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Fiesta en el Hipódromo de Palermo: Gran Premio Nacional y Festival Carne

Fiesta en el Hipódromo de Palermo: Gran Premio Nacional y Festival Carne
Palermo se viste de fiesta: se corre el “Gran Premio Nacional” y habrá actividades para toda la familia con entrada libre y gratuita. Este sábado se corre la carrera más importante del año en Palermo y, desde el mediodía, será una jornada cargada de actividades para toda la familia: visitas guiadas por el Hipódromo, tren a partidores, feria gastronómica y diversión asegurada. #granpremionacional #hipodromodePalermo #Carne! #bacapitalgastronomica

 

El Hipódromo de Palermo invita a disfrutar el fin de semana con una amplia variedad de opciones para disfrutar al aire libre. Este sábado 11 de noviembre, a partir del mediodía, se vivirá una jornada especial en el marco del Gran Premio Nacional (G1), la carrera más esperada del calendario hípico, reconocida como el Derby Argentino, que reúne a los mejores ejemplares de la temporada en la pista porteña.

Durante todo el sábado el Hipódromo de Palermo ofrecerá actividades gratuitas para toda la familia como el tren a partidores, visitas guiadas, feria gastronómica con food trucks, DJ´s en vivo, plaza blanda y juegos para los más chicos.

El Tren a Partidores, de las actividades con mayor éxito en ediciones anteriores, que permitirá a los asistentes ver desde cerca la largada y presenciar cómo arrancan las carreras de caballos sintiendo la adrenalina del Turf en primera persona. El tren partirá cada media hora para disfrutar de una experiencia increíble cerca de los caballos y será necesario inscribirse previamente en el stand correspondiente.

También se realizarán visitas guiadas para conocer la historia y la arquitectura de cada rincón de uno de los lugares más emblemáticos de la Ciudad con salidas en grupo en diferentes horarios, desde las 13.30hs, con una duración de 45 minutos. Quienes quieran ser parte del tour tendrán que anotarse previamente en el sector indicado. 

A las 18hs, previo a disputarse el Gran Premio Nacional, se entonarán en vivo las estrofas del Himno Nacional por el tenor Nicolás Romero.

Además, todas estas actividades podrán ser acompañadas con la SEXTA EDICIÓN DE LA FERIA GASTRONÓMICA CARNE, dedicada especialmente a los fanáticos del asado y las parrillas. La misma se realizará el sábado 11 y domingo 12 de noviembre, de 12 a 23 hs con entrada libre y gratuita, ingresando por Avenida del Libertador y Dorrego. En caso de lluvia, se suspende.

Quienes se acerquen al Hipódromo se encontrarán con más de 30 stands y food trucks que ofrecerán carnes en todas sus variedades. Entre las propuestas para deleitarse se podrá encontrar con: asador criollo, kamados, fogoneros, ahumadores, carne vacuna, cerdo, cordero, achuras, chorizo y opciones veganas. También, empanadas, picadas, platos a base de carne, cocina al disco, vinos, cervezas de Rabieta, helados y postres tradicionales.   

En la feria también habrá Dj’s en vivo y atractivos para los más chicos: plaza blanda, juegos didácticos, actividades plásticas y juegos de ingenio. 

Carne! cuenta con el apoyo de BA Capital Gastronómica, un programa de gobierno que busca posicionar a la Ciudad de Buenos Aires como capital gastronómica de América Latina. Su objetivo es potenciar la actividad económica a través del desarrollo gastronómico porteño, desde la generación de empleo y la promoción de políticas alimentarias sostenibles.

El Hipódromo de Palermo invita a sentir la emoción del Turf y compartir momentos únicos en el corazón de la Ciudad.

Agenda Cultural en CABA del 06 al 11/11

Agenda Cultural en CABA del 06 al 11/11

El Ministerio de Cultura de la Ciudad presenta su programación para la semana del 6 al 12 de noviembre en los diferentes espacios culturales y de forma online, a través de la plataforma Vivamos Cultura y de las redes sociales del Ministerio. Día por día: Muestras, estrenos y recorridos artísticos esta semana en la Ciudad. #agendacultural #VivamosCultura #agendaculturalcaba #cultura #cine #teatro #arte #exposiciones #musica #danza #literatura

 

El Ministerio de Cultura de la Ciudad continúa acercando su amplia programación de actividades para disfrutar de forma presencial en los diferentes espacios de la Ciudad, y también online a través de las redes sociales y VivamosCultura. OnEn esta plataforma, se puede ver el calendario completo de actividades.

A continuación, las actividades para la semana del 6 al 12 de noviembre:

Lunes 6

Ciclo Mecenazgo +: un ciclo para disfrutar y descubrir películas que han recibido financiamiento del programa Mecenazgo, con la novedad de que este año, además, se han incorporado más películas nacionales interesadas en formar parte del ciclo. Antes de cada proyección acompañarán cortos animados y serán organizadas funciones especiales con la presencia de directores/as y/o el equipo parte del film. Las funciones en el Centro Cultural 25 de Mayo son los lunes a las 20 h, mientras que en el Centro Cultural San Martín los miércoles a las 20 h y en el Museo del Cine los domingos a las 18 h. Más información.

Martes 7

SPAA Módulo 2: Ecología poética e imaginación política. Los días 7, 21 y 28/11 a las 18 h en el Museo Moderno. Este curso tiene como objetivo reflexionar en torno a las relaciones políticas entre arte y naturaleza en el contexto de la ebullición climática. Para ello, se proponen tres posibles entradas filosóficas a Manifiesto verde: una entrada por las ideas, otra por los reinos, y una tercera por los colores y las texturas. Gratis con inscripción previa a través del siguiente formulario.

Estreno de Piramidal: los martes a las 20 h hasta el 28/11, en el Centro Cultural 25 de Mayo. Entradas: desde $1.500. Bajo el liderazgo del coach ontológico Ludovico Sitorrazo, gente normal es tentada por un modelo de negocios colectivo y novedoso que les brinda una ganancia exponencial. Beta, creadora de contenido, intentará mostrarle a su audiencia que las personas caen en estafas obvias porque no quieren pensar racionalmente. Pero una experiencia trascendental la acercará al secreto de las finanzas: ¿hay una línea muy fina entre una secta y una sociedad? Una sátira musical que explora el falso emprendedurismo, las víctimas devenidas en victimarios y el esnobismo de quienes nos creemos mejores que eso. Músicos: Teo López Puccio, Camilo Santella, Cuki López. Elenco: Javier Marra, Donna Tefa, Tomás Wicz, Vero Geréz, Andrés Granier, Lula Fenomenoide, Carolina Saade.

Mozarteum: a las 13 h en el Teatro San Martín. entrada gratuita, con ingreso por orden de llegada. El Coro de Niños del Teatro Colón participa en las obras programadas en cada temporada por el teatro, ya se trate de intervenciones en las óperas o en los conciertos sinfónico-corales. También realiza presentaciones en otras salas, respondiendo a invitaciones por parte de diversas instituciones culturales con un variado repertorio coral “a capella”. La formación y la experiencia que obtienen los integrantes del coro a través del desempeño consecuente de esta actividad, redunda en la promoción de vocaciones tempranas, que en muchos casos desembocan en carreras artísticas de valor como cantantes profesionales o en otros ámbitos musicales.

Cine en la Sala Lugones: funciones diarias de martes a domingo y con entradas disponibles en la web. “La primera vez”, se podrá disfrutar hasta el domingo 12/11, y “Las delicias”, tendrá siete únicas funciones. Entrada general: $2.000. Estudiantes y jubilados: $1.000.

Encuentro con la poesía: a las 15 h se podrá disfrutar de esta actividad que propone, partiendo de libros de poesía del catálogo de la biblioteca Rafael Obligado, realizar lecturas y hacer una puesta en común. A cargo de Marta Coto en la Biblioteca Rafael Obligado

-Crainqueville 2233, Villa Santa Rita-.

Al rojo vivo: para visitar de martes a domingos en el Centro Cultural Recoleta. Esta no es una retrospectiva, es la apertura de “los archivos” que contienen el imaginario de Renata Schussheim, una mujer pionera y multifacética, que en esta exposición montada en tres salas vinculadas entre sí, abre el cuerpo de su obra para presentarlo desde una mirada contemporánea, invitando a un viaje con ideas convocantes, sentido del humor, sugestión y poesía. Un cosmos construído por el cruce de artes plásticas, escénicas y visuales, la música y el rock. Algunos hitos de su producción vinculada al rock y al arte colaborativo que realizó junto a Charly García, Luis Alberto Spinetta y Federico Moura, con fotos de Jorge Fisbein, Eduardo Martí, Gianni Mestichelli, Martin Gurfein, José Luis Perotta y Gabriel Rocca, estarán exhibidos en distintos formatos y soportes. Hay además vídeos, dibujos, animaciones, gigantografías, collages, esculturas, elementos corpóreos y dispositivos escenográficos, vestuarios y figurines de toda su trayectoria.

Cuatro exhibiciones para disfrutar en la Usina del Arte: visitas de martes a jueves de 12 a 20 h, y viernes a domingos y feriados de 11 a 20 h.

  • Tender Vortex Tormenta: una instalación diseñada por Martin Huberman & El Estudio Normal para el Hall Central de la Usina del Arte. Es un ejercicio lingüístico-constructivo que devino en un sistema compositivo y experimental de gran escala. El Tender fue puesto a prueba en diferentes contextos y espacios de exhibición alrededor del mundo forjando una trayectoria internacional para el estudio. Desde entonces el sistema fue variando su escala, complejidad y sobre todo su conexión con el imaginario popular hasta llegar a su última versión: Tender Vortex Tormenta. Envuelve al espectador en la fantasía de estar frente a frente con un fenómeno climático de abismales magnitudes, haciendo de la Usina un espacio ideal para el desarrollo de una nueva infraestructura emocional.
  • Energía: sinfonía para sistemas inútiles del artista Román Vilati. Esta intervención rítmica de líneas estructuradas y repetitivas articula tres sistemas en un mural geométrico. Un primer sistema dinámico de líneas horizontales de luz eléctrica en diferentes colores se emplaza sobre los muros. Respira, dialoga e interrumpe lumínicamente a un segundo sistema estático y vertical, conformado por piezas de cuentas de acrílico facetadas hilvanadas a través de un tejido manual que rescata las manualidades de la década del 70.
  • Esto es Luz realizada por el colectivo mendocino Manglar. Tomando como referencia el diseño de las chimeneas industriales, la instalación propone una analogía entre la producción eléctrica, fundamental para el desarrollo técnico, y la producción artística, fundamental para el desarrollo cognitivo. Manglar es un grupo creativo, originario de Mendoza, compuesto por artistas, profesionales de distintas áreas y productores de arte.
  • Contacto Visual: una muestra en la sala Laberinto con obras de Andy Cherniavsky, Irina Werning, Lisa Giménez, Matilde Marin, Nora Lezano, Rocío Fernández Charro, Sol Abadi, Violeta Capasso y Vivian Galban. Esta exposición reúne a nueve fotógrafas contemporáneas que, dentro de sus múltiples campos de desempeño y con diversos recorridos transitados, reactualizan el género del retrato interrogándose acerca de cómo miramos, y de cómo las imágenes nos devuelven la mirada.

Taller de guitarra: los martes 7, 14, 21 y 28/11, para público infantil (de 6 a 12 años) a las 17 h, y para público juvenil (de 13 años en adelante) a las 18 h, en la Biblioteca Cultura Parque de la Estación. Un espacio para que los niños y niñas impulsen su creatividad a partir del desarrollo de las habilidades musicales. A cargo de Nina Molina.

Miércoles 8

Escuela de Pintura: todos los miércoles desde las 15 h en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Más información en la web.

Largo viaje de un día hacia la noche: con funciones en la primera y segunda semana de noviembre de miércoles a sábado a las 20:30 h, y domingo a las 19:30 h en el Teatro San Martín. Se presenta la obra de Eugene O´Neill con traducción de León Mirlas, dirección de Luciano Suardi y elenco conformado por Arturo Puig, Selva Alemán, Lautaro Delgado Tymruk, Diego Gentile y Julia Gárriz. Platea: $5.200. Miércoles (día popular): $3.000.

Concierto de graduación de la camada n°16 de la Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce: el Ministerio de Cultura de la Ciudad, a través de la Dirección General de Enseñanza Artística (DGEART), presenta el show que se realizará a las 20 h en el Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444). En esta ocasión, el repertorio estará íntegramente dedicado a las composiciones y arreglos de su legendario director musical, el Maestro Víctor Lavallén. También contará con la participación especial de Freddy Pittis, como cantor invitado. Será una gran oportunidad para celebrar la obra y la vida del último gran representante de una era y, a su vez, de disfrutar y aplaudir a una nueva generación de tangueros y tangueras que ya son parte vibrante de nuestra escena tanguera. Las entradas se pueden adquirir en la boletería del o a través de entradas BA.

Jueves 9

Ciclo de Estrenos Nacionales: los jueves a las 20 h, lo mejor del cine nacional llega al Centro Cultural 25 de Mayo. Entradas: $400 y $320 para estudiantes y jubilados. En esta fecha, se presentará Puan de María Alché y Benjamín Naishtat.

¿Todo bien?: la obra de Carlos Ares con dirección de Leonor Benedetto presenta 5 únicas funciones, los días jueves 9 y viernes 10/11 a las 19 h, sábado 11 y domingo 12/11 a las 17 h en el Cine Teatro El Plata. Con: Juan Manuel Correa, Carlos Ares, Micaela Sol Bruzzone. Platea: $4.500. Pullman: $3.300. Día popular (jueves 9 y viernes 10): $2.600.

República de Waires Artista: Claudio Larrea. Esta muestra se podrá disfrutar desde el jueves 9/11 hasta el 17/12, de martes a domingos de 14 a 20 h, con entrada gratuita en la Fotogalería del Teatro San Martín. “República de Waires” alude a la República de Weimar, instaurada en Alemania tras la caída del imperio, entre las dos guerras mundiales. Una época de crisis económica, inestabilidad política y efervescencia artística que terminó tras el ascenso del nazismo. Con un lenguaje visual próximo al cine expresionista alemán de Weimar, el blanco y negro es la gramática escogida para relatar el nacimiento de la “República de Waires”, en seis capítulos que describen esta república imaginaria y sus instituciones, los hogares suntuosos y modestos de sus 10 ciudadanos casi fantasmales, el misterio de la noche, la oscuridad de la crisis, hasta concluir en la soledad final del apátrida. La exposición no retrata a Buenos Aires, la Baires que formalmente conocemos, sino que refleja a Waires, ese otro mundo paralelo, oscuro, misterioso e inefable.

