03 con entrada gratis

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15/02/2023

Del viernes 24 de febrero al domingo 5 de marzo se realizará, en la ciudad de Buenos Aires, el Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) que anunció su programación 2023. La Ciudad en Escena durante 10 días, en 50 sedes entre salas y espacios culturales, sitios no convencionales y lugares al aire libre, en todas las comunas. Más de 1500 artistas en escena en más de 300 eventos entre funciones y actividades. La entrada es gratuita, en algunos casos con reserva online y en otros no, pero algunos proyectos invitados cuentan, de manera excepcional, con venta de entradas (todos los detalles en la nota).

Organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, del viernes 24 de febrero al domingo 5 de marzo se realizará el Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) 2023. Desde 1997, es uno de los festivales culturales más importantes de la región que reúne en cada edición lo mejor del teatro, la música, la danza y las visuales, tanto de la escena local como extranjera. Este año se presentarán 17 proyectos internacionales, 26 proyectos transnacionales, que cruzan a artistas locales con referentes de otras latitudes, y 59 proyectos nacionales, reflejo de la cultura independiente de Buenos Aires y de la producción local de espacios públicos y privados.

La programación, links de reserva de entradas y el catálogo digital se encontrarán en la web buenosaires.gob.ar/fiba. A través del whatsapp de BOTI (el asistente virtual de la Ciudad, 11 5050-0147) podrá consultarse toda la programación.

El viernes 24 de febrero a las 21, se realizará la apertura del festival en el Centro Cultural 25 de Mayo. Se presentará By Heart, la obra creada, actuada y dirigida por el director portugués, Tiago Rodrigues, cuyo reconocimiento mundial lo llevó a convertirse a partir de 2023 en el director del festival más importante de occidente: el Festival d’Avignon, en Francia. Una pieza de profunda sensibilidad que es una reflexión sobre la literatura y la memoria. La misma cuenta con el apoyo del Institut français d’Argentine y la Embajada de Francia en Argentina.

El festival se presenta como la oportunidad ideal para que todos los vecinos de la Ciudad se acerquen a las artes escénicas de una manera diferente e innovadora. En esta edición, profundizará y potenciará diferentes ejes que desarrolló en las últimas ediciones como la integración federal, la perspectiva de género y las políticas de diversidad e inclusión LGBTIQ+, el desarrollo de una comunicación sustentable y el cuidado del ambiente mediante medidas que contribuyen a la reducción de la huella de CO2, la tecnología como una aliada de la cultura que la potencia y la transforma, y la accesibilidad como una parte fundamental de la construcción de un evento cultural.

FIBA, además de presentar artes escénicas en teatros y espacios culturales, presenta un gran abanico de propuestas que sorprenden por su particularidad y la invitación a transitar nuevas experiencias, muchas veces participativas, inmersivas e interactivas. Además, diferentes propuestas en formato híbrido donde el lenguaje audiovisual se suma al escénico. Una mirada hacia un futuro donde la tecnología y la escena son uno. Propone el teatro expandido hacia nuevos formatos y rompiendo los límites de los espacios convencionales. La Ciudad en escena. El teatro como una experiencia que se disfruta y se vive de manera activa. Además, FIBA es una herramienta fundamental para acompañar y estimular a los artistas de las artes escénicas independientes a seguir creando y generando nuevos proyectos escénicos, y una oportunidad única para tender puentes y fortalecer lazos entre referentes de la escena local y creadores de diferentes latitudes, pensando al festival como una plataforma de lo que puede luego ser una proyección internacional que trascienda al evento en sí mismo.

La programación tendrá también propuestas que surgen de las siguientes convocatorias abiertas a todo el país: a proyectos ya estrenados, a coproducciones entre FIBA y el Festival Buenos Aires Danza Contemporánea y el 15 Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia, impulsado en conjunto con el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires.

Desde hace años el Festival Internacional de Buenos Aires integra y da a conocer los proyectos teatrales que se producen en el país. Las convocatorias federales posibilitan este encuentro entre distintas culturas, problemáticas y realizaciones que despiertan admiración y permiten el reconocimiento de los trabajadores culturales nacionales. Además, el festival ha expandido sus fronteras en cuanto a la búsqueda de artistas para coproducir. Es así que en esta edición se presenta por primera vez un estreno coproducido de forma integral con una compañía cordobesa que vendrá a la Ciudad a montar especialmente esta pieza. Se trata de La sapo, de Ignacio Tamagno, que tuvo una obra seleccionada por convocatoria en 2021 y un work in progress en la edición anterior. Además, en esta edición participan proyectos con vinculación con artistas y compañías de diferentes ciudades y provincias del país como Desvío Oeste: Estelas en el Tiempo del colectivo artístico Bineural Monokultur (Córdoba), Obstrucciones para actuar. Proyecto Atlas de Beatriz Catani (La Plata, Provincia de Buenos Aires), The Big Mountain de Brai Kobla (La Plata, Provincia de Buenos Aires), y proyectos generados por creadores provenientes de diferentes puntos de la Argentina, como Red Phone, el proyecto canadiense que cuenta con textos de Nelson Valente (Banfield, Provincia de Buenos Aires), Vendo Humo de Juan Onofri (Río Negro, Cipolletti), No estoy solo de Iván Haidar (La Plata, Provincia de Buenos Aires) y Terco de Marcelo Savignone (Santa Fe). Después de la enorme repercusión internacional que tuvo su paso por la edición 2022, se presenta en formato de trabajo en proceso la nueva creación de Tiziano Cruz (Jujuy).

La clausura del festival se realizará el 5 de marzo y tendrá doble función. El director Christophe Frick presentará a las 18.30 una versión site-specific de la pieza Palmasola, un pueblo prisión que creó y estrenó en Bolivia. Intérpretes bolivianos, junto a uno suizo estarán presentes en esta creación que será presentada en la Ex-Cárcel de Caseros, que cerró sus puertas en el año 2001 y desde ese entonces significa un espacio detenido en el tiempo, lleno de historias y de memoria. Y en el Teatro Coliseo, se presentará a las 15.30 y a las 20.30, Carbonio, del emblemático Teatro Piccolo de Milán, escrita y dirigida por el jóven Pier Lorenzo Pisano. La obra narra un hipotético encuentro entre la humanidad y otras formas posibles de vida.

La programación internacional tendrá 17 propuestas cuyos creadores provienen de los siguientes países: Alemania, Brasil, Canadá, Chile, Corea, España, Estados Unidos, Francia, Grecia, Italia, Nueva Zelanda, Portugal, Reino Unido, Suiza y Uruguay. Entre ellas, Barbados en 2022, de Pablo Remón (Premio Nacional de Literatura Dramática en España), una reescritura de su reconocida pieza “Barbados, etcétera”, que fue estrenada en el Festival de Otoño de Madrid y cuenta con el apoyo del Centro Cultural Español en Buenos Aires. Desde Canadá, con el patrocinio institucional del Canada Council for the Arts y la Embajada de Canadá, el colectivo compuesto por Milton Lim y Patrick Blenkarn presentará el estreno internacional de su obra más avanzada, asses.masses. Y se abrirá a la audiencia local la propuesta/taller del grupo Mia+Eric, Hello Neighbours. La participación de Suiza, acompañada institucionalmente por la Fundación para la Cultura Pro Helvetia, tendrá dos obras de origen exclusivamente internacional dirigidas por Boris Nikitin: Hamlet e Intento de morir. De Italia se presentará Carbonio, escrita y dirigida por el jóven Pier Lorenzo Pisano y dos piezas de realidad virtual, creadas por Elio Germano, Così è (o mi pare) y Segnali d’allarme, esto es posible por el apoyo del Istituto Italiano di Cultura de Buenos Aires y el Teatro Coliseo, y la colaboración institucional de la Embajada de Italia, del Ministerio de Cultura de Italia y el programa BelT del Ministerio de Asuntos Exteriores y de la Cooperación Internacional de Italia. De Gran Bretaña, con la colaboración del British Council, estará Antigone interrupted, de Joan Clevillé. Erin Mee, directora del grupo estadounidense This is not a Theater Company, presentará una experiencia analógica de su obra digital Una obra en tu bañera. Uruguay tendrá presencia en Buenos Aires con la obra El desmontaje, escrita y actuada por la dramaturga Jimena Márquez, cuenta con el apoyo de la Intendencia de Montevideo. De Chile y con la colaboración con el Centro Cultural Matta, estará presente Malicho Vaca Valenzuela, quien presentará Identidad #83. Con el apoyo de la Embajada de Brasil en Argentina se presentará Dinamarca, interpretada y dirigida por el grupo recifense Magiluth. Desde Corea, estará A letter from Pansori, dirigida por la creadora Sunhoo Yoo. Esta propuesta es posible gracias al Centro Cultural Coreano en Buenos Aires. Desde Grecia, se presentará la obra Patagos, de la creadora Sofía Mavragani junto a dos intérpretes.

La programación transnacional tendrá 26 proyectos que establecen cruces entre artistas de Argentina, Alemania, Bolivia, Brasil, Canadá, España, Nueva Zelanda, Suiza y Uruguay. UMWEGE – Desvíos es una creación curada por Aljosha Begrich, y realizada gracias al apoyo del Goethe Institut. En un cruce entre Francia y Argentina, se presentará una creación que lleva el mismo nombre que su creador, el coreógrafo francés Jérôme Bel y es realizada con apoyo del Institut français d’Argentine y la Embajada de Francia en Argentina. Dentro de la Experiencia/Suiza, con la colaboración institucional de la Fundación para la Cultura Pro Helvetia, se podrán experimentar tres proyectos en los que apuesta por el cruce de nacionalidades. El conocido director Christophe Frick presentará una versión site-specific de la pieza Palmasola, un pueblo prisión que creó y estrenó en Bolivia. Otro de los proyectos que fusiona nacionalidades es Makers, una farsa escénica sobre la irreverencia, protagonizada por dos intérpretes españoles, Juan Loriente y Óscar Gómez Mata. Además, Performance telling de Colectivo Utópico, un proyecto en colaboración argentino-suizo-brasileña, coproducido por FIBA. Ventana Canadá también tiene presencia en los proyectos transnacionales y tiene el apoyo institucional de la Embajada de Canadá en Argentina. Red Phone, de la compañía Boca del Lupo. La forêt, temps 1 d’À l’Est de Nod, tendrá su versión local gracias a la visita de residencia y colaboración entre la compañía Nadère Arts Vivants y la Compañía Nacional de Danza Contemporánea. Mediante un cruce entre España y Argentina, se presenta Nocturno de Ulrike o el sujeto histórico, la nueva obra de La Columna Durruti, conformada por Maricel Álvarez y Emilio García Wehbi. Teatro Bombón Gesell, curado por Monina Bonelli y Sol Salinas, reúne 10 piezas teatrales creadas en residencia por dramaturgos iberoamericanos que exploran sobre la violencia y justicia en el territorio iberoamericano, con un dispositivo performático que sintetiza la cámara gesell. Con la colaboración del Gobierno de Nueva Zelanda, se presentará [OTHER] Chinese, resultado de la primera exploración que la artista Alice Canton realizó con la comunidad china en Buenos Aires. Y Confesiones de un árbol, una obra sonora ideada por la estadounidense Erin Mee.

La programación nacional contará con 59 proyectos seleccionados por convocatoria, coproducciones e Invitadas de diferentes provincias. Entre ellas, Noche de Cúpulas, con curaduría de Ana Groch, en esta oportunidad se estrenan dos proyectos: Ikebana beat o el mantra de las flores, con dirección de Vivi Tellas, en la cúpula Edificio Argentino y Museo Boom Boom Borges, con dirección de Ignacio Bartolone, en la cúpula La Inmobiliaria. En coproducción entre Argentina, Chile, Uruguay, España y Dinamarca, se presenta La Sapo, del joven director cordobés Ignacio Tamagno, con una puesta en formato instalativo, que se presentará en la Fundación Cazadores. Jardín Fantástico, un recorrido por el espacio al aire libre y el interior de espacio ZELAYA en el Abasto, con autoría y dirección de Agostina Luz López; en Parque de la Estación, se presenta una creación colectiva de Alina Marinelli, Bárbara Hang, Mariana Montepagano, Margarita Molfino y 45 piedras llamada La gravedad del encuentro. NOESTANGO con creación y coreografía del Grupo Noestango, bajo la dirección de Ollantay Rojas, en el Galpón de Guevara. Y Área 623 contará con una performance musical realizada por Eric Montenegro, cantante de ópera, ciego y trans, llamada Yo elijo mi nombre, con autoría y dirección de Ivanna Soto. Este proyecto cuenta con programa de mano impreso con sistema de lectura braille realizado por la Editorial Nacional de Braille. Arte en Barrios, el programa cultural de la Ciudad que promueve talleres, oficios, capacitaciones y proyectos artísticos en los barrios emergentes, presentará Chusmeti, un recorrido barrial para explorar con los sentidos que propone un cruce entre lo real y lo ficcional, fusionando registros sonoros e imágenes de barrios de la Ciudad de Buenos Aires junto a micro-obras de radioteatro, escritas y representadas por los vecinos. El mismo será presentado en dos barrios de la Comuna 4: La Boca y Barracas, y fue realizado con alumnos del taller de radioteatro del Barrio Espora.

FIBITA, la programación para infancia de FIBA incluye tres propuestas de producción transnacional. Perceptómetros, una coproducción entre Argentina y España, en la que las curadoras Cristina Alonso Martin y Silvina Martinez invitan a vivir una experiencia a adolescentes y estudiantes para que recorran la obra de tres de los artistas más reconocidos de la escena latinoamericana: Manuela Infante, Fernando Rubio y Tamara Cubas. Adentros y Afueras, una experiencia sonora para que los niños desplieguen su imaginación, creada también por Erin Mee y actuada en español también por Vera Czemerinski. Y por último, uno de los cuatro recorridos del proyecto UMWEGE – Desvíos, dirigido y creado por el grupo cordobés Bineural Monokultur. Habrá también propuestas internacionales participando de FIBITA, que se expande y que presentará una obra exclusiva para infancias entre los 0 y los 3 años: Oh, Uh, Ah, Ei! Terra · Aire· Foc · Aigua. La pieza catalana es dirigida por Verónica Pallini.

