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FOLA reabrió al público con Vivian Maier y Fotografía Estereoscópica Argentina

FOLA reabrió al público con Vivian Maier y Fotografía Estereoscópica Argentina

La Fototeca Latinoamericana (FOLA) reabrió ayer sus puertas en el barrio porteño de Palermo exponiendo «Vivian Maier: The Color Work y «Fotografía estereoscópica argentina», ambas inauguradas en marzo de este año, contemplando las medidas de seguridad y el protocolo establecido por las autoridades por la pandemia de coronavirus. Los interesados en visitar las muestras deberán solicitar un turno a través de la web de FOLA y elegir el día y hora. #VivianMaier #FOLA #TheColorWork #Fotografiaestereoscopicaargentina



El espacio expositivo invita al público a visitar las muestras fotográficas «Vivian Maier Color Work» y «Fotografía estereoscópica argentina«, inauguradas en marzo de este año.

La muestra de Vivian Maier, la aficionada neoyorquina que trabajó como niñera y que a su muerte dejó 150.000 fotografías urbanas sin revelar, reúne 55 de esas imágenes seleccionadas por el director general de FOLA, Gastón Delau, junto a los curadores de la galería Howard Greenberg de Nueva York.

En esta exhibición el color domina en una gran cantidad de retratos de mujeres de mirada adusta, luces y sombras de personas que recorren la ciudad, rostros de niños, y detalles excéntricos como una imagen de una Mona Lisa con ruleros, maniquíes desnudos de mujeres en una vidriera, un vendedor de globos afroamericano en intensos tonos de azules, rojos, verdes y amarillos.

Por otra parte, «Fotografía estereoscópica argentina» reúne 200 imágenes tridimensionales, en el marco de una muestra curada por Esteban Pastorino en colaboración con el historiador Abel Alexander.

Son fotografías en blanco y negro, que invitan a viajar al pasado, a escenarios y personajes de comienzos del siglo XX que fueron inmortalizados por aficionados con cámaras estereoscópicas cuyas imágenes pueden apreciarse en tres dimensiones, con visores o en una gran pantalla con anteojos similares a los que se usan para ver películas en 3D.

Los interesados en visitar las muestras deberán solicitar un turno a través de la web de FOLA y elegir el día y hora.

Por el momento, ese espacio de arte estará abierto de lunes a viernes de 12 a 19.30, con ingreso único por Paraguay 4979 (entre Godoy Cruz y Juan B. Justo).

VIVIAN MAIER: THE COLOR WORK

Es la primera monografía definitiva de fotografías en color de la fotógrafa estadounidense Vivian Maier.

Aunque han pasado varios años desde el descubrimiento del notable trabajo de Vivian Maier, la mayoría de los detalles de su vida siguen siendo un misterio y su atractivo sigue vivo.

Su historia la ubica como una enigmática fotógrafa y niñera que se convirtió en una sensación popular y se unió a las filas de los mejores fotógrafos callejeros de mediados de siglo XX como: Garry Winogrand, Lee Friedlander o Diane Arbus, poco después de su muerte y hasta la fecha, se va reconstruyendo una parte de su vida, solo a partir de imágenes vistas o conocidas previamente que hizo y el puñado de hechos que han surgido sobre su vida. Realizó más de 150,000 imágenes, que por decisión propia no las ha mostrado mientras vivía

Vivian Maier: The Color Work es una colección curada del trabajo en color, la mayoría de la cual se encontró en las diapositivas Kodak Ektachrome. Gran parte de su trabajo en color va desde la década de 1970 hasta su muerte. Fue más abstracta que con las imágenes en blanco y negro que normalmente capturaba y que mostraban a los niños que cuidaba o las personas en la calle. Su trabajo de color se centró más en objetos, como periódicos o imágenes de acontecimientos cotidianos en las calles, primeros planos y detalles puntuales que su mirada captaba, pero sin dejar de lado el oportunismo de una toma, ya sea por la situación o los personajes que ella veía y captaba.

Colin Westerbeck, ex curador de fotografía del Instituto de Arte de Chicago, y la Galería Howard Greenberg, que representa a Vivian Maier, han seleccionado aproximadamente 150 imágenes de sus archivos y las han reproducido en alta resolución, especialmente para su libro “Color Work”. Un prólogo de Joel Meyerowitz, un maestro de fotografía en color de renombre mundial, y un texto de Westerbeck arrojan luz sobre la naturaleza de las imágenes en color de Maier, comparándola con sus imágenes en blanco y negro, así como con el trabajo de sus compañeros. Ambos proporcionan una comprensión más profunda de esta intrigante fotógrafa y enfatizan cuán entusiasta era para grabar y presentar su interpretación del mundo a su alrededor a través de sus imágenes.

En «The Color Work» también vemos la transición de su famosa Rolleiflex a una cámara de 35 mm, algo que choca con la línea habitual de trabajo de Maier, pues su tendencia era pasar lo más desapercibida posible, cosa que era mucho más fácil con la primera cámara. También sorprende su cambio al color, cuando su preferencia por el blanco y negro era obvia. De todo esto se deduce que es probable que en esta época, la fotógrafa estuviera en una fase de experimentación y descubrimiento de nuevas técnicas y enfoques.

Estas imágenes provienen de la colección de John Maloof, quien descubrió las imágenes de Maier, posee la mayoría de ellas (unos 100,000 negativos que compró en una subasta) y trabaja en conjunto con el patrimonio de Maier, la Galería Howard Greenberg, que muestra las imágenes de la colección de Maloof, participa en la creación y comercialización de publicaciones y coordina constantemente exposiciones en todo el mundo que mantienen vivo el legado de esta gran artista.

Photos: © Archivo Vivian Maier – Cortesía de Maloof Collection y Howard Greenberg Gallery, New York

FOTOGRAFÍA ESTEREOSCÓPICA ARGENTINA

Curador: Esteban Pastorino / colaboración Abel Alexander

El desarrollo de la fotografía estereoscópica en Argentina, al igual que en el resto del mundo, tuvo momentos de auge y ocaso. En nuestro país, sin embargo, la gran mayoría de las imágenes fueron producidas por fotógrafos aficionados, siendo pocos los profesionales que exploraron este campo. A su vez, las cámaras y placas fotográficas requeridas en esta técnica tenían un costo elevado y necesitaban procesos de positivado especiales, lo cual reducía el acceso a usuarios con cierto poder económico. Esto hace que la producción de imágenes estereoscópicas no haya sido tan grande como las tradicionales y las colecciones se encuentren dispersas, sea en posesión de descendientes que no necesariamente tienen relación con la fotografía, o se hayan desechado o perdido a lo largo de los años. Es difícil entonces precisar la cantidad de fotografías estereoscópicas producidas principalmente en el siglo XX, pero es posible intuir que estamos solamente ante  una pequeña parte del volumen total.

A pesar de las limitaciones cuantitativas, esta exhibición propone abordar los trabajos que desarrollaron en diversas partes del país aficionados y profesionales, y que al día de hoy se han presentado en pocas ocasiones y aisladamente.

Dentro de la producción realizada por aficionados se encuentra el trabajo de José María Jorge, Alberto Constancio González, Bernardo Croce, Walter Kirby y el de otros autores no identificados. Estos fotógrafos abordaron distintos temas en común: escenas de la vida cotidiana, retratos familiares y viajes a Europa y Argentina, especialmente a Mar del Plata, lugar de veraneo que varios de ellos frecuentaban.

