marcos Franciosi;  la ópera-ballet Historia de mujeres intensas de Valeria Martinelli. La Casa sin sosiego de Gerardo Gandini.
  • Dentro del repertorio sinfónico coral participó como solista en la cantata Singt o sing dem Herrn de Purcell; la Misa de Coronación y la Gran Misa en Do Menor de Mozart; el Requiem de Liszt; el Requiem de Faure; Chandos Anthem IX de Händel; la Novena Sinfonía de Beethoven y Los Chichester Psalm de Bernstein y el Requiem Alemán de Brahms.
    Como cantante de  cámara  ha realizado numerosos conciertos interpretando Diechterliebe (Versión original que cuenta con 4 lied más que en la versión conocida), Liederkreis op. 24 y Der Arme Peter de Schumann, Le promenoir des deux amants de Debussy, y Don 
  • Quijote y Dulcinea de Ravel, abordando asimismo obras diversas de compositores románticos y contemporáneos. Ha participado del estreno y reestreno de variadas obras de cámara para la Asociación Argentina de Compositores y para Ars Contemporánea.

Acerca de  Ricardo González Dorrego

  • Nació en Buenos Aires.
  • Realizó estudios de piano y lenguaje musical en forma particular. Estudió canto con Ricardo Catena y Marta Blanco. Cursó la licenciatura en Música, con especialidad en dirección coral en la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la UCA.
  • En 1997 ingresó por concurso al Coro Nacional de Jóvenes, y en 1998 al Coro Polifónico Nacional, en el cual se desempeña actualmente como jefe de cuerda. Integra además el Estudio Coral de Bs. As.(director: Carlos López Puccio) Ha interpretado numerosos roles 
  • de ópera y se destaca como cantante de oratorio, teniendo en su repertorio la mayoría de los roles para tenor desde el barroco hasta la música contemporánea.   
  • Ha actuado en los principales teatros de Buenos Aires y del interior del país, y en Montevideo (Uruguay).
  • Ha actuado también en Italia, Francia y Suiza en diversas oportunidades estrenando obras de compositores argentinos y universales.
  • Ha sido dirigido por los maestros : Franz Paul Decker, Stefan Lano, Karl Martin, Alexey Izmirliev, Emmanuel Siffert, Rodolfo Fischer, Luis Gorelik, Gabriel Garrido, Pedro Ignacio Calderón, Andrés Spiller, Antonio Russo, Mario Perusso, José Maria Sciutto y Facundo Agudin, entre otros.  

Acerca del Coro Nacional de Niños

  • El Coro Nacional de Niños es un organismo musical que depende del Ministerio de Cultura de la Nación y que tiene como meta la expresión artística del repertorio coral en todos los ámbitos del país, a la vez que promueve la formación profesional de los pequeños cantantes que intervienen. Hasta fines de 2009 fue dirigido por la Mtra. Vilma Gorini de Teseo. Al año siguiente la dirección fue asumida por la Lic. María Isabel Sanz.
  • El organismo posee un espíritu musical de gran amplitud, manteniendo siempre la premisa de la mejor calidad artística posible. Esto se refleja en la prolífica trayectoria del coro y en la interpretación de obras fundamentalmente “a cappella”, pero también sinfónico-corales o escritas para otras diversas formaciones musicales. Su vasto repertorio abarca desde la música de cámara del Renacimiento hasta la actualidad, incluyendo también el género operístico. Cuenta con seis registros en su historia y fue convocado a participar de la banda sonora de las películas “Yo, la peor de todas” (de María Luisa Bemberg, 1989) y “Tetro” (de Francis Ford Coppola, 2008).
  • Importantes batutas dirigieron al organismo: Michel Corboz (La pasión según San Mateo, de J.S. Bach), LjerkoSpiller (Misa Santo Leopoldo, de M. Haydn), Pedro Ignacio Calderón (y 8º Sinfonía, de G. Mahler y Salmo 150, de A. Ginastera), Alberto Balzanelli (Carmina Burana, de C. Orff), Mario Benzecry (Cantata: Nos ha nacido un niño, de D. Buxtehude y Los Alumbramientos, de I. Urteaga), Antonio María Russo ( Spring Symphony, de B. Britten y Escenas del Fausto, de R. Schumann), Jorge Fontenla (Elías, de F. Mendelssohn), Carlos Calleja (Salmo LI, de J. A. Hasse), Sergio Siminovich (El Mesías y La elección de Hércules, de G. Haendel, Las estaciones, de F.J. Haydn y Te Deum, de J.B. Lully), Carlos Vieu (La infancia de Cristo, de H. Berlioz y Carmina Burana, de C. Orff), Mario Perusso (Sinfonía Nº 3, de M. Perusso), Reinaldo Censabella (Carmen, de G. Bizet), Emmanuel Siffert ( Spring Symphony, de B. Britten), Roberto Luvini (Cantata San Nicolás, de B. Britten y Misa de Gloria, de P. Mascagni) y Juan F. La Moglie (Cantata: El Señor piensa en nosotros, de J. S. Bach y Balada de la placeta, de R. Teseo), entre muchos otros.
  • Realizó giras de conciertos por casi todas las provincias argentinas, Brasil, Dinamarca, Italia, El Vaticano y México.
  • También compartió conciertos con los Niños Cantores de Viena, en 1982.
  • Entre los principales premios recibidos figuran: Finalista (máximo premio otorgado) en el Festival Internacional de Coros de Porto Alegre (Brasil) -en 1977, 1982 y 1989-; “Gran premio CAMU-UNESCO” -otorgado por el Consejo Argentino de la Música , en 1998-; Premio Testimonio “Unión Nacional” en el Área Cultura -otorgado por el Movimiento Familiar Cristiano, en 2003-; Galardón “Cruz del Sur 2007” -otorgado por el Comité Ejecutivo de la Exposición del Libro Católico-; y Premio Raíces a la Cultura, en 2013.
  • En 2012 el organismo celebró su 45º aniversario ofreciendo un concierto en la sala principal del Teatro Colón (C.A.B.A.), dentro del Ciclo Intérpretes Argentinos.
  • Al año siguiente, la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina distinguió a dicho aniversario como uno de los hechos de mayor trascendencia positiva de ese año.
  • En 2014, la misma Asociación seleccionó al Coro Nacional de Niños para la terna de la categoría “Mejor Coro Argentino”, en reconocimiento a la elevada jerarquía artística de su labor durante la Temporada 2013.
  • En 2017 la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires homenajeó al organismo en ocasión de la conmemoración de su 50º aniversario. La celebración principal tuvo lugar en un concierto ofrecido en la Sala Argentina del CCK.
  • Esta temporada celebra su 55° Aniversario.