En el contexto de la promoción del diálogo y el cruce disciplinar, las Actividades Especiales serán instancias de debate y vinculación con públicos, artistas y agentes internacionales. Se desarrollarán talleres de danza y dirección para agentes del campo de las artes así como para personas aficionadas y entusiastas. Se promoverán lanzamientos de libros e iniciativas como el nuevo proyecto de archivos del Complejo Teatral San Martín, o la nueva Red latinoamericana para el desarrollo de públicos (REDLAP) dando cuenta de innovaciones en el campo de las artes escénicas. También se coordinarán foros, charlas y debates en diversos temas con especialistas en torno a la escenografía, la dirección, el lenguaje, la crítica y la inteligencia artificial. Continuarán los espacios de preguntas y respuestas para dialogar con el público sobre procesos creativos luego de varias de las funciones internacionales. Habrá participación y trabajo en conjunto con destacadas agrupaciones nacionales como APDEA, Prodanza y ADEA así como la relación con redes internacionales como la RED ELAE (Red Eurolatinoamericana de Artes Escénicas). Se trabajará asociativamente con miradas que relacionarán a la literatura teatral desde Editorial DocumentA/Escénicas y se presentará diversas iniciativas locales. Participarán relevantes artistas de la escena nacional y figuras del ámbito internacional que harán parte de esta versión como Tiago Rodrigues director que es además la cabeza del Festival de Avignon en Francia o Luis Luque desde Naves Matadero en España. Además, se recibirá a académicos de trayectoria como Ana Pfeiffer desde Canadá o Tomasz Kirenczuk de Polonia.

El festival continúa potenciando el MERCADO/FIBA con el principal objetivo de internacionalizar el sector de las artes escénicas. Cada año se congregan una enorme cantidad de programadores dispuestos a entrar en contacto con la escena argentina para invitar, crear, desarrollar y coproducir proyectos en el que todas las partes se vean involucradas. También el festival cuenta con plataformas virtuales exclusivas en la que los programadores pueden darse una certera idea de los proyectos, con rondas de encuentro y cercanía con la escena argentina, y con espacio de continuidad: la plataforma sigue disponible y se actualiza para que, una vez terminado el festival, los visitantes puedan tener un vistazo de lo que fue el programa del que fueron parte. En las últimas 4 ediciones, más de 30 proyectos han tenido la oportunidad de presentar sus producciones en más de 60 teatros y festivales del mundo.

Como ya es tradición, el festival contará con una nueva entrega del Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia que organiza el Festival Internacional de Buenos Aires de manera conjunta con el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, de la Universidad de Buenos Aires. Su objetivo es estimular la producción de autores argentinos, o radicados en Argentina, que no hayan cumplido 36 años. Las obras ganadoras son publicadas por la editorial Libros del Rojas con traducciones a tres idiomas y tendrán su presentación en el mismo Centro Cultural. Además, el Primer Premio se estrenará FIBA 2023, coproducida por ambas instituciones. En esta edición se presenta a la ganadora del premio 2022: “Partir(se)”, presentada por Belén Galain.

Embajadas e Instituciones culturales internacionales que apoyaron esta edición: Ciclo ITALIA XXI – Producido por Teatro Coliseo e Istituto Italiano di Cultura, el Goethe Institut, el Institut français d’Argentine y la Embajada de Francia en Argentina, la Fundación suiza para la cultura Pro Helvetia, el British Council, la Embajada de Canadá en Argentina, el Centro Cultural de España en Buenos Aires, la Embajada de Brasil en Argentina, el Centro Cultural Coreano en Argentina, la Intendencia de Montevideo, el Gobierno de Nueva Zelanda, el Centro Cultural Matta y la Embajada de Chile en Argentina.

Entradas:

Las entradas son gratuitas, con reserva previa online. La reserva se realiza en la web buenosaires.gob.ar/fiba, dos días antes de cada espectáculo, desde las 14. Se podrá reservar 1 (una) entrada por persona por función. Algunas funciones no permitirán el ingreso comenzada la función, y no estará permitido incorporarse a los recorridos que salen desde un punto inicial una vez que comenzaron.

Las funciones del Complejo Teatral de Buenos Aires serán gratuitas, sin reserva online, retirando la entrada 2 horas antes por la boletería del teatro.

Los siguientes proyectos invitados cuentan, de manera excepcional, con venta de entradas: Las jóvenes promesas, GRUB, Les Reyes, Paquito: La cabeza contra el suelo, La trampa del paraíso perdido, La traducción, Les illuminations, Potrillo Ben y Obra del demonio.

SEDES:

fuente: Prensa de Festivales de Buenos Aires, Ministerio de Cultura GCBA

buenosaires.gob.ar/festivalesba

Foto: Dancing in Pansori – Crédito HOO Dance Company

18 y 19/02/23 – ChoriFest en el Hipódromo de Palermo

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Palermo Mío

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14/02/2023

Vuelve ChoriFest al Hipódromo de Palermo, el festival que rinde culto al clásico sándwich argentino. El fin de semana del Carnaval, el sábado 18 y el domingo 19 de febrero, con entrada libre y gratuita regresa a Palermo la feria gastronómica que homenajea al choripán. Habrá nuevos atractivos: puestos de cocina tradicional, un mercado de productos para fanáticos del asado y la parrilla, el domingo jornada hípica, música, diversión. #chorifest #hipodromodepalermo #choripan #chori #chorideautor #parrillaargentina

El Hipódromo de Palermo invita a una nueva edición de ChoriFest, un evento apto para todas las edades, con opciones para grandes y chicos, que se realizará durante dos días consecutivos: el sábado 18 y domingo 19 de febrero, de 18 a 01 hs, con entrada libre y gratuita ingresando por Avenida Libertador y Dorrego.

Quienes se acerquen a ChoriFest podrán optar entre 30 puestos y food trucks que ofrecerán una gran variedad de choripanes diferentes, desde los tradicionales hasta choris de autor, con distintas carnes, panes y aderezos. Cocineros y parrilleros sorprenderán al público con sabrosas creaciones, clásicas o audaces, para todos los gustos. ¿Algunos ejemplos? Chorizo de cordero, con cebolla roja, yogurt, pepino, hierbabuena y batata; chori vegetariano, con berenjena, espinaca, queso de cabra y miel; choripán ahumado, con hongos, lechuga, naranja y ajo; choripán tradicional con criolla en campo de campo; y muchas opciones más. Será una gran oportunidad para homenajear a este emblema de nuestra cocina tradicional.

También, se podrán disfrutar otras exquisiteces de la parrilla argentina: mollejas, vacío, tiras de asado, bondiolas, lomitos, costillares. A su vez, habrá empanadas, propuestas veganas y sin TACC, vinos, cervezas artesanales de Rabieta y postres.

Para esta ocasión, la feria que en su última edición convocó a 20.000 personas, sumará algunas novedades:

Mercado del parrillero: un espacio con propuestas para fanáticos del asado: fogoneros, ahumadores, kits parrilleros, braseros, mini spiedos, indumentaria y accesorios.
Sector de juegos para niños: Juegos didácticos, espacio de artes plásticas y rincón de lectura para que los más chicos también se diviertan en la feria.

Una propuestas, que comenzó a principios de febrero en el mes de la celebración del Día de los Enamorados, es “Cásate en el Hipódromo de Palermo al mejor estilo Las Vegas”. El sábado de 20 a 00 hs, quienes quieran podrán casarse por primera vez o renovar sus votos de forma gratuita en las salas de Palermo. Los agasajados vivirán una noche única donde habrá ambientación exclusiva, vestimenta acorde para la ocasión, música y diversión asegurada. Además, se podrán llevar las fotos de su casamiento y tendrán más sorpresas.

El festival cuenta con el apoyo de BA Capital Gastronómica, un programa de gobierno que busca posicionar a la Ciudad de Buenos Aires como capital gastronómica de América Latina. Su objetivo es potenciar la actividad económica a través del desarrollo gastronómico porteño, desde la generación de empleo y la promoción de políticas alimentarias sostenibles.

DATOS ÚTILES

Fecha: sábado 18 y domingo 19 de febrero

Horario: 18 a 01 horas.
Lugar: Hipódromo de Palermo (Av. Del Libertador y Dorrego), CABA.
Costo: Entrada gratuita.

En caso de lluvia, se reprograma para el 24 y 25 de febrero

Cementerio de la Recoleta: restauración de su patrimonio escultórico

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Palermo Mío

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13/02/2023

El patrimonio escultórico del cementerio de la Recoleta está siendo restaurado por un equipo de expertos del área específica con un equipo de profesionales especializados en la preservación de obras patrimoniales a la intemperie, que servirá como ejemplo de preservación para otros camposantos. #cementeriodelarecoleta #miguelcrespo #restauracion #obrasescultoricas #escuturas #LolaMora #LucioCorreaMorales #TroianoTroiani #AlfredoBigatti #AntonioPujía #Jules-FélixCoutan #EttoreXimenes #sepulcroshistoricos #SoniaDelPapa Ferraro #LorenaPacora #PaulaBooth

Un paseo por el Cementerio de la Recoleta nos lleva a descubrir los comienzos de arte escultórico en nuestro país, ya que atesora obras creadas por artistas reconocidos internacionalmente. Estos bienes, que se encuentran a la intemperie, serán recuperados por un equipo de expertos que desempeña una labor de conservación y restauración en tres dimensiones acompañada de un plan de registro audiovisual de las piezas de arte.

La necrópolis cuenta desde el año 2002 con un área específica para el desarrollo de estas tareas, que son dirigidas por el restaurador Miguel Crespo, especialista en la preservación de obras patrimoniales a la intemperie, pero recién este año se han asignado recuersos económicos para emprender esta importante tarea. Con un amplio bagage detrás, el proyecto presenta un carácter pionero y aspira a marcar precedentes a replicar en otros cementerios del país y del mundo.

Gran parte de los más destacados mausoleos y piezas sepulturales y escultóricas de la Recoleta son creaciones artísticas y arquitectónicas realizadas entre 1880 y 1930 por escultores nacionales de la talla de Lola Mora, Lucio Correa Morales, Troiano Troiani, Alfredo Bigatti o Antonio Pujía, y extranjeros como Jules-Félix Coutan o Ettore Ximenes.

Área de restauración del Cementerio de la Recoleta

El área de restauración del cementerio se encarga de preservar y recuperar sepulcros históricos nacionales.

De las 5.000 bóvedas del cementerio, 90 poseen tal calificación, y se calcula que ya se ha intervenido con acciones un 80% del total. El equipo trabaja por núcleos, por sitios donde se ubican varios monumentos juntos o dentro de unidades conceptuales, con la finalidad de consolidar una percepción del patrimonio de la obra en su entorno y dentro de un plan global.

«La materialidad que hoy vemos en este espacio intramuros fue creada en un momento muy importante dentro del arte argentino, el de nuestros primeros escultores. En esas décadas se creó el Museo Nacional de Bellas Artes y las firmas que están en el cementerio están también en el museo”, explica Miguel Crespo, quien dedicó largos años al estudio de piezas de arte en exposición de intemperismo a través de becas de investigación del Conicet.

Si bien el trabajo del experto en el lugar se remonta a 2002, no ha sido hasta este año, tras la percepción de ingresos gracias al cobro de la entrada a los turistas extranjeros de acuerdo a la Ley 4977 -que establece que el producto de las entradas debe volcarse exclusivamente al mantenimiento y restauración del patrimonio histórico, cultural y arquitectónico de cementerios-, que las direcciones de Cementerios y Patrimonio de la Ciudad consolidaron un programa institucional con un área de restauración específica para Recoleta. “Es un hecho fundacional que puede sentar metodología de intervención”, remarca el coordinador del área.

Diagnóstico y planes de intervención

La restauración implica hacer un diagnóstico para conocer qué alteraciones sufrieron las obras con el paso del tiempo, cuyo deterioro puede deberse a los órdenes de los materiales como de la lectura de la obra. Una vez que se identifican las causas de cada alteración, se elabora un plan de intervención para cada pieza tridimensional.

El trabajo, que es realizado por el director del equipo en coordinación con las restauradoras Paula Booth y Lorena Pacora se realiza por sectores. Suele comenzar por los frentes de las bóvedas, continuando por los perfiles y partes posteriores.

Las obras que conforman el patrimonio histórico de la Recoleta están realizadas sobre soporte inorgánico (piedra/metal y símil piedra-formulación de piedra artificial autóctona de Buenos Aires, que imitaba a las materialidades y estéticas europeas-), en su mayoría bronces y mármoles traídos de Europa. La restauración consiste, entonces, en la limpieza y recuperación a su estado original de estos materiales.

En cada intervención, se hace un diagnóstico de la obra para conocer las patologías o alteraciones que presenta dentro de un trabajo interdisciplinario de investigación sobre las reacciones químicas y físicas que alteran los soportes de las obras. A partir de ahí, se planifica la restauración.

Las causas de deterioro de las piezas pueden ser de origen natural o antrópico. Las primeras se refieren a parámetros meteorológicos como la humedad relativa, la lluvia, los vientos, la temperatura o la solación, mientras que las otras parten de la contaminación urbana o la intervención humana. Al situarse dentro de un área densamente poblada, afectan a las piezas agentes contaminantes urbanos como el material particulado carbonoso, el azufre y otros elementos asociados a la polución, el tránsito vehicular o, en su momento, los incineradores de los edificios.

“Al hacer el diagnóstico, nos tenemos que ir muy atrás en el tiempo: el ambiente hoy está más controlado, pero las patologías quedaron en las obras. En el análisis vemos lo que ocurrió décadas atrás y, aunque el ambiente ha mejorado y no tiene la densidad de contaminación que tuvo, las alteraciones producidas en aquel momento hoy están presentes y nosotros tenemos que retirar esos rastros de contaminación”, precisa Crespo.

