Inicio Blog Página 65

«El Viento Que Arrasa» de Paula Hernández se estrena en Argentina

Por
Palermo Mío
-
"El Viento Que Arrasa" de Paula Hernández se estrena en Argentina
CIMARRÓN y RIZOMA presentan EL VIENTO QUE ARRASA, una película de Paula Hernández basada en la novela de Selva Almada que se estrenará en la Argentina el día 21 de marzo de 2024 luego de su estreno mundial en el 48º Festival Internacional de cine de Toronto 🇨🇦 y su paso por importantes festivales cómo el 71º Festival de San Sebastián 🇪🇸, el 31º Festival de Cine Latino de Biarritz 🇫🇷, 38º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 🇦🇷, el 54º Festival Internacional de cine de India GOA 🇮🇳, el 44º Festival Internacional de La Habana 🇨🇺 y el 47º Festival Internacional de Gotemburgo 🇸🇪, entre otros. #ElVientoQueArrasa #PaulaHernandez #SelvaAlmada #AlfredoCastro #SergiLopez #AlmudenaGonzalez #JoaquinAcebo #CimarronCine #RizomaFilms #CineVinay #CineTren #TIFF #SSIFF #38MarDelPlataFF #FestivalDoRio #FestivaldeBiarritz #Incaa #Acau #Ibermedia #Cine #CineArgentino #CineUruguayo #Estreno #21demarzo @elvientoquearrasa

 

«Sumida en un destino que no elige, Leni acompaña a su padre, el Reverendo Pearson, en su misión evangélica. El auto se avería obligándolos a detenerse en el taller mecánico del Gringo, un hombre en las antípodas de la fe que vive junto a Tapioca, un adolescente bajo su tutela. Las horas se demoran bajo una tormenta que se avecina y el Reverendo se obsesiona con salvar el alma de Tapioca. Leni ve en el poder que Pearson ejerce sobre el joven, ecos de su propia historia. Lo enfrenta por primera vez, intuyendo que su vida comenzará en ese preciso instante, asumiendo su destino. ‘Alfredo Castro sabe muy bien cómo encarnar monstruos contenidos… sus contradicciones no son perversas; más bien su fe es una estrategia de supervivencia psíquica que conjura la tristeza. Y eso es así porque Hernández no abraza el paradigma de la crueldad y la sordidez. Su Pearson es un manojo de desamparo disimulado por la fe.’ «

Lo que dijo la prensa

  •  “Se dirá que El viento que arrasa es otro drama familiar de Hernández. Lo es. Pero no es solamente eso. Si deslumbra es debido a que indaga respetuosamente sobre la relación de los estímulos con la creencia y los efectos de esa relación sobre la conciencia.” Roger Koza – Con los ojos abiertos / Copyleft 2023
  • «La gran directora argentina Paula Hernández  (Herencia, Los sonámbulos, Las siamesas), encaró con libertad la adaptación de la breve novela de Selva Almada y consiguió el milagro de enriquecerla en el idioma del cine.»
  • “El gran actor chileno Alfredo Castro le da vida al reverendo Pearson, en una actuación plena de matices y sensibilidad; la joven actriz argentina Almudena González consigue transmitir el misterio, el resentimiento y el deseo que son motores de su vida. Como el Gringo está el grandioso actor español Sergi López, que actúa con el cuerpo, con la voz y la mirada. Joaquín Acebo compone a Tapioca a fuerza de pura sensibilidad.»
  • «Las actuaciones de Castro y Sergi López son monumentales y sus cruces, pura tensión dramática.» Hinde Pomenariec – Infobae
  • “Es la magia del cine, el milagro del actor y una nueva joya de la corona de la cada vez más impresionante filmografía de Paula Hernández.” Claudio Alves – The Film Experience
  • “Alfredo Castro ofrece un retrato convincente de un predicador carismático. Almudena brilla como Leni, la perspicaz hija del reverendo…»
  • “Sergi López y Joaquín Acebo contribuyen a la riqueza narrativa con sus interpretaciones …” 
  • “El ritmo de la narrativa sirve para construir los arcos emocionales de los personajes, lo que finalmente conduce a un clímax transformador que deja un impacto duradero.” Michelle Moon – The Extra Mile
  • “…una película silenciosamente poderosa de la directora Paula Hernández” Cinema Tropical
  • “El apoyarse tan fuertemente en las sensaciones y en los detalles audiovisuales le permite a Hernández encarar un tema que es central a su obra: las relaciones familiares. Diego Lerer – Micropsia
  • “El viento que arrasa, una adaptación magistral de la novela homónima de Selva Almada.” Noelia Gómez – Infobae
  • “Paula Hernández vuelve a ahondar en un drama familiar, esta vez con una mezcla particular de un universo arraigado a la religión y a la fe, pero igual de oprimido que en sus films anteriores. Una película que está en constante tensión y puja de sus personajes y que se sostiene tanto por el elenco como por el clima logrado.” Sami Schuster – Cinéfilo Serial

ELENCO:

Basada en la novela de Selva Almada @selva.almada

EQUIPO:

  • Dirección: Paula Hernández @brillantinas
  • Guion: Paula Hernández y Leonel D’Agostino
  • Fotografía: Iván Gierasinchuk
  • Arte: Gonzalo Delgado Galiana
  • Vestuario: Mónica Toschi
  • Sonido: Catriel Vildosola
  • Montaje: Rosario Suárez
  • Música: Luciano Supervielle
  • Producción Ejecutiva: Hernán Musaluppi y Santiago López Rodríguez
  • Productores: Hernán Musaluppi, Santiago López Rodríguez, Diego Robino, Lilia Scenna, Natacha Cervi y Sandino Saravia Vinay

REDES SOCIALES DE LA PELÍCULA

DATOS TÉCNICOS:

  • Título: El viento que arrasa
  • Título internacional: A ravaging wind
  • Duración: 94 minutos
  • Aspect Ratio: 2.39.1 / Color
  • Sonido: 5.1
  • Año: 2023
  • Idioma original: Español
  • Países de producción: Argentina, Uruguay
  • Distribuidor: Cinetren @cinetrenok
  • Con el apoyo del Instituto Nacional del Cine y Artes Audiovisuales (@incaa_argentina ), Agencia de Cine y del Audiovisual (@acau_uruguay ), Programa Uruguay Audiovisual (PUA), Fondos de Incentivo Cultural (FIC) y Programa Ibermedia (@programa_ibermedia ).

FESTIVALES Y PREMIOS

  • 48 Toronto International Film Festival
    • Estreno mundial
  • 71 San Sebastian International Film Festival
    • Película de apertura de Horizontes Latinos
  • 31 Biarritz Amérique Latine Film Festival
  • 25 Rio de Janeiro International Film Festival
  • 38 Mar del Plata International Film Festival – Premios
    • ASA – Asociación Argentina de Sonidistas Audiovisuales
      • Premio Mejor Sonido de Película Argentina en todas las Competencias
      • Ganador: Catriel Vildosola por El viento que arrasa, de Paula Hernández
      • Fundamentación del jurado: “Se destaca por un admirable diseño sonoro que se distingue por su equilibrio, dinamismo, profundidad y detalle. Logrando de manera excepcional una perspectiva espacial que provoca una inmersión sonora única. El sonido apoya la estructura narrativa de la película de manera orgánica. Los diálogos no se imponen por encima del resto de los elementos sino que se integran con destreza y sutileza en el conjunto sonoro.”
      • “La precisión en la elección del foley y los efectos, ayudan a que percibamos los objetos en su materialidad y calidez. Los ambientes y sus fuera de campo son profundos, llenos de elementos y detalles. El espectador queda inmerso en la película, se sienta parte de cada escena y conecta profundamente con los personajes y la trama.”
    • Premio “Una Nueva Mirada” al Mejor Largometraje Nacional Dirigido por Mujeres de todas las Competencias
      • Ganadora: El viento que arrasa, de Paula Hernández
      • Fundamentación del jurado: “Por alcanzar un clímax potente y opresivo para narrar dos historias a modo de un thriller, poniendo en discurso diferentes modos de percibir el mundo. Dando origen a una pelea generacional, que es también un tema propio de la filmografía de Hernández, que recupera en esta adaptación impecable de la novela homónima de Selva Almada.” 
    • SAE – Sociedad Argentina de Editores Audiovisuales
      • Premio Mejor Edición de Largometraje Argentino en Competencias Nacional y Latinoamericana
      • Mención especial: El viento que arrasa, de Paula Hernández. Editada por Rosario Suárez
      • Fundamentación del jurado: “Por potenciar la expresividad del material a través del manejo del ritmo y la temporalidad, la dosificación de planos, miradas y diálogos, contribuyendo a la construcción de una estructura intrigante y compleja.”
    • Premio “Eva Landeck” a la Mejor Directora Argentina en competencia cuyo Largometraje se Destaque por la Perspectiva de Género
      • Primera Mención: Paula Hernández por El viento que arrasa
      • Fundamentación del jurado: “La delicadeza con la que narra en lenguaje audiovisual la adaptación de la novela de Selva Almada, por la calidad de la fotografía y la inmensidad de los paisajes y por el modo en que se retratan sutilmente las metamorfosis y anhelos de libertad de sus personajes.”
  • 54 International Film Festival India, GOA 
  • 44 La Habana International Film Festival
    • Ganador premio FIPRESCI
    • Fundamentación del jurado: «…Por su forma inteligente de desafiar el determinismo familiar y social y denunciar las doctrinas populistas y grandilocuentes que asfixian la libertad bajo un discurso simulado de integración y armonía.”
  • 14 José Ignacio International Film Festival
  • 34 Tromsø International Film Festival
  • 47 Göteborg Film Festival
    • .- Ganador premio Youth Jury Dragon
    • Fundamentación del jurado: «En El viento que arrasa, nos conmovió especialmente cómo la directora utiliza la iluminación y el color para resaltar los momentos emocionales en la narrativa. El uso de escenarios limitados aportó una intimidad a la historia que fue fundamental para nuestra decisión de que esta película debería recibir el premio.”
  • 39 Santa Barbara International Film Festival
  • Cine Latino Bergen International Film Festival
  • D’A Film Festival – RADAR
  • ¡Viva! Spanish & Latin American Festival
  • Milwaukee Film Festival
  • Mooov Film Festival
  • Palace Films Spanish Film Festival

SOBRE LA DIRECTORA: PAULA HERNÁNDEZ

Paula Hernández (Buenos Aires, 1969) estudió en la Universidad del Cine de Argentina, fue becaria del Berlinale Talent Campus, y sus proyectos han recibido fondos de Visions Sud Est Fund, Global Film Initiative, Equinoxe TBC, Berlinale Co-production Market, Programa Ibermedia, entre otros. Es directora, guionista y productora.

