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18 y 19/11 – JOY en el Hipódromo de Palermo

18 y 19/11 - JOY en el Hipódromo de Palermo
No te vas a perder “JOY, festival de comidas y bebidas” la nueva feria gastronómica en el Hipódromo de Palermo que se realizará el viernes 18 de 18 a 01 hs y sábado 19 de noviembre de 12 hs a 01 hs. Vas a poder disfrutar de la #ExperienciaHipódromo en el festival gastronómico que reúne opciones para todos los gustos. Esta nueva propuesta es apta para todo público, con variedad de comidas y bebidas, opciones de entretenimiento y música en vivo. Una feria para fanáticos de la cocina tradicional y, también, para los amantes de las nuevas tendencias gastronómicas. Entrada libre y gratuita. #JOY #hipodromodepalermo #gastronomia #festivalJoy #BACapitalGastronomica

 

El Hipódromo de Palermo será la sede de una nueva feria de comidas y bebidas que llega a la Ciudad de Buenos Aires: JOY que tendrá una amplia oferta gastronómica para los paladares clásicos, para los modernos, para los que tienen gustos más tradicionales, y para los que prefieren las nuevas tendencias culinarias. 

La cita del festival JOY será el viernes 18 de noviembre, de 18 a 01 hs, y el sábado 19, de 12 a 01 hs. Esta nueva propuesta es accesible y apta para todo el público con entrada libre y gratuita ingresando por Avenida del Libertador y Dorrego.  

La feria JOY propone un recorrido por un amplio abanico de propuestas gastronómicas: cocina asiática, carnes asadas, sushi, crepes, hamburguesas, pizzas, raclette, shawarma, ceviches, cocina coreana, tacos, quesadillas, milanesas de autor, helados tailandeses, pizza al estilo napolitano, cocina judía, brasileña y mucho más.  De la cocina del bodegón al kimchi, y del asado al plant based. Lo clásico y las nuevas tendencias gastronómicas, todo junto, en un mismo lugar.    

También, habrá variedad de bebidas, desde las clásicas que nunca pasan de moda, a las novedosas que hoy están en boca de todos. Cervezas artesanales de la mano de Rabieta, vinos, coctelería de autor, barras de gin, aperitivos y destilados.   

JOY invita a tener una excusa para salir a pasarla bien, al aire libre, en un amplio espacio verde en pleno corazón de la Ciudad, con comida sabrosa, ricas bebidas, música en vivo y una kermesse que funcionará con juegos clásicos y otros no tanto, para ganar premios y divertirse.  

Algunas propuestas que participan 

Rabieta, con variedad de cervezas artesanales; Aperol; Cinzano; Pehuenia; El Portillo; Gontran Cherrier, cocina francesa; Todo Brasas, carnes al asador; Mochica, ceviche y causas; Felices Las Vacas, cocina vegana; Moisha, bakery de cocina judía; Tres fuegos, milanesas de autor; MAT, kimchi y nueva cocina coreana; Cremolatti, helados; Raclette Grilled Cheese, raclette; Asado Campero, carnes; Ice Roll, helados tailandeses; Los del Shawarma; Master Arepa, comida latina; Lupitas, tacos y quesadillas; Viejo Patrón;
Distrito Burger; Domo, sushi; Robertinho, cocina del Brasil; Un, dos, crepes, crêperie francesa; Teque Listos, tequeños; y Cómo te lo digo, patisserie.

Cabe mencionar que, el festival cuenta con el apoyo de BA Capital Gastronómica, un programa de gobierno que busca posicionar a la Ciudad de Buenos Aires como capital gastronómica de América Latina. Su objetivo es potenciar la actividad económica a través del desarrollo gastronómico porteño, desde la generación de empleo y la promoción de políticas alimentarias sostenibles. 

FESTIVAL JOY   

Fecha: viernes 18 y sábado 19 de noviembre
Horario: viernes de 18 a 01 hs y sábado de 12 a 01 hs.
Lugar: Hipódromo de Palermo
Dirección: Av. Del Libertador y Dorrego
Entrada libre y gratuita. 

«El Lado Salvaje» de Juan Dickinson se estrena el 01/12/22

La película «El lado salvaje». dirigida por Juan Dickinson y protagonizada por Vanesa González y Osmar Núñez, llegará a los cines el día 1º de diciembre.  El proyecto ha sido declarado de interés provincial de la provincia de Tierra del Fuego e islas del Atlántico Sur. #ElLadoSalvaje @vanesangonzalez @osmar_nunez_ #JorgeSesan @lautarodelgadotymruk @eva.cbianco @ruizseijo @osmontesba #cine #cinema #cinedeautor #cineargentino #els #daraluzcine #movie #film #pelicula #largometraje #tierradelfuego #ushuaia #riogrande #tolhuin #drama

 

 

El Lado Salvaje, una película de Juan Dickinson, se estrena comercialmente el jueves 1º de diciembre en los cines.



Clara (40) regresa a la centenaria estancia patagónica, con Martína (8), su pequeña hija, luego de veinte años de ausencia. Allí la espera su papá, Daniel (75), con el que Clara está distanciado por un viejo e inútil rencor. La estancia ha envejecido como su padre y a los problemas habituales se suma una jauría de perros salvajes que diezman a los rebaños y los acechan. Clara deberá llegar hasta su Lado Salvaje para salvar a su padre, resolver sus contradicciones, y recuperar a su familia.

Dice Juan Dickinson «Desde que conocí la zona boscosa de Tierra del Fuego- haciendo el documental ‘Perros del Fin del Mundo’ sobre el fenómeno de los perros asilvestrados-, me  atrajo el ambiente misterioso y a la vez mágico de los establecimientos laneros tradicionales, muchos de ellos actualmente en crisis.  Así se nos ocurrió emprender un largo de ficción, incluyendo el tema de los perros, pero enfocado sobre todo en los valores humanos que este contexto permite.
En el film presentamos la problemática de Clara, una joven profesional que regresa de la lejana ciudad al campo familiar donde pasó su infancia- y que carga desde entonces reclamos que afectan no solo su equilibrio interior, sino también su relación con su entorno.  En este brusco reencuentro con sus orígenes, Clara redescubre la posibilidad de accionar, de caminar por si sola, recurriendo a su Lado Salvaje casi olvidado.». 

ELENCO
Vanesa González – Osmar Núñez –  Jorge Sesan –
Lautaro Delgado Tymruk – Eva Bianco – Pablo Seijo –
Sol Garcia – Horacio Pulido
 
FICHA TÉCNICA
Título: El lado Salvaje
Formato: 4 K
Género:
Duración: 97 Min
Idioma: Español
 
Dirección: Juan Dickinson
Guion: Enrique Cortes – Juan Dickinson – Fernando Musa – Mariana Planella
Producción: Dar a Luz cine – Juan Dickinson
Dirección de Fotografía: Miguel Abal – Fernanda Mallo
Música: Osvaldo Montes – 
Director de sonido: Martín Grignaschi  (M.P.S.E.) (A.S.A.) 
Sonido Directo: Diego Kartaszewicz
Edición: Cesar Custodio S.A.E.
Maquillaje: Constanza Pugliese
Vestuario: Mariana Cassia
Dirección de Arte: Merlina Molina Castaño
Casting: Verónica Souto
 Asistente de Dirección: Adrián Tagliabue
Director de producción: Javier Leoz
Productor Ejecutivo: Fernando Musa
 
Distribuye: APIMA DISTRIBUCIÓN
 
PROYECTO DECLARADO DE INTERÉS PROVINCIAL PROVINCIA DE TIERRA DEL FUEGO ANTÁRTIDA E ISLAS DEL ATLÁNTICO SUR.

SOBRE EL DIRECTOR: Juan Dickinson

Nace en Buenos Aires en 1946. Cursó estudios universitarios en la Universidad de Harvard, B.A. en Historia Magna cum Laude (1967) y estudios fílmicos en el AFI (American Film Institute).
Ha trabajado en cine desde 1970, como camarógrafo, sonidista y director.
En los años setenta se traslada y vive en Francia y luego a partir de los ochenta en Venezuela, trabajando como camarógrafo y Director de Fotografía. Como director realiza y produce documentales entre los que se destacan: «El Diablo de Cumaná», «Pintor Campesino» y «El Rey del Bandolín», recibiendo premios en Venezuela, Alemania y Francia.
En Venezuela también produce y dirige dos largos de ficción: «Entre Golpes y Boleros” (1990), producida por Foncine Venezuela y Channel 4 Londres y «En Busca de la Foca Leopardo” (1995), producida por Foncine Venezuela.
En 2004 regresa a Buenos Aires. Allí produce y dirige «Un día en Constitución» (2010), «Destino Anunciado» (2013), y «Dolores» (Argentina, Brasil, 2016), con apoyo del I.N.C.A.A. y ANCINE.
En 2018 produce y dirige el largometraje documental “Perros del Fin del Mundo”, rodado en Tierra del Fuego.
En 2020 dirige ‘Proyecto Parque Patagonia’, un largo documental sobre la conservación de la naturaleza, rodado en la Patagonia.

Redes
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IG  https://www.instagram.com/el.lado.salvaje/

 


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El MAP comienza con las actividades de la exposición de Ponchos

El MAP comienza con las actividades de la exposición de Ponchos
El Museo de Arte Popular José Hernández (MAP),  Av. del Libertador 2373, inicia las actividades por la exposición de la muestra Ponchos de la Terra Argentea, que continuará hasta el mes de marzo de 2023. A continuación, en esta nota, la agenda de actividades a las que se suman visitas guiadas. #ponchos #MAP #TerraArgentea @silke.artista @tossonidelia @teglioberta @flora.sutton.505 @karinamaddonni @mlferrando @zakmirta @pdiringer @silviofischbein #MuseosBA #ArteTextil #MuseodeartepopularMAP #WTA #TallerDeCreatividad #Silke
 
 
 

Comienza la programación de actividades en el Museo de Arte Popular José Hernández de la exposición Ponchos de la Terra Argentea, que continuará hasta el mes de marzo de 2023, se desarrollará una amplia programación de actividades.

El viernes 18 de noviembre a las 17 hs se presentará un Taller de Creatividad de la artista Silke. Consagrada artista textil, de origen austríaco, reside desde 1949 en Argentina. Realiza grandes series de tapices. Su visión integral del arte la ha llevado a realizar performances e instalaciones interdisciplinarias. Actividad gratuita.