En palabras de la gerenta operativa del cementerio, Sonia Del Papa Ferraro, “el patrimonio de Recoleta va más allá de los monumentos y la arquitectura, hay que cuidar los solados, porque es un sitio muy antiguo, las cañerías, los subsuelos o los efectos del follaje que crece en determinadas zonas, la forma en que ceden los muros con el tiempo por el peso, los factores climatológicos y hasta influye la ubicación del cementerio en medio de esta ciudad. No es lo mismo el deterioro de monumentos sobre la calle Junín, que no tiene tránsito, a los situados sobre Azcuénaga, donde se verán los rostros y cuerpos de las esculturas ennegrecidos producto del tránsito”.

Las alteraciones afectan a las piezas de arte tanto como a la lectura de las obras, que es la capacidad de los espectadores de reconocer la composición total. “Estas obras están hechas con un lenguaje de contrastes armónicos y, cuando se genera una costra de ese material particulado, se produce un contraste exagerado que altera la lectura. No es lo mismo lo que se genera sobre un bronce que sobre una piedra mármol blanco, incluso diferentes obras de mármol blanco presentan diferentes situaciones. Por eso tenemos que elaborar un plan específico para cada obra”, señala el coordinador.

Los efectos de deterioro varían de acuerdo a los materiales. En la restauración, se retira el material particulado carbonoso que se acumula en las partes cóncavas de las esculturas y que altera no solo a la lectura de la obra sino a la aleación del material.

Una adecuada restauración contempla varios aspectos. “Cuando estas obras se hicieron, se sabía que iban a estar expuestas, entonces hay un horizonte de expectativas de los escultores, de los hacedores, que previó esto. Por ejemplo, en los bronces, la realidad es que el escultor pensó que venía bien que el ambiente transformara un poco esas pátinas de colores que se desarrollan con el tiempo, porque eso exalta el lenguaje tridimensional. Entonces nosotros tenemos que quitar la alteración pero conservar esta esencia”, señala el especialista. Y agrega: “En la restauración todo es importante, obras de pequeño y de gran formato, y en el cementerio tenemos de todo. Algunas restauraciones de tamaño monumental han sido las del sepulcro de José C. Paz o Toribio de Ayerza, con autoría de escultores europeos y argentinos y que requirieron de mucho tiempo de trabajo”.

Una vez identificada la problemática o alteración a causa del viento, la presencia de hongos, la luz que impacta o la posición en que se encuentra la escultura, se realiza una propuesta de restauración. “Al retirar los recubrimientos estamos retiramos parte de lo que es el tiempo, el color que le dio el artista, por eso no podemos realizar intervenciones que generan alteraciones”, remarca Lorena Pacora.

Los restauradores trabajan sobre lo que se conoce como capa o costra negra, que es la acumulación de las lluvias, del polvo y de diferentes agentes que van acumulándose con el paso del tiempo en las partes cóncavas de la pieza.

Laboratorio, taller móvil y archivo digital

Tras el diagnóstico, el trabajo de restauración comienza en el laboratorio, un espacio de taller y guarda patrimonial situado dentro del cementerio y provisto de insumos, en su mayoría químicos, que se formulan de acuerdo a las patologías que se identifican, para cada tratamiento.

La infraestructura de trabajo incluye herramientas, químicos no abrasivos para el tratamiento de las superficies, andamios para los trabajos en altura -las bóvedas pueden alcanzar los cinco metros de alto- y un dispositivo móvil conocido como el “Recoleto”, que facilita el traslado de los insumos y materiales desde el taller hasta la obra a restaurar dentro de las cinco hectáreas que ocupa el predio del cementerio.

Las herramientas para la remoción de elementos causantes del deterioro en piedras y metales van desde hisopos con detergentes neutros para retirar la capa superficial de suciedad del metal en las limpiezas húmedas, bisturíes, cepillos dentales de cerdas finas y pinceletas para las limpiezas en seco. El trabajo de limpieza se realiza por cuadrículas para ir visualizando si lo que se aplica está generando alguna alteración a la obra, con un análisis paso a paso.

En una jornada de trabajo, Lorena Pacora se concentra frente a la bóveda donde descansan los restos inhumados de quien fue ministro de guerra durante la segunda presidencia de Julio Argentino Roca, Pablo Ricchieri (1859-1936), un monumental conjunto arquitectónico y escultórico obra del artista Luis Perlotti (1890-1969). Las diferencias de brillos y tonalidades de piedras y metales permiten apreciar el avance de la restauración en sus diferentes estados por cuadrículas, con partes en intervención y otras ya consolidadas.

«Las formulaciones químicas que aplicamos tienen que ver con controlar el PH en el caso de los mármoles y otras fórmulas con diferentes químicos que estarán interactuando entre ellas para remover las suciedades. Esto tiene por fin no trabajar de forma agresiva. Sostenemos siempre que hay que cuidar el material”, añade Booth.

“Luego de haber hecho pruebas pequeñas en diferentes sectores y determinado el detergente a utilizar, aplicamos con hisopo. Es un trabajo muy minucioso que requiere de mucha concentración. No es un detergente invasivo y permite ir controlando de manera pausada, retirando la suciedad, también hay zonas que en un mismo sector tienen más concentración de suciedad”, agrega su compañera.

“Hay que hacer una limpieza cuidadosa porque es irreversible y podés generar pérdida de información en la obra. Restauramos la obra y a la vez tenemos que conservar todo lo que se transformó con el paso del tiempo, que es lo que le aporta temporalidad a la pieza dentro de una intervención genuina”, remarca Crespo.

Los trabajos en cada monumento pueden prolongarse durante varios meses, puesto que se realizan de forma simultánea en varias piezas y son acompañados del registro fotográfico y documental de cada pieza e intervención con información interactiva disponible para otros investigadores. “Nos dedicamos a registrar la parte técnica de cada obra, los recursos que se utilizan para la restauración y toda la historia de cada monumento en fichas individuales donde podemos encontrar todas las referencias de cada pieza con búsquedas por monumento, escultor, técnicas u otros datos de entrada”, apunta la gerenta del cementerio.

Patrimonio histórico nacional: de Brandsen a Sarmiento

Entre las intervenciones más recientes se encuentran el conjunto sepulcral y las bóvedas de:

Mariquita Sánchez de Thompson (1786-1868), una obra muy antigua de mármol blanco con esculturas.
Domingo Faustino Sarmiento (1811-1888),
Juan Bautista Alberdi (1810-1884),
Dominguito Fidel Sarmiento (hijo adoptivo del prócer, 1845-1866),
Martín Rodríguez (creador del Cementerio de la Recoleta, 1771-1845)
y, entre otras, la del Nobel de Química Federico Leloir (1906-1987).

“Más allá de que las coordenadas para la declaración de un sepulcro como histórico nacional se basa en la identidad de los restos humanos que conserva, en la restauración priorizamos la parte artística de cada monumento, el tallista o el valor de las tallas”, aclara el director. “Tratamos de que la restauración hable más de la obra del que está inhumado, porque así revelará eso que está muy velado del cementerio: la calidad artística que alberga; poco conocemos de quién hizo esos trabajos y con qué tecnologías”, añade.

“Nuestra labor como restauradores nos sumerge en una atmósfera que nos hace olvidar todo lo que pasa alrededor… Hasta que llega un turista y te pregunta por Evita”, comparte con humor Paula Booth al referirse a la bóveda más visitada de Recoleta.

Los restauradores advierten de la necesidad de generar conciencia en los visitantes respecto al cuidado de las obras. En muchos casos y debido a los mitos que recorren la historia del cementerio, es frecuente encontrarse con quienes acarician una escultura o posan para selfies convencidos de que estas acciones traen suerte. “Las obras no deben ser tocadas, por ello es un desafío orientar al turismo para que no termine en detrimento de una falta de cuidado sobre el patrimonio”, apunta Crespo.

El cementerio de la Recoleta dispone, por otro lado, de un depósito de guarda donde se conservan donaciones de relieves escultóricos y otras piezas artísticas entregadas por familias interesadas en la conservación de las tallas. “Algunas son obras con firma de autores que se hubiesen ido con el traslado del sepulcro y que, gracias a la gestión de la Gerencia, quedaron aquí, por lo que estamos empezando a tener un volumen de obras que conformarán a futuro las bases para hacer un centro de interpretación”, concluye el coordinador del área de conservación.

Fotos:

Sepulcro del Brigadier Miguel Estanislao Soler
Las restauradoras Paula Booth y Lorena Pacora
Miguel Crespo

fuente: Equipo de Comunicación Institucional y Prensa Secretaría de Atención Ciudadana y Gestión Comunal CABA – Argentina

Del 13 al 17/02 inscribite en la Tecnicatura Superior en Bibliotecología

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Palermo Mío

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10/02/2023

Abre la inscripción a la Tecnicatura Superior en Bibliotecología, que dicta la Escuela Nacional de Bibliotecarios, para el ciclo lectivo 2023, bajo la modalidad presencial. Pueden inscribirse todas aquellas personas que posean título secundario completo. Carácter: público y gratuito. #bibliotecologia #gratuito

La Escuela Nacional de Bibliotecarios comenzará la inscripción en la Tecnicatura Superior en Bibliotecología para el ciclo lectivo 2023, bajo la modalidad presencial, el día 13 de febrero y se extenderá hasta el día 17 de febrero de 2023, inclusive. Carácter: público y gratuito.

La inscripción se realiza de manera online a través del Campus Virtual de la Escuela Nacional de Bibliotecarios.

Requisitos

Pueden inscribirse todas aquellas personas que posean título secundario completo.
Los cupos son limitados.
La inscripción se hace definitiva al momento de confirmarse la vacante y luego de verificarse el cumplimiento de los requisitos establecidos y la presentación de la documentación completa por parte de los aspirantes.

Documentación a presentar

Documento Nacional de Identidad (frente y reverso donde figure domicilio actualizado).
Título secundario o constancia de título en trámite.
Formularios de inscripción completos.

Ciclo Lectivo

El comienzo de las clases está previsto para el 3 de abril de 2023.
Durante el mes de marzo, encontrarán publicado en el micrositio de la Escuela Nacional de Bibliotecarios de la página web de la Biblioteca Nacional, el calendario académico completo correspondiente al ciclo lectivo 2023. Dicho calendario podrá sufrir modificaciones, las que serán publicadas y comunicadas oportunamente.
La carrera se dicta durante el turno tarde/noche, en la franja horaria de 17 a 23 hs., mientras que las actividades curriculares de las asignaturas prácticas podrán organizarse en horarios diferentes, conforme las áreas de las bibliotecas en las que dichas prácticas se lleven a cabo.
Las actividades, días y horarios de las actividades curriculares de las asignaturas prácticas serán organizadas oportunamente entre estudiantes y equipo docente.

La oferta de asignaturas, días y horarios de comisiones, para que los estudiantes puedan inscribirse a los cursos deseados, se publicará a través del Campus Virtual de la Escuela Nacional de Bibliotecarios durante el mes de marzo de 2023.

Modalidad a distancia (federal)

Se informará oportunamente a través de los canales de comunicación de la Biblioteca Nacional las fechas y requisitos para la inscripción al ciclo lectivo 2023.

Escuela Nacional de Bibliotecarios

email: [email protected]
dirección: Agüero 2502 – PB | CP 1425 | CABA

La Escuela Nacional de Bibliotecarios es una dependencia de capacitación técnica de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno.

Fue creada el 10 de septiembre de 1956, durante la gestión de Jorge Luis Borges, y desde entonces ha formado a muchos de los más destacados profesionales de la bibliotecología argentina.

Incorporada en las disposiciones especiales para la enseñanza superior (Ley N° 14.473), con carácter de instituto de formación profesional de nivel terciario, otorga el título de Bibliotecario Nacional.

El ciclo lectivo tiene tres años de duración, con asistencia diaria y obligatoria.

En clases teóricas y prácticas se abordan los diferentes aspectos disciplinares de la bibliotecología, tanto históricos como contemporáneos, que aseguran a los egresados una visión integral y competencias para desempeñarse profesionalmente en bibliotecas y otras unidades de información.

La obsesión gastronómica en Áreas de Protección Histórica, en particular, en el APH2 Parque 3 de Febrero

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Palermo Mío

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09/02/2023

fotografía tomada el 02 diciembre 2018

COMUNICADO DE LOS AMIGOS DEL LAGO DE PALERMO

Se está anunciando, por diversos medios, que el GCBA está restaurando el histórico edificio conocido como «El tambito» o «Casa Joven» ubicado en la Plaza Sicilia del Parque 3 de Febrero, para entregarlo en concesión con fines gastronómicos.

Esta hermosa edificación de fines del siglo XIX fue abandonada a su suerte por las últimas cuatro administraciones de la Ciudad desatendiendo los reclamos (documentados) que desde Amigos del Lago comenzamos hacer ya a la administración Ibarra y que se prolongaron a través del tiempo hasta la actual.

El extremo grado de deterioro de esta joya pintoresquista se debió, exclusivamente, al abandono que hicieron de ella cuatro Jefes de Gobierno. Ahora, todos los habitantes de la Ciudad deberemos pagar ese abandono deliberado.

Desde cierto punto de vista, podríamos festejar que, por fin, el GCBA decidió implementar su restauración. Sin embargo, como en estos temas no se suele dar «puntada sin hilo», ya hay un llamado a licitación para entregarlo en concesión por 5 años (que después se prolongará indefinidamente como suele suceder) para «uso gastronómico» ilustrándose el edificio restaurado con mesitas y sillas a su alrededor. Pero hay un detalle importante a considerar: para hacer esta operación, los funcionarios del GCBA han dejado de lado toda la legislación vigente que supimos conseguir en cuanto a protección de los espacios verdes públicos y, en particular, del Parque 3 de Febrero.

El Código Urbanístico señala la pertenencia de todo el Parque al Distrito Urbanización Parque -UP-, donde no se puede habilitar ningún uso comercial. Dentro del mismo Código le podemos agregar la pertenencia de este sector a Área de Protección Histórica –APH2 Parque 3 de Febrero– donde sólo está permitido su protección y mantenimiento exclusivo como Parque Histórico. A su vez, la Ordenanza Municipal 46.229 (plenamente vigente) prohíbe la entrega de concesiones en todos los espacios verdes de la ciudad. La cobertura legal es extensa y explícita. Su violación, también.