Melville regresa: a las 18 h será la proyección de León Morín, sacerdote, de Jean-Pierre Melville, en la Biblioteca Casa de la Lectura y la Escritura -Lavalleja 924, Villa Crespo-. La

Red de Bibliotecas y el Institut Francaiş d’Argentine presentan un nuevo ciclo de Cine para Lectores: Melville regresa, cuatro films de uno de los grandes cineastas de la historia del cine: Jean-Pierre Melville.

Edmond: en el Teatro Alvear -Corrientes 1659-, se presenta la obra de Alexis Michalik con traducción y adaptación de Fernanda Cava y Gabriela Ricardes. Funciones: de jueves a sábados a las 20 h, domingos a las 19 h. Platea: $3.500. Pullman: $2.500. Super Pullman: $2.000. Jueves (día popular): $2.000.

Carnicera: con funciones de jueves a domingo a las 20 h en el Teatro Regio. Platea: $3.500. Día popular (jueves): $2.000. Obra de Javier Daulte, dirigida por él y Mariano Stolkiner. Con: Karina K, Marcos Montes, Florencia Raggi y Agustín Daulte.

Yerma: se presenta el jueves a las 21 h en el Teatro Colonial de San Telmo (Av. Paseo Colón 413 – CABA) en el marco del Festival “Lorca, porque sí”. Habrá funciones los días 9/11, 16/11 y 23/11. Sinopsis: una mujer con el impetuoso deseo de ser madre. Un matrimonio arreglado. La imposibilidad de dar vida corre paralela a las casas de puertas cerradas y a la mudez de las bocas. Obedecer, callar, encerrarse y dormir, arman el engranaje que enlaza de forma rítmica a las mujeres, pero que también cerca a los hombres sin espíritu. La maternidad, la frustración, los roles rígidos, la asfixia, el grito de una mujer, Yerma. Lorca.

Viernes 10

Estreno de El amor es un bien: se presentará todos los viernes a las 21 h en el Centro Cultural 25 de Mayo. Dramaturgia y Dirección: Francisco Lumerman. Entradas: $1800. Sinopsis: Sonia y su tío Iván viven en Carmen de Patagones, un pueblo del sur del país. Tienen un hostel en el que viven y trabajan, y además ensayan para sus recitales. El único huésped se llama Pablo, un médico joven que no sabe hasta cuándo va a quedarse. Con la llegada de Alejandro -padre de Sonia- y su nueva mujer Elena, la convivencia empieza a incomodar. Cinco vidas a la deriva entre canciones, dulces caseros y fracking; y una pregunta implícita: ¿Pueden hacer otra cosa? ¿Podemos hacer otra cosa del mundo? Dramaturgia: Francisco Lumerman. Actúan: Manuela Amosa, Jose Escobar, Jorge Fernández Román, Ignacio Gracia, Julieta Timossi.

Solo llamé para decirte que te amo: se presenta los viernes y sábados a las 20 h en el Centro Cultural 25 de Mayo. Sinopsis: Patricia vive con sus hijos mellizos, su madre, su hermana y la novia de uno de los hijos. Ella lleva la casa adelante. Hoy recibirá un llamado que cambiará su vida para siempre. Dirección y Dramaturgia: Nelson Valente.

Show del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín en el Teatro Alvear: este espectáculo producido en conjunto con el Instituto Italiano de Cultura y el Teatro Coliseo, en el marco del ciclo Italia XXI, se presenta los días viernes 10 y sábado 11/11 a las 20 h, y domingo 12 a las 19 h. Platea: $4.500. Pullman: $3.600. Superpullman: $3.000. Bailarines: Constanza Agüero, Brenda Arana, Camila Arechavaleta, Adriel Ballatore, Lucía Bargados, Juan Camargo, Carolina Capriati, Matías Coria, Francisco De Assis, Matías De Cruz, Flavia Dilorenzo, Lautaro Dolz, Rodrigo Etelechea, Fiorella Federico, Paula Ferraris, Darcio Gonçales, Jonás Grassi, Alejo Herrera, Daniela López, Vicente Manzoni, David Millán, Andrés Ortiz, Boris Pereyra, Silvina Pérez, Eliana Picallo, Andrea Pollini, Eva Prediger, Lara Rodríguez, Rubén Rodríguez, Damián Saban, Ivana Santaella, Manuela Suárez Poch y Antonella Zanutto. Asistentes coreográficos: Elisabeth Rodríguez y Melisa Buchelli Asistente técnico / Stage manager: Pablo Hernández y Paz Corinaldesi.

Trama: todoslosviernesde17 a 19h en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Más información en la web.

Faivovich & Goldberg: Otumpa. En esta muestra en el Museo de Arte Moderno se exhibe la nueva entrega de las investigaciones del dúo de artistas Faivovich & Goldberg sobre los meteoritos que cayeron en Campo del Cielo, Chaco Austral, Argentina. El dúo viaja a través del tiempo, por las diversas historias que desplegó el fenómeno, sumergidos en una búsqueda constante, cíclica y obsesiva que arroja luz sobre este tesoro galáctico: la historia cultural, científica y social de una región, desde sus pueblos originarios a la conformación del Estado Nación, desde la fascinación humana por el cosmos hasta la devastación actual del territorio.

Taller de ajedrez: los días 10, 17 y 24/11 a las 18 h en la Biblioteca Cultura Parque de la Estación. Un espacio para ejercitar el aprendizaje sobre el ajedrez y sus beneficios en las actividades cognitivas. Esta actividad forma parte de las propuestas culturales organizadas por vecinos y vecinas que integran la Mesa de Trabajo y Consenso del Parque de la Estación.

La casa de Bernarda Alba: se presenta el viernes a las 21 h en el Teatro Azul (Av. Corrientes 5965 – CABA), en el marco del Festival “Lorca, porque sí”. Habrá funciones los días 10, 17 y 24/11, y 1/12. Sinopsis: tras la muerte de su segundo esposo, Bernarda Alba se enclaustra en su casa e impone un luto riguroso de ocho años, prohibiendo a sus cinco hijas cualquier contacto con el exterior. Angustias, la primogénita hereda una fortuna, lo que atrae a un pretendiente, Pepe el Romano. El joven se compromete con ella, pero simultáneamente en secreto enamora a Adela, la hermana menor. Cuando Bernarda se entera estalla el infierno…

Sábado 11

Trópico del Plata: a las 22:15 h se podrá disfrutar en el teatro Timbre 4 esta obra dirigida por Rubén Sabbadini realizada con el apoyo de Impulso Cultural a través de Proteatro. Trópico del Plata fue presentada en 2013 y realizó temporadas en Vera Vera Teatro, La Carpintería, El Kafka, Espacio Callejón, Sala Beckett y Teatro Nun. Cosechó elogios de la crítica y el público y participó en diversos festivales nacionales e internacionales (Portugal, España, Chile y Bolivia). Ya forma parte de las obras destacadas de los últimos años del circuito teatral independiente de la Ciudad. Sinopsis: comedia sórdida y drama amoroso a la vez, la obra explora los límites del poder. Con influencias de Harold Pinter y Martin Crimp y atravesada por el lenguaje rioplatense, Trópico del Plata reflexiona sobre cómo un cuerpo puede ser devorado por otra voz y cómo un disfraz puede incrustarse al cuerpo hasta volverse piel. Las entradas se adquieren a través de Alternativa Teatral.

A libro abierto: a las 18 h en la Biblioteca Ricardo Güiraldes -Talcahuano 1261, Recoleta-, se presenta «El pintor de la vida moderna»: genio, belleza y dandismo según Baudelaire, a cargo de Valeria Castelló-Joubert. A libro abierto es un ciclo de la Red de Bibliotecas que propone un encuentro mensual, en una biblioteca distinta de la Red, para compartir la lectura de una obra breve, clásica o contemporánea, prosa o poesía.

Catatonia Putativa: los sábados a las 19 h en el Centro Cultural 25 de Mayo. Sinopsis: dos amigas deambulan en un crucero a ninguna parte intentando no odiar al paraíso. Afuera la inmensidad. Adentro la maqueta de un oasis all inclusive. El estado archipielágico por flotar en alta mar y el desgaste de un vínculo que los años han transformado en familiar, haciendo palanca para despellejar una emocionalmente a la otra, y viceversa. Dirección: Manon Minetti. Intérpretes: Carola Oyarbide, Micaela Amaro, Guido Veneroni, Davide Lara, Ramiro Gelvez.

Viva el teatro en familia: un taller de teatro gratuito para chicos de 6 a 12 años, que tiene lugar mientras sus padres disfrutan de la obra ¿Todo bien? en el Cine Teatro El Plata, las funciones del sábado 11 y domingo 12/11 a las 17 h. Inscripciones a través del siguiente formulario. Un fin de semana por mes, el Complejo Teatral de Buenos Aires ofrece la posibilidad de sacar entradas para ver una obra de teatro mientras los más chicos hacen un taller donde aprenden cómo se piensa y se hace una obra de teatro. Los adultos disfrutan de la función en la sala y los chicos aprenden y se divierten en el hall contiguo de la mano de docentes especializados. El personal de sala sabe exactamente dónde están ubicados los adultos y les entrega un dispositivo que vibra en caso de que el menor los necesite. Cada taller tiene un cupo de 15 chicos, incluye un refrigerio y dura lo mismo que la obra de teatro. Un espacio innovador del Complejo Teatral de Buenos Aires para que padres e hijos disfruten del teatro.

Biyuya: escrita y dirigida por Matías Prieto Peccia, esta obra continúa con funciones los sábados a las 20 h hasta el 18/11 en el Centro Cultural San Martín. Con entrada general a $2.500 y a $2.000 para estudiantes y jubilados, la cual se adquiere a través de EntradasBA. Cinco obras cortas, cuatro escenas de interacción con el público, seis actores y un músico. Esta es la receta de Biyuya, una obra donde el todo es más que la suma de las partes. En este espectáculo, un grupo de actores interpreta a los más variopintos personajes para encarnar cinco historias totalmente diferentes, pero llenas de humor y desparpajo. Acompañados por un músico en vivo, invitarán al público a ser parte de la escena en más de una oportunidad. Las obras hablan del encuentro entre un hombre y una mujer en un tranvía; la explosión de una pareja tóxica luego de una visita al masajista; dos desconocidos que se gustan y no se animan a hablar; un matrimonio que decide suspender el festejo de 15 años de su hija y, por último, una madre que en código musical le canta a su hijo las 40.

Cuentacuentos: los días 11, 18 y 25/11 a las 18 h en la Biblioteca Cultura Parque de la Estación. Amantes de la literatura eligen cuentos, poesías y leyendas anónimas para compartirlas en familia. Para público infantil, de 4 a 7 años.

El malentendido: una versión libre de la obra homónima de Albert Camus (1944), reescrita por Natalia Villamil y dirigida por Mariano Stolkiner, con funciones los sábados a las 21 h y domingos a las 20 h hasta el 17/12 en el Centro Cultural San Martín. Con entrada general a $2.500 y a $2.000 para estudiantes y jubilados, las cuales se adquieren a través de EntradasBA. Sinopsis: madre e hija viven recluidas en un pueblo del sur regentando una pequeña pensión. La madre en algún momento de su vida tomó la decisión de instalarse allí, escapando de acontecimientos oscuros a los que fue expuesta en su pasado. Para la hija, en cambio, este pueblo representa un lugar de hastío del cual sólo piensa escapar. Para lograr este cometido necesita dinero, por lo que decide, empujando con ello a su madre, robarles a los viajeros que se hospedan de manera circunstancial. Esta práctica se va intensificando y algunas de sus víctimas llegan a ser asesinadas. En este marco es que llega Juan, quien, al nacer, fue separado de su madre para ser criado por una familia rica en la ciudad. Cuarenta y cinco años después descubre esta realidad y decide encontrar a su madre biológica y a su hermana. Con temor en torno a cómo develar su identidad, se aloja como un huésped más, esperando el momento oportuno para presentarse; aunque antes podría convertirse en la víctima perfecta. Un trabajo de El Balcón de Meursault coproducido entre El Extranjero y El Cultural San Martín.

Taller de ambiente y ecología: los días 11, 18 y 25/11 a las 10.30 h en la Biblioteca Cultura Parque de la Estación. Una actividad que tiene como objetivo concientizar a las personas sobre la importancia de preservar el medio ambiente.

“Por siempre Tamara”, por el Conjunto Folklórico El Suri: a las 21 h en el Espacio Cultural Julián Centeya -Av. San Juan 3255, San Cristóbal-, se presentará el fragmento de esta obra que propone llevar a escena, a través de la danza, el amplio repertorio musical que dejó como legado la cantante Tamara Castro. La representación de una artista que perdura en el tiempo con su música y su voz inigualable.

Domingo 12

Grafa, Memoria de un Pueblo: todos los domingos hasta el 26/11, a las 20 h en el Centro Cultural 25 de Mayo. Dramaturgia y dirección de Liliana Vázquez. Entradas: $1.500. Sinopsis: a partir de la idea de filmar una película sin presupuesto, un postergado director de cine buscará la manera de cumplir su sueño de contar la historia de GRAFA (Gran Fábrica Argentina). Atraído por inversores extranjeros, comenzará el rodaje del film que contará los orígenes de la valiosa materia prima, el algodón, las sangrientas huelgas de los cosecheros en el Chaco, la llegada del aluvión del campo a la ciudad y el ascenso social de peón a obrero, recorrerá el auge y el apogeo de la industria argentina, las luchas sindicales, conquistas sociales, represión y el desmantelamiento hasta el cierre en la década de los 90. Tragicomedia criolla de creación colectiva: Emotiva, reflexiva y contundente. 31 actores en escena y música en vivo. La obra es un homenaje a los obreros desaparecidos.

Feria de Mataderos: los domingos 12, 19 y 26/11, de 11 a 19 h en Av. Lisandro de la Torre y Av. De Los Corrales -Mataderos-. La Feria de Mataderos es el lugar de encuentro con nuestras raíces culturales. Un sitio para recorrer nuestro país en un sólo lugar, a través de un Patio Gastronómico y un Paseo de Artesanías y Productos Regionales, para degustar nuestros platos típicos y adquirir productos manufacturados de distintas regiones del país. Además, se pueden disfrutar de espectáculos folklóricos de música y baile en vivo, y participar de talleres de sikus, telar, guitarra y tango, entre otros. Con la participación de artistas de música y danza folklórica sobre su escenario.