El jueves 24 de noviembre a las 17.30 Constanza Martínez presentará la disertación “Cómo llegan las flores a las telas”. Constanza Martínez es licenciada en Artes (UBA) y se dedica al diseño, investigación y docencia del textil. Realizó charlas y participó de muestras colectivas en la V Bienal de Arte Textil, Argentina, World Textile Art en Argentina, VI Bienal de Arte Textil, WTA en México

El jueves 1 de diciembre a las 17 hs será el turno de la artista textil Karina Maddonni «Intercambios textiles desde el ámbito académico».

El sábado 17 de diciembre a las 17 hs Eleonora Cucci hablará sobre “Eclosión del arte textil argentino. Su inserción en las bienales de arte”.

Además, se realizarán visitas guiadas junto a las artistas expositoras los días viernes 27 de enero y 24 de febrero a las 17 hs.

En esta exposición se presentan ponchos realizados por artistas textiles quienes en sus obras reinterpretan y resignifican esta prenda emblemática de la Argentina. Los mismos dialogan, a la vez que contrastan, con ponchos de la colección del MAP, testimonios de la historia, la tradición y la memoria de nuestro país. Los artistas textiles, ya sea a través de los materiales que utilizan como mediante la conceptualización de sus obras jerarquizan esa unión a la vez que denuncian los daños irreparables que se están realizando al planeta.

En la celebración de los 25 años de la World Textile Art, el MAP participa de esta propuesta que refleja artistas de trayectoria y compromiso ya que fueron invitados a la Bienal organizada en Madrid, España en 2019.

Los artistas textiles participantes son Ana Zlatkes- Berta Teglio- Carmen Imbach- Claudia Mazzola- Delia Tossoni- Flora Sutton- Isabel Ditone- Karina Maddonni- Laura Ferrando- Mirta Zak- Paula Diringer- Pupi Rymberg- Rosa Arena- Sabina Wicki- Silvio Fischbein- Susy Bredt –Silke – Virginia González- Viviana Rodríguez- María Elena Pensel.

Museo de Arte Popular José Hernández

Dirección: Av. del Libertador 2373, C.A.B.A.

Correo: [email protected]

Foto: Taller de Creatividad de SILKE en el marco de la expo Ponchos de la terra Argentea

Agenda cultural en CABA del 14 al 20/11/2022

Agenda cultural en CABA del 14 al 20/11/2022
El Ministerio de Cultura de la Ciudad presenta distintas iniciativas del 14 al 20/11 en los diferentes espacios culturales y de forma online, a través de la plataforma Vivamos Cultura y las redes sociales del Ministerio. Del 16 al 20/11 en la Casa de la Cultura se podrá disfrutar de la 15° edición de la Feria del Libro Antiguo de Buenos Aires, el evento que congrega a la comunidad de libreros anticuarios. En esta nota te contamos cuál es la agenda día por día.  #agendacultural #vivamoscultura #feriadellibroantigüo

 

El Ministerio de Cultura de la Ciudad continúa acercando su amplia programación de actividades para disfrutar de forma presencial en los diferentes espacios de la Ciudad, y también online a través de las redes sociales y la plataforma Vivamos Cultura. Aquí, las actividades para la semana del 14 al 20 de noviembre.

En Vivamos Cultura se puede ver el calendario completo de actividades. La web le permite al usuario armar listas de reproducción con el sistema de “búsqueda inteligente”, filtrando contenidos por día, sedes, barrios o categorías. En la parte superior del sitio hay atajos que permiten visualizar toda la oferta cultural disponible cada día.

Además, este fin de semana la segunda edición del Festival No Convencional, que a través del apoyo de Mecenazgo desarrolló un programa de shows únicos para disfrutar durante todo el año, tendrá su gran cierre. Será con Setenta Balcones, una performance con guiños a la obra de Shakespeare, que se podrá presenciar de forma libre y gratuita los días 12 y 13/11 en el microcentro porteño. Allí, el trabajo de los artistas Lisandro Rodríguez, Toto Castiñeiras, Matías Sendón y Gabriela Fernández, convertirá un edificio en construcción en un escenario excepcional e incierto. Previo a la obra, habrá un show de Tambor Fantasma, el Ensamble de Percusión de John Cage, a las 18 h en Maipú y Tucuman.

Y los días viernes 11, sábado 12 y domingo 13 también se podrá disfrutar de una amplia programación de espectáculos que tendrá lugar en el Centro Cultural San Martín en el marco del Mes de la Cultura Independiente. Participarán artistas independientes de distintos puntos del país y será con entrada gratuita. Más información.

Lunes 14

Abasto In Situ: un ciclo de obras Site Specific con el Abasto como escenario, con actividades para disfrutar hasta el 17/12. Abasto Barrio Cultural estrenará -en el marco del Mes de la Cultura Independiente- tres obras especialmente creadas para ser presentadas en las calles del Abasto. Además habrá actividades especiales y un homenaje a Batato Barea, personaje icónico de la cultura barrial. Más información.

Festival de Cortos ESI 2022: para disfrutar desde Vivamos Cultura. BA Audiovisual acompanã la segunda edición de este festival que es el resultado de un conjunto de actividades formativas para la realizacioń audiovisual con tematicaś de educacioń sexual, acompanadas̃ por tutores y docentes de cada especializacioń con diferentes encuentros y tutoriales para su desarrollo. Los cortometrajes que participan fueron realizados por estudiantes de escuelas secundarias de CABA, convocados por el Ministerio de Educacioń de la Ciudad de Buenos Aires.

Noches Difíciles: de 19 a 21 h en el Centro Cultural La Paternal (Caracas 1249). El Centro Cultural La Paternal, perteneciente al Programa Cultural en Barrios, realizará una presentación teatral Noches Difíciles, en la cual los protagonistas se verán envueltos en historias entrelazadas.

Diálogos culturales: Enrique Avogadro conversa con Refik Anadol desde Vivamos Cultura. El artista Refik Anadol conversa con el ministro de Cultura Enrique Avogadro en el marco de la Semana del Arte 2022. Refik Anadol es un diseñador turco-americano y uno de los más importantes artistas digitales de todo el mundo. Sus proyectos consisten en algoritmos de aprendizaje automáticos basados en datos que crean entornos abstractos y de carácter onírico.

Patrimonio Botánico. Cuando las artesanías se inspiran en la naturaleza: muestra de arte para visitar en el Museo de Arte Popular José Hernández. En esta exposición se presentan artesanías del patrimonio del MAP y de expositores invitados, realizadas en distintos materiales (madera, metal, textiles, cestería, vidrio) y con técnicas diversas. Son utilitarias, decorativas y/o significativas desde un punto de vista religioso o social.

Discos Cardinales: para disfrutar desde Vivamos Cultura. Funciones de los proyectos seleccionados en la convocatoria Discos Cardinales, por medio de la cual músicos de todo el país presentaron su material en la Usina del Arte durante el 2022.

10 espacios con identidad propia: ciclo para disfrutar desde Vivamos Cultura. Detrás de cada lugar, hay una historia. Voces, ideas y miradas que dan forma a una cultura viva, en ebullición. Por eso, la Ciudad muestra las historias del mundo independiente con el fin de dar a conocer cómo surgieron y crecieron estos espacios fuera del circuito más visible y desde una lógica tan diferente como enriquecedora. 10 voces dan a conocer las propuestas que hicieron crecer a partir de un sueño y mucho esfuerzo.

Después de Catán: para disfrutar por Vivamos Cultura. Sinopsis: Esta es la historia de González Catán, la ciudad bonaerense trágicamente elegida décadas atrás para sepultar miles de toneladas de basura. Pero también es la historia del propio realizador, a quien la reflexión sobre ese documental que debería y no puede hacer lo lleva a pensar en sí mismo y en su oficio; a perder por momentos la fe en el cine, incluso, para iluminar con mayor claridad las razones por las que hace y por las que vale la pena hacer películas.

Martes 15

Festival Internacional de Cine Africano de Argentina: para disfrutar desde Vivamos Cultura hasta el 22/11. El festival tiene el objetivo de ampliar conocimientos y construir conciencia sobre las sociedades plurales en las que vivimos, y así generar debates sobre las historias y la actualidad del continente africano y sus diásporas.

Hacia los 40 años de vida en democracia: a las 19 h tiene lugar un nuevo encuentro de este ciclo en el Centro Cultural San Martín. En él, las especialistas Carla Paparella e Inés Gorbea se proponen debatir acerca de los nexos posibles entre la educación y el ambiente. Entrada libre y gratuita.

Miradores de Buenos Aires en noviembre: el programa propone el rescate de lugares en altura, edificios y construcciones representativas, de diferentes épocas del desarrollo arquitectónico porteño y que tienen un acceso público poco frecuente. El martes 15 se podrá visitar la Galería Güemes a las 16 h junto a la arquitecta Delfina Patrón Arrussi. Se suspende por lluvia. Inscripción desde la web.

Ovillanado Ilusiones: de 15 a 18 h en el Centro Cultural Lola Mora (Río de Janeiro 986). El Centro Cultural Lola Mora, perteneciente al Programa Cultural en Barrios, realizará una función teatral que se titula Ovillando Ilusiones: se basa en los años 70 en Buenos Aires, cuando un grupo de vecinos de un viejo ph se encuentran en una incertidumbre, cuando su vivienda corre riesgo de ser demolida para construir un edificio. Ante esta situación, comienzan a evaluar diferentes alternativas para salvar su casa. En esta planificación, uno de ellos despertará nuevamente la ilusión de sueños pasados.

Presentación del libro Hallar en el olvido, de la artista visual Anabel Martínez: a las 18 h en el CCR. La artista reúne casi 50 fotografías de sus obras realizadas entre 2016 y 2021, acompañadas de textos propios como poesías, narraciones y crónicas. Imágenes y textos dan cuenta del proceso creativo de Martínez, de cómo siente y piensa esta creadora que valoriza la reutilización de los materiales y objetos empleados. El libro también incluye textos curatoriales de Luciana García Belbey, Adriana Budich, Rosana Sodano, Rebeca Mendoza y Carlos Cassese.

Cine en la Sala Lugones: la sala ofrece funciones diarias de martes a domingo con entradas disponibles desde la web.

