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Agenda Cultural en CABA del 20 al 26/11

Agenda Cultural en CABA del 20 al 26/11
El Ministerio de Cultura de la Ciudad presenta su programación para la semana del 20 al 26 de noviembre en los diferentes espacios culturales y de forma online, a través de la plataforma Vivamos Cultura y de las redes sociales del Ministerio. Día por día: Noche de Cúpulas, muestras de fotografía, visitas a los miradores para observar la Ciudad desde lo alto, y mucho más. Esta semana se inaugura Pequeños Grandes Artistas en la Usina del Arte. La muestra exhibe obras creadas por chicos y chicas y fueron intervenidas por reconocidos artistas como Milo Lockett y Manuel Paz, mostrando así un interesante cruce entre generaciones. #agendaculturalcaba #cultura #cine #teatro #arte #exposiciones #musica #danza #literatura #BAMusica #miradores #BACultura

 

El Ministerio de Cultura de la Ciudad continúa acercando su amplia programación de actividades para disfrutar de forma presencial en los diferentes espacios de la Ciudad, y también online a través de las redes sociales y Vivamos Cultura. En esta plataforma, se puede ver el calendario completo de actividades.

A continuación, las actividades para la semana del 20 al 26 de noviembre:

Lunes 20

Mes de la Cultura Independiente: con opciones gratuitas y también a precios accesibles, la Ciudad de Buenos Aires celebra la tercera edición de esta propuesta. Con una gran variedad de actividades artísticas que incluyen teatro, danza, literatura y música, hasta el 30/11 se desarrolla el Mes de la Cultura Independiente en 156 espacios desplegados por 30 barrios de la Ciudad. Además, habrá programación especial en el Centro Cultural San Martín, el Parque de la Estación y el Parque Centenario. Se puede conocer la programación completa a través de la web.

Buenos Aires Canta: hasta el 25/11 se puede disfrutar de una semana a pura música, en la cual más de 50 agrupaciones corales cantarán en bibliotecas, museos, iglesias, templos, colegios y centros culturales. La entrada es libre y gratuita. Organizada por ADICORA (Asociación de Directores de Coros de la República Argentina), con la colaboración del Ministerio de Cultura de la Ciudad, esta semana la música coral se disfrutará a pleno con diferentes repertorios. El cierre será el sábado 25/11 en la Usina del Arte bajo el lema «Celebrando los 40 años de Democracia», con entrada también gratuita que debe reservarse desde la web. Programación completa.

Ciclo Mecenazgo +: un ciclo para disfrutar y descubrir películas que han recibido financiamiento del programa Mecenazgo, con la novedad de que este año, además, se han incorporado más películas nacionales interesadas en formar parte del ciclo. Antes de cada proyección acompañarán cortos animados y serán organizadas funciones especiales con la presencia de directores/as y/o el equipo parte del film. Las funciones en el Centro Cultural 25 de Mayo son los lunes a las 20 h, mientras que en el Centro Cultural San Martín los miércoles a las 20 h y en el Museo del Cine los domingos a las 18 h. Más información.

Martes 21

Pequeños Grandes Artistas: la Asociación Civil Creer para Crear, con el apoyo de Mecenazgo del Ministerio de Cultura de la Ciudad, invita a disfrutar de la segunda edición de esta muestra en la Usina del Arte (Agustín R. Caffarena 1) de 17 a 20 h. Pequeños Grandes Artistas es el proyecto que convoca a chicos y chicas a convertirse en protagonistas de una verdadera experiencia cultural. Propone talleres en los cuales los participantes realizan obras que luego son intervenidas por reconocidos artistas como Milo Lockett, Manuel Paz, Guada Santa Cruz, Ariel Cortez, Talitoray, Luciano Acosta y Germán Toloza, entre otros. En 2023 el programa realizó una edición federal con talleres en Chaco, Jujuy y Buenos Aires. En el evento se presentan las obras realizadas por los chicos y un resumen de los talleres de este año.

Piramidal: los martes a las 20 h hasta el 28/11, en el Centro Cultural 25 de Mayo. Entradas: desde $1.500. Bajo el liderazgo del coach ontológico Ludovico Sitorrazo, gente normal es tentada por un modelo de negocios colectivo y novedoso que les brinda una ganancia exponencial. Beta, creadora de contenido, intentará mostrarle a su audiencia que las personas caen en estafas obvias porque no quieren pensar racionalmente. Pero una experiencia trascendental la acercará al secreto de las finanzas: ¿hay una línea muy fina entre una secta y una sociedad? Una sátira musical que explora el falso emprendedurismo, las víctimas devenidas en victimarios y el esnobismo de quienes nos creemos mejores que eso. Músicos: Teo López Puccio, Camilo Santella, Cuki López. Elenco: Javier Marra, Donna Tefa, Tomás Wicz, Vero Geréz, Andrés Granier, Lula Fenomenoide, Carolina Saade.

Al rojo vivo: para visitar de martes a domingos en el Centro Cultural Recoleta. Esta no es una retrospectiva, es la apertura de “los archivos” que contienen el imaginario de Renata Schussheim, una mujer pionera y multifacética, que en esta exposición montada en tres salas vinculadas entre sí, abre el cuerpo de su obra para presentarlo desde una mirada contemporánea, invitando a un viaje con ideas convocantes, sentido del humor, sugestión y poesía. Un cosmos construído por el cruce de artes plásticas, escénicas y visuales, la música y el rock. Algunos hitos de su producción vinculada al rock y al arte colaborativo que realizó junto a Charly García, Luis Alberto Spinetta y Federico Moura, con fotos de Jorge Fisbein, Eduardo Martí, Gianni Mestichelli, Martin Gurfein, José Luis Perotta y Gabriel Rocca, estarán exhibidos en distintos formatos y soportes. Hay además vídeos, dibujos, animaciones, gigantografías, collages, esculturas, elementos corpóreos y dispositivos escenográficos, vestuarios y figurines de toda su trayectoria.

Cuatro exhibiciones para disfrutar en la Usina del Arte: visitas de martes a jueves de 12 a 20 h, y viernes a domingos y feriados de 11 a 20 h.

  • Tender Vortex Tormenta: una instalación diseñada por Martin Huberman & El Estudio Normal para el Hall Central de la Usina del Arte. Es un ejercicio lingüístico-constructivo que devino en un sistema compositivo y experimental de gran escala. El Tender fue puesto a prueba en diferentes contextos y espacios de exhibición alrededor del mundo forjando una trayectoria internacional para el estudio. Desde entonces el sistema fue variando su escala, complejidad y sobre todo su conexión con el imaginario popular hasta llegar a su última versión: Tender Vortex Tormenta. Envuelve al espectador en la fantasía de estar frente a frente con un fenómeno climático de abismales magnitudes, haciendo de la Usina un espacio ideal para el desarrollo de una nueva infraestructura emocional.
  • Energía: sinfonía para sistemas inútiles del artista Román Vilati. Esta intervención rítmica de líneas estructuradas y repetitivas articula tres sistemas en un mural geométrico. Un primer sistema dinámico de líneas horizontales de luz eléctrica en diferentes colores se emplaza sobre los muros. Respira, dialoga e interrumpe lumínicamente a un segundo sistema estático y vertical, conformado por piezas de cuentas de acrílico facetadas hilvanadas a través de un tejido manual que rescata las manualidades de la década del 70.
  • Esto es Luz realizada por el colectivo mendocino Manglar. Tomando como referencia el diseño de las chimeneas industriales, la instalación propone una analogía entre la producción eléctrica, fundamental para el desarrollo técnico, y la producción artística, fundamental para el desarrollo cognitivo. Manglar es un grupo creativo, originario de Mendoza, compuesto por artistas, profesionales de distintas áreas y productores de arte.
  • Contacto Visual: una muestra en la sala Laberinto con obras de Andy Cherniavsky, Irina Werning, Lisa Giménez, Matilde Marin, Nora Lezano, Rocío Fernández Charro, Sol Abadi, Violeta Capasso y Vivian Galban. Esta exposición reúne a nueve fotógrafas contemporáneas que, dentro de sus múltiples campos de desempeño y con diversos recorridos transitados, reactualizan el género del retrato interrogándose acerca de cómo miramos, y de cómo las imágenes nos devuelven la mirada.

Taller de guitarra: los martes 21 y 28/11 continúa este taller orientado al público infantil (de 6 a 12 años) a las 17 h, y para público juvenil (de 13 años en adelante) a las 18 h, en la Biblioteca Cultura Parque de la Estación. Un espacio para que los niños y niñas impulsen su creatividad a partir del desarrollo de las habilidades musicales. A cargo de Nina Molina.

Los mejores miradores para ver la Ciudad desde lo alto: el programa propone el rescate de lugares en altura, edificios y construcciones representativas de diferentes épocas del desarrollo arquitectónico porteño y que tienen un acceso público poco frecuente. En esta fecha a las 16 h se podrá participar de una visita al mirador de Barranca Plaza San Martín, a cargo de Lucas Sosa y el Lic. Horacio Padula. Gratis con inscripción previa desde la web.

Miércoles 22

Escuela de Pintura: todos los miércoles desde las 15 h en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Más información en la web.

Largo viaje de un día hacia la noche: con funciones de miércoles a sábado a las 20:30 h, y domingo a las 19:30 h en el Teatro San Martín. Se presenta la obra de Eugene O´Neill con traducción de León Mirlas, dirección de Luciano Suardi y elenco conformado por Arturo Puig, Selva Alemán, Lautaro Delgado Tymruk, Diego Gentile y Julia Gárriz. Platea: $5.200. Miércoles (día popular): $3.000.

República de Waires Artista: Claudio Larrea. Esta muestra se podrá disfrutar hasta el 17/12, de martes a domingos de 14 a 20 h, con entrada gratuita en la Fotogalería del Teatro San Martín. “República de Waires” alude a la República de Weimar, instaurada en Alemania tras la caída del imperio, entre las dos guerras mundiales. Una época de crisis económica, inestabilidad política y efervescencia artística que terminó tras el ascenso del nazismo. Con un lenguaje visual próximo al cine expresionista alemán de Weimar, el blanco y negro es la gramática escogida para relatar el nacimiento de la “República de Waires”, en seis capítulos que describen esta república imaginaria y sus instituciones, los hogares suntuosos y modestos de sus 10 ciudadanos casi fantasmales, el misterio de la noche, la oscuridad de la crisis, hasta concluir en la soledad final del apátrida. La exposición no retrata a Buenos Aires, la Baires que formalmente conocemos, sino que refleja a Waires, ese otro mundo paralelo, oscuro, misterioso e inefable.

Primavera Notable en La Cisterna: shows de música que tendrán lugar en el patio del Sitio Arqueológico La Cisterna. El miércoles 22/11 a las 13 h se presentará la actríz y cantante Ana Fontán.

Jueves 23

Boom Ceviche-Bailable: este proyecto dirigido por Carla Di Carlo, Sofía Rypka, Mijal Katzowicz, es uno de los ganadores del Premio 2023 Abasto In Situ, impulsado por el programa Abasto Barrio Cultural del Ministerio de Cultura porteño, dedicado a apoyar el desarrollo de diversas propuestas culturales en el barrio del Abasto. Se podrá disfrutar de la obra en Chabuca Granda (Dr. Tomás Manuel de Anchorena 571) los días jueves 23, viernes 24, jueves 30/11 y viernes 1/12 a las 20 h. La obra se sitúa en un restaurante peruano o en las memorias de Rosa, su dueña. Se despliegan una serie de cuadros bailables que recogen los personajes y acontecimientos de la historia para generar una nueva ficción. La música de Chabuca Granda, los hijos de Rosa —cuya verdadera identidad es Facundina Novoa García—, su vida en el barrio Abasto desde los años noventa, el mozo Pepe, las recetas secretas, el maxikiosco, el local bailable, el depósito elevador, son algunos de los elementos que el site specific propone tomar como motores de la construcción de mundo. Boom Ceviche-Bailable se construye a partir de los diálogos con Rosa que presentan, al menos, una primera certeza: hay una historia para contar.

Edmond: en el Teatro Alvear -Corrientes 1659-, se presenta la obra de Alexis Michalik con traducción y adaptación de Fernanda Cava y Gabriela Ricardes. Funciones: de jueves a sábados a las 20 h, domingos a las 19 h. Platea: $3.500. Pullman: $2.500. Super Pullman: $2.000. Jueves (día popular): $2.000.

Sinfónica al aire libre: a las 20 h la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires se presentará en el Anfiteatro del Parque Centenario bajo la dirección del Mtro. Carlos David Jaimes. La Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires es un organismo estable de la Dirección General de Música que fue creado por iniciativa de Antonio Malvagni, experimentado director italiano de bandas, con el fin de darle a la ciudad una agrupación sinfónica de carácter permanente. Gratis con inscripción previa desde la web.

Vidriera Librera: a las 18 h se presenta Nieva en los Libros, de Ana Arzoumanian. Participarán del encuentro la autora de la publicación junto a Carina Maguregui, Bióloga y periodista científica. Será en la Biblioteca Evaristo Carriego -Honduras 3784, Palermo-. Vidriera Librera es un ciclo donde autores, autoras y editoriales independientes presentan sus publicaciones más recientes en la Red de Bibliotecas. Los encuentros son llevados a cabo por referentes del mundo de la letra y de la edición, quienes comparten en primera persona todo sobre la experiencia de sus últimas creaciones narrativas.

