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Danza popular al aire libre en el Parque Centenario

Danza popular al aire libre en el Parque Centenario El Ballet Foklórico Nacional brindará funciones los días 28 y 29 de marzo a las 19 h., de amplio repertorio, en el que incluirá la obra “Paisaje, tropilla y sueño de amor” de Agustina Vigil estrenada el mes de diciembre, en el Anfiteatro del Parque Centenario, Leopoldo Marechal y Llilo, en el barrio de Caballito. La entrada es libre y gratuita.

El sueño de la pastora

Música: Ariel Ramírez – Gilberto Rojas – Anónima Coreografía: Santiago Ayala y Norma Viola. La Acción se desarrolla en el noroeste argentino, en medio de ese paisaje mágico surge la historia de amor entre la pastora y el Cardón.

Romance en Guraní

Coreografía: Luis Marinoni Musicalización: Flores – Guerrero – Giménez Vestuario: BFN y Luis Marinoni Diseño de Luces: Gustavo Trinidad

El Universo Guaraní, desde la Gran Nación, ha sido responsable de un amplio contenido denominado en el Litoral Argentino como género Polkístico, disparador de un surgir no solo de musicalidad si no de emocionalidades que nutren el cancionero guaraní de las mas bellas creaciones que sin duda encienden el alma del que la escucha un venir de brisas, remansos, atardeceres frescos y ardientes al mismo tiempo, como su tierra misma. Las amalgamas musicales y la presencia del interprete guaraní sobre géneros llegados de lejos, inspiran y se mueven al ritmo del paisaje, la costa que rodea países desaparece y el río se transforma en sangre que une, generando un nuevo ser, ser criollo guaraní. Ésta es la concepción que nutre de concepto la escena “Ne rendape Ayú” (Vengo junto a ti) de José Asunción Flores y Manuel Ortiz Guerrero, una guarania joven que juega y anda por los montes y picadas, que dialoga con los calores de una siesta silenciosa de melodías dulces
que despiertan la piel de un amor que madura como la fruta en cadencias del tiempo nuevo. Postales que cuentan nuestra manera de ser Litoraleños, Ñanderecó.

Febrero en tu risa

Coreografía: Leonardo Cuello Diseño de banda sonora: Sebastián Verea Vestuario: Nora Churquina Diseño de Iluminación: Gustavo Trinidad Realización de los elementos escenográficos: Christian Olivera y Alejandro Gamarra Realización de Vestuario: María Carcaño, Marta Borelli, María del Carmen Perea y Zulma Consoli

Paisaje, tropilla y sueño de amor

Idea y Dirección: Agustina Vigil Coreografía: Agustina Vigil y, Adrián Verges Asistencia Coreográfica: Alexis Ledesma y Juan Manuel Visetti Música: Vanishing – Moon At The Dark Improvisación sobre Malambo: Raul Barboza y Juanjo Rodriguez Hacia tu Adios – Letra de Abel Figueroa – Música de Waldo Belloso Intérprete: Alfredo Abalos Música en Vivo y Edición Musical: Cristian Vattimo Diseño y Confección de Vestuario: Mariela Iturregui, Ana Paula Scarpati, Rosa Lafuente, Marta Borelli y Sonia Nuremberg. Diseño de Luces: Gustavo Trinidad Diseño Multimedia: Mariano Longo Arte en Vestuario: Rodrigo Colomba

La mujer como deidad, es Materia, Energía, Átomos, Genes, Celulas, bailan a un ritmo inconciente, se conjugan y unen para crear la vida. De esa armonía, surgen el Agua, el Viento, la Naturaleza y el Paisaje. Un Paisaje que es vivo y que se mueve, en el que habitan Criaturas. La Tropilla desbocada, salvaje, galopando libre, representan el sentimiento sin filtros, el impulso, el temperamento. Rendidos, en el sueño, se elevan hacia las Estrellas, son amados, bailan en la noche. Se despiertan pensando que algo los cambió, los modificó. Esperan la noche sin saber por qué.

Mujeres argentinas

En casa de mariquita (Refalosa) Rosarito Vera, Maestra (Zamba) Manuela la tucumana (Triunfo) Juana Azurduy (Cueca) Clásicos del Repertorio Folklórico Argentino, de la reconocida Obra del Gran Músico Ariel Ramirez, musicalizando las letras del Sr. Felix Luna. Proceso coreógrafico desde los cuerpos de Bailarines del BFN, dan movimiento a estas 4 Danzas, Ritmos, Carácter, Historias…

Homenaje a Norma y Nidia Viola

Esta obra ha sido posible a la colaboración de todos los integrantes del BFN. Cuadros: Introducción, Danza del trigo, Danza final y malambo. Coreografía: Rodolfo Lastra Belgrano Música: Alberto Ginastera Diseño de Luces: Gustavo Trinidad

Acerca de la Dirección Nacional de Organismos Estables

La misma se encuentra bajo la dirección de la Sra. Mariela Florencia Bolatti, dependiente de la Secretaría de Cultura de la Nación, instrumenta las políticas públicas para el desarrollo, fomento, difusión y divulgación de las expresiones artísticas y culturales. A través de su creación, se jerarquizó a los nueve elencos de música y danza: la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, la Orquesta Sinfónica Nacional, la Banda Sinfónica Nacional de Ciegos Pascual Grisolía, el Coro Polifónico Nacional, el Coro Polifónico Nacional de Ciegos Carlos Roberto Larrimbe, el Coro Nacional de Jóvenes, el Coro Nacional de Niños, el Ballet Folklórico Nacional y la Compañía Nacional de Danza Contemporánea; la cuál fue re categorizada en carácter de dirección nacional el 11 de agosto de 2017. La DNOE tiene como responsabilidad programar, conducir y difundir las actividades de los nueve cuerpos artísticos, los cuáles promueven la creación de obras de autores nacionales e internacionales; interpretan la música y la danza en todas sus manifestaciones, y apoyan las actividades a nivel federal, también fomentan la cooperación y el intercambio cultural y artístico con otras entidades nacionales e internacionales. En el corriente año, tres elencos celebran sus aniversarios: la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” y la Orquesta Sinfónica Nacional, cumplen 70 años, y el Coro Polifónico Nacional, 50 años. Estos llevan a cabo una intensa, reconocida y extensa trayectoria artística. Para más información ingresar a http://hbinternet.com.ar/oe/

