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Esteban Pablo Videla expone sus pinturas en «Crónicas porteñas»

Inauguración de "Crónicas porteñas" con pinturas de Esteban Pablo Videla 
El 7 de diciembre, a las 19 hs., se realizará la inauguración de la muestra «Crónicas porteñas», pinturas de Esteban Pablo Videla, en la Asociación Italiana de Socorros Mutuos de Belgrano. Moldes 2157. #EstebanPabloVidela @vincho.videla #VinchoVidela #cronicasporteñas #asociacionitalianadesocorrosmutuos
 
La selva ¿es un lugar o un rostro?. La selva ¿es un paisaje colorido o una cortina de sala?. La selva ¿es un libro o una casa? Ocurre que la selva puede ser muchas cosas al mismo tiempo”.
 
Con estos interrogantes comienza un libro infantil llamado “Simi Tití mira el mundo”, de la gran escritora Liliana Bodoc.
 
En variadas ocasiones (y con sobrados motivos) se ha pensado a la urbe como una selva. El ritmo acelerado citadino, la conglomeración de personas conviviendo en una pequeña porción de tierra, el anonimato de los urbanitas y el ruido incansable de la ciudad configuran un paisaje que para muchos se puede tornar desolador.
 
Y en contraposición a todo eso: la belleza. El paso de las estaciones guardado en el alquitrán, las antiguas vías del tranvía, los años acumulados en columnas, ventanas y pórticos. La arquitectura emergiendo en medio del caos. Los relatos condensados en las ochavas de las esquinas. El movimiento que nunca para. La ciudad como testigo de eso que en todo momento se nos está yendo: el tiempo.
 
En “Crónicas porteñas”, Esteban Pablo Videla realiza una selección de obras que van desde el 2012 hasta la actualidad.
 
Paisajes urbanos cargados de materia, configurados a través de gestos violentos y dinámicos. Paradójicamente, el color se vuelve protagonista contraponiéndose a la idea predominante de la presencia acromática de la gran ciudad. Edificios emblemáticos dialogando con vistas panorámicas. El adentro y el afuera insinuados en ese contraste. La casi nula representación de los transeúntes configura un paisaje que parece detenido en el tiempo pero a la vez en movimiento. 
 
Buenos Aires fue el disparador de innumerables obras artísticas, pintores que representaron sus rincones; poetas y escritores que arrojaron sus palabras al aire para describir lo que es la porteñidad; músicos que llevan en su sangre la esencia de la “Reina del Plata”. Y la ambigüedad. Y nuevamente el paso del tiempo. 
 
Esteban Pablo Videla nos propone un recorrido personal por la ciudad de la furia, pero también por su trayectoria dentro del ámbito de la pintura. El correr de los años se hace notable en las variaciones de color, en la disminución en la carga matérica, en las pinceladas más estáticas y la aparición de los planos. En su vinculación con el oficio.
 
Parafraseando a la escritora argentina: “La ciudad ¿es un lugar o un rostro?. La ciudad ¿es un paisaje colorido o una cortina de sala?. La ciudad es ¿un libro o una casa?. Ocurre que la ciudad puede ser muchas cosas al mismo tiempo. 
Y estas obras dan fé de eso.
  • «Crónicas porteñas”. Pinturas de Esteban Pablo Videla.
  • Inauguración: Jueves 7 de diciembre, 19 hs.
  • Del 7 a 20 de diciembre. 
  • Horarios de visita: Lun a vie de 9 a 13 hs y de 14 a 20 hs.
  • Asociación Italiana de Socorros Mutuos de Belgrano. Moldes 2157. Capital Federal

2ª edición de «Villa Crespo Al Teatro» en El Crisol Teatro

2ª edición de "Villa Crespo Al Teatro" en El Crisol Teatro

El fin de semana largo del 8, 9 y 10 de diciembre llega la segunda edición del ciclo de artes escénicas «Villa Crespo Al Teatro» en El Crisol Teatro como parte de los festejos del 20° aniversario de la sala. El Crisol está ubicado en Malabia 611, en el barrio de Villa Crespo. Entrada general $2500. Reserva de entradas por Alternativa Teatral. #Teatro #VillaCrespo #VillaCrespoAlTeatro #Comuna15 #TeatroIndependiente

 

Durante el viernes 8, sábado 9 y domingo 10 de diciembre se presentarán cuatro obras teatrales, dentro del ciclo de artes escénicas «Villa Crespo Al Teatro«, de las cuales tres formaron parte de la exitosa temporada 2023 de El Crisol, y además habrá una función de “El camino de la fuente”, un homenaje a Federico García Lorca, pieza que dialoga con “La Noche se está muriendo”.

Programación

El viernes 8 a las 20.30 horas se presenta “Voces de Malvinas”.

Canciones, cartas, testimonios, documentos y relatos de 1829 hasta el presente construyen una memoria afectiva sobre las Islas Malvinas. Criadas, gauchos, soldados, enfermeras… personajes poco conocidos de nuestra historia nos sorprenden y conmueven. La soberanía nacional tal vez sea también una emoción.

“Voces de Malvinas” recibió el premio Malvinas Soberanía 2022 del Instituto Nacional del Teatro y es una coproducción de la Compañía Teatral Republiquetas y Teatro El Crisol.

Ficha técnica

  • Dramaturgia: Lucía Laragione
  • Actúan: Rosario Albornoz, Natalia Olabe y Marta Pomponio
  • Vestuario: Agustín Justo Yoshimoto
  • Escenografía: Agustín Justo Yoshimoto
  • Iluminación: Lucas Orchessi
  • Realización de utilería: Agustín Justo Yoshimoto
  • Realización de vestuario: Lu Fernández Aráoz
  • Música original: Gabriel Yeannoteguy
  • Fotografía: Julieta Raponi
  • Diseño gráfico: Jose Maria Barrios Hermosa
  • Asistencia: Lu Fernández Aráoz
  • Asistencia de dirección: Lucas Petrelli
  • Producción ejecutiva: Zoilo Garcés
  • Dirección: Francisco Civit

El sábado 9 a las 18 horas se presenta “Petit Bengala”.

Bengala es el apodo de un boxeador retirado. Ha tenido momentos de gloria en los que se aproximó al Campeonato. Pero luego comenzó el declive. Y ciertas patologías derivadas de los golpes y de una vida desordenada que lo llevaron sufrir “bengalas” en su cabeza, lo llevan a un estado distinto, en el que la demencia se une con una lucidez extrema. Todo terminó para su carrera cuando es noqueado por un joven boxeador que lo manda al hospital.

Aquí comienza la nueva historia. Ha pasado el tiempo. Bengala, salió de su larga internación con algunas secuelas neurológicas y lo último que ha encontrado es un “trabajo” que implica cuidar un viejo y arrumbado galpón junto al riachuelo que también le sirve de alojamiento.

Es en esta situación que es visitado por ese boxeador que con su carrera. Ya no es joven. Su trabajo en el boxeo se ha interrumpido. Y va en busca de una última oportunidad. Para eso lo terminará buscando a Bengala. Para que este sea su segundo en el ring. Su manager. Y transformarse en Petit Bengala.

Ficha técnica

  • Autoría: Alfredo Megna
  • Actúan: Francisco González Gil y Néstor Navarría
  • Vestuario y Escenografía: Jorgelina Herrero Pons
  • Música: Hernán Fernández
  • Diseño de Iluminación: Eduardo Safigueroa
  • Diseño gráfico: Tomy Megna
  • Asistencia de dirección: Ornella Gaggiotti
  • Producción: El Crisol Teatro
  • Dirección general: Martin Ortiz

El sábado 9 a las 21 horas se presenta “La Noche se está muriendo”.

Buenos Aires, 1945. Al finalizar la función del estreno mundial de La Casa de Bernarda Alba, Margarita Xirgu vuelve emocionada a su camarín en el Teatro Avenida. Allí comprueba que el teatro es un ritual de invocación: atraído por la gran interpretación de su actriz predilecta, Federico García Lorca aparece para festejar el éxito y celebrar su amistad, impulsándola a tomar una importante decisión.

Ficha técnica

  • Dramaturgia: Martín Ortiz
  • Dirección de Actuación: Martín Ortiz
  • Dirección General: Martin Ortiz y Jorgelina Herrero Pons
  • Actuación: Lorena Szekely y Mario Petrosini (Premio Luisa Vehil Mejor Actor 2022)
  • Escenografía y Vestuario: Jorgelina Herrero Pons
  • Diseño de Iluminación: Eduardo Safigueroa
  • Diseño de Sonido: Hernán Fernández
  • Diseño Gráfico: Alicia Galvele

El domingo 10 a las 20.30hs se presenta “El camino de la fuente”, homenaje a Federico García Lorca.

Nos encontramos frente a frente con un actor que está tratando de hacer una obra que el autor original no pudo terminar. Y a su vez, no ha conseguido aún encontrarle el final. Asumiendo ese riesgo el actor encara una función en la que se propone recuperar el espíritu del poeta, logrando una interpretación y un teatro tan vital como su palabra y al mismo tiempo, sabe que a medida que la obra avance, deberá procurarse un final.

Necesito un poco más de cielo, todavía no he podido encontrar ese poema que atraviese el corazón como una espada«,  Federico García Lorca.

Pablo Razuk está nominado a los premios ACE por Mejor trabajo unipersonal en esta obra. 

Ficha técnica

  • Autoría: Sabatino Cacho Palma
  • Actúan: Pablo Razuk
  • Vestuario: Pablo Razuk y Vera Rinaldi
  • Escenografía: Pablo Razuk
  • Realización de video: Marcela Marcolini
  • Fotografía: Nacho Pared
  • Diseño gráfico: Roy Cifre
  • Asistencia general: Antonella Fagetti
  • Producción: Korinthio Teatro
  • Dirección general: Sabatino Cacho Palma

Entrada general $2500. Reserva de entradas por Alternativa Teatral.

Detalle por Comuna de la oferta deportiva en los espacios públicos porteños

Crece la oferta deportiva en los espacios públicos porteños, cada día son más los vecinos que eligen ejercitarse al aire libre. Por eso, se incrementaron las propuestas en las 15 Comunas. #Skateparks #calistenia #playonesmultideporte #canchasdebasquet #futbol #voley #postasaerobicas #pistasdeatletismo #canchasdefutbol #tenis #mesasdepingpong #teqball #gratis #airelibre
 

Cada día más los habitantes de la ciudad de Buenos Aires se vuelcan a los espacios públicos para ejercitarse. Skateparks, calistenias, playones multideportes, canchas de basquet, fútbol y vóley, postas aeróbicas, pistas de atletismo, canchas de fútbol tenis, mesas de ping pong y teqball son algunas de las propuestas que los vecinos de los distintos barrios pueden encontrar para hacer ejercicio de manera gratuita al aire libre.