Acerca del Coro Polifónico Nacional

  • El Coro Polifónico Nacional (CPN) tuvo sus orígenes en 1966, creado administrativamente por el Decreto del 14 de noviembre de 1967. Su presentación oficial tuvo lugar en el Teatro
  • Nacional Cervantes el 2 de septiembre de 1968. Su función es la ejecución de obras del repertorio sinfónico-coral, así como otras con reducido acompañamiento instrumental, grandes obras a cappella, piezas corales de cámara, coros de ópera, etc. Su objetivo incluye, además, la presentación de estas obras en todo el ámbito nacional y en el exterior; la realización de conciertos didácticos; la participación en actos oficiales y la promoción de la actividad coral.
  • El CPN ha presentado ante el público numerosas obras -muchas de ellas en primera audición- de compositores argentinos, tanto dentro del denominado repertorio académico, como dentro de la música popular. Asimismo, interpreta obras del repertorio académico universal, también varias de ellas en primera audición para nuestro país.
  • Cumpliendo con sus objetivos, esta intensa actividad se ofrece al público del país, tanto en las tradicionales salas de concierto de las principales ciudades como en infinidad de templos, escuelas, universidades, museos y otras instituciones comunitarias, también en localidades pequeñas y apartadas que no cuentan con coros propios, y en grandes estadios deportivos, predios feriales y plazas públicas del país. 
  • El CPN ha sido dirigido por los más prestigiosos directores de orquesta argentinos y tuvo sucesivamente desde su fundación como directores artísticos titulares a los maestros: Roberto
  • Saccente, Antonio M. Russo, Damián Sánchez, Julio Fainguersch, Carlos López Puccio y Roberto Luvini. Ariel Alonso, José María Sciutto y Antonio Domenighini.
  • En 1995, 1997, 1998, 2015 fue distinguido como Mejor Coro de la Temporada por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina.

Acerca de la Orquesta Sinfónica Nacional

  • Fue creada en 1948 como Orquesta Sinfónica del Estado con el objetivo de promocionar a directores, compositores y ejecutantes argentinos y difundir los clásicos de la música en grandes y pequeños auditorios.
  • A lo largo de su historia, fue conducida por Roberto Kinsky, Juan José Castro, VíctorTevah, Simón Blech, Teodoro Fuchs, Juan Carlos Zorzi, Jacques Bodmer, Bruno D’Astoli,Jorge Rotter y Jorge Fontenla, como directores titulares, y por personalidades de la talla de Erich Kleiber, Georg Solti, Ernest Ansermet, Igor Markevitch, Hermann Scherchen, Sergiu Celibidache, Rudolf Kempe, Antal Dorati, Malcolm Sargent, Hans Rosbaud, Jean Fournet, Igor Stravinsky, Heitor Villa-Lobos, Aram Katchaturian, Frank Martin, Pablo Casals, Zubin Metha y Charles Dutoit, como directores invitados, entre muchos otros.
  • Cumpliendo con su fin de orquesta nacional, se presentó en más de cincuenta ciudades del interior del país que, en muchos casos, carecían de organismos orquestales propios (Diamante, EntreRíos; BellaVista, Corrientes; Zapla, Jujuy; Santiago del Estero; La Rioja; Catamarca, Comodoro Rivadavia, Chubut; Las Heras, Caleta Olivia, Puerto San Julián, Santa Cruz; Roque Saenz Peña,Chaco, entre otras).
  • En 1991, la Sinfónica llegó por primera vez a Europa para actuar en las principales ciudades de España bajo la dirección de Simón Blech, con un repertorio íntegramente dedicado a autores americanos. Un año  más tarde, se presentó en Chile, conducida por Juan Carlos Zorzi, y en Brasil, por Blech, durante el Festival de Invierno de Giordao (San Pablo)

Fuente: Prensa Dirección Nacional de Elencos Estables de la Secretaría de Gestión Cultural (Ministerio de Cultura de la Nación)
Foto: Luciana D’Attoma-DNEE

«Escucha Activa» acompaña a personas mayores de todo el país

"Escucha Activa" acompaña a personas mayores de todo el país
Escucha Activa, el servicio de la ciudad de Buenos Aires que acompaña a las personas mayores, cumple su primer año con más de 55.000 llamadas en todo el país. Los interesados podrán comunicarse gratuitamente al 147 desde la Ciudad de Buenos Aires o al 0800-999-2727 desde cualquier parte del país. Una vez seleccionada la opción correspondiente (Opción N° 5), de lunes a viernes de 8 a 20 horas, serán atendidos por un operador especialmente capacitado, con quien podrá conversar y también conocer las propuestas que la Ciudad tiene para ofrecerle de acuerdo a sus intereses o necesidades. #soledadnodeseada #personasmayores #escuchaactiva #aislamientosocial

 

Desde el Gobierno de la Ciudad se trabaja la salud de las personas desde una mirada integral, para potenciar el bienestar de la comunidad, en todas las etapas de la vida. Esto implica abordar la soledad no deseada, que impacta negativamente en la salud y el bienestar, de manera innovadora y creativa, mediante la construcción de redes para las personas mayores y su entorno.