Proyección especial de los videos nominados al Video Prisma Awards en el BAMV FEST 2023: con el apoyo de Mecenazgo y BA Audiovisual, de la plataforma Impulso Cultural, el Ministerio de Cultura de la Ciudad invita a disfrutar de este encuentro en la Plaza Estado del Vaticano, el domingo 12/11 de 12 a 20 h. Entrada libre y gratuita con capacidad de 100 sillas para el público.

A través de mis ojos: se inaugura la muestra de Mariela Bustamante en el Centro Cultural 25 de Mayo. Se podrá visitar de lunes a domingo de 12 a 20 h. Mariela Bustamante es médica pediatra y pintora. Desde la premisa,»el arte sana» Mariela logra que convivan la razón y la emoción. Con vasta trayectoria en el campo de la medicina, comenzó a pintar hace más de 10 años y nunca más paró. Sus obras se han expuesto en la Argentina pero también en Europa. En su obra pictórica, el ojo está puesto en la infancia y la ternura es la premisa, aún cuando la artista establece un juicio crítico al denunciar la vulnerabilidad social a la que están sometidas ciertas infancias. Solo hay infancia, en la medida que haya una sociedad que las aloje. El niño comienza a dibujar antes que a hablar, dibuja incluso las palabras que luego lo habitarán, afirma Mariela. Infancias, la muestra, captura ese universo frágil y a la vez sólido de la niñez. Sus colores, sus humores, las asignaturas pendientes que como sociedad tenemos para con ellos.

Anda Calabaza Sinfónico: a las 16 h en el Centro Cultural 25 de Mayo. Entradas desde $1300 disponibles a través de la web. Anda Calabaza cierra el 2023 con un show que va a recorrer las canciones más conocidas de su repertorio en un concierto sinfónico junto a la Orquesta Juvenil de Villa Lugano dirigida por el maestro Mariano Kosiner.

Milonga: todos los domingos se baila en el Centro Cultural 25 de Mayo, de 19 a 22 h hasta el 12/11, en la Sala Redonda con la pista más lujosa de Villa Urquiza, Capital del Tango Bailado. Con entrada gratuita que se retira media hora antes por la boletería hasta completar la capacidad de la sala (100 personas).

Muestra 2023 CEPNA: los grupos participantes de los talleres de Fileteado porteño, Fotografía, Dibujo y pintura niños, jóvenes, adultos, Pintura, Pintura decorativa, Tango, Danzas contemporáneas, Folklore, Salsa, bachata, Reggaeton, Guitarra, Guitarras y canto al Sur, expondrán sus trabajos desde las 13 h en el Centro Cultural CEPNA -Murguiondo 3915 (1er piso), Villa Lugano-. Es una de las muestras de fin de año destacadas del Programa Cultural en Barrios, la propuesta de programas culturales más grande de la Ciudad, que en esta ocasión invita al público a visitar las muestras de cierre de año. Se presentarán 150 puestas artísticas en vivo en las cuales 40 mil vecinos y vecinas de los 36 centros culturales compartirán con el público todo lo aprendido durante el 2023.

Cuarta temporada de Folklore en casa: un programa del Ministerio de Cultura, la Academia Nacional del Folklore y el Canal de la Ciudad de Buenos Aires. Con la producción general a cargo de Juan Manuel Beati y la conducción de Mariana Bocca, cada domingo a las 21 h el programa abre diálogo con los más diversos referentes del folklore argentino y comparte su arte en el marco de una peña o un espacio dedicado a la música de nuestra tierra. Este domingo 12/11 a las 21 h visitará el programa Santiago Torres, acordeonista del litoral de ascendente carrera. El encuentro tendrá lugar en la pulpería Bargoglio, Bacacay 2414, Ciudad de Buenos Aires.

Destacados para disfrutar en Vivamos Cultura:

  • VivamosCulturaUrbana: una plataforma virtual pública que concentra toda la información del sector urbano. Con shows, noticias, convocatorias, y sobre todo, un espacio de comunidad en la que los protagonistas comparten su perfil profesional y pueden contactarse con colegas; un puntapié excepcional para posibles trabajos colaborativos. El objetivo de la creación de esta nueva sección de la plataforma es mostrar a la música urbana como una oportunidad de crecimiento para las industrias culturales, así como de desarrollo, crecimiento y posicionamiento del talento local en el mundo.

Convocatorias e inscripciones abiertas:

  • Centro de Entrenamiento Libre: la Escuela Integral de Circo invita al público a practicar las habilidades en las artes del circo. El Centro de Entrenamiento Libre es un espacio para ejercitar las capacidades físicas y técnicas en la gimnasia circense. La actividad se realizará los miércoles, de 13 a 16 h, en el Corralón de Floresta -Av. Gaona 4690, Floresta-. El lugar tiene a disposición elementos como colchones de caída y colchonetas. Inscripciones abiertas hasta el 3/11, a través del portalde inscripciones. Para mayores de 18 años.
  • Abre la convocatoria a Proescritores 2023: hasta el 7/11, escritores y escritoras mayores de 60 años de la Ciudad de Buenos Aires, que acrediten la publicación al menos 5 libros de literatura, poesía, ensayo o teatro, podrán aplicar a esta convocatoria para recibir un subsidio mensual en reconocimiento de la actividad literaria. Inscripciones a través de la web.
  • Estudio Urbano: la inscripción para el segundo ciclo de cursos regulares 2023 estará abierta hasta el día de comienzo de la cursada de cada taller, o hasta agotar los cupos de cada curso. Más información en la web. Además se abre hasta fines de noviembre una nueva edición del programa de asesoramiento legal para la industria musical. Esta iniciativa ofrece asesoramiento jurídico integral a proyectos emergentes e independientes en desarrollo, abarcando cuestiones generales de derecho de autor y derecho del entretenimiento.
  • Convocatoria para presentar libros en el Centro Cultural 25 de Mayo: destinada a adultos, editoriales que estén por publicar un libro artístico cultural con perspectiva de género. Se seleccionará el material para luego ser presentado en la Sala Verde del espacio. Para participar, escribir a [email protected].
  • Convocatoria ¡VIVA! – Feria de Mataderos: abierta hasta fin de año. La Feria de Mataderos invita a artistas de la danza y música folklórica a postularse a la segunda edición de la convocatoria ¡VIVA!, para ser parte de la programación artística de la Feria, uno de los sitios más emblemáticos de la Ciudad. A los proyectos ganadores se les brindará una fecha para performar en el escenario principal de la Feria, los equipos técnicos necesarios para su actuación, difusión previa del show en redes sociales y un beneficio económico de $40 mil. La convocatoria estará abierta durante todo el año o hasta alcanzar el número de beneficiarios (78 proyectos). Más información.

Vivamos Cultura

Feria del libro peronista: hasta el 5/11 en el Museo Evita

El INIHEP-Museo Evita invita a la 14° edición de la Feria del Libro de Temática Peronista dedicada al sociólogo y escritor Horacio González, que se está llevando a cabo desde ayer y hasta el 5 de noviembre. Durante tres días habrá presentaciones de libros, exhibición del Fondo Sabaté, lecturas, poesía al paso, teatro y nuestro acostumbrado espacio infantil para toda la familia. Más información y programación en https://bit.ly/3tJUHwe Acercate, hasta el domingo, de 14 a 20 hs, en Lafinur 2988, CABA. INIHEP – Museo Evita Lafinur 2988, CABA, Argentina. #MuseoEvita #libroperonista #HoracioGonzalez #INIHEP

El Instituto Nacional de Investigaciones Históricas Eva Perón – Museo Evita celebra la 14° edición de la Feria del Libro de Temática Peronista, que comenzó ayer jueves 2 a las 19 hs. y se extenderá hasta el domingo 5 de noviembre, en homenaje a Horacio González, ilustre sociólogo, historiador, investigador y profesor universitario.

Como cada año, el INIHEP reúne editoriales, escritores, escritoras, e instituciones académicas y de investigación para celebrar el encuentro literario de 14 a 20 hs, en los espacios del Museo, con entrada libre y gratuita.

Esta edición contará con una veintena de editoriales y títulos orientados a la temática peronista como historia política nacional, derechos civiles, género y otros temas que representan los ideales que Evita profesaba, y que hoy siguen inspirando a las nuevas generaciones.

Habrá presentaciones de libros, lecturas de narrativa y poesía, proyecciones audiovisuales, música, actividades para los más pequeños y una programación cultural en el patio-restaurante del Museo. En el homenaje principal a quien fuera el director de la Biblioteca Nacional, participarán Mariana Gainza, Américo Cristófalo y Ezequiel Grimson, con la moderación de Pedro Brieger.

Pensar en 14 ediciones de esta Feria implica tomar dimensión de la vigencia del peronismo en todos los ámbitos de quehacer cultural y educativo, pero sobre todo en el de la investigación y la reflexión. Por eso, este año, se la dedicamos a la figura de Horacio González. Investigador, docente, intelectual, gestor cultural, escritor, pero por sobre todas las cosas amigo y compañero”, dijo Cristina Álvarez Rodríguez, presidenta del INIHEP- Museo Evita.

Horacio podía deleitarnos con largas exposiciones en las que ponía en diálogo al peronismo con el pensamiento occidental pero también podía acompañarte en largas caminatas para charlar de las últimas noticias alrededor del mundo. Hizo un trabajo tan fundamental en la Universidad, en la Biblioteca Nacional que esa trama que supo tejer va a latir a lo largo de estos cinco días, mientras navegamos en la marea de libros que el peronismo continúa generando”, agregó.

Estarán presente las editoriales del INIHEP, de la Biblioteca del Congreso de La Nación, Editorial Biblos, Ediciones Ciccus, Editorial Chirimbote, Colihue, Lenguaje Claro Editora, Ediciones Fabro, Octubre Editorial, Planeta Penguin, Prometeo, Punto de Encuentro, UNTREF, Grupo Editor Universitario, REUN, Villa Manuelita, Sudestada, Imago Mundi, Upcn, Milena Caserola, Instituto Juan Domingo Perón, Editora Nacional Braille (Ministerio de Desarrollo), Grupo Editorial Sur, Jirones de mi vida y Futurock.

Públicos de todas las edades se hacen presente cada año para recorrer y participar en esta feria que es un espacio de intercambio cultural, participativo e inclusivo.

El horario de la feria es de 14 a 20 hs, y la entrada es libre y gratuita en el Museo Evita, Lafinur 2988, CABA.

Más información y programación en https://bit.ly/3tJUHwe

Comienza en nuestro país el ensayo clínico de un fármaco contra el dolor crónico aprobado por la ANMAT

Comienza en nuestro país el ensayo clínico de un fármaco contra el dolor crónico aprobado por la ANMAT
La ciencia argentina causa impacto mundial: la ANMAT autoriza ensayo clínico de un fármaco contra el dolor crónico que podría convertirse en la primera droga, a nivel mundial, para tratar una enfermedad que hasta hoy carece de un tratamiento específico. Fue formulada por Immunalgia Therapeutics, una start-up biotecnológica incubada en el Instituto de Investigaciones en Medicina Traslacional (IIMT) de la Universidad Austral-CONICET y en el Instituto de Ciencia y Tecnología César Milstein. En noviembre se iniciarán las pruebas en voluntarios sanos -aprobada por ANMAT- y, de resultar exitosas, se solicitará el permiso para las pruebas en pacientes con Síndrome de Dolor Regional Complejo.

 

El dolor es un mecanismo de alerta, nos avisa que el cuerpo está sufriendo algún tipo de daño. Lo que para la mayoría de las personas suele ser temporal y se revierte una vez tratada la causa, para cerca del 30% de la población mundial se convierte en un dolor crónico, de intensidad moderada a severa, que empeora con el correr de los meses o la edad, afectando la vida familiar, social y laboral, y resultando incluso invalidante para una de cada tres personas.

Un grupo de 15 investigadores, integrado por biólogos, bioquímicos, técnicos y médicos del Instituto de Investigaciones en Medicina Traslacional (CONICET-Facultad de Ciencias Biomédicas de la Universidad Austral) y del Instituto de Ciencia y Tecnología César Milstein (CONICET-Fundación Cassará) diseñaron un nuevo fármaco para tratar el dolor crónico de origen neuropático e inflamatorio.

Para llevar adelante este desarrollo crearon Immunalgia Therapeutics, una start-up biotecnológica a través de la cual aspiran a llevar al mercado esta tecnología disruptiva. El equipo, liderado por los Dres. Alejandro Montaner, Pablo Brumovsky, Marcelo Villar y el economista Gustavo Álvarez, logró identificar una secuencia de ADN (llamada IMT504) que al ser inyectada envía una alerta al sistema inmune para que el organismo elabore una respuesta analgésica y anti-inflamatoria para restaurar el daño.

Cuando hay ADN suelto en el organismo (ya sea por el daño de una célula, ingreso de un virus, radiación, etc.) el sistema inmune está preparado para responder a esa agresión. Lo que nosotros logramos, con esta secuencia sintética de ADN que patentamos, fue imitar esa señal de daño y potenciar la respuesta natural que cualquier paciente ya tiene programada en su organismo. Es decir, son las células del propio paciente, y no el fármaco en sí, las encargadas de resolver el problema”, sostuvo Alejandro Montaner, director General y Project Manager de Immunalgia Therapeutics.

Etapa pre-clínica y clínica

El fármaco fue probado en modelos experimentales (fase pre-clínica) y demostró efectividad para tratar el dolor crónico de origen neuropático e inflamatorio.

El dolor neuropático, con ejemplos comunes como la ciática o el dolor post-amputación, es causado por la lesión directa del sistema nervioso central o periférico, manifestándose además con sensaciones de ardor, quemazón, picor y/o descargas eléctricas. Se trata de un dolor muy difícil de tratar, que afecta al 10% de la población mundial.

Los analgésicos generales (opioides, anti-inflamatorios no-esteroideos) y varios fármacos originalmente diseñados para tratar enfermedades como la epilepsia (por ejemplo, gabapentina) o la depresión (antidepresivos tricíclicos), son de uso limitado y no quedan exentos de efectos adversos que con frecuencia conllevan al abandono del tratamiento. Nuestra droga, en cambio, actúa directamente sobre mecanismos vinculados al dolor y presenta un perfil de alta seguridad en experimentación pre-clínica”, sostuvo el Dr. Pablo Brumovsky, director Científico de Immunalgia Therapeutics.

En el caso del dolor inflamatorio (como la artrosis, artritis y lumbalgia, etc.) si bien existen anti-inflamatorios en el mercado, su efectividad es acotada en el tiempo y su uso prolongado puede generar efectos adversos como úlceras gástricas”, sostuvo el Dr. Marcelo Villar.