Acerca del Ballet Folklórico Nacional

El Ballet Folklórico Nacional debutó el 9 de Julio de 1990 en el Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires, bajo la dirección de Santiago Ayala y Norma Viola, con un repertorio integrado por cuadros coreográficos basados en mitos, costumbres, historias, leyendas y paisajes; reflejando en sus creaciones la expresión de las culturas regionales y tradicionales argentinas. A lo largo de estos veintiocho años de trayectoria, fue dirigido por la Mtra. Norma Viola, la Mtra. Nydia Viola, el Prof. Eduardo Rodríguez Arguibel con la Coordinación Artística de Jorge Caballero y el Prof. Omar Fiordelmondo con la Subdirección de la Mtra. Margarita Fernández. Actualmente, el equipo directivo está integrado por los Mtros. Silvia Zerbini y Mariano Luraschi, quienes obtuvieron el cargo por el proyecto presentado en el concurso de 2017 y tienen hoy la responsabilidad de conducir a tan prestigioso organismo. El organismo está integrado por cuarenta bailarines provenientes de diferentes provincias del país y por un equipo técnico-artístico de destacados profesionales en iluminación, vestuario, sonido, utilería y multimedia. Todos ellos planifican y contribuyen con la labor del cuerpo para llevar adelante sus propuestas artísticas. En sus veintiocho años, el Ballet Folklórico Nacional se ha presentado con gran éxito en Colombia, Brasil, Paraguay, Chile, México, España, Portugal, Bulgaria, Albania, Francia, Suiza y Japón. Desde su creación hasta la fecha, continúa realizando presentaciones y actividades didácticas a lo largo del país, llevando el arte de la danza argentina a todos los escenarios posibles.

Fin de semana de lujo: Patio Gastronómico y BA Celebra Irlanda

Patio Gastronómico


El próximo sábado, 16 de marzo, desde las 12 h, en Av. de Mayo y Bolívar llega el Patio Gastronómico. Jimena Monteverde, Santiago Giorgini y Elena Andreu –ganadora 2018- conformarán el jurado. Habrá más de 70 stands, shows y trivias lúdicas con premios. Emmanuel Horvilleur estará a cargo del cierre.

La Vicejefatura del Gobierno de la Ciudad, a través de la Subsecretaría de Derechos Humanos y Pluralismo Cultural, organizará el Patio Gastronómico de las Colectividades, un evento que reúne la cultura de diferentes nacionalidades de la Ciudad alrededor de un espacio tradicional e histórico como la Av. de Mayo para celebrar la diversidad que forma parte de la identidad porteña.

Estará protagonizado por el 3° Desafío de Cocineros de las Colectividades, donde 29 cocineros representantes de las colectividades de la Ciudad mostrarán sus habilidades culinarias ante un jurado que evaluará sabor, representatividad y presentación. Las figuras destacadas que formarán parte del mismo son: Santiago Giorgini, Jimena Monteverde y Elena Andreu, campeona del 2018.

Durante todo el día, el público podrá disfrutar de los más de 70 stands gastronómicos de cada una de las colectividades participantes que se instalarán a lo largo de la Av. de Mayo, junto con mesas para generar la calidez de la comida familiar. Además, se realizarán trivias lúdicas con premios y shows de stand up.

El gran cierre estará a cargo de Emmanuel Horvilleur y la conducción la llevarán Carlos Lin (China), Khaled Hallar (Líbano), Sol Urroz (País Vasco)y Susana Valverde (Bolivia).

Estará presente la Estación Migrante, un centro de Información y Orientación para migrantes, con personal capacitado que se dedicará a brindar información y asesorar al migrante sobre sus derechos y los trámites porteños.

El domingo, BA Celebra Irlanda en Av. de Mayo

El domingo 17 de marzo, la Av. de mayo volverá a vestirse de fiesta desde las 12 h para el BA Celebra Irlanda, con más de 50 stands donde se ofrecerá información, artesanías y diversos productos vinculados con la cultura irlandesa. Además de su tradicional gastronomía, habrá música, danzas tradicionales y una banda tributo a U2 interpretando sus canciones más exitosas. A las 15 h, el Desfile de San Patricio recorrerá la avenida celebrando sus 11 años en la Ciudad de Buenos Aires.

Estas actividades son organizadas por la Subsecretaría de Derechos Humanos y Pluralismo Cultural a través de su Dirección de Colectividades. Conforman una nueva oportunidad para que todos puedan conocer la historia, tradiciones y gastronomía de las colectividades que son un eslabón fundamental en la construcción de la diversidad cultural y el pluralismo que destaca a Buenos Aires como la Ciudad del Mundo.

Muestra fotográfica ASDRA por la Inclusión en la comuna 14

muestra fotográfica ASDRA en la comuna 14
Entre el 18 y el 22 de marzo, se podrá visitar, en la sede de la Comuna 14, sita en Beruti 3325, la muestra fotográfica integrada por trabajos realizados por los alumnos de ASDRA que concurrieron a los Talleres Artísticos Inclusivos.

En el marco de la Semana de Promoción de los Derechos de las Personas con Síndrome de Down (Ley 5051 de la Ciudad de Buenos Aires), la Asociación Síndrome de Down de la República Argentina (ASDRA) y la Comuna 14 presentarán una muestra fotográfica del 18 al 22 de marzo en la sede comunal de Palermo (Beruti 3325).

 La misma incluye los trabajos realizados por los alumnos de las clases de fotografía de los Talleres Artísticos Inclusivos de la institución. El evento de inauguración de la exposición se realizará el lunes 18/3 a las 18 h. Entrada libre y gratuita.

Dichos talleres incluyen dibujo, pintura, fotografía, música y cine expandido y representan una propuesta de educación inclusiva orientada a niños y jóvenes con y sin Síndrome de Down, familiares y amigos, con el objetivo de promover la actividad artística y valorar la capacidad creativa.