Su primer largometraje, “Herencia” (2002) obtuvo entre otros 20 galardones, el Premio Ópera Prima en el Concurso Nacional de Óperas Primas del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina (INCAA). A continuación realizó “Lluvia”(2008), ganadora del Premio Especial del Jurado y el Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva y Mejor Película en Mannheim Film Festival. Dirige  el documental «Familia Lugones» (2007), la ficción»Un amor» (2011) y  finalmente “Los sonámbulos” (2019) que tuvo su premiere mundial en El Festival Internacional de cine de Toronto (TIFF /Platform Competition), y fue seleccionada entre otros para el Festival de Cine de San Sebastián (HL), AFI Fest, Chicago International Film Festival, y Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, en donde recibió el Premio Coral a la Mejor Película, Mejor Guión y Mejor  Actriz.

“Las siamesas” (2020) tuvo un gran recorrido internacional pese a la pandemia, llevando en su premiere mundial el premio Flow a la Mejor Película argentina de todas las competencias (Festival internacional de Cine de Mar del Plata). Sus últimas dos películas recibieron 13 premios sur de la Academia de Cine, entre ellos mejor película y dirección, siendo “Los Sonámbulos” la candidata al Oscar por Argentina y “Las siamesas” nominada al Goya Internacional y finalista de los Premios Platino como Mejor Actriz Protagónica. Así mismo, ambas películas recibieron 9 premios Cóndor, incluyendo en ambas Mejor Dirección y Mejor Película.

«El viento que arrasa«, basada en la novela de Selva Almada y producida por Cimarrón Cine, tuvo su premiere internacional en Toronto (TIFF), fue película de apertura de Horizontes Latinos en el Festival de Cine de San Sebastián y actualmente  recorre los festivales de Biarritz, Goteborg (premio Youth Jury Dragon), Tromso, Mar del Plata y La Habana (premio FIPRESCI), entre otros festivales.

NOTAS DE LA DIRECTORA: PAULA HERNÁNDEZ

El Viento que Arrasa es una road movie en el umbral de una tormenta. Un viaje de un padre enceguecido por la fe y de una hija adolescente que intenta quebrar un destino que parece ineludible: ser ladera de un fanático, ser hija sin casa, sin madre, sin memoria. Ser mujer atrapada entre estereotipos religiosos.

El Viento que Arrasa es la vida a bordo de un auto, sin punto de referencia. Nómade, desarraigada. El Viento que Arrasa nada en las aguas viscosas de los vínculos familiares, se sumerge en la admiración edípica y el rechazo, navegando en el poder que ejercen los poderosos sobre los más frágiles, interviniendo sin tapujos sobre sus conciencias.

El Viento que Arrasa es una puja existencial, entre la creencia terrenal del más acá, y la creencia religiosa del más allá.

El Viento que Arrasa es la quietud antes de la tormenta. Es el viento que llega con la fuerza de los nuevos tiempos, que todo se lo lleva. Y que arrasa, sin piedad alguna, haciéndolos dueños de su destino.

PALABRAS DEL ELENCO

Alfredo Castro 

El viento que arrasa ha sido sin duda el proyecto más desafiante que me ha tocado enfrentar. Supe que este guion había sido concebido por Paula Hernández como un destino, un asunto familiar, como una prédica iluminada, arrebatadora, coherente y emocionante. Fue un enorme privilegio participar de “El viento que arrasa”, es de esos rodajes que uno nunca olvidará. 

Sergi López 

Para mí fue una hermosísima aventura, que todavía continúa y que ahora formará parte, no de nosotros sino del público. 
Fue una historia, un proyecto que me conmovió sobremanera. Encontré no solamente mi personaje sino también la historia, esta fábula tan desgarradora y con esos pocos personajes…es un personaje de pocas palabras y que sin embargo es muy humano, que vive muchas cosas por dentro, con sus contradicciones, con sus pálpitos, con sus deseos, su amor por su hijo. 
Fue un gustazo, fue realmente una aventura excepcional, encontrarte con un equipo, que todo el mundo rema en la misma dirección, que tiene ganas de acompañar a Paula incondicionalmente, pues esto es un regalo. 

Almudena González

A medida que iba avanzando el rodaje también fui entendiendo que Leni, como personaje, me estaba enseñando cosas de la vida a mí, Almudena. El proceso de la película lo viví con mucha felicidad, compromiso y entrega, sabiendo que iba a ser algo que me iba a sacudir, tanto en lo profesional como en lo emocional y lo creativo. 
Intento ponerle palabras ahora y hay mucho de lo vivido que es mucho más inmenso de lo que podría escribir. Creo que haber protagonizado esta película es un sueño hecho realidad. 

Joaquín Acebo

Para mí hacer esta película fue una travesía que me llevo en el corazón. Al ser mi primera experiencia en cine, fue un proceso de aprendizaje enorme. 
Tapioca es un explorador. No sabe que no quiere estar donde está porque no conoce otro lugar. Con la llegada de estos nuevos personajes, Tapioca empieza a darle rienda a todo eso que lleva adentro y a permitirse preguntarse qué es lo que quiere.

SOBRE LA PRODUCTORA: CIMARRÓN

Concebimos ideas originales, adquirimos derechos editoriales, desarrollamos, financiamos, producimos y comercializamos películas y series de alta calidad. Con sedes y producción física en Uruguay, Argentina y México, somos una empresa líder en la región en cuanto a calidad y volúmen de servicios de producción y generación de contenidos premium. 

Nuestra reciente producción original incluye las películas El viento que arrasa de Paula Hernández con Alfredo Castro y Sergi López, Temas propios de Guillermo Rocamora, Las Rojas con Mercedes Morán y Natalia Oreiro (disponible en Star +), Así habló el cambista de Federico Veiroj (disponible en Star +) y La misma sangre de Miguel Cohan (disponible en Netflix). También las series internacionales Barrabrava para Prime Video (Argentina), Amsterdam para HBO (México), y Sentença para Legendary Pictures & Prime Video (Brasil). Y las coproducciones Levante (Semana de la Crítica Cannes 2023), La extorsión con Particular Crow / Infinity Hill / 100 bares y El visitante. Entre los últimos servicios de producción se encuentran Cromañón para Prime Video (Argentina), La sociedad de la Nieve de Juan Antonio Bayona, IOSI T1 y T2 para Mediapro y Prime Video (Argentina), Cecilia T2 para Mediapro y Viacom CBS, Manhãs de Setembro para Prime Video y O2 (Brasil), LOV3 para Prime Video & LB entertainment (Brasil), DOM para Conspiraçao y Prime Video (Brasil) e Impuros para Star +.

Prensa y Difusión

Agenda Cultural en CABA del 15/03 al 26/03/2024

Por
Palermo Mío
-

Agenda Cultural en CABA del 15/03 al 26/03/2024

Con programas de todo tipo en sus espacios culturales, el Ministerio de Cultura porteño presenta su propuestas para este fin de semana y la semana del 18 al 23 de marzo. Baile y música en el sur de la Ciudad, shows itinerantes y más planes para hacer en familia. Este domingo vuelve la Feria de las Artesanías y Tradiciones Populares Argentinas en Mataderos. Y, también este fin de semana, continúan los conciertos de la Banda Sinfónica de Buenos Aires en la Facultad de Derecho UBA (Av. Pres. Figueroa Alcorta 2263) los sábados 16 y 23 a las 18 h con entrada libre y gratuita. #agendacultural #cine #musica #danza #talleres #feria #gastronomia #cultura #literatura

 

El Ministerio de Cultura de la Ciudad acerca su amplia programación de actividades para participar de forma presencial en los diferentes espacios de la Ciudad.

Uno de los planes fundamentales para este fin de semana serán los shows musicales desde las 13 h durante la apertura de la Feria de Mataderos, que abrirá sus puertas todos los domingos entre las 11 y las 19 h en Av. Lisandro de la Torre y Av. de los Corrales. Además, continúan los conciertos de la Banda Sinfónica de Buenos Aires en la Facultad de Derecho UBA (Av. Pres. Figueroa Alcorta 2263) los sábados 16 y 23 a las 18 h con entrada libre y gratuita.

A continuación, lo más destacado de la programación para este fin de semana y la semana desde el 18 hasta el 23 de marzo:

Viernes 15

Música popular – Voces: madres, hijas y hermanas. Continúan los conciertos por el Mes de la Mujeres. La figura de la comedia musical Marisol Otero protagonizará un recital junto a sus hermanos Micaela (saxo y coros) y Nicolás Otero (voz y guitarra) y su cuñado Carlos Zabala (teclado y voz), en el que interpretarán un repertorio de rock nacional. El viernes 15 de marzo a las 20 h en el Patio del aljibe del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930). Entrada gratuita hasta agotar la capacidad del lugar. No se suspende por lluvia.

Vertientes. Lo que se escucha cuando se lee. Tres escritoras se reúnen a leer a las autoras que les dejaron huellas: Eduarda Mansilla será leída por Lucía de Leone, Marosa Di Giorgio por Gabriela Bejerman y Hebe Uhart por Silvia Hopenhayn. La actividad se desarrolla el viernes 15 a las 18:30 h en el Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551). Su acceso es gratuito hasta agotar la capacidad del Sótano Beat.