Los nuevos espacios para hacer deporte se encuentran en las 15 Comunas de la Ciudad y entre la oferta variada se destacan las áreas de calistenias que convocan a cientos de jóvenes que practican este sistema de entrenamiento a diario.

Las calistenias instaladas en la Ciudad, ya sea para la práctica profesional o amateur, se pueden encontrar en: Retiro, San Nicolás, San Telmo (Comuna 1), Recoleta (Comuna 2), Balvanera y San Cristóbal (Comuna 3), Nueva Pompeya (Comuna 4), Boedo (Comuna 5), Caballito (Comuna 6), Parque Chacabuco y Flores (Comuna 7), Villa Lugano, Barrio Fátima, Villa Soldati, Piedrabuena, Parque Las Victorias, Barrio Lacarra, (Comuna 8), Parque Avellaneda y Mataderos (Comuna 9), Versalles, Villa Luro y Villa Real (Comuna 10), Villa Devoto, Villa del Parque, Villa Gral Mitre (Comuna 11), Saavedra (Comuna 12), Colegiales, Belgrano y Núñez (Comuna 13), Palermo (Comuna 14), Villa Crespo y Chacarita (Comuna 15).

Ver el Mapa completo haciendo click aquí

A su vez, para los amantes de los deportes en equipo, la Ciudad ofrece playones multideportes, canchas de fútbol, basquet, vóley y fútbol tenis en 68 espacios públicos y verdes, contando además con más de 10 skateparks para andar sobre ruedas. Y, dentro de las propuestas innovadoras, se instalaron nuevos espacios para practicar teqball y una mini cancha de futgolf ubicada en Parque Onega.

Espacios por Comuna:

Comuna 1
1 – Calistenia – (Cerrito y Juncal) Retiro
2 – Calistenia – (Esq. Santa Fe y Pellegrini) Retiro
3 – Calistenia, Cancha de Fútbol Tenis, Mesas de Teqball – (Plaza Lavalle). San Nicolás
4 – Calistenia – (Avenida Brasil 298, Parque Lezama) San Telmo
5 – Calistenia – (Suipacha A 120) San Nicolás
6 – Calistenia – (Esmeralda 96) San Nicolás
7 – Skatepark (Próximamente) – (Alicia Moreau 1450) Puerto Madero
8 – Cancha Deportiva (Próximamente) – (Barrio Rodrigo Bueno)

Comuna 2
1 – Postas Aeróbicas y Calistenia – (Av. Las Heras 2263) Recoleta
2 – Postas Aeróbicas y Skatepark – (Plaza Houssay) Recoleta
3 – Calistenia y Postas Aeróbicas – (Paraguay 2750) Recoleta
4 – Calistenia y Playón Deportivo – (Plaza Rubén Darío) Recoleta
5 – Calistenia – (Montevideo 1388) Recoleta
6 – Cancha de Fútbol Tenis- (Plaza Rodríguez Peña) Recoleta
7 – Calistenia y Mini Cancha de Fútbol – (Av. Figueroa Alcorta 2940)
8 – Playón Deportivo – (Av. Del Libertador y Eduardo Schiaffino) Recoleta
9 – Calistenia – (Plazoleta Petronilla Rodríguez)

Comuna 3
1 – Playón Deportivo y Postas Aeróbicas (Próximamente Calistenia) -(Plaza Primero de Mayo) Balvanera
2 – Playón Deportivo – Parque de La Estación (Gallo 56) Balvanera
3 – Playón Deportivo – (Avenida Jujuy 730) Balvanera
4 – Calistenia – (Cochabamba 2258) San Cristóbal
5 – Calistenia – (24 de Noviembre 147) Balvanera
6 – Playón Deportivo (Próximamente) – (La Rioja 1266) San Cristóbal

Comuna 4
1 – Playón Deportivo – (Av. Suarez 3212) Barracas
2 – Calistenia (Av. Amancio Alcorta y Alberto Einstein) Nueva Pompeya
3 – Canchas, Postas Aeróbicas y Mesas de Ping Pong – (Barrio Espora)
4 – Cancha Multideporte – (Barrio Zavaleta)

Comuna 5
1 – Cancha Deporte y Postas Aeróbicas – (Estados Unidos 3308). Boedo
2 – Cancha Deportiva y Postas Aeróbicas – (Plaza Almagro) Almagro
3 – Calistenia y Postas Aeróbicas – (Plaza 18 de Diciembre) Boedo

Comuna 6
1 – Calistenia, Cancha de Fútbol y Postas Aeróbicas – (Parque Centenario) Caballito
2 – Calistenia, Playón Deportivo y Pista de Atletismo (Plaza Irlanda) Caballito
3 – Cancha Deportiva – (Plaza Giordano Bruno) Caballito
4 – Postas Aeróbicas – (Parque Rivadavia) Caballito

Comuna 7
1 – Playón Deportivo y Postas Aeróbicas – (Barrio Fonavi) Flores
2 – Calistenia, Playón Deportivo y Pista de Atletismo – Parque Chacabuco
3 – Playón Deportivo – (Plaza Francisco Sicardi) Flores
4 – Cancha de Basquet, Playón Deportivo y Postas Aeróbicas – (Plaza de La Misericordia) Flores
5 – Cancha Multideporte – (Barrio Illia Ii)
6 – Playón Deportivo (Plaza Padre Rodolfo Ricciardelli) Flores
7 – Calistenias y Playón Deportivo – (Terrada 940) Flores
8 – Playón Deportivo – (Av. Donato Álvarez 350) Flores
9 – Canchas y Playón Deportivo – (Barrio Rivadavia I y Ii)

Comuna 8
1 – Calistenia – (Plaza Nicolás Granada) Villa Lugano
2 – Calistenia, Playón Deportivo, Canchas de Fútbol Tenis, Mesas de Ping Pong y Postas Aeróbicas – (Bv. Int. Francisco Rabanal) Villa Soldati
3- Canchas Deportivas, Postas Aeróbicas, Pista de Atletismo (Parque Indoamericano). Villa Soldati
4- Cancha Deportiva (Barrio Obrero) Villa Lugano.
5- Cancha Deportiva (Barrio Calaza). Villa Soldati
6- Cancha, Postas Aeróbicas y Calistenia (Barrio Fátima). Villa Soldati
7- Cancha de Voley (Barrio La Esperanza) Villa Soldati
8- Chanca y Mesas de Ping Pong (Barrio Nágera). Parque Avellaneda
9- Canchas y Calistenia (Barrio Piedrabuena) Villa Lugano
10- Postas Aeróbicas, Canchas y Mesas de Ping Pong (Barrio Ramón Carrillo) Villa Soldati
11- Canchas, Calistenia y Mesas de Ping Pong (Barrio Soldati) Villa Soldati
12- Cancha y Postas Aeróbicas (Barrio San Francisco) Villa Soldati
13- Skatepark, Canchas, Calistenia, Mesas de Ping Pong y Canchas de Futbol Tenis (Barrio Lugano I y Ii) Villa Lugano
14- Postas Aeróbicas y Playón Multideporte. (Barrio Lugano Xxvii) Villa Lugano
15. Cancha Deportiva (Barrio Calacita) Villa Soldati
16- Cancha de Voley (Barrio 26 de Junio) Villa Soldati
17- Cancha Deportiva (Barrio Copello) Villa Lugano
18- Postas Aeróbicas (Barrio Pirelli) Villa Soldati
19- Cancha Deportiva (Barrio Papa Francisco) Villa Soldati
20- Cancha Deportiva y Mesas de Ping Pong (Barrio Padre Mugica). Villa Lugano
21- Calistenia, Cancha de Fútbol y Postas Aeróbicas (Barrio Lacarra) Villa Soldati

Comuna 9
1 – Playón Deportivo, Postas Aeróbicas, Pista de Atletismo y Calistenia (Parque Avellaneda)
2 – Skatepark y Postas Aeróbicas – (Av. Directorio 6250) Mataderos
3 – Calistenia – (Guaminí 1545) Mataderos
4 – Cancha y Calistenia – (Barrio Los Perales) Mataderos
5 – Postas Aeróbicas – (Barrio Justo Suárez) Mataderos

Comuna 10
1 – Playón Deportivo – (Cnel. Ramón Falcón 5825) Villa Luro
2 – Calistenia y Postas Aeróbicas – (Bahía Blanca 301) Versalles
3 – Playón Deportivo, Mesas de Teqball, Básquet y Calistenia- (Plaza Ciudad de Banff) Villa Real
4 – Calistenia – (Irigoyen 450) Villa Luro
5 – Playón Deportivo, Calistenia, Postas Aeróbicas, Cancha de Teqba Ll, Cancha de Básquet – (Plaza Juan Bautista Teran) Villa Real
6 – Postas Aeróbicas y Playón Deportivo (Plaza Monseñor Lafitte) Monte Castro
7 – Canchas de Fútbol Tenis – (Miranda 4350) Monte Castro
8 – Playón Deportivo – (Homero 130) Villa Luro

Comuna 11
1 – Calistenia, Mesas de Ping Pong – (Nueva York 4050) Villa Devoto
2 – Calistenia, Canchas de Fútbol y Fútbol Tenis, Playón Deportivo. (Parque Aristóbulo Del Valle) Villa Del Parque
3 – Calistenia y Playón Deportivo – (Gavilán 1273) Villa General Mitre
4 – Calistenia, Canchas de Fútbol y Fútbol Tenis, Playón Deportivo. (Plaza Roque Sáenz Peña) Villa General Mitre
5 – Playón Deportivo – (Ricardo Gutiérrez 3700) Villa Devoto
6 – Calistenia y Mini Cancha de Futgolf – (Parque Onega) Villa Devoto
7 – Skatepark – (Av. Francisco Beiró y San Nicolás) Villa Devoto
8 – Calistenia – (Chivilcoy 3600) Villa Devoto
9 – Playón Deportivo – (José Pedro Varela 4850) Villa Devoto

Comuna 12
1 – Playón Deportivo – (Av. General Paz 4548) Saavedra
2 – Playón Deportivo y Postas Aeróbicas – (Av. Parque Roberto Goyeneche 4588) Saavedra
3 – Playón Deportivo y Calistenia – (Parque Saavedra) Saavedra
4 – Playón Deportivo, Cancha de Tenis y Pista de Minibike – (Parque Sarmiento) Saavedra
5 – Playón Deportivo – (Zamudio 5550) Villa Pueyrredón
6 – Playón Deportivo y Postas Aeróbicas – (Plaza Estación Coghlan) Coghlan

