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Agenda cultural en CABA del 05/06 al 11/06/2023

Agenda cultural en CABA del 05/06 al 11/06/2023
El Ministerio de Cultura de la Ciudad presenta su programación para la semana del 5 al 11 de junio en los diferentes espacios culturales y de forma online, a través de la plataforma Vivamos Cultura y de las redes sociales del Ministerio. Día por día: Festivales de cine y literatura, estrenos teatrales y muchas otras propuestas para disfrutar en junio en la Ciudad. El cine es otra cosa es un ciclo de video y cine experimental con películas para disfrutar durante todo el mes en el Auditorio del Museo Moderno. #agendacultural #vivamoscultura #cine #teatro #musica #arte #danza #literatura

 

El Ministerio de Cultura de la Ciudad continúa acercando su amplia programación de actividades para disfrutar de forma presencial en los diferentes espacios de la Ciudad, y también online a través de las redes sociales y Vivamos Cultura. En esta plataforma, se puede ver el calendario completo de actividades.

A continuación, las actividades para la semana del 5 al 11 de junio:

Lunes 5

Diálogos excepcionales de Enseñanza Artística: Paloma Herrera, entre la danza y el libro. El Ministerio de Cultura porteño a través de la Dirección General de Enseñanza Artística (DGEART), presenta un ciclo de charlas sobre música, literatura, danza y otras expresiones artísticas. El primer encuentro será en esta fecha a las 18 h, en La Vidriera de la DGEART (Perú 374), y contará con la presencia de Paloma Herrera como invitada especial, quien charlará con la comunicadora y gestora cultural Natalia Hidalgo sobre diferentes aspectos de su carrera artística y de su libro autobiográfico “Una intensa vida”. gratis, con reserva previa de entradas a través del siguiente formulario.

Ciclo Mecenazgo +: para disfrutar de películas que han recibido financiamiento del programa Mecenazgo, con la novedad de que este año, además, se suman más películas nacionales interesadas en formar parte del ciclo. Antes de cada proyección de películas hay cortos animados, y se organizan además funciones especiales con la presencia de directores/as y/o equipo parte del film para conversar y debatir con el público. En esta fecha, a las 20 h en el Centro Cultural 25 de Mayo se podrá disfrutar de Una mirada honesta, film de Roberto Persano y Santiago Nacif Cabrera que recibió el apoyo de Mecenazgo; además del corto Un oscuro día de injusticia de Daniela Fiore y Julio Azamor.

El mapa milonguero: todos los días de la semana hay una milonga para disfrutar en la Ciudad. A través de la web, se pueden ver los días, horarios y ubicación de las milongas organizadas por el programa BAMilonga, perteneciente a la plataforma Impulso Cultural del Ministerio de Cultura porteño.

Mozarteum Argentino: a las 20 h en el Teatro Colón. Una de las agrupaciones líderes entre las orquestas de cámara internacionales. Se trata de uno de los ensambles residentes del Festival de Salzburgo, así como de la Semana Mozart desde 1956. Embajadora internacional de la ciudad natal de Wolfgang Mozart desde que fue fundada por Bernhard Paumgartner en 1952, se presenta asiduamente en la Wiener Konzerthaus, la Alte Oper de Fráncfurt, el Prinzregententheater de Múnich, la Philharmonie de París, así como en los BBC Proms de Londres, el Festival Enescu en Bucarest, el Carnegie Hall de Nueva York y el Beijing Music Festival, entre otras salas y festivales de prestigio internacional. Multipremiada y con numerosos registros, entre sus más de 60 discos, considerados de referencia, será esta la séptima visita de la Camerata Salzburg para el Mozarteum Argentino. Venta de entradas a través de la web.

Martes 6

20° Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos: en el Centro Cultural San Martín hasta el 7/6. Bajo el lema “Trazades”, la presente edición pone el foco en los ciberderechos con el fin de generar conciencia y conocimiento sobre ellos. Su propósito, específicamente, es el de reflexionar, a través del cine, sobre cómo las tecnologías refuerzan las asimetrías de poder para así alcanzar un uso crítico y sostenible de las herramientas digitales. Entrada gratuita hasta agotar la capacidad de la sala.

Caravaggio: a las 20 h en el Teatro Colón, el ballet contemporáneo creado por el coreógrafo Mauro Bigonzetti, tendrá la presencia estelar de Roberto Bolle junto al Ballet Estable del teatro. El extraordinario primer bailarín italiano actuará junto a la también artista invitada Maria Khoreva durante las primeras tres funciones. Caravaggio forma parte también de Divina Italia, una colaboración entre el Teatro Colón con la Embajada de Italia en Buenos Aires y el Istituto Italiano di Cultura de Buenos Aires enfocada en recorrer el legado del arte musical. Las entradas ya están a la venta a través de la web. También se pueden comprar de manera presencial en la boletería del Teatro Colón (Tucumán 1171) de lunes a sábados de 9 a 20 h y domingos de 9 a 17 h.

Las catedrales de la nostalgia: una nueva muestra para visitar en la Fotogalería y los balcones del primer piso del Teatro San Martín. El proyecto fotográfico de Rodrigo Illescas consiste en la búsqueda por parte del artista de inmortalizar mediante la fotografía a aquellos pueblos de la provincia de Buenos Aires que sufrieron un abandono súbito a raíz del cierre histórico de líneas de trenes o estaciones que los mantenían conectados con puntos centrales de la provincia. Se puede visitar de martes a domingos de 14 a 20 h con entrada gratuita.

María, es Callas: la obra escrita por Adriana Tursi y dirigida por Tatiana Santana se presenta en el Centro Cultural San Martín a las 20 h. A 100 años del nacimiento de María Callas, una de las voces más importantes de la lírica mundial se presenta una obra íntima sobre la mujer que se perdió a sí misma detrás de un amor tormentoso. Funciones: martes a las 20 h y domingos a las 17 h hasta el 11/7. Entrada general a $1.800 y a $1.500 para estudiantes y jubilados a través de la web.

Diosero: el ciclo + Íntimo en El Cultural, organizado por la DGEART, presenta un nuevo recital a las 20.30 h en el Centro Cultural San Martín. Diosero propone un show con un estilo alternativo, fusionando elementos del funk, techno, jazz y música urbana. Se trata del proyecto solista del músico Ian Gigirey, quien toca la guitarra desde sus seis años. Entrada gratuita hasta agotar la capacidad de la sala Muiño.

Bosque Adentro: se presenta los martes de mayo y junio a las 20 h, hasta el 4/7 en el CC 25 de Mayo. De Carla Moure. Con: Inés Estevez, Ornella D´Elia, Tomás Pol. Dirección: Corina Fiorillo. Sinopsis: Dos mujeres. Un viaje. Múltiples destinos. Una madre y una hija se encuentran solas, en una motorhome, rodeadas de tiempo, naturaleza y el silencio de lo no dicho a tiempo. La historia transcurre en el devenir de un viaje al sur argentino con destino a Bariloche. El objetivo es claro, tienen que llegar a destino, aunque con el devenir del trayecto lo que ambas no saben es lo que el recorrido les depara, ni las verdades ocultas que deberán enfrentar para poder seguir adelante.

Muestras de arte en el Teatro de La Ribera: se pueden visitar las exposiciones La promesa, de Irina Werning y Murales de Benito Quinquela Martín, gratuitamente de martes a domingos de 10 a 19 h.

Miércoles 7

Festival Borges: un festival literario que conmemora la figura del escritor argentino Jorge Luis Borges con el objetivo de fomentar la promoción cultural y el hábito de la lectura a través de la difusión de la obra del célebre escritor. Habrá una programación de charlas, talleres, lecturas, y otras actividades que buscan generar un puente entre autores y lectores. En esta edición, la Ciudad acompaña el evento a través de Mecenazgo, y las actividades presenciales del mismo además tendrán lugar en la Biblioteca Casa de la Lectura -Lavalleja 924, Villa Crespo-, perteneciente a La Red de Bibliotecas Públicas. Toda la programación puede encontrarse en la web. El miércoles 7/6 a las 18 h se realizará la charla “Reflexiones sobre Borges, la recursividad y la hipótesis de los mundos paralelos” con Richard Gwyn (Gales); y a las 20 h, “El tango según Borges” con Walter Romero, en la Biblioteca Casa de la Lectura.

Contemporáneos: a las 20 h en el Centro Cultural 25 de Mayo, se presentará Theo Naishtat Cuarteto (jazz) en el marco del ciclo. Integrantes: Theo Naishtat (guitarra y composición) / Leandro García de la Maza (piano) / Hernán Cassibba (contrabajo) / Manuel Weil (batería). Reserva de entradas online a través de la web o en la boletería del CC 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444).

Último día para disfrutar del Festival Cortar y Contar: el Ministerio de Cultura de la Ciudad a través de BA Audiovisual junto a SAE – Sociedad Argentina de Editores Audiovisuales, invitan a vivir este evento, cuya programación surge de cuatro películas que han sido analizadas en el podcast de la SAE Cortar y Contar disponible en Spotify y Anchor.fm en diciembre del 2022. En esta fecha, a las 20 h se proyectará Jesús López de Maximiliano Schonfeld en el Centro Cultural San Martín. Entrada libre y gratuita.

Modo avión: a las 20.30 h hay un nuevo encuentro musical del ciclo que reúne a músicos emergentes en formato acústico en el Centro Cultural San Martín. En esta oportunidad, Juan Pérez interpreta un conjunto de canciones en donde conviven elementos del tango, el pop, el folklore y el rock en busca de una nueva sonoridad para la música de Buenos Aires. El artista, en voz, bandoneón, teclado y programaciones, se presenta en formato dúo junto a Jessica Estigarribia en violonchelo y bombo legüero. Luego, Delfina Cheb comparte, por primera vez en Buenos Aires, sus canciones folclóricas con raíz en el tango y la milonga rioplatense. Acceso gratuito hasta agotar la capacidad del Sótano Beat.

Nuevas muestras en el Museo Fernández Blanco: en el pabellón principal del palacio se exhiben los resultados de los trabajos de restauración y puesta en valor de una obra emblemática de la colección del período virreinal del Museo; un retrato de Felipe V producido en Cusco a principios del siglo XVIII. En los jardines el público puede recorrer y apreciar las esculturas en mármol de gran tamaño de la artista argentina Cristina Piceda, muestra curada por Alexis Minkiewicz. Las muestras pueden visitarse los lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 h y sábado, domingos y feriados de 11 a 20 h. Entrada general $100 pesos. Jubilados y universitarios con acreditación y menores de 12 años entrada libre y gratuita. Miércoles gratis.

La Orquesta de Cámara Juvenil de Buenos Aires se presenta en el Salón Dorado del Teatro Colón con obras de Vivaldi, Bach y Mozart: a las 17:30 h. Entrada gratuita con previa reserva de localidades a partir del lunes 5/6 a las 10 h, desde la web. La Orquesta de Cámara Juvenil de Buenos Aires, cuyo director general es Alejandro Beraldi, realizará un concierto gratuito en el Salón Dorado del Teatro Colón. El programa musical incluirá obras de Vivaldi, Bach y Mozart. De la función participarán como solistas invitados el concertino de la Orquesta Estable del Teatro Colón Freddy Varela Montero, el violinista Rodrigo Ezequiel Beraldi, el violonchelista Lucas Brass, la intérprete de clave Maria Eugenia Marchionni y el violinista Fernando Rojas Huespe.

Tesoros del Zorzal en el Museo Gardel: por primera vez en una muestra conjunta el Museo Casa Carlos Gardel exhibe parte de su acervo cultural y patrimonial a veinte años de su creación. Se trata de documentación, fotos y objetos que a lo largo del tiempo han sido donados por familias y particulares para la conservación de los mismos. Este conjunto de piezas conforman un tesoro histórico en la casa que el zorzal eligió comprar en 1926 para su madre Berta Gardés.

Museo Moderno: visitas para público general. De miércoles a lunes a las 16 h se puede conocer la colección así como las exhibiciones temporarias en compañía del equipo de educación del Museo. Actividad gratuita con cupo limitado e inscripción previa en la web.

Mariano Pagés (1922-2009). Una vida por la escultura en el Museo Perlotti: la nueva exposición recorre la producción del artista entre los años 1970-2004, donde se han seleccionado obras fundidas en bronce y tallas en madera que brindan al espectador un panorama de la gran obra del célebre y talentoso escultor argentino. Se puede visitar los lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 h; y sábados, domingos y feriados de 11 a 20 h. Entrada general $100 pesos. Jubilados y universitarios con acreditación y menores de 12 años entrada libre y gratuita. Miércoles gratis.

Escuela de pintura: una experiencia artística de aprendizaje colectivo. Todos los miércoles, a las 15 h en la Sala Supervielle del Museo Moderno. Orientado a personas mayores. Actividad gratuita y presencial sin inscripción previa. La Escuela de Pintura es un espacio de taller que nació después de la pandemia, tras un proceso de escucha y diálogo mediado por propuestas artísticas con las residencias, centros de jubilados y otros espacios de encuentro para personas mayores de la Comuna 1 de la Ciudad de Buenos Aires. Esta experiencia busca crear un ambiente de participación, donde aprender es familiarizarse con técnicas y materiales, pero también animarse a incorporar lo que puede enseñarnos el otro.

Zona de derrumbe: la pieza creada especialmente por Daniela García para la Compañía de Danza de la UNA se presenta a las 21 h en el Centro Cultural San Martín. Dentro de un paisaje en ruinas, nuestros rotos corazones desesperan. Anhelan la caricia de una bella melodía, la calma perdida en algún viejo álbum familiar. Luego de una era de desastres, solo queda bailar con frenesí. Funciones: 7, 8, 9, 14 y 16/6 a las 21 h. Entrada gratuita hasta agotar la capacidad de la sala.

Jueves 8

Pachamama Cósmica: los jueves de junio y julio, el Centro Cultural Recoleta invita a disfrutar de una fiesta con amigos, donde la música de raíz se fusiona con sonidos contemporáneos y urbanos. Tambores ancestrales, pistas electrónicas y géneros urbanos se cruzan en clave de baile. Participarán Nación Ekeko, Villa Diamante, Chancha Via Circuito y Fauna, entre otros.