Denunciamos el accionar ilegal del GCBA y solicitamos la intervención de los organismos competentes.

Esta edificación sólo puede tener usos compatibles con su pertenencia al Parque 3 de Febrero como, por ejemplo, un Museo de Sitio, como correspondería que tuviera un Parque Histórico de esta magnitud.

#eltambito #palermo #gastronomia #plazasicilia #parque3defebrero #casajoven #amigosdellago #AALP #codigourbanistico #APH2 #ordenanzamunicipal46229 #amigosdellagodepalermo

Asociación Amigos del Lago de Palermo

Palermo / Buenos Aires / Argentina – Pers.Juríd. Res. IGJ 1107/90
http://amigos-del-lago.blogspot.com – [email protected]

El Anfi recibe a artistas y hacedores culturales mendocinos con entrada gratis

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Palermo Mío

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09/02/2023

«Festival Nuestro», artistas y hacedores culturales mendocinos se presentarán en la Ciudad de Buenos Aires. El Anfiteatro del Parque Centenario (Leopoldo Marechal 832) será escenario de múltiples propuestas encabezadas por artistas, DJ y musicalizadores de Mendoza. Con acceso gratuito, vecinos y turistas podrán disfrutar el próximo sábado 11, a partir de las 20 h, de este gran evento impulsado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad. En caso de lluvia, el evento se reprogramará para el domingo 12 de febrero. #ElAnfi #ParqueCentenario #Mendoza #artistasmendocinos #gratis #entradagratis #actividadgratuita #DJMAMI #EveCalletti #FeliRuíz #Yuls

El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, a través de la Dircción General de Música, en conjunto con la provincia de Mendoza, invitan a la comunidad a ser parte de la primera edición del Festival Nuestro: un evento que celebra la cultura mendocina con artistas, DJ y musicalizadores de la escena actual de dicha provincia. La propuesta se desarrollará en el Anfiteatro del Parque Centenario (Leopoldo Marechal 832), en el marco de los 70 años de historia de este espacio, con el objetivo de reforzar los puentes culturales que unen a las distintas regiones de Argentina. Se trata de un evento de acceso gratuito que tendrá lugar el próximo sábado 11, de 20 a 22:30 h.

Festival Nuestro presentará en Buenos Aires a artistas y hacedores culturales relevantes de la escena mendocina. Con variadas propuestas, estarán tanto quienes están incursionando en los escenarios nacionales como aquellos que cuentan con mayor trayectoria.

El comienzo y la finalización del show estará a cargo de DJ MAMI, mientras que a lo largo de la jornada pasarán por el escenario Eve Calletti, Feli Ruíz y Yuls. En caso de lluvia, el evento se reprogramará para el domingo 12 de febrero.

DJ MAMI es una artista multifacética, anfitriona, productora, DJ y cantante que impone un estilo particular en todo lo que hace.

La mendocina Eve Calletti, por su parte, es cantautora, compositora, guitarrista y cantante. Su banda está compuesta por baterías y secuencias, dos guitarras eléctricas y a veces arreglos de invitados. Presenta una propuesta musical estética que fusiona diferentes géneros como el pop, el jazz, el funk, el hip hop, el R&B y el neo soul con las nuevas tendencias del estilo urbano latinoamericano.

En tanto, Feli Ruiz es un cantante y compositor indie pop oriundo de Mendoza que debutó teloneando a Francisca y los exploradores en el Teatro Imperial de Maipú, con una formación compuesta por Leo Linares (batería) y Franco Gómez (bajo). El artista lanzó su primer EP No quiero ser un chico cool en 2021, que cuenta con la producción de Sasha Nazar, cantante de Gauchito Club y bajista de Usted Señálemelo.

También será parte del Festival Nuestro la banda Yuls, nacida a fines de 2014 en Mendoza. Es alternativa, juega con lo electrónico y con matices del rock post 80’s. Actualmente la integran Gaspar Yuls en voz y sintetizadores, Mauro Kruger en guitarra, Joel Marino en guitarra y coros, Franco Capomaggi en bajo y coros, Eduardo Cardozo en batería y pads, y Sofía Mateo en teclado y sintetizadores.

El Anfi, 70 años de cultura al aire libre

El 25 de marzo de 1953, se inauguró el Anfiteatro Eva Perón con el objeto de realizar en su escenario las temporadas de verano del Teatro Colón, otorgándole a las obras un perfil dirigido a un público masivo, heterogéneo y con la particularidad de que sea a cielo abierto.

La propuesta tomó fuerza con el advenimiento de la democracia, dando lugar a numerosas presentaciones artísticas que convocaron amplias multitudes en el espacio público, un fenómeno que se extrañaba desde hacía largo tiempo en la Argentina de esa época.

Hoy, el Anfi cuenta con una programación organizada en ciclos, con entrada gratuita y dirigida para toda la familia: infantiles, diversidad, música clásica, tango, danza, escenario federal, electrónica, trap. Es un escenario multifacético y versátil que abre la posibilidad a que todos los artistas puedan vivir la experiencia de un espectáculo a nivel profesional al aire libre.

Intercambios culturales

El Ministerio de Cultura porteño lleva adelante una nutrida agenda de intercambios culturales con el objetivo de potenciar los lazos que unen a la Ciudad de Buenos Aires con las distintas provincias. Recientemente, el grupo folklórico Los Pampas brindó un show gratuito en el escenario del Anfiteatro del Parque Centenario, tras presentarse en el tradicional Festival de Jesús María y en el marco de la gira que llevan adelante por distintos países.

En esta línea, en enero de este año, el ministro Enrique Avogadro estuvo en Córdoba junto con el jefe de gobierno, Horacio Rodríguez Larreta. Juntos asistieron al Festival Nacional de Doma y Folklore de Jesús María y al Festival Bum Bum que se llevó a cabo en Córdoba capital. Además, visitaron Villa Carlos Paz, donde se encuentran trabajando artistas de la Ciudad de Buenos Aires.

En septiembre pasado Avogadro y Rodríguez Larreta recorrieron también el Museobar de La Mona Jiménez en la ciudad de Córdoba con el popular cantante cuartetero cordobés. Tras una importante inversión, este “templo jimenero” se propone reunir la historia, música, diseño y gastronomía en torno a la figura del “Mandamás”. El Museobar cuenta con la curaduría de Sofía Nicolossi y en su programación apunta a la promoción de artistas cordobeses y nacionales en un moderno escenario montado en la planta alta. Además, generará más de 130 empleos directos y 3.000 indirectos. “Tenemos un gran trabajo hecho con la provincia de Córdoba que hoy nos permite proyectar nuevas acciones y profundizar nuestros vínculos culturales. Apoyarnos en cada iniciativa que promueva el desarrollo de la cultura es prioridad para ambas ciudades. Por eso, estamos presentes junto con Horacio para celebrar que La Mona Jiménez Museobar se sume como un nuevo espacio para honrar la cultura en la provincia de Córdoba y proyectar el cuarteto en todo el mundo. La Mona Jimenez es un símbolo indiscutido de ese ritmo tan bailado y querido por todos los argentinos”, celebró entonces Avogadro.

Casi en simultáneo, 15 parejas cordobesas participaron de Tango BA Festival y Mundial 2022, con sede en Buenos Aires, en el cual formaron parte más de 1.500 artistas de todo el país. La gran final se realizó en la calle Diagonal Norte con el Obelisco de fondo y se transmitió para todo el país desde buenosaires.gob.ar/tangoba.

Además, a mediados de 2022 la Ciudad de Buenos Aires fue por segunda vez una de las sedes del Pre-Cosquín, instancia de selección previa al Festival Nacional de Folklore de

Cosquín. Ya tras la edición 2021, los finalistas del 50° Certamen para nuevos valores Pre Cosquín sede CABA habían dado un show gratuito en febrero del año pasado en el Anfiteatro del Parque Centenario para celebrar uno de los géneros musicales más populares del país junto con la delegación del Festival de Malambo de Laborde, Los Pampas y la cantante Micaela Chauque. Se espera, en este sentido, que los finalistas del 51° certamen hagan vivir un poco de su música este próximo febrero en lo que será la segunda edición de Cosquín BA.

Asimismo, como parte de los puentes culturales tendidos, se desarrolló en distintas provincias Cultura Rap: el torneo de freestyle rap creado por el Centro Cultural Recoleta, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, y organizado por Juancin de El Quinto Escalón, que contó con nueve fechas regionales en alianza con competencias locales, con el fin de visibilizar a los nuevos talentos del rap.

9 de febrero es el «Día Internacional de la Pizza»

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Palermo Mío

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08/02/2023

El 9 de febrero, «Día Internacional de la Pizza», es una oportunidad perfecta para apoyar a las pizzerías locales y a los pizzeros argentinos. Ellos son una parte importante de la economía local ofreciendo un amplio abanico de alternativas y alta calidad. ¡Así que llamá a tus amigos y familiares, y celebremos el “Día Internacional de la Pizza” con una deliciosa pizza! #apyce #pizza #pizzerias #

El 9 de febrero es el «Día Internacional de la Pizza»: por lo tanto es una deliciosa ocasión para celebrar uno de los platos más amados en todo el mundo.

Fue en el año 2017 cuando la pizza fue declarada Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO, debido a su rol en la vida social y la transmisión de este arte culinario entre generaciones.

La pizza es una comida tradicional que ha ganado popularidad en todo el mundo y se ha convertido en una de las opciones favoritas para compartir con amigos y familiares en toda ocasión. Es la protagonista ideal cuando nos reunimos para disfrutar un partido de fútbol, a la salida del teatro, o para ver nuestra serie favorita. Pizza se dice “Pizza” en todo el mundo y es sinónimo de amigos y felicidad.

Hoy en día en Argentina contamos con la más amplia variedad, desde la tradicional muzzarella hasta las opciones más innovadoras como las veganas, NY style, de masa madre, con o sin ananá, con la fainá fría o caliente (arriba o debajo, no importa). ¡Hay pizzas para todos los gustos!

¿Cuáles son las variedades más populares en Argentina? ¿Qué es lo que hace a una pizza perfecta? ¿Cuál es el secreto de una buena pizza?

Claramente podría ser una discusión interminable sin embargo, existen algunas variedades que son particularmente populares entre los argentinos.

Según un estudio realizado por Apyce, la Asociación de Pizzerías y Casas de Empanadas de la República Argentina, la pizza de «muzzarella» es el sabor favorito por todos los argentinos ya sea en tamaño grande o chicas.

Hablando de pizzas grandes: la pizza de muzzarella es la más popular en Argentina, consumida por un 33,83% de la población. Le sigue la pizza napolitana con un 11,83% y la de jamón y morrón con un 8,11%. La pizza de jamón también es una opción popular con un 5,87%.

En cuanto a las pizzas chicas: la fugazza con queso es la segunda elección de los argentinos con un 10,36%. Le siguen la pizza de jamón y morrones con un 10,23% y la napolitana con un 10,09%.

Argentina cuenta con una Escuela para recibirte de Maestro Pizzero Profesional

La Asociación de Pizzerías de la República Argentina cuenta con su Escuela de Pizzeros, la primera de su especialidad en el país.

Ofrece además, una amplia variedad de carreras, incluyendo la de «Maestro Pizzero Empanadero Profesional», «Panadero/Facturero», «Cocina Profesional» y «Pastas Artesanales e Industriales». Las carreras tienen una duración de 2 cuatrimestres y comienzan en marzo. Las inscripciones ya están abiertas.

También ofrece cursos cortos de tres días de duración en especializaciones como panes, empanadas regionales, pizza al molde y a la piedra, pastas simples y rellenas, panadería dulce, alfajores y cookies, entre otros.

La escuela se destaca por su enfoque en prácticas individuales, donde los alumnos son los encargados de elaborar las recetas, y los socios de Apyce cuentan con 2 becas sin cargo anuales. Para inscribirse, pueden acceder a www.apyce.org o contactarlos por Whatsapp al 54 9 11 2344-0567. ¡La Escuela Apyce es la mejor opción para capacitarte y formarte en un mercado en constante crecimiento!»

Casamientos en el Hipódromo de Palermo durante el mes del amor

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Palermo Mío

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07/02/2023

Quienes quieran casarse por primera vez o renovar sus votos ya pueden hacerlo en el Hipódromo del barrio de Palermo. “Cásate en el Hipódromo al mejor estilo Las Vegas”, es una propuesta gratuita que comenzó el 3 de febrero del 2023, en la celebración del Mes de los Enamorados bajo el lema #ApostáAlAmor. El casamiento no es válido legalmente, es único requisito es ser mayor de 18 años. La idea es divertirse, pero vale la pena recordar que el juego compulsivo te perjudica tanto a vos como a tu familia. #HipodromodePalermo #casamiento #diadesanvalentin

Desde este viernes 3 de febrero, todos los viernes y sábados del mes desde las 20 hasta las 00hs, las personas que visiten el Hipódromo de Palermo podrán casarse en las Salas de Slots. El casamiento no es válido legalmente.

Se trata de la propuesta “Cásate en el Hipódromo al mejor estilo Las Vegas”, que es gratuita y comenzó en la celebración del Mes de los Enamorados bajo el lema #ApostáAlAmor. Es una alternativa más que se suma a toda la diversión que se puede encontrar en Palermo.

Quienes quieran apostar al amor lo podrán hacer sin ningún tipo de requisito, solamente será necesario ser mayor de 18 años, e inscribirse en el momento para obtener el turno, ingresando por Avenida del Libertador 4101.

Los agasajados vivirán una noche única con ambientación exclusiva, vestimenta acorde para la ocasión, música y diversión asegurada. Además, se podrán llevar las fotos de su casamiento y tendrán sorpresas.

Esta iniciativa también estará disponible exclusivamente para quienes quieran elegirla como una opción para celebrar el Día de San Valentín. El mismo 14 de febrero, de 20 a 00hs, y se extenderá el 15 y 16 de febrero.