FOLA®

Espacio dedicado exclusivamente  a la fotografía, fundado en octubre de 2015 bajo un espacio de 1200 m2 en el corazón del barrio de Palermo en la Capital Federal de la República Argentina: Buenos Aires. Cuenta con una colección de mas de 300 obras de aproximadamente unos 130 artistas, de 12 países de la región.

Su principal objetivo es desarrollar una plataforma de dialogo, pensamiento e intercambio entre artistas de todo el mundo, gestando proyectos nacionales e internacionales como exposiciones, premios,  publicaciones, festivales, talleres y revisiones de portafolios, entre otras actividades.

Algunas de las muestras  mas destacadas de FOLA® son: Graciela Iturbide, Alberto García Alix, Vivian Maier, Chema Madoz, Proyecto Mundo Futbol, Vintage Master (Colección Throckmorton y Colección Sara Facio) Frida, by Leo Matiz.

FOLA® cuenta con una Fotolibrería donde se encuentran publicaciones exclusivas que habitualmente no se encuentran en librerías del ámbito local.

El Programa Cultural en Barrios ofrece más de 300 talleres virtuales gratuitos

El Programa Cultural en Barrios ofrece más de 300 talleres virtuales gratuitos

El Ministerio de Cultura de la Ciudad, a través del Programa Cultural en Barrios, renueva su oferta de actividades sumando cientos de propuestas en línea. Son más de 300 nuevos talleres para conectar con la cultura desde casa. Tenés tiempo para inscribirte hasta el 11 de agosto!  Las clases comienzan el 12 de agosto. #ConectaconlaCultura #ProgramaCulturalenBarrios #Talleresvirtualesgratuitos #ActividadGratuita

 

El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, a través de la Dirección General de Promoción del Libro, las Bibliotecas y la Cultura, abre la inscripción a más de 300 nuevos talleres virtuales del Programa Cultural en Barrios, de los cuales 260 están pensados para personas mayores de 60 años.

Desde el 5 al 11 de agosto, los vecinos y vecinas de la Ciudad podrán inscribirse en actividades de diversas disciplinas, como danza y movimiento, circo, actuación, audiovisual y multimedia, artes visuales, diseño, literatura, música y comunicación.

Estarán disponibles, con cupos de hasta 100 participantes, talleres como Tango, Swing, Redacción literaria, Fotografía, Yoga, Danza contemporánea, Salsa, Bachata y Ritmos Caribeños, Historieta, Teatro y Guitarra.  

Para poder participar deben inscribirse en www.buenosaires.gob.ar/inscripciontalleres, donde figura toda la oferta de actividades.

Hay tiempo desde el 5 al 11 de agosto inclusive, y el inicio de las clases es a partir del 12 de agosto.

 

Escritoras argentinas darán un Taller de Lectura on line los días jueves 6 y 13 de agosto

Escritoras argentinas darán un Taller de Lectura on line los días jueves 6 y 13 de agosto
La Dirección de Derechos Humanos en Cultura nos convoca a participar del taller de lectura online con escritoras argentinas, que se realiza todos los jueves a las 19 h vía Zoom. Este jueves 6 de agosto participará la escritora Ernestina Elorriaga y el próximo 13 de agosto será el turno de la poeta Fernanda Álvarez Chamale. La actividad es gratuita. #tallerdelectura #actividadgratuita #feralvarezchamale #ernestinaelorriaga #orlandoagüero

 

La Dirección de Derechos Humanos en Cultura (DDDHHC) invita a un encuentro literario del que participan diferentes autoras nacionales. Se realiza todos los jueves a través de la plataforma Zoom, con la coordinación de Orlando Agüero. Es una hora en la que se comparten las obras de las escritoras, se debate distintas temáticas y se conversa con los presentes, un modo de sentirse acompañado en este momento tan especial.

El jueves 6 de agosto la autora invitada será Ernestina Elorriaga, nacida en la provincia de Buenos Aires, y actualmente con residencia en la Ciudad de Córdoba.

El jueves 13 de agosto se presentará la poeta salteña, Fernanda Álvarez Chamale.

Inscripción: [email protected]. Se enviará el link y la contraseña de Zoom

El taller nació en el verano de este año en un Centro Cultural de San Salvador de Jujuy, y se realizaba de manera presencial, pero a raíz de la pandemia COVID-19, a partir de junio, se federalizó a través de la plataforma Zoom. Ya han participado las autoras jujeñas Elena Bossi y Lola Castro Olivera; Marina Cavalletti de Buenos Aires, y la salteña Fernanda Agüero. Se repasaron algunas de sus obras, en las que se trataron de vincular con las premisas de esta Dirección: Memoria, Diversidad Cultural y de Género, también pudieron interactuar con el público a través de las preguntas realizadas por el chat. 

Acerca de Ernestina Elorriaga

Nació el 14 de abril del año 1954, en Darreguiera, llanura bonaerense, entre caballos y un cielo infinito. Escribe cuentos para niños y poesía.

La lengua de la noche” fue editado por la Universidad Laica Eloy Alfaro de Manabí, Ecuador en el 2019, y “El miedo de una casa inexistente” editado por Alción editora, Córdoba, Argentina. Fue reconocida por todo el país y obtuvo diferentes premios en poesía.

Participó en el Encuentro de Poetas con la Gente (Cosquín 2014), en la Feria Internacional del Libro de Córdoba, en el Festival Internacional de Poesía de La Habana (Cuba 2012), en el ciclo Palabras de Poeta de la Escuela de Lenguas de la UNC (Córdoba en el 2016), en el Festival Internacional La Palabra (Ríosucio, Colombia, 2016). En el Festival Internacional de Medellín (Colombia 2017), en el III Festival de Poesía de Arroyo Leyes (Santa Fe 2018), en el XXV Encuentro Internacional de Escritores en el Desierto de Atacama (Chañaral, Chile 2018). Formó parte de numerosas antologías y escribió inéditos libros de poesía y de cuentos.

Email: [email protected]

“La Poesía me ofrenda el camino de la belleza para estar, pensar y leer la vida.” 

Acerca de Fernanda Álvarez Chamale

Nació en Salta en enero de 1980; le gusta leer, investigar y escribir. En los rizomas que esas actividades facilitan, le encanta la docencia, el diálogo senti-pensante crítico, la palabra como militancia y el intercambio colectivo que transforma los días y, con ellos, las ganas, las oportunidades de aprender e integrarse al mundo caótico de afuera y de adentro y el ensayo de eso que amamos llamar empoderamiento. 

Se desempeña como docente e investigadora en la Universidad Nacional de Salta y en la Escuela Provincial de Bellas Artes de la ciudad de Salta. Es Profesora, Licenciada y Doctora en Letras; también Especialista en Ciencias Sociales. En el ámbito académico los temas de interés se vinculan con la Lingüística y la Sociología de la Lectura y la Escritura. 

Fuera del área académica de su especialidad, brindó talleres literarios para adultos mayores durante cuatro años en la sede de la Universidad Católica de Salta, a través del convenio Universidad para el PAMI. También el taller de lectura y escritura creativa experimental OllaBrava y una Clínica de poesía desde el 2015 hasta el 2018 junto con Fernanda Salas y Florencia Arias. 