Comuna 13
1 – Postas Aeróbicas – (Cramer 90) Colegiales
2 – Calistenia y Postas Aeróbicas – (Av. Figueroa Alcorta 6465) Belgrano
3 – Calistenia – (La Pampa 1030) Belgrano
4 – Calistenia – (Delgado 1180) Colegiales
5 – Calistenia y Postas Aeróbicas – (Plaza Alberti) Belgrano
6 – Skateparks – (Parque Saint Tropez) Belgrano
7 – Skateparks y Playón Deportivo – (Manuela Pedraza 2760) Núñez
8 – Calistenia (Próximamente) – (Av. Del Libertador y Av. Comodoro Rivadavia). Nuñez
9 – Skateparks – (Av. Figueroa Alcorta y Av. Juramento) Belgrano
10 – Calistenia – (Av. Del Libertador y Gral. Paz) Núñez

Comuna 14
1 – Calistenia (Atacalco y Soler) Palermo
2 – Calistenia, Skateparks y Playón Deportivo (Av. Dorrego y Av. Cnel Marcelino Freyre) Palermo
3 – Calistenia (Avenida Figueroa Alcorta 5851) Palermo
4 – Calistenia (Avenida Figueroa Alcorta 5700) Palermo
5 – Calistenia, Playón Deportivo y Postas Aeróbicas (Avenida Medrano 1470) Palermo

Comuna 15
1 – Calistenia y Ping Pong (Av. Chorroarín 384) La Paternal
2 – Calistenia y Postas Aeróbicas (Avenida Corrientes 6274) Chacarita
3 – Playón Deportivo (Av. Corrientes 6830) Chacarita
4 – Calistenia (Heredia 1160) Villa Ortuzar
5 – Calistenia, Cancha de Básquet y Cancha de Fútbol Tenis – (Av. Jorge Newbery y Montenegro / Paseo Chacarita de Los Colegiales) Chacarita
6 – Playón Deportivo y Postas Deportivas (Rojas 1222) Villa Crespo

«Hojas de Otoño» estreno en Argentina el 30 de noviembre

"Hojas de Otoño" estreno en Argentina el 30 de noviembre
El jueves 30 de noviembre se estrena en Argentina la película «Hojas de Otoño» («Fallen Leaves», título original «Kuolleet lehdet») dirigida y guionada por Aki Kaurismäki. Una repositora de un supermercado, en Helsinki donde también vive, conoce a un trabajador, alcohólico y solitario, y pese a las diferencias entablan una relación, producto de la cual él comienza a controlar su adicción. Reseña por Virginia Saidón. #FallesLeaves #HojasdeOtoño #Kuolleetlehdet #Aki Kaurismäki #fallenleaves #fallenleavesfilm #fallenleavesmovie #akikaurismäki #cannes #cannesfilmfestival #cannesfilmfest #cannes2023 #canneswinner #VirginiaSaidon

Reseña de «Hojas de Otoño» por Virginia Saidón para Palermo Mío

     todas sus reseñas en https://www.palermomio.com.ar/virginiasaidon/

(«Fallen Leaves», título original «Kuolleet lehdet»)

«Aki Kaurismaki vuelve al ruedo luego de seis años. Y el resultado es óptimo. Lo hace para contarnos una historia de amor. La trama sigue a un hombre y a una mujer solitarios que se encuentran en un bar. En un divertido momento de ‘Fallen Leaves’, sus protagonistas, Ansa y Holappa, participan de un karaoke en un pequeño escenario, y desafinan ante la mirada indulgente de decenas de personas convertidas en público. Aunque apenas se conocen y ni siquiera saben los nombres el uno del otro, emprenden a lo largo del film, un largo reencuentro, porque en un principio parece que el destino los ha reunido para inmediatamente separarlos.

El ha sido despedido de varios trabajos debido a su alcoholismo, mientras que ella trabaja en un supermercado y se aburre con su rutina diaria. Ambos han sido maltratados por sus empleadores y defendidos por sus compañeros. Kaurismaki, como le es habitual, abre la trama a una mirada social donde se muestra la peor cara de la vida del proletariado; el destino sin futuro, los despidos sin indemnización, jefes sin escrúpulos ni empatía, rutina y alcoholismo. El alcohol, consumido en soledad o en compañía de amigos solitarios, no logra aliviar olvidos y esperanzas; y aquí la película vira hacia un mensaje donde encontrarse con el otro puede ser reparador y disfrutable.

Kaurismaki nos lo dice sin palabras, a partir de miradas, toques de humor y música. A pesar de tratarse de una historia de amor triste, está abordada con un gran sentido del humor, con un tono divertido y poblado de guiños complices con el espectador, que no revelaremos, pero que parece decir que aun hay opciones y otros seres que nos acompañan a encontrarlas. El humor negro se convierte en una herramienta que puede salvar a algunos personajes, y a la vez a los amantes del cine que encuentran en Fallen leaves una remozada versión del pasado cinefilo. Con respecto a la música, la película es como una rockola con decenas de canciones que suenan de fondo o son cantadas en vivo. Es una ecléctica selección musical que recorre todos los ritmos y hasta incluye un tango de Gardel.

Con la complicidad de Timo Salminen ( fotografía) y Ville Grönroos ( dirección), Aki Kaurismäki logra una puesta en escena impecable.

El look, la estética, las locaciones, los dispositivos electrónicos podrían ser de hace años atrás. Sin embargo, cuando los personajes prenden esas viejas radios, se escuchan una y otra vez noticias sobre la tan actual guerra de Rusia contra Ucrania. Contrasentido, o es que siempre hay una posible nueva guerra en ciernes? Una clara posición pacifista de este director que siempre apuesta por el encuentro y la sencillez de las miradas. Y una mirada propia actual con algo de nostalgia por aquellos valores que vamos perdiendo.

Bonita, divertida y esperanzada».

Ficha Técnica

  • Título: Hojas de Otoño
  • Título original: Fallen Leaves
  • Fecha de estreno: 30/noviembre/2023
  • Clasificación: 12 Años
  • Duración: 81 minutos
  • Genero: Drama
  • País: Finlandia
  • Dirección: Aki Kaurismäki
  • Guion:Aki Kaurismäki
  • Actores: Janne Hyytiäinen, Jussi Vatanen, Alma Pöysti, Nuppu Koivu
  • ventas en el extranjero: The Match Factory
  • año: 2023
  • género: ficción
  • fotografía: Timo Salminen
  • montaje: Samu Heikkilä
  • escenografía: Ville Grönroos
  • vestuario: Tiina Kaukanen
  • productor: Misha Jaari, Aki Kaurismäki, Mark Lwoff
  • producción: Sputnik Oy, Oy Bufo Ab, Pandora Filmproduktion
  • apoyo: Finnish Film Foundation
  • distribuidores: B-Plan Distribution, Pandora Film Distribution, Diaphana Distribution

Premios

  • 76 Festival de Cannes 2023
    • nominada Palma de Oro: Mejor película
    • ganadora Premio Internacional del Jurado
  • 36 Premios del Cine Europeo EFA – Año 2023
    • nom.Mejor película
    • nom.Mejor dirección (Aki Kaurismäki)
    • nom.Mejor actriz (Alma Pöysti)
    • nom.Mejor actor (Jussi Vatanen)
    • nom.Mejor guion (Aki Kaurismäki)
    • nom.Premio del Público al mejor film
  • 21 Festival de Morelia 2023
    • ganadora Premio del Público (Internacional)
  • 26º British Independent Film Awards (2023)
    • nom.Mejor película internacional independiente
  • Gran premio FIPRESCI 2023
    • ganadoraMejor película del año

Agenda Cultural en CABA del 27/11 al 03/12

Agenda Cultural en CABA del 27/11 al 03/12
El Ministerio de Cultura de la Ciudad presenta su programación para la semana del 27 de noviembre al 3 de diciembre en los diferentes espacios culturales y de forma online, a través de la plataforma Vivamos Cultura y de las redes sociales del Ministerio. Día por día: Bienal de Performance, nuevas obras de teatro en el espacio público, la Feria del Libro Antiguo y muchas más propuestas para disfrutar en la Ciudad. Organizado por Música BA y protagonizado por el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, el espectáculo Cantata Ballet se podrá disfrutar esta semana en el Anfiteatro del Parque Centenario. #agendaculturalcaba #cultura #cine #teatro #arte #exposiciones #musica #danza #literatura #BAMusica #BACultura #ImpulsoCultural 

 

El Ministerio de Cultura de la Ciudad continúa acercando su amplia programación de actividades para disfrutar de forma presencial en los diferentes espacios de la Ciudad, y también online a través de las redes sociales y Vivamos Cultura. En esta plataforma, se puede ver el calendario completo de actividades.

Además, la Ciudad a través de Impulso Cultural anuncia los resultados de la Convocatoria de Creación Dramatúrgica, por medio de la cual fueron seleccionados tres proyectos de obra bajo la temática “40 años de democracia”, para participar de una tutoría para el desarrollo del texto dramático, junto con un premio monetario.

A continuación, las actividades para la semana del 27 de noviembre al 3 de diciembre:

Lunes 27

Mes de la Cultura Independiente: con opciones gratuitas y también a precios accesibles, la Ciudad de Buenos Aires celebra la tercera edición de esta propuesta. Con una gran variedad de actividades artísticas que incluyen teatro, danza, literatura y música, hasta el 30/11 se desarrolla el Mes de la Cultura Independiente en 156 espacios desplegados por 30 barrios de la Ciudad. Además, habrá programación especial en el Centro Cultural San Martín, el Parque de la Estación y el Parque Centenario. Se puede conocer la programación completa a través de la web.

Charlas patrimoniales en los Bares Notables: a las 18.30 h se podrá disfrutar del conversatorio La Puerto Rico. Historia, tango y café, a cargo del guía de turismo Daniel Vega en la Confitería La Puerto Rico (Adolfo Alsina 416). Se abordará la historia de la confitería, su relación con el tango y la historia de Montserrat.

Ciclo Mecenazgo +: un ciclo para disfrutar y descubrir películas que han recibido financiamiento del programa Mecenazgo, con la novedad de que este año, además, se han incorporado más películas nacionales interesadas en formar parte del ciclo. Antes de cada proyección acompañarán cortos animados y serán organizadas funciones especiales con la presencia de directores/as y/o el equipo parte del film. Las funciones en el Centro Cultural 25 de Mayo son los lunes a las 20 h, mientras que en el Centro Cultural San Martín los miércoles a las 20 h y en el Museo del Cine los domingos a las 18 h. Más información.

