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«Elda y los Monstruos» se estrena el próximo jueves

"Elda y los Monstruos" se estrena el próximo jueves
ELDA Y LOS MONSTRUOS, una película de Nicolás Herzog, se  estrena comercialmente el próximo jueves 7 de marzo en los cines, protagonizada por Diego Detona y producida por Mostra Cine, Rumba Cine y Alanorte Cine Digital. #Eldaylosmonstruos #mostracineok #RumbaCine #alanortecinedigital @elda.xxy



En su deseo y ambición por convertirse en una poderosa estrella glam, Elda entra en conflicto con Diego, su tímido alter ego con quien comparte el mismo cuerpo y las mismas penas de amor. Una peregrinación con amigos hasta el altar de La Muda, una mujer trans asesinada y santificada en medio de un bosque, despierta en Elda nuevas formas de amar, crecer y vincularse, más allá de binarismos y en conexión con la naturaleza. 
 

FESTIVALES Y PREMIOS

  • 38º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata | Premio Mejor Montaje

ELENCO

FICHA TÉCNICA

Título Original: Elda y Los Monstruos
Título Internacional: Elda And The Monsters
Dirección y Guión: Nicolás Herzog
Producción: Nicolás Herzog, Tomás Eloy Muñoz, Valeria Bistagnino 
Compañías productoras:  Rumba Cine, Mostra Cine, Alanorte Cine
Fotografía: Fernanda Montiliengo, Fernando Lorenzale
Edición: Nicolás Herzog, Leandro Aste, Guillermo Saredo
Dirección de Arte: Claudina Roda
Dirección de Sonido:  Emiliano Biaiñ, Marcos Zoppi, Sergio Cabrera
Música: Matías Sorokin, Diego Detona, Lautaro Osorio,
Juan Cruz Federik, Santiago Butto, Alan Anderson
Año: 2023  
Duración: 73 min.
País: Argentina
Distribuye: Cinetren

NOTAS DEL DIRECTOR

¿Puede una película ser una fiesta? A partir del retrato de un personaje fantástico y tramando una suerte de coming of age de treintañeros que emprenden un viaje espiritual, quise indagar en los temas de siempre: el deseo, el amor, la libertad, los miedos, el más allá. Y en medio de todo: la música y los amigos, siempre los amigos.

SOBRE EL DIRECTOR

Nicolás Herzog creció en Concordia, Entre Ríos (Argentina) y se licenció en Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Buenos Aires. Trabajó varios años como productor y director de comerciales, documentales y TV antes de dirigir los largometrajes Orquesta Roja (2009), Vuelo Nocturno (2016) y La Sombra Del Gallo (2020), todos participando en festivales internacionales de cine y obteniendo premios y reconocimientos. Elda y Los Monstruos (2023) es su último largometraje.
 
+ INFO

Por el Mes de las Mujeres habrá espectáculos, música, cine y más

Por el Mes de las Mujeres habrá espectáculos, música, cine y más
Con actividades de todo tipo en sus espacios culturales, el Ministerio de Cultura porteño presenta su programación hasta el 10 de marzo. #mesdelamujer #mujeres #espectaculos #musica #cine

 

El Ministerio de Cultura de la Ciudad acerca su programación de actividades para participar de forma presencial en los diferentes espacios de la Ciudad.

A continuación, lo más destacado de la programación hasta el 10 de marzo:

Lunes 4

Convocatoria a Estudio Urbano. Inician las inscripciones para dos líneas de convocatorias para la grabación, desarrollo y divulgación de proyectos musicales independientes. Se trata de Proyecto Disco, abierta a todos los proyectos musicales, (bandas o solistas) radicados en la República Argentina, cualquiera sea su origen, género o formato; y Suena el Barrio, dirigida a proyectos musicales radicados en los barrios populares del Área Metropolitana de Buenos Aires que se encuentran detallados en el apartado Suena el Barrio. Más información.

Inscripciones abiertas a oficios en la Escuela Taller. Se encuentra abierto el período de postulaciones para ingresantes al ciclo lectivo 2024 de la Escuela Taller, un espacio de formación gratuita en oficios orientado a la conservación y restauración de bienes de valor patrimonial. Los talleres están nucleados por ramas de formación que integran prácticas articuladas: Conservación Edilicia, Ornamentación Artística, Restauración de Mobiliario y Técnicas Murales. La inscripción cierra el 8 de marzo. Más información.

Martes 5

Biblioteca del Teatro Colón. La atención se realiza entre las 10:00 y 17:00 horas con turno previo, escribiendo a [email protected]. Como novedad, ya se encuentran a disposición para su consulta los recortes de prensa (encuadernados) desde el año 1928, que se van incorporando a la colección existente en biblioteca. El ingreso es por Tucumán 1171 (Pasaje de los Carruajes). Por cualquier consulta comunicarse al 4378-7137 ó 4378-7198.

Miércoles 6

Reapertura de La Cisterna. Uno de los más grandes descubrimientos arqueológicos de Latinoamérica ofrece nuevos horarios a partir del 6 de marzo. El Sitio Arqueológico La Cisterna (Moreno 550) en el Casco Histórico de Buenos Aires, permite comprender la complejidad urbana y la riqueza histórica de la ciudad a través de cuatro siglos. Abierto los miércoles, jueves y viernes de 12 a 18 h, con visitas guiadas todos los días mencionados a las 16 sin inscripción previa y capacidad limitada. Feriados cerrado.

Jueves 7

Música sinfónica en el Centro Cultural San Martín. En el marco del Mes de las Mujeres, la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires lleva sus conciertos a distintos puntos de la ciudad. En esta oportunidad, la Banda Sinfónica contará con la actuación de la cantante Ligia Piro. El jueves 7 de marzo a las 20 h en la Sala A del Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551). Entrada gratuita, por orden de llegada hasta agotar la capacidad de la sala.

Conferencia literaria. José Tono Martínez, escritor y poeta español, vinculado a la Argentina donde residió entre 1997 y 2001 y fue director del mítico Instituto de Cooperación Iberoamericana (ICI) de la calle Florida; realizará una conferencia en torno a su libro El Anillo de Giges. Las peregrinaciones heterodoxas por Santiago. El jueves 7 de marzo a las 13:30 h en el Museo Larreta (Juramento 2291). Actividad incluida en la entrada al museo.

Viernes 8

Tango en el Centro Cultural 25 de Mayo. Como parte del Mes de las Mujeres, la Orquesta del Tango de Buenos Aires, dirigida por el maestro Néstor Marconi, se presentará acompañada por la cantante Sandra Luna. El viernes 8 de marzo a las 20 h en el Centro Cultural 25 de Mayo (Triunvirato 4444). Entrada gratuita con reserva de entrada previa.

Visitas al Colón Fábrica. Los viernes, sábados, domingos y feriados entre las 12 y las 18 h se realizan recorridos por las grandes producciones del Teatro Colón, en el Distrito de las Artes del barrio de La Boca. Por consultas o visitas guiadas de escuelas o contingentes, enviar mail a [email protected]. Más información y compra de entradas.

Inicio del ciclo musical Voces: madres, hijas y hermanas. En este concierto dedicado al Día de la Mujeres, las hermanas cantautoras Inbal y Timna Comedi interpretarán juntas canciones de ambas acompañadas por sus guitarras, con la participación de Juliana Isas en viola y sintetizadores. El viernes 8 de marzo a las 20 h en el Patio del aljibe del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930). Entrada gratuita hasta agotar la capacidad del lugar. Se suspende por lluvia.

