Tangles resulta una promisoria ópera prima de animación que aborda el Alzheimer con sensibilidad y humor.
La película de Leah Nelson aborda una patología compleja, el Alzheimer, desde una perspectiva íntima, afectuosa y atravesada por el humor. Su animación, fresca y expresiva, no evita, sin embargo, una mirada seria y respetuosa sobre una enfermedad que afecta tanto a la persona que la padece como a todos los que la rodean
Y es justamente este el tema central del film, que profundiza en ello a medida que avanza la enfermedad.
La protagonista es una joven artista queer de San Francisco que trabaja en una revista, milita por sus convicciones y acaba de iniciar una relación de pareja. Durante una visita a sus padres, que viven en otra ciudad, advierte que su madre sufre olvidos cada vez más frecuentes. Al principio, el resto de la familia parece no dimensionar la gravedad de la situación. Sin embargo, a medida que la enfermedad avanza, todos deben reorganizar sus vidas y enfrentarse a una realidad para la que ninguno estaba preparado.
La joven empieza a dividir su tiempo entre el trabajo, su pareja, los viajes y sus padres. También debe lidiar con las discusiones que surgen con su hermana y su padre, cada uno atravesado por la situación de una manera distinta. La película observa así el esfuerzo de una familia por adaptarse a una transformación que afecta tanto la vida cotidiana como los vínculos más profundos.
Uno de los aspectos más conmovedores es la inversión de los roles entre madre e hija. La mujer que durante años protegió y acompañó a su hija ahora depende de ella. La protagonista encuentra la fuerza para asumir esa responsabilidad, en los valores que su madre le transmitió. Un recuerdo de la infancia donde ella destruye con una espada a los monstruos imaginarios que asustaban a su hija por la noche; lo resume con claridad. Ahora es hija quien intenta resguardarla de su propia vulnerabilidad.
La animación permite imaginar esas transformaciones y volver visible aquello que, en la experiencia cotidiana, resulta difícil de representar. El trazo, las imágenes y los recuerdos se vuelven cada vez más frágiles e inestables. Allí reside una de las mayores virtudes de la película. La capacidad creativa de Leah Nelson encuentra en el dibujo una forma sensible de narrar el deterioro de la memoria sin reducirlo a una explicación literal.
Tangles se distingue también por la autenticidad con la que representa estas situaciones. No dramatiza artificialmente el Alzheimer ni convierte cada escena en un golpe emocional, pero tampoco minimiza la gravedad de lo que está ocurriendo. Los olvidos, las discusiones, el cansancio, la confusión y las dificultades cotidianas aparecen con una naturalidad que vuelve la experiencia tangible. La película transmite la impresión de surgir de una vivencia concreta, como si la animación fuera el lenguaje elegido para reconstruirla y comprenderla.
Ese realismo también impide que la madre quede reducida a su diagnóstico. Incluso mientras su memoria se deteriora, conserva su humor, su personalidad y su historia. Por eso Tangles no es únicamente una película sobre la pérdida, sino también sobre el amor, la memoria y la transformación de los lazos familiares.
Los anuncios que se escuchan durante los viajes en avión funcionan, además, como una suerte de eco de los propios pensamientos y preocupaciones de la protagonista. En medio de una vida permanentemente en movimiento, esas voces impersonales adquieren un sentido propio y acompañan sus dudas, sus miedos y sus decisiones.
Leah Nelson construye esta historia a partir de una animación en blanco y negro, dibujada a mano, y adapta la novela autobiográfica de Sarah Leavitt. La elección estética no funciona como un simple recurso formal: el dibujo se convierte en la herramienta con la que la directora puede representar los recuerdos, sus transformaciones y el progresivo deterioro de la memoria.
Tangles es, además, una película realmente emotiva, que logra abordar una experiencia dolorosa con sensibilidad, humor y una notable capacidad para observar los vínculos familiares.
Siendo la primera película de Leah Nelson, resulta especialmente interesante descubrir a esta directora con una mirada propia y una sensibilidad que promete mucho. Un muy buen inicio de trayectoria.
por Virginia Saidón para Palermo Mío
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