Martes 28

Última función de Piramidal: a las 20 h en el Centro Cultural 25 de Mayo. Entradas: desde $1.500. Bajo el liderazgo del coach ontológico Ludovico Sitorrazo, gente normal es tentada por un modelo de negocios colectivo y novedoso que les brinda una ganancia exponencial. Beta, creadora de contenido, intentará mostrarle a su audiencia que las personas caen en estafas obvias porque no quieren pensar racionalmente. Pero una experiencia trascendental la acercará al secreto de las finanzas: ¿hay una línea muy fina entre una secta y una sociedad? Una sátira musical que explora el falso emprendedurismo, las víctimas devenidas en victimarios y el esnobismo de quienes nos creemos mejores que eso. Músicos: Teo López Puccio, Camilo Santella, Cuki López. Elenco: Javier Marra, Donna Tefa, Tomás Wicz, Vero Geréz, Andrés Granier, Lula Fenomenoide, Carolina Saade.

Al rojo vivo: para visitar de martes a domingos en el Centro Cultural Recoleta. Esta no es una retrospectiva, es la apertura de “los archivos” que contienen el imaginario de Renata Schussheim, una mujer pionera y multifacética, que en esta exposición montada en tres salas vinculadas entre sí, abre el cuerpo de su obra para presentarlo desde una mirada contemporánea, invitando a un viaje con ideas convocantes, sentido del humor, sugestión y poesía. Un cosmos construído por el cruce de artes plásticas, escénicas y visuales, la música y el rock. Algunos hitos de su producción vinculada al rock y al arte colaborativo que realizó junto a Charly García, Luis Alberto Spinetta y Federico Moura, con fotos de Jorge Fisbein, Eduardo Martí, Gianni Mestichelli, Martin Gurfein, José Luis Perotta y Gabriel Rocca, estarán exhibidos en distintos formatos y soportes. Hay además vídeos, dibujos, animaciones, gigantografías, collages, esculturas, elementos corpóreos y dispositivos escenográficos, vestuarios y figurines de toda su trayectoria.

Cuatro exhibiciones para disfrutar en la Usina del Arte: visitas de martes a jueves de 12 a 20 h, y viernes a domingos y feriados de 11 a 20 h.

  • Tender Vortex Tormenta: una instalación diseñada por Martin Huberman & El Estudio Normal para el Hall Central de la Usina del Arte. Es un ejercicio lingüístico-constructivo que devino en un sistema compositivo y experimental de gran escala. El Tender fue puesto a prueba en diferentes contextos y espacios de exhibición alrededor del mundo forjando una trayectoria internacional para el estudio. Desde entonces el sistema fue variando su escala, complejidad y sobre todo su conexión con el imaginario popular hasta llegar a su última versión: Tender Vortex Tormenta. Envuelve al espectador en la fantasía de estar frente a frente con un fenómeno climático de abismales magnitudes, haciendo de la Usina un espacio ideal para el desarrollo de una nueva infraestructura emocional.
  • Energía: sinfonía para sistemas inútiles del artista Román Vilati. Esta intervención rítmica de líneas estructuradas y repetitivas articula tres sistemas en un mural geométrico. Un primer sistema dinámico de líneas horizontales de luz eléctrica en diferentes colores se emplaza sobre los muros. Respira, dialoga e interrumpe lumínicamente a un segundo sistema estático y vertical, conformado por piezas de cuentas de acrílico facetadas hilvanadas a través de un tejido manual que rescata las manualidades de la década del 70.
  • Esto es Luz realizada por el colectivo mendocino Manglar. Tomando como referencia el diseño de las chimeneas industriales, la instalación propone una analogía entre la producción eléctrica, fundamental para el desarrollo técnico, y la producción artística, fundamental para el desarrollo cognitivo. Manglar es un grupo creativo, originario de Mendoza, compuesto por artistas, profesionales de distintas áreas y productores de arte.
  • Contacto Visual: una muestra en la sala Laberinto con obras de Andy Cherniavsky, Irina Werning, Lisa Giménez, Matilde Marin, Nora Lezano, Rocío Fernández Charro, Sol Abadi, Violeta Capasso y Vivian Galban. Esta exposición reúne a nueve fotógrafas contemporáneas que, dentro de sus múltiples campos de desempeño y con diversos recorridos transitados, reactualizan el género del retrato interrogándose acerca de cómo miramos, y de cómo las imágenes nos devuelven la mirada.

Miércoles 29

Feria del Libro Antiguo de Buenos Aires: la Asociación de Libreros Anticuarios de Argentina (ALADA) y el Ministerio de Cultura de la Ciudad inauguran esta feria que se podrá visitar hasta el 3/12 en la Casa de la Cultura (entrando por la calle Rivadavia 564). Se trata de un acontecimiento bibliográfico plenamente instalado en el calendario cultural de la Ciudad y del país. Esta muestra que reunirá a 23 expositores, será inaugurada con una mesa redonda integrada por relevantes especialistas en la obra de Jorge Luis Borges representa una ocasión especial para apreciar y adquirir materiales bibliográficos históricos, literarios, científicos y artísticos dentro de un vasto abanico temporal que va desde el siglo XVI hasta el siglo XX. Entre otras actividades, se realizará la celebración del centenario de Fervor de Buenos Aires, el primer poemario de Borges, que tendrá como eje la mesa redonda con relevantes personajes culturales como Beatriz Sarlo, Daniel Balderston, Sylvia Saítta y Daniel Link. La entrada para esta actividad se puede adquirir a través de la web. Se podrá disfrutar de la feria el miércoles de 15:30 a 22:30 h; jueves, viernes y sábado de 14 a 20 h, y domingo de 15 a 19 h. Entrada libre y gratuita, incluyendo los talleres.

Charlas patrimoniales en los Bares Notables: a las 18 h se podrá disfrutar del conversatorio Música y afrodescendencia en Buenos Aires. Tango y Candombe, a cargo del historiador africanista Omer Freixa, en Café La Poesía (Bolívar 703). Se abordará la influencia de la inmigración afro en la música porteña.

Escuela de Pintura: todos los miércoles desde las 15 h en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Más información en la web.

Primavera notable en La Cisterna: un ciclo de shows para disfrutar los mediodías en el Sitio Arqueológico La Cisterna. Este museo revela la complejidad urbana y la historia de la ciudad. El registro arqueológico recuperado permite viajar en el tiempo y encontrar algunas respuestas de un pasado cotidiano sobre el que poco cuentan los documentos históricos. En esta fecha a las 13 h habrá música de la mano de Baldomero Cadiz. Libre y gratuito.

República de Waires Artista: Claudio Larrea. Esta muestra se podrá disfrutar hasta el 17/12, de martes a domingos de 14 a 20 h, con entrada gratuita en la Fotogalería del Teatro San Martín. “República de Waires” alude a la República de Weimar, instaurada en Alemania tras la caída del imperio, entre las dos guerras mundiales. Una época de crisis económica, inestabilidad política y efervescencia artística que terminó tras el ascenso del nazismo. Con un lenguaje visual próximo al cine expresionista alemán de Weimar, el blanco y negro es la gramática escogida para relatar el nacimiento de la “República de Waires”, en seis capítulos que describen esta república imaginaria y sus instituciones, los hogares suntuosos y modestos de sus 10 ciudadanos casi fantasmales, el misterio de la noche, la oscuridad de la crisis, hasta concluir en la soledad final del apátrida. La exposición no retrata a Buenos Aires, la Baires que formalmente conocemos, sino que refleja a Waires, ese otro mundo paralelo, oscuro, misterioso e inefable.

El tren de las 11: un espectáculo de danza que invita a sumergirse en 11 estaciones distintas que estarán atravesadas por el camino de la búsqueda, la expresión y la exploración. A las 19.30 h en el Espacio Cultural Adán Buenosayres -Av. Eva Perón 1400, Bajo autopista, Parque Chacabuco-, perteneciente al Circuito de Espacios Culturales.

Nostalgia: Agustina Pampin presenta a las 21 h su primer álbum de estudio en el Centro Cultural San Martín. Presentándose con su banda por primera vez, la artista ofrecerá un show conceptual que promete involucrarnos en su universo. Entrada: $1.500 a través de EntradasBA.

Linterna Mágica: club de Cine Internacional exclusivo para chicos, con presentadores y obra teatral antes de cada proyección. Los domingos a las 16 h en el Centro Cultural 25 de Mayo. Entradas: $1.500 a través de entradasba.buenosaires.gob.ar. En esta fecha se podrá disfrutar de la proyección de La famosa invasión de los osos en Sicilia, de Lorenzo Mattotti.

Jueves 30

Yo de piel: este proyecto de Leticia Mazur es uno de los ganadores ganadores del Premio 2023 Abasto In Situ, impulsado por el programa Abasto Barrio Cultural del Ministerio de Cultura porteño, dedicado a apoyar el desarrollo de diversas propuestas culturales en el barrio del Abasto. Se presentará en el Parque de la Estación (Tte. Gral. Juan Domingo Perón 3326), los días jueves 30/11, viernes 01/12, sábado 02/12 y domingo 03/12 a las 18:30 h. Es un trabajo inédito, que explora la vivencia del cuerpo como clave en la construcción de la identidad. Busca echar luz sobre los procesos en los cuales nuestra corporalidad se ve afectada y transformada por el entorno, la cultura, nuestros deseos, temores, circunstancias, imposibilidades, decisiones, nuestro imaginario y por una infinidad de cuestiones que -a veces- quedan en el inconsciente. Pero que, de alguna u otra manera, cada cuerpo archiva. Cómo eso que llamamos “Yo” se va construyendo en ese devenir.

DJ CUCARACHA – No doy abasto: este proyecto dirigido por el Colectivo DJ CUCARACHA fue uno de los ganadores del Premio 2023 Abasto In Situ, impulsado por el programa Abasto Barrio Cultural del Ministerio de Cultura porteño, dedicado a apoyar el desarrollo de diversas propuestas culturales en el barrio del Abasto. Se presentará los días jueves 30/11, viernes 1°, sábado 2 y domingo 3/12 a las 20 h partiendo de las Escalinatas de Agüero Abasto Shopping. Sinopsis: una cucaracha de un metro setenta decide finalmente morir y despedirse del Abasto, barrio que la vio crecer. Con un requiem melancólico, trash y desopilante, este bicho invita a los espectadores a presenciar sus últimos minutos en un recorrido por puntos claves de su vida y del barrio, y escuchar un recital de despedida en el desierto chatarroso y ecléctico del Abasto, donde lo animal y lo humano se confunden como se confunden la mugre, los vicios, el hambre y el amor.