REA: Red de Escucha y Acompañamiento. La creación de pertenencia. La REA funciona como una membrana que conecta el adentro y el afuera del museo a través de reuniones semanales e intervenciones mensuales en el barrio. El grupo está abierto a la participación de personas mayores con y sin formación en artes, que quieran ser parte de procesos de producción artística grupal, integrando una colectividad más grande que cada individualidad, donde lo físico cultiva lo mental, y viceversa. Encuentros semanales todos los viernes a las 12 h en el Museo Moderno (Av. San Juan 350). Actividad gratuita con inscripción previa online.

Sábado 9

Mujeres directoras – El desafío de la mirada. Como parte de la iniciativa Mujeres en el Centro, el ciclo de cine organizado por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina y el Centro Cultural San Martín proyecta La uruguaya (2022), la película basada en la novela homónima de Pedro Mairal con dirección de Ana García Blaya. Luego de la función habrá una charla entre Ana García Blaya y el productor Joaquín Marques Borchex. La actividad se desarrolla el sábado 9 a las 21 h en la Sala Manuel Antín del Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551). Entrada: $1000 general / $700 estudiantes y jubilados a través de EntradasBA.

Homenaje a Gardel. Para conmemorar los 131 años del arribo de Carlos Gardel a la Argentina, el cantor Fabián Maglio dará un recital de tangos emblemáticos del repertorio del legendario cantante de tangos, acompañado por el Trío de Guitarras Camouflage, integrado por jóvenes músicos argentinos. El sábado 9 de marzo a las 18 h en el Museo Casa Carlos Gardel (Jean Jaurés 735). Actividad incluida en la entrada al museo.

Workshop 8M: lecturas feministas que pueden cambiar tu vida. Charla participativa coordinada por Mercedes Funes, Ana Correa, Hinde Pomeraniec y Marina Mariasch. Sobre una serie de disparadores e interrogantes, este encuentro propone una selección de autoras y textos que son también llamadas a la acción, relatos de un contexto que queremos transformar. El sábado 9 de marzo a las 18 h en la Casa de la Lectura y Escritura, Biblioteca Julio Cortázar (Lavalleja 924). Entrada gratuita y por orden de llegada hasta completar la capacidad del lugar.

Estival de sonidos. En el marco de Mujeres en el Centro, artistas de Amplify Digital Arts Initiative —una iniciativa conjunta del British Council en asociación con Mutek Montréal, Mutek Buenos Aires, Somerset House Studios, Artlab, Fundación Williams y Oi Futuro— ofrecerán shows y una sesión de visuales el sábado 9 de marzo a partir de las 19 h en el Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551). Acceso libre y gratuito.

Domingo 10

Taller de exploración creativa para la primera infancia Pim Pam Pum. Un espacio de exploración artística y musical a través del cual los niños, las niñas y las familias podrán sumergirse en la aventura del descubrimiento de nuevas experiencias sensoriales. El domingo 10 de marzo a las 11:30 h en el auditorio del Museo Moderno (Av. San Juan 350). Actividad gratuita con inscripción previa online.

Visitas guiadas del Teatro Colón. Todos los días a partir de las 10 h y cada 15 minutos se realizan recorridos que tienen una duración aproximada de 50 minutos. Las visitas en inglés tienen lugar a las 10, 11, 12, 13:30 y 15 h y en portugués a las 13 y 16 h. Hay distintos tipos de tarifa para discapacitados acompañante, discapacitados, general, jubilados, menores de 7 años, Pase Cultural, residentes en Argentina y estudiantes residentes. Las entradas para discapacitados junto a un acompañante, jubilados, Pase Cultural y estudiantes residentes sólo se podrán adquirir en la boletería del teatro presentando el certificado correspondiente. Las entradas se pueden adquirir online a través de www.teatrocolon.org.ar y en la boletería del Teatro Colón ubicada en Tucumán 1171 de lunes a sábados de 9:00 a 20:00 horas y domingos de 9:00 a 17:00 horas. Los medios de pago son efectivo, tarjeta de crédito (sólo en 1 pago) y tarjeta de débito.Ante cualquier duda, escribir a [email protected] o comunicarse al 4378-7100.

Visitas en familia. Un recorrido dialogado a cargo del equipo educativo, para despertar la creatividad a partir de las exhibiciones del museo. Una invitación a descubrir la diversidad de la colección del Moderno, las obras de artistas invitados que la componen y para finalizar la actividad los participantes realizarán su propia creación. Los sábados y domingos a las 15 h en el hall de ingreso del Museo Moderno (Av. San Juan 350). Actividad gratuita con inscripción previa online.

La ACMV rechaza las declaraciones de Javier Milei que atacan a la labor periodística y a los medios de comunicación

ACMV - Asociación Civil de Medios Vecinales
Ante las recientes declaraciones del presidente de los argentinos, Javier Milei, la Asociación de Medios Vecinales (ACMV), de la cual nuestro medio de comunicación forma parte, a través de su Comisión Directiva, ha emitido el comunicado que a continuación reproducimos y al cual adherimos. #ACMV #Telam #agencianacionaldenoticias #libertaddeexpresion #laborperiodistica #prensa #libertaddeprensa

 

Desde la Comisión Directiva de la Asociación de Medios Vecinales (ACMV) expresamos nuestro más enérgico repudio hacia las recientes declaraciones del presidente argentino Javier Milei, las cuales constituyen un ataque directo y despectivo hacia la labor periodística y los medios de comunicación en nuestro país.

En una democracia, la libertad de expresión y el derecho a la información son pilares fundamentales que deben ser respetados y protegidos.

Lamentablemente, las palabras del presidente sólo contribuyen a reforzar la discordia y la intolerancia para con la prensa, generando un clima de desconfianza y confrontación que no hace más que perjudicar el ejercicio de un periodismo independiente y responsable.

Es alarmante que desde la máxima autoridad del país se promueva una visión distorsionada de la labor periodística, insinuando la existencia de periodistas “ensobrados y comprados”, sin presentar pruebas concretas que respalden tales afirmaciones.

La difamación y el desprestigio hacia los profesionales de la comunicación son acciones que no solo atentan contra su dignidad y reputación, sino que también socavan la confianza de la ciudadanía en los medios de comunicación como garantes de la verdad y la transparencia.

Asimismo, rechazamos enérgicamente la decisión del presidente de “cortar” la pauta publicitaria a los medios durante un año, una medida que no solo afecta la viabilidad económica de los medios de comunicación, sino que también pone en riesgo el derecho de la sociedad a acceder a información veraz y plural.

La pauta publicitaria del Estado no debe ser utilizada como un instrumento de premio o castigo a los medios de comunicación, sino como una herramienta para garantizar el acceso de la ciudadanía la información relevante y de interés público.

También expresamos nuestra profunda preocupación por el creciente número de despidos en los medios de comunicación en todo el país, resultado de la crítica situación económica que atraviesa el sector.

Por último, ratificamos nuestro apoyo a la existencia de medios públicos no gubernamentales, como la Agencia Nacional de Noticias TELAM, que promuevan la pluralidad de voces y el respeto a la libertad de expresión. En un contexto de creciente desinformación, los medios públicos desempeñan un papel crucial en la construcción de una ciudadanía informada y crítica, promoviendo el debate y la diversidad de opiniones.

La estigmatización y la deslegitimación de los trabajadores de prensa, sumado al cierre de los medios estatales solo contribuyen a debilitar los cimientos de nuestra democracia y a menoscabar la libertad de expresión, valores que como asociación defendemos y promovemos activamente.