En 2022 la Secretaría de Bienestar Integral del Gobierno de la Ciudad, a cargo de Milagros Maylin, llevó a cabo la primera encuesta post-pandemia sobre Soledad no deseada en Personas Mayores. Los resultados arrojaron que el 70% de los mayores de 60 años expresa haber tenido sentimiento de tristeza, mientras que el 56% lo hace de manera recurrente.

Como respuesta a estos resultados, la Secretaría desarrolló Escucha Activa, un espacio de diálogo y acompañamiento para fomentar la integración de las personas mayores de todo el país, a través del diálogo y de la empatía. Desde su implementación en noviembre de 2022, el programa ha recibido más de 55.000 llamados, de los cuales un 62.2% corresponden a mujeres y 36.11% a hombres. La edad promedio de las personas que se comunican es de 63 años, y principalmente realizan consultas relacionadas con el programa en sí, solicitan información sobre cursos y actividades para mantenerse activos y socializar; o solicitan consejo o asistencia ante cuestiones de la vida cotidiana.

¿Cómo funciona?

Los interesados podrán comunicarse gratuitamente al 147 desde la Ciudad de Buenos Aires o al 0800-999-2727 desde cualquier parte del país. Una vez seleccionada la opción correspondiente (Opción N° 5), de lunes a viernes de 8 a 20 horas, serán atendidos por un operador especialmente capacitado, con quien podrá conversar y también conocer las propuestas que la Ciudad tiene para ofrecerle de acuerdo a sus intereses o necesidades.

El aislamiento social puede ser objetivo y subjetivo: sólo basta con sentirse solo. El principal objetivo es que las Personas Mayores reciban acompañamiento afectivo que las ayude a motivar y estimularse, que las pueda orientar ante determinadas situaciones y, fundamentalmente, contribuya a reducir la sensación de soledad y el aislamiento.

Con esta iniciativa, la Ciudad de Buenos Aires se posicionó como la primera jurisdicción del país en poner en agenda de gestión las problemáticas asociadas al bienestar emocional de las personas mayores.

Construir una ciudad amigable con las personas mayores implica estar cerca de quienes la habitan, fomentar la construcción de vínculos que generen comunidad y promover la salud y el bienestar de las personas, en todos los ciclos de sus vidas.

¿Por qué un estudio sobre soledad no deseada en Personas Mayores

La Ciudad de Buenos Aires cuenta con una de las poblaciones más envejecidas del país: 1 de cada 4 vecinos tiene 60 años o más.

El aislamiento y la soledad constituyen una problemática frecuente en la sociedad, pero se presenta con más fuerza en las personas mayores debido a que en esta etapa de la vida pueden aparecer cambios que alteran las relaciones afectivas, la composición del hogar y, por sobre todo, la salud.

Este estudio genera un aporte de información y herramientas válidas para comprender, a través de datos sólidamente construidos, el valor del autocuidado y la vida saludable en la vejez, que nos permitan planificar políticas públicas tendientes a morigerar su impacto negativo.

Acerca de la encuesta

Este estudio buscó conocer las dimensiones que inciden en el bienestar de las personas mayores. Para ello se relevaron distintos aspectos (autopercepción de salud, estado de ánimo, nivel funcional, redes sociales de apoyo, soledad no deseada, uso y disponibilidad de las Tecnologías de la Información y la Comunicación -TICs-) como variables explicativas, que se relacionaron con las dimensiones socio-demográficas y socio-económicas de este núcleo poblacional.

Medición de aspectos que impactan en el bienestar de las personas mayores encuestadas:

  • El 70% de las PM expresan haber tenido sentimiento de tristeza. El 56%, lo hacen de manera recurrente;
  • El 15% refiere poseer sentimientos de soledad no deseada, lo cual nos indica que son alrededor de 96.604 personas de 60 años y más residentes en CABA;
  • El 97% de las PM que refieren poseer sentimiento de soledad no deseada, identifica sentimiento de tristeza.
  • El 83% no realiza actividades (recreativas, de ocio, de culto, entre otras) en un marco institucional.

fuente: prensa Secretaría de Bienestar Integral, del Ministerio de Salud porteño

Agenda Cultural en CABA del 04 al 10/12

Agenda Cultural en CABA del 04 al 10/12

El Ministerio de Cultura de la Ciudad presenta su programación para la semana del 4 al 10 de diciembre en los diferentes espacios culturales y de forma online, a través de la plataforma Vivamos Cultura y de las redes sociales del Ministerio. Día por día: Festivales y ciclos de tango y jazz, muestras, shows bajo la luz de las estrellas y mucho más para disfrutar en la Ciudad. 

 

El Ministerio de Cultura de la Ciudad continúa acercando su amplia programación de actividades para disfrutar de forma presencial en los diferentes espacios de la Ciudad, y también online a través de las redes sociales y Vivamos Cultura. En esta plataforma, se puede ver el calendario completo de actividades.

A continuación, las actividades para la semana del 4 al 10 de diciembre:

Lunes 4

Bienal de Performance: organizada por la Fundación Babilonia para las Artes, la Ciencia y la Cultura, con el apoyo de Fundación Santander a través del régimen de Mecenazgo del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y de Fundación Williams, se podrá disfrutar de este gran evento hasta el 16/3/2024. Las actividades serán gratuitas y se pueden conocer en la web.