Bienal de Performance: organizada por la Fundación Babilonia para las Artes, la Ciencia y la Cultura, con el apoyo de Fundación Santander a través del régimen de Mecenazgo del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y de Fundación Williams, del 30/11 al 16/3 de 2024 se podrá disfrutar de este gran evento. Las actividades serán gratuitas y se pueden conocer en la web.

Boom Ceviche-Bailable: este proyecto dirigido por Carla Di Carlo, Sofía Rypka, Mijal Katzowicz, es uno de los ganadores del Premio 2023 Abasto In Situ, impulsado por el programa Abasto Barrio Cultural del Ministerio de Cultura porteño, dedicado a apoyar el desarrollo de diversas propuestas culturales en el barrio del Abasto. Se podrá disfrutar de la obra en Chabuca Granda (Dr. Tomás Manuel de Anchorena 571) los días jueves 30/11 y viernes 1/12 a las 20 h. La obra se sitúa en un restaurante peruano o en las memorias de Rosa, su dueña. Se despliegan una serie de cuadros bailables que recogen los personajes y acontecimientos de la historia para generar una nueva ficción. La música de Chabuca Granda, los hijos de Rosa —cuya verdadera identidad es Facundina Novoa García—, su vida en el barrio Abasto desde los años noventa, el mozo Pepe, las recetas secretas, el maxikiosco, el local bailable, el depósito elevador, son algunos de los elementos que el site specific propone tomar como motores de la construcción de mundo. Boom Ceviche-Bailable se construye a partir de los diálogos con Rosa que presentan, al menos, una primera certeza: hay una historia para contar.

Presentación del libro El Ferrocarril en Buenos Aires. Miradas en torno a la historia y el patrimonio: a las 17 h en el Parque de la Estación. Este libro digital reúne artículos de varios autores que exploran las diversas relaciones entre el tren y la ciudad, abordando temas desde la historia hasta la arquitectura y la museología. Desde la Gerencia Operativa de Patrimonio, la Ciudad invita a explorar aspectos históricos y patrimoniales menos conocidos relacionados con el ferrocarril y la ciudad.

10Cortos10: muestra de cortos argentinos 2023. De 19 a 22.30 h en el Centro Cultural 25 de Mayo. Entrada gratuita. Se proyectarán los cortometrajes Acordate de darme un beso al despertar, de Estefanía Clotti; El trueno, de Isabel Titiro; El aire llega cargado de similitudes, de Nicolás Carol; La piedra mágica, de Paula Herrera Vivas; The Spiral, de María Silvia Esteve; La mutuante, de Carla Scolari y Javier Rossanigo; Lick Fire, de Jeff Zorrilla; Mein Buch, de Max Mirelmann; Río, de Matías Herrera Córdoba, y Los eucaliptos, de Ignacio Ragone y Nicolás Suárez.

Largo viaje de un día hacia la noche: con funciones de jueves a sábado a las 20:30 h, y domingo a las 19:30 h en el Teatro San Martín. Se presenta la obra de Eugene O´Neill con traducción de León Mirlas, dirección de Luciano Suardi y elenco conformado por Arturo Puig, Selva Alemán, Lautaro Delgado Tymruk, Diego Gentile y Julia Gárriz. Platea: $5.200. Miércoles (día popular): $3.000.

Primavera notable en La Cisterna: un ciclo de shows para disfrutar los mediodías en el Sitio Arqueológico La Cisterna. Este museo revela la complejidad urbana y la historia de la ciudad. El registro arqueológico recuperado permite viajar en el tiempo y encontrar algunas respuestas de un pasado cotidiano sobre el que poco cuentan los documentos históricos. En esta fecha a las 13 h habrá música de la mano del Chiqui Pereyra. Libre y gratuito.

Viernes 1

Ciclo Tango Joven: Patrimonio BA invita a disfrutar de un ciclo de tangos contemporáneos con una nueva identidad, para dar nueva vida a los clásicos, en los Bares Notables. Estos grupos de jóvenes de gran conocimiento académico, expresan un tango en movimiento, urbano y actual, logrando interpretar a compositores clásicos contemporáneos. En esta fecha a las 20 h se presentará Tango Cañón en el bar La Poesía (Bolívar 703). Un dúo integrado por Julio Coviello (bandoneón) y Nicolás di Lorenzo (piano) que se dedica al tango actual y su sonido va desde lo más sutil y conmovedor hasta lo más potente del género.

Muestra de fin de ciclo de Casa de la Escritura: luego de tres módulos de charlas, talleres y clínicas coordinadas por personalidades reconocidas de la escritura y la cultura como Martín Kohan, Cecilia Pavón, Julián López, Vir Cano, Mariano Llinás, Dolores Reyes, Darío Sztajnszrajber y Leila Guerriero, la Red de Bibliotecas de la Ciudad celebra el fin de ciclo de La Casa de la Escritura, con Misterio Relámpago, cuatro encuentros en los que alumnos y talleristas leerán textos propios en vivo. Además, estarán presentes editoriales independientes que sortearán ejemplares de su catálogo entre el público asistente. En esta fecha a las 18 h se realizará la primera jornada de las muestras y leerán las autoras Romina Paula, Natalia Leiderman, Ana Montes y Agostina Luz López, junto a alumnos de sus talleres. Las próximas muestras serán el 6, 13 y 15/12, a las 18 h con entrada gratuita, en la Biblioteca Pública Casa de la Lectura y la Escritura (Lavalleja 924, Villa Crespo).

Cantata Ballet: se presenta el 1 y 2/12 a las 20 h en el Anfiteatro del Parque Centenario. Organizado por Música BA, protagonizado por el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. Cantata es una coreografía que bulle con los típicos y vibrantes colores del sur de Italia. Sus gestos apasionados y viscerales evocan el estilo de belleza del Mediterráneo. Con una danza instintiva y vital, explora las diferentes facetas de la relación entre el hombre y la mujer: seducción, pasión, peleas, celos. Entrada gratuita con reserva previa a través del siguiente formulario.

El amor es un bien: se presentará todos los viernes a las 21 h en el Centro Cultural 25 de Mayo. Dramaturgia y Dirección: Francisco Lumerman. Entradas: $1800. Sinopsis: Sonia y su tío Iván viven en Carmen de Patagones, un pueblo del sur del país. Tienen un hostel en el que viven y trabajan, y además ensayan para sus recitales. El único huésped se llama Pablo, un médico joven que no sabe hasta cuándo va a quedarse. Con la llegada de Alejandro -padre de Sonia- y su nueva mujer Elena, la convivencia empieza a incomodar. Cinco vidas a la deriva entre canciones, dulces caseros y fracking; y una pregunta implícita: ¿Pueden hacer otra cosa? ¿Podemos hacer otra cosa del mundo? Dramaturgia: Francisco Lumerman. Actúan: Manuela Amosa, Jose Escobar, Jorge Fernández Román, Ignacio Gracia, Julieta Timossi.

Solo llamé para decirte que te amo: se presenta los viernes y sábados a las 20 h en el Centro Cultural 25 de Mayo. Sinopsis: Patricia vive con sus hijos mellizos, su madre, su hermana y la novia de uno de los hijos. Ella lleva la casa adelante. Hoy recibirá un llamado que cambiará su vida para siempre. Dirección y Dramaturgia: Nelson Valente.

Trama: todos los viernes de 17 a 19 h en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Más información en la web.

Faivovich & Goldberg: Otumpa. En esta muestra en el Museo de Arte Moderno se exhibe la nueva entrega de las investigaciones del dúo de artistas Faivovich & Goldberg sobre los meteoritos que cayeron en Campo del Cielo, Chaco Austral, Argentina. El dúo viaja a través del tiempo, por las diversas historias que desplegó el fenómeno, sumergidos en una búsqueda constante, cíclica y obsesiva que arroja luz sobre este tesoro galáctico: la historia cultural, científica y social de una región, desde sus pueblos originarios a la conformación del Estado Nación, desde la fascinación humana por el cosmos hasta la devastación actual del territorio.

La casa de Bernarda Alba: a las 21 h en el Teatro Azul (Av. Corrientes 5965 – CABA), en el marco del Festival “Lorca, porque sí”. Sinopsis: tras la muerte de su segundo esposo, Bernarda Alba se enclaustra en su casa e impone un luto riguroso de ocho años, prohibiendo a sus cinco hijas cualquier contacto con el exterior. Angustias, la primogénita hereda una fortuna, lo que atrae a un pretendiente, Pepe el Romano. El joven se compromete con ella, pero simultáneamente en secreto enamora a Adela, la hermana menor. Cuando Bernarda se entera estalla el infierno…

Sábado 2

Callejón Espacial: esta obra dirigida por Javier Daulte es una de las ganadoras del Premio 2023 Abasto In Situ, impulsado por el programa Abasto Barrio Cultural del Ministerio de Cultura porteño, dedicado a apoyar el desarrollo de diversas propuestas culturales en el barrio del Abasto. Se presentará el sábado 2 y el domingo 3/12 a las 20:30 y 22 h en Espacio Callejón (Humahuaca 3759). En el marco del 30° aniversario de Espacio Callejón, la propuesta busca contar su historia desde sus inicios hasta la actualidad. Será un viaje en el tiempo, que comenzará en el año 1963, en la “Fábrica de Mates y Bombillas”, para luego llegar a 1993 con “El mundo de Alicia” y finalizar con el recorrido en el 2023 con la “Compañía de Actores”. La propuesta surge de la idea de poder pensar el Espacio Callejón como un lugar que se reinventa a sí mismo. Este es también el comienzo de un futuro.

Catatonia Putativa: los sábados a las 19 h en el Centro Cultural 25 de Mayo. Sinopsis: dos amigas deambulan en un crucero a ninguna parte intentando no odiar al paraíso. Afuera la inmensidad. Adentro la maqueta de un oasis all inclusive. El estado archipielágico por flotar en alta mar y el desgaste de un vínculo que los años han transformado en familiar, haciendo palanca para despellejar una emocionalmente a la otra, y viceversa. Dirección: Manon Minetti. Intérpretes: Carola Oyarbide, Micaela Amaro, Guido Veneroni, Davide Lara, Ramiro Gelvez.