Carnicera: con funciones de jueves a domingo a las 20 h en el Teatro Regio. Platea: $3.500. Día popular (jueves): $2.000. Obra de Javier Daulte, dirigida por él y Mariano Stolkiner. Con: Karina K, Marcos Montes, Florencia Raggi y Agustín Daulte.

Fritz Lang por siempre: a las 18 h será la proyección de Fritz Lang, de Gordian Maugg en la Biblioteca Casa de la Lectura y la Escritura -Lavalleja 924, Villa Crespo-. La Red de Bibliotecas y el Goethe-Institut Buenos Aires presentan un nuevo ciclo de Cine para Lectores: Fritz Lang por siempre, dos films homenaje a uno de los grandes cineastas de la historia del cine: Fritz Lang.

Yerma: se presenta el jueves a las 21 h en el Teatro Colonial de San Telmo (Av. Paseo Colón 413 – CABA) en el marco del Festival “Lorca, porque sí”. Sinopsis: una mujer con el impetuoso deseo de ser madre. Un matrimonio arreglado. La imposibilidad de dar vida corre paralela a las casas de puertas cerradas y a la mudez de las bocas. Obedecer, callar, encerrarse y dormir, arman el engranaje que enlaza de forma rítmica a las mujeres, pero que también cerca a los hombres sin espíritu. La maternidad, la frustración, los roles rígidos, la asfixia, el grito de una mujer, Yerma. Lorca.

Primavera Notable en La Cisterna: shows de música que tendrán lugar en el patio del Sitio Arqueológico La Cisterna. El jueves 23/11 a las 13 h se presentará la artista Daniela Pantano.

Los mejores miradores para ver la Ciudad desde lo alto: el programa propone el rescate de lugares en altura, edificios y construcciones representativas de diferentes épocas del desarrollo arquitectónico porteño y que tienen un acceso público poco frecuente. En esta fecha a las 16 h se podrá participar de una visita al nuevo mirador Barranca Monumento a Mitre, a cargo del guía de turismo Daniel Vega. Gratis con inscripción previa desde la web.

Viernes 24

En la cancha: Mil mujeres, mil historias. El movimiento SOMOS Equidad Latinoamérica y el programa Abasto Barrio Cultural del Ministerio de Cultura de la Ciudad, presentan una exhibición itinerante de fotografía que cuenta el rol de las mujeres en el fútbol desde la visión de 12 mujeres líderes, futbolistas y periodistas, y de tres fotógrafas profesionales de Colombia, México y Argentina. Se podrá visitar los días 24, 25 y 26/11, de 12 a 20 h en la zona verde del Parque de la Estación (Sector Plantas Nativas y Andenes). La exhibición es resultado de un taller narrativo visual liderado por Lina Botero en el que participaron mujeres de Colombia, Perú, Costa Rica, México, Ecuador y Argentina, que durante años han trabajado para que se fortalezca, amplifique y reconozca el rol de niñas y mujeres dentro y fuera de las canchas. La exposición estuvo en Bogotá en el mes de julio y en Sidney en el mes de agosto del corriente. En su itinerancia, la exhibición visitó ya varias ciudades y espera poder estar presente en los eventos de Fútbol Femenino más importantes del Mundo. Se inauguró en el mes de julio en Bogotá y, posteriormente, se presentó en Australia en el marco del Mundial Femenino y en el World Football Summit de España. Mujeres expositoras: Angélica Angarita, Carolina Recalde, Debora Jorquera, Diana Katerine Angulo, Eugenia Núñez, Griselle Reyna, Isabella Echeverry, Irupé Tentorio, Lina Botero, Michelle García, Natalia Aguilar, Natalia Gaitán, Paola Lambertin, Valeria Rodríguez, Wendy Rojas. Se realizarán también actividades, charlas y recorridos guiados de la mano de expositores claves en el mundo del fútbol femenino. Entrada libre y gratuita.

Noche de Cúpulas. Edición Cielos del Abasto: este proyecto dirigido por Ana Groch es uno de los ganadores del Premio 2023 Abasto In Situ, impulsado por el programa Abasto Barrio Cultural del Ministerio de Cultura porteño, dedicado a apoyar el desarrollo de diversas propuestas culturales en el barrio del Abasto. Se podrá disfrutar de la actividad los días viernes 24 y sábado 25/11 a las 17:30 y 20.30 h en Calzado Correa (Mario Bravo 750). La actividad invita a conocer un barrio, transitarlo. Con una mirada más atenta, descubrir teatros, edificios, restaurantes, rincones más invisibles pero que dejan pistas para ser encontrados. Está todo a la vista salvo, las historias. Las historias hay que ir a buscarlas, los relatos hay que develarlos y las huellas son la materia simbólica que tenemos para reconstruirlos. Encontrar esas huellas, es ir al encuentro de lo que nos constituye. Rastrear nuestro ADN para proyectarnos al futuro. Las huellas trazadas, dejadas y olvidadas en el tiempo pero en un espacio concreto. En un barrio. En el Abasto. Esta edición de Noche de Cúpulas propone indagar en las huellas de todos aquellos inmigrantes que se arraigaron cerca del Mercado de Abasto y le hicieron con sus quehaceres, sus usos y costumbres un modo de ser y habitar el mundo. Las huellas de aquellos que vinieron, que construyeron, que dejaron rastros, marcas, un tejido que se amalgamó con la generación de sus nietos y que se puede rastrear en las producciones simbólicas que proliferan en los espacios culturales de hoy transmutadas y transformadas.

El amor es un bien: se presentará todos los viernes a las 21 h en el Centro Cultural 25 de Mayo. Dramaturgia y Dirección: Francisco Lumerman. Entradas: $1800. Sinopsis: Sonia y su tío Iván viven en Carmen de Patagones, un pueblo del sur del país. Tienen un hostel en el que viven y trabajan, y además ensayan para sus recitales. El único huésped se llama Pablo, un médico joven que no sabe hasta cuándo va a quedarse. Con la llegada de Alejandro -padre de Sonia- y su nueva mujer Elena, la convivencia empieza a incomodar. Cinco vidas a la deriva entre canciones, dulces caseros y fracking; y una pregunta implícita: ¿Pueden hacer otra cosa? ¿Podemos hacer otra cosa del mundo? Dramaturgia: Francisco Lumerman. Actúan: Manuela Amosa, Jose Escobar, Jorge Fernández Román, Ignacio Gracia, Julieta Timossi.

Ciclo Tango Joven: durante todo el mes los cafés y bares notables de la ciudad presentan una programación que ofrecerá shows musicales. Estos grupos de intérpretes de gran conocimiento académico, expresan un tango en movimiento, urbano y actual, logran interpretar tangos de compositores clásicos contemporáneos y composiciones propias. El viernes 24/11 a las 20 h se presentará Éxodo Criollo en el Hotel Savoy, Bar Imperio (Av Callao 181). El quinteto Éxodo Criollo expresa un tango en movimiento, urbano y criollo, vital y actual.

Solo llamé para decirte que te amo: se presenta los viernes y sábados a las 20 h en el Centro Cultural 25 de Mayo. Sinopsis: Patricia vive con sus hijos mellizos, su madre, su hermana y la novia de uno de los hijos. Ella lleva la casa adelante. Hoy recibirá un llamado que cambiará su vida para siempre. Dirección y Dramaturgia: Nelson Valente.

Trama: todos los viernes de 17 a 19 h en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Más información en la web.

Faivovich & Goldberg: Otumpa. En esta muestra en el Museo de Arte Moderno se exhibe la nueva entrega de las investigaciones del dúo de artistas Faivovich & Goldberg sobre los meteoritos que cayeron en Campo del Cielo, Chaco Austral, Argentina. El dúo viaja a través del tiempo, por las diversas historias que desplegó el fenómeno, sumergidos en una búsqueda constante, cíclica y obsesiva que arroja luz sobre este tesoro galáctico: la historia cultural, científica y social de una región, desde sus pueblos originarios a la conformación del Estado Nación, desde la fascinación humana por el cosmos hasta la devastación actual del territorio.

Taller de ajedrez: a las 18 h en la Biblioteca Cultura Parque de la Estación. Un espacio para ejercitar el aprendizaje sobre el ajedrez y sus beneficios en las actividades cognitivas. Esta actividad forma parte de las propuestas culturales organizadas por vecinos y vecinas que integran la Mesa de Trabajo y Consenso del Parque de la Estación.

La casa de Bernarda Alba: se presenta el viernes a las 21 h en el Teatro Azul (Av. Corrientes 5965 – CABA), en el marco del Festival “Lorca, porque sí”. Habrá función también el 1/12.

Sinopsis: tras la muerte de su segundo esposo, Bernarda Alba se enclaustra en su casa e impone un luto riguroso de ocho años, prohibiendo a sus cinco hijas cualquier contacto con el exterior. Angustias, la primogénita hereda una fortuna, lo que atrae a un pretendiente, Pepe el Romano. El joven se compromete con ella, pero simultáneamente en secreto enamora a Adela, la hermana menor. Cuando Bernarda se entera estalla el infierno…

Los mejores miradores para ver la Ciudad desde lo alto: el programa propone el rescate de lugares en altura, edificios y construcciones representativas de diferentes épocas del desarrollo arquitectónico porteño y que tienen un acceso público poco frecuente. En esta fecha a las 15 h se podrá participar de una visita al mirador del Edificio Miguel Bencich, a cargo de la Arquitecta Delfina Patron Arrussi. Gratis con inscripción previa desde la web.

Sábado 25

Niños del Abasto: este proyecto dirigido por Colectivo La Llave es uno de los ganadores del Premio 2023 Abasto In Situ, impulsado por el programa Abasto Barrio Cultural del Ministerio de Cultura porteño, dedicado a apoyar el desarrollo de diversas propuestas culturales en el barrio del Abasto. Se podrá disfrutar de la actividad en la Puerta de Escuela N° 22 D.E. 2 – Carlos J. Benielli (Sánchez de Bustamante 258) los días sábado 25 y domingo 26/11, a las 17 y 18:30 h. Se trata de una obra de teatro unipersonal de narración oral que busca encontrar y contar historias del barrio del Abasto hoy, escritas, actuadas y narradas por niños del barrio, usando como escenario la fachada de una Escuela Pública. A partir de un taller de teatro y escritura creativa con niños de entre 9 y 12 años del barrio se explorarán historias de las familias que hoy habitan el Abasto. El barrio del Abasto, reconocido por su rica historia y cultura, se ha convertido en el escenario perfecto para este proyecto. A través del taller de actuación y escritura creativa, los niños tendrán la oportunidad de explorar su propia creatividad y desarrollar habilidades literarias, mientras se sumergen en la riqueza de su entorno y su propia identidad. La propuesta es que la obra sea un testimonio del poder transformador del arte y la importancia de dar voz a los niños.

Una tarde en el Moderno: ciclo de actividades educativas para disfrutar en familia en el Museo Moderno. Esta tarde se prestará para compartir creativas experiencias de exploración y juego especialmente pensadas para niños, niñas y familias. De 11 a 19 h, gratis con inscripción previa en la web.

¿Qué leen los cineastas?: a las 18 h se presenta Gastón Solnicki, director de A Little Love Package. Luego de la charla, se proyectará la película. Será en la Biblioteca Miguel Cané -Carlos Calvo 4319, Boedo-. ¿Qué leen los cineastas? es un ciclo de la Red de Bibliotecas donde diferentes cineastas comparten el vínculo que tienen con los libros, y la influencia que tiene la literatura en sus realizaciones audiovisuales.

Ciclo Tango Joven: durante todo el mes los cafés y bares notables de la ciudad presentan una programación que ofrecerá shows musicales. Estos grupos de intérpretes de gran conocimiento académico, expresan un tango en movimiento, urbano y actual, logran interpretar tangos de compositores clásicos contemporáneos y composiciones propias. El sábado 25/11 a las 19 h se presentará Viviana Scarlassa & Las Guitarras Sensibles de Flores en Watson ‘s (Vuelta de Obligado 2072). Se trata de una propuesta musical que surge de la unión de la cantante Viviana Scarlassa -de reconocida trayectoria- y la agrupación liderada por el músico y arreglista Guillermo Martel.

Catatonia Putativa: los sábados a las 19 h en el Centro Cultural 25 de Mayo. Sinopsis: dos amigas deambulan en un crucero a ninguna parte intentando no odiar al paraíso. Afuera la inmensidad. Adentro la maqueta de un oasis all inclusive. El estado archipielágico por flotar en alta mar y el desgaste de un vínculo que los años han transformado en familiar, haciendo palanca para despellejar una emocionalmente a la otra, y viceversa. Dirección: Manon Minetti. Intérpretes: Carola Oyarbide, Micaela Amaro, Guido Veneroni, Davide Lara, Ramiro Gelvez.

Cuentacuentos: a las 18 h en la Biblioteca Cultura Parque de la Estación. Amantes de la literatura eligen cuentos, poesías y leyendas anónimas para compartirlas en familia. Para público infantil, de 4 a 7 años.