Faivovich & Goldberg: Otumpa. En esta muestra en el Museo de Arte Moderno se exhibe la nueva entrega de las investigaciones del dúo de artistas Faivovich & Goldberg sobre los meteoritos que cayeron en Campo del Cielo, Chaco Austral, Argentina. El dúo viaja a través del tiempo, por las diversas historias que desplegó el fenómeno, sumergidos en una búsqueda constante, cíclica y obsesiva que arroja luz sobre este tesoro galáctico: la historia cultural, científica y social de una región, desde sus pueblos originarios a la conformación del Estado Nación, desde la fascinación humana por el cosmos hasta la devastación actual del territorio.

Martes 5

Última sesión del año de Jazzología: a las 20:30 h en el Centro Cultural San Martín. La sesión rendirá homenaje a Rúben Rada. Será gratis hasta agotar la capacidad de la sala Enrique Muiño del espacio. The Rada’s Old Boys está integrado por Daniel «Lobito» Lagarde (contrabajo, bajo y voz), uno de los fundadores junto a Rúben Rada del mítico grupo Totem y del Gula Matari; Ricardo Nolé (piano), quien acompañó a Rada durante los años que vivió en Argentina, en la década del ’80; y Nelson Cedréz, el baterista de Rada en los últimos 25 años.

Al rojo vivo: para visitar de martes a domingos en el Centro Cultural Recoleta. Esta no es una retrospectiva, es la apertura de “los archivos” que contienen el imaginario de Renata Schussheim, una mujer pionera y multifacética, que en esta exposición montada en tres salas vinculadas entre sí, abre el cuerpo de su obra para presentarlo desde una mirada contemporánea, invitando a un viaje con ideas convocantes, sentido del humor, sugestión y poesía. Un cosmos construído por el cruce de artes plásticas, escénicas y visuales, la música y el rock. Algunos hitos de su producción vinculada al rock y al arte colaborativo que realizó junto a Charly García, Luis Alberto Spinetta y Federico Moura, con fotos de Jorge Fisbein, Eduardo Martí, Gianni Mestichelli, Martin Gurfein, José Luis Perotta y Gabriel Rocca, estarán exhibidos en distintos formatos y soportes. Hay además vídeos, dibujos, animaciones, gigantografías, collages, esculturas, elementos corpóreos y dispositivos escenográficos, vestuarios y figurines de toda su trayectoria.

Cuatro exhibiciones para disfrutar en la Usina del Arte: visitas de martes a jueves de 12 a 20 h, y viernes a domingos y feriados de 11 a 20 h.

  • Tender Vortex Tormenta: una instalación diseñada por Martin Huberman & El Estudio Normal para el Hall Central de la Usina del Arte. Es un ejercicio lingüístico-constructivo que devino en un sistema compositivo y experimental de gran escala. El Tender fue puesto a prueba en diferentes contextos y espacios de exhibición alrededor del mundo forjando una trayectoria internacional para el estudio. Desde entonces el sistema fue variando su escala, complejidad y sobre todo su conexión con el imaginario popular hasta llegar a su última versión: Tender Vortex Tormenta. Envuelve al espectador en la fantasía de estar frente a frente con un fenómeno climático de abismales magnitudes, haciendo de la Usina un espacio ideal para el desarrollo de una nueva infraestructura emocional.
  • Energía: sinfonía para sistemas inútiles del artista Román Vilati. Esta intervención rítmica de líneas estructuradas y repetitivas articula tres sistemas en un mural geométrico. Un primer sistema dinámico de líneas horizontales de luz eléctrica en diferentes colores se emplaza sobre los muros. Respira, dialoga e interrumpe lumínicamente a un segundo sistema estático y vertical, conformado por piezas de cuentas de acrílico facetadas hilvanadas a través de un tejido manual que rescata las manualidades de la década del 70.
  • Esto es Luz realizada por el colectivo mendocino Manglar. Tomando como referencia el diseño de las chimeneas industriales, la instalación propone una analogía entre la producción eléctrica, fundamental para el desarrollo técnico, y la producción artística, fundamental para el desarrollo cognitivo. Manglar es un grupo creativo, originario de Mendoza, compuesto por artistas, profesionales de distintas áreas y productores de arte.
  • Contacto Visual: una muestra en la sala Laberinto con obras de Andy Cherniavsky, Irina Werning, Lisa Giménez, Matilde Marin, Nora Lezano, Rocío Fernández Charro, Sol Abadi, Violeta Capasso y Vivian Galban. Esta exposición reúne a nueve fotógrafas contemporáneas que, dentro de sus múltiples campos de desempeño y con diversos recorridos transitados, reactualizan el género del retrato interrogándose acerca de cómo miramos, y de cómo las imágenes nos devuelven la mirada.

Miércoles 6

Diciembre Inmersivo: proyecciones fulldome en El Planetario. Miércoles 6 y 13/12 a las 18:30 en el Planetario (Av. Sarmiento y Av. Belisario Roldán). El 6/12 habrá doble función presentándose también a las 20 h. Reserva de entradas a través del siguienteformulario. BA Audiovisual y Pase Cultural, junto con El Planetario, acercan al público a un evento único en este espacio icónico de la Ciudad. Se trata de una propuesta artística inmersiva conformada por un ciclo de proyecciones inmersivas en formato fulldome que sumergen alpúblico por completo en mundos visuales y sonoros envolventes. El ciclo es gratuito.Además, la primera función cierra con un show en vivo de Nación Ekeko, artista que fusionasonidos andinos, latinos y africanos en un espectáculo que combina arte y tecnología paracrear un encuentro impactante que estimula todos los sentidos. Programación completa.