Miércoles 16

13ª Feria Internacional de Música de Buenos Aires (BAFIM): del 16 al 19/11 en seis diferentes sedes de la Ciudad con una programación cargada de shows, encuentros, paneles y experiencias para celebrar la música nacional. El gran encuentro entre la música argentina y el mundo, organizado por la plataforma Impulso Cultural del Ministerio de Cultura de la Ciudad, llega con más de 80 propuestas gratuitas. Habrá workshops, mesas de debate y charlas junto a profesionales de todo el mundo; y shows de bandas y artistas emergentes y consagrados de todo el país como An Espil, Santi Celli, PAN, Valdés, Los Besos, Feli Colina, Todo Aparenta Normal, Benjamín Amadeo, Alejo y Valentín y Martin Oliver, entre otros. Programación completa.

15ª edición de la Feria del Libro Antiguo: para visitar hasta el 20/11 en la Casa de la

Cultura como una reafirmación del vínculo de ALADA con el ecosistema cultural de la Ciudad. El Archivo Histórico de la Ciudad de Buenos Aires expondrá una selección de los documentos más significativos de su acervo, dependiente de la GO de Patrimonio de la DGPMYCH-GCBA, buscando complementar la calidad de contenidos exhibidos. Durante la 15ª Edición de la Feria del Libro Antiguo de Buenos Aires organizada por ALADA (Asociación de libreros anticuarios de Argentina) con el apoyo del Ministerio de Cultura, cada expositor exhibirá una selección de las mejores obras desde las más tempranas realizaciones de la imprenta hasta las más modernas de las vanguardias del Siglo XX argentinas e internacionales. Más información.

Proyección de Fantarías de Romina Ricci: a las 19 h se proyecta Fantarias en el Centro Cultural San Martín. El documental registra los ensayos de una obra de Alfredo Arias. En éstos, la actriz Romina Ricci logra filmar el misterio teatral desde sus entrañas, sumergiéndose en los intersticios de la creación para observar el fenómeno con una distancia justa, pero nunca exenta de emoción. Entrada libre y gratuita.

Richard Coleman presenta el concierto Contacto en el acto: a las 18 h en el Auditorio del Museo Moderno. En el marco de la muestra Cuerpos Contacto, Richard Coleman presentará un set de sus canciones, reversionadas especialmente para una única función en el auditorio del museo. Desde un abordaje experimental, su repertorio será llevado hacia lo imprevisible, con el mismo espíritu de riesgo y aventura de la segunda mitad de la década de 1980 que reflejan las obras de la exposición. Texturas de guitarra electroacústica y efectos electrónicos convocarán desde 2022 el halo de la noche under. Un site-specific sonoro inspirado en las obras de la muestra. Entrada gratuita con inscripción previa desde la web. Actividad orientada a público general.

Miradores de Buenos Aires en noviembre: el programa propone el rescate de lugares en altura, edificios y construcciones representativas, de diferentes épocas del desarrollo arquitectónico porteño y que tienen un acceso público poco frecuente. El miércoles 16 se podrá visitar Barranca Plaza San Martín a las 16:30 h junto a los arquitectos Néstor Zakim y Mónica Sanjurjo. Inscripciones desde la web.

Filopalloza: a las 20.30 h en el Centro Cultural San Martín se desarrolla una nueva edición gratuita del festival que brinda un acercamiento a la reflexión filosófica de manera lúdica. Se trata de un encuentro que invita a discutir ideas más allá de la academia, pero manteniendo la rigurosidad y fomentando el razonamiento crítico.

Escuela de pintura – Programa del área comunidades: todos los miércoles de noviembre de 15 a 17 h en el Museo Moderno. Taller coordinado por las artistas Florencia Bohtlingk y Nicolas Dominguez Nacif. Es un espacio dentro de “Centro de Vida”, el programa del Área de Comunidades del Museo Moderno en colaboración con las residencias, centros de jubilados y otros espacios de encuentro para personas mayores de la Comuna 1. Entrada libre y gratuita.

Bodas de sangre: de miércoles a domingo, a las 20 h en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín, se presenta esta adaptación de Cecilia Pavón y Vivi Tellas de la obra de Federico García Lorca. Sinopsis: ¿Quién puede decir qué es el amor? Venimos a este mundo a destrozarnos el corazón, a enamorarnos de la persona equivocada. Bodas de sangre es una obra en transición: nada quedará en su lugar. La tragedia contemporánea sucede en medio del festejo, del rumor. El deseo es una forma de trance que no se detiene, que no tiene límites. “Cuando las cosas llegan a su centro, no hay quien las arranque”, dice García Lorca en Bodas de sangre. Platea: $1250. Descuentos a jubilados y estudiantes: 50% los jueves y domingos. Más información y localidades en la web.

CRUDO: para disfrutar desde Vivamos Cultura. Es un proyecto en el que Diego Trulls, su creador, entrevista a los diferentes actores de las artes visuales. Un concepto de entrevista auténtico, amable, para ser escuchado con tiempo. Cada episodio muestra, en primera persona, un panorama en un tiempo determinado de la escena actual de las artes visuales.

Salvador Costanzo. Abstracción poética: una exposición para ver en el Museo de Esculturas Luis Perlotti (Pujol 644). A un año del fallecimiento del consagrado artista plástico, la muestra presenta una selección de su producción artística, marcada por la creación plástica transmitida sobre diversos soportes y técnicas, fruto de su alma inquieta y exploradora. El equilibrio, la geometría, la abstracción y los contrastes lumínicos son algunos capítulos de la poética de su obra. Acompañan este recorrido sensorial y poético una selección de artistas visuales que transitaron junto a él diversas etapas de su vida. La muestra podrá visitarse los lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 h, y sábados, domingos y feriados de 11 a 20 h. Entrada general $100 pesos. Jubilados y universitarios con acreditación y menores de 12 años entrada libre y gratuita. Miércoles gratis.

Tres exhibiciones para recorrer en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori: los lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 h, y sábados, domingos y feriados de 11 a 20 h. Entrada general $100 pesos. Jubilados y universitarios con acreditación y menores de 12 años entrada libre y gratuita. Miércoles gratis. Las exposiciones:

  • Julio Paz. Narrativa y legado de un imaginario infinito: muestra dedicada al artista que consta de 12 obras de gran formato donadas por el Centro de Studi de Julio Paz en Milán y obras de la colección del museo.
  • Supersignos y la performatividad de la materia. Alicia Herrero. Procesos y Obras (1996/2022): exhibe trabajos de la artista desde 1996 hasta la actualidad.
  • Cuando se caen las paredes, de Elisa O’Farrell: la artista muestra los momentos más duros del confinamiento pandémico.

Buenos Aires en imágenes, del río a la ciudad: muestra en el Museo Histórico Saavedra. El museo puede visitarse los lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 h, y sábados, domingos y feriados de 11 a 20 h. Entrada general $100 pesos. Jubilados y universitarios con acreditación y menores de 12 años entrada libre y gratuita. Miércoles gratis.

Bemberg, las ideas hay que vivirlas: una exhibición en conmemoración al centenario del nacimiento de la guionista y realizadora María Luisa Bemberg en el Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken (ubicado en Caffarena 51). La muestra está dedicada a una referente en la historia del cine y exhibe buena parte del acervo que ella donó al Museo. Una colección de retratos de la vida de la cineasta, fotografías de rodajes y proyecciones que dan cuenta de su obra. Además de las imágenes seleccionadas de su filmografía se exhiben afiches nacionales y extranjeros de sus películas y del festival “La mujer y el cine”, que promovió junto a otras importantes mujeres dedicadas al cine nacional, y viñetas de reconocidos humoristas como Landrú y Roberto Fontanarrosa. La exhibición podrá visitarse lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 h, y sábado, domingos y feriados de 11 a 20 h. Entrada general $100 pesos. Jubilados y universitarios con acreditación, y menores de 12 años: entrada libre y gratuita. Miércoles gratis.

Pioneras del tango: en el Museo Casa Carlos Gardel. Esta exhibición homenajea a algunas de las protagonistas de la historia del género desde sus comienzos. Se puede visitar lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 h y sábados y domingos de 11 a 20 h. Las mujeres son protagonistas del tango desde sus comienzos, aunque muchas se perdieron en el anonimato. Esta exposición propone visibilizar algunas de las pioneras del género. Reúne objetos personales, fotos, partituras, y otros elementos de la época de las artistas Flora Gobbi, Rosita Quiroga, Paquita Bernardo, Tita Merello, Ada Falcón, Anita Palmero y Nelly Omar. Se destacan un vestido de Tita Merello, la guitarra de Rosita Quiroga y el bandoneón de la primera bandoneonista de la historia, Paquita Bernardo, en cuya orquesta debutó Osvaldo Pugliese. Cuenta con la curaduría de Marina Cañardo, encargada de seleccionar a las seis protagonistas de la exhibición, pioneras en discos, radio y cine, entre otras cosas.

Materiales Seoane. Entre Galicia y Argentina: muestra gratuita en el Museo Larreta. Dedicada al artista argentino-gallego Luis Seoane, la exhibición propone un recorrido por su trayectoria y cuenta con más de noventa objetos y obras originales que incluyen óleos, cerámicas, grabados, revistas, libros y materiales de archivo. Está dividida en cuatro bloques temáticos, proponiendo un recorrido que invita a descubrir la polifacética obra de Luis Seoane. Ingreso por Av. Juramento 2291.

Lo que el río hace: la obra de Paula y María Marull se presenta de miércoles a domingos a las 20 h en la Sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín. Sinopsis: Amelia está desbordada, perdida entre objetos y obligaciones, su presente es una montaña de exigencias que trata de escalar cada mañana. La muerte de su padre la obliga a volver al pueblo donde pasó su infancia: un escenario vacío donde nada es como lo recordaba; salvo el río, que la invitará a reconocerse en su reflejo o a sumergirse hasta tocar el fondo. Platea: $1250. Miércoles (día popular): entrada a $650. Descuento para jubilados y estudiantes: 50% los jueves y domingos. Más información y venta de entradas en la web.

Jueves 17

ABC Bafici – Masterclass por Tomi Lebrero: el programa de formación y mentoreo para proyectos argentinos en desarrollo presenta un ciclo de masterclasses de lujo con destacados profesionales del medio, para disfrutar desde Vivamos Cultura. Tomi Lebrero es un compositor y bandoneonista de Buenos Aires. En 2013 realizó un viaje a caballo desde Buenos Aires hasta el norte del país. El registro audiovisual de ese viaje lo ligó al mundo del cine y en 2015 estrenó en el BAFICI la película “No va llegar” dirigida junto a Siro Bercetche y Cristián Costantini. Esta película tuvo rotación por diversas salas del mundo y fue proyectada durante tres meses en el MALBA. Además, realizó la música de seis largometrajes: UPA, Toda la gente sola, Las Hermanas L, Perdido entre los hielos, No va llegar y UPA lado AB). También realizó la música de obras de teatro. Tiene 22 discos editados en Argentina y 2 en Japón. Como músico giró por varios lugares del mundo, especialmente por Japón y Europa. Hace diez años dicta el taller de composición de canciones «La oreja atenta».