                  Comisión Directiva Asociación de Medios Vecinales (ACMV)

«30.000 pañuelos por la memoria» un proyecto artístico de mosaiquismo que traspasa nuestras fronteras

"30.000 pañuelos por la memoria" un proyecto artístico de mosaiquismo que traspasa nuestras fronteras

Pañuelos por la memoria, un proyecto artístico de mosaiquismo que mapea el país. Las placas de los tradicionales pañuelos blancos ya se elaboran en 130 talleres de las distintas provincias y llegaron a todo el país y a Italia, Estados Unidos, Guatemala, España, Chile, Brasil y Colombia. #30000panuelosporlamemoria #pañuelosporlamemoria #madresdelaplaza #abuelasdelaplaza #pañuelosblancos

 

Con seis años de historia y más de 25 mil pañuelos distribuidos a lo largo de la Argentina y en otros países, el proyecto autogestivo y sin fines de lucro «30 mil pañuelos por la memoria«, surgido en La Plata, hoy cuenta con 130 talleres en distintas provincias donde se elaboran placas con el tradicional pañuelo blanco hechas en mosaiquismo para colocar en los frentes de las casas, una iniciativa que teje una red por la memoria que se expande en cada nuevo pedido.

En un mapa virtual de Sicilia, en el corazón de Italia, hay tres marcadores verdes que determinan la presencia de los azulejos por la memoria. Uno de ellos es de María Silvia Olivera Palermo, que posa para la foto, sonriente y se ve, detrás de ella, la pieza con el pañuelo blanco sobre un fondo de tonos anaranjados y rojos empotrado en la fachada.

Los marcadores están en Italia pero también en Estados Unidos, Guatemala, España, Chile, Brasil y Colombia: se trata de un mapa interactivo que se puede encontrar en redes sociales pero también tiene su correlato real, cientos de miles de piezas elaboradas en mosaico por «30 mil pañuelos por la memoria» que ocupan los frentes de las casas de distintas personas en nuestro país y también en el exterior.

Hay de colores, cuadraditos, todos blancos, redondeados y hasta triangulares: los azulejos de este proyecto autogestivo están elaborados de manera artesanal bajo la técnica del mosaiquismo y especialmente diseñados para estar empotrados en los frentes de los hogares.

El proyecto fue idea y obra de Marcela Sanmartino Carranza, que vive en La Plata y es sobrina de Cecilia y Adriana Carranza, dos mujeres desaparecidas que fueron secuestradas en mayo de 1976, a sus 18 años. En 2018 estaba en su casa enseñándole mosaiquismo a unas amigas cuando pensaron, en conjunto, esta idea de hacer una pieza con un pañuelo blanco para colocar en el frente de su propia casa.

«Estábamos viviendo una época de negacionismo, para ese momento ya hacía unos años que yo hacía mosaico. Decidimos para ese mismo 24 de marzo hacer algunos pañuelos para colocar en una biblioteca y en nuestras casas, y también para regalar a familiares de desaparecidos que conocíamos«, cuenta a Télam Sanmartino Carranza.

El 22 de marzo de ese año colocaron el primer azulejo y para el 25 marzo ya habían comenzado a armar un sitio en Facebook para difundir y poder llegar más allá de los amigos y conocidos. «En ese momento nos pareció que lo fundamental era que estuvieran pegados en los frentes de las casas, como un modo de visibilización real«, explica Sanmartino Carranza.

En apenas un mes fueron entrevistadas por un medio de comunicación que generó una difusión más fuerte del proyecto, y para ese momento llegaron a más de 40 personas de distintos puntos del país que decidieron sumarse a la iniciativa autogestiva de hacer los azulejos desde cada localidad y provincia. Así, la propuesta artística comenzó a crecer a nivel federal.

«Pensé el mapa como un gran mural. El país como una gran pared y los pañuelos, parte de un mural. No nos importa tanto el mapa virtual como el verdadero mapa, el real: que uno vaya viendo en distintos lugares los pañuelos marca que hay mucha gente con memoria, que hay mucha gente que comparte ideales a pesar de diferencias partidarias. Muestra en definitiva que la dictadura y la desaparición de toda una generación está marcada en todos y todas«, reflexiona Sanmartino Carranza.

Lo fundamental de este proyecto es que el pañuelo icónico de Madres y Abuelas de Plaza de Mayo quede bien definido y visible. Por otro lado es muy importante que la pieza sea resistente al paso del tiempo y los avatares del clima, por eso el mosaico es ideal, aunque también hay colaboradores que realizan las piezas con cerámica, cemento e incluso vitrofusión.

«Cada técnica lleva su tiempo. En mosaico la primera etapa, que es el armado y pegado, requiere entre dos y tres horas. Después se deja secar un día, se empastina en unos diez minutos y luego otros diez minutos de limpieza. En cerámica los tiempos son diferentes, pero hay piezas que pasan hasta dos veces por el horno, según el tipo de esmaltado«, explica Sanmartino Carranza sobre el proceso creativo.

El proyecto tiene actualmente 130 personas trabajando, cada taller es autogestivo y están situados en distintos lugares del país. De este modo intentan evitar realizar envíos, porque no funcionan como un emprendimiento, es decir, no tienen fines de lucro. «La persona, organización o institución que quiere un pañuelo para su frente lo que debe hacer es escribirnos por nuestras cuentas de redes sociales para hacer el encargo y costear el valor de los materiales«, agrega Sanmartino Carranza.

«Estando en la puerta de mi casa se ha parado gente para preguntarme qué era la placa, o cómo se hace para conseguir el azulejo, o personas que me han reconocido que es muy bueno y lindo tenerlo. En este barrio además hay varios, los vas viendo al caminar por las distintas cuadras«, cuenta Diana Montequin, una vecina de La Plata que tiene uno en su casa.

Este proyecto artístico alcanza actualmente los 25.000 pañuelos realizados, y aunque el compromiso que se adquiere al encargarlos es el de pegarlos en las fachadas, hay muchas personas que los colocan dentro de las casas o que no envían la imagen, y entonces el desarrollo del mapeo virtual es más difícil para quienes coordinan el proyecto.

Para consultar el mapa de los pañuelos, hacé click aquí

Al no tener ningún tipo de financiamiento, el proceso de carga de datos en el mapa virtual es lento, pero es también un registro del trabajo que se llevó adelante durante tantos años y en tantos puntos del país y del exterior. Ese mapa para identificar las fachadas se puede ver en la cuenta de Instagram @30milpañuelosporlamemoria.

«Tomamos esta imagen como símbolo de la lucha amorosa, de la lucha pacífica, porque no se busca revancha sino justicia. En el futuro, cuando se hayan desmantelado tantas cosas, igual van a quedar los pañuelos que van a generar una pregunta a quienes no lo conocen, niños y jóvenes, y podrán ir a buscar la historia. Y a quienes sí los conocen, esto genera una red en donde sabemos que hay una mano amiga, y en estos tiempos es muy importante: aunque no nos estemos viendo, sabemos que podemos hacer equipo«, concluye Sanmartino Carranza.

Linktr.ee: hacé click aquí

fuente: Josefina Marcuzzi – Télam / Redes sociales del proyecto

«Totalmente Poseídos» primera película documental de La Renga

"Totalmente Poseídos" primera película documental de La Renga
La Renga estrena su primera película documental, basada en la vuelta a los escenarios de la banda en 2022, para la gira presentación del disco Alejado de la Red. A partir del 7 de marzo, el público podrá disfrutar esta película documental en las salas de todo el país. Es la primera vez que un road movie de estas características llega a los cines, y los seguidores amantes de La Renga ya se encuentran contando los días para el gran acontecimiento. Solo en Cines. Entradas ya a la venta. #LaRenga #documental #AlejadodelaRed #rockargentino #LaRengaTotalmentePoseidos @larenga @digicinearg



Totalmente Poseídos marca un momento muy importante en la historia del Rock Argentino, narrando el viaje de un grupo de amigos que se entregó a la ruta para escribir las páginas de una bitácora que nunca se termina: Montañas, Valles, Ríos y Desiertos dibujan un mapa a través del cual navegan cabalgando sus motos, como lo hacen desde hace más de 30 años.