Sensaciones Modernas: taller sensorial para todos los públicos, de 11.30 a 13 h en el Museo Moderno. Entrada libre y gratuita. En este espacio de juego y creatividad, los participantes podrán hacer un viaje de exploración sensorial a partir de la exposición Cien caminos en un solo día, para evocar la ciudad y las obras de arte que hay en ella.

Música del Mundo: en este ciclo se representan los géneros musicales tradicionales de cada país. La música de cada región identifica a los individuos por las raíces identitarias, la locación geográfica y las épocas históricas, y es la expresión cultural y artística de cada sociedad. El objetivo es promover a los grupos de música y recuperar la tradición del músico en vivo en los Bares Notables de Buenos Aires. En esta fecha a las 21 h en La Buena Medida (Suárez 101) se presentará el Cuarteto Rioplatense nacido en el año 2016 en el barrio de Santa Rita. La música recreada en sus cuerdas y fuelle permite deleitarnos en los tangos valses y milongas de ambas orillas: Argentina y Uruguay.

Taller de ambiente y ecología: a las 10.30 h en la Biblioteca Cultura Parque de la Estación. Una actividad que tiene como objetivo concientizar a las personas sobre la importancia de preservar el medio ambiente.

Domingo 26

Grafa, Memoria de un Pueblo: último domingo para disfrutar de esta obra, a las 20 h en el Centro Cultural 25 de Mayo. Con dramaturgia y dirección de Liliana Vázquez. Entradas: $1.500. Sinopsis: a partir de la idea de filmar una película sin presupuesto, un postergado director de cine buscará la manera de cumplir su sueño de contar la historia de GRAFA (Gran Fábrica Argentina). Atraído por inversores extranjeros, comenzará el rodaje del film que contará los orígenes de la valiosa materia prima, el algodón, las sangrientas huelgas de los cosecheros en el Chaco, la llegada del aluvión del campo a la ciudad y el ascenso social de peón a obrero, recorrerá el auge y el apogeo de la industria argentina, las luchas sindicales, conquistas sociales, represión y el desmantelamiento hasta el cierre en la década de los 90. Tragicomedia criolla de creación colectiva: Emotiva, reflexiva y contundente. 31 actores en escena y música en vivo. La obra es un homenaje a los obreros desaparecidos.

PIM PAM PUM: de 11.30 a 12.30 h en el Museo Moderno. Orientado a primeras infancias, niños y niñas de 0 a 3 años. Actividad presencial y gratuita con inscripción previa desde la web. La Luna, el Sol y el mismo cielo invitan a descubrir rincones de juego, canciones y travesías inspiradas en la exhibición A 18 minutos del Sol, junto a Vivi Quiroga, de Ruedalaola.

Feria de Mataderos: de 11 a 19 h en Av. Lisandro de la Torre y Av. De Los Corrales -Mataderos-. La Feria de Mataderos es el lugar de encuentro con nuestras raíces culturales. Un sitio para recorrer nuestro país en un sólo lugar, a través de un Patio Gastronómico y un Paseo de Artesanías y Productos Regionales, para degustar nuestros platos típicos y adquirir productos manufacturados de distintas regiones del país. Además, se pueden disfrutar de espectáculos folklóricos de música y baile en vivo, y participar de talleres de sikus, telar, guitarra y tango, entre otros. Con la participación de artistas de música y danza folklórica sobre su escenario.

A través de mis ojos: la muestra de Mariela Bustamante para visitar el Centro Cultural 25 de Mayo de lunes a domingo de 12 a 20 h. Mariela Bustamante es médica pediatra y pintora. Desde la premisa,»el arte sana» Mariela logra que convivan la razón y la emoción. Con vasta trayectoria en el campo de la medicina, comenzó a pintar hace más de 10 años y nunca más paró. Sus obras se han expuesto en la Argentina pero también en Europa. En su obra pictórica, el ojo está puesto en la infancia y la ternura es la premisa, aún cuando la artista establece un juicio crítico al denunciar la vulnerabilidad social a la que están sometidas ciertas infancias. Solo hay infancia, en la medida que haya una sociedad que las aloje. El niño comienza a dibujar antes que a hablar, dibuja incluso las palabras que luego lo habitarán, afirma Mariela. Infancias, la muestra, captura ese universo frágil y a la vez sólido de la niñez. Sus colores, sus humores, las asignaturas pendientes que como sociedad tenemos para con ellos.

Visitas en familia: recorridos participativos todos los sábados y domingos, a las 15 h en el Museo Moderno. El museo invita a explorar El arte, ese río interminable, el nuevo programa de exposiciones. La idea es invitar al público a interactuar creativamente con las obras que lo integran para luego realizar una propia producción. Orientado a niños y niñas a partir de los 6 años y sus familias. Actividad presencial y gratuita con inscripción previa desde la web.

Folklore en casa: la cuarta temporada del programa del Ministerio de Cultura, la Academia Nacional del Folklore y el Canal de la Ciudad de Buenos Aires. Con la producción general a cargo de Juan Manuel Beati y la conducción de Mariana Bocca, cada domingo a las 21 seguiremos dialogando con los más diversos referentes del folklore argentino y compartiremos su arte en el marco de una peña o un espacio dedicado a la música de nuestra tierra. Este domingo 26/11 a las 21 h visitará el programa el guitarrista y cantante santiagueño Lisandro Paz con su trío, que se completa con Felipe Núñez (Monteros, Tucumán) en bajo y Maxi Ojeda (Rosario, Santa Fe) en bombo. También serán invitados el dúo de Olivia y Jerónimo. El encuentro tendrá lugar en La Peña del Michi, Roque Sáenz Peña 1485, San Isidro, Provincia de Buenos Aires.

Destacados para disfrutar en Vivamos Cultura:

  • Aspectos claves para la filmación del videoclip: BA Ciudad presenta este contenido el cual los realizadores seleccionados en la Convocatoria Videoclips 2023 ofrecen un tutorial con consejos fundamentales para el rodaje de videoclips. Disponible en Vivamos Cultura.
  • Módulos para gestión de proyectos: la plataforma para hacedores culturales trae 3 módulos vinculados a educación financiera, negocios digitales y presentaciones en convocatorias. Desde el jueves 16/11 se podrá disfrutar en Vivamos Cultura.
  • Vivamos Cultura Urbana: una plataforma virtual pública que concentra toda la información del sector urbano. Con shows, noticias, convocatorias, y sobre todo, un espacio de comunidad en la que los protagonistas comparten su perfil profesional y pueden contactarse con colegas; un puntapié excepcional para posibles trabajos colaborativos. El objetivo de la creación de esta nueva sección de la plataforma es mostrar a la música urbana como una oportunidad de crecimiento para las industrias culturales, así como de desarrollo, crecimiento y posicionamiento del talento local en el mundo.

Convocatorias e inscripciones abiertas:

  • BAMV Fest: “Votá tu videoclip favorito”. Hasta el 23/11 se puede votar el videoclip favorito en la categoría “Hecho en Buenos Aires”, del Buenos Aires Music Video Festival. El video más votado por el público recibirá un premio económico otorgado por la Buenos Aires Film Commission. Se puede votar a través de la web.
  • Pre Baradero: hasta el 14/12, bandas y solistas de folklore o tango podrán anotarse para participar del certamen que definirá a los participantes del Festival Nacional de Música Popular Argentina Baradero 2024. Más información.
  • Estudio Urbano: la inscripción para el segundo ciclo de cursos regulares 2023 estará abierta hasta el día de comienzo de la cursada de cada taller, o hasta agotar los cupos de cada curso. Más información en la web. Además se abre hasta fines de noviembre una nueva edición del programa de asesoramiento legal para la industria musical. Esta iniciativa ofrece asesoramiento jurídico integral a proyectos emergentes e independientes en desarrollo, abarcando cuestiones generales de derecho de autor y derecho del entretenimiento.
  • Convocatoria para presentar libros en el Centro Cultural 25 de Mayo: destinada a adultos, editoriales que estén por publicar un libro artístico cultural con perspectiva de género. Se seleccionará el material para luego ser presentado en la Sala Verde del espacio. Para participar, escribir a [email protected].
  • Convocatoria ¡VIVA! – Feria de Mataderos: abierta hasta fin de año. La Feria de Mataderos invita a artistas de la danza y música folklórica a postularse a la segunda edición de la convocatoria ¡VIVA!, para ser parte de la programación artística de la Feria, uno de los sitios más emblemáticos de la Ciudad. A los proyectos ganadores se les brindará una fecha para performar en el escenario principal de la Feria, los equipos técnicos necesarios para su actuación, difusión previa del show en redes sociales y un beneficio económico de $40 mil. La convocatoria estará abierta durante todo el año o hasta alcanzar el número de beneficiarios (78 proyectos). Más información.

Vivamos Cultura

Fuente: BA Cultura – Foto: Pequeños Grandes Artistas en la Usina del Arte. La muestra exhibe obras creadas por chicos y chicas y fueron intervenidas por reconocidos artistas como Milo Lockett y Manuel Paz, mostrando así un interesante cruce entre generaciones.

Homenaje a Rodolfo Livingston en la Biblioteca Nacional

Homenaje a Rodolfo Livingston en la Biblioteca Nacional
Estamos todos invitados, especialmente, al Homenaje a Rodolfo en el auditorio Jorge Luis Borges de la Biblioteca Nacional, Agüero 2502, el 27 de Noviembre a las 19:00 horas. Será una puesta artística donde el canto, la danza, el teatro y los textos recrearan los perfiles de Rodolfo arquitecto, docente, escritor y activo personaje en la conversación pública. Participan artistas invitados, arquitectos de familia, periodistas y el grupo de Danza Proyecto Manija. #homenaje #arquitecturaargentina #bibliotecanacional #proyectomanija @roxanarandon @majovexenat @livingston_ana_ok @tomaslivingston_ @dolores.sola @agustin.pasten.37 @arqbeatrizp @nidiamdelivingston @orlando.barone.98

 

Hace 40 años regresaba la democracia y volvía una primavera creativa en la que el Arquitecto Rodolfo Livingston iba a desarrollar su gran legado. Los Arquitectos de Familia hoy siguen el Método Livingston en distintos países del mundo.

Este homenaje es una puesta artística donde la acción teatral irrumpe y lleva la vida a la escena. Danza, textos, voces y luces expresan las complicidades colaborativas y de escucha mutua que configuran el recorrido sobre la personalidad de Rodolfo en sus múltiples facetas: arquitecto, docente y escritor.

Participan:

  • Beatriz Pedro, (arquitecta-docente- FADU-UBA),
  • Orlando Barone (escritor),
  • Dolores Sola (cantante),
  • Eduardo Cardenas (escritor), 
  • Nidia Marinaro de Livingston (arquitecta-fundadora arquitectos de familia-FADU-UBA), 
  • Maria Jose Vexenat (bailarina),
  • Ana Livingston (actriz),
  • Cristian Pasten (arquitecto de familia-formador ADF-FADU-UBA),
  • Tomas Livingston (violín).
  • Y el grupo de Danza Proyecto Manija, integrado por las bailarinas: Carolina Ranne, Victoria Cozzarín, Virginia Baraybar, Amanda Ruiz, Eugenia Yeregui, Daniela Rodríguez Cheula, Ailén Costilla Zárate.
  • Dirección artística: Roxana Randon.

Irreverente y contracorriente, Rodolfo Livingston dejó una huella en la forma de acercar la arquitectura a las personas.

La función más importante de un arquitecto es “la creación de escenarios que permitan y ayuden al desarrollo de escenas felices, que en la vivienda familiar son ceremonias, como hacer el amor, dormir, bañarse, comer y cocinar, mirar el exterior, creando lugares intermedios, sombras, galerías, luz natural y artificial, ‘nietódromos’, ‘enojódromos’..”

Vivimos interconectados como las capas de una cebolla, el cuerpo, la casa, la ciudad, el planeta” solía decir Rodolfo Livingston. Serán los invitados y los protagonistas del homenaje quienes lleven a escena una acción en una puesta que hilvana el relato de su vida.

Junto a ciudadanos de la CABA y el AMBA, creó un laboratorio de reflexión e ideas para la ciudad, espacio que se reunía mensualmente en la Biblioteca Nacional.

«El gran desafío es conciliar la ciudad material con la naturaleza, la ciudad dominada por el impulso económico que crece dominando arroyos, ríos y a los ríos no les gusta que los metan dentro de un caño

Rodolfo Livingston, murió el pasado 6 de enero. Sigue viva su obra.

Fue profesor en varias universidades y dictó seminarios de posgrado, ligando siempre la arquitectura con la vida urbana, eje principal de su pensamiento.

Creó la especialidad «Arquitectos de Familia», un sistema de diseño participativo que ha recibido dos premios internacionales («Best Practices», Estambul 1996 y «World Habitat Awards», Bruselas 2002)

Autor de 12 libros (colegios y facultades, tienen algunos de estos títulos como bibliografía curricular).

Realizó más de 500 artículos y reportajes en revistas especializadas y de interés general, siendo un personaje activo en la conversación pública.