Biblio Club – Taller de escritura para adultos mayores por Delfina Korn: encuentros semanales hasta el 24/11. Biblio Club es una propuesta de talleres de la Red de Bibliotecas de la Ciudad de la Ciudad, en la que, a través de encuentros semanales, los participantes pueden desarrollar sus conocimientos literarios a partir del intercambio y la creación. En esta oportunidad, el taller de escritura a cargo de Delfina Korn propone un espacio para indagar en nuestra propia experiencia de vida como punto de partida para escribir ficción. Habrá ejercicios de escritura en vivo y lectura de textos de otros autores como Raúl Brasca, Clarice Lispector y Hebe Uhart. Inscripciones en la web.

Artes visuales en el Centro Cultural San Martín: continúan en exposición las siguientes muestras de artes visuales para visitar de jueves a domingos de 15 a 21 h de manera gratuita.

  • Un barco en el hielo, por Remo Martini: las pinturas expuestas navegan en imágenes de la cultura popular que se transmiten de boca en boca y que trascienden la tecnología: están fuera de la enorme cantidad de imágenes en las pantallas y están también fuera de la inmediatez. Con estas pinturas, Martini revisita imágenes sobre la creación del mundo, los primeros habitantes, el descubrimiento de lo desconocido, volar y salirse del mundo para visitar la luna.
  • Real Fake, por Pabli Stein: el artista se mueve entre los campos de la pintura, el collage y el video, produciendo imágenes en la invasión de territorios, donde la presencia de un lenguaje evoca la ausencia del otro. Hernán Giagante profundiza respecto a Real Fake: «Aquello que llamamos imagen implica en verdad la inhabilidad de ver lo real, la constatacioń de que ver es ver lo que se da a ver. La afirmacioń es, por lo tanto, que ver resulta en no ver y que extirpar la mirada es condición para verlo todo».
  • Joyas del Delta – tecnología espiritual, por Maja Lascano: la instalación textil, compuesta por esculturas blandas que fueron inspiradas en la fauna y flora del Delta, es un homenaje a la poesía de Juan L. Ortiz y a su ribera rosa y dorada. Es también un proyecto que busca cambiar el paisaje del entrepiso marmóreo de El Cultural para volverlo más “suave”.
  • Hacelo foto. Memorias de los oficios: retratos colectivos, realizada por distintos grupos escolares en el marco de los Talleres de Fotoperiodismo del programa Medios en la Escuela, propuesto por el Ministerio de Educación de la Ciudad. La muestra reúne ensayos fotográficos que, a través del retrato, documentan diversos oficios, incorporando a la vez el contexto de su trabajo y lo inherente a esa práctica.
  • #DesnudoSomos, por Gabriel Altamirano: sus dibujos, realizados en diferentes materiales y soportes, nos proponen reconectar con el interior más auténtico de uno mismo. Su curador, Gastón Fournier, nos dice: «El trabajo, de alguna forma autobiográfico, se centra en el proceso de auto-reconocimiento y en la forma de relacionarse. Haciendo foco en la búsqueda de la identidad, coloca al cuerpo como objeto de deseo, como continente y contenedor».
  • Sport Friendly: ¡la cancha de la diversidad!, por Émilien Buffard: se exhiben retratos de 15 deportistas LGBTQI+, pertenecientes a agrupaciones de Argentina que buscan redefinir los valores clásicos del deporte mientras trazan el camino hacia una nueva identidad en las canchas.

Vassa: con la dirección de Felicitas Kamien. De jueves a domingos a las 20 h, en el Teatro Regio (Av. Córdoba 6056). Elenco: Humberto Tortonese, Horacio Marassi, Anabella Bacigalupo, Javier Pedersoli, Mariano Sayavedra, Andrea Nussembaum, Darío Levy, Viviana Vázquez, Rita González y Diego Báez. Platea $1.250. Jueves (Día popular) $950. Descuento del 50% para jubilados y estudiantes los viernes y domingos. Localidades en la web.

Viernes 18

Inauguración de Gaia 3.0. Diálogos entre tecnología, naturaleza y futuro, del artista e ingeniero Joaquín Fargas: a las 19 h en el Centro Cultural San Martín. Gaia representa la personificación de la madre tierra, así como a la Pachamama en la cosmovisión andina. En su lugar, Gaia 3.0 expone instalaciones interactivas que plantean un diálogo entre la tecnología y la naturaleza, partiendo desde una angustiante —aunque prometedora— premisa: el futuro de la humanidad depende de nuestras acciones del presente. Con ello, la muestra pretende concientizar acerca del cuidado ambiental y contribuir a un compromiso activo, capaz de movilizar nuestras acciones. Entrada libre y gratuita.

Taller de ajedrez: de 18 a 20 h en la Biblioteca Parque de la Estación (Juan Domingo Perón 3326). Un espacio de aprendizaje de ajedrez para todos los niveles, coordinado por Carlos Caligaris y Claudio Laplana. Una actividad en conjunto de la Mesa de Trabajo y Consenso del Parque de la Estación y la Red de Bibliotecas.

Concierto 40º Aniversario de la Orquesta Estudiantil de Buenos Aires: a las 19 h en la Usina del Arte. El Ministerio de Cultura porteño, a través de la Dirección General de Enseñanza Artística, presenta este concierto especial por el 40º aniversario de la Orquesta Estudiantil de Buenos Aires (OEBA), bajo la dirección del Maestro Marcelo Toso. Interpretarán obras de Ludwig van Beethoven, Guillermo Zalcman y Serguei Taneyev y contará con la participación especial de ex integrantes de la OEBA. La entrada es libre y sin cargo hasta agotar la capacidad del lugar.

Vidriera Librera: de 18 a 20 h en la Biblioteca Casa de la lectura (Lavalleja 924, Villa Crespo). Es una propuesta donde autores, autoras y editoriales independientes, presentan sus publicaciones más recientes en la Red de Bibliotecas Públicas de la Ciudad. Los encuentros son llevados a cabo por referentes del mundo de la letra y de la edición, quienes comparten en primera persona todo sobre la experiencia de sus últimas creaciones narrativas. En esta oportunidad, habrá una presentación del libro Cómo me convertí en persona mayor de Mónica Berjman, de la Editorial Modesto Rimba. La autora charlará con la escritora Elsa Drucaroff y la editora Águeda Pereyra sobre su publicación.

Miradores de Buenos Aires en noviembre: el programa propone el rescate de lugares en altura, edificios y construcciones representativas, de diferentes épocas del desarrollo arquitectónico porteño y que tienen un acceso público poco frecuente. El viernes 18 se podrá visitar la Basílica Santa Rosa de Lima a las 15:30 h junto al guía de turismo Daniel Vega. Inscripciones desde la web.

Red de escucha y acompañamiento – Introducción a la danza: todos los viernes de noviembre de 12 a 13:30 h en el Museo Moderno. La Red de Escucha y Acompañamiento está abierta a todos aquellos que quieran explorar formas de creación colectiva. Con la conducción de la artista Jorgelina Mongan, el espacio se plantea como un taller de introducción a la danza, una gimnasia que busca hacer del museo un medio que posibilita circular fuerzas, gestos y sensaciones. Entrada libre y gratuita.

La gran renuncia: la obra teatral se presenta los jueves y viernes a las 19 h, y los sábados y domingos a las 17 h, en el Teatro La Ribera (Pedro de Mendoza 1821). Dirección: Lisandro Fiks. Elenco: Gastón Cocchiarale, Laura Cymer, Abian Wainstein, Lisandro Fiks, Romina Fernandes y la participación virtual de Luis Brandoni. Platea: $1250. Pullman: $950. Viernes (día popular): $650.

Ciclo de Música Raíz: los viernes a las 20.30 h en El Recoleta. Loops, chacareras, sonidos andinos, sintetizadores, bombos legüeros, el pulso de la tierra, la psicodelia, el monte santiagueño, la quebrada de humahuaca, el monte santiagueño, las coplas urbanas y las pistas digitales, conforman el pulso del ciclo Raíz, donde lo ancestral y contemporáneo conforman una misma trama sónica.

Sábado 19

Flash Expo: de 12 a 23 h en el Centro Cultural San Martín. A lo largo de una extensa jornada de acceso gratuito, se presentan obras seleccionadas de las últimas Flashparties y se ofrecen talleres y charlas sobre distintas disciplinas y técnicas vinculadas a las artes electrónicas y digitales.

Pasión y traición, tras los pasos de San Martín y Remedios: recorrido junto a la autora de novela histórica Florencia Canale a las 10 h. Una recorrida por algunos puntos emblemáticos donde José de San Martín y Remedios de Escalada vivieron, se conocieron y llevaron adelante sus ideales. A partir de la novela Pasión y Traición, Florencia Canale recreará la historia fascinante del Padre de la Patria y su joven esposa, por algunos sitios de la ciudad de Buenos Aires. El lugar del primer encuentro, dónde fue que San Martín confesó que “esos ojos me han mirado para toda la vida” al ver a Remedios, las costumbres de la familia Escalada, la gesta del general, sus pasiones y desencuentros. ¿Sabían dónde se alojó San Martín cuando desembarcó en Buenos Aires, en marzo de 1812? ¿En qué iglesia se casaron? ¿Fueron felices? ¿Quién era el padre de Remedios de Escalada? ¿Cómo vivían las familias principales en la Buenos Aires de principios del siglo XIX? Todo eso, en este recorrido narrado por Florencia Canale, en un viaje al pasado, un recorrido por nuestra historia. Inscripción desde la web.

Fiesta en el jardín: a las 21 h el Centro Cultural San Martín presenta funciones de la obra dirigida por Mora Monteleone y María Sevlever basada en los cuentos de Katherine Mansfield. Fiesta en el jardín es una obra sobre el presente de quienes nacieron en los noventa. De una generación que intenta construir una mejor manera de vivir el momento y avanza con miedo a que todo termine dejándola afuera de esa fiesta cuyas luces siempre brillan lejos. Haciendo equilibrio entre el deseo de libertad y el miedo a la soledad, nuestra generación se asoma a un agujero negro en el que Mansfield, cien años atrás, también vio perderse a sus contemporáneos. Sábados a las 21 h y domingos a las 20 h hasta el 12/12 en El Cultural San Martín. Entrada general a $1000 a través de tuentrada.com.