El malentendido: a las 21 h se desarrolla en el Centro Cultural San Martín una versión libre de la obra homónima de Albert Camus (1944). Reescrita por Natalia Villamil y dirigida por Mariano Stolkiner, esta versión se traslada a un pueblo del sur argentino. Sábados a las 21 h y domingos a las 20 h hasta el 17/12. Entrada general: $2.500 a través de EntradasBA.

Domingo 3

Feria de Mataderos: de 11 a 19 h en Av. Lisandro de la Torre y Av. De Los Corrales -Mataderos-. La Feria de Mataderos es el lugar de encuentro con nuestras raíces culturales. Un sitio para recorrer nuestro país en un sólo lugar, a través de un Patio Gastronómico y un Paseo de Artesanías y Productos Regionales, para degustar nuestros platos típicos y adquirir productos manufacturados de distintas regiones del país. Además, se pueden disfrutar de espectáculos folklóricos de música y baile en vivo, y participar de talleres de sikus, telar, guitarra y tango, entre otros. Con la participación de artistas de música y danza folklórica sobre su escenario.

A través de mis ojos: la muestra de Mariela Bustamante para visitar el Centro Cultural 25 de Mayo de lunes a domingo de 12 a 20 h. Mariela Bustamante es médica pediatra y pintora. Desde la premisa,»el arte sana» Mariela logra que convivan la razón y la emoción. Con vasta trayectoria en el campo de la medicina, comenzó a pintar hace más de 10 años y nunca más paró. Sus obras se han expuesto en la Argentina pero también en Europa. En su obra pictórica, el ojo está puesto en la infancia y la ternura es la premisa, aún cuando la artista establece un juicio crítico al denunciar la vulnerabilidad social a la que están sometidas ciertas infancias. Solo hay infancia, en la medida que haya una sociedad que las aloje. El niño comienza a dibujar antes que a hablar, dibuja incluso las palabras que luego lo habitarán, afirma Mariela. Infancias, la muestra, captura ese universo frágil y a la vez sólido de la niñez. Sus colores, sus humores, las asignaturas pendientes que como sociedad tenemos para con ellos.

Visitas en familia: recorridos participativos todos los sábados y domingos, a las 15 h en el Museo Moderno. El museo invita a explorar El arte, ese río interminable, el nuevo programa de exposiciones. La idea es invitar al público a interactuar creativamente con las obras que lo integran para luego realizar una propia producción. Orientado a niños y niñas a partir de los 6 años y sus familias. Actividad presencial y gratuita con inscripción previa desde la web.

Folklore en casa: la cuarta temporada del programa del Ministerio de Cultura, la Academia Nacional del Folklore y el Canal de la Ciudad de Buenos Aires. Con la producción general a cargo de Juan Manuel Beati y la conducción de Mariana Bocca, cada domingo a las 21 seguiremos dialogando con los más diversos referentes del folklore argentino y compartiremos su arte en el marco de una peña o un espacio dedicado a la música de nuestra tierra. Este domingo 3/12 a las 21 h visitarán el programa la cantante y bombista Paola Bernal y el grupo La ira de Atahualpa, integrado por Paola Bernal, Juan Martín Medina y Jorge Luis Carabajal. El encuentro tendrá lugar en la peña Pal que guste, Talcahuano 949, Ciudad de Buenos Aires.

Destacados para disfrutar en Vivamos Cultura:

  • Aspectos claves para la filmación del videoclip: BA Ciudad presenta este contenido el cual los realizadores seleccionados en la Convocatoria Videoclips 2023 ofrecen un tutorial con consejos fundamentales para el rodaje de videoclips. Disponible en Vivamos Cultura.
  • Módulos para gestión de proyectos: la plataforma para hacedores culturales trae 3 módulos vinculados a educación financiera, negocios digitales y presentaciones en convocatorias. Para disfrutar en Vivamos Cultura.
  • Vivamos Cultura Urbana: una plataforma virtual pública que concentra toda la información del sector urbano. Con shows, noticias, convocatorias, y sobre todo, un espacio de comunidad en la que los protagonistas comparten su perfil profesional y pueden contactarse con colegas; un puntapié excepcional para posibles trabajos colaborativos. El objetivo de la creación de esta nueva sección de la plataforma es mostrar a la música urbana como una oportunidad de crecimiento para las industrias culturales, así como de desarrollo, crecimiento y posicionamiento del talento local en el mundo.

Convocatorias e inscripciones abiertas:

Pre Baradero: hasta el 14/12, bandas y solistas de folklore o tango podrán anotarse

Música Popular Argentina Baradero 2024. Más información.

  • Concurso para integrar el Directorio de Prodanza: Impulso Cultural, la plataforma del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, abre un concurso público abierto de antecedentes y oposición para cubrir tres puestos del directorio. La convocatoria está abierta hasta el miércoles 29/12 a las 17 h. Más información en la web.
  • Concurso para integrar el Directorio de Proteatro: Impulso Cultural, la plataforma del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, abre un concurso público hasta el 5/2/2024 a las 17 h para cubrir cinco puestos del Directorio. La convocatoria está dirigida a profesionales del sector teatral con trayectoria. El 5/12 se realizará una charla de asesoramiento por Zoom a las 15 h. Postulación vía correo electrónico a [email protected], con copia a [email protected]. Más información en la web.

Estudio Urbano: la inscripción para el segundo ciclo de cursos regulares 2023 estará abierta hasta el día de comienzo de la cursada de cada taller, o hasta agotar los cupos de cada curso. Más información en la web. Además se abre hasta fines de noviembre una nueva edición del programa de asesoramiento legal para la industria musical. Esta iniciativa ofrece asesoramiento jurídico integral a proyectos emergentes eindependientes en desarrollo, abarcando cuestiones generales de derecho de autor y

  • Convocatoria para presentar libros en el Centro Cultural 25 de Mayo: destinada a adultos, editoriales que estén por publicar un libro artístico cultural con perspectiva de género. Se seleccionará el material para luego ser presentado en la Sala Verde del espacio. Para participar, escribir a [email protected].
  • Convocatoria ¡VIVA! – Feria de Mataderos: abierta hasta fin de año. La Feria de Mataderos invita a artistas de la danza y música folklórica a postularse a la segunda edición de la convocatoria ¡VIVA!, para ser parte de la programación artística de la Feria, uno de los sitios más emblemáticos de la Ciudad. A los proyectos ganadores se les brindará una fecha para performar en el escenario principal de la Feria, los equipos técnicos necesarios para su actuación, difusión previa del show en redes sociales y un beneficio económico de $40 mil. La convocatoria estará abierta durante todo el año o hasta alcanzar el número de beneficiarios (78 proyectos). Más información.

Vivamos Cultura

Nuevo Parque Colegiales: un logro de los vecinos

Las obras incluyeron la plantación de más de 50 árboles árboles, la incorporación de alumbrado público vial y peatonal 100% LED, nuevo mobiliario urbano y la preservación del patrimonio ferroviario identitario del sitio.
El Parque Colegiales es un nuevo espacio público que combina áreas verdes con locales comerciales y zonas de recreación, mejorando la calidad de vida de más de 80.000 vecinos y vecinas, ya que el parque aumenta el espacio verde del barrio, promueve la movilidad sustentable y genera nuevos usos del espacio público para el disfrute y el encuentro. Es un nuevo espacio para que los vecinos puedan descubrir las especies nativas.  Pero los vecinos aún reclaman por otros 4 lotes que aún no fueron adjudicados. 
 
El Parque Colegiales, también llamado Parque Ferroviario Colegiales o Parque Estación Colegiales, fusiona un espacio verde con locales comerciales, áreas culturales y recreativas.

Por otra parte, permite conservar el patrimonio edilicio ferroviario existente, transformándose en un nuevo punto de encuentro para los vecinos y vecinas del barrio. 

Con la finalización de la segunda etapa se intervinieron 24.000 metros cuadrados que estaban en desuso –de los cuales 18.000 son nuevo suelo absorbente-, en el polígono comprendido por las calles Virrey Olaguer y Feliú, Moldes, Av. Federico Lacroze y las vías del FFCC Mitre.

Las obras incluyeron la plantación de más de de 177 nuevos árboles, la incorporación de alumbrado público vial y peatonal 100% LED, nuevo mobiliario urbano y la preservación del patrimonio ferroviario identitario del sitio; mejorando la  calidad de vida de más de 80.000 vecinos, con más espacio verde en el barrio y generando nuevos usos del espacio público.

El área de la segunda etapa, ubicada en el área comprendida por las calles Moldes, Zabala, la plaza Juan José Paso, la proyección de Virrey Olaguer y Feliú y el lateral de las vías del FFCC Mitre, corresponde a 17.000 metros cuadrados de espacio parquizado en terrenos que pertenecían al ferrocarril, completando los 6.000 metros cuadrados de la primera etapa que se transformaron e inauguraron el 29 de julio pasado.

Una característica central que tuvo la obra fue el respeto por la conservación de la biodiversidad nativa presente en el Parque. 

Los objetivos de esta obra de transformación fueron:

  • aumentar el espacio verde y peatonal del barrio;
  • generar nuevos usos del espacio público;
  • garantizar un espacio público disfrutable y accesible;
  • generar un gran pulmón verde conectando el espacio con la Plaza Juan José Paso
  • conservar el patrimonio ferroviario identificativo del lugar.

La obra se dividió en dos etapas: por un lado, el polígono Lacroze conformado por Av. Federico Lacroze, Moldes, Palpa, Teodoro García y el borde de la estación Colegiales donde se intervinieron 6.652m2; por el otro, el polígono Virreyes emplazado en la calle Moldes, Zabala, la plaza Juan José Paso, la proyección de Virrey Olaguer y Feliú y el lateral de las vías del ferrocarril Mitre, donde trabajaron 17.033 m2.

Reclamo vecinal

Instagram @parque_estcolegiales

Inauguración del primer edificio en el Parque de Innovación

Inauguración del primer edificio en el Parque de Innovación
Horacio Rodríguez Larreta y Jorge Macri inauguraron el primer edificio en el Parque de Innovación. En este nuevo espacio se promueve el crecimiento de los principales proyectos de ciencia y tecnología de la Argentina. Podrán disfrutarse recorridos gratuitos en el sector de arte todos los sábados desde el 25 de noviembre a  las 17.
 

Horacio Rodríguez Larreta y el jefe de Gobierno porteño electo, Jorge Macri, recorrieron esta tarde el Parque de Innovación, donde inauguraron el primer edificio de coworking llamado +54Lab, que promueve el crecimiento de los principales proyectos de ciencia y tecnología de la Argentina. 