En ambos casos, los ensayos pre-clínicos mostraron que inclusive una sola dosis de IMT504 genera un efecto analgésico de entre 35 y 42 días de duración. La etapa siguiente, que ya fue aprobada por ANMAT, es probar la seguridad del fármaco en voluntarios sanos, un proceso que se iniciará durante el mes de noviembre y demandará 6 meses. “Lo que se evalúa en esta etapa es cuál es la dosis más alta que se puede administrar sin causar efectos adversos severos, y cuál es la farmacocinética y biodistribución de la molécula”, destacó Brumovsky.

De acuerdo a las estimaciones del mercado, se calcula que de cada 10.000 proyectos concebidos en el laboratorio, sólo 10 llegan a esta etapa Clínica (Fase 1), donde estamos hoy. Y de estos 10, sólo uno llega al mercado”, detalló Montaner, demostrando el logro alcanzado con este desarrollo.

La caracterización del nuevo fármaco “demandó una inversión aproximada de 500 mil dólares en la fase inicial y pre-clínica, a la que se le sumarán 350 mil dólares adicionales de distintas fuentes públicas y privadas para el testeo clínico”, sostuvo el Lic. Alvarez.

La meta: aliviar el dolor

Cuando se obtengan los resultados de la Fase 1, Immunalgia Therapeutics solicitará la autorización de ANMAT para avanzar con las pruebas en pacientes con dolor. La patología elegida será el Síndrome de Dolor Regional Complejo, una enfermedad huérfana de tratamiento que afecta los miembros superiores o inferiores y suele aparecer después de una lesión traumática o de intervenciones quirúrgicas electivas, aunque también puede originarse sin causa aparente. Se la conoce también como alodistrofia, causalgia o distrofia simpática refleja.

El dolor que sufren estos pacientes se asemeja al dolor de la mujer durante el parto y es altamente incapacitante. Por su parte, la terapéutica disponible para estos pacientes suele ser compleja, multifactorial (fármacos, abordajes intervencionistas, kinesiología), y de difícil pronóstico”, destacó Brumovsky.

Si los estudios clínicos de Fase 2 demuestran la seguridad y efectividad del nuevo fármaco, se convertiría en el primer desarrollo realizado integralmente en el país para brindar tratamiento al Síndrome de Dolor Regional Complejo. En función de los tiempos que demanda la etapa clínica y las aprobaciones de las autoridades regulatorias, desde Immunalgia Therapeutics estiman que el fármaco podría estar disponible en el mercado en 4 años aproximadamente.

Este desarrollo es un ejemplo de potenciación de capacidades porque involucra a dos Institutos de Investigación: uno asociado a un laboratorio farmacéutico (Cassará) y otro ligado a la Facultad de Ciencias Biomédicas de la Universidad Austral que conforma, junto al Hospital Universitario Austral, el Centro Académico de Salud. Esta sinergia permite integrar, por un lado, el desarrollo farmacéutico, los aspectos regulatorios, la producción bajo normas de calidad, etc.; y, por el otro, las necesidades terapéuticas y los aspectos médico-científicos”, sostuvo Montaner. “Más aún, resalta el valor de la evidencia científica como base de sustentación para proyectos de impacto en un área de la salud críticamente necesitada como lo es el tratamiento del dolor crónico”, agregó el Dr. Brumovsky.

Para más información: www.immunalgia.com

Sobre la Universidad Austral

Con sede en la Ciudad de Buenos Aires, Pilar y Rosario, es una institución de educación superior creada por la Asociación Civil de Estudios Superiores -ACES-, entidad civil sin fines de lucro, con personería jurídica e inscripta en el Registro Nacional de Entidades de Bien Público. La Universidad Austral promueve la investigación, imparte enseñanza de grado y postgrado, realiza programas de extensión, y brinda atención sanitaria desde su Hospital Universitario. Está constituida por las Facultades de Ciencias Biomédicas; Ciencias Empresariales; Comunicación; Derecho; Ingeniería; Hospital Universitario Austral; Parque Austral; IAE Business School; Escuela de Educación; Escuela de Política, Gobierno y Relaciones Internacionales; Instituto de Ciencias para la Familia; Instituto de Filosofía.

Fuente:
prensa Universidad Austral
www.austral.edu.ar
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Festival de Cine de Terror «Buenos Aires Rojo Sangre»

Festival de Cine de Terror "Buenos Aires Rojo Sangre"
Comenzó la cuenta regresiva para la 24º edición del Buenos Aires Rojo Sangre, que se realizará del 23 de noviembre al 3 de diciembre en el cine Multiplex Belgrano y nuevamente en el Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551, CABA) donde habrá actividades especiales como un taller de actuación en cine de terror, presentaciones de libros, retrospectiva de Demian Rugna, y una muestra del ilustrador Flavio Greco Paglia para celebrar los 10 años en los que ha realizado el póster del festival. También se proyectarán clásicos en 16mm y 35mm. Mediante la plataforma Vivamos Cultura se exhibirán la Competencia Internacional de Cortometrajes, que estarán disponibles durante todo el festival, y los cortos resultantes del concurso Fin de Semana Sangriento. Las entradas de la sede Multiplex Belgrano serán numeradas y se podrán comprar en boletería del cine o por su web, indicando fecha, hora y sala. En el caso del Cultural San Martín, el acceso será libre hasta agotar capacidad.

 

Llega una nueva edición del festival de cine fantástico más longevo de Latinoamérica: el Buenos Aires Rojo Sangre, que celebra este año 24 años ininterrumpidos del mejor cine que no suele verse en otras pantallas.

Se llevará a cabo del 23 de noviembre al 3 de diciembre en el cine Multiplex Belgrano (Vuelta de Obligado 2238, CABA) y, una vez más, en el Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551, CABA). Con el objetivo de ver el cine que no es fácil de encontrar en ningún otro lado, haciendo especial foco en Argentina y Latinoamérica, la propuesta es disfrutar de las películas en un escenario ideal: en pantalla grande y con otras personas.

Además de largometrajes estreno, reposiciones argentinas, cientos de cortometrajes y diversas competencias, habrá actividades especiales en el Centro Cultural San Martín como un taller de actuación en cine de terror, presentaciones de libros, retrospectiva de Demian Rugna, y una muestra del ilustrador Flavio Greco Paglia para celebrar los 10 años en los que ha realizado el póster del festival. También se proyectarán clásicos en 16mm y 35mm.

Mediante la plataforma Vivamos Cultura se exhibirán la Competencia Internacional de Cortometrajes, que estarán disponibles durante todo el festival, y los cortos resultantes del concurso Fin de Semana Sangriento. En este caso, se exhibirá cada programa luego del estreno en salas. La plataforma es gratuita y con acceso en todo el territorio argentino.

La postulación para acreditaciones para cubrir el BARS están abiertas hasta el 12 de noviembre en la web del festival.

Las entradas de la sede Multiplex Belgrano serán numeradas y se podrán comprar en boletería del cine o por su web, indicando fecha, hora y sala. En el caso del Cultural San Martín, el acceso será libre hasta agotar capacidad.

Más información en www.festivalrojosangre.com.ar


 

Función de apertura: El Hombre de Mimbre… entre tumbas.

El 24º BARS inaugura y celebra la nueva edición con una increíble proyección: por primera vez en la ciudad se realizará una función terrorífica en un cementerio. Este marco le dará un clima único a la proyección de un clásico del cine de horror británico, que este año cumple medio siglo: El hombre de mimbre (The Wicker Man, Robin Hardy, 1973), una de las obras fundacionales del folk horror. Esta actividad, realizada en un camposanto del barrio de Chacarita y acompañada por el British Council, será el inicio de una edición plagada de grandes atractivos.

Destacados de la programación

Este año, el BARS ofrecerá lo más vibrante del panorama internacional de cine de género. La selección incluye cientos de cortometrajes y más de 60 largometrajes programados en diferentes competencias y categorías, con películas que dieron que hablar por todos los lugares donde han pasado o lo harán a partir de su paso por el Rojo Sangre. A continuación, un adelanto de la programación que forma parte de esta potente y nueva edición:

La Competencia Internacional ofrece un excitante panorama del cine independiente de género, con títulos como la británica The Moor (Chris Cronin), las norteamericanas Eight Eyes (Austin Jennings) y Birth/Rebirth (Laura Moss), la canadiense Daughter of the Sun (Ryan Ward), la húngara Zanox (Benő Baranyi), la española La mesita del comedor (Caye Casas), la italiana The Well (Federico Zampaglione), la turca The Funeral (Orçun Behram) y las argentinas Mar.ia (Gabriel Grieco, Nic Loreti) y Lava 2 – El nuevo Show del Narciso (Ayar Blasco).

Por su parte, la Competencia Iberoamericana ofrece una visión de la pujante producción en habla hispanoportuguesa. La sección incluye títulos como la paraguaya Lucette (Mburucuya Fleitas y Oscar Ayala Paciello), la mexicana Aztech (F. Campos, J. Jasso, R. Ordoñez, G. Saúl Guerrero, F. Laresgoiti, J. Xavier Velasco, A. Molina, J. Malpica, U. Guzmán, L. Laborde), la chilena Eros Thanatos (Felipe Eluti), la venezolana Despedida de solteras (Alexmir Dordelly), la española Os reviento (Kike Narcea), la colombiana La otra forma (Diego Felipe Guzmán), la coproduccion argetino, uruguaya, chilena y mexicana Brujas ellas cruzaran el umbral (R. Gomez, H. Florentin, C. Lasso, G. Diaz , M. Fabani, D. Araya) y los créditos locales Otra Película Maldita (Alberto Fasce & Mario Varela) y El juego de tu vida (Fernando Martín Rojas).

Este año, el festival incorpora una nueva competencia, que ofrece una oportunidad única para conocer el vigor de una cinematografía que no deja de crecer. Presentamos la Competencia Argentina, que incluye títulos como Marisa y Gomoso (Pablo Parés), Lavandería Nancy Sport (Agustín Gregori), Los Turistas, una Temporada en el Infierno (Gaby Smiths), Dark Tales (E. Massa, D. de la Vega, F. Colona, D. Noblon, F. Canovas), Sigilos del bosque (Llao Navarra), No salgas (Gonzalo Gimenez), The Caregiver (Ariel Luque) y Ghost Project (Federico Finkielstain).

Grandes Novedades

En esta edición el BARS ofrecerá especial atención al cine del lejano oriente, con películas como Samurai Ninja Onimanji, la nueva producción del realizador japonés de culto Yoshihiro Nishimura (Tokyo Gore Police, Vampire Girl vs. Frankenstein Girl, Helldriver); la épica superproducción china Creation of The Gods I: Kingdom of Storms (Wuershan), un increíble viaje a la fantástica mitología de ese país. Además se verán algunas de las producciones más interesantes del más reciente cine de terror, como Malum (Anthony DiBlasi) y The mean one (Steven LaMorte).

Función de gala

En una función especial, el viernes 1 de diciembre, tendremos la oportunidad de ver en carácter de pre-estreno una de las películas de género más esperadas del 2023: Viernes negro (Thanksgiving), la nueva apuesta al slasher del gran director Eli Roth.

El Centro Cultural San Martín se vuelve a teñir de rojo sangre

La última edición del festival volvió a expandirse hacia el centro porteño y, debido a los resultados más que favorables, este año el Centro Cultural San Martín (Paraná y Sarmiento) será de nuevo sede. Alojará la sección de documentales con producciones como Black metal desde el fin del mundo (Victoria Pelejero), Isla Alien (Victoria Pelejero), Life After the NeverEnding Story (Lisa Downs) y Tras los pasos de Drácula (Alexis Puig); los clásicos en fílmico -tanto 16mm cómo 35mm- del Cineclub La Cripta como Las Aventuras del Capitán América (Captain America, 1979) y La razón del mal (The Evil, 1978).

También será el espacio para las actividades especiales del festival, como una retrospectiva de los primeros trabajos de Demian Rugna, una mesa debate sobre cine de terror argentino, la presentación de la reedición del libro Encerrados toda la noche, el cine de John Carpenter por la Editorial Cuarto Menguante, la nueva edición de la revista Cineficción por Cinefania y un taller sobre Actuación en el Cine de Terror, dictado por María Eugenia Rigón y Desirée Salgueiro.
¡Todas las funciones en el Centro Cultural son con entrada gratuita! Y el acceso a las actividades será hasta agotar capacidad.

10 años ilustrados por Flavio Greco Paglia

La presente es la décima edición consecutiva que contará con un afiche creado por las manos del talentoso ilustrador Flavio Greco Paglia. Sus ilustraciones e impronta le han dado al festival una marca registrada, que año tras año sorprende y deslumbra. Por ese motivo se realizará una muestra de los 10 trabajos, que será inaugurada en la función de apertura en el Cementerio y quedará exhibida en el Centro Cultural General San Martín durante todo el festival.

Fin de semana sangriento

El concurso que bate sus propios récords año tras año, volvió a encender al país entero con rodajes de cine de género durante un fin de semana. Casi 100 equipos concursantes se atrevieron a recibir una consigna y crear un cortometraje en tan solo 72 horas. Los resultados son sorprendentes y se verán proyectados en el festival. Mientras tanto, un jurado los evaluará para definir a los ganadores.

Viví la experiencia MUBI

Una vez más nos acompaña MUBI como partner del festival, y nos ofrece la oportunidad de tener un mes gratis para probar su plataforma. ¿Cómo? Entrando a mubi.com/bars, podrán registrarse y obtener el beneficio exclusivo para el público del BARS.

Próximamente la programación completa del festival estará disponible en la web.

ACERCA DEL FESTIVAL

En sus casi 25 años de historia, el festival Buenos Aires Rojo Sangre acompañó y vio crecer a una generación de cineastas que, como nunca antes en la historia del cine argentino, impulsaron con fuerza una producción nacional de cine de terror, ciencia ficción y fantasía. En el festival se pudieron ver –muchas veces como estreno– obras de los referentes actuales de nuestro cine de género como Daniel de la Vega, Demian Rugna, Pablo Pares, Fabián Forte, Gabriel Grieco, Nicolás y Luciano Onetti, Gonzalo Calzada, Nicanor Loreti y muchísimos más.
Pero tampoco el festival dejó de lado la historia del fantástico nacional, recuperando films olvidados como El Inquisidor (Bernardo Arias) y Seis pasajes al infierno (Fernando Siro), estrenando en Buenos Aires films históricos como El hombre bestia (Camilo Zacaría Soprani), haciendo proyecciones en fílmico de clásicos como Lo que vendrá (Gustavo Mosquera R.), Nazareno Cruz y el lobo (Leonardo Favio) o La venganza del sexo (Emilio Vieyra) y hasta reestrenando clásicas obras de la TV argentina como Mañana puede ser verdad, de Narciso Ibáñez Menta.
Además de ser un espacio para difusión del cine local, también es un espacio para conocer el cine de género de todo el mundo y a sus realizadores, trayendo figuras como Fede Álvarez (Evil Dead, Don’t breathe), Mick Garris (Masters of Horror, Sleepwalkers) o Ruggero Deodato (Cannibal Holocaust, The House on the Edge of the Park).

