El ser querido, una película que explora los vínculos familiares, las distancias y la dificultad para retomar una relación interrumpida por años de ausencia.
Con un incómodo encuentro en un restaurant, donde somos espectadores de una charla ríspida entre un padre (Javier Bardem) y su hija (Victoria Luengo), comienza El ser querido. Durante el transcurso de esos minutos iniciales, ya tenemos mucha información sobre el tenor de su relación y sus antecedentes.
Así, con su habitual búsqueda de impacto virtuoso, apoyado en una técnica muy solvente, Sorogoyen anticipa la secuencia que acompañará a estos dos personajes a lo largo de todo el rodaje: acercarse, lastimarse y finalmente apartarse, en un estallido final de violencia que los hace irreconciliables.
La relación central es la de un padre y una hija que vuelven a encontrarse después de trece años de ausencia por parte de él, que es hoy un reconocido director de cine. Ella, una actriz que trabaja como camarera.
A partir de allí, él le ofrece trabajar con él, y ser la protagonista de su próxima película. No se acerca a ella para hablar de su ausencia ni para explicar el pasado. . Le comenta sobre su próximo proyecto y le propone incluirla, pero también, habitar un territorio que él conoce y controla: el del cine
La hija finalmente acepta participar, pero no necesariamente desde el lugar que él le asigna. Desde el inicio del rodaje de la película dentro de la película, vemos que ella encuentra allí una posibilidad para cuestionar su poder.
Gradualmente, la figura del padre-director comienza a perder consistencia. Aquello que él había pensado sostener siempre bajo sus propias reglas deja de estar completamente bajo su dominio.
Sorogoyen consigue así que la película dentro de la película no sea un simple juego formal. El cine que el padre utiliza inicialmente para acercarse a su hija y mantener una posición de control termina convirtiéndose en el lugar donde esa autoridad es cuestionada. Y es justamente allí donde ambos pueden empezar a enfrentarse con aquello que durante años fue silenciado.
Desde el comienzo volvemos a reconocer el sello de Sorogoyen: una puesta en escena precisa, una manera de filmar que coloca a los personajes en un lugar central, y un uso de los recursos técnicos que no funciona como mero ejercicio de estilo, sino que está al servicio de lo que la película quiere provocar. Sus encuadres, las distancias entre los cuerpos y los distintos formatos de imagen construyen el clima emocional y permiten que aquello que los personajes no dicen se vea. Una búsqueda formal muy afinada, en la que cada decisión tiene una función narrativa concreta.
La película dentro de la película no solo organiza la narración, sino que también es una herramienta para mostrar las tensiones, las reglas y las relaciones de poder que atraviesan el vínculo.
Javier Bardem construye un personaje de enorme presencia y magnetismo, que trasunta una seguridad forzada, pero que deja entrever una profunda fragilidad. Frente a él, Victoria Luengo compone a su personaje desde un lugar diferente. Su fragilidad aporta sensibilidad y profundidad al vínculo entre ambos.
Una película potente y tensa, donde la maestría de Sorogoyen vuelve a quedar en evidencia; acompañado, esta vez, por la enorme calidad interpretativa de Javier Bardem.
por Virginia Saidón para Palermo Mío
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