Los Pampas en El Anfi: la gran banda de folklore que viaja alrededor de los escenarios de todo el país desde hace 14 años, llega al Anfiteatro del Parque Centenario para brindar un show único y gratuito a las 20 h. Los Pampas fueron reconocidos por la Legislatura porteña como Personalidad Destacada de la Cultura por ser el único grupo 100% porteño en tener presencia en los festivales de folklore más importantes del país, como el Cosquín, Jesús Maria, Baradero y otros. Inscripción previa desde el siguiente formulario.

Misterio Relámpago: luego de tres módulos de charlas, talleres y clínicas coordinadas por personalidades reconocidas de la escritura y la cultura como Martín Kohan, Cecilia Pavón, Julián López, Vir Cano, Mariano Llinás, Dolores Reyes, Darío Sztajnszrajber y Leila Guerriero, la Red de Bibliotecas de la Ciudad celebra el fin de ciclo de La Casa de la Escritura con una programación de encuentros en los que alumnos y talleristas leerán textos propios en vivo. Además, estarán presentes editoriales independientes que sortearán ejemplares de su catálogo entre el público asistente. El 6/12 a las 18 h con entrada gratuita, se podrá disfrutar en la Biblioteca Pública Casa de la Lectura y la Escritura (Lavalleja 924, Villa Crespo) de lecturas en vivo de Gabriela Bejerman, Leila Sucari y Ana Luz Vallejos junto a alumnos y alumnas. Programación completa de encuentros en la web.

Música en el CC25: a las 20 h en el Centro Cultural 25 de Mayo se podrá disfrutar de un show de la Agrupación Urquiza Coral conformada por artistas residentes del CC25, bajo la dirección del Mtro. Jorge Aragona.

Escuela de Pintura: todos los miércoles desde las 15 h en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Más información en la web.

República de Waires Artista: Claudio Larrea. Esta muestra se podrá disfrutar hasta el 17/12, de martes a domingos de 14 a 20 h, con entrada gratuita en la Fotogalería del Teatro San Martín. “República de Waires” alude a la República de Weimar, instaurada en Alemania tras la caída del imperio, entre las dos guerras mundiales. Una época de crisis económica, inestabilidad política y efervescencia artística que terminó tras el ascenso del nazismo. Con un lenguaje visual próximo al cine expresionista alemán de Weimar, el blanco y negro es la gramática escogida para relatar el nacimiento de la “República de Waires”, en seis capítulos que describen esta república imaginaria y sus instituciones, los hogares suntuosos y modestos de sus 10 ciudadanos casi fantasmales, el misterio de la noche, la oscuridad de la crisis, hasta concluir en la soledad final del apátrida. La exposición no retrata a Buenos Aires, la Baires que formalmente conocemos, sino que refleja a Waires, ese otro mundo paralelo, oscuro, misterioso e inefable.

La línea imprecisa: a las 18 h en el Museo Moderno (Av. San Juan 350). Entrada libre y gratuita. Las bailarinas y coreógrafas Bárbara Hang y Ana Laura Lozza llevarán a cabo una reposición de «María Lucía Marini es Marilú Marini», el último espectáculo realizado en el Di Tella antes de su cierre en junio de 1970. Se trata de una apuesta arriesgada ya que no hay registro fílmico del show de Marilú y ellas trabajarán sobre el escaso material de archivo que se pudo reunir en torno a esta obra mítica para la danza y la escena de vanguardia de los 60. En la sala de Danza Actual. Con curaduría de Fernando García.

Jueves 7

Música del mundo: Patrimonio BA invita a disfrutar de este ciclo en el cual se reflejan algunos de los géneros musicales tradicionales de cada país. La música de cada región identifica a los individuos por las raíces identitarias, la locación geográfica y las épocas históricas, y es la expresión cultural y artística de cada sociedad. En esta fecha, a las 21 h, se presentará Leandro Cacioni Trío en El Hipopótamo (Brasil 401). Tras años de explorar la música del Perú, Brasil y otras regiones locales, el guitarrista Leandro Cacioni lanza su primer disco con grupo propio. Con estructuras de jazz, y un marco de improvisación, se mezclan el vals peruano, la samba y otros ritmos. En el show interpretará temas de su primer trabajo discográfico «Sudamericano» y un adelanto de su segundo disco volcado a la música argentina.

El Anfi al ritmo de Joropo: el Ministerio de Cultura, a través de la Dirección General de Música, invita a vecinos y vecinas a formar parte de una nueva función en el Anfiteatro del Parque Centenario de Joropo Llanero, el jueves 7 de diciembre a las 20 h. Entrada gratuita con reserva previa a través del siguiente formulario. Artistas de Argentina, Venezuela y Colombia se integrarán en escena interpretando la música que constituyen sus identidades. Se tejen distintas historias con la migración como tema en común y confluyen en una misma ciudad para generar nuevas sonoridades y danzas, que por más de que recrean imágenes alusivas al ámbito rural de los territorios de los que provienen, en esta ciudad adquieren improntas únicas, que hablan de otras mixturas e integraciones que suceden en la Ciudad de Buenos Aires.

7º Festival de Tango Urchasdonía: a las 20 h el barrio se viste de tango con un show de la Orquesta Típica Villa Urquiza (Tangos Clásicos) y la Orquesta Típica Say No More (Homenaje a Charly García bajo la dirección de Juan Pablo Gallardo. Cantarán Julieta Lazo, Natalia Lagos, Chino Laborde, Cucuza Castiello y Bailarines. En el Centro Cultural 25 de Mayo, libre y gratuito con entrada a la gorra.

Largo viaje de un día hacia la noche: con funciones de jueves a sábado a las 20:30 h, y domingo a las 19:30 h en el Teatro San Martín. Se presenta la obra de Eugene O´Neill con traducción de León Mirlas, dirección de Luciano Suardi y elenco conformado por Arturo Puig, Selva Alemán, Lautaro Delgado Tymruk, Diego Gentile y Julia Gárriz. Platea: $5.200. Miércoles (día popular): $3.000.