Más información:
www.festivalrojosangre.com.ar

¡Último Gallery del 2023! se hace en el Circuito Palermo, Villa Crespo, Chacarita, Paternal

¡Último Gallery del 2023! se hace en el Circuito Palermo, Villa Crespo, Chacarita, Paternal
¡Vuelve Gallery en su Edición 2023 en el Gallery – Circuito Palermo, Villa Crespo, Chacarita, Paternal! Una nueva propuesta que busca activar la escena artística de la Ciudad de Buenos Aires que tanto nos gusta recorrer. Sabado 4 de Noviembre  – 15 a 19hs. #Gallery #BuenosAires #palermo #chacarita #villacrespo #paternal #microcentro #buenosairestour #arquitectura #recorrido #circuito #arte #art #cultura #savethedate #aftergallery

 

Estamos invitados al ultimo Gallery del año en Circuito Palermo, Villa Crespo, Chacarita, Paternal, donde se ofrecen infinitas posibilidades de encuentro y disfrute, apoyando siempre la producción y gestión cultural de Buenos Aires tanto en su carácter histórico como de vanguardia.

Impulsado por Arte al Día, el circuito Gallery potencia su compromiso con la escena artística local desde hace más de cuarenta años.

Recorrido por Galerías, talleres de artistas , museos y fundaciones

Este circuito abarca los barrios más extensos de la ciudad, modernos y con una gran oferta de servicios, brindando una experiencia más contemporánea de Buenos Aires. Ingresando en el enlace de Espacios participantes se podrán conocer todas las propuestas de artistas y obras de cada galería, espacios e instituciones participantes, para poder elegir a cuáles ir y reservar las citas correspondientes para armar un recorrido personalizado.

Recorrido Arquitectónico

Fecha: sábado 4 de noviembre 2023 – Horario: 15.30hs – Duración: 2 hs. Recorrido a pie.
Punto de encuentro : Quimera Galería – Güemes 4474
Cupo máximo: 60 personas. Evento libre y gratuito

Objetivo: Aprender a mirar/apreciar nuestra arquitectura de una forma dinámica e “in situ”.
La idea de este recorrido es mostrar de una forma dinámica y “en vivo” diferentes etapas de nuestra arquitectura a través de ejemplos construidos en esta zona. En pocas cuadras tenemos impresionantes ejemplos para observar y analizar.
Cupo máximo: 60 personas. Por Arq. Adriana Bianchedi.

Arq. Adriana Bianchedi
Dedicada principalmente al proyecto y dirección de obras de vivienda unifamiliar y colectiva, comparte su estudio profesional con el Arq. Darío Rotenberg, con quien está asociada hace más de 30 años.
Juntos han realizado numerosos trabajos de diversas escalas, tanto obras nuevas, casas y edificios, como numerosos reciclajes en casas y departamentos, muchos de ellos en edificios emblemáticos de la ciudad como el Kavanagh, Palacio Saint, Palacio de Los Patos y La colorada de Palermo, entre otros.
Apasionada fotógrafa de arquitectura y ciudad. Desde su cuenta de instagram @adribian comparte su mirada personal acerca de lo construido y de la experiencia que provoca la materialidad de lo que
observa.
Participa activamente de las actividades de la comunidad Instagram
Buenos Aires y asiste regularmente a sus encuentros. Asidua participante y difusora de caminatas temáticas y eventos urbanos y artísticos

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Bares notables

Hay bares en la ciudad de Buenos Aires que fueron el punto de encuentro de grandes músicos, el espacio de debate de importantes escritores o lugares de tertulia de actores y políticos. Muchos de ellos, por antigüedad, arquitectura o relevancia local, son considerados «notables» y forman parte oficial del patrimonio cultural de la ciudad.
¿Querés conocerlos?

After Gallery

Sábado 4 de noviembre 2023 

Fusión de música y exhibición expositiva de piezas escultóricas.

La artista Maruki Nowacki exhibirá una instalación compuesta por diversos objetos de Indumentaria intervenida, con diferentes técnicas.
Vj en vivo, @MINImaxVJ es el AKA de Marcel Marquez un Artista Multimedial interdisciplinario especializado en las técnicas de video mapping deconstruye en pieles los espacios sobre los que interviene

Hora: 19 hs

Dónde: Laboratorio de festival – Jose ignacio Gorriti 5741

Capacidad máxima: 50 personas (por orden de llegada)

Agenda Cultural en CABA del 30/10 al 05/11

Agenda Cultural en CABA del 30/10 al 05/11
El Ministerio de Cultura de la Ciudad presenta su programación para la semana del 30 de octubre al 5 de noviembre en los diferentes espacios culturales y de forma online, a través de la plataforma Vivamos Cultura y de las redes sociales del Ministerio. Día por día: recorridos, conciertos experimentales, inauguraciones y estrenos únicos para vivir en la Ciudad. El Festival Animal Andino de música emergente de Cuyo, celebra su quinta edición en el Centro Cultural Recoleta con dos jornadas de charlas, showcases, convocatorias, exposiciones, flash tattoo y un show integrado por artistas musicales y visuales de diferentes provincias. #agendaculturalcaba #cultura #cine #teatro #arte #exposiciones #musica #danza #literatura

 

El Ministerio de Cultura de la Ciudad continúa acercando su amplia programación de actividades para disfrutar de forma presencial en los diferentes espacios de la Ciudad, y también online a través de las redes sociales y Vivamos Cultura. En esta plataforma, se puede ver el calendario completo de actividades.

A continuación, las actividades para la semana del 30 de octubre al 5 de noviembre:

Lunes 30

Recorrido Huella Urbana en Colegiales: a las 10:30 h, con punto de encuentro en Av. Elcano 3502, esquina Delgado. La visita estará a cargo de Rossana Castiglioni y Leonel Contreras y será libre y gratuita. Huellas Urbanas es un programa del Observatorio del Patrimonio Histórico Cultural que tiene como objetivo principal rescatar sectores del trazado urbano porteño con particularidades a destacar.

Ciclo Mecenazgo +: un ciclo para disfrutar y descubrir películas que han recibido financiamiento del programa Mecenazgo, con la novedad de que este año, además, se han incorporado más películas nacionales interesadas en formar parte del ciclo. Antes de cada proyección acompañarán cortos animados y serán organizadas funciones especiales con la presencia de directores/as y/o el equipo parte del film. Las funciones en el Centro Cultural 25 de Mayo son los lunes a las 20 h, mientras que en el Centro Cultural San Martín los miércoles a las 20 h y en el Museo del Cine los domingos a las 18 h. Más información.

Martes 31

To be continued: a las 20 h en el Teatro Alvear, con entrada libre y gratuita, se podrá disfrutar de este show audiovisual en el recientemente inaugurado teatro, con las obras más célebres del reconocido compositor e intérprete suizo Christian Marclay; quien llegó por primera vez a la Argentina en el marco del Festival No Convencional. Programa: Screenplay, Manga Scroll, To be continued, interpretadas por Ensemble Babel (Suiza), más los solistas Oriana Favaro y Agustin Genoud. No! (2020) es un portfolio de 15 impresiones hecho de collages de fragmentos de comic books. To Be Continued (2016) es un collage de imágenes encontradas en múltiples comic books; la obra fue creada como una partitura gráfica para Ensamble Babel con el cual Marclay ha trabajado en estrecha colaboración desde 2012. El grupo de cinco músicos improvisa basándose en las ilustraciones durante 30 segundos por página (48 páginas en total) interpretando el libro en un concierto sin cortes. Mientras que Manga Scroll (2010) es una partitura vocal que consiste en onomatopeyas encontradas en series de cómics de Manga publicados originalmente en Japón pero traducidos para el mercado norteamericano, deleitando al público con un show en el cual los efectos de sonido son encadenados en una sola composición larga pensada para ser interpretada por voz. Y Screen Play (2005) es una partitura musical proyectada que está hecha de imágenes en blanco y negro cuidadosamente editadas y superpuestas con gráficos animados por computadora de colores brillantes, reminiscentes a los puntos y líneas de la notación musical tradicional. Estas señales visuales sugieren emoción, energía, ritmo, tono, volúmen y duración a los músicos.

Visita MOA al patio de las esculturas: a las 10 h a cargo del guía de turismo Daniel Vega. Se suspende por lluvia. Inscripciones desde la web. En esta visita recorremos el “Patio de las Esculturas MOA” (Monumentos y Obras de Arte), en Palermo, con un recorrido previo por Plaza Sicilia y luego continuamos hacia el Patio, para conocer el trabajo que allí se realiza de restauración, recupero, limpieza y reposición de los monumentos y obras de arte, que se encuentran en el espacio público de la Ciudad de Buenos Aires. Allí nos reciben y nos cuentan ese proceso que transitan las obras en sus diferentes etapas.

Blau: el grupo se presenta a las 20.30 h en el Centro Cultural San Martín, en el marco de + Íntimo en El Cultural, el ciclo musical organizado por la DGEArt. La banda fusiona grooves electrónicos con funk, rock psicodélico y jazz, allí, donde los vientos tienen un lugar protagónico. Sala Enrique Muiño del Centro Cultural San Martín. Entrada gratuita hasta agotar la capacidad.

Al rojo vivo: para visitar de martes a domingos en el Centro Cultural Recoleta. Esta no es una retrospectiva, es la apertura de “los archivos” que contienen el imaginario de Renata Schussheim, una mujer pionera y multifacética, que en esta exposición montada en tres salas vinculadas entre sí, abre el cuerpo de su obra para presentarlo desde una mirada contemporánea, invitando a un viaje con ideas convocantes, sentido del humor, sugestión y poesía. Un cosmos construído por el cruce de artes plásticas, escénicas y visuales, la música y el rock. Algunos hitos de su producción vinculada al rock y al arte colaborativo que realizó junto a Charly García, Luis Alberto Spinetta y Federico Moura, con fotos de Jorge Fisbein, Eduardo Martí, Gianni Mestichelli, Martin Gurfein, José Luis Perotta y Gabriel Rocca, estarán exhibidos en distintos formatos y soportes. Hay además vídeos, dibujos, animaciones, gigantografías, collages, esculturas, elementos corpóreos y dispositivos escenográficos, vestuarios y figurines de toda su trayectoria.

Gente de mi ciudad: el Banco Ciudad presenta una nueva edición del Concurso Fotográfico, que cuenta ya con 23 años de trayectoria ininterrumpida buscando capturar la identidad porteña a través de imágenes específicas de la Ciudad y su gente. La muestra se puede visitar en la fotogalería del Teatro San Martín, de martes a domingos de 14 a 20 h. Entrada gratuita. Ingreso por orden de llegada hasta cubrir la capacidad del lugar.

Urbana BA: esta exhibición de más de dos décadas de recopilación fotográfica pretende mostrar coincidencias entre un medio de expresión y el pulso profundo de los últimos 22 años de nuestra Ciudad. Se puede visitar en los balcones de la fotogalería del Teatro San Martín, de martes a domingos de 14 a 20 h. Con entrada gratuita. Ingreso por orden de llegada hasta cubrir la capacidad del lugar.

Cuatro exhibiciones para disfrutar en la Usina del Arte: visitas de martes a jueves de 12 a 20 h, y viernes a domingos y feriados de 11 a 20 h.

  • Tender Vortex Tormenta: una instalación diseñada por Martin Huberman & El Estudio Normal para el Hall Central de la Usina del Arte. Es un ejercicio lingüístico-constructivo que devino en un sistema compositivo y experimental de gran escala. El Tender fue puesto a prueba en diferentes contextos y espacios de exhibición alrededor del mundo forjando una trayectoria internacional para el estudio. Desde entonces el sistema fue variando su escala, complejidad y sobre todo su conexión con el imaginario popular hasta llegar a su última versión: Tender Vortex Tormenta. Envuelve al espectador en la fantasía de estar frente a frente con un fenómeno climático de abismales magnitudes, haciendo de la Usina un espacio ideal para el desarrollo de una nueva infraestructura emocional.
  • Energía: sinfonía para sistemas inútiles del artista Román Vilati. Esta intervención rítmica de líneas estructuradas y repetitivas articula tres sistemas en un mural geométrico. Un primer sistema dinámico de líneas horizontales de luz eléctrica en diferentes colores se emplaza sobre los muros. Respira, dialoga e interrumpe lumínicamente a un segundo sistema estático y vertical, conformado por piezas de cuentas de acrílico facetadas hilvanadas a través de un tejido manual que rescata las manualidades de la década del 70.
  • Esto es Luz realizada por el colectivo mendocino Manglar. Tomando como referencia el diseño de las chimeneas industriales, la instalación propone una analogía entre la producción eléctrica, fundamental para el desarrollo técnico, y la producción artística, fundamental para el desarrollo cognitivo. Manglar es un grupo creativo, originario de Mendoza, compuesto por artistas, profesionales de distintas áreas y productores de arte.
  • Contacto Visual: una muestra en la sala Laberinto con obras de Andy Cherniavsky, Irina Werning, Lisa Giménez, Matilde Marin, Nora Lezano, Rocío Fernández Charro, Sol Abadi, Violeta Capasso y Vivian Galban. Esta exposición reúne a nueve fotógrafas contemporáneas que, dentro de sus múltiples campos de desempeño y con diversos recorridos transitados, reactualizan el género del retrato interrogándose acerca de cómo miramos, y de cómo las imágenes nos devuelven la mirada.

Miércoles 1

Ciclo Contemporáneos: se presentará Hernán Crespo en el Centro Cultural 25 de Mayo. El acordeonista y compositor de música argentina presenta su nuevo disco “En el aire” en el mismo teatro en el cual fue grabado en vivo. Se trata de un espectáculo junto a su grupo que está integrado por Emilio Turco en guitarra, Joaquín Chibán en violín, Agustín Lumerman en percusión, Rafael Delgado en cello y Germán Rudminsky en contrabajo. La música estará acompañada por las visuales de Alejandro Bustos, que hace arte con arena, habrá músicos invitados sorpresa y un ensamble de diez acordeonistas que se sumarán a la fiesta.