Desde 1998, el propósito de ASDRA es promover la inclusión de las personas con Síndrome de Down en el ámbito familiar, educativo, laboral y social. Los Talleres Artísticos Inclusivos fueron declarados de interés cultural por el Régimen de Promoción Cultural de la Ciudad de Buenos Aires (Mecenazgo).  

Más información en www.asdra.org.ar  o por mail a [email protected]

Audiencias Públicas para la denominación de estación de subte y espacios públicos

Estacion Linea A Congreso - AlfonsinSe realizaron dos Audiencias Públicas: en una de ellas se trató un proyecto para rendir homenaje al ex presidente Raúl Alfonsín en la nomenclatura de la estación Congreso de la Línea A de Subtes; en la otra se trató una ley que ya tiene aprobación inicial y cuyo objetivo es instituir los nombres de Australia, República Federativa de Brasil y Jardín de la Recoleta a tres espacios públicos que se encuentran bajo la Jurisdicción Comunal N° 2, en el barrio de Recoleta.
Congreso – Raúl Alfonsín
 

El proyecto que propone denominar Congreso – Raúl Alfonsín a la estación de subtes de la línea A que actualmente se llama Congreso, fue tratado esta tarde en Audiencia Pública, en el salón Montevideo de la Legislatura porteña.

La iniciativa original del legislador Guillermo Suárez (VJ) ya tiene aprobación en primera lectura y, tras el trámite institucional concretado hoy, queda dispuesto para ser sancionado como ley en las próximas sesiones.

La reunión fue conducida por el diputado Omar Abboud (VJ), presidente de la comisión de Cultura, y participaron los legisladores Suárez, Eduardo Santamarina, Ariel Álvarez Palma, Ma. Luisa González Estevarena, Guillermo González Heredia (Vamos Juntos) y Patricia Vischi (Evolución).

El principal orador fue el ex intendente de la Ciudad de Buenos Aires designado para ese cargo por el entonces presidente Alfonsín, Facundo Suárez Lastra, quien afirmó que el homenajeado «ha dejado de pertenecer a un partido político para ser patrimonio de todos los argentinos«.

El ex gobernante local resaltó la «vocación de Alfonsín por ampliar la red de subterráneos» su participación fundamental en «el nuevo diseño institucional de la Ciudad» y la coincidencia de que varios de los grandes acontecimientos liderados por Alfonsín hayan ocurrido en esta Ciudad.

«Cuando se plantea la reforma de la Constitución Nacional, con Alfonsín propiciamos las condiciones para que la Ciudad de Buenos Aires tuviera este marco institucional actual (autónomo y con su propia Constitución)«, reiteró Suárez Lastra. El ex intendente y actual diputado nacional propuso a la comisión legislativa una modificación de forma para que en vez de «Dr. Raúl Alfonsín«, la nominación que se adosará a Congreso en la parada del subte A sea «Presidente Raúl Alfonsín«.

En la audiencia también se expresaron otros ciudadanos, entre ellos un convencional de la UCR porteña, Claudio Augugliaro, quien ponderó este «primer homenaje de la Ciudad a nuestro principal prócer de la democracia moderna» y reclamó que se apure «el llamado a un concurso público para levantar un monumento en su memoria, que debería emplazarse cerca de la Casa Rosada».

Además, se dio lectura a una carta enviada por el gobernador de Mendoza, Alfredo Cornejo, en su carácter de presidente del comité Nacional de la UCR, en la que manifestó su «firme apoyo» y «agradecimiento» por la iniciativa legislativa porteña en recuerdo del ex presidente Raúl Alfonsín.

Nominación de espacios públicos en el barrio de Recoleta

También se realizó la Audiencia Pública correspondiente a una ley que ya tiene aprobación inicial y cuyo objetivo es instituir los nombres de Australia, República Federativa de Brasil y Jardín de la Recoleta a tres espacios públicos que se encuentran en la Comuna 2, en el barrio de Recoleta.

Durante el desarrollo de la audiencia, y como único inscripto, expuso el Cónsul de la Embajada de Australia en Buenos Aires, Hamish Fraser, quien se manifestó a favor de la iniciativa: «Los australianos nos sentimos agradecidos con este gesto«.

El diplomático nombró varios espacios públicos de la Ciudad de Buenos Aires que llevan la nomenclatura de otros países y luego afirmó: «Es hora de que tengamos nuestra plaza«.

Los espacios propuestos para ser nombrados están limitados por la Avenida Presidente Figueroa Alcorta, la calle Julio Víctor González, la calle Eduardo Juan Couture y el Centro de Exposiciones y Convenciones de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

De aprobarse la segunda lectura de la ley:

  • Se nombrará Australia «a la plaza limitada por la Avenida Presidente Figueroa Alcorta, la calle Julio Víctor González, la calle Eduardo Juan Couture y el muro en desnivel que limita con la plaza República Federativa del Brasil», cuya nomenclatura también se desprende del mismo proyecto.
  • «Denominase República Federativa del Brasil a la plaza limitada por la Avenida Presidente Figueroa Alcorta, el muro en desnivel que limita con la plaza Australia, la calle Eduardo Juan Couture y el Centro de Exposiciones y Convenciones de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires».
  • Finalmente se nombrará «Jardín de la Recoleta» a la plaza ubicada por encima del Centro de Exposiciones y Convenciones de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, incluyendo sus terraplenes.

El diputado Omar Abboud, titular de la Comisión de Cultura, presidió la audiencia, acompañado por los diputadosMa. Luisa González Estevarena, Eduardo Santamarina, Guillermo González Heredia y Gastón Blanchetiere(VJ).

Tierra Ranquel en el Museo Hernández

El día sábado 16 de marzo, a las 18, se inaugura la muestra Tierra Ranquel | Arte, pensamiento y cosmovisión indígena en el Museo de Arte Popular José Hernández, ubicado en Av. Del Libertador 2373, entre San Martín de Tours y Coronel Diaz, en el barrio de Palermo. La exposición permanecerá abierta hasta el 20 de mayo.

Se trata de una exposición realizada en conjunto con el Gobierno de La Pampa, el Consejo Provincial del Aborigen y artesanos y artistas con pertenencia a estas comunidades originarias.