Viernes 8

El amor es un bien: se presentará todos los viernes a las 21 h en el Centro Cultural 25 de Mayo. Dramaturgia y Dirección: Francisco Lumerman. Entradas: $1800. Sinopsis: Sonia y su tío Iván viven en Carmen de Patagones, un pueblo del sur del país. Tienen un hostel en el que viven y trabajan, y además ensayan para sus recitales. El único huésped se llama Pablo, un médico joven que no sabe hasta cuándo va a quedarse. Con la llegada de Alejandro -padre de Sonia- y su nueva mujer Elena, la convivencia empieza a incomodar. Cinco vidas a la deriva entre canciones, dulces caseros y fracking; y una pregunta implícita: ¿Pueden hacer otra cosa? ¿Podemos hacer otra cosa del mundo? Dramaturgia: Francisco Lumerman. Actúan: Manuela Amosa, Jose Escobar, Jorge Fernández Román, Ignacio Gracia, Julieta Timossi.

Solo llamé para decirte que te amo: se presenta los viernes y sábados a las 20 h en el Centro Cultural 25 de Mayo. Sinopsis: Patricia vive con sus hijos mellizos, su madre, su hermana y la novia de uno de los hijos. Ella lleva la casa adelante. Hoy recibirá un llamado que cambiará su vida para siempre. Dirección y Dramaturgia: Nelson Valente.

Trama: todos los viernes de 17 a 19 h en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Más información en la web.

Sábado 9

Ciclo Tango Joven: durante todo el mes los cafés y bares notables de la ciudad presentan una programación que ofrecerá shows musicales. Estos grupos de intérpretes de gran conocimiento académico, expresan un tango en movimiento, urbano y actual, logran interpretar tangos de compositores clásicos contemporáneos y composiciones propias. Una programación de “Tango Joven” para disfrutar de tangos contemporáneos con una nueva identidad y nueva vida a los clásicos. En esta fecha a las 18 h se presentará Éxodo Criollo en La Biela (Av Quintana 600). El quinteto expresa un tango en movimiento, urbano y criollo, vital y actual. Modificando la formación típica de quinteto cambiando el piano por guitarrón y el la guitarra eléctrica por guitarra criolla pero conservando contrabajo, bandoneón y violín, logran una combinación entre el tango contemporáneo (Tango Nuevo), el repertorio bailable/milonguero y aquel sonido que nos regalan los conjuntos y agrupaciones típicas de guitarra como “Troilo-Grela Cuarteto”.

Catatonia Putativa: los sábados a las 19 h en el Centro Cultural 25 de Mayo. Sinopsis: dos amigas deambulan en un crucero a ninguna parte intentando no odiar al paraíso. Afuera la inmensidad. Adentro la maqueta de un oasis all inclusive. El estado archipielágico por flotar en alta mar y el desgaste de un vínculo que los años han transformado en familiar, haciendo palanca para despellejar una emocionalmente a la otra, y viceversa. Dirección: Manon Minetti. Intérpretes: Carola Oyarbide, Micaela Amaro, Guido Veneroni, Davide Lara, Ramiro Gelvez.

El malentendido: a las 21 h se desarrolla en el Centro Cultural San Martín una versión libre de la obra homónima de Albert Camus (1944). Reescrita por Natalia Villamil y dirigida por Mariano Stolkiner, esta versión se traslada a un pueblo del sur argentino. Sábados a las 21 h y domingos a las 20 h hasta el 17/12. Entrada general: $2.500 a través de EntradasBA.

Domingo 10

Feria de Mataderos: de 11 a 19 h en Av. Lisandro de la Torre y Av. De Los Corrales -Mataderos-. La Feria de Mataderos es el lugar de encuentro con nuestras raíces culturales. Un sitio para recorrer nuestro país en un sólo lugar, a través de un Patio Gastronómico y un Paseo de Artesanías y Productos Regionales, para degustar nuestros platos típicos y adquirir productos manufacturados de distintas regiones del país. Además, se pueden disfrutar de espectáculos folklóricos de música y baile en vivo, y participar de talleres de sikus, telar, guitarra y tango, entre otros. Con la participación de artistas de música y danza folklórica sobre su escenario.

A través de mis ojos: la muestra de Mariela Bustamante para visitar el Centro Cultural 25 de Mayo de lunes a domingo de 12 a 20 h. Mariela Bustamante es médica pediatra y pintora. Desde la premisa,»el arte sana» Mariela logra que convivan la razón y la emoción. Con vasta trayectoria en el campo de la medicina, comenzó a pintar hace más de 10 años y nunca más paró. Sus obras se han expuesto en la Argentina pero también en Europa. En su obra pictórica, el ojo está puesto en la infancia y la ternura es la premisa, aún cuando la artista establece un juicio crítico al denunciar la vulnerabilidad social a la que están sometidas ciertas infancias. Solo hay infancia, en la medida que haya una sociedad que las aloje. El niño comienza a dibujar antes que a hablar, dibuja incluso las palabras que luego lo habitarán, afirma Mariela. Infancias, la muestra, captura ese universo frágil y a la vez sólido de la niñez. Sus colores, sus humores, las asignaturas pendientes que como sociedad tenemos para con ellos.

Visitas en familia: recorridos participativos todos los sábados y domingos, a las 15 h en el Museo Moderno. El museo invita a explorar El arte, ese río interminable, el nuevo programa de exposiciones. La idea es invitar al público a interactuar creativamente con las obras que lo integran para luego realizar una propia producción. Orientado a niños y niñas a partir de los 6 años y sus familias. Actividad presencial y gratuita con inscripción previa desde la web.