Cine para lectores – función especial de cierre de año: a las 18 h en la Biblioteca Casa de la Lectura (Lavalleja 924). Cine para lectores es un ciclo de encuentros donde se proyectan películas para luego debatir y descubrir su vinculación con el mundo de las letras. En esta oportunidad se realizará un homenaje al director franco-suizo Jean-Luc Godard: se proyectará su película Pierrot, el loco (´111, 1965). Presentará la película César González, escritor y cineasta. Organizan esta actividad la Red de Bibliotecas y el Institut Francaiş d’Argentine.

Taller de armado de títeres: de 15 a 15.30 h en el Espacio Cultural del Sur (Av. Caseros 1750, Barracas). Un taller abierto al público para aprender la producción y realización del armado de títeres, a cargo de María Adela Santullo.

La bella durmiente de la mesa: a las 17 h en el Espacio Cultural del Sur (Av. Caseros 1750, Barracas). La Compañía Flama Teatre presenta “La bella durmiente de la mesa”, una función de títeres con técnicas de mimo y clown.

Temple Battle: de 16 a 22 h en el Espacio Cultural Julián Centeya (Av. San Juan 3255, San Cristóbal). Un evento para reivindicar la cultura Hip Hop a través de batallas de freestyle, donde los y las participantes competirán en un duelo de palabras improvisadas. También habrá un espacio para la danza a través del popping: un estilo de baile urbano con técnicas musculares y articulares al ritmo de la música.

Festival Solo Bajo Buenos Aires: de 19 a 21 h en el Espacio Cultural del Sur (Av. Caseros 1750, Barracas). El único festival de Latinoamérica dedicado al bajo eléctrico, con conciertos, clínicas, workshops y exposición y venta de productos relacionados. Con la participación de Vanesa Morano, el stickista Diego Souto, Héctor Pegullo y Roberto Fernández.

Cae la noche tropical: obra con la dirección de reposición de Leonor Manso. Funciones los sábados y domingos a las 18 h en Cine Teatro El Plata (Juan Bautista Alberdi 5765). Elenco: Leonor Manso, Ingrid Pelicori y Carolina Tejeda. Platea $1.250. Descuento del 50% para jubilados (con cupo) y estudiantes. Más información en la web.

Cuentacuentos: de 18 a 19 h en el set interno de la Biblioteca Parque de la Estación (Juan Domingo Perón 3326). Amantes de la literatura eligen cuentos, poesías y leyendas anónimas para compartirlas en familia. Una actividad en conjunto de la Mesa de Trabajo y Consenso del Parque de la Estación y la Red de Bibliotecas. Entrada libre y gratuita.

Domingo 20

La Milonga del CC25 de Mayo: los domingos de 19 a 22 h en la Sala Redonda. El tan esperado regreso de la Milonga que los vecinos de Urquiza celebran, a cargo de Julio Duplaá, reconocida personalidad del tango porteño. Reconocido como “Personalidad destacada de la cultura de la Ciudad de Buenos Aires”, por sus más de 60 años de dedicación artística. Años antes, el barrio se declaró capital del tango bailado, una mención que destaca la importancia del tango para la comunidad de Villa Urquiza. ¡Todos los domingos se baila a puro tango! Las entradas se retiran media hora antes por boletería del teatro hasta completar la capacidad de la sala.

Folklore en Casa: el Ministerio de Cultura de la Ciudad, a través de su programa Cultura Federal, la Academia Nacional del Folklore y el Canal de la Ciudad, presentan la tercera temporada del programa que celebra el folklore. Con la conducción de Mariana Bocca, cada domingo a las 21 se generan espacios de diálogo entre los más diversos referentes del folklore argentino para compartir su arte, en el marco de una peña o un espacio dedicado a la música de nuestra tierra. Este domingo 20/11 la invitada será Silvana Casavalle, cantante solista de promisoria carrera. El encuentro tendrá lugar en Bargoglio, Bacacay 2414, Ciudad de Buenos Aires.

Conatus – show de circo: de 16 a 17 h en el Espacio Cultural Chacra de los Remedios (Av. Directorio 3980). Un show circense cuya trama tiene como protagonista a Boris, quien, en el afán por tener una cita con el público, realizará numerosas hazañas con elementos cotidianos y malabares excéntricos.

Domingo no parque: festival de Música Popular Brasileira, de 18 a 20 h en el Espacio Cultural Chacra de los Remedios (Av. Directorio 3980). Un festival de música brasileña donde se presentan Farofa Fina y Sambaybossa, cuyo repertorio se compone de temas clásicos y modernos del forró nordestino brasileiro.

Implosión de identidades: de 19 a 20.30 h en el Espacio Cultural Julián Centeya (Av. San Juan 3255, San Cristóbal). Una obra teatral con canciones en vivo y discursos atravesados por la diversidad, la obra nos sumerge en un mundo emotivo sin tiempo, en el cual todo está por ser descubierto. En el devenir de sus propias dudas y contradicciones, los personajes irán encontrando y construyendo su verdadera identidad.

Feria de Mataderos: todos los domingos y en fechas patrias, de 11 a 19 h, en Av. Lisandro de la Torre y Av. de los Corrales. El Ministerio de Cultura invita a vecinos y vecinas de la Ciudad a acercarse a la Feria de las Artesanías y Tradiciones Populares Argentinas, para recorrer su histórico Paseo de Artesanías y Productos Regionales, y degustar nuestros platos típicos en su Patio Gastronómico. La Feria también cuenta con programación de espectáculos en vivo de música y baile folklórico sobre el escenario.

Fuente: Ministerio de Cultura de Nación
Foto: Del 16 al 20/11 en la Casa de la Cultura se podrá disfrutar de la 15° edición de la Feria del Libro Antiguo de Buenos Aires, el evento que congrega a la comunidad de libreros anticuarios.

 

«La Uruguaya» de Ana García Blaya en Competencia Internacional del #37MarDelPlataFF

"La Uruguaya" de Ana García Blaya en Competencia Internacional del #37MarDelPlataFF
La 37º edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata concluye este fin de semana: el sábado 12 se hará la ceremonia de premiación donde se entregarán los premios Astor Piazzolla desde las 19 en el Teatro Auditorium y el domingo 13 será la última jornada de proyecciones. Hoy compartimos la crítica de Virginia Saidón de la película «La Uruguaya», de Ana García Blaya, que se presentó en el marco de la Competencia Internacional. #VirginiaSaidon #LaUruguaya #AnaGarcíaBlaya #CompetenciaInternacional

 

Crítica de «La Uruguaya» por Virginia Saidón para Palermo Mío

     todas sus reseñas en https://www.palermomio.com.ar/virginiasaidon/

«Suele resultar difícil ver aquellas películas que resultan de la adaptación de un libro. Si lo leímos comenzamos a establecer comparaciones, y muchas veces esperábamos otra cosa.
Pero esto no es lo que sucede con La Uruguaya.
Película de la directora Garcia Blaya -su primera película ‘Las buenas intenciones’ fue muy bien recibida por el público- quien adopta una novela de Pedro Mairal, La uruguaya, relata un día muy particular en la vida de Sebastián.
Sebastián tiene que viajar a Montevideo para retirar unos dólares y conseguir así, saltarse las restricciones cambiarias.
También planea, en ese viaje, volver a ver a Guerra, una chica bastante más joven que él, que lo apasionó en un viaje anterior y que le viene dando vueltas en la cabeza desde hace meses.
El protagonista parece estar en la típica crisis de la mediana edad. No le está resultando fácil ser padre, las cosas con su mujer están complicadas y los problemas económicos lo acucian. Le está costando mucho avanzar en su nueva novela y esa es su única fuente de ingresos.
No obstante, está esperanzado en este encuentro y pretende deslumbrar a Guerra. Por eso, alquila una habitación en el hotel Radisson, la invita a tomar whisky importado; nada puede salir mal. Pero las cosas no resultan como él las había planeado.
La película respeta los hechos que se relatan en el libro, pero le da una perspectiva diferente imprimiendole un sello muy personal. El libro está narrado en primera persona por su autor, un varón. Es un personaje un poco displicente y simpático pero algo desagradable. Parece tener todo muy claro.
En cambio, en La Uruguaya, la voz en off es la de la esposa de Sebastián. Ella cuenta como es él, y lo que le va sucediendo con un tono comprensivoe indulgente, hasta riéndose un poquito de los hechos todo el tiempo.
Esto hace al protagonista un personaje más querible y a la vez, le da un viso de sonoridad a la película.
Por otro lado la voz de Jaszmin Stuart tiene el tono justo, entre cariñoso y risueño.
Los protagonistas, Sebastián y Guerra, imprimen a sus personajes agilidad y mucha fluidez en los dialogos. El resto acompaña muy bien. Se nota la factura del trabajo colectivo que la directora mencionó en la charla posterior a la proyección. Participaron más de 1600 productores además del autor del libro; y de hecho, varios de ellos estuvieron como extras en la película.
La música juega otro rol protagónico. Al igual que en ‘Las buenas intenciones’ la película está llena de música que ‘combina’ con la ciudad de Montevideo y que imprime al film un estilo fresco divertido y a la vez muy original
Consejo: no se retiren de la sala antes de los créditos que hay alguna sorpresa.«.

Presentacion de la película La Uruguaya, en el #37mardelplataff
Presentacion de la película La Uruguaya, en el #37mardelplataff. En el centro de la imagense puede ver a Ana García Blaya, directora de la película.

La uruguaya

Ana García Blaya

Competencia Internacional
Duración: 78 min.
País: Argentina,Uruguay
Idioma: Español
Año: 2022
 
 

Ana García Blaya

Ana García Blaya nació en Buenos Aires, Argentina, en 1979. Es guionista y directora. Su primer largometraje, Las buenas intenciones (2019, 34º Festival), se proyectó en festivales como Toronto y San Sebastián. En 2020 fue convocada para dirigir La uruguaya, basada en el libro homónimo de Pedro Mairal.