Escuela de Pintura: todos los miércoles desde las 15 h en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. más información en la web.

Largo viaje de un día hacia la noche: a las 20.30 h en el Teatro San Martín. Funciones de miércoles a domingos a las 20:30 h. Platea: $3.500. Día popular (miércoles): $2.000. Duración aproximada: 105 minutos. Dirección: Luciano Suardi. Con: Arturo Puig, Selva Alemán, Lautaro Delgado Tymruk, Diego Gentile y Julia Gárriz.

Jueves 2

BA Jazz 2023: del 2 al 5/11, los amantes de este género y quienes se acercan por primera vez al universo musical del jazz podrán disfrutar de una amplia y diversa oferta de conciertos nacionales e internacionales, con una notable presencia de artistas sudamericanos, además de las habituales visitas de artistas europeos, masterclasses, clínicas y charlas. La programación completa se encuentra en la web.

Edmond: en el Teatro Alvear -Corrientes 1659-, se presenta la obra de Alexis Michalik con traducción y adaptación de Fernanda Cava y Gabriela Ricardes. Funciones: de jueves a sábados a las 20 h, domingos a las 19 h. Platea: $3.500. Pullman: $2.500. Super Pullman: $2.000. Jueves (día popular): $2.000.

Melville regresa: a las 18 h será la proyección de El círculo rojo, de Jean-Pierre Melville en la Biblioteca Casa de la Lectura y la Escritura -Lavalleja 924, Villa Crespo-. La Red de Bibliotecas y el Institut Francaiş d’Argentine presentan un nuevo ciclo de Cine para Lectores: Melville regresa, cuatro films de uno de los grandes cineastas de la historia del cine, Jean-Pierre Melville.

¡Qué vivas 100 años!: a las 20 h en el Centro Cultural 25 de Mayo habrá una función especial gratuita de esta película de Víctor Cruz. Sinopsis: una madre de 109 años con sus hijos de 90, un policía dando clases de salsa, un piloto jubilado que sueña con volar, un jinete centenario, una banda pop de abuelas japonesas. ¿Es posible vivir más de 100 años, estar en forma y disfrutar de la vida? Víctor Cruz propone recorrer el mundo desde la selva de Costa Rica, pasando por la mítica Cerdeña, hasta una pequeña isla de Okinawa, para encontrarnos con este grupo de centenarios, compartir sus vidas, sus sueños y su entusiasmo por todo lo que los rodea. Con extrema ternura, convencido de que la edad sólo reside en la mente, el director filma a estos jóvenes longevos con quienes construye una emocionante película sobre la pasión por la vida.

Show de la Orquesta del Tango de Buenos Aires: a las 20 h en el Anfiteatro del Parque Centenario (Av. Leopoldo Marechal y Lillo).

Carnicera: con funciones de jueves a domingo a las 20 h en el Teatro Regio. Platea: $3.500. Día popular (jueves): $2.000. Obra de Javier Daulte, dirigida por él y Mariano Stolkiner. Con: Karina K, Marcos Montes, Florencia Raggi y Agustín Daulte.

Defensa de la poesía: a las 18 h se presenta Pier Paolo Pasolini, historia de un intelectual perseguido. Con la participación del performer y poeta Sergio Abaldi, en la Biblioteca Evaristo Carriego -Honduras 3784, Palermo-. Un ciclo de la Red de Bibliotecas para recorrer la tradición poética universal a partir de una selección de producciones y autores que dialogan entre el pasado y el presente. En esta oportunidad, el ciclo presenta Notas esparcidas de poesía italiana, una serie de encuentros para dar a conocer y hablar acerca de los diferentes autores que componen el universo poético italiano, a través de la producción literaria de poetas clásicos, modernos y contemporáneos.

Yerma: se presenta el jueves a las 21 h en el Teatro Colonial de San Telmo (Av. Paseo Colón 413 – CABA) en el marco del Festival “Lorca, porque sí”. Habrá funciones los días 2/11, 9/11, 16/11 y 23/11. Sinopsis: una mujer con el impetuoso deseo de ser madre. Un matrimonio arreglado. La imposibilidad de dar vida corre paralela a las casas de puertas cerradas y a la mudez de las bocas. Obedecer, callar, encerrarse y dormir, arman el engranaje que enlaza de forma rítmica a las mujeres, pero que también cerca a los hombres sin espíritu. La maternidad, la frustración, los roles rígidos, la asfixia, el grito de una mujer, Yerma. Lorca.

Hedy Crilla, maestra de actores: a las 20 h se proyecta en el Centro Cultural San Martín el reciente documental dirigido por Luciana Murujosa. Hedy Crilla, la valerosa actriz, maestra de actores —y maestra de maestros, como Agustín Alezzo, Augusto Fernandes y Carlos Gandolfo—, y quien introduce el método de Stanislavsky en Buenos Aires, es recuperada en este film como el gran factótum que cambió la historia de la escena iberoamericana. También habrá función el 9/11 a las 20 h. Entrada general: $400 a través de EntradasBA.

Muestras de arte en el Centro Cultural San Martín. Horario de visita: de jueves a domingos de 15 a 21 h. entrada libre y gratuita.

  • El entramado del mundo en un marco idílico de resistencia, por Lali Martínez Spaggiari: entre bordados de hilo y plantas, las piezas expuestas intentan conceptualizar un estado biopolítico de resistencia mientras conforman una atopía visual en la que el paisaje natural avanza sobre el entorno urbano.
  • Nimbostratus, por Mariana Bersten: una serie de esculturas nos acerca a la idea de un no lugar, de un espacio brillante y sin tiempo donde los cuerpos se funden con otros cuerpos; donde la naturaleza se convierte en plástico y los objetos se convierten en sistemas orgánicos con una memoria selectiva.
  • El desastre que dibujamos, por Lucila Palladino: desde la oscuridad, la artista replica y atesora paredes casi destruidas de lugares que habitó: reconstruyendo parte de esos espacios que la formaron los lleva a donde ella quiere para cuidarlos, romperlos o volverlos a armar.
  • Nadie quiere mi montaña, por Gabriela Antenzon y Sarana Juarez Strada: este site specific, elaborado con descarte industrial, crea una montaña de cúmulo material que invita al espectador a ingresar a ella; ya que al interior de su arquitectura se configura una cueva en la que es posible permanecer. Así, mientras esta obra-montaña invita a ser explorada, nos coloca frente a una experiencia mucho más cotidiana de lo que llegamos a ser conscientes.

Viernes 3

Charla con Christian Marclay + Performances de DJs experimentales argentinos: a las 17:30 h en Artlab, en el marco del Festival No Convencional. Entrada gratuita con reserva previa a través del siguiente formulario. Descripción: esta charla que será moderada por la autora y periodista cultural Matilde Sánchez invitará al público a conocer a Marclay, proporcionando un contacto personal cara a cara con el artista. Luego habrá una performance de DJs y productores experimentales argentinos que consistirá en una sesión en vivo, simultánea donde todos los artistas superponen capas sonoras sobre un beat donde prima lo experimental. Contratiempos, sonidos hipnóticos y arreglos con scratch dan vida a una sesión que tendrá 3 grandes momentos en donde los artistas jugarán con equipos digitales y analógicos. Intérpretes: Agustin Barbei (Dj y productor), Cristian Trincado (Dj de vinilos) y JP Sgalia ( Dj de vinilos y digital, scratch).

Festival Animal Andino: desde las 14 h en el Centro Cultural Recoleta. El festival de música emergente de Cuyo celebra su quinta edición con dos jornadas en las que habrá charlas, showcases y convocatorias, expositores culturales, flash tattoo y un show integrado con artistas musicales y visuales de diferentes provincias. Habrá presentaciones musicales de artistas de Buenos Aires como Flor8ta, Lisboa, Caro Conzonno y Mila Farras; de Juan López de Córdoba, de Candi Viosch de Mendoza y de Tomajök de Santa Fe; además de DJ sets de Solo Juan de San Juan y de Galean de Buenos Aires. De la feria van a participar Rita Eme, Addict Circle, Azul Renzi, Caperan Caperan, Soy Moli, Luciana Tapia Rattaro, Catalina Tascheret, Enchastre y Belén Tapia Rattaro. No se suspende por lluvia.

Estreno – Solo llamé para decirte que te amo: se presentará los viernes y sábados a las 20 h en el Centro Cultural 25 de Mayo. Sinopsis: Patricia vive con sus hijos mellizos, su madre, su hermana y la novia de uno de los hijos. Ella lleva la casa adelante. Hoy recibirá un llamado que cambiará su vida para siempre. Dirección y Dramaturgia: Nelson Valente.

El David Marrón: la obra con dramaturgia y actuación de David Gudiño y dirección de Laura Fernández se presenta los viernes a las 21 h en el Centro Cultural 25 de Mayo hasta el 3/11. Entradas: $1.800. Sinopsis: David, el marrón, se enamora de Juan en la tetera de un museo de la Ciudad de Buenos Aires. Entre esculturas europeas, obras de arte argentino y mingitorios, se miran, se besan, se prometen matrimonio. David, el de Miguel Ángel, tan gélido él, es primero testigo involuntario de ese amor, para luego ser, por qué no, su verdugo.

Show de Melina Moguilevsky: a las 20 h en el Centro Cultural Recoleta. Luego de 13 años de llevar adelante su proyecto solista con diferentes formaciones y de dar un giro importante en su estética y su forma de producir música la artista presenta Huecos, su tercer álbum de estudio. El show recorrerá las canciones de este último trabajo y también reversionará algunas de sus discos anteriores. No se suspende por lluvia.

Concierto de la UNA en la Biblioteca Ricardo Güiraldes: se presentará los viernes 3 y 17/11 a las 18 h en la Biblioteca Ricardo Güiraldes -Talcahuano 1261, Recoleta-. El Departamento de Artes Musicales y Sonoras, de la Universidad Nacional de las Artes (UNA), presenta el “Cátedras en Concierto”, una actividad que propone un espacio de ejercicio profesional para estudiantes, en la Biblioteca Ricardo Güiraldes.

Trama: todos los viernes de 17 a 19 h en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. más información en la web.

Faivovich & Goldberg: Otumpa. En esta muestra en el Museo de Arte Moderno se exhibe la nueva entrega de las investigaciones del dúo de artistas Faivovich & Goldberg sobre los meteoritos que cayeron en Campo del Cielo, Chaco Austral, Argentina. El dúo viaja a través del tiempo, por las diversas historias que desplegó el fenómeno, sumergidos en una búsqueda constante, cíclica y obsesiva que arroja luz sobre este tesoro galáctico: la historia cultural, científica y social de una región, desde sus pueblos originarios a la conformación del Estado Nación, desde la fascinación humana por el cosmos hasta la devastación actual del territorio.

La casa de Bernarda Alba: se presenta el viernes a las 21 h en el Teatro Azul (Av. Corrientes 5965 – CABA), en el marco del Festival “Lorca, porque sí”. Habrá funciones los días 3/11, 10/11, 17/11, 24/11 y 1/12. Sinopsis: tras la muerte de su segundo esposo, Bernarda Alba se enclaustra en su casa e impone un luto riguroso de ocho años, prohibiendo a sus cinco hijas cualquier contacto con el exterior. Angustias, la primogénita hereda una fortuna, lo que atrae a un pretendiente, Pepe el Romano. El joven se compromete con ella, pero simultáneamente en secreto enamora a Adela, la hermana menor. Cuando Bernarda se entera estalla el infierno…

Rejoice!: a las 20 h en el Espacio Cultural Adán Buenosayres -Av. Eva Perón 1400, Bajo autopista, Parque Chacabuco-. Un espectáculo de coro gospel que propone una experiencia musical, técnica e interpretativamente inigualable. Una oportunidad para disfrutar de un gran show junto a talentosos y apasionados intérpretes.

Sábado 4

Found in Buenos Aires – estreno mundial: a las 20 h en el Parque de la Estación Abasto, se presenta este concierto único interpretado por el reconocido compositor e intérprete suizo Christian Marclay en el marco del Festival No Convencional. entrada libre y gratuita. Descripción: esta performance basada en la improvisación, combina los sonidos producidos por los músicos convocados con los que Christian Marclay genera a partir de la manipular, golpear y friccionar objetos recolectados en distintas locaciones de la ciudad donde se realiza el concierto, en este caso Buenos Aires. A diferencia de la Música Concreta, la cual usa sonidos cotidianos pero grabados y distorsionados, Marclay trabaja con el potencial acústico natural de cualquier objeto sin amplificar su sonido. El piensa que de este modo el público que escucha participa más activamente y les es exigida una concentración mayor que cuando los sonidos son amplificados, a veces, de un modo exagerado. Intérpretes: Christian Marclay, Luc Müller, Violeta García y Carlos Vega.

Trópico del Plata: los sábados 4 y 11/11 a las 22:15 h se podrá disfrutar en el teatro Timbre 4 esta obra dirigida por Rubén Sabbadini realizada con el apoyo de Impulso Cultural a través de Proteatro. Trópico del Plata fue presentada en 2013 y realizó temporadas en Vera Vera Teatro, La Carpintería, El Kafka, Espacio Callejón, Sala Beckett y Teatro Nun. Cosechó elogios de la crítica y el público y participó en diversos festivales nacionales e internacionales (Portugal, España, Chile y Bolivia). Ya forma parte de las obras destacadas de los últimos años del circuito teatral independiente de la Ciudad. Sinopsis: comedia sórdida y drama amoroso a la vez, la obra explora los límites del poder. Con influencias de Harold Pinter y Martin Crimp y atravesada por el lenguaje rioplatense, Trópico del Plata reflexiona sobre cómo un cuerpo puede ser devorado por otra voz y cómo un disfraz puede incrustarse al cuerpo hasta volverse piel. Las entradas se adquieren a través de Alternativa Teatral.

Vidriera Librera: a las 18 h se presenta Cuerva, de Noemí Frenkel. Participarán del encuentro la autora de la publicación junto a los editores Matías Reck y Cristina Civale, y los escritores Martín Sancia Kawamichi y Lucrecia Labarthe. Habrá música en vivo por Luz Nobili y lectura performática a cargo de la autora y Carmen Baliero. Será en la Biblioteca Casa de la Lectura y la Escritura -Lavalleja 924, Villa Crespo-. Vidriera Librera es un ciclo donde autores, autoras y editoriales independientes presentan sus publicaciones más recientes en la Red de Bibliotecas. Los encuentros son llevados a cabo por referentes del mundo de la letra y de la edición, quienes comparten en primera persona todo sobre la experiencia de sus últimas creaciones narrativas.