Folklore en casa: la cuarta temporada del programa del Ministerio de Cultura, la Academia Nacional del Folklore y el Canal de la Ciudad de Buenos Aires. Con la producción general a cargo de Juan Manuel Beati y la conducción de Mariana Bocca, cada domingo a las 21 seguiremos dialogando con los más diversos referentes del folklore argentino y compartiremos su arte en el marco de una peña o un espacio dedicado a la música de nuestra tierra. Este domingo 10/12 a las 21 h visitará el programa el guitarrista y vocalista Rober Cora, con su trío en el que lo acompañan Pato Sosa, en percusión y coros, y Anghelo Gonzales en flauta, violín, charango y coros. También será de la partida la cantautora y flautista Melisa San Marco. El encuentro tendrá lugar en la peña Los Laureles, Av. Iriarte 2290. Ciudad de Buenos Aires.

Destacados para disfrutar en Vivamos Cultura:

  • Aspectos claves para la filmación del videoclip: BA Ciudad presenta este contenido el cual los realizadores seleccionados en la Convocatoria Videoclips 2023 ofrecen un tutorial con consejos fundamentales para el rodaje de videoclips. Disponible en Vivamos Cultura.
  • Módulos para gestión de proyectos: la plataforma para hacedores culturales trae 3 módulos vinculados a educación financiera, negocios digitales y presentaciones en convocatorias. Para disfrutar en la sección Impulso Digital de Vivamos Cultura.
  • Vivamos Cultura Urbana: una plataforma virtual pública que concentra toda la información del sector urbano. Con shows, noticias, convocatorias, y sobre todo, un espacio de comunidad en la que los protagonistas comparten su perfil profesional y pueden contactarse con colegas; un puntapié excepcional para posibles trabajos colaborativos. El objetivo de la creación de esta nueva sección de la plataforma es mostrar a la música urbana como una oportunidad de crecimiento para las industrias culturales, así como de desarrollo, crecimiento y posicionamiento del talento local en el mundo.

Convocatorias e inscripciones abiertas:

  • Pre Baradero: hasta el 14/12, bandas y solistas de folklore o tango podrán anotarsepara participar del certamen que definirá a los participantes del Festival Nacional deMúsica Popular Argentina Baradero 2024. Más información.
  • Concurso para integrar el Directorio de Prodanza: Impulso Cultural, la plataforma del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, abre un concurso público abierto de antecedentes y oposición para cubrir tres puestos del directorio. La convocatoria está abierta hasta el miércoles 29/12 a las 17 h. Más información en la web.
  • Concurso para integrar el Directorio de Proteatro: Impulso Cultural, la plataforma del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, abre un concurso público hasta el 5/2/2024 a las 17 h para cubrir cinco puestos del Directorio. La convocatoria está dirigida a profesionales del sector teatral con trayectoria. El 5/12 se realizará una charla de asesoramiento por Zoom a las 15 h. Postulación vía correo electrónico a [email protected], con copia a [email protected]. Más información en la web.
  • Concurso Microcentro Cuenta Cuentos: Microcentro Cuenta, plataforma comunicacional y de generación de contenidos que busca integrar, promover y articular las posibilidades del arte en el microcentro porteño, abrió un concurso de cuentos que tiene el objetivo de conocer nuevas narrativas sobre la ciudad y fomentar la creación literaria. Con un jurado integrado por Mariana Enriquez, Lala Toutonian, Fabián Casas y bajo la coordinación general de Nacho Iraola, se podrán presentar obras inéditas en la categoría cuentos. La temática tiene que estar vinculada a la escena urbana, con foco en el microcentro de la Ciudad de Buenos Aires. El jurado seleccionará nueve obras destacadas que conformarán una antología a publicarse en formato físico en 2024 y uno de ellos resultará ganador de un premio de $800mil. Se puede participar desde la web hasta el 28/2/2024.
  • Estudio Urbano: la inscripción para el segundo ciclo de cursos regulares 2023 estaráabierta hasta el día de comienzo de la cursada de cada taller, o hasta agotar los cuposde cada curso. Más información en la web. Además se abre hasta fines de noviembreuna nueva edición del programa de asesoramiento legal para la industria musical.Esta iniciativa ofrece asesoramiento jurídico integral a proyectos emergentes eindependientes en desarrollo, abarcando cuestiones generales de derecho de autor yderecho del entretenimiento.
  • Convocatoria para presentar libros en el Centro Cultural 25 de Mayo: destinada a adultos, editoriales que estén por publicar un libro artístico cultural con perspectiva de género. Se seleccionará el material para luego ser presentado en la Sala Verde del espacio. Para participar, escribir a [email protected].
  • Convocatoria ¡VIVA! – Feria de Mataderos: abierta hasta fin de año. La Feria de Mataderos invita a artistas de la danza y música folklórica a postularse a la segunda edición de la convocatoria ¡VIVA!, para ser parte de la programación artística de la Feria, uno de los sitios más emblemáticos de la Ciudad. A los proyectos ganadores se les brindará una fecha para performar en el escenario principal de la Feria, los equipos técnicos necesarios para su actuación, difusión previa del show en redes sociales y un beneficio económico de $40 mil. La convocatoria estará abierta durante todo el año o hasta alcanzar el número de beneficiarios (78 proyectos). Más información.