Ficha Técnica:

G: C. Basilis, J. Licitra, M. Stucchi, A. García Blaya, P. Mairal, S. Badia, A. Barmasch, J. Games, M. Krivocapich
F: Florencia Mamberti
E: Joaquín Elizalde
DA: Marlene Lievendag, Mariana Pereira
S: Martín García Blaya
M: Mocchi
P: J. Marqués Borchex, H. Casciari, C. Basilis, V. Pagani, G. Grosvald, M, Avellaneda, J. Beltramino
CP: Editorial Orsái, Nos, Atlántico Content, 1961 Productores
I: Sebastián Arzeno, Fiorella Bottaioli, Jazmín Stuart, Gustavo Garzón

Contacto:

Nos
Joaquín Marqués Borchex
E [email protected]
W nos.com.ar
IG @anitablaya

«Tengo sueños eléctricos» de Valentina Maurel en Competencia Latinoamericana del #37MarDelPlataFF

"Tengo sueños eléctricos" de Valentina Maurel en Competencia Latinoamericana del #37MarDelPlataFF
Virginia Saidón, desde el #37MarDelPlataFF nos envía la crítica de «Tengo sueños eléctricos», ópera prima de de Valentina Maurel que se presentó en el marco de la Competencia Latinoamericana y que se estrenará en febrero 2023 en los cines de Argentina. #37MarDelPlataFF #VirginiaSaidon #tengosueñoselectricos #ValentinaMaurel #CompetenciaLatinoamericana

 

Crítica de «Tengo sueños electricos» por Virginia Saidón para Palermo Mío

     todas sus reseñas en https://www.palermomio.com.ar/virginiasaidon/

Estreno febrero 2023 en Argentina

«‘Nos queremos a gritos a golpes como animales salvajes, soñando con ser humanos’
Tengo sueños electricos es una película sobre la violencia y también sobre el amor.
Comienza con la separación de los padres de Eva a partir de una terrible pelea. El padre de Eva no puede reprimir sus ataques de ira y su mujer, que no parece poder frenarlo, adopta una actitud que la aleja de la escena, deja de mirar y escuchar, pero en ese accionar, deja expuestas a sus dos hijas. Eva la mayor, no puede dejar de angustiarse por su padre y la más pequeña se hace pis.
La separación lleva a Eva a elegir estar con su padre al que ama y, a diferencia de su madre, del que no puede separarse. Así comienzan a sucederse situaciones violentas a las que queda expuesta y también otras en las que ella misma participa.
La película ejerce un juego doble de fascinación; la de Eva por su padre y la del que mira el film. La violencia crece y somos espectadores de un desenlace donde alguien deberá poner limite. Esto está encarnado tal vez en la ley. Hay una denuncia que Eva realiza contra su padre, con el consentimiento del mismo, como si el ‘afuera’ pudiera frenar ese desborde propio, que él no puede controlar.
Sin embargo, luego las cosas vuelven a su cauce ‘normal’ y Eva regresa con su padre al que aparentemente no se decidió a denunciar. Queda en suspenso una posible resolución del conflicto como si no se encontrara la forma de encararlo y resolverlo.

Probablemente autobiográfica, la película no abre juicio ni muestra una Eva padeciente sino que supone un estilo para el amor tal como dice la frase de la poesía del padre que citamos al comienzo de esta reseña. Es una forma de amar.
Eva, por lo tanto, esta siempre enojada y violenta (aunque una mirada más atenta la encontraría ubicada como un objeto de la violencia de un otro terrible)

La directora Valentina Maurel muestra con crudeza, pero también con cercana verosimilitud, el vínculo que une a Eva con su padre (tal vez el suyo propio) y ambos actores, padre e hija, fueron justamente premiados por la interpretación de sus roles ya que imprimen gran realismo a un vinculo paterno filial tan disfuncional como apasionado.«.

Tengo sueños eléctricos

I Have Electrical Dreams

Valentina Maurel

Competencia Latinoamericana

Duración: 100 min.
País: Costa Rica,Bélgica,Francia
Idioma: Español
Año: 2022
 
Valentina Maurel

Valentina Maurel nació en Costa Rica y estudió cine en el Instituto Superior de Arte de Bruselas. Su corto de graduación, Paul Is Here (2016), ganó el primer premio de la Cinéfondation en Cannes y sus siguientes cortometrajes fueron seleccionados en diversos festivales alrededor del mundo. Tengo sueños eléctricos es su primer largometraje.

Ficha Técnica:

G: Valentina Maurel
F: Nicolas Wong, Andrés Díaz
E: Bertrand Conard
S: Erick Arnoldo Vargas Ortega
P: Benoit Roland, Grégoire Debailly, Felipe Cordero, Valentina Maurel
CP: Wrong Men, Geko Films, Tres Tigres Films
I: Daniela Marin Navarro, Reinaldo Amien Gutiérrez

Contacto:

Heretic
Tajana Kosor
E [email protected]
W heretic.gr
IG @heretic.films

Competencia Latinoamericana

  • Amigas en un camino de campo / Friends on a Country Road de Santiago Loza – Argentina – 2022 – 74’
  • Anhell69 de Theo Montoya – Alemania, Colombia, Francia, Rumania – 2022 – 72’
  • El visitante / The Visitor de Martín Boulocq – Bolivia, Uruguay – 2022 – 86’
  • ERRANTE. La conquista del hogar / WANDERER. The Conquest of Home de Adriana Lestido – Argentina – 2022 – 77’
  • Huesera de Michelle Garza Cervera – México, Perú – 2022 – 97’
  • Mato seco en chamas / Dry Ground Burning de Joana Pimenta, Adirley Queirós – Brasil, Portugal- 2022 – 153’
  • Notas para una película / Notes for a Film de Ignacio Agüero – Chile – 2022 – 103’
  • Tengo sueños eléctricos / I Have Electric Dreams de Valentina Maurel – Bélgica, Francia, Costa Rica – 2022 – 100’
  • Tinnitus de Gregorio Graziosi – Brasil – 2022 – 110’
  • Trenque Lauquen de Laura Citarella – Argentina – 2022 – 260’

BAFIM 2022: del 16 al 19/11 en 6 sedes con más de 80 propuestas gratis

BAFIM 2022: del 16 al 19/11 en 6 sedes con más de 80 propuestas gratis
La 13ª Feria Internacional de Música de Buenos Aires, que se realizará entre el 16 y el 19 de noviembre, contará con una programación cargada de shows, encuentros, paneles y experiencias para celebrar la música nacional. Será el gran encuentro entre la música argentina y el mundo, organizado por la plataforma Impulso Cultural del Ministerio de Cultura de la Ciudad, se realizará en seis diferentes sedes con más de 80 propuestas gratuitas. Habrá workshops, mesas de debate y charlas junto a profesionales de todo el mundo; y shows de bandas y artistas emergentes y consagrados de todo el país como An Espil, Santi Celli, PAN, Valdés, Los Besos, Feli Colina, Todo Aparenta Normal, Benjamín Amadeo, Alejo y Valentín y Martin Oliver, entre otros. Todos los detalles y la programación en esta nota. #impulsocultural #ArgentinaBAFIM #ImpulsamosMÚSICA #bafim #comunidadbafim #vivamoscultura

 

El Ministerio de Cultura de la Ciudad a través de la plataforma Impulso Cultural, anuncia la programación de la 13° Feria Internacional de Música de Buenos Aires (BAFIM), uno de los eventos más importantes de Latinoamérica para la industria de la música, que se desarrollará entre el 16 y el 19 de noviembre en seis diferentes sedes de la Ciudad.

Durante cuatro días se podrá disfrutar gratuitamente de una programación que pondrá el foco en la diversidad, el federalismo, el trabajo conjunto de los sectores público y privado, y las nuevas tendencias. Habrá música en vivo, un espacio de profesionalización, charlas y paneles de debate, una agenda de encuentros dedicados a la visibilización e inclusión de las mujeres y disidencias en el sector musical e incluso una feria de discos, libros e instrumentos, entre otras propuestas.

Consolidada como una de las ferias referentes de la región, BAFIM convierte, edición a edición, a la Ciudad de Buenos Aires en el epicentro de la música de todo el país con la presencia de artistas, sellos, organizaciones sectoriales, sociedades de gestión, programadores, managers, agencias, medios especializados, invitados internacionales y público general.

El programa funciona como una plataforma de exportación y vinculación para la música en Latinoamérica. Mediante un trabajo en conjunto entre el sector público y el privado, promueve el encuentro entre profesionales del medio para debatir sobre la actualidad de la industria y generar oportunidades de negocio. Al mismo tiempo, es una invitación al público para conocer las últimas novedades musicales y disfrutar de la oferta artística local. Con motivo del evento, invitados profesionales de todo el mundo visitarán Buenos Aires.

“La Feria Internacional de Música es histórica en la Ciudad, y es una experiencia única donde cantantes, bandas, productores, sellos y managers se conectan con los mejores representantes internacionales para potenciar el inmenso talento de la industria musical argentina. Además, la 13° edición del BAFIM nos espera para disfrutar lo mejor de la cultura federal, con sonidos de todas las provincias y regiones argentinas. ¡Aprovechémosla!”, sostuvo el jefe de gobierno porteño Horacio Rodriguez Larreta.

En la misma línea, el ministro de Cultura de la Ciudad, Enrique Avogadro expresó: “Tenemos una gran expectativa con esta nueva edición de Bafim mediante la cual seguimos reafirmando nuestro compromiso y acompañando a una de las industrias culturales más potentes de nuestro país para que se siga desarrollando. Bafim es un punto de encuentro para el sector a través del cual se puede intercambiar experiencias con colegas de distintas provincias de nuestro país y de otras ciudades del mundo”.

“En esta nueva edición de la Feria Internacional de la Música de Buenos Aires, presentamos una programación realizada luego de un año de trabajo en articulación con todo el sector. Más de 50 instituciones y empresas apoyando, junto a 10 patrocinadores. Una agenda con perspectiva de género, la participación de más de 40 invitados internacionales y más de 50 shows en vivo. Además, alrededor de 10 mercados internacionales invitados, y 1.500 profesionales de la industria de todo el país ya forman parte de la comunidad BAFIM. Serán cuatro días para celebrar la industria musical de todo el país”, expresó la directora general de Desarrollo Cultural y Creativo del Ministerio de Cultura de la Ciudad, Mora Scillamá.