Biyuya: se presenta a las 20 h en el Centro Cultural San Martín el espectáculo escrito y dirigido por Matías Prieto Peccia. En él una compañía de actores interpretará a los más variopintos personajes, atravesando las historias de cinco obras cortas totalmente diferentes, pero que guardan en común el desparpajo y el humor. Entrada: $2.500 a través de Alternativa Teatral.

El malentendido: se estrena en el Centro Cultural San Martín una versión libre de la obra homónima de Albert Camus (1944). Reescrita por Natalia Villamil y dirigida por Mariano Stolkiner, esta versión se traslada a un pueblo del sur argentino. Sábados y domingos a las 20 h hasta el 17/12. Entrada general: $2.500 a través de EntradasBA.

El portapájaro: por única vez se presenta a las 20 h en el Centro Cultural San Martín. Escrita, dirigida e interpretada por Daniela Fiorentino y Gabriela Franco, Portapájaro es un poema en movimiento, un ensayo sobre la voz del objeto y sobre el objeto de la voz, una celebración de la potencia performática de la palabra. Entrada: contribución a voluntad.

Catatonia Putativa: los sábados a las 19 h en el Centro Cultural 25 de Mayo. Sinopsis: dos amigas deambulan en un crucero a ninguna parte intentando no odiar al paraíso. Afuera la inmensidad. Adentro la maqueta de un oasis all inclusive. El estado archipielágico por flotar en alta mar y el desgaste de un vínculo que los años han transformado en familiar, haciendo palanca para despellejar una emocionalmente a la otra, y viceversa. Dirección: Manon Minetti. Intérpretes: Carola Oyarbide, Micaela Amaro, Guido Veneroni, Davide Lara, Ramiro Gelvez.

Juana Banana: a las 21 h se proyecta en el Centro Cultural San Martín la película dirigida por Matías Szulanski. El film nos involucra en la vida diaria de una joven que, mientras lidia con sus frustraciones y pequeñas tragedias, intenta encontrar su lugar en el mundo. Entrada general: $400 a través de EntradasBA.

Domingo 5

Concierto del Ensamble Babel [Suiza]: “Walking Venezia”. A las 18 h en PROA21, se presenta esta propuesta única en el marco del Foco Marclay del Festival No Convencional. Con entrada libre y gratuita. Descripción: estreno nacional de un nuevo proyecto del reconocido ensamble suizo. En 2017, Babel fue invitado por Xavier Veilhan en el Pabellón Francés de la Bienal de Arte de Venecia el cual había sido transformado en un estudio de grabación. De esta sesión, Babel usó varias horas de grabación para crear una aplicación interactiva, tocando música que reacciona a los movimientos del oyente. Esta app se puede descargar de manera gratuita usando el código QR que está debajo. El público es invitado a probarla antes del concierto e incluso a escucharla camino a él. Babel va a crear una performance específica para el Festival No Convencional, tocando con los sonidos y la memoria de la experiencia en Venecia.

Les Reyes: a las 20 h en el Centro Cultural Recoleta. En una farsa trágica casi isabelina en lenguaje desconocido, dos monarcas desquiciados se debaten la corona. Dos cuerpos virtuosos y excesivos se visten de realeza. Un remix del 1700 colmado de estrategias fatales que revelarán -entre protocolos, ritos y ceremonias- la exótica miseria de quienes detentan el poder. Entradas a través de la web.

Linterna Mágica: este Club de Cine Internacional exclusivo para chicos, con presentadores y obra teatral antes de cada proyección, invita a disfrutar en esta fecha de la película Jasón y los argonautas de Don Chaffey en el Centro Cultural 25 de Mayo. Es probablemente uno de los más bonitos péplums (cine histórico de aventuras) de la historia del cine. Cuenta con varias escenas memorables logradas con efectos especiales, como el combate contra los esqueletos, por lo que revolucionó definitivamente el trucaje. La película narra las aventuras de Jasón, un héroe de la mitología griega, que sale en búsqueda del Vellocino de oro, una piel de carnero muy valiosa que tiene el poder de curar. Para encontrar ese invaluable tesoro, Jasón se embarca en una nave a la que llama Argo y a su tripulación, los Argonautas. Para conseguir su misión, deberán afrontar peligros asombrosos. Durante toda la travesía hacia el Vellocino de oro, Jasón y los Argonautas estarán vigilados y manipulados por los dioses que viven en un lugar llamado Olimpo desde donde pueden observar a todos los humanos. Desde allí, los dioses decidirán su suerte jugando con ellos como si fueran peones de una partida de ajedrez. Una función para que los pequeños cinéfilos conozcan uno de los mitos más fascinantes de la antigüedad griega.

Grafa, Memoria de un Pueblo: todos los domingos hasta el 26/11, a las 20 h en el Centro Cultural 25 de Mayo. Dramaturgia y dirección de Liliana Vázquez. Entradas: $1.500. Sinopsis: a partir de la idea de filmar una película sin presupuesto, un postergado director de cine buscará la manera de cumplir su sueño de contar la historia de GRAFA (Gran Fábrica Argentina). Atraído por inversores extranjeros, comenzará el rodaje del film que contará los orígenes de la valiosa materia prima, el algodón, las sangrientas huelgas de los cosecheros en el Chaco, la llegada del aluvión del campo a la ciudad y el ascenso social de peón a obrero, recorrerá el auge y el apogeo de la industria argentina, las luchas sindicales, conquistas sociales, represión y el desmantelamiento hasta el cierre en la década de los 90. Tragicomedia criolla de creación colectiva: Emotiva, reflexiva y contundente. 31 actores en escena y música en vivo. La obra es un homenaje a los obreros desaparecidos.

Feria de Mataderos: los domingos 5, 12, 19 y 26/11, de 11 a 19 h en Av. Lisandro de la Torre y Av. De Los Corrales -Mataderos-. La Feria de Mataderos es el lugar de encuentro con nuestras raíces culturales. Un sitio para recorrer nuestro país en un sólo lugar, a través de un Patio Gastronómico y un Paseo de Artesanías y Productos Regionales, para degustar nuestros platos típicos y adquirir productos manufacturados de distintas regiones del país. Además, se pueden disfrutar de espectáculos folklóricos de música y baile en vivo, y participar de talleres de sikus, telar, guitarra y tango, entre otros. Con la participación de artistas de música y danza folklórica sobre su escenario.

A través de mis ojos: se inaugura la muestra de Mariela Bustamante en el Centro Cultural 25 de Mayo. Se podrá visitar de lunes a domingo de 12 a 20 h. Mariela Bustamante es médica pediatra y pintora. Desde la premisa,»el arte sana» Mariela logra que convivan la razón y la emoción. Con vasta trayectoria en el campo de la medicina, comenzó a pintar hace más de 10 años y nunca más paró. Sus obras se han expuesto en la Argentina pero también en Europa. En su obra pictórica, el ojo está puesto en la infancia y la ternura es la premisa, aún cuando la artista establece un juicio crítico al denunciar la vulnerabilidad social a la que están sometidas ciertas infancias. Solo hay infancia, en la medida que haya una sociedad que las aloje. El niño comienza a dibujar antes que a hablar, dibuja incluso las palabras que luego lo habitarán, afirma Mariela. Infancias, la muestra, captura ese universo frágil y a la vez sólido de la niñez. Sus colores, sus humores, las asignaturas pendientes que como sociedad tenemos para con ellos.

Milonga: todos los domingos se baila a puro tango en el Centro Cultural 25 de Mayo. Organiza: Julio Duplaá.

Yukai Fest Plus!: de 12 a 19 h en el Espacio Cultural Adán Buenosayres -Av. Eva Perón 1400, Bajo autopista, Parque Chacabuco-. Un evento animé con proyecciones, shows en vivo, presentaciones, concurso de cosplay, set de fotos, exposiciones, entre otras actividades.

¿Rosita… y dónde está la música?: a las 17 h en el Espacio Cultural Julián Centeya -Av. San Juan 3255, San Cristóbal-. Un musical infantil que se transporta a un bosque mágico donde Rosita, una muñeca encantadora, vive increíbles aventuras junto a sus amigos. Pero la tranquilidad de Rosita se ve amenazada cuando la malvada bruja Maligna, con un poderoso hechizo, atrapa a Rosita y a sus amigos en el bosque, enfrentándose a desafíos emocionantes para poder regresar a casa. Un espectáculo para disfrutar de canciones en vivo, juegos interactivos y desafíos coreográficos para bailar y disfrutar en familia.

Cuarta temporada de Folklore en casa: un programa del Ministerio de Cultura, la Academia Nacional del Folklore y el Canal de la Ciudad de Buenos Aires. Con la producción general a cargo de Juan Manuel Beati y la conducción de Mariana Bocca, cada domingo a las 21 h el programa abre diálogo con los más diversos referentes del folklore argentino y comparte su arte en el marco de una peña o un espacio dedicado a la música de nuestra tierra. Este domingo 5/11 a las 21 h visitarán el programa Maju Chazarreta y La Bestia Folk. El encuentro tendrá lugar en Chaza Peña, Calle 49 entre 4 y 5, La Plata, Provincia de Buenos Aires.

Destacados para disfrutar en Vivamos Cultura:

  • Vivamos Cultura Urbana: una plataforma virtual pública que concentra toda la información del sector urbano. Con shows, noticias, convocatorias, y sobre todo, un espacio de comunidad en la que los protagonistas comparten su perfil profesional y pueden contactarse con colegas; un puntapié excepcional para posibles trabajos colaborativos. El objetivo de la creación de esta nueva sección de la plataforma es mostrar a la música urbana como una oportunidad de crecimiento para las industrias culturales, así como de desarrollo, crecimiento y posicionamiento del talento local en el mundo.

Convocatorias e inscripciones abiertas:

  • Talleres culturales: el Circuito de Espacios Culturales y el Polo bandoneón invitan al público a inscribirse a talleres gratuitos en distintos puntos de la Ciudad. Una oportunidad para aprender canto, bandoneón, violín, piano, comedia musical, danzas folklóricas y teatro adolescente, entre otras disciplinas. Hay opciones para todos los gustos y edades, con clases presenciales. Inscripciones abiertas hasta el 27/10, a través del portal de inscripciones.
  • Inscripciones a Clases Magistrales del PCB: abiertas hasta el 31/10 a través del portal de inscripciones. El Programa Cultural en Barrios, la propuesta de talleres gratuitos más grandes de la Ciudad, invita al público a la inscripción de dos clases magistrales: una de Pintura Meditativa y la otra de Recursos creativos de pintura, ambas propuestas a cargo de la tallerista Romina Miasnik, que se llevarán a cabo en diferentes centros culturales del PCB. Una oportunidad para adquirir herramientas y recursos que permitan componer, meditar y pintar desde la intuición. Todas los materiales para trabajar serán brindados por Pinturas Eterna.
  • Centro de Entrenamiento Libre: la Escuela Integral de Circo invita al público a practicar las habilidades en las artes del circo. El Centro de Entrenamiento Libre es un espacio para ejercitar las capacidades físicas y técnicas en la gimnasia circense. La actividad se realizará los miércoles, de 13 a 16 h, en el Corralón de Floresta -Av. Gaona 4690, Floresta-. El lugar tiene a disposición elementos como colchones de caída y colchonetas. Inscripciones abiertas hasta el 3/11, a través del portal de inscripciones. Para mayores de 18 años.
  • Abre la convocatoria a Proescritores 2023: hasta el 7/11, escritores y escritoras mayores de 60 años de la Ciudad de Buenos Aires, que acrediten la publicación al menos 5 libros de literatura, poesía, ensayo o teatro, podrán aplicar a esta convocatoria para recibir un subsidio mensual en reconocimiento de la actividad literaria. Inscripciones a través de la web.
  • Estudio Urbano: la inscripción para el segundo ciclo de cursos regulares 2023 estará abierta hasta el día de comienzo de la cursada de cada taller, o hasta agotar los cupos de cada curso. más información en la web. Además se abre hasta fines de noviembre una nueva edición del programa de asesoramiento legal para la industria musical. Esta iniciativa ofrece asesoramiento jurídico integral a proyectos emergentes e independientes en desarrollo, abarcando cuestiones generales de derecho de autor y derecho del entretenimiento.
  • Convocatoria para presentar libros en el Centro Cultural 25 de Mayo: destinada a adultos, editoriales que estén por publicar un libro artístico cultural con perspectiva de género. Se seleccionará el material para luego ser presentado en la Sala Verde del espacio. Para participar, escribir a [email protected].
  • Convocatoria ¡VIVA! – Feria de Mataderos: abierta hasta fin de año. La Feria de Mataderos invita a artistas de la danza y música folklórica a postularse a la segunda edición de la convocatoria ¡VIVA!, para ser parte de la programación artística de la Feria, uno de los sitios más emblemáticos de la Ciudad. A los proyectos ganadores se les brindará una fecha para performar en el escenario principal de la Feria, los equipos técnicos necesarios para su actuación, difusión previa del show en redes sociales y un beneficio económico de $40 mil. La convocatoria estará abierta durante todo el año o hasta alcanzar el número de beneficiarios (78 proyectos). Más información.

Vivamos Cultura

“Juntas Somos Más” evento gratuito frente al Planetario enmarcado en el mes rosa

“Juntas Somos Más” evento gratuito frente al Planetario enmarcado en el mes rosa
En el marco del mes rosa, el sábado 28 de octubre se realizará el evento gratuito “Juntas Somos Más”, organizado por Centro Integral de Mastología, CIMA, para sensibilizar sobre el cáncer de mama, que se realizará en la Plaza Gral. Agustín P. Justo, ubicada frente al Planetario en Palermo. La actividad se realizará al aire libre y es abierta a la comunidad. Durante la jornada, quienes asistan podrán participar de clases de Zumba y Yoga de forma libre y gratuita. Se solicita a las personas interesadas asistir con botella de agua, gorro y quien así lo desee, también podrá llevar su mat de yoga. #cimamastología #saludmamaria #cáncerdemamas #cáncerdeseno #clasedeyoga #clasedezumba

 

El Centro Integral de Mastología (CIMA), en su constante compromiso con la salud y el bienestar de la comunidad, invita a una jornada de actividad física y diversión para todas las edades. La convocatoria es para todos los vecinos que deseen unirse el sábado 28 de octubre a las 10:00 a.m. en la Plaza Gral. Agustín P. Justo, ubicada frente al Planetario en Palermo para una clase de zumba y yoga gratuita y abierta. Más información en: https://cimamastologia.com.ar/

CIMA se enorgullece de ofrecer estas clases como parte de su compromiso con la promoción de la salud y la conciencia sobre la importancia de la detección temprana del cáncer de mama. Además de la clase de zumba y yoga, estarán presentes las médicas del centro, quienes podrán responder preguntas y proporcionar información sobre la salud mamaria y la prevención del cáncer de mama.