En 2022, La Renga dio inicio a esta gira presentación con un viaje en moto que los llevaría a recorrer más de cinco mil kilómetros para dar cuatro shows multitudinarios en Córdoba, Salta, San Luis y Río Negro.
 
La historia de La Renga comienza a escribirse hace mucho tiempo y continúa hasta nuestros días: la gira presentación del disco es un capítulo inmenso y aventurado, entre Montañas, Pueblos, Guitarras y Abrazos, como un camino soñado que crece por delante para llevarlos a lugares impensados.

 

 
CANCIONES PRODUCIDAS Y MEZCLADAS EXCLUSIVAMENTE PARA CINE 

 
Otro de los distintivos que hace que La Renga, Totalmente Poseídos sea una película que rompe con todos los moldes, es la posibilidad de conocer canciones nuevas producidas especialmente para ser escuchadas en el cine.

Los temas nuevos de La Renga y toda la música de la película fueron grabados y mezclados para presentarlos en todos los formatos de audio que el cine propone, es por eso que verán la luz en exclusiva en las salas y pantallas de Argentina.
 
Para sorpresa de los seguidores y fanáticos, además habrá imágenes inéditas de ellos recorriendo el país con sus motos, una narración de las historias alucinantes que les presenta la ruta, y el espíritu nómade en alto como bandera.
 
La Renga, Totalmente Poseídos presenta un viaje que atraviesa todos los sentidos.
 
“Solo hace falta un mundo… para dar una vuelta”
 
A partir del 7 de marzo, el público podrá disfrutar esta película documental en las salas de todo el país. Es la primera vez que unroad movie de estas características llega a los cines, y los seguidores amantes de La Renga ya se encuentran contando los días para el gran acontecimiento.
 
La Renga, Totalmente Poseídos es una oportunidad única para estar más cerca que nunca de la banda, compartir su viaje y esparcirlo por cada rincón del país.

REPARTO

  • Chizo
  • Tete
  • Tanque
  • Manu
  • Gaby

FICHA TÉCNICA

Título: La Renga: Totalmente Poseídos
Dirección: Gustavo Napoli y Diego Stokelj
Guión:  Gustavo Napoli
Producción General:  Gabriel Goncalves, Sebastian Arcidiàcono y Martìn López
Música: La Renga
Edición:  Gustavo Cataldi, Lisandro Costa y Sebastián Arcidiàcono
Grabaciòn, Edición y Mezcla de sonido: Matìas Goncalves

Género: Road Movie
Duración: 93 minutos
País: Argentina
Año: 2024
Distribuye: LUPINO FILMS

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La Dirección Nacional de Elencos Estables abre la Temporada 2024 en el CCK

La Dirección Nacional de Elencos Estables abre la Temporada 2024 en el CCK
La Dirección Nacional de Elencos Estables de la Secretaría de Cultura de la Nación invita a disfrutar de los conciertos de Apertura de Temporada 2024 de la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” y la Orquesta Sinfónica Nacional. Los conciertos serán transmitidos en VIVO para todo el país por Sonido Cultura, radio online del CCK  https://www.cck.gob.ar/sonido-cultura/.Por disposición del CCK, las entradas se podrán retirar por boletería dos horas antes del inicio de cada concierto, ingresando por calle Sarmiento 151, hasta agotar capacidad de la sala. #DNEE #CCK #orquestajuandediosfiliberto @orquestasinfonicanacional #OSN #orquestanacionaldemusicaargentina #ElencosEstables #filibertorock #argentina

 

La Dirección Nacional de Elencos Estables de la Secretaría de Cultura de la Nación anuncia los conciertos de Apertura de Temporada 2024 de la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” y la Orquesta Sinfónica Nacional.

La Orquesta “Juan de Dios Filiberto” realizará una velada de Rock el día 1° de marzo, mientras que efectuará dos conciertos conmemorando el “Día de la Mujer” junto a Daniela Herrero como artista invitada: las presentaciones cobrarán vida el día viernes 8 y miércoles 13 de marzo.

Por su parte, la Orquesta SinfónicaNacional abrirá su temporada con dos conciertos de relevancia internacional. El miércoles 6 de marzo se presentará en el CCK bajo la dirección del Mtro. Mariano Chiacchiarini y la participación en piano de Marcelo Balat y, el viernes 15, con la conducción del maestro argentino-israelí Yerusham Scharovsky y la actuación en piano de la artista rusa Irina Dichkovskaia. 

Seguilos en las redes:

Orquesta Nacional de Música Argentina  “Juan de Dios Filiberto”

“Filiberto Rock”

Viernes 1º de marzo – 20 h Auditorio Nacional, Centro Cultural Kirchner
con entrada gratuita
  • Director invitado: Ezequiel Silberstein
  • Artista invitada: María Rosa
  • Curaduría, arreglos y orquestaciones: Juan “Pollo” Raffo 

Programa: 

  • Charly García (n. 1951)
    Medley: “La casa de la mente / Aire (surgente) / Tango en segunda”
    “Desarma y sangra”
  • Andrés Martínez (n. 1968) – Daniel Fernández (n. 1971)
    Medley: “El Farolito / Desde lejos no se ve / Verano del ’92” (arreglo: Cristian Zárate)
  • Luis Alberto Spinetta (1950-2012)
    “Plegaria para un niño dormido”
    “Ana no duerme”
  • María Rosa
    “Para qué seguir buscando”
    “Resplandecer” (arreglo: Juan Belvis)
  • David Lebón (n. 1952) – Liliana Lagardé (n. 1950)
    “Hombre de mala sangre”
  • Norberto “Pappo” Napolitano (1950-2005)
    “Stratocaster boogie”
  • Cachorro López (n. 1958)
    “Lunes por la madrugada”
  • Carlos “Indio” Solari (n. 1949) – Eduardo “Skay” Beilinson (n. 1952)
    “Aquella solitaria vaca cubana”

“Concierto Día de la Mujer”

Viernes 8 y Miércoles 13 de marzo | 20 h Auditorio Nacional, Centro Cultural Kirchner
con entrada gratuita
  • Director invitado: Gustavo Fontana
  • Artista invitada: Daniela Herrero

Programa:

  •  Obertura Violeta Parra.- (Arreglos: Nahuel Quipildor)
  • Remembranza (Lilian Saba)
    1. La espera (Milonga)
    2. Aves en vuelo (Vidala Chayera)
    3. Río y cielo (Chamamé)
    4. Celebración (Huaino)
  • Mujeres argentinas (Ariel Ramírez- Félix Luna) Arreglos Pablo Fraguela.
    • Gringa Chaqueña
    • Rosarito Vera
    • Las cartas de Guadalupe
    • Dorotea La Cautiva
    • Manuela la Tucumana
    • Juana Azurduy

Orquesta Sinfónica Nacional

Miércoles 6 de marzo | 20 h Auditorio Nacional, Centro Cultural Kirchner
con entrada gratuita
  • Director invitado: Mariano Chiacchiarini
  • Pianista solista invitado: Marcelo Balat 

Programa:

  • Obertura de la ópera “Las Bodas de Fígaro” (Wolfgang Amadeus Mozart)
  • Concierto para piano N°2, en Sol Mayor, op.44 (Pyotr Ylich Tchaikovsky)
  • Sinfonía N°2 en Re Mayor, op.36 (Ludwig van Beethoven)
Viernes 15 de marzo | 20 h  Auditorio Nacional, Centro Cultural Kirchner
con entrada gratuita
  • Director invitado: Yeruham Scharovsky
  • Artistas invitados: Irina Dichkovskaia (piano) 

Programa:

  • Fanfarria para Israel (Paul Ben Haim)
  • Sinfonía N°1, en Re Menor (Sergei Rachmaninoff)

▪  Los conciertos serán transmitidos en VIVO para todo el país por Sonido Cultura, radio online del CCK  https://www.cck.gob.ar/sonidocultura/

Por disposición del CCK, las entradas se podrán retirar por boletería dos horas antes del inicio de cada concierto, ingresando por calle Sarmiento 151, hasta agotar capacidad de la sala.