El recorrido de la muestra nos permite conocer, a través de las tipologías culturales tradicionales y emergentes, el pensamiento y la cosmogonía del pueblo Ranquel.

La muestra expone la historia cultural del pueblo Ranquel, con una instalación multidisciplinaria que abarca manifestaciones tradicionales, esculturas, videos, música y exposición de piezas de cerámica.

Los artesanos Juan Pérez y Natalia Martínez integran la Comunidad Baigorrita, una de las tantas agrupaciones del pueblo Ranquel en la provincia de La Pampa. Ambos realizan investigaciones de rescate en el campo cultural destacándose su trabajo en plata y arcilla de Naicó.

Participa también de la exposición el escultor comprometido con la causa indigenista Rubén Schaap, relatando a través de sus obras, el proceso de visibilización de la cultura originaria en la tierra del caldén.

La cerámica que vemos en la imagen que ilustra la nota, es una olla comunitaria de la cultura Ranquel, que recibió el premio de Artesanía Tradicional del Concurso Nacional de Artesanías realizado con el Fondo Nacional de las Artes, de autoría de Natalia Martínez, artesana pampeana, especializada en cultura ranquel.

Museo de Arte Popular José Hernández 

  • El Museo, ubicado en Av. del Libertador 2373, promueve el arte popular argentino en sus diferentes variantes, dentro de este amplio campo cultural la gestión actual se focaliza en los artesanos y en las artesanías.
  • Horario: Lunes, miércoles, jueves y viernes de 13 a 19 h Sábados, domingos y feriados de 10 a 20 h. Martes cerrado.
  • Horario Biblioteca y Archivo: Lunes a viernes de 8.00 a 16.00 hs. Feriados cerrados: 1 de enero, 1 de mayo, viernes santo y 25 de diciembre.
  • Dirección: Av. del Libertador 2373, C.A.B.A.
  • Teléfono: 4803-2484, 4801-9039
  • Cómo llegar: Líneas de Colectivos 10, 37, 38, 41, 59, 60, 67, 92, 93, 95, 102, 108, 110, 118, 128, 130.
  • Correo: [email protected]
  • Correo Biblioteca: [email protected]
  • Web: http://www.buenosaires.gob.ar/museojosehernandez
  • Entrada: General: $50. Jubilados,docentes y estudiantes con acreditación gratis. Miércoles gratis.
  • Servicios para visitantes con movilidad reducida: rampas, baños accesibles y aro magnético en auditorio.

 

 

 

Abrió al público otro sector del Ecoparque

El jueves 7 de marzo se inauguró otro pequeño sector del Ecoparque. Esta vez el ingreso es por Av. del Libertador y Av. Sarmiento. El horario para visitarlo es de martes a domingo de 10 a 17 h., con entrada libre y gratuita.

Lago Alligator visto desde la entrada
Lago Alligator visto desde el ingreso al Ecoparque

Un nuevo sector del Ecoparque está abierto a las visitas libres y gratuitas. Se trata de la zona con ingreso por Av. del Libertador y Av. Sarmiento que incluye el lago Alligator donde se albergaban los grandes reptiles y el lugar donde vivían las jirafas. Luego de la derivación de los tres ejemplares existentes de alligatores hacia Georgia (Estados Unidos) se encaró darle un nuevo sentido a ese estanque, de manera tal que respete los estándares ambientales internacionales de la actualidad. Allí convivirán, en un futuro, peces, tortugas, sapos, ranas y otras especies autóctonas del Delta del Tigre.

Lago Alligator visto hacia la entrada
Lago Alligator visto hacia la entrada del Ecoparque

Se pusieron en valor la boletería, la sala de bombas, los caminos internos, las fuentes “Pescador Pescado” y “Ninfa con Cabra”, el puente Alligator, la escultura “Cuadrante Solar”, el Busto a Rosas.

Ecoparque Pescador Pescado
Ecoparque Pescador Pescado

Ecoparque Ninfa con Cabra
Ecoparque Ninfa con Cabra

Ecoparque Cuadrante Solar
Ecoparque Cuadrante Solar

Recordemos que el proyecto original prevé que el proyecto estará listo en el 2023, constituido por dos partes bien definidas: una para la cual se deberá abonar entrada y otra con acceso libre y gratuito que abarcará casi el 50 % del espacio.

Para la apertura de esta nueva zona se agregaron árboles, arbustos y herbáceas y también se trabajó sobre el estanque donde habitaban los grandes reptiles.

Cinco muralistas intervinieron para darle vida a la nueva sección del parque.

Fotos: Mónica Rubio

El 12 de marzo viví moda, diseño y tecnología en el CMD

El 12 de marzo viví moda, diseño y tecnología en el CMDCon entrada libre y gratuita, y enmarcada dentro de las distintas actividades organizadas en BA Semana de la Moda, el martes 12 de marzo de 10 a 17h, se realizará, en el Centro Metropolitano de Diseño, una jornada de moda, diseño y tecnología para descubrir las últimas tendencias del diseño de indumentaria y textil de la Ciudad. No requiere inscripción previa. 
 
 
El 12 de marzo, el Centro Metropolitano de Diseño Algarrobo 1041 abre sus puertas para que participes de charlas, exposiciones y muestras de productos de los/as diseñadores/as más vanguardistas e innovadores. La jornada será de 10 a 17 h y se enmarca dentro de las actividades de BA Semana de la Moda.

Del 6 al 18 de marzo, BA Semana de la Moda se celebrará por primera vez en distintos lugares de la Ciudad con charlas, talleres, capacitaciones, rondas de negocios nacionales e internacionales, desfiles y más.

El evento en el CMD contará con la participación de los/as ganadores/as del año 2018 de los programas de «Premio CMD» y «Etiqueta CMD» de las categorías de indumentaria y textil. «Etiqueta CMD» es un programa que reconoce la excelencia de productos de diseño y manufactura local con la impresión de un catálogo anual. «Premio CMD», por su lado, es un concurso que busca reconocer el trabajo de los/as profesionales del diseño en sus diferentes ámbitos y destacar el rol estratégico del diseño como herramienta indispensable en la economía de la CABA.