Sus obras de poemas publicadas, se puede mencionar: Contingencias (2015, Intravenosa, Editorial de Jujuy); Biomas (2016, Larvas Marcianas, Editorial de Santiago del Estero); Piedras Descalzas (2017, Cuaderno de Elefantes, Editorial de Tartagal, Salta); Nataciones urbanas (2018, Killa, Editorial de Salta). Algunos de sus poemas se encuentran publicados también en las siguientes antologías: Antología Eva decidió seguir hablando (Ediciones del Dock, Buenos Aires, 2009), Antología Sumergible (Sumergible, Jujuy, 2013), Marcia Larvaria. Antología marciana de poesía Vol. I (Larvas Marciana, Santiago del Estero, 2015), Odiotodo (Fanzine, Killa, Salta, 2016) y Columna Norte (27 Pulqui y Almadegoma 2016), entre otros. En el 2015 ganó la copa Ginebra, como primer premio del Primer Slam de Poesía oral organizado por PolleraPantalón en la ciudad de Salta. Los principales y más frecuentes sitios de publicación de sus textos son su facebook y el Blog NadaDora http://doranadaporfin.blogspot.com.ar/

E-mail: [email protected]

Acerca de la Dirección de Derechos Humanos en Cultura

Dependiente de la Dirección Nacional de Diversidad y Cultura Comunitaria de la Secretaría de Gestión Culutral del Ministerio de Cultura de la Nación, se creó teniendo en cuenta que los derechos humanos son derechos inherentes a todos los seres humanos, sin distinción alguna de raza, sexo, nacionalidad, origen étnico, lengua, religión o cualquier otra condición. Tiene como objetivo el desarrollo, fomento y difusión de los derechos humanos en el campo de las políticas culturales, propiciando el protagonismo de los colectivos de la diversidad cultural a través del diálogo intercultural con criterio federal y perspectiva de género.

La DDDHHC tiene como responsabilidades contribuir con el intercambio de pensamientos y buenas prácticas en materia de memoria, verdad y justicia desde la perspectiva de género en la región; fomentar acciones de reconocimiento, visibilidad y desarrollo de los colectivos contemplados en la Convención de la Diversidad Cultural; organizar acciones que impulsen el protagonismo de les portadores de identidades culturales en sus territorios y contribuir con la deconstrucción de los estereotipos de género.

Convocatoria a un Plenario Nacional de la Danza en el marco de la Emergencia

Convocatoria a un Plenario Nacional de la Danza en el marco de la Emergencia
Enmarcado en la Emergencia  que ocurre en Argentina durante la pandemia, el sábado 8 de agosto de 2020, de 16 a 19, el Frente de Emergencia de la Danza convoca a un Plenario Nacional con el fin de compartir, debatir e intercambiar ideas en torno a la recuperación del sector. #Danza #FrentedeEmergenciadelaDanza  #frente_emergencia_danza #PlenarioNacionaldelaDanza

 

En el marco de la emergencia sanitaria, económica y cultural, el Frente de Emergencia de la Danza convoca a un encuentro nacional para compartir, debatir e intercambiar ideas en torno a la recuperación de nuestro sector. Este frente de trabajo horizontal, originado a comienzos del ASPO y en constante crecimiento, está conformado actualmente por 43 organizaciones, colectivos, salas, estudios, asociaciones, compañías, plataformas de formación, etc., de distintos puntos del país.   

Desde el Frente entendemos la necesidad de converger como comunidad en estrategias colectivas y de cohesión frente a la urgencia y a las necesidades de corto, mediano y largo plazo. En el marco de la pandemia, la danza se ha visto obligada a modificar su habitualidad laboral lo que reduce drásticamente sus ingresos. Algunos espacios se han visto obligados a cerrar, ocasionando una situación dramática en relación a la recuperación posible de la actividad. Los trabajadores y trabajadoras de la danza serán de los últimos en retornar a una nueva normalidad, por las características intrínsecas de la actividad. Incluso en las localidades donde la actividad lentamente fue retornando, subyace la preocupación de la sostenibilidad de los espacios, colectivos y proyectos constituidos de la danza. 

La danza, sus trabajadores y trabajadoras, carecen de legislación que los proteja,  por lo tanto no cuenta con un organismo a nivel nacional que genere políticas de fomento específicas. Entendemos que las líneas de ayuda económica que se han generado para paliar la situación, – que celebramos y acompañamos -, son insuficientes en relación al futuro que deberá afrontar la comunidad. Entendemos que la salida debe ser colectiva y en articulación con el Estado nacional y Estados provinciales.

Por todo lo expuesto, este próximo sábado 8 de agosto a las 16h, invitamos a la comunidad de la danza de todo el país a un encuentro virtual de intercambio y debate en función de habilitar perspectivas sobre la situación actual de la danza y concebir estrategias comunes para la recuperación de nuestro sector. 

Ejes del diálogo:

– Breve presentación del frente de Emergencia de la Danza

– Estado de situación de la danza en la emergencia en cada territorio

– Políticas nacionales para la danza en la emergencia y proyectos de legislación nacional de danza

FRENTE DE EMERGENCIA DE LA DANZA

Inscripción previa al plenario:

Propuestas de la Danza Nacional para disfrutar en agosto

Propuestas de la Danza Nacional para disfrutar en agosto
El Ballet Folklórico Nacional continúa ofreciendo actividades virtuales en este tiempo de aislamiento social, en la primera quincena ofrecerá un ciclo de entrevistas con personalidades de la danza folklórica nacional, brindará funciones virtuales y clases abiertas al público. #BalletFolkloricoNacional #QuedarnosEnCasa #CuidarnosEntreTodos #BFN #OEMN


La Dirección Nacional de Organismos Estables del Ministerio de la Nación nos invita a disfrutar de las actividades virtuales que presenta el Ballet Folklórico Nacional. Desde tu casa, te invitan a abrir una ventana virtual a su compañía, a nuestro trabajo que aún hoy se sigue moviendo.

Todos los Integrantes del Ballet Folklórico Nacional cumplen con la premisa de #QuedarnosEnCasa y #CuidarnosEntreTodos.

1° Quincena de Agosto

Redes sociales del Ballet Folklórico Nacional: @bfnargentina

2 de agosto a las 10 – Ciclo de entrevistas: Homenaje al escritor Eduardo Gutiérrez

Programa:

En conmemoración al aniversario del fallecimiento de Eduardo Gutiérrez, escritor argentino y creador de la obra gauchesca Juan Moreira, uno de los textos más importantes de la literatura argentina y del romanticismo hispanoamericano; se realizará una entrevista con los creadores de la puesta escénica de dicha obra, estrenada en 2011 por el Ballet Folklórico Nacional en el Teatro Nacional Cervantes.
Margarita Fernández, directora de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea y coreógrafa, Luis María Serra, músico y compositor y con Leonardo Napoli, director teatral y guionista de la obra nos contarán su visión y como se pensó la puesta en escena creada especialmente para el elenco nacional de danzas folklóricas.

6 de agosto a las 20 – Función virtual – disponible hasta el 9/8

Programa:

– En el monte santiagueño

Coreografía: Santiago Ayala y Norma Viola
Reposición: Oscar Rosales
Música: Escondido del Ututo de J. Acosta y J. C. Carabajal, Chacarera del Cavaquinho de Elpidio Herreda y Vieja danza querida de A. Yupanqui
Diseño de luces: Gustavo Trinidad
Danzas: Los hacheros van al monte a hacer su trabajo (Chacarera) / Pasa una joven y la quieren enamorar (Escondido)

– Chacarera de la luna

Música y Letra: Atahualpa Yupanqui
Coreografía: Santiago Ayala y Norma Viola
Diseño de luces: Gustavo Trinidad
En la soledad del monte el paisano observa como la Luna pasa, y en su ensimismamiento anhela que la Luna bajara, «… si la tuviera en sus brazos sería la mejor caja pa’ tinquearla despacito mientras suena la vidala… » «… para luego perderse en el monte buscando la Salamanca…».