Vivan las músicas! Conversaciones sonoras. En diálogo con Carolina Muzi, Luca Von Reichenbach hablará de la solidaridad de las máquinas y sus interfaces que facilitaron su propia transición de género. La actividad se desarrolla el viernes 15 a las 20 h en el Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551). Su acceso es gratuito hasta agotar la capacidad de la Sala A.

Sábado 16

Inauguración de la temporada 2024 del Centro de Experimentación del Teatro Colón. El Centro de Experimentación del Teatro Colón dirigido por Diana Theocharidis estrena el primer concierto de su programación 2024 celebrando los 15 años del Ensamble de Música Contemporánea del Departamento de Artes Musicales y Sonoras de la Universidad Nacional de las Artes (EMC Damus). Funciones en el Centro de Experimentación del Teatro Colón (Viamonte 1168) el sábado 16 a las 20 h y domingo 17 a las 17 h. Entrada gratuita con previa reserva de localidades en la web.

Estival de sonidos. El ciclo de arte sonoro y artes visuales, que explora la intersección entre cultura y nuevas tecnologías a través de shows en formato live, dj sets y vj sets, presenta a

Lux Valladolid, Ignacia, Karen y Candela Sindes. La actividad se desarrolla el sábado 16 de marzo a partir de las 19 h en el Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551). Su acceso es libre y gratuito. No se suspende por lluvia.

Presentación del libro Muñecas Bravas. Una obra de Abel Posadas, publicada por Tesora Ediciones, que investiga las biografías de mujeres de la literatura, el cine, las artes visuales y el periodismo. El sábado 16 de marzo a las 18 h en la Casa de la Lectura y la Escritura. Biblioteca Julio Cortázar (Lavalleja 924). Actividad gratuita y por orden de llegada hasta agotar la capacidad del lugar.

Las tres ecologías – Ciudad viva: pensar el futuro con el pasado. Una conversación entre Fabio Márquez y Natalia Karbabian sobre el patrimonio cultural arquitectónico para reflexionar acerca de lo que acontece en la ciudad y cómo, por acción u omisión, las personas son responsables de lo que sucede en ella. Las tres ecologías es un programa anual de investigación artística en forma de taller y otras intervenciones en el territorio, con la intención de dejar de separar la salud de las personas y la del medio ambiente. El sábado 16 a las 18 h en el Museo Moderno (Av. San Juan 350). Actividad gratuita con inscripción previa.

Mujeres directoras – El desafío de la mirada. El ciclo de cine organizado por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina y el Centro Cultural San Martín proyecta el sábado 16 a las 20 h El rostro de la medusa (2022), la película dirigida por Melisa Liebenthal. La actividad se desarrolla en la sala Manuel Antín del Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551). Entrada: $1000 general / $700 estudiantes y jubilados a través de EntradasBA.

Domingo 17

Apertura de la Feria de Mataderos. La Feria de las Artesanías y Tradiciones Populares Argentinas de Mataderos abrirá sus puertas y presentará domingo a domingo distintas propuestas artísticas, gastronómicas y artesanales. El domingo 17 de marzo entre las 11 y las 19 h en Av. Lisandro de la Torre y Av. de los Corrales. Desde las 13 h, la jornada de apertura de la edición 2024 contará con espectáculos de los artistas Paula Suárez y el Lucero, Los López Heredia, Noelia Miranda – Mariel Olguín Dúo, Xavier Paredes, Kimba Candombe y el Ballet Folklórico Retumbo Argentino.

Lunes 18

Apertura del Programa Cultural en Barrios. Desde el 18 hasta el 29 de marzo están abiertas las inscripciones al Programa Cultural más grande de la Ciudad, que cumple 40 años y ofrece más de 1200 talleres de diferentes disciplinas artísticas: música, danza, artes escénicas, letras y artes visuales, entre otras. Los mismos se realizan en 36 centros culturales en distintos barrios de la Ciudad. Hay alternativas para todas las edades, propuestas e intereses. Para más información sobre las inscripciones consultar a [email protected].

Apertura del Circuito de Espacios Culturales. Con la intención de promover la cultura barrial, ofrece una multiplicidad de propuestas gratuitas semanales como: danza, plástica, comunicación, teatro, literatura, folklore, cultura afro, circo y música, entre otras actividades, que se realizan en ocho espacios ubicados en distintos puntos de la Ciudad. Desde el 18 hasta el 29 de marzo están abiertas las inscripciones. Para más información sobre las inscripciones consultar a [email protected].

Martes 19

Nuevas salas en el CC Recoleta. A partir del 19 marzo se inaugura la nueva sala 1, titulada Sala Histórica, destinada a narrar la historia del Centro Cultural Recoleta y que a su vez albergará un homenaje a los artistas míticos que pasaron por la institución. El primero de ellos será León Ferrari quien regresa al Centro Cultural después de 20 años con la exposición de dos de sus obras originales: Rosas y una segunda pieza sin título (caja collage con mariposas) en colaboración con la Fundación Augusto y León Ferrari Arte y Acervo. Y en el estreno de la Sala Abierta se presenta la muestra “Nueva edición Argentina. 1999-2024, 25 años de edición independiente” curada por Damián Tabarovsky proponiendo una mirada sobre la producción de libros, el rol de las editoriales independientes y la exhibición de primeras ediciones con más de 50 tapas de libros. De martes a viernes de 13:30 a 22 h y sábados, domingos y feriados de 11:15 a 22 h en el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930). Entrada libre y gratuita.

Las artes visuales regresan al CC Recoleta con la inauguración de cuatro nuevas muestras de arte contemporáneo, curadas por Javier Villa y Carla Barbero. “Centinelas” de Victoria Liguori, “La multitud agazapada” de El Pelele, “Función privada” de Bruno Grupalli y “Oradaia” de Jazmín Berakha. De martes a viernes de 13:30 a 22 h y sábados, domingos y feriados de 11:15 a 22 h en el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930). Entrada libre y gratuita.

Viernes 22

Milonga en El Plata. Como en tantos otros rincones de una ciudad donde brota la música más nuestra, la milonga y sus rituales tienen su lugar en el hall del Cine Teatro El Plata, donde los vecinos de Mataderos se acercan bailar en la pista con músicos en vivo, parejas de exhibición y DJ de milonga. El viernes 22 de marzo a las 19 h en el Cine Teatro El Plata (Av. Juan Bautista Alberdi 5765). Entrada libre y gratuita.

Tango en el Centro Cultural 25 de Mayo. Como parte del Mes de las Mujeres, la Orquesta del Tango de Buenos Aires continúa presentándose en distintos espacios de la Ciudad para homenajear a las mujeres, esta vez con la dirección del maestro Juan Carlos Cuacci. El viernes 22 de marzo a las 20 h en el Centro Cultural 25 de Mayo (Triunvirato 4444) contará con la participación especial de la bandoneonista Eleonora Ferreyra. Entrada gratuita con retiro previo en boletería.

Vertientes. Lo que se escucha cuando se lee. Tres escritoras se reúnen a leer a las autoras que les dejaron huellas: Teresa Fabani será leída por Selva Almada, Libertad Demitrópulos por Florencia Abbate y Olga Orozco por Silvia Hopenhayn. La actividad se desarrolla el viernes 22 de marzo a las 18:30 h en el Sótano Beat del Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551). Su acceso es gratuito hasta agotar la capacidad del lugar.

Muchacho de Luna. Unipersonal sobre textos de Federico García Lorca y con la autoría de Oscar Barney Finn. La obra es un recorrido por la vida del genio andaluz a través de sus poesías, cartas y personajes de sus obras. Con la actuación de Paulo Brunetti y la participación especial de Ligüen Pires, profundiza el mundo lorquiano, tanto en sus logros artísticos como en sus frustraciones personales, desde su infancia hasta su asesinato. Funciones el viernes 22 y sábado 23 de marzo a las 20 h en el Museo Isaac Fernández Blanco (Suipacha 1442). Entradas disponibles para comprar online.

Sábado 23

Música sinfónica recorre la Ciudad. La Banda Sinfónica de Buenos Aires, dirigida por el maestro Carlos David Jaimes, dará un concierto que es parte del Ciclo Grandes Conciertos de la Facultad de Derecho en el marco del Mes de las Mujeres. El sábado 23 a las 18 h en Av. Pres. Figueroa Alcorta 2263. Entrada libre y gratuita.

Mujeres directoras – El desafío de la mirada. En colaboración con la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina, el Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551) proyecta el sábado 23 de marzo a las 20 h Blondi (2023). La función contará con la presencia de su directora Dolores Fonzi, quien luego conversará con el público. Entrada: $1000 general / $700 estudiantes y jubilados a través de EntradasBA.

Proyección Los guardianes del ángel. Documental-musical sobre Aníbal Troilo, dirigido por Adrián Lorenzo y Juan Pablo Martínez. Ángel es quien arma el sutil rompecabezas de esta historia. Las entreveradas piezas de este juego son los afectos, las anécdotas, los lugares emblemáticos, la música y la danza con Juan Carlos Copes, Julio Bocca, Raúl Garello, Osvaldo Piro, Horacio Ferrer, Tito Reyes, Rubén Juárez, Walter Ríos y José Gobello. Todo esto afirma y confirma que estamos frente a una obra viva desde el corazón de un Buenos Aires tanguero y nocturno, hermano gemelo de Pichuco. El sábado 23 de marzo a las 18 h en el Museo Casa Carlos Gardel (Jean Jaurés 735). Actividad incluida en la entrada al museo.