La programación estará dividida en ocho secciones: Vivo BAFIM, con shows en vivo de bandas y artistas; Showcases, con presentaciones de 20 minutos donde artistas presentan su trabajo frente a compradores internacionales, comitivas federales y público general; Conversaciones, con un ciclo de charlas sobre las principales tendencias de la industria de la música; BAFIM Diverso, con una agenda de encuentros, capacitaciones y programas dedicados a la visibilización e inclusión de las mujeres y disidencias en el sector musical argentino; Campus BAFIM, el espacio de profesionalización para proyectos musicales del ecosistema independiente; El Mercadito, con stands de patrocinadores, instituciones y empresas, y un espacio para conocer la Asociación de Sellos Independientes de Argentina (ASIAr) y a sus artistas, que incluirá discos, vinilos y artículos de más de 50 sellos independientes de todo el país; Noche OFF BAFIM, con propuestas de música en vivo para disfrutar en el circuito Abasto; y ASIAr en BAFIM, un foro de Independientes del Cono Sur (FICS), organizado junto a WIN – Worldwide Independent Network con el apoyo de Mecenazgo, Fundación Santander y Banco Macro. Además, en el marco del evento se realizará el Encuentro Nacional de Música Independiente de la República Argentina (ENMIRA), junto a MERLIN y con el apoyo de Mecenazgo, Fundación Santander y Banco Macro.

Programación completa

Más información

Algunos destacados de la programación:

  • Apertura BAFIM 2022: Un homenaje al chamamé (Patrimonio Cultural Mundial de la Humanidad) por la nueva generación de artistas dedicados al género, con Juli Obregón, Guido Encinas y Mario Bofill como invitado de honor, y además un show del artista urbano G SONY. Presentado por Tereré Fest con el apoyo de Abasto Shopping y Abasto Barrio Cultural.

Miércoles 16/11 a las 21h en las escalinatas del Abasto Shopping. Entrada gratuita con inscripción previa a partir del jueves 10/11.

  • Showcases: Valdés, Los Besos, Feli Colina, Todo Aparenta Normal, Benja Amadeo, Alejo y Valentín y Martin Oliver, entre otros artistas. Entradas gratuitas con inscripción previa a partir del jueves 10/11.
  • Mujeres dinamita: Charla con mujeres que lideran proyectos internacionales en la música. Participan Carmen Zapata (MIM – ASACC), Ana Poluyan (APA! Agencia ACMMA), Alexandra Archetti Stølen (Oslo World), Damasia Sananes (Exosound – La Feria de la Música). Modera: Natalia San Juan (FEMNØISE).

Jueves 17/11 a las 16:20h en Ciudad Cultural Konex (Sala Abasto). Actividad libre y gratuita.

  • Grabado en Buenos Aires, 35 años de “Parte de la Religión” de Charly García: Conversación con Mario Breuer, ingeniero de sonido y productor de discos emblemáticos de la historia del rock. Presentado por la Asociación Argentina de Técnicos e Ingenieros en Audio.

Jueves 17/11 a las 17:30h en Ciudad Cultural Konex (Gran Sala Altafonte). Actividad libre y gratuita.

  • Festivales de música: Charla con José Luis Camerón (Rock en Baradero – Festival Capital), Andrea Lamount (Brunch in the Park), Felipe França González (Festival Mucho) y Martín Rea (Festival Emergente). Modera: Sergio Arbeláez (FIMPRO). Viernes 18/11 a las 16:30h en Ciudad Cultural Konex (Gran Sala Altafonte). Actividad libre y gratuita.
  • Voces con orgullo: Charla sobre cómo construir un sector musical con una nueva perspectiva. Con Lisa Kerner (Casa Brandon), Lichi (artista-influencer), Ferni de Gyldenfeldt (música y docente). Modera: Patricix Ruiz (escritor y performer).

Sábado 19/11 a las 15:10h en Ciudad Cultural Konex (Sala Abasto). Actividad libre y gratuita.

  • Entrevista a Peter Ehrlich: Humphrey Inzillo conversa con el fundador de Doguito Records y el manager de WOS. Sábado 19/11 a las 16:30h en Ciudad Cultural Konex (Gran Sala Altafonte). Actividad libre y gratuita.
  • Taller Amplify DAI: Sound Flow – Espacialización Sonora «Desplegando sonidos en el espacio», presentado por BAFIM Diverso y British Council en Ciudad Cultural Konex (Espacio Networking The Orchard). Actividad con inscripción previa, con capacidad para 50 personas.

INAMU presenta el Banco Nacional de la Música Independiente: A cargo de Bernabé Cantlon (Presidente INAMU), con participación del  Enacom y el Grupo Continental.

Sábado 19/11 a las 17h en Ciudad Cultural Konex (Sala Auditorio). Actividad libre y gratuita.

  • Producir la música de hoy: Fede Bareiro entrevista a Evlay, productor de artistas como WOS, Tiago PZK, CA7RIEL & Paco Amoroso y Nicki Nicole.

Sábado 19/11 a las 17:30h en Ciudad Cultural Konex (Gran Sala Altafonte). Actividad libre y gratuita.

  • PAN en vivo: El ensamble de percusión creado por Santiago Vázquez, dirigido especialmente por Nico Sorín, da cierre a la 13° edición de BAFIM. Con invitados sorpresa. Presentado por IICES, con el apoyo de Fundación Itaú a través de Mecenazgo. Sábado 19/11 a las 21h en Ciudad Cultural Konex (Patio principal). Entrada gratuita con inscripción previa a partir del jueves 10/11.
  • HACKATON FEMNØISE: Un workshop con herramientas para potenciar el alcance de las mujeres y disidencias en la industria a través de redes de colaboración. A cargo de Natalia San Juan, fundadora y directora de la Asociación Femnoise por la Igualdad de Género, y manager de la artista mexicana de música electrónica Mystery Affair. Sábado 19/11 a las 10:30h en Ciudad Cultural Konex (Sala Abasto). gratis. Inscripción abierta a partir del 8/11.
  • Workshop “Web3 en la música: NFTs y nuevas maneras de circulación de contenido”: Espacio de trabajo colectivo sobre NFTs, comunidades y nuevos paradigmas en el ecosistema musical. El taller brinda herramientas para aprovechar las oportunidades que la Web3 le ofrece al ecosistema musical. A cargo de Nicolás Madoery, director de contenidos del marketplace ENIGMA y coordinador de FUTURX, una comunidad de aprendizaje sobre música y tecnología. Viernes 18/11 a las 10h en Ciudad Cultural Konex (Sala Abasto). gratis.

Más información

Inscripción abierta a partir del 8/11. Las reservas de entradas, inscripciones para participar de las propuestas, y las acreditaciones para profesionales y prensa, deberán realizarse a través de los formularios alojados en la web.

El evento tendrá lugar en las sedes Rondeman Abasto (Lavalle 3177), Escalinatas Abasto Shopping (Agüero y Guardia Vieja), Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131), JJ Circuito Cultural (Jean Jaures 347), Club Atlético Fernández Fierro (Sánchez de Bustamante 772) y el Parque de la Estación (Tte. Gral. Juan Domingo Perón 3326).

Allí, además, los proyectos que fueron seleccionados en convocatorias federales como Showcases y Rondas de negocios podrán presentarse en vivo y entrar en contacto con sellos, festivales y agencias nacionales e internacionales.

Desde el QR de BAFIM, a su vez, se podrá acceder a una playlist con canciones de las bandas participantes del evento; una lista especial de módulos de profesionalización de la música de Impulso Digital; los formularios de acreditación a profesionales y de reserva de entradas para el público general; además de la programación completa del evento.

Sobre BAFIM

La Feria Internacional de la Música de Buenos Aires representa para la industria local un puerto para la conexión con los mercados de música del mundo, promueve oportunidades de exportación y de encuentro para todas las asociaciones, organizaciones, cámaras y sociedades de gestión colectiva que nuclean a los diversos actores que conforman el sector de la música. Es también una instancia de actualización y reflexión sobre las problemáticas y oportunidades que se presentan en la industria hoy.

Sobre Impulso Cultural

Es la plataforma de emprendimientos, apoyos, formación, difusión y laboratorio de proyectos culturales en la Ciudad, que incentiva y promueve la cultura y a sus actores principales, para que cada vez más personas puedan acceder y ser protagonistas de la oferta cultural de Buenos Aires. La integran seis programas de financiamiento específicos para las diferentes disciplinas y proyectos culturales: Prodanza; Proteatro; BAMúsica; BAMilonga; Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y la Ciencia; y Mecenazgo Participación Cultural; como así también áreas con programas especialmente dirigidos a una amplitud de sectores artísticos y culturales: Impulso Digital; Industria Musical; Editorial; BA Audiovisual; y la Buenos Aires Film Commission.

Apoyan BAFIM 2022

SADAIC; ASIAR; Altafonte; The Orchard; FaroLatino; Ditto; British Council; Tereré Fest; Abasto shopping. Acompañan: INAMU; Fundación Santander; Banco Macro; Itaú; Mecenazgo; DG Juventud; DG Música; Abasto Barrio Cultural ACMMA; Asoc. Arg. Luthiers; AAPAC; AATIA; CLUMVI; ASAP; CAEM; SATE; CAFIM; CAV; Faro; Exosound; Experiencia Besares; Enigma; Konex; EB Producciones; 432 Hz; Futurx; IICES; Amplify; Femnoise; Zona de obras; Indie Hoy; IUPA; El NOA tiene que andar; Mapas; Fimpro; Circulart; Coma Miv; Bime; IME SUR.

Más información vía redes sociales

@impulsocultural. Hashtag: #ArgentinaBAFIM #ImpulsamosMÚSICA bafim.buenosaires.gob.ar comunidadbafim.vivamoscultura.com

«Sublime» de Mariano Biasin en Galas del #37MarDelPlataFF

"Sublime" de Mariano Biasin en Galas del #37MarDelPlataFF
El #37MarDelPlataFF continúa hasta el 13 de noviembre en medio de la misma intensa actividad de los primeros días. Virginia Saidón, la representante de Palermo Mío en el festival, nos envía la crítica de «Sublime», dirigida por Mariano Biasin, que se presentó en el marco de las Galas. #37MarDelPlataFF #VirginiaSaidon #Sublime #MarianoBiasin #Galas

 

Crítica de «Sublime» por Virginia Saidón para Palermo Mío

     todas sus reseñas en https://www.palermomio.com.ar/virginiasaidon/

«A partir de un corto que abordaba una tematica similar, Mariano Biasin filma su ópera prima, que resulta exhuberante, divertida, y a la vez, plena de sensibilidad. La película acompaña al protagonista en lo que le sucede en esta etapa de su vida; su música, sus conflictos, sus amigos, el amor.
Se toma su tiempo para que nos vayamos adentrando en la problemática de Manuel, y a medida que avanza el film entendemos que él necesita definir algunas situaciones. Está enamorado de su mejor amigo de la infancia y no sabe como encarar. Esto claramente lo angustia y desvela a la vez. Su amigo Felipe está siempre muy cerca; lo busca para que lo ayude con las chicas, para escribir las letras de sus canciones , para ensayar y probar nuevos temas musicales; pero se dará cuenta de que él lo ama? Ese amor será recíproco?
Biasin relata esta historia de amor, que es también una historia sobre amigos que viven en un espacio que les permite sentirse libres, sobre la música que es tan importante para ellos ya que integran un grupo musical del que disfrutan mucho, y sobre muchas cosas más que suceden en esa etapa de la adolescencia.
Hay un padre que acompaña y escucha y un grupo de amigas y amigos que no se sorprenden y aportan lo suyo, cuando él necesita apoyo.
Al decir del director, la locación costera genera magia y al estar junto al mar, el mar te hace de espejo. La película está filmada en Villa Gesell; una ciudad chica para estar cerca de todas esas vivencias.
Hasta allí viajó con un grupo de actores adolescentes que se muestran muy espontaneos y que interactúan con mucha naturalidad, a lo largo de todo el film.
Acompañar lo que le sucede al protagonista y avanzar con él en las decisiones que va tomando y dejar fluir. Esa es la intención del director y Sublime lo logra con creces«.