– Plegaria

Música: Atahualpa Yupanqui, J. Ramírez Torres, Ariel Ramírez y anónima.
Coreografía: Norma Viola y Santiago Ayala
Compaginación Musical: Luis Marinoni
Asesor de Vestuario: Hernán Cuello
La voz: Julia Elena Dávalos
Diseño de luces: Gustavo Trinidad
Sobre una descripción de Atahualpa Yupanqui en su libro “Aires Indios”.
En el norte argentino cuando la aridez y la sequía se extiende por todo el territorio amenazando la vida misma, los pobladores acuden a la mujer más sabia y creyente del pueblo para que implore al viento que le traiga el aguacero. Y es tan grande su devoción que ella misma se transforma en viento y su plegaria se concreta. Luego llega el festejo a través de una de nuestras danzas tradicionales La Cuequita a la cual se unirán todos los pobladores.

13 de agosto a las 20 – Función virtual y entrevistas – disponible hasta el 16/8

Programa:

– En un salón de 1900

Danzas: Lanceros y Vals
Coreografía: Héctor Arico
Vestuario: Héctor Arico y Carlos Kerr
Diseño de luces: Gustavo Trinidad

– Entrevista a Omar Fiordelmondo, exdirector del BFN y a Héctor Arico, coreógrafo de la obra En un salón de 1990.

16 de agosto a las 16 – Clase virtual: Malambo en Familia – con previa inscripción

Programa:

En el Día del Niño, Matías Rodríguez, bailarín del Ballet Folklórico Nacional brindará una clase virtual de Malambo para toda la familia.
La clase se dictará de forma gratuita por la plataforma Zoom, para inscribirte contáctate por mail a la dirección a [email protected]

Links redes sociales BFN

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Acerca de la Dirección Nacional de Organismos Estables

La misma se encuentra bajo la dirección de la Sra. Mariela Florencia Bolatti, dependiente de la Secretaría de Gestión Cultural del Ministerio de Cultura, órgano del Estado que instrumenta las políticas públicas para el desarrollo, fomento, difusión y divulgación de todas las expresiones culturales.
Con esa finalidad, se jerarquizó a los nueve elencos de música y danza: la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, la Orquesta Sinfónica Nacional, la Banda Sinfónica Nacional de Ciegos Pascual Grisolía, el Coro Polifónico Nacional, el Coro Polifónico Nacional de Ciegos Carlos Roberto Larrimbe, el Coro Nacional de Jóvenes, el Coro Nacional de Niños, el Ballet Folklórico Nacional y la Compañía Nacional de Danza Contemporánea; en la órbita de la Dirección de Organismos Estables, que fue elevada a carácter nacional el 11 de agosto de 2017.
La DNOE tiene como responsabilidad primaria la de programar, conducir y difundir las actividades de los nueve cuerpos artísticos, en relación con las obras de creadores argentinos y latinoamericanos; promocionar la música y la danza en todas sus manifestaciones, y apoyar a las actividades vinculadas llevadas a cabo a nivel federal, como así también la cooperación y el intercambio con organismos nacionales e internacionales.
Para más información ingresar a https://organismosestables.com.ar

Acerca del Ballet Folklórico Nacional

El Ballet Folklórico Nacional dependiente de la Dirección Nacional de Organismos Estables de la Secretaría de gestión Cultural del Ministerio de Cultura, debutó el 9 de Julio de 1990 en el Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires; bajo la dirección de Santiago Ayala y Norma Viola, con un repertorio integrado por cuadros coreográficos basados en mitos, costumbres, historias, leyendas y paisajes; estas creaciones fueron reflejo de la expresión de las culturas regionales y tradicionales argentinas.
A lo largo de estos treinta años de trayectoria, la dirección de este elenco nacional estuvo a cargo de la Mtra. Norma Viola, la Mtra. Nydia Viola, el Prof. Eduardo Rodríguez Arguibel con la Coordinación Artística de Jorge Caballero y Margarita Fernández, del Prof. Omar Fiordelmondo con la Subdirección de la Mtra. Margarita Fernández y de la Mtra. Silvia Zerbini con la subdirección del Prof. Mariano Luraschi. Actualmente, quien tiene la responsabilidad de conducir a tan prestigioso elenco es el subdirector a cargo, el Prof. y ex bailarín del BFN Mariano Luraschi.
El organismo está integrado por cuarenta bailarines provenientes de diferentes provincias del país y por un equipo técnico-artístico de destacados profesionales en iluminación, vestuario, sonido, utilería y multimedia. Todos ellos planifican y contribuyen con la labor del cuerpo para llevar adelante las propuestas artísticas.
En sus treinta años, el Ballet Folklórico Nacional se ha presentado con gran éxito en Colombia, Brasil, Paraguay, Chile, México, España, Portugal, Bulgaria, Albania, Francia, Suiza y Japón.
Desde su creación hasta la fecha, continúa realizando presentaciones y actividades didácticas a lo largo del país, llevando el arte de la danza argentina a todos los escenarios posibles.

Acerca de Mariano Luraschi – subdirector a cargo BFN

Nació en la ciudad de Casilda, provincia de Santa Fe. Comenzó sus estudios de danza a temprana edad con la Prof. Sonia Luraschi.
Participó del Festival Internacional de Niños y Adolescentes, como integrante de la academia de danzas de la Prof. María del Carmen Belga de Muslera realizado en Washington, EEUU.
Integró el Ballet Municipal de la ciudad de Firmat, Santa Fe, dirigido por César Vera y Sonia Luraschi. Integró el Ballet Latinoamericano de la ciudad de Rosario, dirigido por Cristina Silvera y Eduardo Italiano, con el que realizó giras nacionales e internacionales y participó de importantes certámenes en el país.
En el año 1999, egresó del Instituto Superior Provincial de Danzas «Isabel Taboga” de la ciudad de Rosario con el título de Profesor Nacional Superior de Danzas Nativas y Folklore, continuando luego el estudio de danzas clásicas y contemporáneas. Integró el grupo de ballet de dicho instituto dirigido por Ruth Paccotti y Claudia Ramírez.
Ejerció como docente en el ámbito privado y público. Participó del Ballet Camín dirigido por Osvaldo Ues, en la edición 2001 del Festival Nacional del Folclore de Cosquín.
Se desempeñó desde 2001 como director del Ballet Municipal de la ciudad de Firmat, Pcia. de Santa Fe. Ingresó como bailarín al Ballet Folklórico Nacional en el año 2002, cargo en el que permaneció hasta 2017.
Paralelamente, continuó perfeccionándose con reconocidos maestros de la danza y de distintas disciplinas. En 2017, ganó el concurso de selección para la Dirección del Ballet Folklórico Nacional con el proyecto “Una propuesta para la acción creativa”, junto a la maestra Silvia Zerbini.

Ballet Folklórico Nacional – Integrantes temporada 2020

Subdirector a cargo: Luraschi, Mariano

Bailarinas: Barbatto Carolina, Castaño Sabrina, Contreras Barbara, Diz Soledad, Fabretti Romina, Ferreyra Graciela, Italiano María Belén, Italiano María Celeste, López Nerina, Mazacotte Cándida, Moar Ángeles, Pina Camila, Ponce De León Gabriela, Ramírez Celeste, Rea Marina, Regiardo Mariángeles, Torres Candelaria, Torres Constanza, Vigil Agustina, Visetti Herrera Jimena.