Música clásica – Ciclo Irrupciones y transiciones. John Cage: Sonatas e Interludios para piano por Inés Sabatini. John Cage explora colocando objetos sobre las cuerdas, hasta encontrar en objetos cotidianos, sonidos variados como en un solo instrumento: el Piano Preparado. Esta obra de Cage es una serie de 16 sonatas y 4 interludios compuesta entre 1946 y 1948. Inés Sabatini se ha presentado en los coliseos más importantes de su país, salas europeas, asiáticas y latinoamericanas tanto en recitales, conciertos de música de cámara y como solista con orquesta. El sábado 23 de marzo a las 17 h en la Capilla del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930). Entrada libre y gratuita. No se suspende por lluvia.

Campaña Nacional de Detección del Glaucoma: el 15/3 en los hospitales porteños habrá atención gratis

Por
Palermo Mío
-
Campaña Nacional de Detección del Glaucoma: el 15/3 en los hospitales porteños habrá atención gratis
Los Hospitales de la Ciudad se suman a la Campaña Nacional de Detección del Glaucoma: el viernes 15 de marzo habrá servicios de oftalmología gratuitos, por orden de llegada y sin turno previo. Estarán destinados a toda la comunidad. Los hospitales que brindarán los controles son: Hospital Lagleyze, de 9 a 12 horas; Hospital Santa Lucía, de 8 a 12 horas; Hospital Fernández, de 9 a 12 horas; Hospital Rivadavia, de 9 a 12 horas y Hospital Durand, de 8 a 11:30 horas. El examen de detección del glaucoma es rápido e indoloro. #glaucoma #detecciondelglaucoma #campañanacional #AsociacionArgentinaGlaucoma #enfermedadoftalmica #AsAG #FIG
 

Este viernes 15 de marzo, diferentes hospitales de la Ciudad se suman a la Campaña Nacional de Detección del Glaucoma. Durante ese día, se llevarán adelante controles gratuitos de presión intraocular y exámenes de la papila del nervio óptico. Los servicios de oftalmología los realizarán por orden de llegada y sin turno previo. 

La campaña está destinada a toda la comunidad y tiene por objetivo detectar personas con alteraciones compatibles con glaucoma para derivarlas a su oftalmólogo, o a su médico de cabecera. A su vez, es organizada desde 1997 por el Consejo Argentino de Oftalmología (CAO), la Asociación Argentina de Glaucoma (AsAG) y la Fundación para la Investigación del Glaucoma (FIG). 

Los hospitales públicos de la Ciudad que se suman a esta campaña:

  • Hospital Lagleyze, de 9 a 12 horas.

          Av. Juan B. Justo 4151

  • Hospital Santa Lucía, de 8 a 12 horas.

         San Juan 2021

  • Hospital Fernández, de 9 a 12 horas.

         Av. Cerviño 3356

  • Hospital Rivadavia, de 9 a 12 horas.

         Av. Las Heras 2670

  • Hospital Durand, de 8 a 11:30 horas.

         Díaz Vélez 5044

¿Qué es el glaucoma?

El glaucoma es una enfermedad oftalmológica que genera daños irreversibles en la vista. Es peligroso porque no suele presentar síntomas en sus primeros estadios.

Dentro del ojo hay un líquido transparente que se genera y se elimina constantemente. A veces, por distintas razones, la salida de ese líquido por sus canales naturales se obstruye, lo que aumenta la presión dentro del ojo. Esta presión intraocular alta comprime el nervio óptico y los pequeños vasos sanguíneos que lo nutren, produciendo daños paulatinos pero irreversibles.

El examen de detección del glaucoma es rápido e indoloro. El oftalmólogo revisa a los pacientes con diferentes aparatos para observar el fondo de sus ojos y tomar su presión intraocular. En caso de detectar posibles síntomas de glaucoma (presión intraocular alta o algún daño en el fondo de ojo), el oftalmólogo realizará otros estudios para evaluar la necesidad de iniciar un tratamiento.

Si bien la pérdida de visión ocasionada por el glaucoma no se puede recuperar, su progreso se puede detener mediante gotas que reducen la presión en el ojo. Los pacientes con glaucoma deben aplicarse gotas oftálmicas todos los días y hacerse controles periódicos con su oculista.

Es importante destacar que el glaucoma no tratado lleva a la ceguera en forma irreversible.

La enfermedad puede afectar a cualquier persona. Sin embargo, si usted presenta alguna de estas características, es ideal que esté más atento:

  • Personas mayores de 40 años.
  • Personas con familiares directos que padecen glaucoma (padres, hermanos, abuelos).
  • Personas que han sufrido traumatismos en los ojos.
  • Personas que usan corticoides (en cualquier formato).

“El Secreto de los Seres Pájaro” se expone en el MAP hasta mayo 2024

Por
Palermo Mío
-
“El Secreto de los Seres Pájaro” se expone en el MAP hasta mayo 2024
Llega “El Secreto de los Seres Pájaro”, una exposición donde se destaca la tradición de los artesanos de las culturas originarias. Más de 25 obras de las colecciones más importantes del país se presentan en el Museo de Arte Popular en una muestra de relevante contenido espiritual y simbólico entre el 7 de marzo – 27 de mayo, 2024. #Arteplumario #Artepopular #AmoalMAP #Artesaníaenplumas #GranChaco #Artesaníasdechaco #CulturaChaco #Chiriguanos #Ayoreo #Ishir #Guaraníes

 

Desde el 7 de marzo y hasta el 27 de mayo, el Museo de Arte Popular José Hernández se convertirá en el escenario de un diálogo cultural entre cuatro naciones unidas por el Gran Chaco.

“El secreto de los seres pájaro – Arte plumario del Gran Chaco” ofrecerá más de 25 obras del siglo XX provenientes de la colección Ortiz Aramburu, Luisa Valenzuela, Jessica Trosman, Fundación Nicolás García Uriburu, Confines de Paraguay y la propia del Museo de Arte Popular.

La exposición, organizada por el Ministerio de Cultura porteño y Museos BA con el apoyo de la Embajada de la República del Paraguay en Argentina, se inauguró el 7 de marzo a las 18 h.

En la curaduría de Javier Ortiz Aramburu se podrán observar distintos objetos, confeccionados con plumas de aves autóctonas, de relevante contenido espiritual y simbólico en las culturas originarias. Las piezas corresponden a los actuales territorios de Argentina, Paraguay, Bolivia y Brasil. Son el medio a través del cual chiriguanos, ayoreo, ishir, guaraníes y otras culturas del Gran Chaco manifiestan su sentido espiritual.

La muestra concentrará diversos objetos relacionados con el arte plumario como tocados, brazaletes, fotografías y dibujos. Asimismo, habrá una sala de proyección de videos de distintos realizadores de Argentina y Paraguay.

Más información

  • Del 7 de marzo al 27 de mayo de 2024
  • Museo de Arte Popular José Hernández (Av. del Libertador 2373)
  • De miércoles a viernes de 11 a 19 h
  • Sábados y domingos de 11 a 20 h
  • Lunes de 11 a 19 h
  • Martes cerrado
  • Entrada al Museo:
    • Público General, $500. Extranjeros no residentes, $2.000. Miércoles gratis. Jubilados, estudiantes universitarios presentando acreditación, personas con discapacidad más un acompañante, menores de 12 años y grupos de estudiantes de colegios públicos, sin cargo.
  • Visitas guiadas con entrada gratuita:
    • Miércoles a las 12:30 h
  • Visitas guiadas a cargo del curador de la exhibición:
    • Jueves 21 de marzo a las 18 h
    • Jueves 25 de abril a las 18 h
    • Viernes 17 de mayo a las 18 h

Museo de Arte Popular José Hernández

Museo de Arte Popular José Hernández

Colecciona, investiga y promueve el arte popular argentino en sus diferentes variantes. Posee piezas de diversas especialidades y oficios artesanales (platería, textiles, cuero, madera, etc.) tradicionales y contemporáneas.

Encontrá al museo en la web

Fuente: BA Cultura / Foto: Aña Hanti

La Unidad Sanitaria Móvil continúa en el Centro Islámico hasta el 31 de marzo

Por
Palermo Mío
-
La Unidad Sanitaria Móvil continúa en el Centro Islámico hasta el 31 de marzo
La Unidad Sanitaria Móvil (USM) lleva brindadas más de 55 mil prestaciones de atención primaria en los barrios. Durante todo marzo continuará ubicada en el Centro Islámico (Av. Int. Bullrich 55, Palermo). Atiende de lunes a viernes, de 9 a 15 horas. Importante: El único requisito es el DNI. Prestaciones: atención integral de la mujer,  vacunación e información sobre vacunas, atención primaria, otorgamiento de turnos (para las  prestaciones de la USM y turnos programados en los efectores de salud de la Ciudad),  consejería de salud. Más detalles sobre las prestaciones en esta nota. #unidadsanitariamovil #CentroIslamico #Palermo
 

Durante todo marzo, la Unidad Sanitaria Móvil (USM) continúa ubicada en en el Centro Islámico (Av. Int. Bullrich 55, Palermo), y ofrece sus servicios de lunes a viernes de 9 a 15 horas. Importante: El único requisito es el DNI.

Hasta el momento, ya se les brindaron 55.758 prestaciones a los vecinos y vecinas que se acercaron al lugar.

La Unidad Sanitaria Móvil es una iniciativa de la Ciudad, impulsada a través del Ministerio de Salud porteño, que tiene por objetivo acercar la asistencia médica a los barrios y favorecer la inclusión social.

Desde su creación, se destacó por atender consultas pediátricas, de clínica médica, tocoginecológicas, de medicina familiar y vacunación. Además, actúa como un complemento de los Centros de Salud Nivel 1 (CESAC), ya que permite que los vecinos se puedan atender sin la necesidad de acudir a los grandes centros hospitalarios.

Prestaciones de Salud 

Atención Integral de la Salud de la Mujer:

  • Control PA y Glucemia, u otorgamiento de turno.
  • Enseñanza y concientización de Autoexamen Mamario.
  • Otorgamiento de turno para realización de Mamografía.
  • Indicación para turno de laboratorio.
  • Salud Sexual y Reproductiva.