Cine para Lectores: Portugal en primer plano. Cine para Lectores es un ciclo de encuentros, a cargo del crítico de cine Diego De Angelis, donde se proyectan películas para luego debatir y descubrir su vinculación con el mundo de las letras. En esta oportunidad, se presenta Portugal en primer plano, un ciclo de cuatro películas notables del cine portugués contemporáneo. Actividad organizada junto a VAIVEM. El jueves 8/6 a las 18 h será la proyección de Sita – La vida y el tiempo de Sita Salles (En portugés: Sita, a vida e o tempo de Sita Valles), de Margarida Cardoso (Primera parte), en la Biblioteca Casa de la Lectura -Lavalleja 924, Villa Crespo-. Programación completa en la web.

El cine es otra cosa: ciclo de video y cine experimental en el Auditorio del Museo Moderno, con curaduría de Gabriela Golder y Andrés Denegri. Este ciclo acompaña la exposición A 18 minutos del sol del museo. Entrada: $50. Para ello, propone un viaje por diferentes cielos con el fin de acceder, en cada uno de ellos, a una visión disonante que permita contemplar desde nuevas perspectivas algunas de las cuestiones fundamentales de la contemporaneidad. En las dos películas que se verán en junio, son las luchas de las comunidades organizadas las que hacen ver y dicen; las que nos permiten vislumbrar otra posibilidad. El jueves 8/6 a las 19 h se proyectará Río Turbio, de Tatiana Mazú (Argentina). Sinopsis: Según el mito aún vigente en los pueblos carboneros de la Patagonia, si una mujer entra a una mina, la tierra se pone celosa. Entonces, hay derrumbe y muerte. Río Turbio parte de una oscura experiencia personal para transformarse en una película sobre el silencio de las mujeres que habitan pueblos dominados por hombres. ¿Cómo filmar donde su presencia está prohibida? ¿Cómo grabar las resonancias de lo que no suena?

Cine Urquiza: continúa el Ciclo Masculinidades – Especial por el mes del Día del Padre. Proyecciones y charlas junto al Programa Gafas Violetas, los jueves a las 20 h en el Centro Cultural 25 de Mayo. Entradas general: $200; $160 para estudiantes y jubilados. El jueves 8/6 se proyectará Lo que tenemos, de Paulo Pécora; además del corto Roles de Paola Gutiérrez.

Muestras de arte en el Centro Cultural San Martín. Horario de visita: de jueves a domingos de 15 a 21 h. Entrada libre y gratuita.

  • Cartografías de la barbarie, por Pep Puig (Barcelona): mapas sin norte que evocan los viajes sin retorno que emprenden miles de seres huyendo del hambre, la guerra y la infamia. La belleza de los azules del Mediterráneo alberga una fosa común en su fondo como producto de los naufragios.
  • Escenarios de un Centro convertido en periferia, por Fabio Langelloti: la muestra fotográfica busca representar los nuevos escenarios y paisajes que la gestión de la pandemia produjo en el microcentro. En su caminar, Langello atestigua estos nuevos escenarios y plasma en imágenes un paisaje desangelado, casi en ruinas.
  • La cosa muda, organizada por Cátedra Bissolino: la imagen —la cosa— es muda de tan porosa. Frente a ella un secreto resuena en cavidades cada vez más pequeñas. Y una pregunta se abre lugar: ¿qué me pasa?
  • Nadie quiere mi montaña, por Gabriela Antenzon y Sarana Juarez Strada: site specific realizado con material de descarte industrial. Bolsas plásticas sin uso rescatadas de la basura y retazos trenzados de la industrial textil cubren la columna del Entrepiso con la intención de generar una montaña de cúmulo material.
  • Otras formas, otros mundos, por Mirtha Bermegui: topografías efímeras donde el azar configura volúmenes y ritmos que dan cuenta de una representación inestable. Formas desconocidas que se relacionan entre sí y despliegan la fuerza de lo múltiple.
  • Trans4motion, de Julio Albisu: con apoyo de Mecenazgo. Trans4motion enfatiza la importancia de la diversidad y las libertades interviniendo banderas y símbolos nacionales.

Lectoras: presentaciones de libros todos los jueves a las 18 h en la Sala Verde del Centro Cultural 25 de Mayo. El jueves 8/6 se presentará Adentro del hielo hay lenguas que arrastran rocas, de Luna Schapira.

Viernes 9

Vuelve Gallery Day: El evento que propone explorar la escena artística local alrededor de la Ciudad. Con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Ciudad, el viernes 9 de junio de 16 a 20 h vuelve Gallery, por primera vez incorporando a la zona de Microcentro en el circuito de recorridos gratuitos. Gallery es una iniciativa que busca impulsar las visitas a galerías, museos, instituciones, talleres de artistas, fundaciones y otros sitios artísticos, con el fin de acercar el arte contemporáneo al público general y dar a conocer la excelente oferta de arte local. gratis, con inscripción previa desde la web.

Festival Borges: un festival literario que conmemora la figura del escritor argentino Jorge Luis Borges con el objetivo de fomentar la promoción cultural y el hábito de la lectura a través de la difusión de la obra del célebre escritor. Habrá una programación de charlas, talleres, lecturas, y otras actividades que buscan generar un puente entre autores y lectores. En esta edición, la Ciudad acompaña el evento a través de Mecenazgo, y las actividades presenciales del mismo además tendrán lugar en la Biblioteca Casa de la Lectura -Lavalleja 924, Villa Crespo-, perteneciente a La Red de Bibliotecas Públicas. Toda la programación puede encontrarse en la web. El viernes 9/6 a las 18 h se presentará la charla “Borges, plagiario” con Andrés Barba (España) en la Biblioteca Casa de la Lectura -Lavalleja 924, Villa Crespo-.

Etreum Horror Film Fest: del 9 al 11/6 en el Centro Cultural San Martín. Durante tres días Etreum es una vitrina de lujo que nos acerca a trabajos audiovisuales de terror, fantasía y ciencia ficción. En su 3° edición internacional, además de las proyecciones de largometrajes y cortometrajes, cuenta con una muestra de cómics, afiches y dibujos dedicados al cine de género. Entrada gratuita hasta agotar la capacidad de la sala.

Ciclo de Conciertos Crisol: todos los viernes de junio, a partir de las 18:30 h en el Anfiteatro de Parque Centenario. Entrada gratuita. Este ciclo cuenta con la participación de diferentes formaciones musicales surgidas en los Conservatorios Superiores de Música Manuel de Falla y Astor Piazzolla en “El Anfi” de Parque Centenario (Leopoldo Marechal y Av. Lillo) en su 70 aniversario. En esta ocasión, a las 19 h se presentará Germán Trompeta; el proyecto artístico musical del artista y productor Germán Alejandro Plá que rompe toda barrera estilística para generar un sonido fresco y diferente. El grupo se presentará en formato de trío con bailarines para realizar un set de canciones acústicas con ritmos y danza de fusión cultural. Y a las 19:45 h, habrá un concierto de la Orquesta de Tango del Conservatorio Manuel de Falla; una orquesta atípica integrada por 30 músicos/as, dirigida por Adrián Enríquez. Cuenta con composiciones y arreglos musicales que permiten la inclusión de todos los instrumentos que se enseñan en el “Manuel de Falla”, ofreciéndonos un paisaje sonoro novedoso, donde se destacan diferentes combinaciones tímbricas y una clara expresión tanguera en todo su repertorio. Reserva de entradas a través del siguiente formulario.

La Era del Cuero: estreno de la obra de Pablo Rotemberg. Se presentará todos los viernes y sábados a las 20 h en la Sala Principal del Centro Cultural 25 de Mayo hasta el 15/7.

Intérpretes / coreografía: Alejandro “Baby Cata” Desanti, Maximiliano Díaz, Carla Di Grazia, Nickytuns, Marcos Olivera, Ezequiel Posse, Facundo Posse y Carla Rímola. Coreografía y dirección: Pablo Rotemberg. Un mundo postapocalíptico abre un desierto y una nueva era: la Era del Cuero. Seis bailarines de folklore y dos bailarinas de danza contemporánea se encuentran en una búsqueda por rehacer algo que nunca estuvo ahí: una posible identidad, una danza nacional, una comunidad. El reconocido coreógrafo Pablo Rotemberg, junto con un elenco de bailarines excepcionales, investiga sobre el malambo desde un lenguaje contemporáneo, para explorar tópicos de la historia argentina.

Trama: taller anual de experimentación artística para adultos. Todos los viernes, de 17 a 19 h en el Museo Moderno. Orientado a adultos. Actividad presencial con inscripción previa desde el formulario. Trama es el nuevo taller anual de arte para adultos del Museo Moderno, un laboratorio de creación sensible y aprendizaje mutuo. En este espacio, indagaremos en la colección del museo y en el universo ilimitado de la práctica artística contemporánea. Construiremos, desde la observación y el propio hacer, un encuentro de exploración colectiva. No requiere conocimientos previos.

Laberintos personales: a las 19 h, en el marco del Ciclo Espacio Documental, se proyecta la nueva película de Alejandra Perdomo en el Centro Cultural San Martín. Sinopsis: en Argentina hay 3 millones de personas que desconocen su identidad de origen; la directora del film es una de ellas y su búsqueda personal cumplió ya dos décadas. Durante la pandemia, un grupo de hijas e hijos sustraídos de sus familias y madres, a quienes les arrebataron sus bebés, víctimas del tráfico de personas, se unieron para exigir ante la justicia federal que sus derechos vulnerados sean restituidos para así poder llegar a la verdad. Entrada general: $400, la cual se adquiere a través de la web. También se proyecta el domingo 11/6 en el mismo horario.

La creación de pertenencia: encuentros quincenales los viernes a las 12 h en el Museo Moderno. Con el museo y sus muestras como herramientas para propiciar encuentros e intercambios, la Red de Escucha y Acompañamiento conecta cuerpos y crea situaciones artísticas. Esta red se propone como un instrumento de mediación cultural y fomento de la salud comunitaria. Orientado al público general. Actividad gratuita sin inscripción previa.

Última función de Pegaso: a las 20 h en el Centro Cultural San Martín. Una obra escrita por Federico Pezet y Eliane Rymberg y dirigida por Pablo Cusenza. En 1998, los miembros más jóvenes del staff de un programa televisivo que supo ser exitoso intentan mantener vivo el espíritu del programa, pero pretendiendo innovar para captar el interés del público que, de a poco, los va abandonando. Entrada general a $1.800 y $1.500 para estudiantes y jubilados. Se adquieren a través de la web.

600 caballos de fuerza: a las 21 h en el Centro Cultural San Martín. Escrita por Paola Traczuk y dirigida por Monina Bonelli, esta road-theatre nos muestra a dos hermanas camioneras que recorren las rutas de la Triple Frontera mientras son guiadas por el fantasma de su padre. En las vueltas roban una obra de arte que las empuja a encarnar un destino de venganza. Una venganza ajena, acaso demasiado tardía. Funciones: viernes a las 21 h hasta el 30/6. Entrada general a $1.800 y $1.500 para estudiantes y jubilados. Se adquieren a través de la web.

Esperando la carroza: a las 20.30 h en el Espacio Cultural Carlos Gardel -Olleros 3640, Chacarita-. Obra teatral de Jacobo Langser: Mama Cora se acerca a los 80 años y vive con el más pobre de sus hijos. La familia decide reunirse para hablar sobre quién será el próximo en cuidarla, pero todos intentan esquivar la responsabilidad.

Sábado 10

Tributo Beatle: Abbey Road Argentina a las 16 h en el Anfiteatro del Parque Centenario. El grupo que recrea la música de Los Beatles en estado puro y sin maquillaje se presentará en el gran parque cultural ubicado en el corazón de Caballito. Integrado por Jorge Capeluto (guitarra, voz, coros), Raúl Fernandez (bajo eléctrico y coros), Guillermo Margenat (guitarra, teclado, armónica, voces y coros), Claudio Vinazza (batería y coros) y Gerardo Becher (teclados) como invitado; la banda interpretará los temas que escucharon sus miembros primero como fans, para tratar de perpetuarlos; y algunos que la banda británica casi no tocó en vivo, para el disfrute de toda la familia. Entrada gratuita con reserva previa a través del formulario.

Contemporáneos: Literatura + Cine Argentino. El Ciclo de la Red de Bibliotecas de la Ciudad dedicado al cine argentino donde se analizan películas cuyos guiones están basados en novelas o cuentos de escritores y escritoras de nuestro país. El objetivo de los encuentros será indagar qué llevó a directores y directoras al deseo de adaptar esos relatos al cine, y de qué manera la literatura argentina nutre al cine nacional. El sábado 10/6 a las 18 h se presentará Leonardo Oyola, autor de la novela Kryptonita. Luego, se proyectará la película homónima, del director Nicanor Loreti. Todo en la Biblioteca Ricardo Güiraldes -Talcahuano 1261, Recoleta-. Programación completa en la web.

Los agitadores: a las 18 h se proyecta la película de Marco Berger en el Centro Cultural San Martín. Entrada general: $400, la cual se adquiere a través de la web. También se proyecta el domingo 11/6 a las 21 h.

El cine es otra cosa: ciclo de video y cine experimental en el Auditorio del Museo Moderno, con curaduría de Gabriela Golder y Andrés Denegri. Este ciclo acompaña la exposición A 18 minutos del sol del museo. Entrada: $50. Para ello, propone un viaje por diferentes cielos con el fin de acceder, en cada uno de ellos, a una visión disonante que permita contemplar desde nuevas perspectivas algunas de las cuestiones fundamentales de la contemporaneidad. En las dos películas que se verán en junio, son las luchas de las comunidades organizadas las que hacen ver y dicen; las que nos permiten vislumbrar otra posibilidad. El sábado 10/6 a las 18 h se proyectará Lavra, de Lucas Bambozzi (Brasil). Sinopsis: Tras un desastre ecológico en Minas Gerais, una geógrafa brasileña regresa a su tierra con el objetivo de revelar cómo la minería ha moldeado y dañado su región natal y a sus habitantes. Lavra es una película híbrida, donde el personaje ficcional principal interactúa con situaciones y personas reales. Una reflexión sobre la pertenencia y la identidad, sobre la experiencia de perder el mundo propio y luego tratar de recuperarlo.

Visitas en Familia: recorridos participativos a cargo del equipo educativo del Museo Moderno. Esta visita invita a la familia a disfrutar de un recorrido dialogado a cargo del equipo educativo del museo para explorar las exhibiciones del programa anual Un día en la Tierra, e interactuar creativamente con ellas. Todos los sábados y domingos a las 15 h. Orientado a niños, niñas y familias. Recomendado a partir de los 6 años. Actividad presencial y gratuita con inscripción previa desde la web.