El Hipódromo de Palermo sigue sumando diversión para sus visitantes y brinda a diario una alta calidad de servicio con atención personalizada.

Promueve, además, la concientización del Juego Responsable poniendo a disposición de todos los visitantes las herramientas necesarias para divertirse sanamente.

Solo para mayores de 18 años. El juego compulsivo es perjudicial para vos y tu familia. 0800-666-6006 Línea de orientación al jugador problemático. Servicio disponible para usuarios de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Días y horarios:

Todos los viernes y sábados de febrero, desde las 20 hasta las 00hs

Martes 14 de febrero, de 20 a 00hs

Miércoles 15 y jueves 16 de febrero, de 20 a 00hs

Para más información en https://www.palermo.com.ar/es

Agenda cultural en CABA del 06/02 al 12/02/2023

Por

Palermo Mío

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06/02/2023

El Ministerio de Cultura de la Ciudad presenta distintas iniciativas del 6 al 12 de febrero en los diferentes espacios culturales y de forma online, a través de la plataforma Vivamos Cultura y de las redes sociales del Ministerio. Día por día, te contamos sobre los talleres de arte y ciencia para los más chicos, tardes de música a cielo abierto, espacios de lectura, y mucho más en la Ciudad. #agendacultural #vivamoscultura #CABA #cine #teatro #talleres #musica #danza

El Ministerio de Cultura de la Ciudad continúa acercando su amplia programación de actividades para disfrutar de forma presencial en los diferentes espacios de la Ciudad, y también online a través de las redes sociales y de Vivamos Cultura, plataforma en la cual se puede ver el calendario completo de actividades. La web le permite al usuario armar listas con el sistema de “búsqueda inteligente”, filtrando contenidos por día, sedes, barrios o categorías. En la parte superior del sitio hay atajos que permiten visualizar toda la oferta cultural disponible para cada día.

A continuación, en detalle, las actividades para la semana del 6 al 12 de febrero.

Lunes 6

Continúa la primera edición de Microcentro Cuenta: hasta el 12/2, a partir de las 18 h y con acceso gratuito, se puede disfrutar de activaciones de más de 100 artistas participantes que se desplegarán entre Avenida Santa Fe y Avenida de Mayo, por un lado; y entre Avenida 9 de Julio y El Bajo, por el otro. El Ministerio de Cultura de la Ciudad, a través de Mecenazgo Participación Cultural, con el apoyo de Banco Macro y en alianza con instituciones públicas y privadas, invita al público a disfrutar de la primera edición de esta propuesta, que busca centrar la mirada en ese espacio reconocido por ser un faro cultural, social, gastronómico y turístico. Luciana Acuña – Alejo Moguillansky, Martín Churba Guillermo Cameron Mac Lean, Elena Dahn, Tobías Dirty, Ana Groch, Luciana Lamothe, Marcos López, Hernán Marina, Luis Felipe “Yuyo” Noé, Federico Orio, Fernando Rubio, Agustina Sario – Matthieu Perpoint, Marcela Sinclair, Eli Sirlin – Magalí Acha – Matías Sendón y Tambor Fantasma -Bruno Lobianco y Oscar Albrieu-, son algunos de los artistas que participan del evento. Más información.

Sensaciones modernas: espacio de exploración continua a cargo del equipo educativo del Museo Moderno. Se repetirá los días miércoles 8, jueves 9, viernes 10, sábado 11 y domingo 12/2, de 15 a 17 h. Orientado a niños, niñas y familias. Actividad gratuita. No requiere inscripción previa. Muchos sentidos se activan al visitar un museo. ¿Qué percibimos cuando tocamos lanas, papeles, telas y otros elementos? Los materiales de descarte pueden ser recursos muy valiosos. Este taller invita a explorar nuestros espacios y animarse a construir una nueva relación estética y creativa con ellos.

Piruetas sobre cuerdas y toc toc: taller de juegos y rondas musicales a cargo de Ruedalaola en el Museo Moderno. De 16 a 17 h. Orientado a niños y niñas de 3 a 5 años. Inscripción previa desde la web. Junto a Ruedalaola, al compás de sus versos y canciones, se podrá jugar, cantar y bailar al ritmo de las cuerdas y el toc toc.

Martes 7

Buenos Aires Playa: una propuesta ideal para los vecinos en el verano, de martes a domingos, de 10 a 20 h. Combina shows en vivo en escenarios al aire libre, juegos y actividades recreativas en áreas especialmente pensadas para que personas de todas las edades disfruten de la playa sin salir del entorno urbano. Se desarrolla en el Parque de la Ciudad y en el Parque de los Niños. Más información sobre los distintos espacios, actividades y destacados de programación en la web.

Cine Móvil: el ciclo del Programa Cultural en Barrios de la Ciudad, y el INCAA, que convierte parques, plazas y espacios no convencionales de todos los barrios en una gran sala de cine argentino a cielo abierto, volvió con una oferta especial para toda la familia. Luego de haber homenajeado al inigualable Ricardo Darín con la proyección de La chica más rara del mundo, El día que me muera, Nueve Reinas, Un cuento chino y La odisea de los giles, entre otras películas a lo largo del mes de enero; febrero es en homenaje a otro de los inolvidables actores de nuestro país: Guillermo Francella. Se proyectará la comedia romántica Corazón de León, de Marcos Carnavale, los días martes 7/2 a las 20.30 h en el Parque Rivadavia, y jueves 16/2 en el mismo horario, en la Plaza Benito Nazar. En este film Ivana (Julieta Díaz) recibe la llamada de alguien que encontró su celular perdido con intenciones de devolverlo. Es León Godoy, un arquitecto de gran renombre con una personalidad arrolladora: simpático, galán y carismático. En la charla telefónica que mantienen se establece una química y ambos sienten un inmediato interés. Coordinan una cita e Ivana, al verlo, queda perpleja. León es todo lo que ella percibió, pero mide 1,36m. Es el hombre perfecto, pero… ¿logrará conquistarla?

Espacio de entrenamiento: de martes a domingos en el Centro Cultural Recoleta. Un lugar para venir a hacer rutinas de entrenamiento o de baile. El CCR pone a disposición Boombox Stromberg portátiles bluetooth para practicar.

Verano en la Usina del Arte: de martes a domingos, de 12 a 20 h, hay en este espacio variada programación con propuestas de arte, shows, música, teatro, magia, deportes, talleres, juegos en familia, actividades sustentables para chicos y chicas de todas las edades. Más información en Vivamos Cultura.

Diez cosas que odio de tí: también los días 14, 21 y 28/2 a las 19 h en la Planta alta del Centro Cultural Recoleta. ¿A qué personajes imitamos en el amor? ¿Cuáles son nuestras referencias amorosas? Este club coordinado por Belén Saralegui, es una invitación a sumergirse en diez mitos del amor romántico reproducidos en el cine y en las series. Comedias románticas, series y clásicos del cine serán las guías para abordar las teorías más sustanciales en torno a la utopía romántica, el consumo y el pensamiento amoroso normativo que se filtran en los modos de vincularnos. Se trata de un espacio para pensar y deconstruir juntos las historias que nos contaron cuando nos enseñaron a amar.

Espacio de trabajo y patio de lectura: de martes a domingos en el Centro Cultural Recoleta. El espacio de trabajo es también un lugar ideal para estudiar o simplemente leer un rato. Donde cada uno puede instalarse con comodidad: hay conexión wifi, tomas de electricidad para cargar dispositivos y una hermosa vista al Patio de los Naranjos que transmite serenidad. Tiene muestras permanentes dedicadas al cómic y la ilustración, que sirven de entorno inspiracional para quienes usan el espacio. El Patio de los Naranjos es uno de los cuatro patios del Recoleta, y conserva su piso empedrado y parte de su arquitectura jesuítica. Por tener árboles frutales que dan sombra y reposeras para descansar, leer un rato, y desconectarse del ritmo de la ciudad, es uno de los espacios de uso cotidiano más elegido. La atmósfera es única y te conecta con una clima de paz y tranquilidad.

Vuelven las visitas a los Miradores de Buenos Aires: en esta ocasión se podrá visitar la Galería Güemes en el marco del evento Microcentro Cuenta, a las 16:30 h junto a la Arquitecta Delfina Patrón Arrussi.

Miércoles 8

Vuelven las visitas a los Miradores de Buenos Aires: en esta ocasión se podrá visitar el Nuevo Mirador Massimiliano Bencich a las 18 h junto al Guía de turismo Daniel Vega. Se suspende por lluvia.

Terrazas del 25: los días miércoles, jueves y viernes a las 20 h, y sábados y domingos a las 22 h, la terraza cultural de Villa Urquiza se llena de música, cine, performance y teatro. Con entrada gratuita. Este año la programación gira en torno al amor, con proyectos que proponen pensar nuevas formas de ternura. Los miércoles, las propuestas serán musicales. En esta ocasión se presentará un show de música urbana del grupo Canciones Mestizas.

Historieta Ultradeformer: a las 18 h en el Patio de los Naranjos del Centro Cultural Recoleta. En este taller se aprenderá a contar una historia con dibujos. El objetivo es desarrollar los elementos de la historieta al alcance de todos para lograr narrar con ritmo, clima y de una forma dinámica.

A todo trapo: taller de tejidos y telares a cargo de Emilia Demichelis en el Museo Moderno. De 16 a 18 h. Orientado a niños y niñas de 6 a 9 años. Inscripción previa desde la web. Con la técnica clásica de telar, en este taller se podrán crear nuevas piezas textiles.

Tita y Rodhesia: a las 20 h en el Patio del Aljibe del Centro Cultural Recoleta. Dos actrices, con un músico en escena, construyen historias junto al público que participa proponiendo ideas y títulos. De esa manera, las intérpretes componen sus personajes y relatos en el momento, corroborando que es una creación en tiempo presente. gratis. Las entradas se retiran una hora antes de la actividad por Boletería. Se reprograma en caso de lluvia.

Jueves 9

Música BA: este ciclo en el Anfiteatro del Parque Centenario brinda un espacio a jóvenes artistas y también a los ya consagrados, para que vivan la experiencia de llegar a una audiencia masiva y así potenciar las manifestaciones culturales que ofrece la Ciudad, de manera libre y gratuita para todo el público. En esta ocasión, a las 20 h Indie Folks presentará los shows a cielo abierto de Melanie Williams y Winona Riders.

Cine Móvil: el ciclo de la Ciudad que convierte parques, plazas y espacios no convencionales de todos los barrios en una gran sala de cine argentino a cielo abierto, volvió con una oferta especial para toda la familia. Luego de haber homenajeado al inigualable Ricardo Darín con la proyección de La chica más rara del mundo, El día que me muera, Nueve Reinas, Un cuento chino y La odisea de los giles, entre otras películas a lo largo del mes de enero; febrero es en homenaje a otro de los inolvidables actores de nuestro país: Guillermo Francella. El 9/2 a las 20.30 h en la Plaza Benito Nazar, se proyectará El robo del siglo de Ariel Winograd. Esta película de suspenso policial basada en hechos reales, cuenta la historia de un grupo de ladrones que asaltaron una sucursal de un banco en Argentina de forma muy inteligente. Sus protagonistas intentarán escapar con millones de dólares, con más de tres centenares de policías diseminados por el lugar.

Terrazas del 25: los días miércoles, jueves y viernes a las 20 h, y sábados y domingos a las 22 h, la terraza cultural de Villa Urquiza se llena de música, cine, performance y teatro. Con entrada gratuita. Este año la programación gira en torno al amor, con proyectos que proponen pensar nuevas formas de ternura. Los jueves se podrá disfrutar de un ciclo de cine y performance. En esta ocasión se proyectará No mires para abajo, de Eliseo Subiela. En la película Eloy trabaja junto a sus padres. Su trabajo consiste en repartir lápidas y figuras ornamentales en las sepulturas que atiende el negocio familiar en el cementerio de la ciudad. Al morir su padre, Eloy ve acelerar el tiempo que lo llevará a madurar en un mundo hostil y ajeno. Antes de cada proyección, Daniela García presentará su performance de danza Morir de Amor.

Taller de arcilla botánica: a las 18 h en el Museo de Arte Popular José Hernández. Inspirados en la exhibición «Patrimonio botánico», en este taller los participantes experimentarán con la arcilla para crear entre todos diversas formas de la naturaleza. Para chicos y chicas de 4 a 7 años. Actividad gratuita incluida en la entrada al museo.

Muestras de artes visuales en El Cultural San Martín. Horario de visita: de jueves a domingos de 15 a 21 h. Entrada libre y gratuita.

La inteligencia de las flores, por Mariano Benavente. Un acercamiento hacia la figura de las flores y su contexto, intentando conocer algunos de sus secretos y, a la vez, revelando los enigmas que la práctica de la pintura plantea.
Costuras del cine nacional, por Jesica La Torre. Un homenaje al vestuario de las películas argentinas, a los diseñadores y a las manos que lo cosieron, donde, a través de 23 maniquíes a escala, se recorren trabajos desde 1914 a 1990.
Iluminación, por Iara Freiberg. Una gran esfera amarilla surge en el espacio dialogando con la ortogonalidad del edificio. En el juego de luces entre interior y exterior, una piel adherida a las paredes vidriadas adquiere presencia y propone una intensidad fantasmal.
Escenas de una pintura, por Gustavo Navas. Pinturas construidas a partir de imágenes fílmicas, provenientes tanto de recuerdos como de un archivo de imágenes poéticas recopiladas en el tiempo.
Alternativas, organizado por la Cátedra Bissolino de la UNA. La muestra colectiva expone imágenes que navegan en las aristas de lo cultural, que proponen una nueva vuelta entre el mundo de la pintura y su componente virtual.

Taller de acuarela con tintes naturales: a las 19 h en el Museo de Arte Popular José Hernández. En este taller los participantes conocerán cómo crear tintes naturales a partir de elementos que podemos encontrar en la cocina. Luego, experimentarán con los tintes para pintar sus propias obras. Para chicos y chicas de 8 a 12 años. Actividad gratuita incluida en la entrada al museo.