Vacunación:

  • Vacunación de Calendario para niños de 5 a 11 años.
  • Vacunación COVID bivalente moderna a partir de los 50 años.
  • Prevenar 13 a partir de 21 los años.
  • Neumo 23 a partir de los 21 años.
  • Vacunación contra Hepatitis B a partir de los 21 años.
  • Vacunación Doble Adultos a partir de los 21 años.
  • Vacunación PVH a partir de los 12 años.

Atención Primaria:

  • Control de la presión Arterial.
  • Control de la Glucosa. 
  • Consejería de Salud.
  • Atención médica con Médica Clínica de Adultos.

Turnos:

  • Otorgamiento de Turnos de Demanda espontánea para las  prestaciones de la USM. 
  • Otorgamiento de turnos programados en los efectores de salud de la Ciudad.

Consejería de Salud:

  • Promoción y Prevención de la Salud.
  • Programa Salud/Mujer.  
  • Enfermedades Crónicas No Transmisibles (ECNT).
  • Hábitos Saludables. 
  • Salud Sexual y Reproductiva.
  • Enfermedades de Transmisión Sexual.
  • Prevención Dengue.
  • Higiene bucal.

La Asociación Civil Memoria Palermo fue destacada por su labor en la Legislatura de la ciudad de Buenos Aires

Por
Palermo Mío
-
La Asociación Civil Memoria Palermo fue destacada por su labor en la Legislatura de la ciudad de Buenos Aires
El Cuerpo Legislativo de la ciudad de Buenos Aires destacó la labor de la Asociación Civil Memoria Palermo, la que realiza actividades que se inscriben en los organismos de Derechos Humanos y que están destinos a develar el destino de los detenidos y desaparecidos, en reclamo de justicia. #memoriapalermo #memoria_palermo #TatyAlmeida @wadodecorrido @maru_bielli @apdhargentina @pachacarreirapalermo @delfi.velazquez_ @matiasbarroetavena @andreslablunda @juanmodarelli @diputados_caba @espaciocultural1949 @necomuna14 @patriagrandecomuna14 @hotmiguerocomuna14 @kolinacaba @unionxciudad @lacamporapalermo @espacioscalapalermo @laazurduy @celvlenguitas @ce.maclaf @atrevidosporcostumbre

 

Los legisladores porteños declararon de Interés Social, Cultura y para la Promoción y Defensa de los Derechos Humanos a la Asociación Civil Memoria Palermo.

El acto se llevó a cabo en el Salón Dorado del Palacio Legislativo y contó con la presencia de la diputada y autora del proyecto, María Bielli; el Presidente y Vicepresidenta de la Asociación Civil Memoria Palermo, José ‘Pepe’ Luis Taboada y Sol Ponce, respectivamente; la madrina de dicha institución y Madre de Plaza de Mayo Línea Fundadora, Taty Almeida; y el senador nacional, Eduardo ‘Wado’ de Pedro.

A su vez, estuvieron presentes Alejandra Lapegna y Gisella Patlayan, regente y docente de la Escuela Normal Superior N°6, respectivamente; la presidenta del centro de estudiantes del Lengüitas, Victoria Meza; el periodista, escritor y abogado especialista en Derechos Humanos, Pablo Llonto, el nieto de Mary Ponce de Bianco e integrante de la agrupación Nietes, Renzo Bianco; y el abogado e integrante de la Asamblea Permanente por los Derechos Humanos, Eduardo Tavani.

La Murga Atrevidos por Costumbre brindó un número artístico y musical.

Luego de dar la bienvenida, la legisladora Bielli enfatizó: “Queríamos que marzo comenzara honrando la memoria”. Luego destacó las acciones impulsadas por Memoria Palermo: “El trabajo que llevan adelante es una de las mejores brújulas hacia donde tenemos que caminar”.

“Memoria Palermo es un aguacero junto con los barrios de verdad y justicia, sembrando en el tejido urbano las huellas de nuestros compañeros detenidos y desaparecidos”, remarcó Taboada. Además indicó que trabajan por la vigencia de los Derechos Humanos, “con las banderas de verdad y justicia y por una patria justa, libre y soberana”.

En tanto que Ponce agradeció al Cuerpo Legislativo y a la diputada Bielli por la declaración. Y explicó cada una de las acciones llevadas a cabo por la organización.

Por su parte, Almeida expresó su orgullo como madrina, puntualizó que cada baldosa es memoria y señaló que la asociación “ya trascendió Palermo”. Y enfatizó: “Quedamos muy pocas madres, pero estamos tranquilas porque la posta la recibieron los jóvenes«.

Finalmente, de Pedro evocó que la sociedad pudo reconstruir el tejido social, “a pesar del discurso del odio, la matanza y la violencia”. Y concluyó: “Memoria Palermo es parte de esas brasitas que encendieron la llama de la militancia«.

La Asociación Civil Memoria Palermo lleva adelante distintas actividades que se encuadran en materia de Derechos Humanos, con el fin de revelar el destino de las personas detenidas y desaparecidas. Y en reclamo de justicia condenatoria para los responsables de los delitos de lesa humanidad, durante la última dictadura cívico-militar.

Entre sus objetivos se destacan la resignificación de la consigna de Memoria, Verdad y Justicia y promover su vigencia y reflexión, afianzar la identidad y características de la Comuna 14 con la promoción de investigación histórica y la producción de material de difusión.

A su vez, el organismo realiza la acción “Baldosas por la Memoria”, con las cuales homenajea a los desaparecidos o asesinados por el Terrorismo de Estado. Y a efectos de recuperar las historias de vida de los vecinos del barrio.

Más información en:

Recordemos que Palermo hubo mas de 300 compañerxs detenidxs desaparecidxs y/o asesinadxs por el Terrorismo de Estado. Si tenés alguna información sobre ellxs, ponete en contacto con Memoria Palermo
#palermotienememoria
#Son30000
#MemoriaVerdadYJusticia

Agenda Cultural en CABA del 08/03 al 17/03/2024

Por
Palermo Mío
-
Agenda Cultural en CABA del 08/03 al 17/03/2024
Con actividades por el Mes de las Mujeres, se realizará una semana con cine, música y literatura. Con programas de todo tipo en sus espacios culturales, el Ministerio de Cultura porteño presenta su propuestas para este fin de semana y la semana del 11 al 17 de marzo. #mesdelasmujeres #agendacultural #cine #musica #danza #talleres

 

El Ministerio de Cultura de la Ciudad acerca su amplia programación de actividades para participar de forma presencial en los diferentes espacios de la Ciudad.

Una de las propuestas principales para este fin de semana será la presentación de la Orquesta del Tango de Buenos Aires en el Centro Cultural 25 de Mayo (Triunvirato 4444) este viernes 8 de marzo a las 20 h. La entrada es gratuita con reserva previa. Además, a partir del martes 12 vuelve la temporada de ballet al Teatro Colón con Carmina Burana.

A continuación, lo más destacado de la programación para la semana desde el 8 hasta el 17 de marzo:

Viernes 8

Tango en el Centro Cultural 25 de Mayo. Como parte del Mes de las Mujeres, la Orquesta del Tango de Buenos Aires, dirigida por el maestro Néstor Marconi, se presentará acompañada por la cantante Sandra Luna, el viernes 8 de marzo a las 20 h en el Centro Cultural 25 de Mayo (Triunvirato 4444). Entrada gratuita con reserva de entrada previa.

Pioneras del cine francés: París 1900. Especial por el Mes de las Mujeres, este ciclo, realizado gracias al Instituto de Cultura de Francia y la Embajada de Francia, presenta una serie de obras que permiten ver a las mujeres que fueron parte central de la creación cinematográfica. El viernes 8 y domingo 10 a las 19 h se proyectará París 1900 de Nicole Verès en el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930). Película apta para todo público. La entrada es gratuita, con reserva en EntradasBA.

Visitas al Colón Fábrica. Los viernes, sábados, domingos y feriados entre las 12 y las 18 h se realizan recorridos por las grandes producciones del Teatro Colón, en el Distrito de las Artes del barrio de La Boca. Por consultas o visitas guiadas de escuelas o contingentes, enviar mail a [email protected]. Más información y compra de entradas.

Música popular – Voces: madres, hijas y hermanas. En este concierto dedicado al Día de la Mujeres, las hermanas cantautoras Inbal y Timna Comedi interpretarán juntas canciones de ambas acompañadas por sus guitarras, con la participación de Juliana Isas en viola y sintetizadores. El viernes 8 de marzo a las 20 h en el Patio del aljibe del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930). Entrada gratuita hasta agotar la capacidad del lugar. No se suspende por lluvia.

REA: Red de Escucha y Acompañamiento. La creación de pertenencia. La REA funciona como una membrana que conecta el adentro y el afuera del Museo Moderno a través de reuniones semanales e intervenciones mensuales en el barrio. El grupo está abierto a la participación de personas mayores con y sin formación en artes, que quieran ser parte de procesos de producción artística grupal, integrando una colectividad más grande que cada individualidad, donde lo físico cultiva lo mental, y viceversa. Encuentros semanales todos los viernes a las 12 h en el Museo Moderno (Av. San Juan 350). Actividad gratuita con inscripción previa online.

Sábado 9

Pioneras del cine francés: La souriante Madame Beudet. Especial por el Mes de las Mujeres. Este ciclo, realizado gracias al Instituto de Cultura de Francia y la Embajada de Francia, presenta una serie de obras que permiten ver a las mujeres que fueron parte central de la creación cinematográfica. El sábado 9 a las 19 h se proyectará Madame Beudet de Alice Guy y Germaine Dulac en el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930). Película apta para mayores de 13 años. La entrada es gratuita, con reserva en EntradasBA.