Además, habrá muestras de productos de diversas temáticas a cargo de duplas de diseñadores/as, entre los/as que se encuentran: María Julia Rey, Barbara D’Ambra, Cecilia Pont, Lorena Perazzo, Andrea Urquizu, María Soledad Gaspari, Romina Cardillo, Maru Arabehety, Brenda D’Ercole y Francesca Gnecchi.

A su vez, vas a poder experimentar con la tecnología a través de «Galería Científica», una iniciativa a cargo del Laboratorio Tecnológico. Consiste en una visita interactiva al laboratorio para que descubras las tecnologías disruptivas que hay en él (impresión 3D, corte láser, robótica, realidad virtual y aumentada, y más).

Agenda completa del martes 12/3 de BA Semana de la Moda en el Centro Metropolitano de Diseño

Charlas y exposiciones

  • 10.30 a 12h: «El discurso en mi marca»: a cargo de María Julia Rey de Lima Joyería Ecléctica y Barbara D´Ambra de línea de joyería artística Insinuaciones.
  • 12 a 13.30h: «Pensando en mi usuario»: en manos de Cecilia Pont y Lorena Perazzo.
  • 14 a 15.30h: «El Producto pensado»: dictada por Andrea Urquizu de AU.
  • 15.30 a 16.15h: «Técnicas aplicadas»: brindada por Yamila Cabrera, Vanesa Lara, Victoria Reynoso y Flavia Zea de UMBRAL y María Soledad Gaspari de Bell de Jour.
  • 16.15 a 17h: «¿Cómo construimos una marca?» expuesta por Romina Cardillo de Nous Etudions y Maru Arabehety, Brenda D’Ercole y Francesca Gnecchi de ElleVanTok.

Exhibición de productos ganadores de «Premio CMD» 5ta edición 2018 y «Etiqueta CMD».

  • Romina Cardillo (Nous Etudions)
  • Andrea Urquizu (AU)
  • Marcelo Yarussi (Bastardo BA)
  • Lucía Chain (CHAIN)
  • Matias y Melisa Bendeyan (Bendeyan)
  • Paula Selby Avellaneda (House of Matching Colours)
  • Yamila Cabrera, Vanesa Lara, Victoria Reynoso y Flavia Zea (UMBRAL)
  • María Soledad Gaspari (Bell de Jour)
  • Maru Arabehety, Brenda D Ercole y Francesca Gnecchi (ElleVanTok)
  • Ramiro López (Metartesania)
  • Barbara D´Ambra (Línea de Joyería Artística Insinuaciones)
  • Maria Julia Rey (Lima Joyería Ecléctica)
  • Yesica Noelia Anselmo Barrios (Amhuler)
  • Cecilia Pont (Cecilia Pont)
  • Lorena Perazzo (Lorena Perazzo)
  • Catalina Guzmán (Blackñandu)
  • Matias y Melisa Bendeyan (Bendeyan)

Participación del «BA Laboratorio Tecnológico» con Galería Científica – Temática indumentaria/textil.

Experimentación y visitas interactivas:

  • Impresión 3D
  • Corte láser
  • Router CNC, torno CNC, fresa CNC
  • Robótica
  • Electrónica
  • Realidad virtual
  • Realidad aumentada

La Mujer protagonista de la Cultura

La Mujer protagonista de la CulturaCelebrando el Día Internacional de la Mujer, te acercamos la agenda de todas aquellas actividades culturales que incluyen recitales y muestras con la mujer como protagonista: en la Usina del Arte, el ciclo ¡No va más! en El Recoleta, Jardín Sonoro en el Botánico, Petróleo en el San Martín, el estreno de Pájaro de barro, la vuelta del cine a Villa Urquiza y más aún. Te contamos todo.
 

Para este fin de semana, la Ciudad ofrece múltiples actividades culturales para disfrutar en familia y con amigos. Te detallamos las actividades más destacadas.

Fin de semana en la Usina del Arte

El fin de semana la Usina del Arte (Agustín Caffarena 1, La Boca) celebrará el Día Internacional de la Mujer con una programación protagonizada exclusivamente por artistas mujeres. Todas las actividades son gratuitas (las entradas para los shows se reservan online). Éstas son las propuestas destacadas:

Sábado

  • 15 hs. Bigolates de chocote.
  • 16 hs. Meliza Blanco.
  • 17 hs. Mamita Peyote.
  • 17 hs. Guerreras, de Eleonora Ghioldi. Inauguración de la muestra de fotografías.
  • 18 hs. Caravana de percusión.
  • 20 hs. Andrea Alvarez.
  • 21 hs. Concierto Día Internacional de la Mujer: música de todos los estilos en las voces de 10 mujeres. Javiera Parra, Dakillah, Mery Granados, Valeria Gastaldi, Mariana Baraj, Rosario Bléfari, Emme, Noelia Moncada, Barbie Martínez y Sandra Baylac

Domingo

  • 11.30 hs. La rueda de la luna. Música de Cámara.
  • 20 hs. Javiera Parra, María Colores, Sabina Odone y Paz Court. Encuentro de artistas chilenas unidas por Violeta Parra. 

Gabriel Rocca

Retrospectiva de más de 130 retratos del gran fotógrafo argentino, que incluye a personajes como Charly García, Luis Alberto Spinetta, Diego Armando Maradona, Ricardo Darín y muchos más, algunas de ellas inéditas hasta esta muestra. En la Sala Laberinto de la Usina del Arte y Museo del Cine (Agustín Caffarena 1, La Boca). Hasta el 24 de marzo, los viernes, sábados, domingos y feriados, de 10 a 21. Entrada gratuita
Más información

¡No va más! en El Recoleta

En marzo y abril, el feminismo se instala en el Recoleta (Junín 1930) con una programación protagonizada 100% por mujeres y una campaña que captura el grito de la época: “¡No va más!”. A partir del 8 de marzo, el centro cultural se convierte en un espacio para informarse, reflexionar, discutir, participar, expresarse, aprender y compartir miradas sobre el nuevo rol de la mujer en el mundo. Todas las actividades son gratuitas. 
Más información