Fuck me: esta obra de teatro se presenta en el Centro Cultural 25 de Mayo a las 21 h todos los jueves y viernes de verano. Este proyecto de Marina Otero se propone construir una obra inacabable sobre su vida. Es una pieza que indaga en el paso del tiempo y las marcas que guarda un cuerpo, transitando los bordes entre el documental y la ficción, la danza y la performance, el accidente y la representación. Reserva de entradas desde la web.

Taller de fileteado porteño: a las 18 h en el BAM, este taller propone observar las piezas patrimoniales sobre este estilo artístico tan característico de nuestra ciudad, pintar y llevarte tu propio fileteado porteño. Edad recomendada: para chicos de 8 a 12 años. Más información.

Por amor al baile: la fiesta a cargo de Villa Diamante que cada verano trae lo mejor de la escena emergente para disfrutar de las noches bailando. De 19 a 00 h en el Centro Cultural Recoleta. También se podrá disfrutar el 16/2. Fundador de ZIZEK Club y productor de mashups conocido por mezclar hip hop, cumbia, folklore digital y rock argentino, Villa Diamante es el anfitrión de cada fecha, que contará con DJs e invitados en vivo. Esta nueva edición estará enfocada en las presentaciones de DJs que son residentes y organizan algunas de las fiestas más renombradas del circuito porteño como Yuber de Jodita, Pol4ca de Polenta, Marian DJ de La Malcriada, Tocaeldala de La Calor y más.

Escritos dibujados: taller de grafismos, fanzines y otras visualidades a cargo del equipo educativo del Museo Moderno. De 16 a 18 h. Orientado a niños y niñas de 9 a 13 años. Inscripción previa desde la web. ¿Pueden las palabras ser parte de una obra? En este taller, se explorarán diferentes técnicas para armar un libro de artista. Con sellos, letras y mucha imaginación, el museo invita a crear un fanzine moderno.

Visita nocturna al BAM: jueves, viernes y sábados de 19 a 20 h. Orientada a mayores de 13 años, esta actividad propone una visita guiada para conocer la historia de la ciudad de Buenos Aires a través de la colección del BAM. Actividad gratuita incluida en la entrada al museo. Inscripciones a través de la web.

Viernes 10

Infancias en el Anfi: pensado para los más chicos, este ciclo del Anfiteatro del Parque Centenario combina lo lúdico con la música, logrando un espacio para que el público infantil interactúe bailando y cantando con múltiples artistas. En esta fecha se presentará el espectáculo Magdalena Fleitas a las 18 h.

Ecovivencias: construcción colectiva de cartografías sustentables. De 11.30 a 13 h en el Museo Moderno. Se repetirá la actividad también el 17/2. Orientada al público general, gratuita con inscripción previa desde la web. El Museo Moderno y el Centro de Salud y Acción Comunitaria N° 15 (San Telmo) invitan a jóvenes y adultos a explorar los vínculos entre cultura y medio ambiente. A través de propuestas artísticas que mezclan ecología y salud, en este ciclo de experiencias trataremos de forjar un mapa, a la vez singular y múltiple, de nuestro entorno más próximo, una cartografía para elaborar nuevas imágenes del continuo humano-biosfera.

Canciones son amores: todos los viernes a la noche de enero y febrero, el Centro Cultural Recoleta invita a escuchar buena música en la terraza. El ciclo Canciones son amores presentará recitales que van del pop al rock con artistas como Rosario Ortega, el dúo cordobés VALDÉS y el icónico grupo indie Viva Elástico, entre otros músicos destacados de la escena nacional. Programación completa.

Fiesta en el jardín: todos los viernes y sábados a las 21 h hasta el 11/2 en el Centro Cultural San Martín. Entrada general a $1500 a través de Alternativa Teatral. Dirigida por Mora Monteleone y María Sevlever, esta obra está basada en los cuentos de Katherine Mansfield. Fiesta en el jardín es una obra sobre el presente de quienes nacimos en los ‘90. De una generación que intenta construir una mejor manera de vivir el momento y avanza con miedo a que todo termine dejándola afuera de esa fiesta cuyas luces siempre brillan lejos. Haciendo equilibrio entre el deseo de libertad y el miedo a la soledad, nuestra generación se asoma a un agujero negro en el que Mansfield, cien años atrás, también vio perderse a sus contemporáneos.

Terrazas del 25: los días miércoles, jueves y viernes a las 20 h, y sábados y domingos a las 22 h, la terraza cultural de Villa Urquiza se llena de música, cine, performance y teatro. Con entrada gratuita. Este año la programación gira en torno al amor, con proyectos que proponen pensar nuevas formas de ternura. En esta ocasión se presentará la obra de teatro Me encantaría que gustes de mí, sobre una novela de Fernanda Laguna, con dirección de Luciana Mastromauro y protagonizada por Sol Fernandez López. Se trata de un monólogo protagonizado por el personaje Fernanda Rosetti, una profesora de literatura que busca el amor por todas partes. Se cruza con mujeres y se enamora intensamente. Tiene un hambre voraz por vivir, quiere escribir una nouvelle y salirse de su vida monótona. Atraviesa sus días en un mundo de ficciones donde conviven lo más intenso de su cotidianidad con lo más crudo de sus fantasías.

Taller de cine pintado: a las 18 h en el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken. Para chicos de 4 a 7 años, y a las 19 h para chicos de entre 8 y 12 años. Actividad gratuita incluida en la entrada al museo, con reserva previa desde la web. Pensado para que grandes y chicos puedan interactuar con materiales analógicos y crear sus propias películas en material 16 mm transparente a partir de diferentes técnicas artesanales como pintura directa, secuencias de animación, enmascarado, salpicado y otras técnicas aditivas. A lo largo del taller cada visitante podrá realizar un fragmento de película pintada que será montada en conjunto con las de más visitantes creando una película experimental, colectiva y continua que se proyectará en el auditorio del Museo.

Transformaciones fantásticas: taller de experimentación científica a cargo del Club de Ciencias Didarte en el Museo Moderno. De 16 a 18 h. Orientado a niños y niñas de 6 a 9 años. Inscripción previa desde la web. ¿Ciencia y arte juntos? Claro que sí. De la mano del Club de Ciencia Didarte, el museo invita a ser parte de un gran experimento. Con pigmentos naturales se transformarán los colores y texturas.

Taller de grabado: Impresiones naturales: a las 19 h en el Museo Larreta. Para chicos y chicas de 4 a 7 años. Actividad gratuita incluida en la entrada al museo. Un taller para redescubrir las mil formas que se pueden encontrar en un jardín y ayudan como disparadores creativos. En este encuentro los participantes harán grabados mediante presión sobre hojas, palitos, piedritas que encontrarán en el jardín y que cubrirán con tempera.

Retrato de un prócer: a las 18 h, para chicos y chicas de 4 a 7 años, y a las 19 h para chicos y chicas de 8 a 12 años. Actividad gratuita incluida en la entrada del Museo Saavedra. En este taller, chicos y chicas se inspirarán en la colección del museo para armar el retrato de una figura de la historia Argentina. Utilizarán papeles de colores y múltiples sellos para crear las obras más novedades.

Corazón acústico: todos los viernes de enero y febrero en el Centro Cultural Recoleta. Un ciclo desenchufado e intimista con fechas dobles para disfrutar de artistas como Seba Ibarra, Perro Segovia, Tarsitano, Mila Farrás, Candelaria Zamar, entre otros. Una oportunidad para escuchar a dos músicos en escena ofreciendo sus distintos paisajes sonoros y emocionales. Programación completa.

Sábado 11

Carnaval Porteño: continúan los espectáculos murgueros de música y baile en distintas calles, plazas y anfiteatros de la Ciudad, de 19 a 02 h. Programación completa e información de cortes de calle a través de la web. Se suspende en caso de lluvias.

Actividades en el Casco Histórico de la Ciudad: el emblemático espacio contará con distintas actividades gratuitas de miércoles a domingos de 18 a 22 h, inspiradas en los edificios históricos del ecosistema cultural del área. En esta fecha se realizará el recorrido temático “Paisajes del pasado” a cargo de José Díaz Diez (@fotos.antiguas.ba) con foco especial en el paisaje histórico del Casco, a las 18 h. El punto de partida será el Buenos Aires Museo (Defensa y Alsina). El mismo día se realizará “La Ruta del Libro en el Caso Histórico”, otro recorrido guiado con el proyecto cultural-editorial La Ruta del Libro (@larutadelibro), para conocer el pasado y el presente de la cultura impresa del Casco Histórico.

Museo bailable: taller de baile urbano a cargo del equipo educativo del Museo Moderno. De 11.30 a 13.30 h. Orientado a niños y niñas de 9 a 13 años. En este taller de danza urbana, se podrán aprender diferentes poses, líneas y giros para moverse con mucha actitud y divertirse un montón. Inscripción previa desde la web.

Terrazas del 25: los días miércoles, jueves y viernes a las 20 h, y sábados y domingos a las 22 h, la terraza cultural de Villa Urquiza se llena de música, cine, performance y teatro. Con entrada gratuita. Este año la programación gira en torno al amor, con proyectos que proponen pensar nuevas formas de ternura. Los sábados y domingos la música invadirá la terraza con diferentes DJ Sets. Este fin de semana será el turno de Dj Braw de ambientar el espacio con los mejores sonidos.

Ciclo Espacio Documental: los sábados de enero y febrero se podrá disfrutar de este ciclo único de cine documental en el Centro Cultural Recoleta. Este incluye estrenos de distintas películas nacionales del género. La programación se renueva mes a mes. El ciclo es organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad, a través de BA Audiovisual junto a la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina y la Fundación Santander Argentina.

Drama Queen – Los Viajes: a las 18 h en el Patio de los Naranjos y la Sala 6 del Centro Cultural Recoleta. Se repetirá el taller los días 18 y 25/2. Los cuatro encuentros de este club están dedicados a la escritura dramática, para que te animes a realizar una primera obra corta o incorpores estímulos creativos a un material ya en proceso. La propuesta usa a los viajes como eje temático y está orientada a personas interesadas en las artes escénicas con ganas de explorar herramientas dramatúrgicas. No es necesario contar con un material escrito, y en el caso de que haya será bienvenido. Traer cuaderno, lápiz y deseo de aventuras.

Libroteca: sábados y domingos en la Usina del Arte. Un lugar mágico para encontrar hermosos libros para toda la familia y almohadones donde disfrutar de ellos. Los libros permiten viajar con la imaginación, conocer nuevos mundos y conectar con las emociones. El acercamiento de los chicos y chicas a los libros, tiene muchísimos beneficios para el desarrollo cognitivo y afectivo. Más información.

Visita nocturna al Museo del Cine: Cincuenta años del Museo del Cine. Un recorrido guiado para disfrutar todos los jueves y sábados de 19 a 20 h, alrededor de la muestra ampliada en homenaje a los 50 años del Museo del Cine y la colección que ha dado origen al mismo -las cámaras, aparatos y otros objetos de cine de Pablo Ducrós Hicken-. La muestra a su vez narra aspectos significativos de la historia del cine en Argentina desde su punto de vista tecnológico y cultural. Actividad gratuita incluida en la entrada al museo. Inscripciones desde la web.

Taller de escultura Flores fantásticas: a las 19 h para chicos y chicas de 8 a 12 años. Actividad gratuita incluida en la entrada del Museo Larreta. Un taller para crear nuevas y maravillosas flores que se instalarán en el jardín del Museo.

Domingo 12

El amor en Fuga: ciclo de cine para disfrutar a las 20 h en el Centro Cultural Recoleta. Asterisco es un festival de cine LGBTIQ+ como lugar de conexión, acción, visibilidad, emoción y pensamiento, que mira más allá de los límites y encuentra películas que puedan inventariar lo existente, pero también inventar lo que aún no existe. El ciclo de cine El amor en fuga se compone de tres películas: Hékate dirigida por Nadia Benedicto, Ilse Fuskova dirigida por Liliana Furió y Lucas Santa Ana, y Deberíamos imaginar todo en términos de arena dirigida por Roxana Bernaule. No se suspende por lluvia. Las entradas se retiran una hora antes de cada función por boletería.

Taller de autorretrato: a las 18 h para chicos y chicas de 4 a 7 años, y a las 19 h para chicos y chicas de 8 a 12 años. Actividad gratuita incluida en la entrada del Museo Sívori. En este taller los participantes trabajarán con témperas de distintos colores para hacer su propio autorretrato.

Tardes de diamante: todos los domingos de enero y febrero en el Centro Cultural Recoleta. Llega una nueva edición del ciclo que reúne a distintos músicos como Rolando Bruno, Ivo Ferrer, Barrio Lindo, Nimsay y Acuaros junto a Villa Diamante, que anfitriona estos encuentros. Esta propuesta invita a gozar de los atardeceres de verano en la terraza con una amplia oferta sonora que va de la cumbia al indie pop, pasando por los cantos medicinales, en un paisaje variopinto de géneros musicales. Programación completa.

Talleres HUMANA: a las 17 h en la Usina del Arte. Estos talleres proponen un recorrido participativo e interactivo tomando como eje rector nuestros propios cuerpos y hábitos de consumo. A través de los distintos núcleos planteados en torno al hábitat y medioambiente, estos espacios desafían nuestra creatividad e invitan a reflexionar sobre la relación con nuestro planeta. Más información.

Carnaval Porteño: continúan los espectáculos murgueros de música y baile en distintas calles, plazas y anfiteatros de la Ciudad, de 19 a 00 h. Programación completa e información de cortes de calle a través de la web. Se suspende en caso de lluvias.