«Impulsamos este evento comprometidos con el pensamiento y la pasión de Rodolfo: humanizar este pequeño planeta azul.»

«Zoofobia» película argentina sobre el cierre del zoo de Buenos Aires fue premiada como mejor documental

"Zoofobia" película argentina sobre el cierre del zoo de Buenos Aires fue premiada como mejor documental
La película sobre el cierre del zoológico de Buenos Aires, «Zoofobia», fue premiado en el Festival Suncine de Barcelona, uno de los más prestigiosos de cine ambiental del mundo. #zoofobia #metichefilms #soldeoro #suncinefest #filmfestivals #ecoparque #zoologico #sandraorangutan #derechosninal #cineargentino #film #peliculas

 

El filme argentino «Zoofobia«, dirigido por Pablo Chehebar y Nicolás Iacouzzi, que cuenta la historia del cierre del zoológico de Buenos Aires, conquistó el premio Sol de Oro a «Mejor documental» en el Festival Suncine de Barcelona, uno de los más prestigiosos de cine ambiental del mundo.

«¡Nos llena de orgullo y satisfacción haber llegado hasta acá con nuestra película!«, clamaron los ganadores a través de un comunicado luego de la consagración en el encuentro de cine internacional.

La película, que pronto estará disponible en plataformas de streaming, cuenta la historia del cierre del zoológico de Buenos Aires tras la muerte del oso polar Winner que impulsó a un abogado a lograr que un tribunal porteño declare por primera vez en la historia de la humanidad a Sandra, la última orangutana del Zoo, como “Persona no humana”.



«Nos dimos cuenta que el zoo nos interesaba como espacio, como lugar en la ciudad, algo relacionado con la niñez y los animales, interesante por los edificios extraños que alberga; empezamos a armar un proyecto en relación con eso y las cosas empezaron a pasar, sobre todo la cuestión en relación con Sandra«, relató Chehebar, en diálogo con Télam, a finales del 2022.

Sinopsis

ZOOFOBIA | documental dirigido por Pablo Chehebar y Nicolas Iacouzzi.

La noche de navidad del 2012 fue especial: mientras la sensación térmica llegaba a los 50 grados y el cielo se llenaba de fuegos artificiales y petardos, en el zoológico de Buenos Aires moría Winner, el último oso polar. La trágica muerte desataría protestas multitudinarias logrando el cierre de una institución con 140 años de historia, con la promesa de trasladar a los animales en exhibición y transformarla en un Ecoparque.

Al poco tiempo, basándose en un episodio de Star Trek un abogado amante de Batman logra que un tribunal declare, por primera vez en la historia de la humanidad, a Sandra la última orangután del zoológico de Palermo, una “Persona No-Humana”. En una sentencia histórica en lo que concierne al derecho animal.

Una historia argentina llena de pasiones, traspiés bochornosos y personajes memorables sucede en el corazón de Buenos Aires, con consecuencias imprevisibles para el mundo entero.

Filmada en las ciudades de Buenos Aires, La Plata, Chaco, Berlin, Leipzig, Nuremberg, Rostock y Hamburgo, el film documenta el preciso instante en el que la relación  entre el Homo Sapiens y el resto de los animales cambiará para siempre.

Más información en https://metichefilms.com.ar/zoofobia/

 
fuente: Télam

Un nuevo resonador en el Hospital de Clínicas para agilizar y mejorar diagnósticos

Un nuevo resonador en el Hospital de Clínicas para agilizar y mejorar diagnósticos
Instalan un nuevo resonador en el Hospital de Clínicas que agilizará y mejorará los diagnósticos. El nuevo resonador es un equipamiento multipropósito que permitirá realizar diagnósticos para patologías de distintas ramas de la medicina en especialidades que van desde la neurología, a la cardiología y oncología, entre otras. La llegada del equipo Philips Ingenia 1.5T Evolution se da en el marco de un plan de mejoras edilicias y de equipamiento del Clínicas. El Hospital de Clínicas en su rol de hospital público y gratuito, realiza más de 8.000 cirugías por año, atiende más de 365.000 consultas (mil por día) y forma en el mismo período a más de 1500 profesionales de la salud.

 

Un nuevo resonador que permitirá agilizar y mejorar los diagnósticos de pacientes fue instalado en el Hospital de Clínicas José de San Martín, dependiente de la Universidad Nacional de Buenos Aires (UBA), se informó hoy.

El secretario de Salud de la UBA, Gonzalo Battaglia; el director del hospital, Marcelo Melo y el jefe del Departamento de Imágenes de la institución, Mariano Sosa, supervisaron la instalación del aparato de gran magnitud, que implica el refuerzo de las estructuras edilicias y la creación de una ‘jaula de Faraday’, que impide la interferencia de ondas electromagnéticas interiores y exteriores.

Sobre esta nueva adquisición del Clínicas, Battaglia destacó que «el resonador era una deuda pendiente con el hospital emblema de la UBA, y que esté en el Clínicas fue posible gracias al decano de la Facultad de Medicina, la vicedecana y el secretario de Educación Médica«. «El resonador es uno de los logros conseguidos como parte de un gran trabajo que se está realizando en la Red de Hospitales Universitarios, tanto en lo edilicio como en equipamiento para seguir brindando cada día mejor asistencia y salud pública a la población«, afirmó.

Por su parte, Melo mencionó que celebran «el trabajo hecho en conjunto con el Ministerio de Salud y la Facultad de Medicina para que hoy podamos contar con este equipo de alta complejidad que mejorará la atención, la investigación y el aprendizaje«.

El nuevo resonador es un equipamiento multipropósito que permitirá realizar diagnósticos para patologías de distintas ramas de la medicina en especialidades que van desde la neurología, a la cardiología y oncología, entre otras, indicaron desde el hospital.

Una de las características principales de este equipo de última generación es que reduce en un 50% el tiempo de cada estudio y que cuenta con una cabina con un diámetro mayor a lo convencional mejorando considerablemente la experiencia del paciente.

La llegada del equipo Philips Ingenia 1.5T Evolution se da en el marco de un plan de mejoras edilicias y de equipamiento del Clínicas, y poco tiempo después de que fuera reconocido en el ranking internacional de Global Health Intelligence donde, entre el 90% de los hospitales de la región latinoamericana, se lo destacó como el hospital público nacional más preparado para un alto volumen de procedimientos, por estar entre los mejor equipados para el diagnóstico primario y para la imagenología diagnóstica avanzada, entre otras distinciones.

La próxima etapa de este gran proyecto implica el ensamblado mecánico del equipo, el calibrado, capacitación y puesta a punto, prevista para estar funcionando a pleno a mediados del mes próximo.

La Red de Hospitales Universitarios de la UBA comprende a la Facultad de Ciencias Médicas, el Hospital de Clínicas «José de San Martín»; el Instituto de Oncología Ángel H. Roffo; el Instituto de Investigaciones Médicas Doctor Alfredo Lanari; la Facultad de Psicología; la Facultad de Odontología y el Hospital Escuela de Ciencias Veterinarias de la UBA.

El Hospital de Clínicas en su rol de hospital público y gratuito, realiza más de 8.000 cirugías por año, atiende más de 365.000 consultas (mil por día) y forma en el mismo período a más de 1500 profesionales de la salud.

Por día, entre pacientes, médicos, docentes, familiares de los enfermos, alumnos y todo el personal suman 10.000 las personas que circulan por los más de 135.000 metros cuadrados del hospital de referencia.
 
fuente: Télam

«Ficción Paraíso» dos bloques de obras cortas en el Teatro La Gloria

"Ficción Paraíso" dos bloques de obras cortas en el Teatro La Gloria
El Teatro «La Gloria», ubicado en Yatay 890 -Villa Crespo, presenta en su cartelera del mes de noviembre, dos bloques de 3 obras cortas: el bloque 1 los viernes a las 21 h. con Nada Personal, Palabra Clave y Gracias por volar con nosotros; el bloque 2 los sábados a las 22 h. con Buen augurio, Todo lo que rompe un hueco y Cuando nací no lloré. Idea y coordinación Victoria Duarte. Producción ejecutiva: Gloria Cingolani. Entradas a través de Alternativa Teatral. #lagloriateatral #almagro #villacrespo #abasto #teatroargentina #estreno #actores #actrices #teatrobuenosaires #actuar #teatro #noviembre #arte #actuacion #ficcionparaiso #obrascortas #ciclodeteatro 

«Ficción Paraíso» recrea el paraíso en la metrópolis, lo cual puede ser un desafío o una fiesta interminable. Sumergirse en las aguas ficcionales, donde todas las posibilidades existen, será el propósito de todas estas noches compartidas. 

Creadoras escénicas del teatro independiente, serán las alquimistas del artificio y el público bailará en el limbo de la realidad y la ficción. Todos los escenarios confluyen en los aires de La Gloria.

Se trata de dos bloques de tres obras cortas cada uno, durante el mes de noviembre 2023, los viernes a las 21 (Bloque I) y los sábados a las 22 h. (Bloque II)

FICCIÓN PARAÍSO – CICLO DE OBRAS CORTAS

BLOQUE I – viernes de noviembre – 21 horas

Entradas a través de Alternativa Teatral

NADA PERSONAL

Esta no será una sesión de entrenamiento más para Ezequiel y Paula: Agustina, su personal trainer, se hartó de los maltratos de ambos y (entre ejercicio y ejercicio), entendió que es momento de devolverles un poco de todo lo que le hicieron a ella…

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

PALABRA CLAVE

Un padre a punto de partir. Sus dos hijas lo “acompañan” en sus últimos momentos. Un secreto encriptado se revela y puede transformar la vida de ambas. ¿Hasta dónde llegarán para obtener lo que desean? ¿Cuál es el límite? ¿Existe algún límite?

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

GRACIAS POR VOLAR CON NOSOTROS

Para afrontar su miedo a volar, Ana decidió convertirse en azafata. Esa noche hay tormenta eléctrica y ella tiene su primer vuelo profesional. Entre malentendidos y turbulencias conocerá a Astrid, una experimentada jefa de cabina que guarda algunos secretos detrás de una aparente rigurosidad.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA


BLOQUE II – sábados de noviembre – 22 horas

Entradas a través de Alternativa Teatral

BUEN AUGURIO

Olivia y Javier se preparan para continuar su primera cita, pero al intentar continuar su noche juntos. ¿Cuántos obstáculos están dispuestos a atravesar por el amor?

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

TODO LO QUE ROMPE UN HUECO

Dina significa ‘justicia’ en hebreo, y en esta oportunidad, Dina sale a dar batalla a todas las miserias que la conforman. Al principio, las despliega en su departamento y en el escenario, las narra, las abraza, les canta una canción. Dina resignifica sus huecos y los embellece. Los huecos son algo maravilloso, porque tienen una entrada y también una salida.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

CUANDO NACÍ NO LLORÉ

Electricidad, frenesí, memoria, agua, lágrima, cumpleaños, recuerdos, mi mamà, un auto, un colectivo, una luz que titila, la última vez que me agarraron la mano, la última vez que sonreí, la última vez que vi a mi amiga, mi perro, el hijo que nunca tuve, mi casa, mi almohada, un abrazo con olor a suavizante, ahogo, miedo, libertad. Todo eso, antes de morir.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Teatro La Gloria

La Gloria. Espacio Teatral es una sala de teatro independiente  funcionando en una casona de fin de siglo. Su actividad comienza en el año 2014 con el propósito de ofrecer espectáculos teatrales que surgen y llegan del colectivo artístico independiente.

Ir al teatro es un ritual presencial en el que convergen oficios artesanales: Actores y actrices, iluminadorxs, escenografxs, dramaturgos/gas, productores y gestores, etc. Pero sobre todo no se constituye sin la “presencia” de USTEDES.

El teatro como lenguaje que se distingue de lo que ya estamos acostumbrados, nos brinda la posibilidad de generar un espacio no sólo de esparcimiento sino también de diálogo con los valores humanísticos y comunitarios, en un clima de creatividad y juego libre.

A pesar del Aislamiento Preventivo Obligatorio, nuestro equipo no dejó de brindar propuestas tanto artísticas como de formación, vía Zoom y online.

Te invitamos a disfrutar nuestros contenidos, navegando por nuestra página y viniendo al teatro. 

​https://www.lagloriateatral.com/
 
 
 
 


Agenda Cultural en CABA del 13 al 19/11

Agenda Cultural en CABA del 13 al 19/11
El Ministerio de Cultura de la Ciudad presenta su programación para la semana del 13 al 19 de noviembre en los diferentes espacios culturales y de forma online, a través de la plataforma Vivamos Cultura y de las redes sociales del Ministerio. Día por día: Festivales de cine, ciclos de jazz y danza, conciertos sinfónicos al aire libre y mucho más para disfrutar en la Ciudad. #agendacultural #VivamosCultura #agendaculturalcaba #cultura #cine #teatro #arte #exposiciones #musica #danza #literatura #BAMusica #Proteatro

 

El Ministerio de Cultura de la Ciudad continúa acercando su amplia programación de actividades para disfrutar de forma presencial en los diferentes espacios de la Ciudad, y también online a través de las redes sociales y Vivamos Cultura. En esta plataforma, se puede ver el calendario completo de actividades.