Jardín Sonoro

A partir del sábado 9 de marzo, y durante todo el mes, en el Jardín Botánico Carlos Thays (Av. Santa Fe 3951) se podrá vivir la experiencia site specific: Jardín Sonoro, una aplicación móvil que conecta el espacio público con el teatro, permitiendo recorrer un jardín y escuchar seis obras breves de teatro vinculadas con la naturaleza. En esta primera edición, el foco está centralizado en obras escritas, dirigidas e interpretadas por artistas mujeres de las artes escénicas. Horarios: de martes a viernes de 8 a 18.45; sábados, domingos y feriados de 9.30 a 18.45. La actividad es libre y gratuita. Más información

Teatro en la Ciudad

Petróleo, la última producción del colectivo teatral Piel de Lava, integrado por Laura Paredes, Pilar Gamboa, Elisa Carricajo y Valeria Correa. En la Sala Casacuberta del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530). Funciones: de miércoles a domingos a las 20.30. Platea: $280. Día popular (miércoles y jueves): $140. Más información

Pájaro de barro. El elenco está integrado por Daniel Hendler, Marita Ballesteros, Lucía Tomas, Ernesto Claudio, Mariano Mazzei, Celeste Gerez, Jesús Catalino y Valentina Veronese. En el Teatro Regio (Av. Córdoba 6056). Estreno: sábado 9 de marzo a las 20.30. Funciones: de jueves a sábados a las 20.30 y los domingos a las 20. Platea: $250. Pullman y palcos: $180. Día popular (jueves): $125. Más información

El baile. Nuevas funciones de la obra de Mathilde Monnier y Alan Pauls, que recorre la historia reciente de Argentina a través de la danza. Ocho únicas funciones, los sábados 9, 16, 23 y 30 a las 17, los domingos 10, 17 y 31 a las 17 y el viernes 22 a las 19. En el Teatro de la Ribera (Pedro de Mendoza 1821). Platea: $150. Pullman: $110. 
Más información

Intérpretes Argentinos en el Teatro Colón

Capilla del Sol, el grupo de cantantes e instrumentistas especializados en estilos preclásicos, interesados en reconstruir el vasto patrimonio musical del Barroco Iberoamericano, se presentará en el comienzo del ciclo 2019 Intérpretes Argentinos en el Salón Dorado del Teatro Colón. La presentación será el sábado 9 de marzo a las 17, con entrada gratuita (con previo retiro de localidades). Más información

Vuelve el cine al barrio

Vuelve el cine al Centro Cultural 25 de Mayo de Villa Urquiza (Av. Triunvirato 4444). Los vecinos podrán asistir a la proyección gratuita al aire libre de «Yo soy así, Tita de Buenos Aires» de María Teresa Costantini, este domingo 10 de marzo a las 19. Además, se presentará la programación de este año. 

25 Terrazas

De miércoles a domingos, desde las 19, el Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444) abre un espacio de encuentro y esparcimiento a cielo abierto con múltiples actividades culturales, barra y gastronomía, dirigido al público joven. La programación incluye ciclos de música, cine y literatura. Entrada libre y gratuita. Más información 

El Cultural Trans

El Cultural San Martín (Sarmiento 1551) ofrece el ciclo «El Cultural Trans», con temática transgénero. Entrada $70. Más información. Algunas de las películas que se proyectarán son las siguientes:

  • Hedwig and the Angry Inch, de John Cameron Mitchell (viernes a las 18)
  • Transamerica, de Duncan Tucker (sábado a las 17.30)
  • Todo Sobre mi Madre, de Pedro Almodóvar (sábado a las 22)
  • Tomboy, de Céline Sciamma (domingo a las 17.30) 

Una cita con Henri-Georges Clouzot en la Sala Lugones

El Complejo Teatral de Buenos Aires ofrece en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530) el ciclo Una cita con Henri-Georges Clouzot, integrado por cuatro clásicos del «Hitchcock francés» en versiones restauradas. Entradas $60. Más información

Espectáculos en el Planetario

El Planetario (Avenida Sarmiento y Avenida Belisario Roldán) ofrece durante el verano una variada oferta de espectáculos. De martes a viernes, De la Tierra al Universo (13 y 17 hs.); sábados, domingos y feriados, Asteroides (13:30 hs.), Somos estrellas (14:30 y 18:30 hs.), Una de piratas (15:30 y 17:30 hs.), De la Tierra al Universo (16:30 y 19:30 hs.). Entrada $120. Más información

MUESTRAS

  • El Cultural San Martín (Sarmiento 1551) junto a la Embajada de Eslovenia presentan «Cruising for a Bruising», del artista eslovaco Dušan Kochol, una serie de serigrafías monocromáticas de alto contraste y tinta azul violeta, en su mayoría retratos de hombres, impresos sobre el reverso de pieles vacunas.
  • Lajos Szalay en Argentina. Obras del gran dibujante húngaro se exhiben hasta el 11 de marzo en el Museo de Artes Plásticas Enrique Sívori (avenida Infanta Isabel 555, frente al Rosedal). Sábados, domingos y feriados de 10 a 20. Más información.
  • Soñar soñar. La nueva muestra permanente del Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken (Agustín R. Caffarena 51, La Boca) ofrece un recorrido singular y distintivo por la historia del cine argentino. Más información.
  • El Museo de Arte Moderno (Avenida San Juan 350) ofrece varias muestras: Mercedes Azpilicueta, Cuerpos PájarosUna llamarada pertinaz. La intrépida marcha de la colección del Moderno y Nicolás Mastracchio – PulsoMás información.
  • Gardel y los deportes. Una muestra que pone en valor otra dimensión de la leyenda del tango. Organizada en tres núcleos temáticos (fútbol, turf y otros deportes), la muestra reúne fotografías, documentos personales, discos, partituras, películas y objetos de época. Hasta el 31 de marzo, en el en el Museo Casa Carlos Gardel, Jean Jaurés 735. Más información.
  • El Museo de la Ciudad (Defensa 223) cumple 50 años y lo celebra con la exposición «Mostramos todo, no nos quedamos con nada» (hasta el 17 de marzo). Más información. También se ofrece la exposición Doce sillas, ejercicio final de los alumnos de la Escuela Nacional de Museología. Más información.
  • Mutaciones Urbanas. Partiendo de la historieta, la animación, la ilustración, el papercraft, el collage, la pintura y otras disciplinas afines, 17 artistas contemporáneos proponen lecturas personales y versiones alternativas de un conjunto de elementos patrimoniales de la Ciudad de Buenos Aires y de La Plata. Hasta el 31 de marzo en el Museo del Humor (Ex Cervecería Munich, Av. de los Italianos 851, Costanera Sur). Más información.