Bailarines: Bojko Leandro, Bogado Alexis, Colomba Rodrigo, Graciani Elías, Lazarte Jonathan, Ledesma Alexis, López Ezequie, López Hernán, Nocioni Hernán, Pacheco Sergio, Ribalta Alfredo, Rivero Gonzalo, Rodríguez Matías, Santucho Federico, Sosa Darío, Vattimo Cristian, Verges Adrián, Visetti Juan Manuel.

Staff
Asistentes Coreográficos: Domizzi Analía – Labarraz Manuel

Maestros:
Técnica Clásica: Mtro. Baldassarre Luis
Técnica Contemporánea: Mtro. Minhondo Lucas

Equipo Artístico – Técnico
Programador Artístico: Marego Raúl

Tec. Superior en Puesta en Escena: Trinidad Gustavo
Tec. Especialista en Escenario: Segovia Micaela
Tec. Especialista en Sonido y Acústica Teatral: Tedeschi Emiliano
Tec. Realizador de Vestuario Teatral: Lafuente Rosa
Tec. Asistente en Vestuario Teatral: Nuremberg Sonia, Scarpati Ana Paula
Tec. Especialista en Utilería Teatral: Gamarra Alejandro
Tec. Realizador de Utilería Teatral: Di Falco Lucas
Tec. Especialista en Maquinaria y Tramoya Teatral: Olivera Christian
Tec. Especialista en Realización Audiovisual: Longo Mariano

Asist. Administrativos: Ducoli Débora, Lecce Claudia, Marisa Tomaselli

La estación Callao de la línea D recordará a Raquel Liberman, heroína contra la trata

Linea D-Callao - Raquel Liberman
La estación Callao de la Línea D del subterráno de Buenos Aires, sumará la denominación «Raquel Liberman» (1900-1935) rindiendo homenaje  a Ruchla Laja Liberman,  mujer polaca que además de escapar de una de las redes de trata más poderosas de Sudamérica en los años ’30 realizó una denuncia que permitió que la justicia apresara 108 explotadores y librara orden de detención de 334 prófugos por el mismo delito. El próximo lunes, a las 15:30hs, por el canal de Youtube de la Legislatura de la ciudad de Buenos Aires, se transmitirá la Audiencia Pública virtual. #RaquelLiberman #AudienciaPublica #EstacionCallao #LineaD

 

El pasado 28 de noviembre se aprobó, por unanimidad y en primera lectura, en la Legislatura porteña, el cambio de nombre de la estación Callao de la Línea D de subterráneos, por el de «Callao – Raquel Liberman«, gracias a un proyecto presentado por Patricia Vischi (UCR-Evolución).

El próximo lunes 3 de agosto, se desarrollará la Audiencia Pública virtual prevista para estos casos, antes del tratamiento en segunda lectura donde se descuenta que la iniciativa conseguirá la aprobación definitiva.

La legisladora Vischi, relató a Télam, que la expectativa es que «para fin de año» se haga efectivo el cambio de nombre con toda la cartelería y remodelación asociada, y que la estación sea reinaugurada con su nuevo nombre «para el día de lucha contra la violencia de género» que se conmemora el 25 de noviembre de cada año.

«Nos pareció muy importante que fuera esta estación del subte D porque la vida de Raquel Liberman se desarrolló en esta zona, donde ella fue victimizada pero también donde ella, cuando pudo recuperarse, pudo poner un comercio con mucho sacrificio para criar a sus hijos«, dijo.

Con el cambio de nombre que irá acompañado con murales e información sobre la vida de esta sobreviviente de trata que murió prematuramente a la edad de 35 años, se busca «redimensionar la figura de esta mujer que vino a buscar un futuro y terminó siendo víctima de organización de trata de personas» con su denuncia desbaratada, de la misma manera que estación Santa Fe lo hace con el referente del colectivo LGBT+, Carlos Jáuregui.

Fuentes parlamentarias informaron a Télam que la audiencia se hará bajo la modalidad mixta, que permite la participación presencial y virtual, tanto de los diputados como de los oradores que se inscribieron a la convocatoria.

Según indicaron, serán 17 las personas que expresarán su postura respecto de la ley que ya cuenta con una primer aprobación legislativa del 28 de noviembre del año pasado y que, para su sanción definitiva, requiere de la instancia de la audiencia pública.

En la audiencia, prevista para las 15.30 y que podrá verse por el canal de Youtube de la Legislatura, harán uso de la palabra activistas y representantes de organizaciones feministas, destacándose la participación de la embajadora de Polonia en la Argentina Aleksandra Maria Piatkowska y de la autora de la biografía novelada de Raquel Liberman, Myrtha Schalom.

Para la escritora, «visibilizar a aquellas que han pasado por la historia» impulsado cambios positivos pero «sin ser nombradas», es muy importante porque «nos permite mantener vivos sus ideales y hacerlos propios«, sobre todo en «un momento en que las mujeres estamos en la ola de la renovación» y cuando cobra cada vez mayor fuerza discusión abolicionismo/reglamentarismo.

«Hay que entender que la historia tiene que también estar presente en el futuro, y si queremos mantener viva la memoria, tenemos que regresar a ver qué pasó entre 1875 y 1936 cuando nuestro país optó por el sistema reglamentarista«, dijo.

Durante esos 61 años, «los municipios otorgaban licencias a aquellas casas que funcionaban como prostíbulo», una actividad que era vista como «un mal necesario» en el marco de la avalancha de inmigración europea mayoritariamente masculina, cuyas «necesidades» se buscaba atender con coterráneas, atento a sus presuntos gustos.

«Pero no resultó como lo esperaban los gobernantes de la época y las consecuencias fueron nefastas porque esas mujeres morían muy jóvenes -extenuadas por las exigencias diarias- o terminaban internadas en los ‘sifilicomios’, porque no tenían otra vivienda que no sea el prostíbulo adonde la policía tenía la autoridad de reintegrarla si querían irse y eran constantemente revictimizadas con revisiones (obligatorias) de enfermedades venéreas«, dijo.

Ruchla Laja Liberman, conocida como Raquel Liberman, fue una mujer de origen ruso que llegó desde Polonia, junto a sus dos hijos, sin conocer el idioma, buscando trabajo. Como tantas otras fue engañada y secuestrada por una red de trata llamada «Zwi Migdal» que reclutaba mujeres pobres de Europa del Este para la explotación sexual en Buenos Aires y otras ciudades argentinas.
 
Raquel Liberman ha pasado a la historia como una heroína que, además de escapar dos veces de su cautiverio, logró presentar una denuncia ante el Comisario Julio Alsogaray y, pese a las amenazas recibidas, se mantuvo firme y presentó su testimonio en un juicio ante el juez Carlos Rodríguez Ocampo el 20 de mayo de 1930, quien con valentía ordenó allanar la sede de la sociedad de trata que funcionaba en la Ciudad de Buenos Aires, ocasionando  que se dictara la prisión preventiva de 108 proxenetas y la captura internacional de 334 prófugos.
 