Vidriera Librera: es un ciclo donde autores, autoras y editoriales independientes presentan sus publicaciones más recientes en la Red de Bibliotecas de la Ciudad. Los encuentros son llevados a cabo por referentes del mundo de la letra y de la edición, quienes comparten en primera persona todo sobre la experiencia de sus últimas creaciones narrativas. El sábado 10/6 a las 18 h se presentará Ningún hombre sabe quién es, de Gabriela Faillace y Pablo

Miranda, la sexta entrega de la saga de literatura fantástica La Cripta de los Casares. En este encuentro participarán los autores de la publicación, junto a la editora Norma Huidobro en la Biblioteca Casa de la Lectura -Lavalleja 924, Villa Crespo-.

Actividades para los más chicos en la Usina del Arte: programación completa en la web.

  • iUpiiiii, el primer espacio cultural de la Ciudad orientado a la primera infancia. Todos los sábados, domingos y feriados, los más chicos junto a sus familias pueden disfrutar de este espacio de 11 a 17 h.
  • Libroteca, un lugar donde chicos y chicas pueden encontrar libros para toda la familia desde las 12 hasta las 18 h.
  • Ludo, un espacio permanente de la Usina para disfrutar de juguetes didácticos y juegos de mesa de 12 a 18 h.

Caleidoscopio: taller anual de arte para familias a cargo del equipo educativo del Museo Moderno. Todos los sábados de 16 a 18 h en el Museo Moderno. Orientado a niños y niñas desde los 6 años y sus familias. Actividad presencial con inscripción previa desde el formulario. Este es un espacio de encuentro con las exposiciones del museo desde una mirada lúdica y participativa. En este taller de producción creativa, se invita a los niños, niñas y familias a experimentar un universo de sensaciones con texturas, color y mucha imaginación.

Nuevas obras y espacios para recorrer en la Usina del Arte: la entrada es libre y gratuita.

  • Esto es Luz: una instalación de sitio específico que fue realizada por el colectivo mendocino Manglar para el patio de la Usina del Arte. Tomando como referencia el diseño de las chimeneas industriales, la obra propone una analogía entre la producción eléctrica, fundamental para el desarrollo técnico, la producción artística y el desarrollo cognitivo.
  • Circuito de una historia: una alianza entre tiempos y espacios, este espacio muestra las transformaciones en la arquitectura, el rediseño, revelando las huellas que señalan su historia pasada, aún viva.
  • Salí de ahí: de Yvonne Delor, la instalación que recupera ocho historias verídicas sobre violencia de género. Combinando imagen y audio, narra a través de las voces de actrices los distintos testimonios.
  • HUMANA: de TROSMANCHURBA, la instalación específica reúne un conjunto de volúmenes realizados con materiales reciclados plásticos y textiles. Una gran membrana elaborada a partir de residuos urbanos tales como plásticos, textiles, palos y hierros se funden en las manos de estos artistas expertos en la materia para transformarla y crear una piel monumental, una feroz acumulación que nos invita a pensar en el devenir del ser.

Paquito (la cabeza contra el suelo): basado en las memorias de Paco Jaumandreu. Se presenta los sábados a las 21 h en la Sala Redonda del Centro Cultural 25 de Mayo hasta el 15/7. Dirección e idea original: Juanse Rausch. Actúan: Nicolás Martin, Maiamar Abrodos, Matias Lopez Barrios, Lucía Adúriz Bravo y Paola Medrano. Dramaturgia: Natalia Casielles. Composición musical: Teo López Puccio. Paco Jaumandreu realiza su gran acto de magia: aparecer ante nuestros ojos. Trae consigo a sus fantasmas que recorren su cabeza como una pasarela. Canciones, recuerdos imposibles, números de café-concert, estrellas de la escena nacional, efemérides inéditas, escenas hilvanadas por el hilo de la memoria. Paco Jaumandreu está de vuelta y de vuelta de todo para hablar en primera persona, poner su cabeza contra el suelo y en un grito desesperado exigir ternura.

Descubriendo al Che: a las 21 h en el Centro Cultural San Martín. Basada en el texto de Miguel Lozupone, con dirección de Matías Puricelli, la obra trata de una hipótesis desordenada sobre quién fue el Che Guevara. Funciones: sábados a las 21 h y domingos a las 20 h hasta el 18/6. Entrada general a $1.800 y a $1.500 para estudiantes y jubilados a través de la web.

YATECONTARÉ: los sábados a las 16 h en la Sala Principal del Centro Cultural 25 de Mayo. Idea original y dramaturgia: Guadalupe Bervih y Daniel Casablanca. Dirección y puesta en escena: Andrés Sahade. Elenco: Daniel Casablanca, Guadalupe Bervih, Ricardo Scalise (Guitarra y voz), Dolores Usandivaras (Voz y acordeón), Alejandro Bustos (Sombras de arena). En la Aldea Miní, una minúscula aldea litoraleña de tan solo dos casas, dos familias, los Pereyraté y los Garciareté viven apaciblemente, pero guardan un secreto… Un sapo, un chancho, un yaguareté, un yacaré y Teresita y Mateo son los protagonistas de esta hermosa, poética y divertida historia de inspiración guaraní. Oficiando de cuenta cuentos, Guadalupe Bervih y Daniel Casablanca nos despiertan la imaginación y los sentidos, y nos sumergen en esta aventura para toda la familia y en especial para los más chiquitos que cuenta con música en vivo interpretada por Ricardo Scalise y Dolores Usandivaras y las increíbles sobras de arena de Alejandro Bustos.

Ensayo sobre nosotros: escrita por Carolina Liponetzky y dirigida por Nacho De Santis, la obra se presenta a las 20.30 h en el Centro Cultural San Martín. Sinopsis: intentando convivir y construir entre paradigmas familiares y sociales, Ella y Él tratan de mantener algo vivo; la ilusión, el recuerdo o una planta, no importa. Pero algo que los lleve a aquellas épocas donde soñaban juntos, mientras hoy todo se va muriendo. Funciones: sábados a las 20.30 h y domingos a las 19.30 h hasta el 18/6. Entrada general a $1.800 y a $1.500 para estudiantes y jubilados a través de la web.

Abracadabra: a las 16 h en el Espacio Cultural Adán Buenosayres – Av. Eva Perón 1400 (Bajo autopista, Parque Chacabuco), se podrá disfrutar de este show único de teatro infantil. Cada 400 años las brujas tienen la oportunidad de crear la noche eterna, para llevar a cabo todas sus travesuras. Brunilda, una malvada bruja acompañada de sus dos hijas, Flora y Frida, recurrirán a un hechizo milenario para lograr que nunca más salga el sol. Teo y Gaspar, dos inexpertos cazadores de brujas, recibidos por correspondencia, intentarán impedirlo. ¡Entre tanto festejo perdimos la cucuza! Fiesta del barrio de San Cristóbal: a las 18 h en el Espacio Cultural Julián Centeya – Av. San Juan 3255 (San Cristóbal). Un festival para celebrar el mes de cumpleaños del barrio de San Cristóbal, con personalidades destacadas del barrio y la participación del cantante Hernán Castiello. Además, habrá charlas, música en vivo y espectáculos para toda la familia.

Domingo 11

Estreno – Tu Amor Será Refugio. Se presentará, luego del estreno, todos los domingos a las 17 h hasta el 16/7 en la Sala Redonda del Centro Cultural 25 de Mayo. Autoría: Juan Ignacio Fernández. Actúan: Luciano Ricio, Yanina Gruden, Matilde Campilongo, Aldana Illán, Alejo Sulleiro, Ignacio Henriquez. Dirección: Cristian Drut. Dos hermanos en crisis llegan a la casa materna en el campo. Huyendo de sus realidades en la ciudad se reencuentran con su madre, con las mismas preguntas y los mismos miedos de chicos. Intentos a ciegas sobre el amor y la adultez.

Viedma, la capital que no fue: a las 17 h, en el marco del Ciclo Espacio Documental, se proyecta la nueva película de Jorge Leandro Colás en el Centro Cultural San Martín. Sinopsis: en 1986, el presidente Raúl Alfonsín se propuso trasladar la capital argentina a la pequeña ciudad de Viedma, en Río Negro. Esta película narra el ascenso y caída de uno de los sueños más grandes y extravagantes de nuestra historia. Entrada general: $400, la cual se adquiere a través de la web.

Música – Anda Calabaza: el grupo presentará su nuevo espectáculo junto a invitados especiales, a las 16 h en la Sala Principal del Centro Cultural 25 de Mayo, con Sofía Viola como invitada especial.

Música de Cámara en la Usina del Arte: todos los domingos a las 11.30 h. Se presentarán conciertos y nuevos repertorios de destacadas figuras. La entrada es libre y gratuita con inscripción previa en la web. Música de cámara es un ciclo donde la música clásica se encuentra en un espacio de intimidad. Tendrá una programación con grupos pequeños, ensambles sinfónico-corales y solistas. El repertorio que se podrá escuchar va desde obras renacentistas a música del siglo XXI, haciendo especial hincapié en las obras de compositores y compositoras de nuestro país y latinoamérica. Los intérpretes más jóvenes y aquellos ya consagrados ejecutarán creaciones de los grandes músicos de todos los tiempos.

Feria de Mataderos: el lugar de encuentro con nuestras raíces culturales. Un sitio para recorrer nuestro país en un sólo lugar, a través de un Patio Gastronómico y un Paseo de Artesanías y Productos Regionales, para degustar nuestros platos típicos y adquirir productos manufacturados de distintas regiones del país. Además, se pueden disfrutar de espectáculos folklóricos de música y baile en vivo, y participar de talleres de sikus, telar, guitarra y tango, entre otros. De 11 a 18 h en Av. Lisandro de la Torre y Av. De Los Corrales -Mataderos-.

La Milonga: todos los domingos de 19 a 22 h en la Sala Redonda del Centro Cultural 25 de Mayo, con la pista más lujosa de Villa Urquiza, Capital del Tango Bailado. Entrada gratuita, se retira media hora antes por la boletería hasta completar la capacidad de la sala. Organiza: Julio Duplaáde. Además, en el espacio se puede recorrer la muestra El 25: Un sueño cumplido, con entrada libre y gratuita en la Sala Verde. Allí se pueden ver fotos, vestuario y material audiovisual a cargo de Los Villurqueros.

Folklore en casa: cuarta temporada. Un programa del Ministerio de Cultura, la Academia Nacional del Folklore y el Canal de la Ciudad de Buenos Aires. Con la producción general a cargo de Juan Manuel Beati y la conducción de Mariana Bocca, cada domingo continúan los diálogos con los más diversos referentes del folklore argentino para compartir su arte en el marco de una peña o un espacio dedicado a la música de nuestra tierra. Entre las novedades de este año se cuenta con la apertura de nuevas locaciones en las cuales se realizará el programa, en consonancia con el espíritu federal que inspira esta producción. Se incluirán, además de las tradicionales peñas y clubes de música de la Ciudad de Buenos Aires, espacios peñeros del conurbano bonaerense, en distritos como Ezeiza, San Isidro, Moreno, Lanús, La Matanza y localidades como Lobos o Uribelarrea, entre muchas otras que se irán incorporando a lo largo del año. Este domingo 11/6 a las 21 h visitará el programa el jujeño Raúl Demaria, ejecutante de instrumentos de viento de tradición andina. El encuentro tendrá lugar en la peña El Galeón. Av. Gral. Paz 12067, Lomas del Mirador, La Matanza, Provincia de Buenos Aires.

Destacados de la semana para disfrutar en Vivamos Cultura:

  • Amor, filosofía y poesía: Vir Cano presentó esta charla para repensar nuestros vínculos afectivos desde una mirada poética y filosófica. Una actividad de la Red de Bibliotecas en Fervor, Festival de Poesía en homenaje a Jorge Luis Borges, que tuvo lugar en la Biblioteca de Cultura Parque de la Estación. Disponible desde Vivamos Cultura.
  • Los Bastardos: Una historia del conurbano. La película es una epopeya sobre una de las épocas más convulsas de la historia reciente del conurbano bonaerense. En este contexto surge un grupo de idealistas a los que llaman despectivamente: «Los bastardos». Actúan: Pablo Yotich, Gerardo Romano, Nacha Guevara, Pablo Rago, Rodolfo Ranni, Vanesa Gonzalez. Alejandro Fiore, Arturo Bonín, Agustina Posse, Gustavo Garzón y María del Carmen Valenzuela. Disponible online únicamente desde Vivamos Cultura.

Convocatorias e inscripciones abiertas:

  • ABC BAFICI: con cuatro diferentes secciones y distintas premiaciones en cada una de ellas, el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente anuncia la convocatoria para la tercera edición de ABC BAFICI. Organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad, el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente [24] BAFICI anunció la convocatoria para la tercera edición del programa de formación y mentoreo federal ABC BAFICI. Quienes quieran inscribirse podrán hacerlo hasta el 12/6 de 2023. A partir del 30/6 se anunciarán los proyectos seleccionados. La inscripción al programa de mentoreo se puede realizar desde la web.
  • Laboratorio Prodanza 2023: hasta el miércoles 14/6 se encuentra abierto el plazo para aplicar a las residencias para la creación. Prodanza es el programa de la plataforma Impulso Cultural que fomenta y acompaña la danza en la Ciudad de Buenos Aires, en articulación con la Dirección General de Enseñanza Artística del Ministerio de Cultura de la Ciudad y la Fundación Santander. Con el objetivo de brindar espacios de creación y ensayo; elencos, coreógrafos, compañías y/o gruposde danza estables independientes del ámbito de la danza que cuenten con domicilioen CABA, acrediten trayectoria y tengan proyectos a desarrollar en el campo de lasartes del movimiento, podrán aplicar a esta convocatoria. Más información paraparticipar, en la web.
  • Convocatoria ¡VIVA!: la Feria de Mataderos invita a artistas de la danza y música folklórica a postularse a la segunda edición de la convocatoria ¡VIVA!, para ser parte de la programación artística de la Feria y presentarse en uno de los sitios más emblemáticos de la Ciudad. A los proyectos ganadores se les brindará una fecha para performar en el escenario principal de la Feria, los equipos técnicos necesarios para su actuación, difusión previa del show en redes sociales y un beneficio económico de $40 mil pesos. La convocatoria estará abierta durante todo el año o hasta alcanzar el número de beneficiarios (78 proyectos). Se puede aplicar a través de la web.
  • Bienal de Arte Joven: el evento celebra 10 años de arte joven y abre convocatorias especiales para la creación de proyectos como exposiciones visuales, obras de danza y teatro, performances, lecturas, workshops, proyecciones, recitales, recorridos y charlas abiertas con entrada libre y gratuita. Estas irán dirigidas a artistas de entre 18 y 32 años, y a aquellas personas que hayan sido seleccionadas en cualquiera de las cinco ediciones, sin restricción de edad. Las convocatorias buscan impulsar la creación de proyectos brindando apoyo económico, y prevén la entrega de 7 premios de $400.000 en cada una de las disciplinas. Las inscripciones estarán abiertas hasta el 3/7 desde la web.
  • Convocatoria para participar de La Noche de los Museos 2023: dirigida a todos los museos y espacios culturales que quieran participar de la 19° edición. La inscripción estará abierta hasta el 15/7 a través del siguiente formulario. La Noche de los Museos es uno de los eventos culturales más esperados de la ciudad, al cual se suman espacios de otras ciudades de todo el país. Es un momento de celebración en el cual los museos, edificios emblemáticos y espacios culturales abren sus puertas en horario no habitual y de manera gratuita con una programación especial.
  • Convocatoria para presentar libros en el Centro Cultural 25 de Mayo: destinada a adultos, editoriales que estén por publicar un libro artístico cultural con perspectiva de género. Se seleccionará el material para luego ser presentado en la Sala Verde del espacio. Para participar, escribir a [email protected].