Además, ya se pueden conocer los proyectos seleccionados por el Ministerio de Cultura de la Ciudad a través de las convocatorias Proteatro y BAMúsica, que recibirán apoyo para su desarrollo.

A continuación, las actividades para la semana del 13 al 19 de noviembre:

Lunes 13

Ciclo Mecenazgo +: un ciclo para disfrutar y descubrir películas que han recibido financiamiento del programa Mecenazgo, con la novedad de que este año, además, se han incorporado más películas nacionales interesadas en formar parte del ciclo. Antes de cada proyección acompañarán cortos animados y serán organizadas funciones especiales con la presencia de directores/as y/o el equipo parte del film. Las funciones en el Centro Cultural 25 de Mayo son los lunes a las 20 h, mientras que en el Centro Cultural San Martín los miércoles a las 20 h y en el Museo del Cine los domingos a las 18 h. Más información.

Festival Internacional de Cine Colombiano en Buenos Aires: hasta el 18/11 tiene lugar la 5° edición de este evento en el Centro Cultural San Martín. El festival se propone como un espacio que acerca el cine colombiano al público argentino y el cine argentino al público colombiano. Además, busca contribuir en el desarrollo de ambas industrias cinematográficas, mientras fomenta la coproducción y forma audiencias. Entrada gratuita hasta agotar la capacidad.

Martes 14

Piramidal: los martes a las 20 h hasta el 28/11, en el Centro Cultural 25 de Mayo. Entradas: desde $1.500. Bajo el liderazgo del coach ontológico Ludovico Sitorrazo, gente normal es tentada por un modelo de negocios colectivo y novedoso que les brinda una ganancia exponencial. Beta, creadora de contenido, intentará mostrarle a su audiencia que las personas caen en estafas obvias porque no quieren pensar racionalmente. Pero una experiencia trascendental la acercará al secreto de las finanzas: ¿hay una línea muy fina entre una secta y una sociedad? Una sátira musical que explora el falso emprendedurismo, las víctimas devenidas en victimarios y el esnobismo de quienes nos creemos mejores que eso. Músicos: Teo López Puccio, Camilo Santella, Cuki López. Elenco: Javier Marra, Donna Tefa, Tomás Wicz, Vero Geréz, Andrés Granier, Lula Fenomenoide, Carolina Saade.

Al rojo vivo: para visitar de martes a domingos en el Centro Cultural Recoleta. Esta no es una retrospectiva, es la apertura de “los archivos” que contienen el imaginario de Renata Schussheim, una mujer pionera y multifacética, que en esta exposición montada en tres salas vinculadas entre sí, abre el cuerpo de su obra para presentarlo desde una mirada contemporánea, invitando a un viaje con ideas convocantes, sentido del humor, sugestión y poesía. Un cosmos construído por el cruce de artes plásticas, escénicas y visuales, la música y el rock. Algunos hitos de su producción vinculada al rock y al arte colaborativo que realizó junto a Charly García, Luis Alberto Spinetta y Federico Moura, con fotos de Jorge Fisbein, Eduardo Martí, Gianni Mestichelli, Martin Gurfein, José Luis Perotta y Gabriel Rocca, estarán exhibidos en distintos formatos y soportes. Hay además vídeos, dibujos, animaciones, gigantografías, collages, esculturas, elementos corpóreos y dispositivos escenográficos, vestuarios y figurines de toda su trayectoria.

Cuatro exhibiciones para disfrutar en la Usina del Arte: visitas de martes a jueves de 12 a 20 h, y viernes a domingos y feriados de 11 a 20 h.

  • Tender Vortex Tormenta: una instalación diseñada por Martin Huberman & El Estudio Normal para el Hall Central de la Usina del Arte. Es un ejercicio lingüístico-constructivo que devino en un sistema compositivo y experimental de gran escala. El Tender fue puesto a prueba en diferentes contextos y espacios de exhibición alrededor del mundo forjando una trayectoria internacional para el estudio. Desde entonces el sistema fue variando su escala, complejidad y sobre todo su conexión con el imaginario popular hasta llegar a su última versión: Tender Vortex Tormenta. Envuelve al espectador en la fantasía de estar frente a frente con un fenómeno climático de abismales magnitudes, haciendo de la Usina un espacio ideal para el desarrollo de una nueva infraestructura emocional.
  • Energía: sinfonía para sistemas inútiles del artista Román Vilati. Esta intervención rítmica de líneas estructuradas y repetitivas articula tres sistemas en un mural geométrico. Un primer sistema dinámico de líneas horizontales de luz eléctrica en diferentes colores se emplaza sobre los muros. Respira, dialoga e interrumpe lumínicamente a un segundo sistema estático y vertical, conformado por piezas de cuentas de acrílico facetadas hilvanadas a través de un tejido manual que rescata las manualidades de la década del 70.
  • Esto es Luz realizada por el colectivo mendocino Manglar. Tomando como referencia el diseño de las chimeneas industriales, la instalación propone una analogía entre la producción eléctrica, fundamental para el desarrollo técnico, y la producción artística, fundamental para el desarrollo cognitivo. Manglar es un grupo creativo, originario de Mendoza, compuesto por artistas, profesionales de distintas áreas y productores de arte.
  • Contacto Visual: una muestra en la sala Laberinto con obras de Andy Cherniavsky, Irina Werning, Lisa Giménez, Matilde Marin, Nora Lezano, Rocío Fernández Charro, Sol Abadi, Violeta Capasso y Vivian Galban. Esta exposición reúne a nueve fotógrafas contemporáneas que, dentro de sus múltiples campos de desempeño y con diversos recorridos transitados, reactualizan el género del retrato interrogándose acerca de cómo miramos, y de cómo las imágenes nos devuelven la mirada.

Taller de guitarra: los martes 14, 21 y 28/11, para público infantil (de 6 a 12 años) a las 17 h, y para público juvenil (de 13 años en adelante) a las 18 h, en la Biblioteca Cultura Parque de la Estación. Un espacio para que los niños y niñas impulsen su creatividad a partir del desarrollo de las habilidades musicales. A cargo de Nina Molina.

Jazzología: una nueva sesión se desarrolla a las 20.30 h en el Centro Cultural San Martín. En esta ocasión, Osvaldo Ferrer & debluvan —conformado junto a Santiago “Rulo” García y Nicanor Suárez— traen un concierto dedicado a clásicos del blues. Entrada gratuita hasta agotar la capacidad.

Concierto Lírico: a las 18 h, el Grupo Lírico Mara Aike presentará Antología de ópera y zarzuela bajo la dirección de Ricardo D’Onofrio en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura. Con entrada gratuita, el ingreso será por orden de llegada. También se puede reservar lugar por mail a [email protected].

Miércoles 15

Ciclo Internacional de Danza: el Centro Cultural Recoleta se une al corredor de cuatro festivales de artes escénicas de la región: el Festival de las Artes Escénicas “Aúra” (La Plata, Bs. As.), el Festival Internacional de Teatro “Nevadas” (Río Negro), el Festival Internacional de Artes Escénicas Contemporáneas “El Cruce” (Rosario, Santa Fe) y el Festival de Artes Escénicas de Rosario “Faer” (Santa Fe). Colaboraciones que se generan entre redes, circuitos, encuentros e intercambios. La propuesta del ciclo es abrir nuevos caminos para la circulación de obras y artistas. Se presentarán piezas de danza de Bélgica, Francia, Chile y España.

Escuela de Pintura: todos los miércoles desde las 15 h en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Más información en la web.

Largo viaje de un día hacia la noche: con funciones de miércoles a sábado a las 20:30 h, y domingo a las 19:30 h en el Teatro San Martín. Se presenta la obra de Eugene O´Neill con traducción de León Mirlas, dirección de Luciano Suardi y elenco conformado por Arturo Puig, Selva Alemán, Lautaro Delgado Tymruk, Diego Gentile y Julia Gárriz. Platea: $5.200. Miércoles (día popular): $3.000.

República de Waires Artista: Claudio Larrea. Esta muestra se podrá disfrutar hasta el 17/12, de martes a domingos de 14 a 20 h, con entrada gratuita en la Fotogalería del Teatro San Martín. “República de Waires” alude a la República de Weimar, instaurada en Alemania tras la caída del imperio, entre las dos guerras mundiales. Una época de crisis económica, inestabilidad política y efervescencia artística que terminó tras el ascenso del nazismo. Con un lenguaje visual próximo al cine expresionista alemán de Weimar, el blanco y negro es la gramática escogida para relatar el nacimiento de la “República de Waires”, en seis capítulos que describen esta república imaginaria y sus instituciones, los hogares suntuosos y modestos de sus 10 ciudadanos casi fantasmales, el misterio de la noche, la oscuridad de la crisis, hasta concluir en la soledad final del apátrida. La exposición no retrata a Buenos Aires, la Baires que formalmente conocemos, sino que refleja a Waires, ese otro mundo paralelo, oscuro, misterioso e inefable.

A contramano: a las 19.30 h Valentina Caputo presentará su tercer libro de poemas en el Centro Cultural San Martín. La presentación será moderada por Inés Hopenhayn, juntas conversarán acerca de las inquietudes, curiosidades y experiencias que hacen a la obra y a la propia autora. Entrada libre y gratuita.

Concierto Lírico: a las 18 h en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura, la Agrupación Vocal Musical BAE Buenos Aires Ensamble. bajo la dirección de Ricardo González presentará “Del Romanticismo al siglo XX” con obras de Brahms, Reger, Barber, Cage y Ginastera, entre otros. Con entrada gratuita, el ingreso será por orden de llegada y también se puede reservar lugar por mail a [email protected].

Jueves 16

Edmond: en el Teatro Alvear -Corrientes 1659-, se presenta la obra de Alexis Michalik con traducción y adaptación de Fernanda Cava y Gabriela Ricardes. Funciones: de jueves a sábados a las 20 h, domingos a las 19 h. Platea: $3.500. Pullman: $2.500. Super Pullman: $2.000. Jueves (día popular): $2.000.

Futuros Paralelos presenta Ministerio del Futuro: a las 17 h en el Patio de los Naranjos del Centro Cultural Recoleta. El Ministerio del Futuro es un organismo no-oficial fundado por Sofia Medici y Luz Algranti, que proyecta en el tiempo experiencias ficcionales y de esa manera introduce preguntas sobre el presente. En esta primera intervención, el público visita el año 2040 a través de una experiencia participativa site specific. Los participantes son invitados a elegir entre posibles futuros que luego formarán parte de una ficción a la que se accede a través de un recorrido. La ciudad es el escenario. El público, en modo turista, observa desde un mirador un espacio real y ve lo que ocurrirá en 17 años. Ministerio del Futuro se inaugura con una performance low-tech en la que priman el silencio y la observación. El viaje al futuro, conducido por piezas gráficas, ocurre en la mente de los espectadores. Inscripción a través de la web.

Fritz Lang por siempre: a las 18 h será la proyección de M, el vampiro de Düsseldorf, de Fritz Lang en la Biblioteca Casa de la Lectura y la Escritura -Lavalleja 924, Villa Crespo-. La Red de Bibliotecas de la Ciudad y el Goethe-Institut Buenos Aires presentan un nuevo ciclo de Cine para Lectores: Fritz Lang por siempre, dos films homenaje a uno de los grandes cineastas de la historia del cine: Fritz Lang.

Ashoka: a las 18 h en la Biblioteca Cultura Parque de la Estación -J.D. Perón 3326, Balvanera-. Un evento donde se presentarán los cuentos ganadores de la Mención Esther Kolonsky/Ashoka bajo el lema «Participo con voz/s”, en el marco del Concurso de Cuento Digital de la Fundación Itaú.

Sinfónica al aire libre: a las 20 h la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires, con la dirección del Mtro. Luciano Gabriel Falcón, dará un show único en el Anfiteatro del Parque Centenario (Av. Leopoldo Marechal y Lillo). Entrada gratuita con reserva previa desde el siguiente formulario.

Carnicera: con funciones de jueves a domingo a las 20 h en el Teatro Regio. Platea: $3.500. Día popular (jueves): $2.000. Obra de Javier Daulte, dirigida por él y Mariano Stolkiner. Con: Karina K, Marcos Montes, Florencia Raggi y Agustín Daulte.

Yerma: se presenta el jueves a las 21 h en el Teatro Colonial de San Telmo (Av. Paseo Colón 413 – CABA) en el marco del Festival “Lorca, porque sí”. Habrá funciones los días 16 y 23/11. Sinopsis: una mujer con el impetuoso deseo de ser madre. Un matrimonio arreglado. La imposibilidad de dar vida corre paralela a las casas de puertas cerradas y a la mudez de las bocas. Obedecer, callar, encerrarse y dormir, arman el engranaje que enlaza de forma rítmica a las mujeres, pero que también cerca a los hombres sin espíritu. La maternidad, la frustración, los roles rígidos, la asfixia, el grito de una mujer, Yerma. Lorca.