Roberto «Tito» Cossa se presenta en CONVERSACIONES CERVANTES ONLINE

Roberto "Tito Cossa se presenta en CONVERSACIONES CERVANTES ONLINE

Mañana, viernes 31 de julio a las 18 h., podrás ver la charla que el dramaturgo Roberto Tito Cossa tuvo en Conversaciones Cervantes OnLine, a través de su Canal de YouTube  donde hizo un recorrido por su historia, sobre cómo fue escribir durante la dictadura y sobre el rol del escritor en estos momentos de aislamiento, entre otros temas. #RobertoTitoCossa #ConversacionesCervantesOnline #DoloresSanPelegrini

 

Habiendo tenido como moderadora a Dolores San Pelegrini, una de las integrantes de la camada 2020 de «Jóvenes Periodistas», mañana, viernes 31 de julio, se podrá ver en Conversaciones Cervantes Online al dramaturgo Roberto Tito Cossa, quien hará un recorrido por su trayectoria y compartirá diferentes experiencias vividas con algunas de sus obras como Nuestro fin de semana, El avión negro, La nona, Solo queda rezar, y con dos de las que se presentaron en el Cervantes, Los compadritos y Un hombre equivocado.

Por otro lado, reflexionará sobre cómo fue escribir durante la censura en los años de la dictadura y sobre el incendio intencional que destruyó al mítico Teatro del Picadero en 1981.

En relación a la situación actual, el dramaturgo compartirá opiniones sobre cómo desempeñar el rol de escritor/a en estos momentos de aislamiento y cómo podría ser el teatro post pandemia.

Por último, Roberto Cossa recordará al entrañable maestro Agustín Alezzo, quien falleció el pasado 9 de julio.

ACCESIBILIDAD

Todas las conversaciones cuentan con subtítulos en español

SOBRE ROBERTO «TITO» COSSA

Dramaturgo. Junto a Ricardo Halac integra la «Generación del Nuevo Realismo». Entre sus obras más conocidas se encuentran La Nona, Yepeto, El viejo criado, Gris de ausencia, Los Compadritos, Nuestro Fin de Semana (1964) y Tute Cabrero. Fue uno de los promotores de Teatro Abierto. En 1994 recibió el Premio Konex de Platino como el más importante escritor de Teatro de la década en Argentina.

CONVERSACIONES

Es un espacio de encuentro con artistas. Una mezcla de charla informal y reportaje. Nos interesa que el público pueda conocer sus ideas y opiniones en sus propias palabras. No solamente trazando la biografía de sus carreras sino como hacedores de su arte y pensadoras de su oficio. Es decir, trabajadores y trabajadoras de la cultura nacional.

Accedé a los videos de las charlas anteriores a través de este enlace.

Recomendaciones para una lactancia segura en pandemia

Cómo asegurar lactancia segura en pandemia

Del 1 al 7 de agosto tiene lugar la Semana de la Lactancia Materna, momento en que se enfatizan las campañas promoviendo el amamantamiento por los múltiples beneficios que brinda al bebé ya que aleja los posibles riesgos de transmisión y enfermedad asociados al COVID-19, pero las mamás con sospecha o diagnóstico de esta patología deberán tomar recaudos especiales para evitar contagiar al bebé. #lactanciamaterna #covid-19 #pandemia


La Dra. Gisela Martinchuk, Coordinadora de la sección Neumonología Pediátrica de la Asociación Argentina de Medicina Respiratoria, brinda asesoramiento sobre cómo manejarse en este contexto de pandemia por COVID-19.

Los numerosos beneficios de la lactancia materna superan con creces los posibles riesgos de transmisión y enfermedad asociados al COVID-19

Según informes actuales de UNICEF y la Organización de la Salud, se estima que 78 millones de bebés (tres de cada cinco) no toman leche materna en su primera hora de vida, lo cual aumenta el riesgo de mortalidad o que contraigan una enfermedad, y disminuye las posibilidades de continuar la lactancia materna.1

En el informe se pone de manifiesto que los recién nacidos que toman leche materna en su primera hora de vida tienen muchas más posibilidades de sobrevivir. Un retraso de tan solo unas horas después del nacimiento podría poner en peligro la vida del bebé. El contacto piel con piel y la succión de la mama favorecen la producción de leche materna y de calostro, llamado también la “primera vacuna” del bebé por su alto contenido en nutrientes y anticuerpos.2

Los beneficios inexorables de la lactancia materna incluyen:

  • disminución de la mortalidad en los recién nacidos prematuros,
  • disminución de la morbilidad infantil debida a infecciones digestivas,
  • respiratorias,
  • urinarias y del oído medio, así como menos enfermedades atópicas.
  • Hay algunas pruebas de que la leche materna exclusiva se asocia con las tasas más bajas de estas enfermedades en los 6 primeros meses de vida 3.

La leche materna ofrece protección contra la aparición de enfermedades de la niñez, como la diabetes mellitus insulinodependiente de inicio juvenil, la hipertensión arterial, la obesidad, y también se asocia con puntuaciones significativamente mayores de desarrollo cognitivo. Además de los beneficios para los lactantes, esta práctica tiene efectos sobre la salud materna.

Diversos estudios han demostrado una incidencia menor de cáncer de mama, cáncer de ovario y fracturas de cadera en las mujeres que han amamantado. La lactancia materna ofrece también beneficios sociales y económicos, la contribución a una población infantil sana y favorece la no violencia.3

Recomendaciones de la lactancia materna en tiempos de pandemia

Hasta la fecha no se han detectado partículas virales de SARS-CoV-2 en la leche de ninguna madre con sospecha o confirmación de COVID-19. Por lo tanto, parece poco probable que la enfermedad pueda transmitirse al amamantar o a través de la leche materna extraída de una mujer considerada caso sospechoso o confirmado de COVID-19.

Los investigadores continúan analizando la leche materna de mujeres con COVID-19, presunta o confirmada. Por tanto, hasta la actualidad no existen motivos para evitar la lactancia materna ni interrumpirla.4

En los pocos casos de infección confirmada del virus COVID-19 en niños por fuentes distintas a la lactancia materna, la mayoría de las veces la enfermedad ha sido asintomática o ha cursado con síntomas leves.8

Durante el amamantamiento la madre deberá aplicar las medidas de higiene adecuadas que incluyen el uso de una mascarilla médica si dispone de ella; para reducir la posibilidad de contagio a través de gota y contacto.5,6

Recomendaciones de higiene para una madre que amamanta y con sospecha o confirmación de COVID-19 5

1. Se recomienda alimentar al recién nacido con leche materna, ya que los beneficios superan los riesgos potenciales de transmisión a través de la leche materna; no hay evidencia a la fecha de presencia del SARS-CoV-2 en la lecha materna.

2. Si la madre está en condiciones clínicas y desea amamantar, deberá ser orientada en las medidas a tomar con el fin de disminuir los riesgos de transmisión del COVID-19 a través del contacto con el recién nacido.

3. Realizar el amamantamiento en lo posible fuera de la cama para reducir contacto del recién nacido con superficies potencialmente contaminadas.

4. Lavar las manos durante por lo menos 50 segundos antes de tocar al bebé o antes de retirar la leche materna (extracción manual o con bomba extractora).

5. Usar barbijo quirúrgico y si no lo tuviere utilizar tapaboca (cubriendo completamente nariz y boca) durante las tomas; evitar hablar o toser durante el amamantamiento.