Vivamos Cultura

Nueva edición del festival homenaje a Jorge Luis Borges

Nueva edición del festival homenaje a Jorge Luis Borges
La Ciudad, a través de Mecenazgo, celebra la tercera edición del Festival Borges con diferentes propuestas gratuitas, presenciales y virtuales a lo largo de cinco días, con invitados nacionales e internacionales, llega una nueva edición del encuentro para redescubrir al gran autor argentino. @bacultura @fundaciónitau @impulsocultural #Mecenazgo #borges #jorgeluisborges #festivalborges #elaleph #festival #literatura #libros #cuentosargentinos #biblioteca #poesia #escritorargentino 

 

Con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Ciudad a través de Mecenazgo, se realizará la tercera edición del Festival Borges del lunes 5 al viernes 9 de junio de 2023.

En el marco de los 100 años de la publicación de Fervor de Buenos Aires, el primer libro de Jorge Luis Borges, se podrá disfrutar de diferentes propuestas gratuitas, presenciales y virtuales, a lo largo de cinco días. Las presenciales tendrán lugar en la biblioteca Casa de la lectura (Lavalleja 924, CABA), y las once charlas virtuales se emitirán por el canal de YouTube del Festival.

Es necesario inscribirse previamente a través de la web para participar tanto de las actividades presenciales como de las virtuales. Todas son gratuitas.

Los principales temas que se abordarán serán: la forma de escribir de Borges; su relación con el cine, el tango y los medios de comunicación; el análisis de obras como Fervor de Buenos Aires, El Aleph y Las ruinas circulares, así como del manuscrito de una de sus conferencias. También se reflexionará sobre qué es para un escritor leer a Borges, así como si es, o no, un escritor nacional.

Brindarán charlas presenciales el novelista y traductor español Andrés Barba, que hablará de Borges y su elegante forma de plagiar; el académico galés Richard Gwyn, que dará cuenta de los mundos paralelos del autor; y el periodista Walter Romero, que tratará el tango según Borges.

En tanto, las charlas virtuales estarán a cargo del escritor español Eloy Tizón; el investigador norteamericano, especialista en los manuscritos de Borges, Daniel Balderston; la investigadora Sylvia Saítta; las autoras Claudia Piñeiro y Débora Mundani; la periodista y escritora Hinde Pomeraniec; la profesora Annick Louis; los profesores e investigadores Gonzalo Aguilar y Julio Schvartzman; la autora Clara Obligado, y el escritor Carlos Battilana.

Se trata de un encuentro literario que celebra la figura del gran autor argentino y se interesa, no solo por su difusión, sino por la promoción del hábito de la lectura, el intercambio cultural con otros países y la circulación de la literatura argentina.

El Festival Borges está organizado por la editora y gestora cultural Marisol Alonso y la autora Vivian Dragna. En 2021, fue declarado de interés cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.

Este año cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Ciudad a través de Mecenazgo, el programa de financiamiento de la plataforma Impulso Cultural, que permite el desarrollo de proyectos artístico culturales a través del aporte de contribuyentes comprometidos con la cultura. En este caso, la Fundación Itaú.

El Festival Borges es otra de las propuestas a partir de las cuales la Ciudad se propone homenajear la figura del emblemático autor argentino. Este año, a través del Ministerio de Cultura se realizaron diferentes acciones para celebrar los 100 años de Fervor de Buenos Aires, la obra con la cual Borges describió los paisajes de la Ciudad. En el marco de las diferentes acciones se presentó un libro por el centenario de aquella publicación y se realizó un festival con mesas de debate, talleres y actividades artísticas en el Parque de la Estación. Además, en el marco de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, el Ministerio de Cultura y Santiago de Chile inauguraron dos murales en el Ecoparque, de los cuales uno rinde homenaje a la obra del emblemático autor cuya figura quedó plasmada en la gran pintura.

Programación completa

Lunes 5 de junio

Borges universal, por Eloy Tizón. A las 16, virtual.

Borges es uno de los escasos escritores capaces de trascender sus circunstancias temporales y espaciales para alcanzar la condición de mito. ¿En qué se fundamenta este mito? Para responder esta interrogante, la charla hará foco, de forma cercana y sin pretensiones, en algunas claves formales de la escritura borgiana y en determinados detalles biográficos.

Experiencia Borges, por Claudia Piñeiro. A las 18, virtual.

Entrevista a la escritora Claudia Piñeiro sobre su construcción como lectora, sobre cómo y cuándo leyó a Borges por primera vez y si reconoce alguna influencia de él en su obra. También, acerca del recordado programa “Conversaciones en el laberinto”, que Piñeiro grabó en 2016 para Canal Encuentro sobre la obra de Borges.

Borges va al cine, Gonzalo Aguilar. A las 20, virtual.

Luego de la literatura, al universo al que dedicó más reflexiones y ensayos fue al del cine. La charla recorrerá la vasta relación de Borges con el cine, desde sus primeros textos en la revista Sur hasta su colaboración con Hugo Santiago y Adolfo Bioy Casares en el filme Invasión de 1969. Espectador, crítico de cine, guionista, objeto de adaptaciones, fuente de inspiración, actor y polemista… todos aquellos Borges en relación al cine.

Martes 6 de junio

Borges, ¿escritor nacional?, por Annick Louis. A las 16, virtual.

Considerado hoy el máximo escritor argentino, Jorge Luis Borges fue discutido durante su vida, y a menudo acusado de ser “poco nacional” por las temáticas abordadas y la estética abordada en su literatura. Esta charla volverá sobre las características de su obra y sobre sus actitudes, esas que provocaron rechazos en la crítica y el público.

Borges y los medios, por Sylvia Saítta. A las 18, virtual.

Un análisis de algunas estrategias por medio de las cuales Borges hizo de los medios el primer ámbito de circulación de su literatura; en las que encontró, también, uno de los principales escenarios de constitución de su figura pública de escritor y de lector. Saítta hará un repaso por ese Borges que publicó en diarios masivos y publicaciones periódicas; fue entrevistado por la prensa escrita, y en programas de radio y televisión; dirigió revistas y suplementos culturales; participó como jurado de concursos promovidos por diarios, editoriales y revistas comerciales; posó para los fotógrafos, firmó autógrafos, participó en ferias del libro y eventos públicos.

Experiencia Borges, por Hinde Pomeraniec. A las 20, virtual.

La periodista y escritora Hinde Pomeraniec rememorará su construcción como lectora. Cuándo y cómo llegó a Borges por primera vez. Cómo fue su experiencia como docente en la Universidad de Buenos Aires, y también cuál es el lugar de Borges en la literatura actual.

Miércoles 7 de junio

El Aleph: Todas las hormigas del mundo, por Julio Schvartzman. A las 16, virtual. El Aleph es un excepcional dispositivo óptico; su usuario, un personaje llamado Borges; su objeto, el inconcebible universo. Es decir, aquello que no es posible concebir podría, de todas maneras, ser visto, por acción de instrumentos y circunstancias excepcionales. La prueba de la destreza del narrador es el momento en el que debe enumerar lo que, inconcebiblemente, ha visto. Así, por un lado, el aleph (letra, alfabeto, escritura) puede ser pensado como emblema de la literatura. Por otro, invirtiendo el sentido de la lente, la visión da cuenta de su agente, un tal Borges: de sus debilidades, de sus frustraciones y de sus coartadas.

Reflexiones sobre Borges, la recursividad y la hipótesis de los mundos paralelos, por Richard Gwyn. A las 18, presencial en la Casa de la lectura (Lavalleja 924, CABA).

El académico galés utilizará dos cuentos del autor para explorar la idea del doble, de la recursividad y del infinito, volviendo a la isla griega donde, a los dieciocho años, se encontró con estos textos. Así, ahondará en la idea de un Borges que de niño descubrió la noción de eternidad en la tapa de una lata de galletitas, y la persiguió desde entonces, a través de sus escritos sobre laberintos, bibliotecas y el Aleph.

El tango según Borges, Walter Romero. A las 20, presencial en la Casa de la lectura (Lavalleja 924, CABA).

Walter Romero, profesor e intérprete, revisita el tango según Borges en un recorrido que pone en foco la “cuestión del malevaje” y “la secta del cuchillo y el coraje”, en ficciones, ensayos, conferencias, poemas y milongas del gran escritor. El Borges testigo de las primeras décadas del género hará sus conjeturales aportes sobre el origen de nuestra música ciudadana, el carácter de sus primeros versos, el lugar preponderante de la milonga y el advenimiento del tango canción, junto a la impronta sentimental de Carlos Gardel, cantor insignia.

Jueves 8 de junio

Borges a la hora de escribir, por Clara Obligado. A las 16, virtual.

La autora realizará un análisis, a través del clásico cuento de Borges “Emma Zunz”, de los recursos que pueden servir como herramientas de escritura y lectura.

Fervor de Buenos Aires: conjeturas sobre su actualidad, por Carlos Battilana. A las 18, virtual.

La lectura de Fervor de Buenos Aires lleva a reflexionar sobre sus proyecciones en el espacio del margen, esa zona indecisa entre el campo y la ciudad que el propio autor identificó como las “orillas”. El libro habilita abordar ciertos aspectos de contacto y diferencia con otros poetas argentinos que rastrearon el espacio urbano, como Evaristo Carriego y Baldomero Fernández Moreno. La charla procurará pensar, a partir del trabajo de reescritura por Borges en las sucesivas ediciones del libro, el modo en que intentó combatir el énfasis verbal y la manera en que estimó la sencillez retórica como un valor estético.

El enigma de las conferencias de Borges sobre Edward FitzGerald y Omar Khayyam: media página de apuntes, por Daniel Balderston. A las 20, virtual.

Borges hizo media página de anotaciones para una conferencia sobre el traductor Edward FitzGerald. Las breves notas permiten reconstruir la investigación que hizo y el trasfondo de su conocido ensayo “El enigma de Edward FitzGerald”, a la vez que agregan información sobre su interés en el tema de si la traducción poética es posible.

Viernes 9 de junio

La arquitectura del sueño. Una posible entrada a Las ruinas circulares, por Débora Mundani. A las 16, virtual.

La autora analizará el cuento y sus intersticios por los que se cuela una de las preocupaciones centrales de la obra de Borges: la representación de “lo real”.

Borges, plagiario, por Andrés Barba. A las 18, presencial.

Borges fue un autor revolucionario en muchos sentidos, pero sobre todo en la revisión anti-romántica de su propia condición de autor y del concepto de autoría. Su forma de escribir muchas veces cruzaba la reescritura, la paráfrasis, el mero comentario o hasta el resumen, apropiándose constantemente de ideas ajenas y reelaborándolas como propias. Barba tratará también sobre cómo la narrativa eminentemente ironista de Borges ha colapsado en el mundo actual con una muy errónea lectura literal y sacralizada de sus textos, lo que ha llevado a sinsentidos constantes, como la cancelación y retirada del mercado de textos que hacían, con la obra de Borges, exactamente lo mismo que Borges hacía con otros autores.

“Palermo Resiste”: el 4/6 -entre otras actividades- se hará un requiem de despedida a las casas demolidas por el Nuevo Código Urbanístico

“Palermo Resiste”:  el 4/6 -entre otras actividades- se hará un requiem de despedida a las casas demolidas por el Nuevo Código Urbanístico
El colectivo socio-ambiental de vecinos y vecinas “Palermo Resiste”, cuyo proyecto de ley para detener la destrucción del patrimonio del barrio y reclamar que se regule la ocupación del espacio público espera ser tratado en la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, organizó para el mes de junio acciones culturales y ambientales libres y gratuitas, para visibilizar la problemática. #PalermoResiste @palermo.resiste #nuevocodigourbanistico #construccionindiscriminada #casasdemolidas #identidadcultural @ilustroparanoolvidar @amparoambientalchacarita @concienciaurbanac11 @bastadedemolerba @bastademutilar @bastadedestruirdevoto @paisajeante @palermo.chico.protege #vecinos #masverdemenoscemento #noalcodigourbanistico

 

“Palermo Resiste” realizará un Requiem para despedir las casas demolidas por el Nuevo Código Urbano el 4 de Junio y más actividades

El proyecto de ley busca frenar:

  • la construcción indiscriminada,
  • la demolición de casas patrimoniales,
  • la desaparición de espacios verdes,
  • la ocupación desmedida de la vía pública y
  • la pérdida de la identidad cultural de Palermo que promueve el nuevo Código Urbanístico de la Ciudad de Buenos Aires (CUr), sin ningún control ni planificación ambiental previa.

Ya hay:

  • 180 nuevas edificaciones, 
  • más de 80 viviendas demolidas,
  • 150 casas en venta

y de seguir su curso, el CUr significará el colapso habitacional de Palermo atentando contra la calidad de vida de los ciudadanos, además de modificar su fisonomía

Acciones culturales y ambientales de junio

Domingo 4/6 a las 14 hs. en Palermo Viejo, Caba:

”Requiem para una casa”. A las 14 hs. en El Salvador y Uriarte y a las 15 hs. en Malabia al 1500, músicos de Palermo Resiste, Luis Nacht, Pablo Spiller, Pepa Vivanco, Eli Monteagudo y vecinos se juntarán para despedirse de las casas en demolición.

Tocarán en recuerdo de los jardines de Palermo Viejo que perfumaron las calles y enmarcaron las charlas del vecindario, que la construcción desenfrenada amenaza evaporar entre contaminación y cemento. Actividad libre y gratuita.