Mujeres directoras – El desafío de la mirada. Como parte de la iniciativa Mujeres en el Centro, el ciclo de cine organizado por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina y el Centro Cultural San Martín proyecta La uruguaya (2022), la película basada en la novela homónima de Pedro Mairal con dirección de Ana García Blaya. Luego de la función habrá una charla entre Ana García Blaya y el productor Joaquín Marques Borchex. La actividad se desarrolla el sábado 9 a las 20 h en la Sala Manuel Antín del Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551). Entrada: $1000 general / $700 estudiantes y jubilados a través de EntradasBA.

Homenaje a Gardel. El cantor Fabián Maglio dará un recital de tangos emblemáticos del repertorio del legendario cantante de tangos, acompañado por el Trío de Guitarras Camouflage, integrado por jóvenes músicos argentinos. El sábado 9 de marzo a las 18 h en el Museo Casa Carlos Gardel (Jean Jaurés 735). Actividad incluida en la entrada al museo.

Taller 8M: lecturas feministas que pueden cambiar tu vida. Charla participativa coordinada por Mercedes Funes, Ana Correa, Hinde Pomeraniec y Marina Mariasch. Sobre una serie de disparadores e interrogantes, este encuentro propone una selección de autoras y textos que son también llamadas a la acción, relatos de un contexto que queremos transformar. El sábado 9 de marzo a las 18 h en la Casa de la Lectura y Escritura, Biblioteca Julio Cortázar (Lavalleja 924). Entrada gratuita y por orden de llegada hasta completar la capacidad del lugar.

Estival de sonidos. En el marco de Mujeres en el Centro, artistas de Amplify Digital Arts Initiative —una iniciativa conjunta del British Council en asociación con Mutek Montréal, Mutek Buenos Aires, Somerset House Studios, Artlab, Fundación Williams y Oi Futuro— ofrecerán shows y una sesión de visuales el sábado 9 de marzo a partir de las 19 h en el Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551). La siguiente fecha de este ciclo de arte sonoro será el sábado 16 en el mismo horario con la presentación de Lux Valladolid, Ignacia, Karen y Candela Sindes. Acceso libre y gratuito.

Domingo 10

Taller de exploración creativa para la primera infancia Pim Pam Pum. Un espacio de exploración artística y musical a través del cual los niños, las niñas y las familias podrán sumergirse en la aventura del descubrimiento de nuevas experiencias sensoriales. El domingo 10 de marzo a las 11:30 h en el auditorio del Museo Moderno (Av. San Juan 350). Actividad gratuita con inscripción previa online.

Visitas guiadas del Teatro Colón. Todos los días a partir de las 10 h y cada 15 minutos se realizan recorridos que tienen una duración aproximada de 50 minutos. Las visitas en inglés tienen lugar a las 10, 11, 12, 13:30 y 15 h y en portugués a las 13 y 16 h. Hay distintos tipos de tarifa para discapacitados con acompañante, discapacitados, general, jubilados, menores de 7 años, Pase Cultural, residentes en Argentina y estudiantes residentes. Las entradas para discapacitados junto a un acompañante, jubilados, Pase Cultural y estudiantes residentes sólo se podrán adquirir en la boletería del teatro presentando el certificado correspondiente. Las entradas se pueden adquirir online a través de www.teatrocolon.org.ar y en la boletería del Teatro Colón ubicada en Tucumán 1171 de lunes a sábados de 9 a 20 h y domingos de 9 a 17 h. Los medios de pago son efectivo, tarjeta de crédito (sólo en 1 pago) y tarjeta de débito. Ante cualquier duda, escribir a [email protected] o comunicarse al 4378-7100.

Visitas en familia. Un recorrido dialogado a cargo del equipo educativo, para despertar la creatividad a partir de las exhibiciones del museo. Una invitación a descubrir la diversidad de la colección del Moderno, las obras de artistas invitados que la componen y para finalizar la actividad los participantes realizarán su propia creación. Los sábados y domingos a las 15 h en el hall de ingreso del Museo Moderno (Av. San Juan 350). Actividad gratuita con inscripción previa online.

Lunes 11

Concierto de Yuja Wang. Una de las grandes pianistas de la actualidad se presentará en el ciclo de Conciertos Extraordinarios. En esta oportunidad, la concertista china Yuja Wang interpretará obras de Schubert y Chopin. Entradas a la venta en la web y la boletería del Teatro Colón (Tucumán 1171) de lunes a sábado de 9 a 20 h y domingos de 9 a 17 h.

Martes 12

Carmina Burana. El Ballet Estable del Teatro Colón, junto con el Coro Estable, el Coro de Niños, la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y solistas pondrán en escena, en la apertura de la temporada de ballet 2024, Carmina Burana de Carl Orff. Serán once funciones que se realizarán durante marzo los días martes 12, miércoles 13, jueves 14, sábado 16, martes 19, miércoles 20, viernes 22, sábado 23, martes 26 y miércoles 27 a las 20 h y domingo 17 a las 17 h. Entradas a la venta en la web y la boletería del Teatro Colón (Tucumán 1171) de lunes a sábado de 9 a 20 h y domingos de 9 a 17 h.

Miércoles 13

La Cisterna llena de historias. El Sitio Arqueológico La Cisterna (Moreno 550) en el Casco Histórico de Buenos Aires, permite comprender la complejidad urbana y la riqueza histórica de la ciudad a través de cuatro siglos. Abierto los miércoles, jueves y viernes de 13 a 18 h, con visitas guiadas todos los días mencionados a las 16 h. Todas sus actividades son gratuitas, sin inscripción previa y capacidad limitada. Feriados cerrado.

Cinemóvil: No me rompan. Se proyectará al aire libre la película dirigida por Azul Lombardia. El miércoles 13 de marzo a las 9 h en Montiel y 2 de abril de 1982. Entrada gratuita hasta agotar la capacidad del lugar. Se suspende por lluvia. Película apta para mayores de 13 años.

Visita guiada: explorando el patrimonio. Una invitación a conocer el patrimonio permanente en reserva del Museo. El equipo de conservación dará a conocer la historia que rodea a la colección y sus procesos de conservación. El miércoles 13 de marzo a las 14 h en el Museo Larreta (Juramento 2291). Actividad incluida en la entrada al museo.

Jueves 14

Música clásica – Ciclo Irrupciones y transiciones. Integrado por Patricia Da Dalt (flauta), Kristine Bara (viola) y Lucrecia Jancsa (arpa), el Trío Luminar ofrecerá un concierto con obras de los compositores: Michael Glinka (1804- 1857), Arnold Bax (1883-1953), Jacques Ibert (1890-1962) y Claude Debussy (1862-1918). El jueves 14 de marzo a las 19 h en la Capilla del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930). Entrada gratuita hasta agotar la capacidad del lugar. No se suspende por lluvia.

Estreno de Hermandad. El jueves 14 se realiza la inauguración de Hermandad, instalación de las artistas Dolores y Mercedes Claver, con texto de Laura Batakis en el Museo de Arte Popular José Hernández (Av. del Libertador 2373) a las 18 h. Actividad libre y gratuita.

Viernes 15

Tango en el Centro Cultural 25 de Mayo. Como parte del Mes de las Mujeres, la Orquesta del Tango de Buenos Aires continúa presentándose en distintos espacios de la Ciudad para homenajear a las mujeres, esta vez con la participación especial de la cantante Noelia Moncada y la dirección del maestro Juan Carlos Cuacci. El viernes 15 de marzo a las 20 h en el Centro Cultural 25 de Mayo (Triunvirato 4444). Entrada gratuita con reserva de entrada previa.

Vertientes. Lo que se escucha cuando se lee. Tres escritoras se reúnen a leer a las autoras que les dejaron huellas: Eduarda Mansilla será leída por Lucía de Leone, Marosa Di Giorgio por Gabriela Bejerman y Hebe Uhart por Silvia Hopenhayn. La actividad se desarrolla el viernes 15 a las 18:30 h en el Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551). Su acceso es gratuito hasta agotar la capacidad del Sótano Beat.

Vivan las músicas! Conversaciones sonoras. En diálogo con Carolina Muzi, Luca Von Reichenbach hablará de la solidaridad de las máquinas y sus interfaces que facilitaron su propia transición de género. La actividad se desarrolla el viernes 15 a las 20 h en el Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551). Su acceso es gratuito hasta agotar la capacidad de la Sala A.

Sábado 16

Presentación del libro Muñecas Bravas. Una obra de Abel Posadas y publicada por Tesora Ediciones que investiga las biografías de mujeres de la literatura, el cine, las artes visuales y el periodismo. El sábado 16 de marzo a las 18 h en la Casa de la Lectura y la Escritura. Biblioteca Julio Cortázar (Lavalleja 924). Actividad gratuita y por orden de llegada hasta agotar la capacidad del lugar.

Las tres ecologías – Ciudad viva: pensar el futuro con el pasado. Una conversación entre Fabio Márquez y Natalia Karbabian sobre el patrimonio cultural arquitectónico para reflexionar acerca de lo que acontece en la ciudad y cómo, por acción u omisión, las personas son responsables de lo que sucede en ella. Las tres ecologías es un programa anual de investigación artística en forma de taller y otras intervenciones en el territorio, con la intención de dejar de separar la salud de las personas y la del medio ambiente. El sábado 16 a las 18 h en el Museo Moderno (Av. San Juan 350). Actividad gratuita con inscripción previa.

Mujeres directoras – El desafío de la mirada. El ciclo de cine organizado por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina y el Centro Cultural San Martín proyecta el sábado 16 a las 20 h El rostro de la medusa (2022), la película dirigida por Melisa Liebenthal. La actividad se desarrolla en la sala Manuel Antín del Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551). Entrada: $1000 general / $700 estudiantes y jubilados a través de EntradasBA.