Sublime

Mariano Biasin

Galas

Duración: 100 min.
País: Argentina
Idioma: Español
Año: 2022

Mariano Biasin

Mariano Biasin nació en Buenos Aires, Argentina, en 1980. Se graduó en la Escuela Profesional de Cine y Artes Audiovisuales de Eliseo Subiela. Dirigió los cortos El inicio de Fabrizio (2015, ganador del Oso de Cristal en la categoría Generation Kplus del Festival de Berlín) y Área chica, infierno grande (2020, codirigido con Federico Marcello).

Ficha Técnica:

G: Mariano Biasin
F: Iván Gierasinchuk
E: María Astrauskas
DA: Merlina Molina Castaño
S: Gaspar Scheuer
M: Emilio Cervini
P: Juan Pablo Miller, Laura Donari
CP: Tarea Fina
I: Martín Miller, Teo Inama Chiabrando, Azul Mazzeo

Contacto:

Tarea Fina
Juan Pablo Miller
E [email protected]
W tareafina.com
IG @tareafinacine

Galas

  • A Bit of Light de Stephen Moyer – Reino Unido – 2022 – 98’
  • Ardiente paciencia de Rodrigo Sepúlveda – Chile – 2022 – 96’
  • El método Tangalanga de Mateo Bendesky – Argentina – 2022 – 98’
  • Las fiestas / The Parties de Ignacio Rogers – Argentina – 2022 – 89’
  • Sublime de Mariano Biasin – Argentina – 2022 – 100’

Inauguración de la muestra «El tesoro de las lenguas» el 15/11 en la Biblioteca Nacional

Inauguración de la muestra "El tesoro de las lenguas" el 15/11 en la Biblioteca Nacional

El 15/11/22, a las 18 h en el hall del 3º piso de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno, Agüero 2502, se realizará la inauguración de la muestra titulada «El tesoro de las lenguas» organizada por el Centro de Estudios sobre Pueblos Originarios de la misma biblioteca, que propone una revisita a los fondos bibliográficos del Tesoro en aras de la búsqueda de reconocimiento de la diversidad que sustenta la memoria textual de la nación. El tesoro de las lenguas se puede visitar del 16 de noviembre al 31 de diciembre de lunes a viernes de 9 a 21 hs. y sábados y domingos de 12 a 19 hs. La entrada es libre y gratuita.

 

Inauguración: 15/11/22 – 18:00 hs – Hall del 3º piso
Descargar catálogo de la muestra aquí: https://www.bn.gov.ar/micrositios/exposiciones/categoria1/el-tesoro-de-las-lenguas

La Argentina es una nación pluriétnica en la que conviven múltiples lenguas, tanto autóctonas como producidas por los flujos migratorios.

Junto al castellano oficial dominante, en el actual territorio nacional existieron y existen lenguas habladas por colectivos sociales diversos, entre los que se destacan los pueblos originarios, que bajo condiciones en general adversas aún sostienen el uso de sus lenguas con distintos grados de vitalidad.

A lo largo de los siglos, viajeros, misioneros católicos y protestantes, así como militares, historiadores, etnógrafos, cartógrafos y lingüistas produjeron todo tipo de textos sobre las lenguas indígenas.

Ya sea para su registro, preservación o asimilación misional, o como rescate en vísperas de su desaparición —que no pocas veces fue acompañada por el exterminio de sus hablantes—, un vastísimo corpus compuesto de léxicos, catecismos, biblias, calepinos, gramáticas, diccionarios, así como traducciones y mapas, constituye un acervo documental imprescindible para interrogar tanto a las lenguas que se hablan en el país como la relación con los sujetos que las sustentan.

El tesoro de las lenguas se puede visitar del 16 de noviembre al 31 de diciembre en el Hall del tercer piso de la Biblioteca Nacional de lunes a viernes de 9 a 21 hs. y sábados y domingos de 12 a 19 hs.

Entrada libre y gratuita

Centro de Estudios sobre Pueblos Originarios
Dirección de Coordinación Cultural
Biblioteca Nacional Mariano Moreno

«As Bestas» de Rodrigo Sorogoyen en el #37MarDelPlataFF

"As Bestas" de Rodrigo Sorogoyen en el #37MarDelPlataFF
Desde el #37MarDelPlataFF, donde continúa el vértigo de funciones, charlas, presentaciones y otras actividades inherentes al festival, Virginia Saidón asistió a la proyección de «As Bestas», dirigida por Rodrigo Sorogoyen, que se presenta en la sección Autoras y Autores. #37MarDelPlataFF #VirginiaSaidon #AsBestas #RodrigoSorogoyen #AutorasyAutores

 

Crítica de «As Bestas» por Virginia Saidón para Palermo Mío

     todas sus reseñas en https://www.palermomio.com.ar/virginiasaidon/

«La película comienza con una potente escena donde dos hombres doblegan a un animal, a una bestia: ambos están unidos en esa acción, entrelazados.
Debe transcurrir gran parte de la proyección para que recordemos esa escena que vuelve a repetirse, pero esta vez, doblegando a otro hombre.
Esos hombres son dos hermanos unidos en el odio hacia un extraño, alguien de afuera, el francés, que vino a vivir a esa región de Galicia acompañado por su mujer. Es además, alguien que no acepta un proyecto de energía eólica que deteriorará la tierra, pero que es bienvenido por los campesinos ya que los beneficiará económicamente. El odio irá tomando distintas aristas. Odio hacia el que piensa y actúa diferente, odio hacia otra raza y odio hasta a la tierra trabajada de generación en generación. Trabajar de cualquier otra cosa, es un opción válida para cambiar de vida.
El odio hacia el francés crece a medida que avanza el film y el desenlace es inevitable. Pero la resistencia proseguirá en manos de su mujer, que se resiste a irse de sus tierras y que permanecerá buscando justicia hasta las últimas consecuencias.
La potencia de las imágenes se ve acentuada por el espacio natural en el que se desarrolla el film. Se convierte en un personaje tan presente como los seres que lo habitan«.

As Bestas

The Beasts

Rodrigo Sorogoyen

Autoras y Autores
Duración: 137 min.
País: España,Francia
Idioma: Español, Francés
Año: 2022
 
Rodrigo Sorogoyen

Rodrigo Sorogoyen nació en Madrid, España, en 1981. Dirigió los largometrajes Que Dios nos perdone (2016), El reino (2018) y Madre (2019), entre otros. En 2020 creó la miniserie Antidisturbios, junto con Isabel Peña. Su cortometraje Madre (2017) fue nominado a los premios Oscar.

Ficha Técnica:

G: Isabel Peña, Rodrigo Sorogoyen
E: Alberto del Campo
DA: José Tirado
S: Fabiola Ordoyo
M: Oliver Arson
P: Ibon Cormenzana, Ignasi Estapé, Sandra Tapia Díaz, Eduardo Villanueva, Nacho Lavilla, Rodrigo Sorogoyen, Jean Labadie, Anne-Laure Labadie, Thomas Pibarot

Contacto:

Latido Films
Fabrizia Palazzo
E [email protected]

Autoras y Autores

  • As bestas / The Beasts de Rodrigo Sorogoyen – España, Francia – 2022 – 137’ 
  • Boy from Heaven de Tarik Saleh – Suecia, Francia, Finlandia – 2022 – 125´
  • Camarera de piso / Maid de Lucrecia Martel – Argentina – 2022 – 12’ 
  • Coma de Bertrand Bonello – Francia – 2022 – 80´
  • Don Juan de Serge Bozon – Francia – 2022 – 110´
  • El menú /The Menu de Mark Mylod – Estados Unidos – 2022 – 106´
  • El prodigio / The Wonder de Sebastián Lelio – Estados Unidos, Reino Unido – 2022 – 108´
  • El sembrador de estrellas / The Sower of Stars de Lois Patiño – España – 2022 – 25´
  • Imperio de luz / Empire of Light de Sam Mendes – Reino Unido, Estados Unidos – 2022 – 119´
  • La reina desnuda / The Naked Queen de José Celestino Campusano – Argentina – 2022 – 89´
  • Le pupille / The Pupils de Alice Rohrwacher – Italia – 2022 – 37´
  • Lynch/Oz de Alexandre O. Philippe – Estados Unidos – 2022 – 108´
  • No Bears de Jafar Panahi – Irán – 2022 – 107´
  • Pacifiction de Albert Serra – España, Francia, Alemania, Portugal – 2022 – 162´
  • SINFON14 de Raúl Perrone – Argentina – 2022 – 75´
  • Tales of the Purple House / Hikayat Elbeit Elorjowani de Abbas Fahdel – Francia, Irak, Líbano – 2022 – 184´
  • Tenéis que venir a verla / You Have to Come and See It de Jonás Trueba – España – 2022 – 64´
  • Un año, una noche / One Year, One Night de Isaki Lacuesta – España, Francia – 2022 – 130´
  • Un beau matin / One Fine Morning de Mia Hansen-Løve – Francia, Reino Unido, Alemania – 2022 – 112´
  • Vera de Rainner Frimmel, Tizza Covi – Austria – 2022 – 122´
  • Walk Up de Hong Sang Soo – Corea del Sur – 2022 – 97´
Fuentes: Virginia Saidón#37MarDelPlataFF