Viernes 17

El amor es un bien: se presentará todos los viernes a las 21 h en el Centro Cultural 25 de Mayo. Dramaturgia y Dirección: Francisco Lumerman. Entradas: $1800. Sinopsis: Sonia y su tío Iván viven en Carmen de Patagones, un pueblo del sur del país. Tienen un hostel en el que viven y trabajan, y además ensayan para sus recitales. El único huésped se llama Pablo, un médico joven que no sabe hasta cuándo va a quedarse. Con la llegada de Alejandro -padre de Sonia- y su nueva mujer Elena, la convivencia empieza a incomodar. Cinco vidas a la deriva entre canciones, dulces caseros y fracking; y una pregunta implícita: ¿Pueden hacer otra cosa? ¿Podemos hacer otra cosa del mundo? Dramaturgia: Francisco Lumerman. Actúan: Manuela Amosa, Jose Escobar, Jorge Fernández Román, Ignacio Gracia, Julieta Timossi.

Solo llamé para decirte que te amo: se presenta los viernes y sábados a las 20 h en el Centro Cultural 25 de Mayo. Sinopsis: Patricia vive con sus hijos mellizos, su madre, su hermana y la novia de uno de los hijos. Ella lleva la casa adelante. Hoy recibirá un llamado que cambiará su vida para siempre. Dirección y Dramaturgia: Nelson Valente.

Alrededor de las lecturas – Recordando a Borges: a las 18 h en la Biblioteca Miguel Cané -Carlos Calvo 4319, Boedo-. Alrededor de las lecturas es un ciclo que propone encuentros entre lectores para analizar una obra literaria, clásica o contemporánea, o debatir distintos temas en torno a lo literario. En esta oportunidad, se presenta Recordando a Borges, un encuentro donde se expondrán textos poéticos del célebre escritor argentino Jorge Luis Borges, por medio de interpretaciones teatrales. Con la participación de: Felipe Martines Villamil, Carla Fonseca, Rosana Kreimer, Mariela Barcos, Brenda Raso, Joaquín Bonamico, Juan Diego Sagasti, Hernán Lucero y Cawi Blaksley. La coordinación artística estará a cargo de Helena Tritek.

Trama: todos los viernes de 17 a 19 h en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Más información en la web.

Faivovich & Goldberg: Otumpa. En esta muestra en el Museo de Arte Moderno se exhibe la nueva entrega de las investigaciones del dúo de artistas Faivovich & Goldberg sobre los meteoritos que cayeron en Campo del Cielo, Chaco Austral, Argentina. El dúo viaja a través del tiempo, por las diversas historias que desplegó el fenómeno, sumergidos en una búsqueda constante, cíclica y obsesiva que arroja luz sobre este tesoro galáctico: la historia cultural, científica y social de una región, desde sus pueblos originarios a la conformación del Estado Nación, desde la fascinación humana por el cosmos hasta la devastación actual del territorio.

Exposición cultural: Recordando a Borges: a las 18 h en la Biblioteca Miguel Cané -Carlos Calvo 4319, Boedo-. Un evento homenaje al célebre escritor argentino Jorge Luis Borges, donde diferentes artistas recitarán poesías y prosas del autor por medio de interpretaciones teatrales. La coordinación artística estará a cargo de Helena Tritek.

Taller de ajedrez: los días 17 y 24/11 a las 18 h en la Biblioteca Cultura Parque de la Estación. Un espacio para ejercitar el aprendizaje sobre el ajedrez y sus beneficios en las actividades cognitivas. Esta actividad forma parte de las propuestas culturales organizadas por vecinos y vecinas que integran la Mesa de Trabajo y Consenso del Parque de la Estación.

La casa de Bernarda Alba: se presenta el viernes a las 21 h en el Teatro Azul (Av. Corrientes 5965 – CABA), en el marco del Festival “Lorca, porque sí”. Habrá funciones los días 17 y 24/11, y 1/12. Sinopsis: tras la muerte de su segundo esposo, Bernarda Alba se enclaustra en su casa e impone un luto riguroso de ocho años, prohibiendo a sus cinco hijas cualquier contacto con el exterior. Angustias, la primogénita hereda una fortuna, lo que atrae a un pretendiente, Pepe el Romano. El joven se compromete con ella, pero simultáneamente en secreto enamora a Adela, la hermana menor. Cuando Bernarda se entera estalla el infierno…

Lennons: a las 21 h se proyecta el film de José María Cicalas en el Centro Cultural San Martín. Canelón, un excéntrico buscavidas, convence al famoso productor discográfico, Jacobo Cohen, de financiar un show de Lennon en Argentina, argumentando ser íntimo amigo del artista. Pero para ello necesitará de Norberto, quien luce igual a John Lennon. También habrá función el 18/11 a las 20 h. Entrada general: $400 a través de EntradasBA.

Sábado 18

Pibas superpoderosas: a las 20 h se proyecta en el Centro Cultural San Martín el documental dirigido por Leonora Kievsky. Sinopsis: Ana, Lore y Mile nos introducen en las vidas de la juventud, con sus respectivas preocupaciones, anhelos y luchas, donde cabe la irrupcioń de nuevas perspectivas de generó y el protagonismo de las mujeres. Entrada general: $400 a través de EntradasBA.

Catatonia Putativa: los sábados a las 19 h en el Centro Cultural 25 de Mayo. Sinopsis: dos amigas deambulan en un crucero a ninguna parte intentando no odiar al paraíso. Afuera la inmensidad. Adentro la maqueta de un oasis all inclusive. El estado archipielágico por flotar en alta mar y el desgaste de un vínculo que los años han transformado en familiar, haciendo palanca para despellejar una emocionalmente a la otra, y viceversa. Dirección: Manon Minetti. Intérpretes: Carola Oyarbide, Micaela Amaro, Guido Veneroni, Davide Lara, Ramiro Gelvez.

Biyuya: se presenta a las 20 h en el Centro Cultural San Martín el espectáculo escrito y dirigido por Matías Prieto Peccia. En él una compañía de actores interpretará a los más variopintos personajes, atravesando las historias de cinco obras cortas totalmente diferentes, pero que guardan en común el desparpajo y el humor. Entrada: $2.500 a través de Alternativa Teatral.

Cuentacuentos: los días 18 y 25/11 a las 18 h en la Biblioteca Cultura Parque de la Estación. Amantes de la literatura eligen cuentos, poesías y leyendas anónimas para compartirlas en familia. Para público infantil, de 4 a 7 años.

Contemporáneos: Literatura + Cine argentino: a las 19 h se presenta La larga noche de Francisco Sanctis, de Francisco Márquez y Andrea Testa, en la Biblioteca Ricardo Güiraldes -Talcahuano 1261, Recoleta-. Contemporáneos es un ciclo de la Red dedicado a explorar la relación entre los libros y largometrajes originados en nuestro territorio, y la relación que existen entre aquellas obras, de la mano de cineastas, guionistas y referentes literarios. En esta oportunidad, se presentará la película La larga noche de Francisco Sanctis, de Francisco Márquez y Andrea Testa, un film inspirado en la novela homónima del escritor Humberto Costantini. Luego de la proyección del film, se realizará una entrevista con ambos realizadores audiovisuales, a cargo de Pablo Bardauil.

El malentendido: se desarrolla en el Centro Cultural San Martín una versión libre de la obra homónima de Albert Camus (1944). Reescrita por Natalia Villamil y dirigida por Mariano Stolkiner, esta versión se traslada a un pueblo del sur argentino. Sábados y domingos a las 20 h hasta el 17/12. Entrada general: $2.500 a través de EntradasBA.

Taller de ambiente y ecología: los días 18 y 25/11 a las 10.30 h en la Biblioteca Cultura Parque de la Estación. Una actividad que tiene como objetivo concientizar a las personas sobre la importancia de preservar el medio ambiente.

Ciclo de Conciertos: a las 18 h en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura. Se presentará la Orquesta del Consejo Profesional de Ciencias Económicas bajo la dirección de Juan Carlos Stoppani. La orquesta abarca un amplio repertorio de música clásica desde el periodo barroco hasta la actualidad, incursionando también en distintos géneros de la música popular con arreglos sinfónicos. Con entrada gratuita, el ingreso será por orden de llegada y también se puede reservar lugar por mail a [email protected].

Domingo 19

Grafa, Memoria de un Pueblo: todos los domingos hasta el 26/11, a las 20 h en el Centro Cultural 25 de Mayo. Dramaturgia y dirección de Liliana Vázquez. Entradas: $1.500. Sinopsis: a partir de la idea de filmar una película sin presupuesto, un postergado director de cine buscará la manera de cumplir su sueño de contar la historia de GRAFA (Gran Fábrica Argentina). Atraído por inversores extranjeros, comenzará el rodaje del film que contará los orígenes de la valiosa materia prima, el algodón, las sangrientas huelgas de los cosecheros en el Chaco, la llegada del aluvión del campo a la ciudad y el ascenso social de peón a obrero, recorrerá el auge y el apogeo de la industria argentina, las luchas sindicales, conquistas sociales, represión y el desmantelamiento hasta el cierre en la década de los 90. Tragicomedia criolla de creación colectiva: Emotiva, reflexiva y contundente. 31 actores en escena y música en vivo. La obra es un homenaje a los obreros desaparecidos.

Feria de Mataderos: los domingos 19 y 26/11, de 11 a 19 h en Av. Lisandro de la Torre y Av. De Los Corrales -Mataderos-. La Feria de Mataderos es el lugar de encuentro con nuestras raíces culturales. Un sitio para recorrer nuestro país en un sólo lugar, a través de un Patio Gastronómico y un Paseo de Artesanías y Productos Regionales, para degustar nuestros platos típicos y adquirir productos manufacturados de distintas regiones del país. Además, se pueden disfrutar de espectáculos folklóricos de música y baile en vivo, y participar de talleres de sikus, telar, guitarra y tango, entre otros. Con la participación de artistas de música y danza folklórica sobre su escenario.

A través de mis ojos: se inaugura la muestra de Mariela Bustamante en el Centro Cultural 25 de Mayo. Se podrá visitar de lunes a domingo de 12 a 20 h. Mariela Bustamante es médica pediatra y pintora. Desde la premisa,»el arte sana» Mariela logra que convivan la razón y la emoción. Con vasta trayectoria en el campo de la medicina, comenzó a pintar hace más de 10 años y nunca más paró. Sus obras se han expuesto en la Argentina pero también en Europa. En su obra pictórica, el ojo está puesto en la infancia y la ternura es la premisa, aún cuando la artista establece un juicio crítico al denunciar la vulnerabilidad social a la que están sometidas ciertas infancias. Solo hay infancia, en la medida que haya una sociedad que las aloje. El niño comienza a dibujar antes que a hablar, dibuja incluso las palabras que luego lo habitarán, afirma Mariela. Infancias, la muestra, captura ese universo frágil y a la vez sólido de la niñez. Sus colores, sus humores, las asignaturas pendientes que como sociedad tenemos para con ellos.

Destacados para disfrutar en Vivamos Cultura:

  • Aspectos claves para la filmación del videoclip: BA Ciudad presenta este contenido el cual los realizadores seleccionados en la Convocatoria Videoclips 2023 ofrecen un tutorial con consejos fundamentales para el rodaje de videoclips. Disponible en Vivamos Cultura desde el 9/11.
  • Vivamos Cultura Urbana: una plataforma virtual pública que concentra toda la información del sector urbano. Con shows, noticias, convocatorias, y sobre todo, un espacio de comunidad en la que los protagonistas comparten su perfil profesional y pueden contactarse con colegas; un puntapié excepcional para posibles trabajos colaborativos. El objetivo de la creación de esta nueva sección de la plataforma es mostrar a la música urbana como una oportunidad de crecimiento para las industrias culturales, así como de desarrollo, crecimiento y posicionamiento del talento local en el mundo.

Convocatorias e inscripciones abiertas:

  • Estudio Urbano: la inscripción para el segundo ciclo de cursos regulares 2023 estará abierta hasta el día de comienzo de la cursada de cada taller, o hasta agotar los cupos de cada curso. Más información en la web. Además se abre hasta fines de noviembre una nueva edición del programa de asesoramiento legal para la industria musical. Esta iniciativa ofrece asesoramiento jurídico integral a proyectos emergentes e independientes en desarrollo, abarcando cuestiones generales de derecho de autor y derecho del entretenimiento.
  • Convocatoria para presentar libros en el Centro Cultural 25 de Mayo: destinada a adultos, editoriales que estén por publicar un libro artístico cultural con perspectiva de género. Se seleccionará el material para luego ser presentado en la Sala Verde del espacio. Para participar, escribir a [email protected].
  • Convocatoria ¡VIVA! – Feria de Mataderos: abierta hasta fin de año. La Feria de Mataderos invita a artistas de la danza y música folklórica a postularse a la segunda edición de la convocatoria ¡VIVA!, para ser parte de la programación artística de la Feria, uno de los sitios más emblemáticos de la Ciudad. A los proyectos ganadores se les brindará una fecha para performar en el escenario principal de la Feria, los equipos técnicos necesarios para su actuación, difusión previa del show en redes sociales y un beneficio económico de $40 mil. La convocatoria estará abierta durante todo el año o hasta alcanzar el número de beneficiarios (78 proyectos). Más información.
  • Convocatoria Concursos de Teatro y Literatura: dirigida a obras de los bienios 2020-21 y 2022-23, se podrá aplicar en esta convocatoria del lunes 13/11 hasta el lunes 18/12, a las 18 h.