  • Foto créditos: Luciana D’Attoma.-DNEE

Acerca de Ezequiel Silberstein

  • Ezequiel Silberstein, director musical. Designado Director Principal Invitado de la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” desde la temporada 2024, es Licenciado en Artes Musicales con especialización en Dirección Orquestal por la UNA, donde estudió con Mario Benzecry. Becado por el Mozarteum Argentino y el Estado de Israel, continuó sus estudios en la Escuela de Música “Buchmann-Mehta” de la Universidad de Tel Aviv con Yoav Talmi, y se graduó con honores de la Maestría enDirección Orquestal. Recibió la Beca de Excelencia y la Colton Foundation Scholarship por su desempeño.
  • Mundialmente autorizado por John Williams para dirigir su música en vivo, ha dirigido Star Wars: Una Nueva Esperanza En Concierto junto a la Orquesta Sinfónica Nacional del SODRE en Uruguay, donde también dirigió Sinfonía para Nuestro Planeta de National Geographic. Dirigió el espectáculo “Pixar en Concierto” en el Teatro Colón.Participó activamente en masterclasses con Zubin Mehta, Benjamin Zander, Matthias Pintscher, Guillermo Scarabino, Johannes Schlaefl y Fabián Panisello.
  • Fue Director Practicante y Adjunto de la Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional “José de San Martín”. Trabajó como director asistente de Kent Nagano en la Orquesta Filarmónica Estatal de Hamburgo, de Evelino Pidò y de Enrique Diemecke, todas en el Teatro Colón. Y previamente, trabajó como maestro preparador de la Orquesta de Cámara de Israel y de la Orquesta Juvenil Eduardo Matadela UNAM.
  • Fue el preparador orquestal de Disney 100 En Concierto en el Teatro Colón.
  • Desde 2018, es regente y director musical de la Academia Orquestal del ISATC y profesor de la
  • Cátedra de Dirección Orquestal en la UNA. Además, fue director musical asistente de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires entre 2017y 2019. Colabora frecuentemente con las principales orquestas de Argentina, Brasil y Chile.
  • Sus recientes trabajos discográficos incluyen colaboraciones con Fito Paez en el disco La Conquista del Espacio, ganador de un premio Grammy y dos premios Grammy Latinos; y las orquestaciones para el álbum sinfónico Futurología Arlt (ganador de un Premio Gardel). Realizó arreglos y dirigió la grabación del álbum de himnos patrios Alta en el Cielo, interpretado por Abel Pintos junto a la Orquesta Académica del Teatro Colón. Y dirigió la grabación de la obra Las ilusiones Argentinas de Leo Sujatovich, ganador del Premio Gardel al Mejor Álbum de Música Clásica 2018.
  • Se destacan, en los últimos años, su dirección y arreglos para los conciertos del Bicentenario de la UBA y la celebración de los 70 años de Charly García en el Teatro Colón, su debut en el Carnegie Hall de Nueva York y la composición junto a Alan Senderowitsch de la música incidental de la serie biográfica El Amor Después del Amor para Netflix, por la cual ganaron el premio Cóndor de Plata 2023 a Mejor Música Original.

Acerca de María Rosa

  • María Rosa, sexta de siete hermanos, es hija de un pastor de iglesia, relojero y músico.Se crió rodeada de instrumentos musicales, cantos, alabanzas y ritos.
  • A los ocho años desafió la prohibición familiar de no escuchar otra música que no fuera bíblica y compuso–junto con sus hermanos– una versión rockera del Salmo 24.A los 16 años llega a Buenos Aires, que no tardó en reconocerla como hija propia. Trabaja de infinidad de cosas. A los 19 años prueba suerte en la primera edición de Operación Triunfo Argentina- Academia Coca Cola y resulta seleccionada entre 20 mil participantes. Lo que sigue es un raid de discos de ventas masivas shows en el Luna Park, Estadio Ferro, y en muchísimos escenarios a lo largo y ancho del país. 
  • Esta experiencia fue la que le despertó la claridad de entender y sentir que lo que realmente la nutre, lo que conforma su esencia es la música, despojada de toda pretensión. Ese encontrarse consigo misma y poder transmitir su sentir de una manera orgánica y sincera.
  • Compartió escenario con grandes artistas de la escena musical de las dos orillas: Claudio Taddei, Ruben Rada, Ana Prada, Julieta Rada, Nicolás Ibarburu, MartínBuscaglia, Javier Malosetti, Natalia Oreiro, Sandra Mihanovich, Marilina Ross y David Bisbal entre otros.

Acerca de Gustavo Fontana

  • Se desempeña actualmente como docente de la Catedra de Dirección de Orquesta en la Universidad Nacional de Artes (UNA).
  • Ocupó la titularidad artística y musical de la Orquesta Filarmónica de Mendoza, Sinfónica de Bahía Blanca, Banda Sinfónica de Córdoba y Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires.
  • Ha dirigido como invitado diversos organismos del exterior tales como Sinfónica de Brasilia, Belo Horizonte, Salvador de Bahía, Porto Alegre, Campinas, Orquesta Filarmónica de Montevideo, Banda Sinfónica de Montevideo, Filarmónica Nacional de Venezuela, Filarmónica de Burgas y Pazardjik (Bulgaria), Filarmónica de Kielce y Wałbrzych (Polonia), Banda Sinfônica do Estado de Sao Paulo, y en las principales orquestas de la Argentina como la Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”, Orquesta del Teatro Argentino de La Plata y Sinfónicas de Córdoba, Santa Fe, Tucumán y San Juan entre otras.
  • En su versátil carrera ha colaborado con artistas de diversa extracción como Pinchas Zukerman, John Malkovich, Ricardo Mollo, Pedro Aznar, Amanda Forsyth, Verónica Cangemi, Eiko Senda, Chango Spasiuk, Juan Carlos Baglietto, Lito Vitale, Ligia Piro, Susana Rinaldi, Xavier Inchausti, Eleonora Cassano, Ivan Rutkauskas, Rafael Gíntoli, Jaime Torres, Leo Masliah, Stanimir Todorov, Valentín Garvie, Elena Roger, Guillermo Fernández, Carlos Céspedes, Emiliano Barri, Mariano Rey, José Araujo y Dario Volonté, entre otros.
  • Se graduó como Licenciado en Música en la Universidad Nacional de las Artes.
  • En el terreno de la docencia, ocupó el cargo de Coordinador Nacional del Programa Social de Orquestas Infantiles y Juveniles de la Secretaría de Cultura de la Nación y colabora activamente con instituciones educativas y universidades en 4 continentes (Murray State, Morehead Univerisity y Berkeley College en EE.UU., Conservatorio de Tatuí en Brasil, Escuela de Música de Ortigueira en España, Nelson Mandela University en Sudáfrica, Hong Kong Music Camp entre otras). Fue docente de la catedra de trompeta y música de cámara del Conservatorio Municipal "Manuel de Falla". Inició su carrera musical como integrante del Coro de Niños del Teatro Colón, donde participó en producciones que tuvieron como protagonistas a artistas de la talla de Plácido Domingo y Luciano Pavarotti y posteriormente realizó estudios de trompeta en el Conservatorio Nacional de Música, bajo la guía del Maestro Osvaldo Lacunza, perfeccionándose luego con los maestros Raymond Mase (Juilliard School of Music), Robert Sullivan (New York Philharmonic) y John Wallace (Royal Academy of Music).
  • Como trompetista integró la New York Youth Symphony y la Filarmónica de Israel, durante la gira latinoamericana de 1993, bajo la dirección de Zubin Mehta. En el país, forma parte de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires e integró la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, Orquesta Estable del Teatro Colón y Orquesta Sinfónica Nacional en calidad de músico invitado. En la temporada 2024 cuenta con compromisos con la OSN, ONMA y OETALP, además de varios proyectos en el exterior, destacándose los de Valencia, Roma, Hong Kong, Beijing y Panamá.