Telescopios en el Planetario: los sábados y domingos a las 20 h, de manera gratuita, se puede disfrutar de estas visitas únicas al Planetario. Los telescopios son instrumentos maravillosos, y al mismo tiempo, de uso mucho más complejo de lo que se suele creer. Generalmente, los telescopios son más grandes y ópticamente más “potentes” que los binoculares. Y la razón principal es sencilla: tienen lentes o espejos de mayor diámetro. Y por eso, pueden colectar más luz de los astros. Un factor que se traduce en imágenes más brillantes y detalladas. En suma, un buen telescopio nos permitirá ver una amplísima variedad de astros: la Luna, el Sol (con los cuidados del caso), planetas, asteroides, cometas, estrellas, estrellas dobles, cúmulos estelares, nebulosas, y hasta lejanas galaxias (probablemente, los “blancos” astronómicos más difíciles y tentadores para cualquier astrónomo aficionado). Actividad gratuita con ingreso por orden de llegada.

Ciclo de Cine Ambiental: todos los domingos hasta el 19/3, desde las 17 h en el Museo de Arte Popular José Hernández. Junto a colectivo #OjoVerde, conformado por organizaciones y personas que, a través de producciones audiovisuales, generan un espacio de reflexión y discusión sobre problemáticas socioambientales y de derechos humanos, se podrá disfrutar de la mejor selección de cine ambiental. Programación.

Folklore en Casa: el Ministerio de Cultura de la Ciudad, a través de su programa Cultura Federal, la Academia Nacional del Folklore y el Canal de la Ciudad, presentan la tercera temporada del programa que celebra el folklore. Con la conducción de Mariana Bocca, cada domingo a las 21 se generan espacios de diálogo entre los más diversos referentes del folklore argentino para compartir su arte, en el marco de una peña o un espacio dedicado a la música de nuestra tierra.

Gelsomina Blablablá: espectáculo teatral en clave de clown a cargo de Compañía Gestual, en el Museo Moderno. De 16 a 17 h. Orientado a niños y niñas de 6 años en adelante. Inscripción previa desde la web. Gelsomina Blablablá es una obra de teatro para toda la familia que incluye Lengua de Señas Argentina (LSA). Dos personajes, dos lenguas. Una historia de diversidad y aceptación de lo otro, de lo extraño, de lo que no siempre se alcanza a comprender. Un recorrido por la diferencia y la alteridad.

Nuevos contenidos para disfrutar desde la plataforma Vivamos Cultura:

ABC BAFICI: estreno de la masterclass de Raquel Flotta. ABC Bafici, el programa de formación y mentoría para proyectos argentinos en desarrollo presenta un ciclo de masterclasses de lujo con destacados profesionales del medio.
Destacados Puentes Culturales – El Peje: una serie documental en homenaje al músico Pocho Lapouble contada por su hijo, el músico Pepo Lapouble. Una partitura encontrada casi por casualidad fue el disparador de este proyecto que incluye a casi 80 artistas referentes de la cultura. La misma canción es interpretada por 17 formaciones musicales con sus propias improntas.
Destacados Puentes Culturales – Trompos, en vivo en el Anfiteatro: el trío de rock alternativo formado en 2013, cuenta con cuatro títulos de estudio de producción independiente y se caracteriza por hacer un tipo de rock que combina elementos del shoegazing y live looping, oscilando sonoramente entre el post-punk y el dreampop. Este contenido recorre la reciente presentación de Trompos en vivo en el Anfiteatro de Parque Centenario, ofreciendo un reflejo de la identidad sonora y performática del grupo en vivo, plasmando en imagen y sonido su presente musical.

Convocatorias e inscripciones abiertas:

Cursos de verano de Estudio Urbano: el Ministerio de Cultura de la Ciudad, a través de la Dirección General de Música, ofrece en Estudio Urbano cursos y talleres orientados a conocer los oficios del mundo profesional de la música y a proveer herramientas para la gestión de proyectos artísticos. Esta serie de cursos online, breves e intensivos, se desarrolla durante el mes de febrero. La modalidad de cursada a distancia le permite al estudio, desde hace más de 15 años, llevar la propuesta de formación a todo el país. Estudio Urbano dispone de un sistema de becas que se pueden tramitar desde el formulario de solicitud. Se entregará como máximo una beca por persona y por ciclo de cursada, y no se entregarán becas a quien pueda abonar otro curso del mismo ciclo. Más información e inscripción a los cursos. Inscripción abierta hasta el 10/2.

Vivamos Cultura

15 al 26/02 – Festival Internacional Cinecannábico en Buenos Aires

Por

Palermo Mío

-

03/02/2023

Ya falta poco para arranque una nueva edicion del Festival Internacional Cinecannábico en Buenos Aires, a desarrollarse entre el 15 y el 26 de Febrero de 2023, presencial en Buenos Aires, y entre el 20 de mebrero y el 6 de marzo online en todo el país por Octubre TV. Como parte de las actividades paralelas del FICC habrá conversatorios en torno a la temática del cannabis. ENTRADA LIBRE Y GRATUITA. Las funciones y actividades no se suspenden por lluvia. #ficc2023 #cinecannabico @bsfseeds @vaporizadoresba_arg @lionrollingcircuslatam @gardenhighpro @hopsyterps @gizeh.argentina @pinito.organico @bcngrafica @marimbaweb @rastaalfajores @planetaverdedistribuidora @terpenica.laplata @softsecrets @hoteleso2 @cavecanem.bar @cnblacasa @manzanadelasluces_oficial

Una vez más el Festival Internacional Cinecannábico se realiza en Buenos Aires y como cada año trae más películas, actividades, secciones nuevas y mucha cultura cannabica. Las proyecciones y actividades de esta nueva edición se llevarán a cabo en estas sedes: Casa Nacional del Bicentenario en Riobamba 985, Complejo Histórico Cultural Manzana de las Luces en Perú 222/274, CABA, Cave Canem en Chile 308 y online por Octubre TV.

www.ficc.ar
@festivalcinecannabico

35 PELÍCULAS | 16 PAÍSES DEL MUNDO
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
Conversatorios, debates, talleres, gastronomía, espectáculos y fiesta.

PROGRAMACION

Competencia Oficial de Largometrajes Internacionales de Ficción

BENJAMIM ZAMBRAIA E O AUTOPANÓPTICO
de Felipe Cataldo
Brasil 2020 | Ficción 72 min. | Sección Otros Viajes
El rodaje comenzó en 2013 en 35mm con equipos cedido por CTAV – Centro Técnico Audiovisual y negativos donados por amigos y admiradores de la obra del director. En 2013 se capturaron las primeras imágenes digitales para la película, las manifestaciones que estallaron ese año hicieron que la película comenzara a crecer en la cabeza del director, convirtiéndose inevitablemente en un largometraje. En 2014 se rrodo en 16 mm, con el equipo de Fevereiro Filmes y nuevamente con negativos donados Gran parte del material rodado en película fue revelado por el director y también por el director de fotografía de la película, Igor Cabral, siguiendo una línea de investigación aplicada a ambos cortometrajes de Felipe Cataldo, exhibidos y premiados en festivales y proyecciones de cine. en Brasil y en el exterior, y fotografía fija. La banda sonora de la película es de Octávio Terceiro, quien también es actor en la película, en un trabajo casi arqueológico que el director hace de viejas cintas de distintos formatos.
Presencial – Jueves 16/02 a las 20hs en La Casa Nacional del Bicentenario CNB
Online – Octubre TV

FÓSFOROS MOJADOS
de Sebastián Duque
Colombia 2021 | Ficción 98 min. | Sección Música
El plan es simple: encerrar al papá del Potro en el baño, robarse el carro y grabar un videoclip de una de sus canciones más punk para aplicar a un cupo en el concierto más importante de la ciudad. No todo sale como ellos quieren, resentimientos del pasado, pasiones, egos y la consecuencia de sus decisiones se les interponen.
Presencial – Sábado 18/02 a las 20hs en La Casa Nacional del Bicentenario CNB
Online – Octubre TV

LA URUGUAYA
de Ana García Blaya
Argentina- Uruguay 2022 | Ficción 78 min. | Sección Humos
Lucas Pereyra es un escritor porteño que -en medio de una crisis existencial y financiera- viaja a Montevideo para cobrar un dinero que le pagaron por escribir una novela y a encontrarse con Magalí Guerra, una admiradora veinte años menor que él. Pero, al cruzar el río que separa la rutina agobiante de Buenos Aires de la mítica Montevideo, no volverá a ser el mismo.
Solo Presencial – Sábado 25/02 a las 20hs en La Manzana de las Luces

LAS COSAS DONDE YA NO ESTABAN
de Fabio Vallareli
Argentina 2021 | Ficción 73 min. | Sección Humos
Dos treintañeros que habían sido pareja en la adolescencia se reencuentran luego de muchos años. Por una serie de hechos fortuitos terminan pasando la noche juntos recorriendo la ciudad e intentando reflexionar sobre quiénes eran y quiénes son hoy.
Presencial – Domingo 19/02 a las 20hs en La Casa Nacional del Bicentenario CNB
Online – Octubre TV

LUNÁTICOS
de Martín Salinas
Uruguay, Argentina y México 2022 | Ficción 98 min. | Sección Otros Viajes
(Una historia real bastante probable) Un presidente estadounidense comienza a postear en redes suspendiendo todo el intercambio comercial con China, y declarando que de ahora en más los ciudadanos estadounidenses solo consumirán productos norteamericanos. El rumor que satura los medios del mundo es que el presidente fue encontrado encerrado en el baño del Salón Oval, aparentemente sobremedicado. El Tusnami Financiero Mundial que se desata, impacta de lleno en la vida de varios personajes de Argentina, Ciudad de México y Montevideo. La locura global y las locales se reflejan mutuamente.
Solo Presencial – Viernes 17/02 a las 20hs en La Casa Nacional del Bicentenario CNB

MATEÍNA
de Pablo Abdala y Joaquín Peñagaricano
Uruguay 2021 | Ficción 82 min. | Sección Prohibido ProhibirEn un Uruguay del futuro, alterado por la prohibición de yerba mate, dos vendedores ilegales inician una cruzada hacia Paraguay para contrabandear yerba. En este viaje se convertirán en héroes por error e intentarán devolverle al pueblo su perdida identidad. Folclore rioplatense en una road movie en clave de comedia absurda.
Presencial – Miércoles 15/02 a las 20hs en La Casa Nacional del Bicentenario CNB
Online – Octubre TV

Competencia Oficial de Documentales Internacionales

ESPÍRITU INQUIETO
de Eli-u Pena y Matías Guerrero
Uruguay 2019 | Documental 82 min. | Sección Música
Documental que intenta ahondar en el universo artístico del «Príncipe» Gustavo Pena, cargado de imágenes de archivo y músicas inéditas que forman parte de su invaluable legado. La película es una inmersión en su mágico mundo compositivo que ha dejado una huella imborrable en la música uruguaya.
Presencial – Sábado 18/02 a las 18hs en La Casa Nacional del Bicentenario CNB
Online – Octubre TV

EU NO ME CALO
de Dellani Lima, Kátia Caliendo, Rafael Morato Zanatto
Brasil 2022 – Documental 71 min
Un retrato del activismo cannábico y el movimiento antiprohibicionista en Brasil.
Presencial – Jueves 23/02 a las 20 hs. en La Manzana de las Luces
Online – Octubre TV

LA DANZA DEL COCUY
de Gabriela Fuentes y Yuruami Rodriguez
Venezuela 2022 | Documental 63 min. | Sección Tierra
Dos mujeres, Moncha, una productora artesanal de licor de cocuy, y Miriam, una destacada científica botánica, libran una larga lucha para legalizar el cocuy. El cocuy es una bebida espirituosa ancestral elaborada a partir de la planta del agave, también conocida como la «planta milagrosa». Esta bebida y la planta fueron prohibidas en la década de 1950, lo que significó décadas de criminalización de los productores artesanales y sus tradiciones. Las dos mujeres se enfrentarán a las grandes corporaciones y lograrán trascender en la historia de un país que empieza a reconocer su valor cultural.
Presencial – Miércoles 22/02 a las 20hs en La Manzana de las Luces
Online – Octubre TV

TRIMMIGRANTS
de Gustavo Anselmi y David Kohan
Argentina 2022 | Documental 75 min. | Sección Tierra
Los Trimmigrants son personas que llegan a California en busca de trabajos en la cosecha de Marihuana. G. &. D. fueron durante tres años consecutivos a trabajar en las granjas del Triángulo Esmeralda. Y decidieron filmar una película del viaje y la industria cannábica de U.S.A.Presencial – Viernes 24/02 a las 20hs en La Manzana de las Luces
Online – Octubre TV

GO HEAL YOURSELF
de Yasmin Rams
Alemania 2021 | Documental 105 min. | Sección Otros Viajes
En contra de los deseos de su familia, la cineasta Yasmin C. Rams se propone encontrar un nuevo tratamiento alternativo para su epilepsia. En su búsqueda, conoce a personas de todo el mundo que le cuentan cómo han encontrado nuevas formas de tratar y controlar sus enfermedades crónicas.
Solo Presencial – Domingo 19/02 a las 18hs en La Casa Nacional del Bicentenario CNB

Competencia Oficial de Cortometrajes Internacionales

CARTAS DE UNA PANDEMIA – CARTA 2
de Ilén Juambeltz
Uruguay 2020 | Documental 13 min. | Sección Humos
Cartas audiovisuales que Ilén filmó y entregó a Kainan (un joven de Brasil) durante la cuarentena.
Presencial – Viernes 17/02 a las 18hs en La Casa Nacional del Bicentenario CNB
Online – Octubre TV

GLITTER’S WILD WOMEN
de Roney
Canadá 2018 | Ficción 13 min | Sección Humos
Una comedia surrealista sobre dos mujeres que viven aisladas en sus tierras de cultivo, que cosechan y fuman una sustancia brillante que les da una fuerza sobrenatural.
Solo Presencial – Sábado 25/02 a las 20hs en La Manzana de las Luces

MAQUINACIONES
de Diego Peña
Uruguay 2018 | Ficción 7 min. | Sección Música
Imaginarios individuales y colectivos se entrecruzan y manifiestan a través de diferentes estados emocionales,de deseos, de miedos y paisajes convulsos.
Presencial – Jueves 16/02 a las 20hs en La Casa Nacional del Bicentenario CNB
Online – Octubre TV