Domingo 17

Apertura de la Feria de Mataderos. La Feria de las Artesanías y Tradiciones Populares Argentinas de Mataderos abrirá sus puertas y presentará domingo a domingo distintas propuestas artísticas, gastronómicas y artesanales. El domingo 17 de marzo entre las 11 y las 19 h en Av. Lisandro de la Torre y Av. de los Corrales.

fuente: BA Cultura – Foto: Colón Fábrica (c) Juanjo Bruzza 25

Conciertos de Coros Nacionales en los próximos días

Por
Palermo Mío
-
Conciertos de Coros Nacionales en los próximos días
Con motivo de la Apertura de Temporada 2024 de los Elencos Estables de la Nación, compartimos la información sobre los conciertos de los próximos días. El día domingo 10/03, el Coro Nacional de Música Argentina, se presentará a las 17 horas en el Gran Hall del Museo de Arte Decorativo en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. El jueves 14 de marzo a las 20 horas, el Coro Polifónico Nacional de Ciegos “Carlos Roberto Larrimbe”, se presentará en el Salón de Honor del Centro Cultural Kirchner. Detalles en la nota. #coronacional #musicaargentina #coropolifonico #elencosestables #temporada2024

 

Domingo 10 de marzo – 17 h

Coro Nacional de Música Argentina

  • Gran Hall –  Museo de Arte Decorativo
  • Av. Libertador 1902 – CABA
  • Entrada libre y gratuita

Desde la Dirección Nacional de Elencos Estables perteneciente a la Secretaría de Cultura de la Nación del Ministerio de Capital Humano, se anuncia el concierto que brindará el Coro Nacional de Música Argentina el día domingo 10 de marzo a las 17 horas en el Gran Hall del Museo de Arte Decorativo en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

El elenco, dirigido por el Mtro. Guillermo Tesone, presentará un repertorio nacional, con obras de Ariel Ramirez y Félix Luna, Martín Palmieri y Fito Páez acompañados por la pianista Hae Yeon Kim, en percusión Matías Tomasetto y la participación del bajista invitado Nicolás Vilchez.

Programa:

  • Suite » El amor después del amor » Fito Paez con arreglos de Tomás Arinci.
  • Cantata Sudamericana (Ariel Ramírez/Félix Luna).
  • Kyrie y Gloria de la “Misa Tango” (Martín Palmieri).

Jueves 14 de marzo – 20 h

Coro Polifónico Nacional de Ciegos “Carlos Roberto Larrimbe”

  • Salón de Honor Centro Cultural Kirchner
  • Entrada libre y gratuita

Desde la Dirección Nacional de Elencos Estables perteneciente a la Secretaría de Cultura de la Nación del Ministerio de Capital Humano, se anuncia el concierto que brindará el Coro Polifónico Nacional de Ciegos “Carlos Roberto Larrimbe” el día jueves 14 de marzo a las 20 horas en el Salón de Honor del Centro Cultural Kirchner.

El elenco presentará un repertorio sacro y popular académico bajo la dirección del Mtro. Osvaldo Manzanelli. 

«Estamos muy contentos y agradecidos de inaugurar esta nueva temporada que sin dudas estará cargada de diversos proyectos y escenarios. 
El concierto contará con un repertorio desafiante con obras a capella de autores contemporáneos y sinfónicos corales de compositores célebres»
 
                                                                                                                     Alejandro Molina, Coordinador 

Programa:

  • Locus Iste – (“Este lugar”) Anton Bruckner (Austria 1824 – 1896)
  • Misa en Mi b – Josef Rheinberger (Alemania 1839-1901)
  • Alleluia – Jake Runestad (Estado Unidos, 1986)
  • Jubilate Deo – (“Alabad al Señor”) Ko Matsushita (Japón 1962)
  • Ay quien precisa! – Música: Silvio Rodríguez (Cuba 1979), Solistas: Arr: Beatriz Corona (Cuba 1989), Eric Montenegro
  • Puñuna – Juan Camilo Stafforini (Argentina, 1975)
  • ¿Qué diría? – Juan Camilo Stafforini (Argentina, 1975)
  • Juana Azurduy – Ariel Ramírez (Santa Fe1921-2010), V.C.: Hugo de la Vega

Acerca del Coro Nacional de Música Argentina

El Coro Nacional de Música Argentina (CONAMA) es un organismo artístico coordinado por la Dirección Nacional de Elencos Estables dependiente del Ministerio de Capital Humano. Su creación da cumplimiento al propósito de preservar el patrimonio musical argentino compuesto para coro, restaurando y poniendo en valor las obras de los autores precedentes, promoviendo e divulgando las creaciones vigentes e impulsando la producción artística contemporánea.

Su programación aborda todos los géneros y estilos del repertorio coral argentino académico y popular, en la modalidad del coro a cappella, con acompañamiento instrumental y sinfónico, extendiéndose desde la composición sacra y a la composición de raíz folclórica.

Su elenco está conformado por cantantes profesionales de distinguida trayectoria en la música coral de cámara, razón por la cual es convocado por las orquestas nacionales para estrenar composiciones relevantes y de significativa complejidad. Es dirigido habitualmente por destacadas personalidades artísticas en nuestro país y en el exterior.

En el transcurso del año presentó en primera audición la “Misa Tango Argentina” de Zárate y Fernández para coro, solista y orquesta y “Cantos ancestrales mapuches” de Nicolás Mazza, el oratorio sureño “Islas de Fuego” de Fernando Lerman. Junto al dúo Pedro y Pablo y la Orquesta de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, celebró los 50 años del disco CONESA en el Auditorio Nacional del Centro Cultural Kirchner. 

Entre los estrenos relevantes del año se encuentra en preparación la obra del compositor argentino Juan Carlos Tolosa, “Un Hilo Sonoro” para soprano, coro y orquesta.

Acerca del Mtro. Guillermo Tesone

Egresó con los títulos de Licenciado en Música en las especialidades: Dirección Coral y Dirección Orquestal, otorgados por la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Católica Argentina ”Santa María de los Buenos Aires”.

Efectuó numerosos cursos de especialización, destacándose los realizados en el Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo, en el Centro Cultural General San Martín y en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires. En 1992 ganó una Beca de estudios de dirección coral en Tennessee, Estados Unidos de Norteamérica. Ha dictado Cursos y Talleres sobre Música Coral Contemporánea para diferentes instituciones como La Plata Cantat, y la Asociación de Directores de Coro de la República Argentina. También fue convocado como jurado en numerosos concursos corales a nivel nacional e internacional. En 1997 fue nombrado Ciudadano Ilustre del Partido de Morón por su trayectoria al frente del Coro de Cámara del Municipio de Morón. Se ha desempeñado como Director en las orquestas, Sinfónica de la Universidad Nacional de San Juan, Camerata Bariloche, de cámara de la Universidad de Morón , Edgardo Cattaruzi de Morón y Juvenil de la Municipalidad de Hurlingham y como Director Invitado del Coro Polifónico Nacional en 2022. Asimismo fue profesor en las universidades nacionales de La Plata y San Juan, Entre el año 2003 al 2005 fue director del Coro Universitario de San Juan. En la actualidad se desempeña como titular de la cátedra de Dirección Coral en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla de C.A.B.A. Como Director, ha realizado numerosas giras internacionales, recibiendo 15 primeros premios al frente de sus coros, en concursos Nacionales e Internacionales, tales como los de Arezzo, Tours, Grecia, Spittal, Tolosa y Torrevieja; en éste último se hizo acreedor del Premio a la Mejor Dirección en el año 2001. Actualmente se desempeña como Director del Coro Polifónico de la Universidad de Morón, Director del Coro de Cámara del Municipio de Morón, Director del Coro de la Fundación Jean Mermoz de Buenos Aires y Director del Coro Nacional de Música Argentina.

Acerca de Osvaldo Manzanelli

Cursó sus estudios musicales en el Conservatorio Provincial de Morón en las carreras de Piano, Canto y Dirección Coral, egresando de la Cátedra del Ciclo Superior de Dirección Coral a cargo del Maestro Roberto Saccente.  Participó en el Taller de directores de Coro a cargo del Maestro Felipe Vallesi en la 2ª Cantata Bonaerense, en el Taller de directores dictado por el Maestro Andrenacci en la 3ª Cantata Bonaerense y 1ª Latinoamericana.
En 1992 participó en América Cantata I, en el Taller de Dirección Coral del Maestro Alberto Balzanelli.
En 1995 cursó en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, el “Seminario-Taller” de Dirección Coral a cargo del maestro Néstor Andrenacci.
Entre 1976 y 1978 realizó la labor de Maestro Preparador del Coro Municipal de Merlo.
En 1979 ingresó por concurso al Coro Polifónico Nacional para integrar la cuerda de Tenores.
En 1986 asumió la dirección de la Asociación Coral Lorenzo Perosi, cargo que continúa desempeñando.
En 1989, siendo Jefe de Cuerda, fue promovido al cargo de Subdirector del Coro Polifónico Nacional, al cual condujo como Director a cargo.
En 1991 fue nombrado por concurso, Subdirector del Coro Polifónico Nacional de Ciegos “Carlos Roberto Larrimbe”, ejerciendo su dirección; en ese mismo año creó el Coro de Padres del Instituto San José de Morón.
En diciembre de 2001, obtuvo por concurso el cargo de Director Titular del Coro Polifónico Nacional de Ciegos.
En el aspecto pedagógico, desarrolló una vasta tarea ofreciendo conciertos didácticos, principalmente con el Coro Polifónico Nacional de Ciegos en Escuelas de Capital Federal y conurbano bonaerense en todos los niveles educativos.
Durante todos estos años, ha llevado a distintos escenarios de nuestro país, el repertorio coral en sus distintas formas, (a capella, Sinfónico Coral, de Cámara, Litúrgico y Popular Folklórico). De esta manera trabaja en el logro de su objetivo: La difusión de la música.       

Acerca del Coro Polifónico Nacional de Ciegos

Creado el 2 de febrero de 1947. Es una institución conformada en su totalidad por personas totalmente ciegas o con un nivel avanzado de disminución visual, que encuentran en esta actividad un medio estable de vida.

Para ingresar al Coro Polifónico Nacional de Ciegos (C.P.N.C.) es imprescindible tener conocimientos musicales, un mínimo de técnica vocal y buen manejo de la escritura y de la musicografía Braille. El ingreso se efectúa a través de concursos que se realizan cuando hay necesidad de cobertura de vacantes.