Acerca de Daniela Herrero

  • Nació el 19 de agosto de 1985. Durante su infancia tuvo una gran influencia musical. A los doce años grabo su primer C.D independiente pudiendo concretar su primera presentación en público, el 6 de agosto de 1999.A los catorce años firma su primer contrato discográfico con Sony Music Argentina y trabaja con Zeta Bosio (Soda Stereo) en la elaboración predisco. Viaja a Madrid, donde allí graba su álbum debut, el cual se edita en 2001. Su primer corte “Solo tus canciones” se ubica en el puesto No 1 durante varias semanas. Es nominada a los premios MTV MUSIC AWARDS Latinoamérica, como mejor artista suroeste.
  • Luego de varias presentaciones graba su segundo álbum “NO VOY A MENTIRTE” (2003), reconocido como Disco de Oro. Este trabajo trajo varias repercusiones a lo largo de su desarrollo. Daniela Herrero fue premiada como “Mejor Artista femenina Pop” en donde compartió su música con el inolvidable Pappo. Ese mismo año, a la par del lanzamiento de su disco, recibe una propuesta televisiva por parte de Marcelo Tinelli y Sebastián Ortega para protagonizar “Costumbres Argentinas” (emitida por TELEFE), llevándose el premio Clarín como “Actriz Revelación”.
  • En el 2005 graba “EL ESPEJO” co- producido por AfoVerde (Director Artístico y Presidente de Sony BMG actualmente). Fue invitada por Fabiana Cantilo para participar de “Inconsciente Colectivo” homenaje al rock nacional. Compartió escenario con CharlyGarcía, Gustavo Cerati, Hilda Lisarazu y Fabi Cantilo. Cinco años más tarde, tras un impasse en su carrera como cantante edita “ALTAVOZ” su primer disco independiente por Sony/PopArt, un disco más experimental y extrovertido. A su vez es convocada por Underground Producciones para interpretar uno de los personajes del unitario producido por TELEFE “Lo que el tiempo nos dejó”.
  • En el 2012 nos presenta “MADRE” producido por Ale Vázquez, incluyendo como bonus track “Juntos a la Par” (homenaje a Pappo). En el 2014 graba “live it, win it” la canción oficial del Mundial de Handball 2015 de Qatar y participa del video clip y documental, grabado en Brasil. A comienzos del 2015, Daniela viaja a Qatar- Doha y comparte escenario con 24 artistas de todo el mundo en la apertura del Mundial de Handball representando a Argentina. Luego fue convocada nuevamente por la productora “Underground” para ser parte de Viudas e Hijos del Rock and Roll por doce capítulos. En el 2015 edita “EN UN SEGUNDO” se sexto material que la llevó a recorrer el país.En el 2016 se suma a “Habia una vez rock” la historia del rock nacional cantada para niños recorriendo varios festivales del país aproximadamente por 2 años consecutivos.
  • En 2018 interpreta la cortina musical del éxito de Polka Producciones " Las Estrellas" En 2019 se prepara para su próximo proyecto musical y edita su primer single RAIZ y a los pocos meses (2020) lanza ILUMINARTE con Fito Paez.
  • En el 2023 editó las primeras canciones de su próximo disco de estudio llamado “Nuestro lugar”.
  • Actualmente se encuentra haciendo presentaciones en vivo y terminando de producir un nuevo disco.

Acerca de la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”

  • Fue fundada en el año 1932, con el nombre de Orquesta Porteña, por el emblemático compositor argentino Juan de Dios Filiberto, autor del célebre tango “Caminito”. Desde 1948 ha sido integrada al ámbito del
  • Estado Nacional y en 1973 se la renombró Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”, en homenaje a su fundador. Hoy pertenece a la Dirección Nacional de Elencos Estables de la Secretaría de Cultura de la Nación. Su objetivo es difundir la música argentina y latinoamericana en todos sus géneros, tanto de raíz popular como académica, incrementando y fortaleciendo de este modo la memoria y la evolución de la música y la identidad nacional. Al mismo tiempo tiene el objetivo de difundir y jerarquizar la labor de prestigiosos solistas, cantantes, directores/as y compositores/as de nuestro país.
  • Los notables bandoneonistas Osvaldo Piro, Néstor Marconi y el pianista Atilio Stampone han sido sus directores titulares.   En las presentaciones y grabaciones del elenco han participado como artistas invitados las figuras más significativas y representativas de todos los géneros musicales: Mercedes Sosa, León Gieco, Martha Argerich, Susana Rinaldi, Leopoldo Federico, Guillermo Fernández, Julia Zenko, Teresa Parodi, Ramona Galarza, Patricia Sosa, Egberto Gismonti, Jaques Morelenbaum, Lito Vitale, Juan Carlos Baglietto, Leo Masliah, Hugo Fatorusso, Ramón Ayala, Suna Rocha, Chango Spasiuk, Cecilia Todd, Fabiana Cantilo, Almendra, Pipo Lernoud, Pedro y Pablo, Gabo Ferro, entre tantos otros. Ha realizado importantes y exitosas giras internacionales por Japón, Suecia y Francia, presentándose en las principales salas de concierto dedichos países.
  • En nuestro país se presenta regularmente en las principales salas de concierto de Buenos Aires: Sala Sinfónica y Sala Argentina del Centro Cultural Kirchner (sede del elenco y en donde realiza su temporada principal), Teatro Colón, Usina del Arte, Teatro General San Martín, Auditorio de la Facultad de Derecho, entre otros escenarios.
  • Ha realizado giras nacionales por la Patagonia, NOA, NEA, Cuyo y Región Pampeana, lo que reafirma su función de federalizar la cultura.
  • Sus presentaciones se desarrollan tanto en salas de concierto como en eventos multitudinarios al aire libre y en ámbitos no convencionales, como fábricas, cárceles, iglesias, universidades y hospitales, llevando nuestra música nacional a públicos que no suelen acceder a ella en vivo.
  • Fue reconocida con los premios:
    • SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores)
    • “Premio Gardel” por su CD “Tango y Folklore”
    • Konex de Platino a la mejor Orquesta de Tango de la Argentina.
    • Premio Radio Nacional al “Desarrollo de Repertorio con Identidad Nacional”
    • Premio especial de la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina

Acerca de Mariano Chiacchiarini  

  • Reconocido por la crítica mundial con el ECHO Music Prize, el German Record Critics’ Award, el Premio KONEX y el Premio Nacional Clásica; Mariano recibe en 2008 el 1er lugar en el Concurso de Dirección del Teatro Colón y comienza colaboraciones con los directores más destacados de la actualidad, entre ellos Sir S. Rattle, P.Boulez, P. Eötvös, R. Chailly y B. Haitink; trabajando con orquestas de renombre como la Tonhalle Zürich, Lucerne Festival Orchestras, Orchestra della Italiana, Russian State
  • Orchestra, Philharmonique de Radio France, WDRSO, German Radio Phil, Hong Kong Phil y Ensemble Modern. Ha dirigido en los principales festivales y salas de conciertos, incluidos el Festival de Lucerna, el de Schleswig-Holstein, Young Euro Classic, Donaueschinger Musiktage, Elbphilharmonie, Konzerthaus Berlín, Tchaikovsky Hall en Moscú, l’Opéra Bastille de París y el Teatro Colón de Buenos Aires. Desde 2010, Mariano se ha desempeñado como Director Musical de la Universidad de Trier, como Director del Ensemble Garage y desde 2014 comienza su frecuente colaboración con la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina. Más Recientemente, fue seleccionado por Momentum Project de Barbara Hannigan y elegido como miembro del Consejo Alemán de Música. 
  • Desde el 2022,  Mariano es nuevo Universitätsmusikdirektor de la Ciudad de Bremen.   Más información www.chiacchiarini.com.