Cancionistas olvidadas del Tango en el Museo Carlos Gardel

Cancionistas olvidadas del Tango en el Museo Carlos GardelEl Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta Cancionistas olvidadas del tango en el Museo Casa Carlos Gardel, como parte de la muestra “Gardel y los deportes”. Será el jueves 8 de marzo, a las 17 en Jean Jaures 735, C.A.B.A. Entrada libre y gratuita.

En el Día de la Mujer, el Museo Casa Carlos Gardel celebra a aquellas voces y miradas de mujeres del tango argentino. Olvidadas por la historia oficial, fueron estrellas de cine, protagonistas en discos y la industria cultural. Muchas incursionaron en todos los géneros de moda en la época, con una presencia activa y preponderante.

Será un encuentro con las investigadoras Guada Aballe y María Aimaretti, complementado por  la presencia de la “Vitrolera” Nayla Beltrán. Las vitroleras eran mujeres que amenizaban las veladas nocturnas en  los años´30, con tangos y milongas en discos de pasta, tocados en una vitrola portátil.

Guada Aballe

Docente e investigadora de temas históricos. Autora de diferentes libros y notas.

María Aimaretti

Doctora en Historia y Teoría de las Artes por la Universidad de Buenos Aires. Investigadora asistente por el CONICET y docente concursada en la cátedra de Historia del Cine Latinoamericano y Argentino en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Es miembro de la Asociación Argentina de Estudios sobre Cine y Audiovisual y de la Red de Investigadores sobre Cine Latinoamericano. Ganadora del primer premio en el Concurso de Ensayos sobre Cine Argentino “Domingo Di Núbila” (2016) auspiciado por el INCAA y AsAECA. 

Es investigadora en los institutos Gino Germani y Artes del Espectáculo, ambos de la UBA. Una de sus líneas de investigación la constituyen las relaciones entre cultura popular y cultura masiva en el cine argentino, atendiendo especialmente a las figuraciones de lo femenino.

Nayla Beltrán

Vitrolera.

Museo Casa Carlos Gardel

Se trata de la casa que habitó Carlos Gardel junto a su madre, que fue recuperada por la Dirección General de Museos con la finalidad de convertirla en un espacio que rescata, conserva, exhibe y difunde el patrimonio cultural que representa la obra de Gardel.

Información general

  • Días y horarios
    Lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 18 hs.
    Sábados, domingos y feriados de 10 a 19 hs.
    Martes cerrado.
  • Visitas guiadas:
    Lunes, miércoles, jueves y viernes 13 y 16h.
    Sábado, domingo y feriados 11, 15 y 17h.
  • Entrada
    Público general: $50.
    Miércoles gratis.
    Jubilados, estudiantes universitarios, personas de capacidad reducida y sus acompañantes, menores de 12 años, grupos de estudiantes de colegios públicos: sin cargo Comprar entrada »
  • Teléfono 4964-2015/2071
  • Dirección Jean Jaurés 735
  • Mail [email protected]
 

 

La Orquesta Sinfónica Nacional abre la temporada en Parque Centenario

La Orquesta Sinfónica Nacional abre la temporada en Parque Centenario La Secretaría de Gobierno de Cultura de la Nación, a través de su Dirección Nacional de Organismos Estables, anuncia que la apertura del Ciclo de Conciertos Gratuitos de la Orquesta Sinfónica Nacional se realizará el día 15 de marzo, a las 20:30 h., en el Anfiteatro “Eva Perón” del Parque Centenario, el día 22 de marzo, en la Bolsa de Comecio, ambos dirigidos por el Director invitado Mtro. Gustavo Fontana, y la apertura de temporada en el CCK, se realizará el día 29 de marzo, bajo la dirección del Mtro. Mariano Chiacchiarini.

La Orquesta Sinfónica Nacional inaugura su Ciclo de Espectáculos artísticos 2019, al aire libre, en el Anfiteatro “Eva Perón” del Parque del Centenario. Y repite su programa en la Bolsa de Comercio.

  • Viernes 15 de marzo, a las 20:30 hs
    • Anfiteatro del Parque Centenario Leopoldo Marechal 832, barrio Caballito
  • Viernes 22 de marzo, a las 19:00 hs
    • Bolsa de Comercio Sarmiento 299, barrio San Nicolás 
  • Director invitado: Gustavo Fontana
  • Programa:
    • Ludwig v. Beethoven: Obertura Coriolano op 62
    • Pyotr Y. Tchaicovsky   : Obertura- Fantasía “Romeo y Julieta”
    • Johannes Brams: Sinfonía N°2 en Re Mayor, op 73 

La Orquesta Sinfónica Nacional inaugura su Temporada de Conciertos en el CCK

  • Viernes 29 de marzo, a las 20:00 hs

    • Centro Cultural Kirchner (CCK) Sala Sinfónica Sarmiento 151 barrio San Nicolás 
  • Director invitado: Mariano Chiacchiarini
  • Programa:
    • Gustav Mahler: Sinfonía N° 6, en la Menor

Acerca de Gustavo Fontana

Ocupó la titularidad artística de la Orquesta Filarmónica de Mendoza hasta mayo de 2018, habiéndose desempeñado hasta la temporada 2014, como titular de la Orquesta Sinfónica de Bahía Blanca.

Fue también titular de la Banda Sinfónica de Córdoba y de Buenos Aires.

Ha dirigido como invitado en diversos organismos del país y del exterior, tales como la Kielce Philhamonic y la Walbrzych Philharmonic de Polonia, Orquesta Sinfónica de Belo Horizonte, Sinfónica de Salvador de Bahia, Sinfónica de Brasilia, de Porto Alegre, Orquesta Filarmónica de Montevideo, Filarmónica Nacional de Venezuela, Filarmónica de Burgas (Bulgaria), Sinfónica del Festival de Mallorca (España), Banda Sinfónica do Estado de Sao Paulo, Orquesta Sinfónica Nacional, Sinfónica de Córdoba  y de Santa Fe, entre otros.