Sábado 10/6 a las 15 hs. en Plaza Armenia , Armenia y Costa Rica, Caba:

Palermo Resiste realizará una actividad participativa junto con la asociación Basta de Mutilar Árboles. Incluirá una charla sobre el cuidado de los árboles y los espacios verdes públicos, una recorrida guiada por las especies de la plaza y el bordado colectivo de la bandera itinerante Zurciendo el Planeta. Actividad libre y gratuita. Se suspende por lluvia.

Sábado 17/6 a las 17 hs. en el CC Nueva Uriarte, Uriarte 1289, Caba:

“Desmonte”. Pulmones del monte que se arrasan y patrimonio urbano que se desmantela.  Desmontes urbano y rural. El futuro no está en venta. Proyecciones del fotógrafo Martín Katz y canciones con Pepa Vivanco. Actividad libre, a la gorra.

Novedades y más información en Instagram: @palermo.resiste Email: [email protected]

Acerca de Palermo Resiste

A falta de planificación urbana y políticas ambientales, en Marzo de 2023 vecinos y vecinas de Palermo decidimos organizarnos colectivamente para enfrentar esta problemática con el objetivo de recuperar nuestro barrio, defendiendo la calidad de vida y su historia”, expresan los integrantes de Palermo Resiste.

En menos de dos meses, la agrupación vecinal propició un análisis técnico del sector y el 25 de abril presentó su proyecto de ley de 145 pág. en la Legislatura porteña, donde espera ser tratado en la Comisión de Planeamiento con Expediente número 1242-2023.

El relevamiento demuestra las consecuencias negativas ambientales, sociales y culturales que el CUr está generando en el barrio; propone acciones correctivas de la normativa urbanística vigente en los polígonos que van desde Av. Córdoba, Godoy Cruz, Guatemala, Av. Coronel Díaz y Mario Bravo hasta Paraguay y solicita que se suspendan los certificados urbanísticos hasta que tengan tratamiento. 

Una lucha que se multiplica en toda la ciudad

Entre 2022 y 2023 las vecinas y los vecinos de la Ciudad de Buenos Aires ya lograron la aprobación de tres leyes en defensa de los barrios Bajo Belgrano, Lomas de Núñez y Barrio Parque Gral. Belgrano (River).

Además presentaron proyectos desde Villa Devoto, Villa del Parque, Villa Ortúzar, Chacarita y Palermo y sumarán con inminencia los de Almagro, Coghlan y Constitución.

En paralelo, en San Telmo, Las Cañitas y Palermo se logró que la Justicia declare ilegales permisos de construcción de edificios en contravención.

Contacto

Un nuevo espacio verde: Parque Ferroviario Colegiales

Un nuevo espacio verde: Parque Ferroviario Colegiales
El Parque Ferroviario Colegiales será un nuevo espacio verde entre las calles Virrey Olaguer y Feliú, Moldes, Av. Federico Lacroze y las vías del ferrocarril Mitre. Pero los vecinos reclaman que más lotes se incorporen a este parque, oponiéndose a que sean entregados al negocio inmobiliario. #ParqueFerroviarioColegiales
 
 

El Parque Ferroviario será un nuevo espacio verde en Colegiales. La obra se dividirá en dos etapas: polígono Lacroze y Virreyes. Durante los trabajos se intervendrá una superficie de cerca de 24.000 m² dentro del polígono integrado por las calles Virrey Olaguer y Feliú, Moldes, Av. Federico Lacroze y las vías del ferrocarril Mitre. De éstos, más de 18.000 m² van a ser espacio verde con lo que su suelo será más absorbente.

 
La obra se dividirá en 2 etapas  
  • 6.652 m2 a intervenir en el polígono Lacroze de Av. Federico Lacroze, Moldes, Palpa, Teodoro García y el borde de la estación Colegiales.   
  • 17.033 m2 a intervenir en el polígono Virreyes de la calle Moldes, Zabala, la plaza Juan José Paso, la proyección de Virrey Olaguer y Feliú y el lateral de las vías del ferrocarril Mitre.

Objetivos de la obra    

  • Aumentar el espacio verde del barrio y su superficie absorbente   
  • Generar nuevos usos del espacio público  
  • Garantizar un espacio público de disfrute más accesible para los vecinos  
  • Conservar el patrimonio ferroviario identitario del lugar   

Ventajas de la obra  

  • Se aumenta el espacio verde y peatonal de la zona  
  • Se crea un espacio verde de disfrute para los vecinos/as en un área en desuso  
  • Se conecta con otra área verde -Plaza Juan José Paso- generando así un gran pulmón verde en Colegiales   

MICA 2023 en el CCK del 1 al 4 de junio

MICA 2023 en el CCK del 1 al 4 de junio
En pocos días comienza el MICA 2023, el Mercado de Industrias Culturales más importante de la región: el Mercado de Industrias Culturales Argentinas (MICA) se llevará adelante del 1 al 4 de junio en el Centro Cultural Kirchner, con entrada libre y gratuita. Se trata del mercado más importante de la región por su impacto, volumen y calidad. Este año Brasil es el país invitado de honor. #MICA #MICA2023 #industriasculturales
 
 

Con los objetivos de potenciar la producciónotorgar visibilidadpromover la comercialización de bienes y servicios de las industrias culturalesgenerar empleos de calidad y propiciar la comercialización en todos los sectores de estas industrias, el Ministerio de Cultura de la Nación lleva adelante el MICA desde el año 2011. Este mercado se propone fomentar la integración regional, la internacionalización y la exportación de bienes y servicios.

En su edición 2023, el MICA recibirá a más de 200 compradores y compradoras internacionales de 24 países de todo el mundo, más de 400 compradores y compradoras nacionales y miles de productoras y productores de bienes y servicios culturales de las provincias argentinas que podrán participar en las de rondas de negocios, paneles de mercado, foros, talleres, clases magistrales, showcases, ferias y de las más de 130 propuestas de programación destinadas a profundizar conocimientos, intercambiar información y articular vínculos entre los y las protagonistas de todos los sectores de las industrias culturales argentinas.

La República Federativa del Brasil es el país invitado de Honor del MICA 2023, participando con una comitiva comercial, institucional y artística de más de 120 asistentes. El show de apertura del MICA 2023 estará a cargo de Emicida, cantante y productor musical brasileño de Rap y Hip Hop, considerado uno de los referentes de la música contemporánea del Brasil. A su vez, Lenine y Luedji Luna serán los/as artistas a cargo del show de cierre el 4 de junio.

Mirá acá la programación completa de las cuatro jornadas del MICA 2023. Incluirá actividades vinculadas con los 15 sectores que forman parte del Mercado, programación artística, y propuestas producidas por el programa IncubAR, el Mercado de Artesanías Tradicionales e Innovadoras Argentinas (MATRIA) y del Mercado de Cooperativismo y Culturas Autogestivas Argentinas (MARCA).

Los 15 que conforman el Mercado son:
* Artes Visuales,
* Audiovisual,
* Circo,
* Danza,
* Diseño,
* Editorial,
* Folklore,
* Gastronomía,
* Hip Hop,
* Infancias,
* Música,
* Música Académica,
* Tango,
* Teatro y
* Videojuegos

Este año se duplica la presencia comercial internacional. Habrá más de 170 compradores y compradoras de todo el mundo visitando el MICA, interesados en conocer la escena cultural argentina. Vendrán compradores de Alemania, Bolivia, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, China, Costa Rica, Estados Unidos, España, Francia, Italia, Japón, México, Paraguay, Perú, Polonia, Portugal, Suiza, Reino Unido y Uruguay.

«Esperamos poder realizar 15.000 rondas de negocios, y que unas 45.000 personas asistan a todas las propuestas de esta edición del MICA. Este año habrá más de 250 actividades presenciales y virtuales, más de 350 showcases y, por primera vez este año el MICA se expande por toda la ciudad con quince espacios donde los compradores podrán encontrarse con los showcases de cada sector«, dijo la secretaria de Desarrollo Cultural, Lucrecia Cardoso, durante la presentación de este gran mercado del que también participan más de 300 asociaciones, espacios e instituciones que representan a los quince sectores del MICA.

Del 2 al 4 de junio se desarrollarán las Rondas de Negocios, encuentros breves, de quince minutos de duración, entre los y las productores/as culturales que desean presentar sus proyectos, generar vínculos y concretar negocios; y los y las compradores/as nacionales o internacionales. En los espacios donde se llevarán a cabo las rondas de negocios, habrá intérpretes de Lengua de Señas (LSA) a disposición, a fin de acompañar a compradores/as y/o vendedores/as que lo requieran.

Gracias al desarrollo de la Plataforma MICA, este mercado tiene su correlato virtual, constituido como un catálogo de la cultura argentina online que facilita la vinculación entre productores y productoras, y promueve la producción y exhibición de los productos y servicios culturales argentinos a nivel internacional, permitiendo de este modo, llevar el MICA al mundo.

Además, estarán disponibles los puestos BNA para recibir asistencia financiera e información sobre gestión comercial digital; los espacios pyme, desde los que se podrá solicitar asesoramiento en líneas de fortalecimiento económico o gestionar el certificado MiPYME; y los puntos INAES para conocer los programas de apoyo y promoción a cooperativas y/o comenzar a gestionar la matrícula para proyectos de las Industrias culturales, entre otras actividades institucionales.

Tributo a Spinetta en El Anfi el sábado 3/6 a las 19

Tributo a Spinetta en El Anfi el sábado 3/6 a las 19
El sábado 3 de junio, a las 19 hs., en el anfiteatro del Parque Centenario se rinde tributo a Carlos Alberto Spinetta. El concierto dirigido por Claudio Cardone, va a contar con la presencia de músicos increíbles como el Mono Fontana, Rubén Goldín, Nana Arguen, Gustavo Luciani, Rodrigo Aberastegui y Agustín Borsini. Se suspende por lluvia. Entrada gratuita con reserva previa. #ElAnfi #Spinetta #tributo #ClaudioCardone #MonoFontana #RubenGoldin #NanaArguen #GustavoLuciani #RodrigoAberastegui #AgustinBorsini
 
El Anfi rinde su primer tributo a Spinetta con un concierto que cuenta con la participación de Claudio Cardone en dirección y teclados, Mono Fontana en teclados, Rubén Goldín en voz, Nana Arguen en guitarra, voz y coros, Gustavo Luciani en bajo, Rodrigo Aberastegui en guitarra, voz y coros y, Agustín Borsini en batería.
 
Tanto Claudio Cardone como “Mono” Fontana participaron en grabaciones de discos, bandas y shows de Luis Alberto Spinetta.

Durante el concierto, sonarán, entre otros temas, gemas de Spinetta como “Ven vení”, “Vera”, “Perdido en ti”, “Camafeo”, entre otras.
  • Claudio Cardone: Teclados y Dirección.
  • «Mono» Fontana: teclados.
  • Rubén Goldin: Voz.
  • Rodrigo Aberastegui: Guitarra,voz y coros.
  • Nana Arguen: Guitarra, voz y coros.
  • Gustavo Luciani: Bajo
  • Agustín Borsini: Batería.
Las entradas, que eran gratuitas con reserva previa, ya están agotadas, pero desde todo el parque se escucha la música que se toca sobre el escenario. 

Anfiteatro Eva Perón

Leopoldo Marechal 832, C1414 CABA

Breve biografía de cada artista y/o de la banda:

Mono Fontana

A los 10 años ya era músico profesional y a los 12 fundó, junto con Lito Epumer, la banda Madre Atómica, a la que luego se sumó Pedro Aznar.
En 1983 y 1984 integró Spinetta Jade, banda liderada por Luis Alberto Spinetta, con quien siguió trabajando luego de disuelta, grabando seis álbumes: Madre en años luz -con Spinetta Jade-, Privé, Exactas, Téster de violencia, Don Lucero, Pelusón of milk y Estrelicia MTV Unplugged -con Spinetta y los Socios del Desierto. Tiene dos discos solista.

Claudio Cardone

Se desempeñó como tecladista de Illya Kuryaki and the Valderramas, David Lebón, Roque Narvaja, Fito Páez, Juan Carlos Baglietto, A-Tirador Láser, Lucas Martí, Guillermo Vadalá, Silvina Garré, Vudú, Fabián Gallardo, Jorge Fandermole, Lisandro Aristimuño, Rubén Goldin, Javier Malosetti, entre otros.
No tiempo, es su primer álbum solista. Entre sus trabajos más destacados como arreglador, están todos los arreglos orquestales del álbum Versus de Illya Kuryaki and the Valderramas y de Elevado de Dante Spinetta, así como también diversos arreglos para los discos Los ojos de Spinetta y los Socios del Desierto, Abre y Rey Sol de Fito Páez, y todos los arreglos de los discos Luz quitapenas y Corazón de barco de Juan Carlos Baglietto.

Rubén Goldín

Guitarrista, compositor y cantante. Su primer trabajp fue Pablo el enterrador, junto al bajista Lalo de los Santos y luego tuvo un breve paso por la banda de Raúl Porchetto y formó El Banquete junto a Fito Páez.
En 1981 paso a formar parte de la banda de Juan Carlos Baglietto Tocó en el disco Moro-Satragni, de Oscar Moro y Beto Satragni.
En el año 1984 participa como músico invitado (vocal) en el primer álbum de Fito Páez, Del 63, en las canciones «Viejo mundo» y «Un Rosarino en Budapest».
Luego inicia su carrera solista y en 1985, edita su primer trabajo Destiempo. Profano Piedras preciosas Brilla el sol En 1997 forma el grupo de música urbana Rosarinos, con Lalo de los Santos, Adrián Abonizio y Jorge Fandermole. En 2013 edita Nadar, su quinto disco de estudio.

Gustavo Luciani

Bajista, trabajo junto a Alejandro Lerner, Diego Torres, Natalia Oreiro, León Greco, Lito Vitale, Armando Manzanero, Alberto Cortez, José Luis Rodriguez, Ricardo Montaner, Soledad, Ruben Goldin, Lucho Gonzalez, Air Supply, Roque Narvaja, Amelita Baltar, Roberto Goyeneche, Vicentico, Julieta Venegas, Fito Paez, Dominic Miller, Luis Salinas, entre otros.

Agustin Borsini

Baterista, forma parte de la banda Rubén Goldín, Soledad Pastorutti, Stefano Marocco, Tribhu, entre otros.