“Atentado en el Aire” ya está en los cines

“Atentado en el Aire” ya está en los cines
Ya está en los cines porteños «Atentado en el Aire»,  protagonizada por Jonathan Rhys Meyers, Alec Baldwin y MyAnna Buring, dirigida por Timo Vuorensola y escrita/producida por Pavan Grover. En la pantalla, un 767 secuestrado se estrellará en sólo 97 minutos cuando se le acabe el combustible. Contra la fuerte voluntad del vice director de la NSA Toyin, el director de la NSA, Hawkins, se prepara para derribar el avión antes de que cause daños catastróficos en tierra, dejando el destino de los pasajeros inocentes en manos de Alex, un agente encubierto de Interpol que ha sido incorporado en la célula terrorista. Reseña por Virginia Saidón. #VirginiaSaidon @digicinearg @DigicineArg #JonathanRhysMeyers #AlecBaldwin #MyAnnaBuring #TimoVuorensola #PavanGrover

 

Reseña de «Atentado en el Aire» por Virginia Saidón para Palermo Mío

     todas sus reseñas en https://www.palermomio.com.ar/virginiasaidon/

El vuelo 420 del avión completa su viaje. Está a una hora de llegar al aeropuerto JFK de Nueva York. Pero en ese momento, cinco individuos a bordo secuestran el vuelo.

Se desata la tragedia con la consabida angustia de los pasajeros y paulatinamente comienza a delinearse quienes serán los protagonistas.

Entre ellos esta Alex (Rhys Meyer) que es aparentemente integrante del grupo terrorista, pero que entra en acción para salvar al piloto que ha sido herido, y a su lado esta Kim (Myoanna Burning) médica a bordo, y quien, a partir de ese momento, se convierte en figura indispensable para poder arribar a un final feliz en el vuelo.

Mientras tanto, en tierra, el director de la NSA, Hawking (A. Baldwin) debe decidir si derriban al avión, porque este transporta un misil nuclear muy peligroso, que podría estrellarse generando el inicio de una guerra.

La polémica se desata entre él y su segunda, Toyin, que intenta encontrar alguna manera para evitar ese desenlace.

La película no tiene un planteo demasiado novedoso, no obstante, mantiene la tensión, y su trasfondo inquietante en la forma de un ataque terrorista, reviste bastante actualidad agregando aún más tensión a la trama. Todos hemos estado atentos a este tipo de problemática los últimos meses y nos hemos sensibilizado ante cualquier noticia de ese tenor.

Lo mismo sucede al conocer el dato de que los 97 minutos del título original remiten al tiempo del que disponen antes de que se termine el combustible y el avión explote.

Si bien la trama es un poco confusa, los protagonistas sostienen el guion y las figuras de Baldwin y Rhys Meyers le aportan interés.

En particular Rhys Meyers construye un personaje con cierta oscuridad y ambigüedad, en la piel de un agente encubierto de la Interpol.

Así podríamos decir que la película arriba a un final feliz en un doble sentido; el aterrizaje de emergencia se realiza con éxito gracias al esfuerzo conjunto de los protagonistas, y el film a su vez, termina resultando un entretenimiento valido con la cuota justa de suspenso y tensión necesarias

¡Para pasar un buen rato, sufriendo un poco!

FICHA TÉCNICA

En asociación con VERTICAL ENTERTAINMENT
Una producción de LIGHTHOUSE PICTURES & PAVAN GROVER
En asociación con ORWO STUDIOS y BLACK HANGAR
Director: Timo Vuorensola
Guion: Pavan Grover
Producción: Black Hangar Studios, Lighthouse Pictures Media, Finance Capital
 País de origen: Reino Unido
Idioma: Inglés
Género: Suspenso
Duración: 93 min.
Año de producción: 2023
Distribuye: Digicine

REPARTO PRINCIPAL

Jonathan Rhys Meyers

Es un actor, productor, cantante​ y ex-modelo irlandés. Es conocido por sus papeles en películas como August Rush, Velvet Goldmine, Misión imposible 3, Bend It Like Beckham o Match Point, así como por la serie Los Tudor, en la cual interpretó a Enrique VIII, o por su rol como Elvis Presley en la miniserie biográfica para televisión Elvis. Este papel le valió un premio como Mejor Actor de miniserie o telefilme en los premios Globo de Oro de 2006. También participó en la aclamada serie Vikings en la cuarta temporada.

Alec Baldwin

Desde 1980, Alec Baldwin ha aparecido en numerosas producciones en teatro, cine y televisión. Recibió una nominación al Tony (Un tranvía llamado deseo, 1992), una nominación al Oscar (The Cooler, 2004) y ha ganado tres premios Emmy, tres Globos de Oro y siete premios consecutivos del Screen Actors Guild al mejor actor en una serie de comedia por su papel en 30 Rock de NBC-TV, convirtiéndolo en el actor con más premios SAG de todos los tiempos. Sus películas incluyen MIAMI BLUES, LA CAZA DEL OCTUBRE ROJO, GLENGARRY GLEN ROSS, MALICE, THE EDGE, ES COMPLICADO, BLUE JASMINE, STILL ALICE, MISIÓN IMPOSIBLE: ROGUE NATION y THE BOSS BABY, entre muchas otras.

MyAnna Buring

Es una actriz sueca más conocida por haber interpretado a Tanya Denali en las dos partes de The Twilight Saga: Breaking Dawn y a Tissaia de Vries en The Witcher.

SOBRE LOS REALIZADORES

Director
Timo Vuorensola (nacido en 1979) es un director de cine de Finlandia. Su primer largometraje, Star Wreck: In the Pirkinning (2005) fue una parodia de ciencia ficción ambientada en un universo parodia de Star Trek, que se estrenó en Internet y pronto se convirtió en la película más vista de Finlandia. Después de Star Wreck, empezó a trabajar en su saga de ciencia ficción Iron Sky, que se convirtió en tres largometrajes. Iron Sky (2012) se produjo con un presupuesto de 10 millones de dólares y se estrenó en el Festival de Cine de Berlín para su distribución mundial. La siguiente secuela, Iron Sky The Coming Race (2019) se produjo con mayor presupuesto (20 millones de dólares) y también se estrenó mundialmente en cines y digitalmente. La última entrega de la saga Iron Sky es el spin-off chino Iron Sky: The Ark, protagonizado por Andy García y la superestrella china Duan Yihong, y actualmente se encuentra en postproducción. Su última película, un reinicio de la franquicia Jeepers Creepers titulada Jeepers Creepers: Reborn, es una película de terror sobre criaturas que se produjo durante 2020-2021 en Luisiana, EE. UU. y Reino Unido con Orwo Studios y Jake Seal y Michael Ohoven como productores. La película se encuentra actualmente en postproducción. Además de dirigir películas, Timo ha escrito varios guiones, ha dirigido anuncios y vídeos musicales y le encanta la música metal.
 
Escritor/Productor
Pavan Grover es un reconocido cirujano de columna apasionado por el cine. Ha sido productor ejecutivo del largometraje «Odd Thomas», basado en los libros más vendidos del New York Times de Dean Kootz. Dirigida por Stephen Sommers (La Momia, La Momia Vuelve, Van Helsing con Hugh Jackman y GI Joe). Produjo, escribió y protagonizó Unspeakable”, una película de MGM/20th Century Fox, protagonizada por Dennis Hopper, Dina Meyer y Jeff Fahey. También es director ejecutivo de los estudios Inovojet, una maqueta de avión 767 que participó en la película de Mark Wahlberg, “Deep water Horizon”, la película de Nicholas Cage, “Left Behind” y la serie de CBS, “Zoo”, entre otras.
Actualmente se encuentra en desarrollo una premiada reinvención moderna de ciencia ficción de “El Mago de Oz” como serie de televisión.

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Rosedal de Palermo: miles de rosales en flor

Rosedal de Palermo:  miles de rosales en flor
Más de 8.000 rosales despliegan su colorido en el rosedal de Palermo: conocé sus variedades. Plantas de 93 variedades diferentes de rosas brotan en esta época del año, siendo las de mayor predominio la rosa Sevillana, la Johan Strauss, la Elina, la Charles Aznavour y la Frederic Mistra; noviembre es el mes ideal para recorrer uno de los jardines más emblemáticos de la ciudad. #RosedaldePalermo #rosales #rosas
 
 

Entre los meses de octubre y noviembre se registra el período de mayor exuberancia de color en el Rosedal de Palermo. En esta época del año, se puede observar el mayor número de rosas en flor en tonalidades que van desde el blanco y el amarillo al naranja, el rojo y el rosado, con combinaciones multicromáticas extraordinarias. Cerca de 18.000 rosas florecen a lo largo de estas semanas de sus más de 8.000 rosales.

El rosedal abarca una superficie de 3,4 hectáreas dentro del parque 3 de Febrero y se compone de plantas correspondientes a 93 especies de rosas diferentes. Las más comunes son la rosa Sevillana, la Johan Strauss, la Elina, la Charles Aznavour y la Frederic Mistral. Además, en el espacio se destacan estructuras arquitectónicas como un puente griego que cruza el lago, un anfiteatro, un patio andaluz y el Jardín de los Poetas. En este último espacio, 26 bustos recuerdan a personajes célebres como Alfonsina Storni, Dante Alighieri, William Shakespeare y Jorge Luis Borges, entre otros.

En esta época del año, el rosedal se llena de flores que brotan sin cesar, llegando a alcanzar unas 18.000.

Desde la Comuna 14 hace ya varios años se viene realizando un trabajo participativo con los vecinos en nuestro rosedal, que además de tener una distinción internacional cuenta con la participación activa de colaboradores y vecinos que no solo disfrutan del espacio como área recreativa sino que también se implican en sus cuidados y participan de las actividades que allí se realizan”, destacó Martín Cantera, presidente de la Comuna.

Es el caso de Connie Moreno Quintana, paisajista experta en rosas y quien colabora con el espacio desde hace años. Esta vecina recuerda que esta época del año es la de mayor esplendor para el rosedal, “porque es cuando se produce la primera floración de las rosas, cuando nacen las flores más grandes y se lucen sus colores”. “En el rosedal nos encontramos con muchas rosas francesas de Meilland, también hay rosas inglesas de Austin y otras alemanas; hay rosas antiguas, hay un sector de rosas de concurso y una gran colección de rosas trepadoras, algunas con medalla; otras se ubican en la gran pérgola inaugurada en el año 1914, por aquél entonces llena de rosas antiguas, muy perfumadas y que hoy contiene variedades como la Pierre de Ronsard, una de las más lindas, que no se caracteriza tanto por una gran fragancia pero sí por la belleza única de sus flores que cuelgan, de color crema con bordes rosados”, apunta la paisajista.

El diseño del rosedal se remonta al año 1914, cuando el gran jardín fue inaugurado bajo la dirección de Benito Carrasco. “Presenta un estilo francés con canteros simétricos y espejados y una arteria central que se prolonga desde la entrada hasta el Puente griego”, señala Moreno Quintana, a la vez que invita a contemplar desde lo alto de este puente “la vista maravillosa de nuestro querido rosedal”. Además, explica que, si bien el período de mayor esplendor de estos jardines se produce en esta época de la primavera, la floración de los rosales abarca unos nueve meses, “siento el otoño también increíble en su florecimiento”. 

Bajo las indicaciones del ingeniero agrónomo Nicolás Corbatta, un equipo compuesto por una docena de jardineros se encarga del cuidado del espacio desde hace más de una década. “Ellos conocen el rosedal y hacen podas magníficas, junto a la labor que desarrolla el equipo gerencial, especialmente a cargo de Martín Cantera y Marcelo Fontela Vidal”, añade Conie.

Desde 2015, con la llegada de los meses fríos, los vecinos se pueden llevar un pedacito del rosedal a sus casas cuando se procede a la poda de los rosales. En ese momento, se entregan esquejes para plantar en los hogares. Así fue como Moreno Quintana conoció el espacio y logró reproducir rosales, llegando incluso a exponer parte de sus ejemplares en una exposición de la Asociación Argentina de Rosicultura.

El rosedal fue declarado Patrimonio de Interés Cultural en el año 2011, y al año siguiente, fue premiado con el Garden Excellence Award, un reconocimiento internacional otorgado por la Federación Mundial de las Sociedades de Rosas (WFRS). Cada año, asiste al rosedal un jurado del premio que evalúa sus condiciones para mantener la calificación. La Comuna trabaja con la Asociación Argentina de Rosicultura en su cuidado.

Junto a los rosales, Buenos Aires dispone de otras numerosas especies vegetales adaptadas a variadas condiciones ambientales. Regidas actualmente por el Plan Maestro de Arbolado Público, las plantaciones que se realizan cada año en la Ciudad se iniciaron originalmente siguiendo los principios del higienismo, una teoría desarrollada en Europa que justificaba la presencia de los vegetales en el entorno urbano por cuestiones ornamentales y de salud. 