MI MUNDITO CON MONSTRUOS
de Fernando Gallucci
Argentina 2022 | Ficción 8 min. | Sección Humos
Retrato de una drag queen perturbada por la monótona rutina del confinamiento. Ensimismada en su cabeza, sobrevive las mañanas entre cigarrillos, el intento de hacerse un café y la limpieza exhaustiva de su casa. Hasta que llega el mediodía…Presencial – Miércoles 15/02 a las 20hs en La Casa Nacional del Bicentenario CNB
Online – Octubre TV

SHOULD I SAY THAT I USE OTHER DRUGS?
de Dana Bonilla y Raúl Lescano
Perú 2021 | Documental 5 min. | Sección Prohibido Prohibir
Si bien la guerra contra las drogas es un fracaso a nivel técnico, es difícil no reconocer uno de sus principales éxitos: la generación de estigmas. Los usuarios de drogas son percibidos y representados por las sociedades como personas problemáticas, fracasadas, enfermas. Por ello, múltiples organizaciones a nivel mundial trabajan desde hace muchos años para contrarrestar estos imaginarios con información objetiva. Sin embargo, quizá la raíz más profunda en la que se han arraigado estos estigmas es el nivel subjetivo de los mismos usuarios de drogas: los sentimientos de culpa, vergüenza, miedo y dudas que no desaparecen por más que uno esté convencido que no está haciendo nada malo.
Presencial – Jueves 23/02 a las 20hs en La Manzana de las Luces
Online – Octubre TV

Selección Oficial – Fuera de Competencia

A NOVA FOME – ÁLBUM VISUAL
de Seu Barbosa
Brasil 2022 | Videoclip 8 min. | Sección Música
Paraguas en el suelo esconden un cuerpo, una decisión en un cubículo que puede cambiar el destino y un paseo por la comunidad. El hambre de los nuevos gérmenes y la necesidad de ser escuchado y comprendido.
Presencial – Jueves 16/02 a las 20hs en La Casa Nacional del Bicentenario CNB
Online – Octubre TV

COPING
de Vivien Forsans
Canadá 2019 | Animación 2 min. | Sección Otros Viajes
Un grupo de criaturas intentan distenderse tras una larga jornada.
Presencial – Viernes 17/02 a las 20hs en La Casa Nacional del Bicentenario
Online – Octubre TV

CRÓNICO
de Claudia Calderón
Puerto Rico 2022 | Animación 3 min. | Sección Música
Durante la cuarentena global del 2020, un joven cantante y rapero encuentra consuelo en la marihuana. “Crónico” es un video musical de animación y ‘collage’ que explora los rituales cotidianos de un hombre en estos tiempos pandémicos e inciertos. El mismo combina fantasías que le ayudan a escapar de su realidad y hasta reimaginar su propia historia.
Presencial – Viernes 24/02 a las 20hs en La Manzana de las Luces
Online – Octubre TV

DIGIDOPE: STONED FREE
de Wolfgang Herbst
Austria 2018 | Animación 3 min. | Sección Prohibido Prohibir
El vídeo que se muestra afirma ser como una droga y juega con los métodos de la publicidad para meter en la cabeza de los destinatarios correspondientes un mensaje vacío de significado y reducido con un picado de palabras sin sentido que se repiten rítmicamente sin parar hasta que solo queda pensar: «stoned free yeah». Igualmente, en el tercio inferior (de forma similar a la de las conocidas advertencias en los anuncios publicitarios de medicinas) se reproduce una especie de prospecto que no solo explica de qué se trata y advierte de efectos secundarios perjudiciales, sino que también critica sutilmente la política mundial relativa a las drogas.
Presencial – Viernes 24/02 a las 20hs en la manzana de las luces
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DIGNIDAD ASINTOMÁTICA
de Ilén Juambeltz
Uruguay 2020 | Ficción 5 min. | Sección Humos
Videominuto y plano secuencia filmados en el arroyo Pando con mucho ingenio y humor
Presencial – Sábado 25/02 a las 20hs en La Manzana de las Luces
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HEMP FIBRE LAB
de Marcel Favery
Portugal y Brasil | Documental 5 min. | Sección Tierra
The 7 Sisters es un colectivo liderado por mujeres que nació en 2017 con el deseo de rescatar la cultura del cáñamo en Portugal. En 2018, nació Hemp Fiber Lab. a través de la unión de 8 mujeres con una misma voluntad y propósito de trabajar con fibras de cáñamo rescatando los saberes ancestrales de mujeres y comunidades. “Antes de que surgiera la industria textil, el trabajo de transformación manual de fibras vegetales, que involucraba a toda la comunidad, era muy importante en las comunidades locales, especialmente para las mujeres, las hiladoras y tejedoras”.
Presencial – Miércoles 22/02 a las 20hs en La Manzana de las Luces
Online – Octubre TV

JUNTANDO AS PONTAS
de Matías Maxx y Felipe Larozza
Brasil 2022 – Documental 12 min
La tradicional Marcha de la Marihuana en São Paulo en 2022, llenó las calles Paulista y Consolação después de dos años de reclusión por la pandemia. Se retrata la pluralidad de agendas, banderas y personas a través de los ojos de tres personajes, todos residentes de regiones periféricas de São Paulo, el joven rapero Will Lun que estuvo por primera vez en la Marcha, la veterana Hulda, organizadora de la Marcha da Marihuana, y su compañero Raposão, guardián de la notoria y gigante bandera de la Marcha de la Marijuana, que también acaba siendo un personaje de esta historia.
Presencial – Jueves 23/02 a las 20 hs. en La Manzana de las Luces
Online – Octubre TV

LONGLINE
de Kelly Hughes
Estados Unidos 2022 | Videoclip 4:20 min. | Sección Música
Video musical con la banda del noroeste del Pacífico The Electric Kühl-Aid Party. Parte de la película de concierto de 4 canciones A Vü to a Kühl.
Presencial – Domingo 19/02 a las 20hs en La Casa Nacional del Bicentenario CNB
Online – Octubre TV

LET THE WEED BUN
de Chawki Kosseifi
Líbano 2022 | Videoclip 5 min. | Sección Música
La animación lo lleva de viaje a través del espacio y los colores para ver las cosas desde una perspectiva diferente.
Presencial – Sábado 18/02 a las 18hs en La Casa Nacional del Bicentenario CNB
Online – Octubre TV

O QUE SABEMOS É UMA GOTA
de Daniel Berberick
Brasil 2020 | Ficción 2 min. | Sección Prohibido Prohibir
En una ruta desierta, aparece una motoquera que se enfrenta a dos policías. Al verlos, se detiene, se quita el casco, abre su bolso, que contiene cannabis medicinal. A cambio, uno de los policías le entrega un fajo de billetes. El policía llega a casa y encuentra a su padre convulsionando. Él le da una dosis de la medicina y pronto las convulsiones cesan.
Presencial – Domingo 19/02 a las 18hs en La Casa Nacional del Bicentenario CNB
Online – Octubre TV

PSILOCYBE LA CIENCIA DE LA MÍSTICA
de Alejandro Calderón
Colombia 2021 | Documental 30 min. | Sección Tierra
El Psilocybe es un género de hongos alucinógenos que se ha empleado desde hace miles de años en todo el mundo siendo uno de los enteógenos más antiguos usados por el hombre; sus efectos han moldeado el origen de la filosofía de casi todas las culturas humanas. Contado a través de testimonios y expertos en el tema, se expone una investigación sobre su consumo, diversidad del género Psilocybe y efectos neuronales, místicos y culturales; un recorrido por la ciencia y la mística a través del estudio de estos hongos en Colombia y en México, mostrando no solo el contexto etnobotánico sino, además, algunas experiencias personales, reflexiones filosóficas y emocionales que plantea el consumo de esta especie.
Presencial – Jueves 16/02 a las 18hs en La Casa Nacional del Bicentenario CNB
Online – Octubre TV

REALITY MUST BE ADDRESSED
de Johanna Seggelke
Alemania 2021 | Documental 53 min | Sección Humos
Cuando te encuentras con tu alma gemela en el otro extremo del mundo, pero la fascinación no sobrevive al traslado a la vida cotidiana…
Solo Presencial – Viernes 17/02 a las 18hs en La Casa Nacional del Bicentenario CNB

RESERVOIR DOGS
de Joaquín Follador
Argentina 2022 | Animación 4 min. | Sección Música
Fvcker nuestro protagonista se encuentra de golpe en la calle armando un porro de una genética especial. Y entre la dificultad de prenderlo una mujer misteriosa pero cautivadora le roba el porro y lo prende dejando un rastro de humo rosado, el cual nuestro protagonista sigue hasta un callejón. Fvcker ingresa a una casa ubicada en este lugar donde lo espera un grupo de brujas que están creando una nueva fórmula de melaza, pero para esto necesitan la ayuda del protagonista. En medio de un ritual energético y locura inducida por el porro especial las brujas se escapan y Fvcker se tiene que tomar una decisión que le salve la vida. De pronto Fvcker y la líder de las brujas despiertan en cuartos diferentes, dejando en claro que todo fue un viaje onírico del cual volvieron para plantear que el mundo de los sueños tal vez sea tangible.Presencial – Sábado 18/02 a las 20hs en La Casa Nacional del Bicentenario
Online – Octubre TV

T.E.G.
de Emiliano Aybar
Argentina 2021 | Ficción 2 min. | Sección Humos
Dos amigos juegan al T.E.G. mientras esperan que llegue su dealer de marihuana.
Presencial – Viernes 17 a las 20hs en La Casa Nacional del Bicentenario CNB
Online – Octubre TV

TENDING THE GARDEN
de Claire Weissbluth y Jesse Dodd
Estados Unidos 2022 | Documental 25 min. | Sección Tierra
Un viaje a lo largo de un año en la vida de tres granjas familiares que cultivan cannabis, comida y comunidad en la búsqueda de un futuro regenerativo.
Solo Presencial – Miércoles 22/02 a las 20hs en La Manzana de las Luces

THE SONG THAT CALLS YOU HOME
de Luis Robledo y Vanni Mangoni
Estados Unidos 2020 | Documental 72 min. | Sección Otros Viajes
Una exploración personal, científica y mística del curanderismo amazónico, centrada en la ayahuasca y las plantas maestras, sus propiedades curativas y visionarias y sus riesgos, junto con el pueblo Shipibo y sus canciones.
Presencial – Jueves 16/02 a las 18hs en La Casa Nacional del Bicentenario CNB
Online – Octubre TV

MEND WITH DIGNITY
de Kim Saltarski
Canada 2021 | Documental 47 min. | Sección Prohibido Prohibir
Un grupo rural canadiense de atención compasiva usa cannabis medicinal para curarse a sí mismo y a su comunidad
Solo Online – Octubre TV

NORTHEM QUALITY
de Tuukka Temonen
Finalndia 2022 – Ficción 104 min
Una familia campesina finlandesa lucha por llegar a fin de mes. Con la promesa de poner fin a sus problemas financieros, cambian de cultivo a un campo de cannabis. Pero sus problemas apenas han comenzado.
Solo Online – Octubre TV

ENRROLLADOS
de Jorge Chavero Hidalgo
España 2022 | Ficción 5 min. | Sección Prohibido Prohibir
Agosto, 16:20. Un policía local para a una joven pareja que fuma en el parque.
Es una comedia inspirada en hechos reales.
Solo Online – Octubre TV

SEDES

Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 985, Buenos Aires.
Complejo Histórico Cultural Manzana de las Luces, Perú 222, Buenos Aires.
Lumiton Usina Audiovisual, Sgto. Cabral 2354, Munro, Vicente López.
Quinta Trabucco, Carlos Francisco Melo 3050, Florida, Vicente López. Saludos

Entradas:

SEDES:

fuente: Prensa de Festivales de Buenos Aires, Ministerio de Cultura GCBA

Para esta ocasión, la feria que en su última edición convocó a 20.000 personas, sumará algunas novedades:

DATOS ÚTILES

Área de restauración del Cementerio de la Recoleta

Diagnóstico y planes de intervención

Laboratorio, taller móvil y archivo digital

Patrimonio histórico nacional: de Brandsen a Sarmiento

Requisitos

Documentación a presentar

Ciclo Lectivo

Modalidad a distancia (federal)

Escuela Nacional de Bibliotecarios

COMUNICADO DE LOS AMIGOS DEL LAGO DE PALERMO

Denunciamos el accionar ilegal del GCBA y solicitamos la intervención de los organismos competentes.

Asociación Amigos del Lago de Palermo

Palermo / Buenos Aires / Argentina – Pers.Juríd. Res. IGJ 1107/90 http://amigos-del-lago.blogspot.com – [email protected]

Intercambios culturales

¿Cuáles son las variedades más populares en Argentina? ¿Qué es lo que hace a una pizza perfecta? ¿Cuál es el secreto de una buena pizza?

Argentina cuenta con una Escuela para recibirte de Maestro Pizzero Profesional

Solo para mayores de 18 años. El juego compulsivo es perjudicial para vos y tu familia. 0800-666-6006 Línea de orientación al jugador problemático. Servicio disponible para usuarios de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Días y horarios:

Para más información en https://www.palermo.com.ar/es

A continuación, en detalle, las actividades para la semana del 6 al 12 de febrero.

Lunes 6

Martes 7

Miércoles 8

Jueves 9

Viernes 10

Sábado 11

Domingo 12

Nuevos contenidos para disfrutar desde la plataforma Vivamos Cultura:

Convocatorias e inscripciones abiertas:

Competencia Oficial de Documentales Internacionales

Competencia Oficial de Cortometrajes Internacionales

Selección Oficial – Fuera de Competencia

SEDES

Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 985, Buenos Aires.

Complejo Histórico Cultural Manzana de las Luces, Perú 222, Buenos Aires.

Lumiton Usina Audiovisual, Sgto. Cabral 2354, Munro, Vicente López.

Quinta Trabucco, Carlos Francisco Melo 3050, Florida, Vicente López. Saludos

fuente:

Palermo / Buenos Aires / Argentina – Pers.Juríd. Res. IGJ 1107/90
http://amigos-del-lago.blogspot.com – [email protected]