 “Desde CIMA celebramos en octubre, el mes rosa, este evento junto a nuestras pacientes y personas interesadas. Esta es una oportunidad única para disfrutar, divertirse, cuidar la salud y aprender más sobre la importancia de la salud mamaria”, destacó Mariana Moreno, Directora de CIMA.

Durante la jornada, quienes asistan podrán participar de clases de Zumba y Yoga de forma libre y gratuita.

Se solicita a las personas interesadas asistir con botella de agua, gorro y quien así lo desee, también podrá llevar su mat de yoga.

Por qué es importante educar sobre salud mamaria 

El cáncer de mama es la principal causa de muerte oncológica en las mujeres a nivel mundial. En Argentina se diagnostican 22.000 casos nuevos cada año. Sin embargo, detectado a tiempo, el cáncer de mama es curable en más del 90% de los casos.  

Existe una sola forma efectiva de detectar a tiempo el cáncer de mama: la mamografía, un examen médico no invasivo. La Sociedad Argentina de Mastología recomienda realizarla a partir de los 40 años de forma anual en todas aquellas mujeres asintomáticas, con examen físico normal y sin antecedentes de la enfermedad. 

Es importante tener conocimiento del propio cuerpo y reportar al médico cualquier cambio en las mamas. Los signos de alarma a los que debemos estar atentos son: el hundimiento del pezón, secreción o salida de líquido por el pezón, enrojecimiento de la piel, nódulo palpable o cambio de textura de la piel.  

Todas las personas pueden tomar acciones para cuidar su salud y reducir sus riesgos de padecer cáncer de mama. Entre las principales recomendaciones destacamos: mantenerse en un peso y un índice de masa corporal saludable, realizar actividad física, 30 min al día, 5 veces por semana, limitar el consumo de alimentos elevados en grasa, azúcar y sal, tomar 2 litros de agua por día, evitar el cigarrillo y reducir el consumo excesivo de alcohol.   

Para obtener más información sobre el evento o sobre el Centro Integral de Mastología (CIMA), comunicarse por mail a [email protected] o vía whatsapp al (+54) 11 3984 4468 / (+54) 11 5862 8693.

Información sobre CIMA | https://www.cimamastologia.com.ar/

CIMA, Centro Integral de Mastología, es un centro médico que presta servicios de salud a todas las personas con patologías mamarias de forma ágil y personalizada. Es reconocido por sus pacientes por su vocación por la salud, la contención, la calidez humana, el acompañamiento en cada etapa, la cercanía y el compromiso médico. 

A través de su equipo conformado por médicas especialistas en mastología, diagnóstico por imágenes, oncología, anotomía patológica, cirugía plástica y ginecología ofrecen servicios de prevención, diagnóstico y tratamiento integral.  

Dentro de las especialidades del Centro se encuentran imagenología, reconstrucción, punciones, cirugía plástica, ginecología, dermatología, nutrición, endocrinología, entre otras. 

CIMA se encuentra ubicado en Gorostiaga 2355, CABA, donde las personas pueden realizar todos los estudios mamarios y ginecológicos de manera integral y en un solo lugar. También atienden de manera virtual para pacientes de todo el país y el mundo. 

Web: www.cimamastologia.com.ar  

Instagram: @cimamastología

Fuente: SUR Comunicación – Rosario Balduzzi – [email protected]

26/10 – Día de los Cafés en la Ciudad

26/10 - Día de los Cafés en la Ciudad
La Ciudad celebra, este jueves 26 de octubre, el Día de los Cafés, razón por la cual, Patrimonio BA invita a disfrutar de los festejos en los Bares Notables de la Ciudad, que contarán con variada programación musical de entrada libre y gratuita. Desde las 14 y hasta las primeras horas de la noche, se realizarán en diferentes bares shows de músicos de gran trayectoria y jóvenes ganadores del concurso de Bares Notables, para aprovechar de la oferta gastronómica, cultural y los espacios al aire libre los bares y cafés notables. #entradalibreygratuita #diadeloscafes #baresnotables 

 

Este jueves 26 de octubre, el Ministerio de Cultura de la Ciudad a través de Patrimonio BA, invita a disfrutar del Día de los Cafés en los Bares Notables de la Ciudad, que participan de los festejos con una variada programación musical de entrada libre y gratuita.

El Día de los Cafés de Buenos Aires es organizado por la Cámara de Cafés y Bares de la Asociación de Hoteles, Restaurantes, Confiterías y Cafés (Ahrcc), y se realiza todos los años desde que en el 2000 la Legislatura porteña instituyó la fecha por considerarlos un rasgo típico de la cultura porteña. Acompañarán el evento además BA Capital Gastronómica y Turismo de la Ciudad de Buenos Aires.

Desde las 14 y hasta las primeras horas de la noche, se realizarán en diferentes bares shows de músicos de gran trayectoria y jóvenes ganadores del concurso de Bares Notables, que harán interpretaciones especiales para esta ocasión. La propuesta busca acercar diferentes actividades a los vecinos de la ciudad, aprovechando la oferta gastronómica y los espacios al aire libre de los bares y cafés notables.

Los 86 Cafés, Bares, Billares y Confiterías Notables son un emblema del patrimonio cultural de la Ciudad de Buenos Aires. Ubicados en los 25 barrios porteños, guardan historias, anécdotas, sabores y aromas que tanto vecinos como turistas disfrutan desde hace decenas de años.

Día de los Cafés de Buenos Aires

El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta el Día de los Cafés de Buenos Aires, fecha instituida por la Legislatura porteña por Ley Nº 511 del año 2000, en honor a la apertura del Café Tortoni el 26 de octubre de 1858.

Los Cafés, Bares, Billares y Confiterías Notables son un emblema del patrimonio cultural de la Ciudad de Buenos Aires. Ubicados en 25 barrios porteños, guardan historias, anécdotas, sabores y olores que tanto vecinos como turistas disfrutan desde hace decenas de años.

Los Bares Notables de la Ciudad participan de los festejos con una variada programación musical, con entrada gratuita, este año se rendirá homenaje al Folklore Argentino.

Desde el mediodía y hasta las primeras horas de la noche se realizará, en diferentes bares, shows donde se rendirá tributo a los diferentes estilos de nuestro folklore.

Programación

  • Charla Patrimonial – “Bares Notables al sur” A las 17 h en el Bar El Colonial (Av. Belgrano 599, CABA).

Apta para todo público, con entrada gratuita sujeta a capacidad del lugar. A cargo de Daniel Vega.

En el día de los Bares Notables se realizará esta charla sobre ellos, su historia e importancia como testimonio del patrimonio y la cultura de la Ciudad, con un recorrido virtual por seis bares ubicados en Montserrat y San Telmo, como representantes de zona sur, con sus historias y su presente. Una buena excusa para degustar un rico café conmemorando su día.

  • Show de Raúl Lavié
    • las 18.30 h en la Confitería La Ideal (Suipacha 384).

Evento oficial organizado por la AHRCC y Ministerio de Cultura GCBA.

  • Show de Daniela Pantano
    • las 14 h en The New Brighton (Sarmiento 645).

Daniela Pantano inició su formación a los 10 años con estudios de danza, canto y teatro. En actuación se formó con Javier Daulte, Raúl Serrano, y Marcelo Savignone, entre otros. En clown con Marcelo Katz, en canto con Sebastián Mazzoni y Marcelo Velasco Vidal, y en baile con Elizabeth de Chapeaurouge y Gustavo Wons. A los 19 años fue becada para estudiar comedia musical en la universidad de Point Park en Pittsburgh, USA. Entre 2009 y 2011 siguió con su formación en Nueva York, en el «Broadway Dance Center», y en «Steps in Broadway». En televisión participó de varias tiras como: «Simona», «Las Estrellas», «Fanny la fan», «El Marginal», y «La Celebración»; y en cine trabajó en las películas internacionales «Body Language» y «Blood the last Vampire». A lo largo de su carrera recibió nominaciones a los Premios Ace, Premios Estrella de Mar, y Premios Hugo.

  • Show de Néstor Fabián

A las 18 h en La Biela (Quintana 596).

Néstor Fabián representa toda una época de nuestra Ciudad, cantor con alma de tango, admirado por sus pares y querido por el público repasará parte de su popular trayectoria y revivirá versiones de antología. En 1961, debutó como cantante en la televisión en canal 7 de Argentina, en el programa Luces de Buenos Aires en el que Néstor interpreta el bolero La noche de mi amor, acompañado por Mariano Mores. Se destacó como solista. Fabián comienza a grabar discos con la empresa Odeón.

Grabó una versión del tango Qué solo estoy con la orquesta de Atilio Stampone. Participa como actor de teatro en las comedias musicales Buenos Aires de seda y percal y Buenas Noches, Buenos Aires en el teatro Astral en Buenos Aires, junto a Mariano Mores, Virginia Luque y Susy Leiva.Hasta la fecha, Néstor Fabián continúa interpretando tangos tales como: El último round, Tinta roja, Cordón, El último café, Contame una historia, Los mareados y Sur. 

  • Show de Fran Cirimele Full Trío
    • las 19 h en Café Cortázar (José Antonio Cabrera 3797).

Fran Cirimele Full Trío interpreta las composiciones de «Floresta» junto a Sebastian Abt en batería y Mariano Promet en bajo. El show se basa en tres conceptos fundamentales: estética moderna desde el audio: el uso de sonidos sintetizados es prominente y ayuda a crear un ambiente contemporáneo y vanguardista; Creación de paisajes sonoros: Los paisajes sonoros pueden evocar imágenes mentales o emociones, involucrando así al oyente de una manera más profunda; Improvisación: agrega espontaneidad y frescura a las interpretaciones. 

  • Show de Gastón Angrisani
    • las 20 h en Ocho Esquinas (Av. Forest 1186).

Gastón Angrisani dió sus primeros pasos y saltó a la fama de la mano del grupo Los Moykanos, para luego construir una exitosa carrera solista. En 2018 ha realizado una serie de presentaciones tanto solista como con el proyecto “Los Únicos“, donde comparte escenario con el Ex Commanche “Ariel Casco“, Ex Grupo Sombras “Daniel Agostini” y Grupo La Cumbia “Luisito Rojas“. Empezó de muy joven y no para. Su vida está dedicada a la música, como músico, como cantante y también como autor, porque sus temas no sólo quedan para él sino que también se van haciendo conocidos por colegas, por jingles publicitarios, aquí y en otros países. Dará un show interpretando tangos clásicos. 

  • Show de Dúo El Karmazo
    • las 20 h en Café La Poesía (Bolívar 703).

El dúo de cámara «El Karmazo», integrado por Julián Socolovsky en guitarra y Tomás Di Benedetto en flauta traversa, interpretará en concierto un variado repertorio popular desde una perspectiva camerística, entre obras originales y arreglos de Astor Piazzolla y clásicos del folclore nacional como el «Cuchi» Leguizamón.

  • Show de Baldomero Cádiz
    • las 20 h en El Viejo Buzón (Neuquén 1100).

Baldomero Cádiz es un cantor español afincado en Argentina. Con su incomparable voz gitana, la leyenda del flamenco en Argentina, el músico presenta un show íntimo y renovado para vibrar y disfrutar con todos los sentidos.

  • Show de Marcela Wonder
    • las 20 h en el Hotel Savoy, Bar Imperio (Av. Callao 181).

Marcela Wonder es cantante, compositora y actriz argentina. Actualmente presenta su nuevo single Provocame en Buenos Aires. Recién llegada de ser la cantante del Circo del Ánima de Flavio Mendoza en Paraguay, Asunción, luego de meses de gira y éxito en diferentes bares de aquel país, volvió a la Argentina para presentar su nuevo material en vivo.
Wonder trabajó con grandes artistas argentinos como Anibal Pachano, Carmen Barbieri, Jose Maria Muscari y se presentó en varios realitys como La Voz Argentina y Genios de la Argentina, habiendo sido jurado del programa Canta Conmigo Ahora de Marcelo Tinelli. En 2022 fue ganadora del Premio Carlos en Carlos Paz como mejor Cantante de Espectáculo Femenino. 

  • Show de Tramazurda
    • las 21 h en Boca a Boca (Benito Pérez Galdóz 201).

Tramazurda es una agrupación de música ciudadana de autoría propia. Ellos son: Ivan Drljich (guitarra), Maximiliano Vallejos (guitarra), Facundo Nicanor Becerra (guitarra) y Hernán Ielapi (guitarrón y voz). “Encontramos en el tango el ambiente propicio para nuestras expresiones musicales y poéticas. El tango como género vivo es para nosotros el punto de partida para desarrollar nuestra propuesta”, explican. Cada uno de los integrantes aporta su propia identidad siendo el resultado colectivo un original repertorio de tangos, valses, milongas y candombes con influencias de otros géneros de la música popular, como así también de las corrientes más renovadoras del tango. 

  • Show de Tabaré Leyton
    • las 21 h en El Hipopótamo (Brasil 401).

Tabaré Leyton presenta su nuevo trabajo discográfico Tabaré Leyton – Vol. 1, ganador del Premio Graffiti a Mejor disco de tango. El nuevo álbum cuenta, una vez más, con la producción de Max Masri (Tanghetto) y recoge un cancionero exquisito con joyas como el tango “Copa de ajenjo”, el foxtrot dedicado a «Tutankamón» o una versión criolla del famoso bolero “Dos gardenias”. Sin dudas, se trata de uno de los mejores trabajos en la carrera de este cultor de la pureza y belleza profunda del canto nuestro del Río de la Plata. Junto a “Las guitarras de Saavedra” (Jean Pouyé y Fabio Bramuglia), ofrecerán una propuesta musical que rescata lo más genuino del género junto a obras propias de impronta contemporánea.

  • Show de Ana Fontán
    • las 21 h en el Museo Fotográfico Simik, Bar Palacio (Federico Lacroze 3901).

Ana Fontan es actriz, cantante, bailarina, directora, dramaturga, jurado de destacadas premiaciones nacionales e internacionales, creadora de espectáculos y conciertos. Es directora, creadora y voz líder de su compañía independiente especializada en tango y expresiones populares argentinas “Ana Fontán Tango Company”.