La Ciudad dispone, además, de un Censo del Arbolado Público disponible para consulta en el portal Arbopedia, la ‘wikipedia de los árboles’ de Buenos Aires. El registro se compone de descripciones con la geolocalización de los ejemplares y sus características, información que, junto a las labores de control y mantenimiento de nuestros árboles, permite una adecuada administración y mantenimiento de nuestro bosque urbano.

 

Impulso Cultural presente en el Festival Internacional de Cine Mar del Plata

Impulso Cultural presente en el Festival Internacional de Cine Mar del Plata
Recomendados de Impulso Cultural en Festival Internacional de Cine Mar del Plata: descubrí la programación destacada de la 38ª edición del Mar del Plata Film Festival, rubro por rubro. El lema de este año es «Cine y democracia”. #festivaldecinedemardelplata #ImpulsoCultural
 
 

Impulso Cultural acompaña la nueva edición del Festival Internacional de Cine Mar del Plata, que este año se celebra bajo el lema “Cine y democracia”. El encuentro cinematográfico es el único en Latinoamérica de Categoría “A” y tuvo su comienzo el jueves 2 de noviembre en el Teatro Auditorium de la ciudad costera. Se podrá disfrutar del Festival hasta el domingo 12 del corriente mes.

La ceremonia de apertura contó con la presencia de representantes de la industria audiovisual, directores, productores, actores y actrices. Entre los asistentes, estuvo Paula Zupnik – Gerente de BA Audiovisual del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, acompañando la inauguración oficial.

Películas recomendadas por Impulso Cultural

La película de apertura del 38º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata fue la versión restaurada de «Hombre de la esquina rosada«, dirigida por René Mujica en 1962. Este largometraje tuvo su estreno mundial en el Festival de Cannes y ha sido restaurado 60 años después de su creación, con la coordinación de Fernando Madedo y supervisión de Luis Alberto Scalella, gracias al apoyo del Ministerio de Cultura de Buenos Aires a través de Mecenazgo. La trama se centra en la historia de Nicolás Fuentes, quien es condenado por una traición conjunta de Ramón Santoro, Rosendo Juárez y su propia esposa, La Lujanera. Mientras está en prisión y antes de su fallecimiento, Fuentes comparte su relato con otro recluso llamado Francisco Real, conocido como El Corralero, famoso por su valentía en San Telmo.

Competencia Internacional

Elena Sabe de Anahí Berneri (basada en un libro de Claudia Piñeiro)

Elena se embarca en la búsqueda del responsable de la repentina pérdida de su hija. Ante la ausencia de respuestas por parte de las autoridades, asume el papel de investigadora a pesar de su enfermedad avanzada. Inicia un arduo viaje en tren desde las afueras hacia la Ciudad Capital en busca de apoyo de su familia. Película filmada en el marco del programa BA Producción Internacional (BA Cash Rebate), con rodaje en locaciones de la ciudad de Buenos Aires.

Partió de mí un barco llevándome de Cecilia Kang 

Una joven integrante de la comunidad coreana en Argentina sufre una crisis de identidad luego de leer una serie de relatos de mujeres que fueron secuestradas y convertidas en esclavas sexuales del ejército japonés durante la Segunda Guerra Mundial. Película filmada con apoyo de Mecenazgo.

Competencia Argentina

Adentro mío estoy bailando de Leandro Koch y Paloma Schachmann

Leandro, un camarógrafo que se gana la vida grabando bodas, se encuentra en una de esas celebraciones con Paloma, una clarinetista especializada en música klezmer. Cuando Paloma viaja a Europa del Este, Leandro ideará un proyecto documental relacionado con este género musical para poder pasar más tiempo junto a ella. Película filmada con apoyo de Mecenazgo  

La gruta continua de Julián D’Angiolillo 

El documentalista Julián D’Angiolillo se embarca una vez más en la tarea de capturar un mundo que permanece invisible a primera vista: el de la espeleología, una disciplina científica dedicada a explorar cuevas, grutas y cavernas, trazando un enigmático viaje sin límites aparentes. Película filmada con apoyo de Mecenazgo  

La mujer hormiga de Betania Cappato y Adrián Suárez  

La serena existencia de Virginia se ve perturbada por la inesperada llegada de su hermana. Con su visita, comienzan a emerger los traumas persistentes y las heridas del pasado, pero también afloran los sentimientos y afectos compartidos. Película filmada con apoyo de Mecenazgo. 

Competencia Argentina de Cortos

Especies de compañía de Juan Renau 

En un mundo en el que la comunicación entre humanos y animales permanece enigmática, surge una interrogante esencial: ¿experimentan dolor los animales? En el Hospital Escuela, los dueños llevan a sus mascotas en busca de alivio, al mismo tiempo que los estudiantes de veterinaria aprenden y ponen en práctica cómo mitigar el sufrimiento de los animales. Película filmada con apoyo de Mecenazgo.

Competencia Estados Alterados

El auge del humano 3 de Eduardo Williams 

Un conjunto de jóvenes provenientes de Sri Lanka, Perú y Taiwán habitan en regiones y sociedades notablemente diversas, sin embargo, comparten idénticas necesidades y aspiraciones: sobrevivir, liberarse de empleos que los alejan de sí mismos y ganar el control de su propio tiempo. Película filmada con apoyo de Mecenazgo   

El polvo de Nicolás Torchinsky  

Recientemente, July falleció. La cámara se desplaza por su residencia y sus pertenencias, mientras las voces de aquellos que la quisieron orientan. Los recuerdos revelan las desafiantes etapas de su proceso de aceptación como mujer transgénero. La historia de July refleja la de toda una comunidad. Película filmada con apoyo de Mecenazgo.  

Competencia En Tránsito / Work in Progress

La dirección opuesta de Julia Castro  

Cuenta con apoyo de Mecenazgo   

Una noche en Paladium de Francisco Novick  

Cuenta con apoyo de Mecenazgo   

Panorama  

Autoras y Autores

Dueto de Edgardo Cozarinsky y Rafael Ferro 

Durante el confinamiento, Edgardo escribía mientras Rafael filmaba con varios dispositivos. La película usa una narrativa fragmentada que mezcla recuerdos, presente e imaginación, incluyendo archivos de un viaje en busca del budismo y grabaciones en el campo argentino. Película filmada con apoyo de Mecenazgo.

La práctica de Martín Rejtman  

Gustavo y Vanessa, profesores de yoga argentino y chilena, se separan y deben reconfigurar sus planes juntos. El viaje a la India se cancela, y Vanessa se queda con el apartamento y abandona el estudio compartido, dejando a Gustavo sin vivienda. El estrés acumulado conduce a una lesión en la rodilla de Gustavo, lo que lo lleva a reemplazar el yoga temporalmente con ejercicios de cuádriceps y gimnasio. Película filmada con apoyo de Mecenazgo.

Mixtape La Pampa de Andrés Di Tella 

Este es un diario de viaje por la Pampa, siguiendo los rastros de Guillermo Enrique Hudson, conocido como William Henry Hudson, una figura enigmática llena de paradojas. Originario de la Pampa argentina, se convirtió en escritor inglés, combatió y defendió a los «salvajes» y escribió obsesivamente sobre su tierra natal, aunque nunca regresó. Película filmada con apoyo de Mecenazgo.

Panorama Argentino

El pensamiento analógico de Paulo Pécora 

En un mundo impulsado por el avance tecnológico constante, ¿qué motiva a algunas personas a seguir empleando equipos considerados obsoletos? La película aborda la cuestión al documentar el minucioso trabajo de aquellos que eligen este enfoque. La pantalla se llena de objetos fascinantes, como juguetes ópticos, cámaras, proyectores, latas de película y moviolas. Película filmada con apoyo de Mecenazgo.

16° edición de 24 horas de Cine Nacional

Cambio, cambio de Lautaro García Candela

Pablo y Florencia, empleados en la bulliciosa peatonal Florida de Buenos Aires, enfrentan problemas económicos y un viaje incierto que desafía su relación. Para sobrevivir, Pablo se involucra en la venta clandestina de dólares en la misma peatonal. Película filmada con apoyo de Mecenazgo.

Julia no te cases de Pablo Levy

Esta película se basa en fotos, videos personales y grabaciones de audio sin el permiso de Julia. Narra la vida de una mujer que, a pesar de sus incertidumbres, se casó y continuó su incesante búsqueda de la felicidad. Película filmada con apoyo de Mecenazgo.

Varsavsky, el científico rebelde de Rodolfo Petriz

Un documental que revisita la vida y el legado de Oscar Varsavsky, una figura clave en las discusiones sobre ciencia y tecnología en las décadas de 1960 y 1970. Película filmada con apoyo de Mecenazgo.

Proyecciones especiales

Amor y cine de Victoria Carreras 

Un análisis retrospectivo de Enrique Carreras, director argentino de casi 100 películas, investigando su vínculo con colaboradores, productores y críticos, y tratando de desentrañar su fórmula para realizar películas exitosas que generaron empleo y taquilla. Película filmada con apoyo de Mecenazgo.

Mar de fondo de Oriana Castro 

Durante la década de los 90 en Mar del Plata, se registraron asesinatos y desapariciones de alrededor de treinta mujeres, en su mayoría trabajadoras sexuales. Estos crímenes se atribuyeron a un supuesto asesino en serie. Un grupo de mujeres alzó su voz y protestó en las calles gélidas de la ciudad, exigiendo justicia. Película filmada con apoyo de Mecenazgo.

Pantalla al aire libre

No me rompan de Azul Lombardía  

Una emprendedora de clase media y una celebridad de la televisión se encuentran en un grupo de apoyo para mujeres con problemas de ira, donde confrontarán a un cirujano estético poco confiable. Película filmada en el marco del programa BA Producción Internacional (BA Cash Rebate), con rodaje en locaciones de la ciudad de Buenos Aires.

Puan de María Alché y Benjamín Naishtat 

Después del inesperado fallecimiento del profesor titular de la cátedra de Filosofía Política en la UBA, dos docentes compiten por su puesto en esta comedia dramática que cuenta con las actuaciones principales de Marcelo Subiotto y Leonardo Sbaraglia. Película filmada con apoyo de Mecenazgo.

Conocé la programación completa

Las erogaciones realizadas son financiadas con recursos provenientes del aporte de los contribuyentes. Ley N° 6584

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9/11 – «Milonga abierta» Circuito de Tango por la Cultura en el CCK

9/11 - "Milonga abierta" Circuito de Tango por la Cultura en la explanada del CCK

El próximo jueves 9 de noviembre desde las 15 h llega Milonga abierta. Circuito de Tango por la cultura, una jornada para participar de conciertos de música en vivo, clases de tango, y exhibiciones gratuitas en cinco instituciones culturales de la ciudad de Buenos Aires: el Centro Cultural Kirchner, el Centro Cultural Borges, la Casa Patria Grande, el Complejo Histórico Cultural Manzana de las Luces y el Museo Nacional del Cabildo de Buenos Aires y de la Revolución de Mayo.
 
 

Desde las 18 h en la Explanada del Centro Cultural Kirchner, con curaduría de la Milonga Abierta, Atípica y PluralBruno Tombari y Rocío LequíoNicolás Schell y Nair Schinca y la Compañía del Estudio Dinzel brindarán al público exhibiciones de baile. Habrá música en vivo con tres agrupaciones: la Orquesta Típica Pichuco, la Orquesta Típica Say No More y el Sexteto Mayor con Roxana Fontán como cantante invitada. El encuentro contará con la musicalización de Mariano Romero y Mario Orlando, y la conducción de Adriana Perez Frossasco y Diego Amorín.

De 15 a 20 h, el Centro Cultural Borges también se vestirá de tango con distintas intervenciones en sus espacios, proyección de cortos y videoclips en continuado, una clase magistral de Graciela Cabrera (que representa a la Asociación Tango Baile) e intervenciones performáticas a cargo de los bailarines Soledad Mangia y Nahuel Tortosa y el bandoneonista Joaquín Benítez Kitegroski, de la Compañía de Tango de la UNA y del Grupo Noestango.

Por su parte, en Casa Patria Grande, de 20 a 23 h, se presentarán el cuarteto Siempre Tango y el grupo Cachivache, además de parejas de baile y con la musicalización de Valeria Buyatti. El evento será conducido por la Asociación Milongas con Sentido Social.

El Complejo Histórico Cultural Manzana de las Luces contará con la presencia de las agrupaciones: Aguas Argentinas y Zasali a la parrilla, de 20 a 22 h.

El Museo Histórico Nacional del Cabildo de Buenos Aires y de la Revolución de Mayo llevará adelante la actividad Tango Abierto con la participación de los músicos Leonardo Pastore, Hernán Malagoli y la Orquesta Típica Villa Urquiza en vivo, y con la conducción de Martin Chili, de 20.30 a 22 h.

SEDES:

  • Centro Cultural Kirchner: Sarmiento 151, CABA.
     
  • Centro Cultural Borges: Viamonte 525, CABA.
     
  • Casa Patria Grande: Carlos Pellegrini 1289, CABA.
     
  • Complejo Histórico Cultural Manzana de las Luces: Perú 222, CABA.
     
  • Museo Nacional del Cabildo de Buenos Aires y de la Revolución de Mayo: Bolívar 65, CABA.