La modalidad de trabajo no difiere mucho de la de cualquier otro coro. Se ensaya todos los días, con sesiones de técnica vocal, ensayos parciales por cuerdas, y ensayos grupales.

La única diferencia está dada en que los coreutas que integran el Coro trabajan con partituras escritas en notación Braille, para lo cual el Coro cuenta con un cuerpo de copistas. En la actualidad el Coro está conformado por el director, la preparadora vocal, el pianista, cuatro jefes de cuerda, 55 coreutas, 16 copistas, un dictante, una secretaria técnica puesta en escena y cuatro técnicos de maniobra escénicas de conciertos.

Nuestro Coro fue fundado en el año 1947 por el maestro Carlos Roberto Larrimbe; desde entonces ha sido para los ciegos argentinos y de países limítrofes, el medio idóneo para el desarrollo artístico de los mismos, pero, además, una fuente de trabajo digna para quienes quisieran hacer de la música su medio de profesional, constituyéndose en un patrimonio único en el mundo, verdadero orgullo nacional.

Acerca de la Dirección Nacional de Elencos Estables

La Dirección Nacional de Elencos Estables es un organismo dependiente del Ministerio de Cultura de la Nación que tiene a su cargo la instrumentación de las políticas públicas para el desarrollo, el fomento, la difusión y la divulgación de las expresiones artísticas y culturales ligadas a los elencos nacionales de música y danza. Desde su creación en agosto de 2017 y hasta la actualidad, se encuentra bajo la dirección de la Sra. Mariela Florencia Bolatti,

Están en la órbita de la DNEE, la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”, la Orquesta Sinfónica Nacional, la Banda Sinfónica Nacional de Ciegos “Pascual Grisolía”, el Coro Polifónico Nacional, el Coro Polifónico Nacional de Ciegos “Carlos Roberto Larrimbe”, el Coro Nacional de Niños, el Coro Nacional de Música Argentina, el Ballet Folklórico Nacional, la Compañía Nacional de Danza Contemporánea y el Programa Nacional de Formación Coral

Sus objetivos son los de programar, conducir y difundir las actividades de los cuerpos artísticos, promover la formación en jóvenes y profesionales, estimular la creación de obras de autores nacionales, interpretar la música y la danza en todas sus manifestaciones, apoyar las actividades a nivel federal y fomentar la cooperación y el intercambio cultural y artístico con otras entidades nacionales e internacionales.                            

Fuente: Difusión de la Programación – Dirección Nacional de Elencos Estables
Secretaría de Cultura de la Nación – Ministerio de Capital Humano
 

Biblioteca del Congreso: inscripción a sus Talleres 2024

Por
Palermo Mío
-
El 18 de marzo abre la inscripción a los Talleres 2024 que se dictarán en la Biblioteca del Congreso, ubicada en Alsina 1835 (CABA). Podrás anotarte hasta el 22/03 en forma online en los talleres presenciales y virtuales. Hasta el momento solo se ha dado el detalle de los cursos y en breve estarán listos los enlaces para la inscripción on line. #Bibliotecadelcongreso #BCNArgentina #bcnargentina
El 18 de marzo abre la inscripción a los Talleres 2024 que se dictarán en la Biblioteca del Congreso, ubicada en Alsina 1835 (CABA). Podrás anotarte hasta el 22/03 en forma online en los talleres presenciales y virtuales. Hasta el momento solo se ha dado el detalle de los cursos y en breve estarán listos los enlaces para la inscripción on line. #Bibliotecadelcongreso #BCNArgentina #bcnargentina

 

La Biblioteca del Congreso compartió su propuesta cultural de los talleres presenciales y virtuales 2024, una iniciativa abierta a toda la comunidad.

Los talleres presenciales se llevarán a cabo en las aulas y el Auditorio Leonardo Favio del Espacio Cultural de la BCN (Alsina 1835, CABA).

La inscripción se realizará de forma online ¡No te pierdas la oportunidad de participar!

CRONOGRAMA DE INSCRIPCIONES

– Dibujo inicial. Inscripción del 18/03 al 22/03
– Coro de la BCN. Inscripción del 18/03 al 22/03
– Curso virtual: Principales corrientes del pensamiento moderno y contemporáneo I. Imágenes e ideas. Inscripción del 18/03 al 22/03
– Taller de artes plásticas: Afiches urbanos. Inscripción del 18/03 al 22/03
– Taller de artes plásticas: Manchas experimentales. Inscripción del 18/03 al 22/03
– Taller de teatro: Monólogos (Cuerpos extraños). Inscripción del 19/03 al 22/03
– Taller virtual de escritura teatral: Autobiografía y auto-ficción. Inscripción del 19/03 al 22/03
– Taller de actuación frente a cámara. Inscripción del 19/03 al 22/03
– Taller de teatro: Laboratorio de actuación. Inscripción del 19/03 al 22/03
– Taller de teatro: Entrenamiento actoral. Inscripción del 19/03 al 22/03
– Taller de tango. Niveles: principiante, intermedio y avanzado. Inscripción del 20/03 al 22/03
– Curso: Apuntes sobre el rock (1960-1973). Inscripción del 20/03 al 22/03
– Curso: Los años sesenta: Transformación y vanguardia. Inscripción del 20/03 al 22/03
– Taller de narración oral: Universos portátiles. Inscripción del 20/03 al 22/03
– Taller de lectura: Cortázar. Aspectos íntimos de un cronopio. Inscripción del 21/03 al 22/03
– Curso: Comienzos del cine argentino. Imágenes de una joven nación. Inscripción del 21/03 al 22/03
– Curso presencial de historia del arte. Inscripción: 22/03
– Curso online de historia del arte. Inscripción: 22/03

Contacto

Centro Cultural Recoleta: lanzamiento de la temporada 2024

Por
Palermo Mío
-
Centro Cultural Recoleta: lanzamiento de la temporada 2024
El Recoleta vuelve a brillar: con una fuerte apuesta a recuperar la tradición vanguardista del Centro Cultural, las autoridades del Ministerio de Cultura de la Ciudad y del Recoleta lanzaron la programación para este año. La presentación estuvo a cargo de Gabriela Ricardes y Maximiliano Tomas. #CCR #CentroCulturalRecoleta #temporada2024 #elrecoletavuelveabrillar

 

La semana pasada se realizó, bajo el nombre «El Recoleta vuelve a brillar«, el lanzamiento de la temporada 2024 del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930, CABA), donde se presentó un conjunto de acciones destinadas a proponer un regreso a la rica tradición histórica del Centro.

El acto contó con la presencia de la ministra de Cultura de la Ciudad, Gabriela Ricardes, y Maximiliano Tomas, director del Centro Cultural, quienes estuvieron acompañados por el nuevo equipo de contenidos y programación.

Ricardes ofreció una cálida bienvenida a los asistentes y ponderó algunos de los lineamientos principales de la escena cultural actual en la Ciudad de Buenos Aires. “El Recoleta siempre fue un faro para la cultura porteña. Por su audacia, por sus propuestas, por sus ideas de avanzada y hasta por su ubicación privilegiada, que aprovechan tanto los porteños como los turistas. Con esta programación que trabajamos para este año buscamos recuperar su espíritu histórico de vanguardia y diversidad para todos y cada uno de los porteños”, destacó la ministra.

Maximiliano Tomas, por su parte, compartió un plan de 10 hitos que se llevarán a cabo en el Centro Cultural durante el primer año, entre los que se destacan la recuperación de la fachada original de 1980 y el regreso de las artes visuales a un rol central dentro de la programación. “No solo es algo en lo que creímos desde el primer día”, dijo Tomas, “sino que es algo que la comunidad artística, los visitantes históricos y los vecinos del barrio venían pidiendo”.

“La recuperación de la fachada está en sintonía con lo que buscamos con la programación de visuales, escénicas, música, cine y literatura: que el Recoleta vuelva a ser ese centro cultural que fue un faro desde los años 80, un espacio de todos y para todos, vinculado a la experimentación y a los artistas que asumen riesgos”, definió Tomas.

En ese sentido agregó que ya se recuperaron dos salas nuevas para las artes visuales:

  • Una se llamará Sala Histórica y contará precisamente la historia del Recoleta; allí se les rendirá un homenaje a artistas míticos en la vida de la institución. El primero será, desde marzo, León Ferrari.
  • La otra sala estará destinada a muestras de grandes dimensiones (murales, esculturas, estructuras colgantes).

La programación se articula en torno a:

  • ciclos de música clásica y popular (jazz, tango, contemporánea);
  • la puesta en marcha del Cine Recoleta, sala con una capacidad de 101 localidades que contará con una programación gratuita propia y tres funciones por semana (viernes, sábados y domingos),
  • y un nuevo espacio nombrado Sala Abierta, que albergará exhibiciones relacionadas con la literatura. En ese sentido, el año cerrará con una gran muestra sobre Julio Cortázar en las salas Cronopios y J-C.
  • Las danzas y la música urbanas tendrán sus espacios propios (un patio al aire libre y dos salas bajo techo) integrados a un conjunto de áreas de recreación y entretenimiento como la Sala Villa Villa, la Sala de Dibujo (especialmente ambientada para las infancias) y el Patio del Tanque.

El equipo curatorial para cada una de las distintas disciplinas está integrado por:

  • Javier Villa, Carla Barbero y Verónica Otero (artes visuales);
  • Pablo Gianera (literatura y música);
  • Laura Morgado (música)
  • Leonardo D’Esposito (cine).

Tomas dio cierre al acto con un anuncio: “Estamos enamorados de este lugar, y queremos verlo brillar: es por eso que en marzo inauguramos seis muestras al mismo tiempo, y tendremos ciclos de cine y música pensados especialmente para el Mes de las Mujeres”.

1...646566...448Página 65 de 448