Nana Arguen

Es cantautora y guitarrista. Su inicio como solista sucedió en el año 2016 con la salida de “Destellos”, su primer disco.
En el año 2020 sacó su segundo disco llamado “Crear”.
Desde este nuevo lugar, en Octubre del 2022 sacó un single llamado “Eclipse» en donde participa Ricardo Mollo.
Su disco más reciente, titulado «El arte de lo eterno», se encuentra disponible en todas las plataformas digitales desde Abril de 2023.

Rodrigo Aberastegui

Muliti-instrumentista compositor, cantante y productor, fue tecladista de Moris, le otorgaron un premio Gardel por el álbum “Tangolpeando” junto a Adrian Abonizio, también el premio a la mejor canción en S.A.D.A.I.C año 2017, Toco con Liliana Herrero, Sergio Sainz, Adrian Abonizio, Claudio Cardone Ruben Goldin , Lucho Gonzalez, Agustin Pereyra Lucena, Alejandro Santos, entre otros.

Agenda cultural en CABA del 29/05 al 04/06/2023

Agenda cultural en CABA del 29/05 al 04/06/2023
El Ministerio de Cultura de la Ciudad presenta su programación para la semana del 29 de mayo al 4 de junio en los diferentes espacios culturales y de forma online, a través de la plataforma Vivamos Cultura y de las redes sociales del Ministerio. Día por día: Conciertos de música coreana (el miércoles 31 de mayo, el grupo de música folclórica coreana psicodélica Coreyah se presenta por primera vez en Argentina en el Centro Cultural Recoleta), folklore en los Bares Notables, un tributo a Spinetta en El Anfi y mucho más para disfrutar en toda la Ciudad.


El Ministerio de Cultura de la Ciudad continúa acercando su amplia programación de actividades para disfrutar de forma presencial en los diferentes espacios de la Ciudad, y también online a través de las redes sociales y Vivamos Cultura. En esta plataforma, se puede ver el calendario completo de actividades.

A continuación, las actividades para la semana del 29 de mayo al 4 de junio:

Lunes 29

12° Festival Internacional de Cine Político (FICiP): se presenta en el Centro Cultural San Martín hasta el 31/5. El cine es al mismo tiempo industria, arte, espectáculo y pensamiento. Desde esta premisa, FICiP busca producir un proceso de implicación que no quede en la pantalla, ofreciendo desde el cine una herramienta más para actuar en la vida política y ciudadana. Para esta edición, el festival brega por una democracia sin condicionamientos, permitiéndole al público acceder a producciones audiovisuales que difícilmente integran el circuito comercial. Entrada gratuita hasta agotar la capacidad de la sala. Más información en la web.

Día Nacional del Folklorista en el Bar Notable El Colonial: en el marco del Ciclo de Conciertos Efemérides de la Dirección General de Enseñanza Artística de la Ciudad, se presentará Nahuel Quipildor Quinteto en el Bar Notable El Colonial (Av. Belgrano y Perú). En esta fecha se recuerda la figura de Andrés Chazarreta, músico santiagueño que dejó huella en la música popular y es considerado el “patriarca” del folklore argentino. Por eso, el Quinteto integrado por Nahuel Quipildor (guitarra, composición, dirección y arreglos), Juan Cruz Donati (percusión), Damián Noriega (violín), Lautaro Quipildor (flauta y trombón) y Nicolás Vilchez (bajo), dará un show único en este espacio histórico y especial. Será un espectáculo de folklore instrumental que recorrerá no sólo los clásicos de nuestro folklore, sino también composiciones que forman parte de su último trabajo discográfico Paisajes Sonoros, recientemente premiado por la Bienal Arte Joven.

Ciclo Cine Mecenazgo +: con largometrajes que han recibido financiamiento del programa Mecenazgo y también otras relevantes producciones nacionales. Antes de cada función se proyectan cortos que fueron parte del Ciclo Cine Bonsai. Las sedes de este ciclo son el Centro Cultural San Martín, el Centro Cultural 25 de Mayo y el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken. En esta fecha se proyectará El lado salvaje de Juan Dickinson, a las 20 h en el Centro Cultural 25 de Mayo. Sinopsis: Clara regresa a la centenaria estancia patagónica, con Martína, su pequeña hija, luego de veinte años de ausencia. Allí la espera su papá Daniel, con el que Clara está distanciada por un viejo e inútil rencor. La estancia ha envejecido como su padre y a los problemas habituales se suma una jauría de perros salvajes que diezman a los rebaños y los acechan. Clara deberá llegar hasta su lado salvaje para salvar a su padre, resolver sus contradicciones, y recuperar a su familia.

Bajo la autopista: un espacio visual para recorrer paisajes internos y externos de la Ciudad. La idea es observar los diferentes escenarios que transcurren bajo la autopista, para ser testigos de las fronteras que nos sujetan, de nuestros miedos y anhelos. Muestra a cargo del pintor Fabián Stetie. Disponible hasta el sábado 3/6. Horarios: de lunes a jueves, de 13 a 19.30 h; viernes, de 13 a 21 h; sábados y domingos, de 14.30 a 19 h y feriados cerrado. En el Espacio Cultural Adán Buenosayres (Av. Eva Perón 1400. Bajo autopista, Parque Chacabuco).

Laboratorio de Innovación Ciudadana LABIX-BA – SEGIB: hasta el 2/6 de 10 a 16 h en el Parque de la Estación. La División de Innovación Pública y Ciudadana de la Secretaría General Iberoamericana y el programa Abasto Barrio Cultural del Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, con la colaboración de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), desarrollarán el Laboratorio Local de Innovación Ciudadana para experimentar, sistematizar y acelerar propuestas innovadoras que surgen desde la ciudadanía, reconocidos por la Comisión Europea como una de las mayores innovaciones en la cooperación al desarrollo. Estos laboratorios se vienen realizando desde 2014 en diferentes países de Iberoamérica (México, Brasil, Costa Rica, Argentina, Colombia, República Dominicana y Panamá) prototipando proyectos que buscan generar transformaciones sociales, culturales, ambientales y económicas en las ciudades y sus comunidades locales. En un LABIX se congregan durante 10 días equipos multidisciplinares de personas de una ciudad, haciendo del laboratorio un espacio de producción colaborativa. Se seleccionaron 7 proyectos, que se desarrollarán hasta la fase de prototipo, por equipos conformados por quien postuló el proyecto (promotor/a) y un máximo de 5 colaboradoras/es (seleccionados por convocatoria). Se trabajará junto a 3 mentores nacionales e internacionales, relacionados con las disciplinas seleccionadas. La temática de los proyectos es la cultura como motor de transformación y desarrollo, e incluyen ideas sobre la planificación urbana, los derechos culturales, la innovación en políticas públicas, la sostenibilidad cultural, entre otros. El día 3/6 se presentará ante las autoridades los resultados del laboratorio en un eventó público abierto a toda la comunidad.

El mapa milonguero: todos los días de la semana hay una milonga para disfrutar en la Ciudad. A través de la web, se pueden ver los días, horarios y ubicación de las milongas organizadas por el programa BAMilonga, perteneciente a la plataforma Impulso Cultural del Ministerio de Cultura porteño.

Martes 30

Viva la Mamma!: a las 20 h en el Teatro Coliseo (Marcelo T. Alvear 1125). Esta producción del Teatro Colón es una reposición de la Temporada 2022, con dirección musical de Javier Mas y dirección de escena de Pablo Maritano. La propuesta forma parte también de Divina Italia, una colaboración entre el Teatro Colón y la Embajada de Italia en la Argentina, y el Istituto Italiano di Cultura de Buenos Aires, enfocada en recorrer el legado del arte musical italiano. Se trata de una farsa operística en un acto, con música de Gaetano Donizetti, libreto en italiano de Domenico Gilardoni, basado en las obras de Antonio Simeone Sografi. Se presentará en esta fecha a las 20 h. Las entradas se encuentran a la venta y pueden adquirirse de manera online a través de la web del Teatro Colón tanto como por Ticketek. También de manera presencial en la boletería del Teatro Coliseo de martes a sábado de 12 a 20 h.

Las catedrales de la nostalgia: una nueva muestra para visitar en la Fotogalería y los balcones del primer piso del Teatro San Martín. El proyecto fotográfico de Rodrigo Illescas consiste en la búsqueda por parte del artista de inmortalizar mediante la fotografía a aquellos pueblos de la provincia de Buenos Aires que sufrieron un abandono súbito a raíz del cierre histórico de líneas de trenes o estaciones que los mantenían conectados con puntos centrales de la provincia. Se puede visitar de martes a domingos de 14 a 20 h con entrada gratuita.

María, es Callas: la obra escrita por Adriana Tursi y dirigida por Tatiana Santana se presenta en el Centro Cultural San Martín a las 20 h. A 100 años del nacimiento de María Callas, una de las voces más importantes de la lírica mundial, se presenta esta obra íntima sobre la mujer que se perdió a sí misma en una historia de amor tormentoso. Funciones los martes a las 20 h, y domingos a las 17 h hasta el 11/7. Entrada general a $1.800 y a $1.500 para estudiantes y jubilados a través de la web.

Bosque Adentro: se presenta los martes de mayo y junio a las 20 h, hasta el 4/7 en el CC 25 de Mayo. De Carla Moure. Con: Inés Estevez, Ornella D´Elia, Tomás Pol. Dirección: Corina Fiorillo. Sinopsis: Dos mujeres. Un viaje. Múltiples destinos. Una madre y una hija se encuentran solas, en una motorhome, rodeadas de tiempo, naturaleza y el silencio de lo no dicho a tiempo. La historia transcurre en el devenir de un viaje al sur argentino con destino a Bariloche. El objetivo es claro, tienen que llegar a destino, aunque con el devenir del trayecto lo que ambas no saben es lo que el recorrido les depara, ni las verdades ocultas que deberán enfrentar para poder seguir adelante.

Muestras de arte en el Teatro de La Ribera: se pueden visitar las exposiciones La promesa, de Irina Werning y Murales de Benito Quinquela Martín, gratuitamente de martes a domingos de 10 a 19 h.

Miércoles 31

Buenos Aires en la historia de las ciudades: ciclo de charlas a cargo del Lic. Leonel Contreras, a las 17:30 h en el Bar Notable El Colonial (Av. Belgrano 599). Un recorrido por la historia de las ciudades desde el Neolítico hasta el presente, referenciando permanentemente a la Ciudad de Buenos Aires. Entrada libre y gratuita hasta completar la capacidad del bar.

Concierto Coreyah: a las 20 h en el Centro Cultural Recoleta. El grupo de música folclórica coreana psicodélica se presentará, en esta ocasión, por primera vez en Argentina. Su marca distintiva es la combinación de géneros de sonidos étnicos y populares contemporáneos con instrumentos coreanos tradicionales, como la flauta daegeum, la cítara geomungo y el tambor de reloj de arena janggu. En su propuesta confluyen el rock angloamericano, los ritmos gitanos y balcánicos, géneros musicales de América del Sur y de África, con ritmos tradicionales coreanos. Es un concierto organizado por el CCR junto al Centro Cultural Coreano. Entrada libre y gratuita hasta agotar la capacidad del espacio.

Tesoros del Zorzal en el Museo Gardel: por primera vez en una muestra conjunta el Museo Casa Carlos Gardel exhibe parte de su acervo cultural y patrimonial a veinte años de su creación. Se trata de documentación, fotos y objetos que a lo largo del tiempo han sido donados por familias y particulares para la conservación de los mismos. Este conjunto de piezas conforman un tesoro histórico en la casa que el zorzal eligió comprar en 1926 para su madre Berta Gardés.

Museo Moderno: visitas para público general. De miércoles a lunes a las 16 h se puede conocer la colección así como las exhibiciones temporarias en compañía del equipo de educación del Museo. Actividad gratuita con cupo limitado e inscripción previa en la web.

Mariano Pagés (1922-2009). Una vida por la escultura en el Museo Perlotti: la nueva exposición recorre la producción del artista entre los años 1970-2004, donde se han seleccionado obras fundidas en bronce y tallas en madera que brindan al espectador un panorama de la gran obra del célebre y talentoso escultor argentino. Se puede visitar los lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 h; y sábados, domingos y feriados de 11 a 20 h. Entrada general $100 pesos. Jubilados y universitarios con acreditación y menores de 12 años entrada libre y gratuita. Miércoles gratis.

Escuela de pintura: una experiencia artística de aprendizaje colectivo. Todos los miércoles, a las 15 h en la Sala Supervielle del Museo Moderno. Orientado a personas mayores. Actividad gratuita y presencial sin inscripción previa. La Escuela de Pintura es un espacio de taller que nació después de la pandemia, tras un proceso de escucha y diálogo mediado por propuestas artísticas con las residencias, centros de jubilados y otros espacios de encuentro para personas mayores de la Comuna 1 de la Ciudad de Buenos Aires. Esta experiencia busca crear un ambiente de participación, donde aprender es familiarizarse con técnicas y materiales, pero también animarse a incorporar lo que puede enseñarnos el otro.

Jueves 1

Pachamama Cósmica: los jueves de junio y julio, el Centro Cultural Recoleta invita a disfrutar de una fiesta con amigos, donde la música de raíz se fusiona con sonidos contemporáneos y urbanos. Tambores ancestrales, pistas electrónicas y géneros urbanos se cruzan en clave de baile. Participarán Nación Ekeko, Villa Diamante, Chancha Via Circuito y Fauna, entre otros.

Nuevas muestras de arte: se inauguran a las 19 h en el Centro Cultural San Martín. Entrada libre y gratuita. Luego pueden ser visitadas de jueves a domingos de 15 a 21 h.

  • Cartografías de la barbarie, por Pep Puig (Barcelona): mapas sin norte que evocan los viajes sin retorno que emprenden miles de seres huyendo del hambre, la guerra y la infamia. La belleza de los azules del Mediterráneo alberga una fosa común en su fondo como producto de los naufragios.
  • Escenarios de un Centro convertido en periferia, por Fabio Langelloti: la muestra fotográfica busca representar los nuevos escenarios y paisajes que la gestión de la pandemia produjo en el microcentro. En su caminar, Langello atestigua estos nuevos escenarios y plasma en imágenes un paisaje desangelado, casi en ruinas.
  • La cosa muda, organizada por Cátedra Bissolino: la imagen —la cosa— es muda de tan porosa. Frente a ella un secreto resuena en cavidades cada vez más pequeñas. Y una pregunta se abre lugar: ¿qué me pasa?
  • Nadie quiere mi montaña, por Gabriela Antenzon y Sarana Juarez Strada: site specific realizado con material de descarte industrial. Bolsas plásticas sin uso rescatadas de la basura y retazos trenzados de la industrial textil cubren la columna del Entrepiso con la intención de generar una montaña de cúmulo material.
  • Otras formas, otros mundos, por Mirtha Bermegui: topografías efímeras donde el azar configura volúmenes y ritmos que dan cuenta de una representación inestable. Formas desconocidas que se relacionan entre sí y despliegan la fuerza de lo múltiple.
  • Trans4motion, de Julio Albisu: con apoyo de Mecenazgo. Trans4motion enfatiza la importancia de la diversidad y las libertades interviniendo banderas y símbolos nacionales.