Esto es todo lo que está bien. Es un proyecto que resume muchos de los proyectos que impulsamos estos años en la Ciudad. Uno de ellos es establecer políticas de estado. Recuerdo que lo empezamos a pensar en el primer gobierno de Mauricio. Acá había un espacio cerrado que lo usaban sólo los socios, sin espacios libres ni verdes, en una de las mejores ubicaciones de Buenos Aires. Y hoy, a la distancia, me vienen a la cabeza las peripecias que pasamos. Convencer al Tiro Federal, con discusiones internas, años para encontrar un lugar alternativo para mudarlos y finalmente lo encontramos. Hoy esto es una realidad por la constancia. Está todo preparado y ahora lo tiene que continuar Jorge. Ahora falta lo más importante que es el desarrollo”, aseguró Rodríguez Larreta.

La apertura de los espacios públicos del Parque de Innovación fue en mayo de 2023. Ahora es el turno de inaugurar la estructura de dos pisos, que servirá como cuna para startups tecnológicas y científicas. Este lugar de descubrimiento e invención estará repleto de áreas de trabajo, una sala de prototipado, un comedor-auditorio y una terraza que alojará un sistema de huerta hidropónica, fomentando la sostenibilidad y la creatividad.

“Esto es futuro, esto es innovación, otro de los valores que impulsamos en la Ciudad. Empezamos con el Distrito Tecnológico en Parque Patricios, que también floreció de una manera increíble. Y acá tenemos el otro gran espacio que estamos destinando a la tecnología. En pocos años, en años tan difíciles para la Argentina, se vendieron todas las parcelas. Muestra que la innovación está, más allá del contexto y la coyuntura. También es una muestra de coordinación dentro del gobierno, porque acá trabajaron todas las áreas”, agregó Rodríguez Larreta.

Jorge Macri, en tanto, agregó: «El Parque de Innovación es una clara muestra de nuestro compromiso de adaptarnos a los tiempos que corren. Queremos que Buenos Aires mire al futuro, dando a nuestros jóvenes la posibilidad de proyectarse al mundo desde acá, y también a muchos nómadas digitales de elegirnos para vivir mientras trabajan de forma remota. Como siempre digo, acá no tenemos litio, energías renovables ni petróleo, pero tenemos algo mucho más valioso: capital humano. Millones de personas con ganas de superarse e ir por más todos los días. Por eso, trabajamos para darles todas las herramientas que necesitan. Estamos convencidos de que, si a ellos les va bien, a la Ciudad le va aún mejor. En esa dirección seguiremos avanzando durante los próximos cuatro años, porque todavía tenemos grandes desafíos por delante, y debemos afrontarlos todos juntos».

De la actividad también participaron el Jefe de Gabinete porteño, Felipe Miguel; el ministro de Desarrollo Económico y Producción, José Luis Giusti; el secretario de Desarrollo Urbano, Alvaro García Resta; la secretaria de Transporte y Obras Públicas, Manuela López Menéndez; y el presidente del Parque de la Innovación, Luis Bullrich. 

El proyecto alberga espacios públicos, modernos edificios de oficinas y viviendas, una variada oferta de locales comerciales y gastronómicos. Además de funcionar allí universidades y empresas vinculadas con el mundo de la tecnología y la ciencia.

Ubicado en Campos Salles y Bavio, a metros del Estadio Monumental, el arte también está representado con la obra Arbórea Magna de la artista argentina Nicola Costantino (Rosario, 1968), ganadora del Concurso de Ideas realizado por el Parque de Innovación en el año 2022. Se trata de una escultura monumental que pretende convertirse en un ícono cultural de Buenos Aires: una pieza distintiva y representativa de los ciudadanos, capaz de aportar identidad y sentido de pertenencia. Podrán disfrutarse recorridos gratuitos de este sector todos los sábados desde el 25 de noviembre a  las 17.

fuente: buenosaires.gob.ar

«Manufactura conjunta» obras de artistas chilenos en el Museo Hernández

"Manufactura conjunta" obras de artistas chilenos en el Museo Hernández
El jueves 23 de noviembre a las 18 se inaugurará, en el Museo de Arte Popular José Hernández, la interveción «Manufactura conjunta», integrada por obras de artistas chilenos entre el oficio tradicional y los materiales industriales. La muestra podrá visitarse desde el 24 de noviembre, lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 horas y sábado, domingos y feriados de 11 a 20 horas. Entrada general $500 pesos. Jubilados y universitarios con acreditación y menores de 12 años entrada libre y gratuita. Miércoles gratis. #Artepopular #AmoalMAP #Museodeartepopular

 

El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta la intervención Manufactura conjunta, artistas chilenos entre el oficio tradicional y los materiales industriales,  convocado por Museos BA en el MAP – Museo de Arte Popular José Hernández.

La inauguración se llevará a cabo  en la sede de la institución el jueves 23 de noviembre a las 18.

La intervención conjunta es una muestra colectiva conformada por: José Miguel Marty, Valeria Faúndez, Constanza Vergara y María Inés Galecio. La coordinación y la curaduría está a cargo del artista artesano chileno José Miguel Marty Lizama. 

Manufactura conjunta se presenta como un proyecto expositivo que reformula los conceptos estructurales que configuran la definición de arte popular desde estrategias del arte contemporáneo.

Desde los textiles con materiales industriales de Constanza Vergara (@constanzavergarac) que tensiona los orígenes de las materias primas utilizadas para el textil.

Los tejidos orgánicos de Maria Ines Galecio (@mariainesgalecio) donde el textil se sale de su función de vestimenta o protección del cuerpo.

El mural realizado con la técnica de cestería de entramado doble pero con hilo de cobre e hilo de pescar a los bordados realistas en herramientas de uso agrario de Valeria Faúndez (@valeriafaundezb). 

José Miguel Marty Lizama (@jmmartyart), curador de la muestra, explora con volúmenes abstractos en fibras vegetales.

El título de esta exposición no solo juega con la idea de construir o tensionar una relación entre artes populares y artes visuales, también se proyecta en la idea de generar vínculos afectivos en una primera instancia entre los participantes venidos de Chile y el público de Argentina. 

La muestra podrá visitarse desde el 24 de noviembre, lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 horas y sábado, domingos y feriados de 11 a 20 horas. Entrada general $500 pesos. Jubilados y universitarios con acreditación y menores de 12 años entrada libre y gratuita. Miércoles gratis.

Museos BA: Museo de Arte Hispanoamericano Fernández Blanco, Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, Museo de Arte Español Enrique Larreta, Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, Museo de la Ciudad, Museo Casa de Carlos Gardel, Museo de Esculturas Luis Perlotti, MAP-Museo de Arte Popular José Hernández- , el Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio Saavedra, Museo del Humor y Torre Monumental (de los ingleses).

Fuente: BA Cultura

«Un pájaro azul» estreno en Argentina el 23 de noviembre

"Un pájaro azul" estreno en Argentina el 23 de noviembre
UN PAJARO AZUL, dirigida por Ariel Rotter y producida por Juan Pablo Miller, se estrena en Argentina el jueves 23 de octubre. Una película emotiva historia que muestra a una pareja y su búsqueda por conformar una familia. Las compañías productoras son: Tarea Fina – Aire Cine – Montelona. Reseña por Virgina Saidón. #UnPajaroAzul #ArielRotter #TareaFina #JulietaZylberberg #AlfonsoTort #RominaPaula #SusanaPampin #NormanBriski #AlejandraFlechner #JulianLarquier #WalterJakob #MariaVillar #paternidad #maternidad #embarazo #fertilidad #pareja #amor #familia #padre #madre #soledad #dolor #romance #trauma #pasado #Cine #CineArgentino #VirginiaSaidon

 

Reseña de «Un pájaro Azul» por Virginia Saidón para Palermo Mío

     todas sus reseñas en https://www.palermomio.com.ar/virginiasaidon/

Javier (Alfonso Tort) y Valeria (Julieta Zylberberg) son una pareja que busca formar una familia hace tiempo, sin éxito. A punto de mudarse a un nuevo hogar, Javier se entera que Camila (Romina Paula), una compañera con la que tuvo un encuentro sexual durante un viaje de trabajo, está embarazada de él. Si bien la relación con esa compañera no revistió trascendencia la idea de “tener” un hijo comienza a aparecer como un deseo real.
La película explora las tensiones internas y externas que surgen en la pareja, así como los desafíos emocionales, mientras Valeria intenta seguir con su vida y Javier se muda temporalmente con su padre (Norman Briski). Ambos deberán tomar decisiones difíciles frente a esta situación inesperada y particularmente Javier, luchará por mantener su estabilidad emocional, laboral y familiar.
Ariel Rotter ofrece un retrato cercano y emotivo, con un toque humorístico sobre la vida cotidiana, en una historia con rasgos autobiográficos.
Sus películas anteriores, como «El Otro» y «La Luz Incidente», han destacado su habilidad para explorar la complejidad de las emociones humanas, representándolas con total naturalidad.
Con la ayuda de un elenco que ofrece actuaciones notables, Rotter logra capturar la autenticidad de lo cotidiano, con una dirección que se sumerge en pequeños momentos y diálogos reveladores. La cinematografía, sutil y emotiva, enfoca la atención en los detalles, transmitiendo la complejidad emocional de los personajes.
Las escenas entre Briski y Tort no solo transmiten una familiaridad palpable, sino que también capturan la esencia de la relación entre generaciones, y resuenan profundamente en aquellos que reconocen los lazos íntimos con familiares mayores. En particular, la actuación de Norman Briski aporta gran envergadura a su personaje, apoyado en diálogos de mucho realismo y autenticidad
«Un pájaro azul» es una obra que se hace notar por su capacidad para capturar la esencia misma de la vida. Con una dirección cuidadosa, grandes actuaciones y una narrativa emotiva, esta película se posiciona como un recordatorio de la riqueza emocional que podemos encontrar en la realidad.

Notas del director Ariel Rotter

«Un Pájaro Azul» es un relato sobre un proceso interno de una persona. El comienzo de su  madurez, dejando atrás el lugar de hijo para empezar a encontrar su lugar de padre.

Hay dos núcleos motivacionales centrales sobre los que se construye este relato.  El primero gira en torno a la búsqueda que durante ocho años, atravesamos con mi  pareja hasta poder convertirnos en padres. El segundo, vinculado a la muerte de mi  padre y específicamente, a la imposibilidad de procesar ese dolor y cómo a pesar del  tiempo,  este puja por emerger del pasado.