En el Centro de Historieta y Humor Gráfico Argentinos se presenta «Nada se pierde. Dibujantes de Humor»

El Centro de Historieta y Humor Gráfico Argentinos presenta "Nada se pierde. Dibujantes de Humor"
Nada se pierde. Dibujantes de Humor se puede visitar hasta el 31 de marzo de 2024 de martes a domingos de 14 a 19 h, en el Centro de Historieta y Humor Gráfico Argentinos de la Biblioteca Nacional. La entrada es libre y gratuita. #bibliotecanacional #revistaHumor #centrodehistorieta #humorgrafico

 

Se trata de una muestra que exhibe una selección de obras en tanto descripción de los años de apogeo de la revista Humor (1980-1985) y de sus directas ramificaciones en otros títulos, durante aquellos primeros años de la década del ochenta: un lustro que incidió, como pocas, en la realidad política y en la vida cultural de los argentinos. La entrada es libre y gratuita.

Emblema de la resistencia crítica a la dictadura y de la restauración democrática, la revista Humor ha legado una galería indeleble de portadas desde 1978, que se ofrece como la iconografía definitiva del período. En la base de su andamiaje, lo que hubo y la sostuvo fueron los dibujos. Ellos construyeron el primer lazo con el lector y amalgamaron la ecléctica suma de sus artículos en cada número. Humor nunca fue una revista de chistes, aunque por supuesto también los publicó. Y aunque aún en sus ilustraciones más dramáticas subyace una actitud de parodia, sátira o ironía, su humor era otra cosa que a veces podía no dar risa. En la Humor el humor hizo pensar. Y en Humor y en las otras revistas de Ediciones La Urraca -dirigida por un dibujante, Andrés Cascioli– el dibujo, las historietas, las viñetas unitarias y las ilustraciones fueron sustanciales a su fórmula, nunca un complemento o un camuflaje.

Al respecto, se inauguró la muestra «Nada se pierde. Dibujantes de Humor» en el Centro de Historieta y Humor Gráfico Argentinos. Allí se presentan obras originales de treinta autores icónicos como Cascioli, Fortín, Izquierdo Brown, Fontanarrosa, Rep, Tabaré, Limura y Scafati, entre otros. También se exhiben otros de las revistas que salieron entonces, a partir de Humor, como El PénduloSuperHumorHumi y, ya en democracia, la SexHumor, con la primera camada de humoristas mujeres como Maitena, María Alcobre y Patricia Breccia, destacando la amplitud de criterios del arte editorial de aquella, la última gran revista de humor gráfico de la Argentina.

José María Gutiérrez, curador de la exposición, compartió: “La muestra te lleva a cuarenta años atrás, habla de la transición democrática entre el fin de la dictadura y el comienzo de la democracia a partir de los dibujos. La riqueza de autores y artistas que había en ese momento es en sí misma un ejemplo de democracia. Eran muy diferentes en estilos, hasta con lenguajes contrapuestos y, sin embargo, convivían armoniosamente. Cuando la despojas de los artículos de opinión, se aprecia esa democracia artística que había, junto a una genuina libertad expresiva”.

Y agregó: “También están las otras publicaciones que surgieron a partir de Humor, que abarcaban desde la ficción especulativa hasta la revista que abordaba el sexo como efecto de la democracia, ya que durante la dictadura no habría podido salir nunca una publicación que tomara con desparpajo y franqueza temas que eran tabú”.

Nada se pierde. Dibujantes de Humor se puede visitar hasta el 31 de marzo de 2024 de martes a domingos de 14 a 19 h, en el Centro de Historieta y Humor Gráfico Argentinos de la Biblioteca Nacional. La entrada es libre y gratuita.

El Centro de Historieta y Humor Gráfico Argentinos adquiere, identifica y colecciona para su preservación, conservación, estudio, valorización y difusión, la producción historietística y humorística argentina como parte sustancial de la riqueza cultural de nuestro país. Es el único fondo documental público y nacional abarcativo de toda la producción histórica de estos medios y lenguajes en la Argentina.

Su acervo, tanto en soportes analógicos como digitales, se compone de obras de referencia y estudio, catálogos y folletería, publicaciones temáticas, fanzines y ediciones limitadas artesanales y/o autogestionadas. Además, incluye guiones, dibujos, maquetas, matrices de impresión, merchandising, publicidad, documentos personales y comerciales como así también producciones audiovisuales. En el centro se producen, asimismo, dossiers y catálogos, y se recogen testimonios de producciones en todo el territorio nacional.

Entre otros archivos y colecciones personales se destacan por su volumen los de Eugenio Zoppi, Alberto Romero, Alberto Broccoli, Adolfo Mazzone, Alberto Cognigni, Alejandro Del Prado (Calé), Rubén Sosa, Francisco Solano López, Juan Zanotto, Raúl Roux, Joaquín Lavado (Quino), Roberto Fontanarrosa, Pedro Vilar, Carlos Garaycochea, Jorge Limura, Oscar Blotta, Guillermo Mordillo, Carlos Killian, Sergio Izquierdo Brown, Lino Palacio, entre muchos otros, así como obras diversas del equipo de la revista Hortensia, guiones de Héctor Oesterheld, las bibliotecas de Carlos Trillo y de Fernando Gómez (Nando) y el archivo de trabajo del historiador del humor argentino Enrique Vázquez Lucio (Siulnas).

Sala

Se atienden consultas remotas en forma permanente y presenciales con cita previa. Se lleva registro de usuarios, en su mayoría investigadores con proyectos de publicación, tesistas y estudiosos extranjeros.

Historia

El Centro de Historieta inició sus tareas como programa de investigación en 2012 y muy pronto comenzó a gestionar donaciones de documentos específicos, de libros editados en la Argentina y en el exterior (en ediciones frecuentemente inaccesibles en Argentina), y colecciones de obras originales de artistas gráficos y guionistas. Ante la necesidad manifiesta de los estudiosos de recibir una atención específica y experta en la materia, se adecuó el programa para la institucionalización del archivo como primera medida para constituir un Centro de Historieta y Humor Gráfico Argentinos.