En la temporada 2019 tiene asumidos compromisos en Europa, Asia y en los Estados Unidos, además de proyectos a realizarse con la Filarmónica de Buenos Aires, Orquesta Sinfónica Nacional y Orquesta Nacional de Música Argentina.

Realizó sus estudios de dirección con los maestros Cristóbal Soler (España), Milán Nachev (Bulgaria) y Charles Dutoit (Suiza).

Ha colaborado con artistas de diversa extracción como John Malkovich, Ricardo  Mollo, Pedro Aznar, Pinchas Zukerman, Amanda Forsyth,  Chango Spasiuk, Juan Carlos Baglietto, Lito Vitale, Ligia Piro, Susana Rinaldi, Xavier Inchausti, Eleonora Cassano, Ivan Rutkauskas, Hernán Piquín, Jaime Torres, Leo Masliah,  StanimirTodorov, Valentín Garvie, Pablo Saraví, Elena Roger, Guillermo Fernández, Carlos Céspedes, Emiliano Barri, Mariano Rey, José Araujo y Dario Volonté.

En el terreno de la docencia, ocupó el cargo de Coordinador Nacional del PSOIJ de la Secretaría de Cultura de la Nación, y colabora activamente con instituciones educativas y universidades en 4 continentes.

Fue  docente de la Universidad de Buenos Aires y del Conservatorio Municipal «Manuel de Falla».

Inició su carrera musical como integrante del Coro de Niños del Teatro Colón, donde participó en producciones que tuvieron como protagonistas a artistas de la talla de Plácido Domingo y Luciano Pavarotti y posteriormente realizó estudios de trompeta en el Conservatorio Nacional de Música, bajo la guía del Maestro Osvaldo Lacunza, perfeccionándose luego con los maestros Raymond Mase (Juilliard School of Music), Robert Sullivan (NYP), y John Wallace (Royal Academy of Music).

Como trompetista integró la New York Youth Symphony y la Filarmónica de Israel, durante la gira latinoamericana de 1993, bajo la dirección de Zubin Mehta. En el país, formó parte de la BSCBA y de la OFBA, OETC y OSN en calidad de músico asociado.

Acerca de la Orquesta Sinfónica Nacional

Fue creada en 1948 como Orquesta Sinfónica del Estado con el objetivo de promocionar a directores, compositores y ejecutantes argentinos y difundir los clásicos de la música en grandes y pequeños auditorios.

A lo largo de su historia, fue conducida por Roberto Kinsky, Juan José Castro, Víctor Tevah, Simón Blech, Teodoro Fuchs, Juan Carlos Zorzi, Jacques Bodmer, Bruno D’Astoli, Jorge Rotter y Jorge Fontenla, como directores titulares, y por personalidades de la talla de Erich Kleiber, Georg Solti, Ernest Ansermet, Igor Markevitch, Hermann Scherchen, Sergiu Celibidache, Rudolf Kempe, Antal Dorati, Malcolm Sargent, Hans Rosbaud, Jean Fournet, Igor Stravinsky, Heitor Villa-Lobos, Aram Katchaturian, Frank Martin, Pablo Casals, Zubin Metha y Charles Dutoit,  como directores invitados, entre muchos otros.

Cumpliendo con su fin de orquesta nacional, se presentó en más de cincuenta ciudades del interior del país que, en muchos casos, carecían de organismos orquestales propios (Diamante, Entre Ríos;  Bella Vista,  Corrientes;  Zapla, Jujuy; Santiago del Estero;  La Rioja;  Catamarca,  Comodoro Rivadavia, Chubut;  Las Heras,  Caleta Olivia, Puerto San Julián, Santa Cruz;  Roque  Saenz Peña, Chaco entre otras).

En 1991, la Sinfónica llegó por primera vez a Europa para actuar en las principales ciudades de España bajo la dirección de Simón Blech, con un repertorio íntegramente dedicado a autores americanos. Un año más tarde, se presentó en Chile, conducida por Juan Carlos Zorzi, y en Brasil, por Blech, durante el Festival de Invierno de Giordao (San Pablo).

Durante 1998, realizó una gira por Japón que incluyó una memorable presentación en Tokio,  junto a la pianista Martha Argerich, culminando con un exitoso concierto en Los Ángeles (Estados Unidos). En la temporada 2000 fue distinguida como única representante de Latinoamérica en la XVI Edición del Festival de Canarias De los Cinco Continentes, donde se presentó junto con las más destacadas orquestas del mundo.

En el marco de  diversas acciones  de contenido social,  desarrolladas  a partir del año 2004, participó  del programa Música en las Fábricas, con multitudinarias presentaciones en ámbitos de la producción y el trabajo. Así,  actuó por primera vez en  Ushuaia,  en la Cooperativa Renacer (ex Aurora), en los Talleres Ferroviarios de Tafí Viejo (Tucumán) y en el Barrio El Tambo de La Matanza.

Por su aporte a la cultura musical del país, fue galardonada con el diploma al mérito que otorga la Fundación Konex (1989). Fue distinguida, asimismo, por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina como Mejor Orquesta de las Temporadas 1996, 2000 y 2002.

Participó en 2010 de los festejos del  Bicentenario de la Revolución de Mayo, actuando en el palco central enclavado en  la Plaza de la República, frente al Obelisco, ante cientos de miles de asistentes.

Durante el año 2015 actuó en la velada musical inaugural de la gran Sala de Conciertos “Ballena Azul” del Centro Cultural Néstor Kirchner y se presentó en la referida sala,  donde desarrolla su  Ciclo de Conciertos Principales,  junto a la pianista Martha Argerich y prestigiosos artistas internacionales.

A partir del 2015, el Maestro Pedro Ignacio Calderón es el Director Emérito de la Orquesta Sinfónica Nacional, luego de 22 años ininterrumpidos como director titular de la misma.

Fotos: Dirección Nacional de Organismos Estables