Acerca de Marcelo Balat

  • Nació en 1983 en Cruz del Eje, Argentina, donde comenzó sus estudios musicales con su madre obteniendo en el Conservatorio Superior de dicha ciudad, el Título de Profesor Superior de Piano en el año 2003. 
  • Se perfeccionó pianísticamente en Argentina con Pía Sebastiani, en Morfología con Valdo Sciammarella continuando sus estudios pianísticos con la renombrada Prof. Galina Egyazarova en la Escuela Superior de Música Reina Sofía en España, donde le fue entregada de manos de la Reina Sofía durante dos años consecutivos la distinción de Alumno más Sobresaliente de la cátedra de dicha profesora.
  • Marcelo Balat es uno de los más destacados pianistas argentinos del momento y actual Solista Titular de Piano y Celesta de la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina.
  • En 2019 recibió el prestigioso Diploma al Méritode los Premios Konex como artista revelación de la última década. 
  • Sus presentaciones más recientes incluyeron la interpretación del Concierto 2 de Bartók y el estreno sudamericano de Kuleshov de Oscar Strasnoy en el Teatro Colón.
  • Ofrece conciertos regularmente en las salas más importantes de Argentina, Brasil, Uruguay, Perú, Chile, Paraguay, Cuba, España y Alemania y se ha presentado junto a las Orquestas Sinfónicas más importantes de su país, Sinfónica Nacional, Filarmonica de Buenos Aires, Orquesta Estable del Teatro Colón, por nombrar algunas,bajo importantes batutas como Pedro Calderón, Yoav Talmi, Francisco Rettig, Sylvain Gasançon y Günter Neuhold. 
  • Cabe destacar entre sus actuaciones la interpretación del concierto para cuatro teclados de J.S.Bach junto a Martha Argerich, Pía Sebastiani y Mauricio Vallina  en el Teatro Colón, su presentación como solista en 2007 el Auditorio Nacional de Música de España, en 2009 en el Konzerthaus de Berlín y en el Museo del Prado.  Ese mismo año, realizó junto al pianista Luis Grané el estreno mundial de una obra para dos pianos de Sofía Gubaidulina, transmitido en vivo por la Radio Nacional de España. En 2017 interpretó la Sinfonía Turangalila y en 2019 Osieaux Exotiquesde O. Messiaen junto a la Orquesta Sinfónica Nacional Argentina.
  • En su rol de solista de piano y celesta, ha colaborado, entre otras Orquestas, con la West Eastern Divan Orchestra, bajo la batuta de Daniel Barenboim. 
  • Balat desarrolla además una intensa actividad camarística. En 2016 funda el Trío Ginastera junto a los destacados Xavier Inchausti y José Araujo formando uno de los ensambles más importantes de la Argentina, galardonado por la Asociación de críticos musicales como el mejor Conjunto de cámara argentino de la Temporada 2018. . 
  • Su formación contó con el apoyo del Ministerio de Educación de la Nación, Festivales Musicales de Buenos Aires, Fundación Beethoven, Fondo Nacional de las Artes, Fundación Carolina de España y Mozarteum Argentino.

Acerca de Yeruham Scharovsky

  • Nacido en Buenos Aires, Argentina, Yeruham Scharovsky recibió su educación musical temprana estudiando flauta, contrabajo, composición y dirección con profesores del Conservatorio Nacional de Música de Buenos Aires y el Teatro de la Ópera Colón. A principios de los años 70 emigró a Israel donde se graduó en la Academia de Música Rubin de Jerusalén, bajo la batuta del profesor Mendi Rodan. En 1990, Yeruham Scharovsky fue elegido por el maestro Zubin Mehta para recibir el premio israelí «Joven Artista del Año» Françoise Schapira-. En consecuencia, se le concedió el privilegio de dirigir la Orquesta Filarmónica de Israel en un concierto de gala, así como dirigir todas las orquestas más importantes de Israel. En noviembre de 1991, el Maestro Scharovsky fue invitado a una gira de conciertos por la antigua URSS, dirigiendo la Filarmónica de Moscú, la Filarmónica de Riga y la Orquesta Filarmónica de Yaroslavl, siendo el primer director israelí en hacerlo.
  • De 1991 a 1996 fue director artístico y director titular de la “Orquesta Sinfónica Ra’anana” en Israel. Bajo su batuta, la orquesta se convirtió en uno de los conjuntos sinfónicos más populares de Israel, realizando cientos de conciertos por suscripción tanto para adultos como para jóvenes, actuando en muchas grabaciones de radio y televisión y realizando tres giras de conciertos en Francia y Alemania.
  • De 1998 a 2004, el Maestro Scharovsky fue Director Artístico y Director Titular de la Orquesta Sinfónica Brasileña de Río de Janeiro. Durante este período, la orquesta aumentó significativamente su número de suscriptores y su serie de conciertos, realizó giras por Brasil y Estados Unidos y grabó 4 CD que incluyen repertorios de Rimsky Korsakov, Beethoven y los compositores brasileños Carlos Gomes y Guerra Peixe. Durante el primer año de su administración, el Maestro Scharovsky fundó la Joven Orquesta Sinfónica Brasileña, compuesta por aproximadamente 100 de los jóvenes músicos brasileños más talentosos y rápidamente fue reconocida como uno de los conjuntos más destacados de Brasil. En 2002, el maestro Yeruham Scharovsky fue declarado por el ayuntamiento “Ciudadano de Honor de Río de Janeiro”, por su contribución artística y social a la ciudad. En septiembre de 2001, Yeruham Scharovsky dirigió la Orquesta Sinfónica de Brasil en una gira de conciertos por los EE.UU. que incluyó un concierto en el Central Park de Nueva York ante una audiencia de 50.000 personas y un concierto en el Lincoln Center, ambos conciertos con críticas unánimes y entusiastas. En esta época fundó el NTB Nelson Freire (Concurso Nuevos Talentos de Brasil) fungiendo como Presidente del Jurado junto al pianista Nelson Freire.
  • Durante su carrera, ha dirigido más de 50 orquestas reconocidas en más de 20 países diferentes; Filarmónica de Israel, Sinfónica de Berlín, Filarmónica de Moscú, Ópera Nacional de Finlandia, Filarmónica de San Petersburgo, Nueva Ópera de Israel, Filarmónica de Riga, Filarmónica de Marsella, Cámara de Cannes, Sinfónica de Aviñón, Sinfónica Dohnányi de Budapest, Sinfónica de Roma, Sinfónica de San Remo, Filarmónica de Macedonia, Jerusalén Sinfónica, Filarmónica de Poznan, Filarmónica de Fort Wayne, Filarmónica de Quebec, Sinfónica de Valladolid, Filarmónica y Ópera del Teatro Colón de Buenos Aires, Sinfónica Nacional de Santiago de Chile, Filarmónica y Sinfónica Nacional de Colombia, Teatro Sinfónico Municipal de Sao Paulo y Orquesta Sinfónica de Brasil de Río de Janeiro, entre otros.
  • En 1985 dirigió por primera vez la Orquesta Sinfónica de Jerusalén-Autoridad de Radiodifusión. Desde entonces, ha dirigido frecuentemente esta orquesta en conciertos y sesiones de grabación, incluidas dos exitosas giras de conciertos por Sudamérica, en junio de 1998 y en agosto de 2010 en algunas de las ciudades más importantes de Brasil, Uruguay y Argentina. En abril de 2000, ha compartido una serie de conciertos con el Maestro Lorin Maazel, dirigiendo en la “Munich Philharmonic Hall” en Alemania, y la Orquesta Sinfónica de Jerusalén junto con la Orquesta de la Radio de Baviera en conciertos dedicados a la Ciudad de Jerusalén.  
  • El maestro Scharovsky también fue nombrado por el maestro Maazel miembro del jurado del «Concurso Internacional de Directores Maazel» celebrado en 2002. Su carrera lírica incluye conciertos con la Ópera Nacional de Finlandia, la Ópera de Aviñón, la Nueva Ópera Israelí y la Orquesta Sinfónica de Brasil, dirigiendo: Nabucco, La Traviata, Il Trovatore, Otello, Rigoletto, La Forza del Destino, Macbeth y Aida de Verdi; Il Barbiere di Siviglia, L’italiana in Algeri y La Cenerentola de Rossini; Don Giovanni, Les Noces de Figaro y Cosi Fan Tutte de Mozart; Carmen y los pescadores de perlas, de Bizet; Romeo y Julieta y Fausto de Gounod; Don Pasquale, de Donizetti; Cavallería Rusticana de Mascagni; Il Pagliacci de Leoncavallo; Werther de Massenet y Porgy and Bess de Gershwin. Recientemente ha dirigido tres “Conciertos Líricos de Prestigio” con las solistas Stephanie d’Oustrac’ Nathalie Manfrino y Veronique Gens en la Ópera de Aviñón. El maestro Scharovsky también fue elegido para dirigir el concierto inaugural del nuevo “Centro de Artes Escénicas” de Tel-Aviv, así como una de sus primeras producciones: “Nabucco” de Verdi, con la participación de cantantes como Ghena Dimitrova, Leo Nucci. , Feruccio Furlanetto y Pahta Burdchalaze.
  • Desde los 12 años de edad se presentó como solista en Rusia (su tierra natal), Alemania, Polonia, Inglaterra, Lituania, Francia, Italia y EEUU. Es graduada del Liceo Especial de Música y del Conservatorio Estatal de San Petersburgo donde realizó también curso de postgrado. Brinda recitales y clases magistrales, y tocó con la Orquesta del Conservatorio de San Petersburgo, Orquesta Sinfónica Académica de San Petersburgo, Orquesta Académica de Buenos Aires entre otros. También junto a los maestros Aleksander Titov, Valentin Nesterov, Ilya Derbilov y Carlos Calleja. A lo largo de su trayectoria obtuvo premios y menciones en numerosas competiciones internacionales de piano, entre ellas el Festival Internacional de piano para jóvenes pianistas Rachmaninoff (Rusia 1993, Primer puesto), el Concurso de la fundación Glazunov (Alemania, 2003) y el Concurso internacional de pianistas y conjuntos de fortepianos dedicado a Tchaikovski (Rusia 2005, Primer puesto).