“Cuando tenía siete años, mi padre me despertó y me pidió que me vistiera rápidamente.  Nos subimos a su auto. El camino que tomamos no era el habitual. Me dijo que ese día  no iría a la escuela. Llegamos a un bar junto a un sanatorio. Me pidió una chocolatada,  dos medialunas y le encargó al mozo que me cuidara. Recuerdo que el mozo puso La  Pantera Rosa en la tele”, avanza en el relato.

Al poco tiempo, señala: “Primero se paró a mi lado y  luego cayó al piso de rodillas , se abrazó a mi cintura y se puso a llorar. Me dijo: Me voy  a morir”. Acota luego:“Por favor, no dejes que me muera”.

Título Original: Un pájaro azul


Cris Zurutuza Prensa

«El Villano» desde el 9 de diciembre en Malba Cine

"El Villano" desde el 7 de diciembre en Malba Cine
La película El Villano, dirigida por Luis Ziembrowski & Gabriel Reches, se estrenará el 7/12 en el cine Gaumont y el 9 de diciembre en Malba Cine, Figueroa Alcorta 3415 CABA (sala donde permanecerá todos los sábados de diciembre). Luis Ziembrowski es un actor al que siempre lo convocan para interpretar villanos, le inquieta suponer que el hecho guarda alguna relación con su padre: un inmigrante polaco que al entrar en el hampa, provocó una hecatombe familiar. #Maravillacine #lziembro #maravillacine #ElVillano #LuisZiembrowski #GabrielReches #MalbaCine

 

Luis Ziembrowski es un reconocido actor, al que le inquieta el hecho de ser siempre convocado en películas, series y puestas teatrales, para interpretar papeles de villano. Cuando él era muy chico, su padre -un inmigrante polaco- entró en el hampa y provocó una hecatombe familiar. A Luis lo alarma la posibilidad de expresar a través de la actuación, un gen maligno que pueda despertarse y producir daño en quienes ama. A partir de recuerdos fragmentados, el actor indaga en la memoria de su familia mientras se pregunta si tanto él como su padre, no son meros simuladores. Si lo único auténtico, lo único posible en una vida, es la ficción o la fuga.

  • EL VILLANO, una película dirigida por Luis Ziembrowski & Gabriel Reches
  • Fecha de estreno:  sábado 9 de diciembre de 2023 y se mantendrá en cartel todo diciembre –  Malba Cine – Figueroa Alcorta 3415. CABA
  • Redes: IG @maravillacine_
    FB @Maravillacine
  • IG: @lziembro

Motivación de los Directores

Luis Ziembrowski

Mi papá biológico desapareció de mi vida cuando yo tenía menos de dos años. Me dijeron que se había ido de viaje: cada vez que escuchaba un avión, miraba hacia el cielo, buscándolo. Cuando lo conocí, cuatro años después, lo primero que le dije fue: “Yo no te conozco, pero sé que sos mi papá”. Puedo contar con los dedos de las manos las veces que vi a Santiago, ese fantasma acechante que fue sastre y jugador. Ruleta y caballos, aunque también quiso ser actor…. pero el hampa lo tentó.

A lo largo de la vida tuve sustitutos de él: mi abuelo, mi padrastro, un primo mayor, maestros. Hasta que llegó la actuación: actuar es cubrir una ausencia. Entre enero y marzo de 2006, muere mi padre de crianza y unos meses después, mi mamá.

Soy huérfano. O casi huérfano. Decido entonces subirme a mi auto con una cámara y un amigo director que se ofrece a acompañarme. Encaro la ruta hacia Mar del Plata: voy a reencontrarme con Santiago después de ocho años de no verlo.

La grabación de esos días es un enfrentamiento entre un cuarentón insoportable (yo) que le reclama a un viejo desvalido un ejercicio de memoria de los hechos más traumáticos de la familia.

Como actor fui llamado muchas veces para encarnar villanos. La conexión de la vida y la ficción, me despertó íntimamente un posible relato: encontrar una versión del día en que Santiago desapareció del mundo familiar y unificar los relatos de cada uno de los miembros de la familia sobre ese momento en el que se nos produjo la hecatombe. Imaginé que podría ser reparador para todos. ¿Pero sería eso posible? ¿Y si eso no ocurriera, por qué hacerla? O más bien: ¿cómo hacerla si lo único que encuentro desde siempre son agujeros en la memoria familiar? ¿Por dónde empezar?

Encuentro muchos sinsentidos y entre ellos, asoman algunas tímidas razones que, como piezas de un rompecabezas, arman lentamente un relato con distintos formatos: archivos grabados, audios, fotos, entrevistas a familiares y a conocidos de Santiago. Recortes de periódicos de la época, escenas ficcionales apócrifas. Y fundamentalmente, el registro audiovisual de mi encuentro con Santiago en el 2006.

Junto a Gabriel Reches, en un devenir amoroso y punzante, fuimos encontrando una posible película, acompañados por Paula Zyngierman y MaravillaCine.

El villano es una película que (de)construye una versión definitiva de Santiago, Israel, el “ruso Jorge”. Y esencialmente, mi padre. Nunca me lo propuse, pero ahora sí puedo decir que es un acontecimiento de reparación.

Gabriel Reches

“Soy un mentiroso que siempre dice la verdad” Jean Cocteau.

A pocas semanas de que terminara séptimo grado, en una tarde que parecía cualquier tarde, mientras encendía pirotecnia con un amigo, supe que a mi padre lo había embestido un camión de basura. Poco después murió a causa de las lesiones, y encontré en la escritura de poemas, un modo posible de trabajar sobre el dolor que no se repara. Entonces no lo sabía, pero la muerte y el fantasma de mi padre visitarían buena parte de mi obra (La Evolución, La Caja, El año del fantasma). Por eso, cuando Luis Ziembrowski me convocó para compartir con él este proyecto, rápidamente me sentí identificado con la historia sobre la que proponía trabajar. Más allá de que las ausencias obedecen a motivos distintos, en ambos casos, de noche, al quitarnos los zapatos, somos convocados por fantasmas similares. La paternidad, la orfandad son temas que, desde nuestras pequeñas tragedias familiares, nos asaltan cuando callamos.

Amén de la contigüidad traumática de nuestras obsesiones, la propuesta inicial de Luis dejaba entrever una enorme valentía y, en lo personal, el desafío de trabajar a partir de la perspectiva íntima de otro real. Además, en toda su dimensión, a ese otro, le creí. Hoy no puedo ver a El Villano como una mera película, como un mero producto.  El Villano es eso y ojalá guste, pero también, se trata de un acontecimiento vital en que intenté hermanarme a un amigo para indagar –como en muchas obras– un modo de expiar dolor; de elaborar y reconstruir la historia a partir de fragmentos de recuerdos, documentos, y de la auténtica simulación con que un actor, accede a un momento de verdad.

Bio Directores

Luis Ziembrowski

Director, actor, autor. Con amplia experiencia teatral, participó en decenas de películas desde mediados de los años ’90, para directores como Sergio Bellotti, Marcelo Piñeiro, Paula Hernández, Fernando Spiner o el brasileño Eryk Rocha, entre otros. Dirigió y escribió con Javier Diment El propietario (TV Pública, 2010), y por su cuenta el largometraje Lumpen (2012), coescrito con Iosi Havilio.

Premios

  • 2002 – Mejor Actor del Festival Internacional de Cine de Amiens, Francia, por la película Sudeste de S. Bellotti.
  • 2006 – Mejor actor secundario del Festival Internacional  de Cine de Marbella, por la película Tatuado de E. Raspo.
  • 2007- Mejor actor de reparto en comedia, ganó el Martin Fierro de la Televisión por el programa Lalola.
  • 2013 – Mejor Actor Protagónico del Festival de Cine de Fortaleza, Brasil, por la película Un amor de Paula Hernández.
  • 2019 – Cóndor al Mejor actor secundario por la película Los sonámbulos de Paula Hernández.

Filmografía:

  • El propietario (telefilm, 2010); Lumpen (2012); El Villano (2023).

Gabriel Reches

Escritor y creativo audiovisual con vasta experiencia en televisión, recibió diversos premios por programas como Escenas de la Novela Argentina, Borges x Piglia, Un Día Como Pocos, Mitomanías Argentinas, Los siete locos y Los lanzallamas (adaptación de las novelas de Roberto Arlt), Caja de herramientas, Cumbia y La Anteúltima Pregunta. Fue director artístico de la señal Ciudad Abierta. Publicó diez libros de poesía (La Evolución, Es el Fin del Mundo Tía Berta, El año del Fantasma, entre otros), y la novela La caja. 

FICHA TÉCNICA

  • Título original: El Villano
  • Título en inglés: The Villain
  • Género: Documental
  • Duración: 75 min.
  • País de producción: Argentina
  • Año: 2023
  • Formato de Rodaje: 4k
  • Formato de exhibición: DCP
  • Aspect Ratio: 2.39:1 (scope)
  • Color
  • Sonido Stereo y 5.1
  • Idioma original: Español
  • Subtítulo: Inglés
  • Distribuidora: Cinetren
  • Calificación: + 13 con reservas

EQUIPO TÉCNICO

  • Guión y Dirección: Luis Ziembrowski, Gabriel Reches
  • Productora: MaravillaCine
  • Producción Ejecutiva: Paula Zyngierman, Daniela Martínez Nannini
  • Dirección de Producción: Leandro Listorti
  • Jefa de Producción: Natasha Gurfinkel
  • Coordinación de Postproducción: Gisela Peláez
  • Montaje: Florencia Gómez García, Andrés Tambornino, Camila Blanco,
  • Director de fotografía y Cámara: Armin Marchesini Weihmull
  • Director de Sonido: Martin Grignaschi (MPSE) (ASA)
  • Directora Arte: Valentina Llorens
  • Vestuarista: Flavia Gaitan
  • Asistente de Dirección: Lautaro Perín
  • Apoyos: Incaa y Mecenazgo

Protagonistas

Documental:

  • Luis Ziembrowski
  • Ricardo Ragendorfer
  • Manolo Iedbabni
  • Gloria Dziembrowski
  • Claudia Dziembrowski
  • Antonio Dziembrowski
  • Nina Dziembrowski

Participaciones

Ficción: 

  • Gabriel Puma Goity
  • Dady Brieva
  • Gabo Correa
  • Pablo Echarri
  • Alejandra Flechner
  • Sergio Boris
  • Flor Dyszel

Productora:

Contacto Prensa:

  • Denise Salvador / Prensa & Acciones para la Cultura
  • [email protected] / 11.5035.5922 / IG: salvador_denise