Cine Urquiza – Especial por el mes del Día del Padre: proyecciones y charlas junto al Programa Gafas Violetas, los jueves a las 20 h en el Centro Cultural 25 de Mayo. Entradas: $200; $160 para estudiantes y jubilados. En esta fecha se proyectará Nadie nos mira, de Julia Solomonoff.

Viernes 2

Ciclo de Conciertos Crisol: todos los viernes de junio, a partir de las 18:30 h en el Anfiteatro de Parque Centenario. Entrada gratuita con reserva previa a través del siguiente formulario. Este ciclo contará con la participación de diferentes formaciones musicales surgidas en los Conservatorios Superiores de Música Manuel de Falla y Astor Piazzolla en “El Anfi’ de Parque Centenario (Leopoldo Marechal y Av. Lillo) en su 70 aniversario. Este viernes 2/6, a las 18.30 h se presentará el Brass Ensamble DGEART; una agrupación de vientos en movimiento que se especializa en intervenciones en espacios públicos. Con arreglos hechos a medida para cada ocasión por su director Manuel Delrío, este ensamble puede abarcar cualquier tipo de repertorio y situación usando exclusivamente instrumentos de viento. Luego, a las 19 h se presentará Sofía Forte Trío; interpretando principalmente las composiciones de la cantante Sofía Forte, que abordan el rock alternativo, el nu metal y el pop rock con distintas influencias de música nacional e internacional. Siempre resaltando las melodías vocales con combinación en técnica popular y lírica, y con letras profundas y teatrales, que hacen que el espectáculo tenga muchos climas y matices. Y a las 19:45 h será la presentación del disco “Vivo en el Abasto”, de Chanchin & Paula Gandino, que fue grabado en vivo en el programa Abasto Barrio Cultural. Chanchín, líder del grupo Supermerk2 y referente de la cumbia villera, se presenta junto a un ensamble dirigido por Paula Gandino, pianista y compositora de la escena actual del tango nuevo.

Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires: se presentará con un show único a las 19.30 h en la Iglesia Del Salvador (Callao 580).

Bailar bailar: los días viernes, sábado y domingo a las 20 h en el Centro Cultural 25 de Mayo. Entrada gratuita con reserva previa. Idea: Rossi, Raquel, Malvacio. Se presentarán las obras Yo bailo: cómo recuperar el cuerpo a través de la danza, con coreografía y dirección por Damián Malvacio y edición y música original por Martín Bossa; A través de tus ojos: inspiraciones sobre la belleza en movimiento, con coreografía y dirección por Virginia Rossi, y edición y música original por Alejandro Gómez Ferrero.

Trama: taller anual de experimentación artística para adultos. Todos los viernes, de 17 a 19 h en el Museo Moderno. Orientado a adultos. Actividad presencial con inscripción previa desde el formulario. Trama es el nuevo taller anual de arte para adultos del Museo Moderno, un laboratorio de creación sensible y aprendizaje mutuo. En este espacio, indagaremos en la colección del museo y en el universo ilimitado de la práctica artística contemporánea. Construiremos, desde la observación y el propio hacer, un encuentro de exploración colectiva. No requiere conocimientos previos.

La creación de pertenencia: encuentros quincenales los viernes a las 12 h en el Museo Moderno. Con el museo y sus muestras como herramientas para propiciar encuentros e intercambios, la Red de Escucha y Acompañamiento conecta cuerpos y crea situaciones artísticas. Esta red se propone como un instrumento de mediación cultural y fomento de la salud comunitaria. Orientado al público general. Actividad gratuita sin inscripción previa.

Pegaso: a las 20 h en el Centro Cultural San Martín. Funciones hasta el 9/6. Una obra escrita por Federico Pezet y Eliane Rymberg y dirigida por Pablo Cusenza. Sinopsis: en 1998, los miembros más jóvenes del staff de un programa televisivo que supo ser exitoso intentan mantener vivo el espíritu del programa, pero pretendiendo innovar para captar el interés del público que, de a poco, los va abandonando. Entrada general a $1.800 y $1.500 para estudiantes y jubilados. Se adquieren a través de la web.

Sábado 3

Tributo a Luis Alberto Spinetta: a las 19 h, el Anfiteatro del Parque Centenario (Leopoldo Marechal 832), rendirá su primer tributo a Spinetta con un concierto único. Este contará con la participación de Claudio Cardone en dirección y teclados, Mono Fontana en teclados, Rubén Goldín en voz Nana Arguen en guitarra, voz y coros, Gustavo Luciani en bajo, Rodrigo Aberastegui en guitarra, voz y coros y, Agustín Borsini en batería. Tanto Claudio Cardone como “Mono” Fontana participaron en grabaciones de discos, bandas y shows de Luis Alberto Spinetta. Durante el concierto sonarán, entre otras gemas del prócer del rock nacional, “Ven vení”, “Vera”, “Perdido en ti”, “Camafeo” y más. Entrada gratuita con reserva previa a través del siguiente formulario.

Descubriendo al Che: a las 21 h en el Centro Cultural San Martín. Basada en el texto de Miguel Lozupone, con dirección de Matías Puricelli, la obra trata de una hipótesis desordenada sobre quién fue el Che Guevara. Funciones los sábados a las 21 h y los domingos a las 20 h hasta el 18/6. Entrada general a $1.800 y a $1.500 para estudiantes y jubilados a través de la web.

Ensayo sobre nosotros: escrita por Carolina Liponetzky y dirigida por Nacho De Santis, la obra se presenta a las 20.30 h en el Centro Cultural San Martín. Sinopsis: intentando convivir y construir entre paradigmas familiares y sociales, Ella y Él tratan de mantener algo vivo; la ilusión, el recuerdo o una planta, no importa. Pero algo que los lleve a aquellas épocas donde soñaban juntos, mientras hoy todo se va muriendo. Funciones los sábados a las 20.30 h y los domingos a las 19.30 h hasta el 18/6. Entrada general a $1.800 y a $1.500 para estudiantes y jubilados a través de la web.

Paquito (la cabeza contra el suelo: basado en las memorias de Paco Jaumandreu. Se presenta a las 21 h en la Sala Redonda del Centro Cultural 25 de Mayo hasta el 15/7. Dirección e idea original: Juanse Rausch. Actúan: Nicolás Martin, Maiamar Abrodos, Matias Lopez Barrios, Lucía Adúriz Bravo y Paola Medrano. Dramaturgia: Natalia Casielles. Composición musical: Teo López Puccio. Paco Jaumandreu realiza su gran acto de magia: aparecer ante nuestros ojos. Trae consigo a sus fantasmas que recorren su cabeza como una pasarela. Canciones, recuerdos imposibles, números de café-concert, estrellas de la escena nacional, efemérides inéditas, escenas hilvanadas por el hilo de la memoria. Paco Jaumandreu está de vuelta y de vuelta de todo para hablar en primera persona, poner su cabeza contra el suelo y en un grito desesperado exigir ternura.

Yatecontaré: los sábados a las 16 h en la Sala Principal del Centro Cultural 25 de Mayo. Idea original y dramaturgia: Guadalupe Bervih y Daniel Casablanca. Dirección y puesta en escena: Andrés Sahade. Elenco: Daniel Casablanca, Guadalupe Bervih, Ricardo Scalise (Guitarra y voz), Dolores Usandivaras (Voz y acordeón) y Alejandro Bustos (Sombras de arena). En la Aldea Miní, una minúscula aldea litoraleña de tan solo dos casas, dos familias, los Pereyraté y los Garciareté viven apaciblemente, pero guardan un secreto… Un sapo, un chancho, un yaguareté, un yacaré y Teresita y Mateo son los protagonistas de esta hermosa, poética y divertida historia de inspiración guaraní. Oficiando de cuenta cuentos, Guadalupe Bervih y Daniel Casablanca nos despiertan la imaginación y los sentidos, y nos sumergen en esta aventura para toda la familia y en especial para los más chiquitos que cuenta con música en vivo interpretada por Ricardo Scalise y Dolores Usandivaras y las increíbles sobras de arena de Alejandro Bustos.

Visitas en Familia: recorridos participativos a cargo del equipo educativo del Museo Moderno. Esta visita invita a la familia a disfrutar de un recorrido dialogado a cargo del equipo educativo del museo para explorar las exhibiciones del programa anual Un día en la Tierra, e interactuar creativamente con ellas. Todos los sábados y domingos a las 15 h. Orientado a niños, niñas y familias. Recomendado a partir de los 6 años. Actividad presencial y gratuita con inscripción previa desde la web.

Actividades para los más chicos en la Usina del Arte: programación completa en la web.

  • iUpiiiii, el primer espacio cultural de la Ciudad orientado a la primera infancia. Todos los sábados, domingos y feriados, los más chicos junto a sus familias pueden disfrutar de este espacio de 11 a 17 h.
  • Libroteca, un lugar donde chicos y chicas pueden encontrar libros para toda la familia desde las 12 hasta las 18 h.
  • Ludo, un espacio permanente de la Usina para disfrutar de juguetes didácticos y juegos de mesa de 12 a 18 h.

Caleidoscopio: taller anual de arte para familias a cargo del equipo educativo del Museo Moderno. Todos los sábados de 16 a 18 h en el Museo Moderno. Orientado a niños y niñas desde los 6 años y sus familias. Actividad presencial con inscripción previa desde el formulario. Este es un espacio de encuentro con las exposiciones del museo desde una mirada lúdica y participativa. En este taller de producción creativa, se invita a los niños, niñas y familias a experimentar un universo de sensaciones con texturas, color y mucha imaginación.

Nuevas obras y espacios para recorrer en la Usina del Arte: la entrada es libre y gratuita.

  • Esto es Luz: una instalación de sitio específico que fue realizada por el colectivo mendocino Manglar para el patio de la Usina del Arte. Tomando como referencia el diseño de las chimeneas industriales, la obra propone una analogía entre la producción eléctrica, fundamental para el desarrollo técnico, la producción artística y el desarrollo cognitivo.
  • Circuito de una historia: una alianza entre tiempos y espacios, este espacio muestra las transformaciones en la arquitectura, el rediseño, revelando las huellas que señalan su historia pasada, aún viva.
  • Salí de ahí: de Yvonne Delor, la instalación que recupera ocho historias verídicas sobre violencia de género. Combinando imagen y audio, narra a través de las voces de actrices los distintos testimonios.
  • HUMANA: de TROSMANCHURBA, la instalación específica reúne un conjunto de volúmenes realizados con materiales reciclados plásticos y textiles. Una gran membrana elaborada a partir de residuos urbanos tales como plásticos, textiles, palos y hierros se funden en las manos de estos artistas expertos en la materia para transformarla y crear una piel monumental, una feroz acumulación que nos invita a pensar en el devenir del ser.

Domingo 4

La linterna mágica: a las 16 h en la Sala Principal del Centro Cultural 25 de Mayo. La Linterna Mágica se presenta los primeros domingos de cada mes a las 16 h. Se trata de un Club de Cine Internacional exclusivo para chicos, con presentadores y una obra teatral antes de cada proyección. En esta fecha se presenta El malvado zorro feroz de Benjamin Renner y Patrick Imbert.

Vuelve la Milonga al Centro Cultural 25 de Mayo: todos los domingos de 19 a 22 h, con entrada gratuita, se podrá disfrutar de este encuentro en la pista más lujosa de Villa Urquiza, Capital del Tango. Las entradas se deben retirar hasta media hora antes de la actividad por la boletería del espacio, hasta completar la capacidad de la sala (100 personas). Sin reserva online. Organiza: Julio Duplaáde.

Música de Cámara en la Usina del Arte: todos los domingos a las 11.30 h. Se presentarán conciertos y nuevos repertorios de destacadas figuras. La entrada es libre y gratuita con inscripción previa en la web. Música de cámara es un ciclo donde la música clásica se encuentra en un espacio de intimidad. Tendrá una programación con grupos pequeños, ensambles sinfónico-corales y solistas. El repertorio que se podrá escuchar va desde obras renacentistas a música del siglo XXI, haciendo especial hincapié en las obras de compositores y compositoras de nuestro país y latinoamérica. Los intérpretes más jóvenes y aquellos ya consagrados ejecutarán creaciones de los grandes músicos de todos los tiempos.

Feria de Mataderos: el lugar de encuentro con nuestras raíces culturales. Un sitio para recorrer el país en un sólo lugar, a través de un Patio Gastronómico y un Paseo de Artesanías y Productos Regionales, para degustar nuestros platos típicos y adquirir productos manufacturados de distintas regiones del país. De 11 a 18 h en Av. Lisandro de la Torre y Av. de los Corrales.

Juanita habla: domingos a las 17 h en la Sala Redonda del CC 25 de Mayo. Juanita habla pone el foco en la tan conocida y querida Juanita, asistente de la cocinera más famosa y precursora de la televisión Argentina. Ella se mantuvo siempre fiel a su patrona trabajando en las emisiones de todos sus programas y también estuvo a su lado hasta la hora de su muerte. Nunca nadie escuchó su voz frente a las cámaras. La obra propone darle voz y protagonismo a esa mujer que siempre asistió desde un segundo plano. Autoría: Damián Dreizik. Actúa: Mariela Acosta. Dirección: Vanesa Weinberg.

Folklore en casa: cuarta temporada. Un programa del Ministerio de Cultura, la Academia Nacional del Folklore y el Canal de la Ciudad de Buenos Aires. Con la producción general a cargo de Juan Manuel Beati y la conducción de Mariana Bocca, cada domingo continúan los diálogos con los más diversos referentes del folklore argentino para compartir su arte en el marco de una peña o un espacio dedicado a la música de nuestra tierra. Entre las novedades de este año se cuenta con la apertura de nuevas locaciones en las cuales se realizará el programa, en consonancia con el espíritu federal que inspira esta producción. Se incluirán, además de las tradicionales peñas y clubes de música de la Ciudad de Buenos Aires, espacios peñeros del conurbano bonaerense, en distritos como Ezeiza, San Isidro, Moreno, Lanús, La Matanza y localidades como Lobos o Uribelarrea, entre muchas otras que se irán incorporando a lo largo del año.