6. El barbijo debe ser inmediatamente sustituido en caso de tos o estornudo, o ante cada nueva toma.

7. Si se optara por la extracción de leche materna, se recomienda reforzar la técnica de extracción manual.

8. Si se provee por bomba de extracción de leche, debe cumplirse la adhesión a las normas de esterilización. La bomba no podrá ser compartida con otra paciente y la extracción se realizará en la habitación donde se realiza el aislamiento.

9. La leche será administrada por una persona acompañante o por personal de la institución.

10. Si la madre no estuviera en condiciones clínicas para amamantar, se recomienda a los equipos que la asistan, la extracción periódica de leche con el fin de evitar trastornos mamarios y de mantener la producción de leche.

11. La confirmación de una infección por el virus del COVID-19 supone que la madre debe aplicar las medidas de higiene recomendadas durante el periodo de infectividad probable, esto es, durante los 14 días posteriores al inicio de los síntomas o, si duran más de 14 días, durante todo el tiempo en que persistan los síntomas.

Los numerosos beneficios de la lactancia materna superan con creces los posibles riesgos de transmisión y enfermedad asociados al COVID-19.

Las recomendaciones sobre el contacto entre la madre y el lactante, y sobre la lactancia materna se basan en una evaluación integral que hace un balance entre los riesgos de infección del lactante por COVID-19, los riesgos de enfermedades graves y fallecimiento asociados a la ausencia de lactancia materna o el uso inadecuado de fórmulas para lactantes, y los efectos protectores del contacto piel a piel y la lactancia materna.4,7

Asesoró: Dra. Gisela Martinchuk (MN 95637), Coordinadora de la sección Neumonología Pediátrica de la Asociación Argentina de Medicina Respiratoria, Médica Pediatra Neumonóloga del Hospital Italiano y Secretaria del Comité Nacional de Neumología de Sociedad Argentina de Pediatría; y miembros de la sección.

Bibliografía:

1-Tres de cada cinco bebés no toman leche materna en la primera hora de vida. La lactancia materna en la primera hora es esencial para salvar la vida de los recién nacidos 31 Julio 2018. https://www.who.int/topics/breastfeeding/es/.

2- https://www.unicef.org/es/historias/lactancia-materna-segura.

3- Martínez-Galán P, Martín-Gallardo E, Macarro-Ruiz D. Educación prenatal e inicio de la lactancia materna: Revisión de la literatura. http://dx.doi.org/10.1016 /j.reu.2016.11.005.
4- https://www.who.int/topics/breastfeeding/es/
5- Ministerio de Salud de la Nación 18-3-2020. https://www.argentina.gob.ar/salud/coronavirus-COVID-19/embarazadas
6- Grupo de trabajo internacional voluntario de expertos en Lactancia Materna. Emergencia Covid-19TASK FORCE Paso 10- Guía Operativa de Lactancia en Emergencia COVID-19. América Latina-primera Edición-Marzo 2020. www.paso10.org.
7- http://www.sap.org.ar/uploads/archivos/general/files_semana-lactancia-18_1532961293.pdf.
8- Götzinger, F., et al. (2020) COVID-19 in children and adolescents in Europe: a multinational, multicentre cohort study. The Lancet Child & Adolescent Health. doi.org/10.1016/S2352-4642(20)30177-2.

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Cuidados a tener en cuenta para realizar actividad física al aire libre

Qué cuidados tener en cuenta para realizar actividad física al aire libre
Actividad física al aire libre: medidas de cuidado y operativo de concientización. Te contamos cuáles son las disposiciones para hacer ejercicio en los espacios públicos de la Ciudad, entre las 18 y las 10. Más de 100 voluntarios colaboran para que se respeten los protocolos sanitarios. Es importante que respetemos las medidas establecidas, en pos del beneficio de toda la comunidad, evitando así el avance de los contagios y por consiguiente un retroceso en las flexibilzaciones adoptadas. #actividadfisica #runners #airelibre #covid-19

 

 

La actividad física al aire libre está permitida entre las 6 de la tarde y las 10 de la mañana.

El Gobierno de la Ciudad estableció un operativo especial de concientización a cargo de la Subsecretaría de Deportes, con el apoyo de la Secretaría de Transporte y Obras Públicas, que cuenta con la participación de organizadores de carreras, profesores de educación física y referentes del running.

En el Parque Tres de Febrero (Palermo) y en el Parque Chacabuco se dispuso un operativo integrado por más de 100 personas, con el objetivo de orientar a la gente, para que la vuelta a la actividad física se desarrolle de manera organizada y respetando los protocolos sanitarios establecidos. Funciona de lunes a viernes, entre las 18 y las 21, y sábados y domingos, entre las 18 y las 20, las franjas horarias con mayor caudal de personas entrenando en los espacios públicos. A su vez, diversas calles y avenidas próximas a plazas y parques de la Ciudad, se cierran para respetar el distanciamiento social durante el ejercicio físico.

Medidas de cuidado y prevención para realizar actividad física

El horario para realizar actividad física es entre las 6 de la tarde y las 10 de la mañana.

DNI terminado en número par (0, 2, 4, 6, 8), día par del calendario; y DNI terminado en número impar (1, 3, 5, 7, 9), día impar del calendario.

No más de dos personas.

Para las actividades de baja intensidad, como caminar o andar en bicicleta, es obligatorio el uso de tapabocas. Para quienes salen a correr, solo pueden sacárselo mientras realizan la actividad.

La distancia entre personas siempre tiene que ser superior a los dos metros. Esto es muy importante. Si se sale a caminar, hay que evitar hacerlo por las zonas donde habitualmente corre gente. Y si se sale a correr y hay mucha gente, hay que intentar buscar otra zona.

Es siempre en las cercanías del domicilio. Nadie puede ir en auto a entrenar a su parque de preferencia o a otro barrio que no sea el suyo.

Se mantiene restringido el uso de las postas aeróbicas.

Es importante que respetemos las medidas establecidas, en pos del beneficio de toda la comunidad, evitando así el avance de los contagios y por consiguiente un retroceso en las flexibilzaciones adoptadas.

Cortes programados, con los mapas de cada uno de los parques

Se trata de cortes totales que suman 14 km lineales y ampliarán el espacio peatonal en las inmediaciones de Parque 3 de Febrero (Bosques de Palermo), Parque Centenario, Plaza Arenales, Parque Saavedra, y Parque Chacabuco para garantizar distanciamiento físico y reducir los riesgos de contagio.

Para el operativo los organizadores de carreras aportarán 150 vallas para Parque 3 de Febrero y Parque Chacabuco y más 12 colaboradores en cada uno. Además estarán participando más de 50 entrenadores que oficiarán de orientadores y para asistir a los corredores en todos los parques y plazas. Por su parte, la Subsecretaria de Deportes tendrá 3 docentes en cada parque más personal de educación física trabajando en el operativo.

Carriles exclusivos para corredores y ciclistas

En Parque Tres de Febrero, en Figueroa Alcorta entre Pampa y Sarmiento, se cerró el tránsito y se generaron carriles diferenciales para ciclistas y corredores, con sentidos de circulación definidos.

En Parque Chacabuco, los organizadores implementaron carriles exclusivos para corredores con el apoyo de los orientadores.

En todos los casos los circuitos son para uso recreativos, no competitivos.