Destacados de la semana para disfrutar en Vivamos Cultura:

  • Los Bastardos: luego de su estreno en salas, la aclamada película aterriza en la plataforma de contenidos culturales de la Ciudad para que espectadores de todo el país puedan disfrutarla. Los Bastardos es una epopeya sobre una de las épocas más convulsas de la historia reciente del conurbano bonaerense. En ese contexto, surge un grupo de idealistas a los que llaman despectivamente como el título del film. Protagonizada por Pablo Yotich, Gerardo Romano, Nacha Guevara, Pablo Rago, Rodolfo Ranni, Vanesa Gonzalez. Alejandro Fiore, Arturo Bonín, Agustina Posse, Gustavo Garzón y María del Carmen Valenzuela. Disponible en Vivamos Cultura.
  • Vivamos Cultura TV: un conjunto de micro programas en formato audiovisual, pensados para mostrar la identidad cultural de la Ciudad, sus barrios, espacios, junto con sus protagonistas, la agenda y programación de la Ciudad. Cada episodio cuenta con la voz y conducción de diferentes personalidades. Disponible en Vivamos Cultura.

Convocatorias e inscripciones abiertas:

  • Semana del Arte 2023: convocatoria abierta hasta el 29/5, dirigida a artistas de todo el país. Artistas y/o colectivos de artistas visuales de cualquier parte del país ya pueden inscribirse en la convocatoria para participar de la cuarta edición de la Semana del Arte. Se admiten obras de arte tanto inéditas como previamente producidas. Serán seleccionados hasta ocho artistas. Inscripción a través de la web. El 23/5 se realizará una charla informativa vía Zoom para quienes estén interesados en participar y saber más información acerca de la convocatoria. Inscripción a través del siguiente formulario.
  • Convocatoria para presentar libros en el Centro Cultural 25 de Mayo: destinada a adultos, editoriales que estén por publicar un libro artístico cultural con perspectiva de género. Se seleccionará el material para luego ser presentado en la Sala Verde del espacio. Para participar, escribir a [email protected].
  • XII Bienal de Arte Sacro Contemporáneo: con el apoyo de Mecenazgo abre la convocatoria para artistas. La inscripción es online y podrá realizarse hasta el 30/5. Se seleccionarán un promedio de 40 obras que serán expuestas a partir del 15/8 en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires. Más información.
  • ABC BAFICI: con cuatro diferentes secciones y distintas premiaciones en cada una de ellas, el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente anuncia la convocatoria para la tercera edición de ABC BAFICI. Organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad, el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente [24] BAFICI anunció la convocatoria para la tercera edición del programa de formación y mentoreo federal ABC BAFICI. Quienes quieran inscribirse podrán hacerlo hasta el 12/6 de 2023. A partir del 30/6 se anunciarán los proyectos seleccionados. La inscripción al programa de mentoreo se puede realizar desde la web.
  • Bienal de Arte Joven: el evento celebra 10 años de arte joven y abre convocatorias especiales para la creación de proyectos como exposiciones visuales, obras de danza y teatro, performances, lecturas, workshops, proyecciones, recitales, recorridos y charlas abiertas con entrada libre y gratuita. Estas irán dirigidas a artistas de entre 18 y 32 años, y a aquellas personas que hayan sido seleccionadas en cualquiera de las cinco ediciones, sin restricción de edad. Las convocatorias buscan impulsar la creación de proyectos brindando apoyo económico, y prevén la entrega de 7 premios de $400.000 en cada una de las disciplinas. Las inscripciones estarán abiertas hasta el 3/7 desde la web.
  • Convocatoria para participar de La Noche de los Museos 2023: dirigida a todos los museos y espacios culturales que quieran participar de la 19° edición. La inscripción estará abierta hasta el 15/7 a través del siguiente formulario. La Noche de los Museos es uno de los eventos culturales más esperados de la ciudad, al cual se suman espacios de otras ciudades de todo el país. Es un momento de celebración en el cual los museos, edificios emblemáticos y espacios culturales abren sus puertas en horario no habitual y de manera gratuita con una programación especial.

Vivamos Cultura

«Destino final» el proyecto de investigación y fotoperiodismo de Giancarlo Ceraudo en el Cultural Kirchner

"Destino final" el proyecto de investigación y fotoperiodismo de Giancarlo Ceraudo en el Cultural Kirchner
Se inauguró la muestra «Destino final» en el Centro Cultural Kirchner. La apertura de la exposición que reúne el proyecto de investigación y fotoperiodismo del fotógrafo italiano Giancarlo Ceraudo, contó con la presencia del artista y el ministro Tristán Bauer. La exposición, que cuenta la curaduría de Arianna Rinaldo y la coordinación de Flor Guzzetti, podrá visitarse hasta el 2 de julio en 5º Piso del Centro Cultural Kirchner. #CCKirchner #GiancarloCeraudo #MiriamLewin #DestinoFinal
 
Como parte de la agenda de actividades del festival Proyecto Ballena 2023, el sábado 20 de mayo, se inauguró en Centro Cultural Kirchner Destino final, la muestra documental del fotógrafo Giancarlo Ceraudo que relata y retrata el descubrimiento que este hiciera junto a la ex-detenida desaparecida y periodista de investigación Miriam Lewin, de varias aeronaves comprometidas en los “vuelos de la muerte” y de las planillas de vuelo correspondientes. Dos de los aviones, modelo Lockheed Electra, fueron encontrados en las ciudades de Buenos Aires y Bahía Blanca, mientras que los otros tres, modelo Short Skyvan, aparecieron en Luxemburgo (Inglaterra) y Fort Lauderdale (Estados Unidos).

La exposición, que cuenta la curaduría de Arianna Rinaldo y la coordinación de Flor Guzzetti, podrá visitarse hasta el 2 de julio en 5º Piso del Centro Cultural Kirchner.

El acto de inauguración estuvo presidido por el ministro de Cultura, Tristán Bauer, y contó con la presencia de la secretaría de Patrimonio Cultural del Ministerio, Valería González; el subsecretario de Gestión de Espacios y Proyectos Especiales, Martín Bonavetti; el fotógrafo Giancarlo Ceraudo; la ex-detenida desaparecida y periodista Miriam Lewin; las integrantes de Madres de Plaza de Mayo Línea Fundadora Tati Almeida y Vera Jarach, y Mabel Careaga, junto a otras autoridades e invitados especiales.

Sobre las más de 90 imágenes expuestas en Destino Final, el ministro Bauer expresó: «El negacionismo es algo que está dando vueltas por estos tiempos y me parece que esta muestra es muy contundente en ese sentido, contra eso luchamos desde el arte y de todas las formas posibles. Va aquí nuestro homenaje a los 30 mil compañeras y compañeros desaparecidos, a los sobrevivientes a los exiliados, a todos los que siguen luchando».

Luego dedicó unas palabras a Azucena VillaflorMaría Eugenia Ponce de Bianco y Esther Ballestrino de Careaga, quienes en diciembre de 1977 fueron secuestradas en Buenos Aires, junto a dos monjas francesas y a otros activistas de derechos humanos para ser llevadas al centro clandestino de detención de la ESMA (Escuela de Mecánica de la Armada) y luego ser arrojadas vivas en uno de los “vuelos de la muerte”, presuntamente en la noche del 14 de diciembre de ese mismo año.

«A esas tres madres, tres madres unidas en la lucha, unidas cuando fueron secuestradas, unidas cuando fueron arrojadas y unidas cuando el agua las devolvió a nuestras costas, para que pudiera hacerse justicia. Ese testimonio de unidad, de lucha, queda como un ejemplo para la Argentina y para la humanidad toda», concluyó Bauer.

Para el fotógrafo Giancarlo Ceraudo la inauguración de la muestra: «Es un momento muy emotivo ver mi trabajo de 20 años desplegado en estas grandes salas, es muy fuerte para mí. Este es, quizás, mi trabajo menos profesional porque mantener una narrativa por 18 años se hace solamente a través de la relaciones que se van armando, del compromiso que se aprende, de la humanidad que se recibe. Esto me ha pasado con lo que no es trabajo sino un pedazo de mi vida. En esta muestra van a encontrar fotos muy fuertes y quiero decir que las traté con todo el respeto y cariño posible al momento de decidir ponerlas en la exposición».

Por su parte, Miriam Lewin contó: «Una vez Giancarlo me preguntó ¿dónde están los aviones de los vuelos de la muerte? ¿Alguna vez pensaste en eso? Yo le respondí que nunca lo había pensado pero, además, ¿para qué podía servir saber eso cuando estábamos buscando los cuerpas de desaparericidas y desparecidos, si estábamos buscando los bebés? Ahí el me dijo que podía servir para llegar a los pilotos asesinos. Esas fueron las palabras que detonaron todo un trabajo en cooperación en el que Giancarlo iba construyendo con imágenes esta historia increíble que ustedes van a ver».

En sus esperadas palabras Tati Almeida se refirió al avión Skyvan PA-51, usado en los «vuelos de la muerte»: «Ese avión se compró y estamos esperando su llegada a la Argentina. Porque ese avión es memoria como lo es esta muestra. Esa memoria que tantos quieren hacer desaparecer y no lo van a lograr mientras existan los Giancarlo, las Miriam, y tantas personas que desde hace años venismos luchando sin bajar los brazos, por la Memoria, por la Verdad, por la Justicia. Si bien estamos viviendo momentos difíciles, no abandonen la luchas y hagan lo que venimos haciendo las Madres desde hace 46 años».

Para finalizar, antes de iniciar el recorrido por la muestra, Tati Almeida volvió a tomar el microfóno para expresar bien alto, como siempre: «30 mil compañeros detenidos desaparecidos presentes, ahora y siempre».

Para cerrar el acto, y dar inició al recorrido de la emotiva muestra, Tati Almeida tomó el microfono otra vez para manifestar, como siempre: «30 mil compañeros detenidos desaparecidos, presentes. Ahora y siempre»

Destino final se puede visitar hasta el 2 de julio de 2023, de miércoles a domingos de 14 a 20 h, en las Salas de exhibición del 5to piso del Centro Cultural Kirchner (Sarmiento 151, CABA).

fuente: Ministerio de Cultura Nación

El Anfi recibe a Kaktov y K4 el sábado 27 de mayo a las 19 con entrada gratis y reserva previa

El Anfi recibe a Kaktov y K4 el sábado 27 de mayo a las 19 con entrada gratis y reserva previa
Kaktov y K4 llenan de Música Urbana el Anfi: el sábado 27 de mayo a las 19 h, se presentarán en el escenario del Anfi, dos bandas que fusionan distintos estilos como el hardcore, punk y trap. La entrada es gratuita con reserva previa. #ElAnfi #Kaktov #K4 #ParqueCentenario #musicaurbana
 

Este sábado 27 de mayo a las 19 hKaktov y K4 harán que el Anfiteatro de Parque Centenario celebre los 70 años de cultura libre y suene a Música Urbana. Será un espectáculo visual y sonoro que deslumbrará al público una vez más con entrada gratuita (*) y reserva previa en este link

La música urbana forma parte de las expresiones que se están dando con más fuerza en la actualidad. Con esta premisa el Anfi busca fomentar la actividad cultural del sector independiente y apoyar el trabajo de artistas que hacen a la identidad cultural de la Ciudad de Buenos Aires. 

Con fuerte influencia del Punk, K4 abrirá el show luego de cerrar su ciclo titulado “No se quien soy” con una propuesta visual y sonora. Lo seguirá KAKTOV que llenará el Anfi con su estilo fusionando entre el hardcore/punk y el trap.

K4 es una agrupación formada por Tomás Calabró, Rodrigo Gómez y Pau Singla Lezcano. Su primera palabra fue Limp Bizkit (real). Produce toda su música. Toca el bajo, la batería y la guitarra. Con una propuesta estética tan auténtica como su música, tiene la frescura de un niño, impredecible y explosivo. Tras la salida de su disco homónimo dividido en 4 partes (K1, K2, K3, K4) hoy se encuentra su disruptiva propuesta, en la que explorará cada uno de los personajes que componen el álbum junto a diversos artistas invitados.

KAKTOV es un músico, performer y tattoo artist nacido en Lanús, Buenos Aires. Su estilo se destaca por la efectiva combinación y fusión entre el hardcore/punk y el trap, dos estilos que no suelen mezclarse pero que en conjunto con su personalidad carismática y aspecto controversial resultan en un fenómeno explosivo tanto visual como musical. 
En 2017 decide lanzar su proyecto personal con un estilo principalmente urbano pero notoriamente punk.  Su impronta única lo llevó a colaborar con grandes artistas de Argentina tales como Dillom, Muerejoven, Duki e YSY A, hasta incluso colaborar con artistas de Brasil, Perú, Chile, España y Estados Unidos como MC Bin Laden, Moonkey, Kid Lucilfer, Virgen Maria, Fat Nick y Young Eiby, entre otros.

Anfiteatro Eva Perón

Situado en el Parque del Centenario, el Anfiteatro Eva Perón es uno de los espacios públicos más prestigiosos de la Ciudad de Buenos Aires.

En 1953, por obra del arquitecto y segundo intendente del gobierno de Juan Domingo Perón, Jorge Sabaté, se inauguró el anfiteatro al aire libre en el parque, con el objeto de desarrollar los espectáculos de verano del Teatro Colón. Tenía entonces una capacidad para 10.000 personas. Luego de una gran reforma, el nuevo auditorio fue inaugurado en 2009, con ingreso por Av. Lillo, esquina Leopoldo Marechal.

Cuenta con 1620 butacas, un escenario de 18 mts. por 12 y un foso para orquesta de 18 mts. por 5. Posee una parrilla de luces de 9 metros de altura, dos puentes de cada lado y 6 telones americanos; una pantalla para proyección de 17 mts. por 7 (front y back) y una cabina de sonidos e iluminación en el FOH.

Cuenta, además, con tres depósitos y un taller bajo el escenario; cuatro camarines vip y dos generales; oficinas de administración y técnica; sistema de seguridad contra incendios y baños públicos para mujeres, hombres y discapacitados.

El cronograma de espectáculos incluye actuaciones de importantes figuras de la música nacional e internacionalciclos de música de distintos géneros, infantiles en las vacaciones de invierno y verano, los festivales BAFICI, FIBA y Tango BA, y las presentaciones de la Orquesta del tango y la Banda sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires.

(*) Las erogaciones realizadas son financiadas con recursos provenientes del aporte de los contribuyentes. Ley N°6584