Detalle de los cortes de tránsito

DEVOTO – PLAZA ARENALES

  • Corte total en av. Salvador María del Carril entre Gualeguaychú y Mercedes, sin afectar Gualeguaychú.
  • Corte total en av. Salvador María del Carril entre Bahía Blanca y Joaquín V. González, sin afectar esta última.
  • Corte total en Mercedes entre Fernández de Enciso y Pareja, sin afectar bocacalles extremas.
  • Corte total en Nueva York entre Gualeguaychú y Bahía Blanca, sin afectar Gualeguaychú.
  • Corte total en av. Chivilcoy (sentido noroeste) entre Nueva York, y Asunción sin afectar esta última.
  • Corte total en Bahía Blanca entre Pareja y av. Lincoln, sin afectar bocacalles extremas.
  • Corte total en Pareja entre Bahía Blanca y Mercedes, sin afectar bocacalles extremas.
  • Corte total en av. Chivilcoy (sentido sudeste) entre Pareja y Habana sin afectar esta última.

PARQUE CHACABUCO

  • Corte total en Curapaligüe entre av. Eva Perón y av. Asamblea, sin afectar bocacalles extremas.
  • Corte total en av. Asamblea entre av. Curapaligüe y Emilio Mitre, sin afectar Emilio Mitre.
  • Corte total en Miro entre av. Asamblea y Santander, sin afectar esta última.
  • Corte total en Hortiguera entre av. Asamblea y Santander, sin afectar esta última.
  • Corte total en Faraday entre av. Asamblea y Santander, sin afectar esta última.
  • Corte total en Zuviría entre av. Curapaligüe y Thorne, sin afectar esta última.

PARQUE CENTENARIO

  • Corte total en Leopoldo Marechal (lado Parque Centenario) entre av. Patricias Argentinas y av. Díaz Vélez, afectando ambas bocacalles (lado Parque Centenario).
  • Corte total en av. Díaz Vélez (lado Parque Centenario) entre Leopoldo Marechal y av. Patricias Argentinas, afectando ambas bocacalles (lado Parque Centenario).
  • Corte total en av. Patricias Argentinas entre Leopoldo Marechal y av. Díaz Vélez, afectando ambas bocacalles (lado Parque Centenario).

PARQUE SAAVEDRA

  • Corte total en Pinto entre Manzanares y Paroissien, sin afectar bocacalles extremas.
  • Corte total en Paroissien entre Zapiola y Pinto, sin afectar Zapiola.
  • Corte total en Cap. Gral. Ramón Freire entre Vilela y Pinto, sin afectar esta última.
  • Corte total en Vilela entre Cap. Gral. Ramón Freire y av. Melian.
  • Corte total en Roque Pérez entre av. García del Río y av. Melián.
  • Corte total en av. García del Río entre Pinto y Zapiola, sin afectar esta última.
  • Corte total en av. Melián (lado del parque) entre Roque Pérez y Vilela.
  • Corte total en av. García del Río entre Roque Pérez y Pinto.
  • Corte total en Cap. Gral. Ramón Freire entre av. García del Río y Manzanares, sin afectar esta última.
  • Corte total en Superí entre av. García del Río y Manzanares, sin afectar esta última.
  • Corte total en Roque Pérez entre Vilela y Besares, sin afectar esta última.
  • Corte total en Conde entre Vilela y Besares, sin afectar esta última.

PARQUE TRES DE FEBRERO y ROSEDAL

  • Corte total en av. Figueroa Alcorta entre av. Sarmiento y av. Valentín Alsina, sin afectar bocacalles extremas.
  • Corte total en av. Dorrego entre av. Del Libertador y av. Leopoldo Lugones, sin afectar Av. Del Libertador.
  • Corte total de las calles internas del Parque Tres de Febrero.
  • Corte total en Andrés Bello entre av. Ernesto Tornquist y av. Figueroa Alcorta.
  • Corte total en Agustín Méndez entre av. Figueroa Alcorta y av. de los Ombúes.
  • Corte total en av. Valentín Alsina entre Olleros y av. De los Ombúes.
  • Corte total en av. Ernesto Tornquist entre av. De los Ombúes y av. Valentín Alsina.
  • Corte total en Int. Bunge entre av. Figueroa Alcorta y Andrés Bello.
  • Corte total en Int. Pinedo entre av. Figueroa Alcorta y Agustín Méndez.
  • Corte total en John Fitzgerald Kennedy entre av. Del Libertador y av. Pedro Montt.
  • Corte total en av. Iraola entre av. Sarmiento y av. Infanta Isabel.
  • Corte total en av. Infanta Isabel entre av. Iraola y av. Del Libertador.
  • Corte total en av. Pedro Montt entre av. Infanta Isabel y av. Iraola.
  • Corte total en av. Cnel. Marcelino Freyre entre av. Infanta Isabel y av. Dorrego.

Consultá el plan gradual de reintegro de actividades a la Ciudad:

https://www.buenosaires.gob.ar/coronavirus/noticias/cuarentena-plan-integral-gradual-aperturas-por-dia-en-la-primera

MECENAZGO está abierta la inscripción a la Capacitación On Line del 29/07/20

"MECENAZGO" abierta la inscripción a la Capacitación On Line del 29/07/20

El área de Impulso Cultural, que pertenece al Ministerio de Cultura de la Ciudad, realizará una capacitación online para quienes estén interesados en el Programa Mecenazgo, quien más apoyo financiero otorga a los proyectos artísticos-culturales incentivando la inversión público-privada. #Mecenazgo #ImpulsoCultural

 

La capacitación, organizada en conjunto con Centro de Emprendedores FADU UBA, será exclusivamente sobre la Convocatoria de Mecenazgo 2020, la cual está abierta hasta el 14 de agosto

Será la coordinadora de Mecenazgo, la Dra.Fabiana Vassallo quien esté a cargo de la charla que se dará el miércoles 29 de julio a las 17.30 hs a través de las plataformas Zoom y/o Youtube bajo el usuario emprendisfadu. La charla tendrá un cupo de 100 personas y será gratuita.

Para inscribirte accedé a este enlace

Sobre Mecenazgo Cultural

A través de Mecenazgo Participación Cultural los contribuyentes que tributan en CABA el impuesto sobre los Ingresos Brutos pueden destinar parte del pago del mismo al apoyo de proyectos artísticos-culturales. Se trata de una herramienta que incentiva la participación del sector privado en la vida cultural de Buenos Aires y promueve oportunidades a los creadores.

En 2018, a través de Mecenazgo, 616 proyectos se sumaron a la vida cultural de la Ciudad. En 2019, fueron 1159. Este año, la inscripción comenzó el 14 de julio por el sistema de Trámites a Distancia (TAD) y finalizará el 14 de agosto. Los proyectos seleccionados se anunciarán en diciembre y comenzarán a recaudar durante 2021.

Este año Mecenazgo abrió con un total de 14 disciplinas: “Danza”; “Artes visuales”; “Artes audiovisuales y arte digital”; “Teatro” , “Circo, mímica y afines”; “Literatura”; “Artesanías y arte popular”; “Diseño”; “Música popular”; “Música académica”; “Patrimonio Cultural”; “Publicaciones, radio, televisión y sitios de internet con contenido artístico y cultural”; “Infraestructura” y “Nuevas Tecnologías”.

Para Mecenazgo, cualquier persona, asociación u organización sin fines de lucro que tenga una propuesta de investigación, capacitación, difusión, creación y/o producción cultural se puede presentar a través de Trámites a Distancia (TAD). Para más información sobre cómo participar de esta convocatoria se puede ingresar al siguiente link. Todas las novedades de Impulso Cultural se pueden encontrar a través del Instagram @ImpulsoCultural.

Más información en https://www.buenosaires.gob.ar/mecenazgo