Acerca de la Orquesta Sinfónica Nacional

  • La Orquesta Sinfónica Nacional fue creada en 1948 como Orquesta Sinfónica del Estado con el objetivo de promocionar a directores, compositores y ejecutantes argentinos y difundir los clásicos de la música en grandes y pequeños auditorios.
  • A lo largo de su historia, fue conducida por Roberto Kinsky, Juan José Castro, Víctor Tevah, Simón Blech, Teodoro Fuchs, Juan Carlos Zorzi, Jacques Bodmer, Bruno D’Astoli, Jorge Rotter y Jorge Fontenla, como directores titulares, y por personalidades de la talla de Erich Kleiber, Georg Solti, ErnestAnsermet, Igor Markevitch, Hermann Scherchen, Sergiu Celibidache, Rudolf Kempe, Antal Dorati, Malcolm Sargent, Hans Rosbaud, Jean Fournet, Igor Stravinsky, Heitor Villa-Lobos, Aram Katchaturian, Frank Martin, Pablo Casals, Zubin Metha y Charles Dutoit, como directores invitados, entre muchos otros.
  • Cumpliendo con su fin de orquesta nacional, se presentó en más de cincuenta ciudades del interior del país que, en muchos casos, carecían de organismos orquestales propios (Diamante, Entre Ríos; Bella Vista, Corrientes; Zapala, Jujuy; Santiago del Estero; La Rioja; Catamarca, Comodoro Rivadavia, Chubut; Las Heras, Caleta Olivia, Puerto San Julián, Santa Cruz; Roque Saenz Peña, Chaco entre otras).
  • En 1991, la Sinfónica llegó por primera vez a Europa para actuar en las principales ciudades de España bajo la dirección de Simón Blech, con un repertorio íntegramente dedicado a autores americanos. Un año     más tarde, se presentó en Chile, conducida por Juan Carlos Zorzi, y en Brasil, por Blech, durante el Festival de Invierno de Giordao (San Pablo).
  • Durante 1998, realizó una gira por Japón que incluyó una memorable presentación en Tokio, junto a la pianista Martha Argerich, culminando con un exitoso concierto en Los Ángeles (Estados Unidos). En la temporada 2000 fue distinguida como única representante de Latinoamérica en la XVI Edición del Festival de Canarias De los Cinco Continentes, donde se presentó junto con las más destacadas orquestas del mundo.
  • En el marco de diversas acciones de contenido social, desarrolladas a partir del año 2004, participó del programa Música en las Fábricas, con multitudinarias presentaciones en ámbitos de la producción y el trabajo. Así, actuó por primera vez en Ushuaia, en la Cooperativa Renacer (ex Aurora), en los Talleres Ferroviarios de Tafí Viejo (Tucumán) y en el Barrio El Tambo de La Matanza. Por su aporte a la cultura musical del país, fue galardonada con el diploma al mérito que otorga la Fundación Konex (1989), y el reconocimiento a la «mejor orquesta de la década durante los años 1989, 1999, 2009 y 2019, recibiendo además la distinción Konex de Platino por su labor musical y cultural en 2019. Fue distinguida, asimismo, por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina como Mejor Orquesta de las Temporadas 1996, 2000 y 2002.
  • Participó en 2010 de los festejos del Bicentenario de la Revolución de Mayo, actuando en el palco central enclavado en la Plaza de la República, frente al Obelisco, ante cientos de miles de asistentes.
  • Durante el año 2015 actuó en la velada musical inaugural de la gran Sala de Conciertos “Ballena Azul” del Centro Cultural Néstor Kirchner y se presentó en la referida sala, donde desarrolla su Ciclo de Conciertos Principales, junto a la pianista Martha Argerich y prestigiosos artistas internacionales. A partir de ese mismo año, el Maestro Pedro Ignacio Calderón es el Director Emérito de la Orquesta Sinfónica Nacional, luego de 22 años ininterrumpidos como director titular de la misma.

Día Nacional del Bailarín: la Compañía Nacional de Danza Contemporánea lo celebra en el CCK

Día Nacional del Bailarín: la Compañía Nacional de Danza Contemporánea lo celebra en el CCK
La Compañía Nacional de Danza Contemporánea celebra el Día Nacional del Bailarín en el CCK participando del inicio de la temporada 2024 del Coro Nacional de Música Argentina brindando un espectáculo en el Auditorio Nacional. La actividad es gratuita con cupo limitado a la capacidad del recinto, y para retirar las entradas los interesados deberán acercarse dos horas antes de la función en los mostradores del hall central. Quienes no logren asistir en forma presencial, podrán escuchar el concierto en directo a través de la transmisión de la radio Sonido Cultura. #CCK #danzacontemporanea #coronacional #musicaargentina #GustavoLesgart #MarinaGiancaspro #GuillermoRaulTesone #elencosestables
 
 

El miércoles 28 de febrero a las 20 h la Compañía Nacional de Danza Contemporánea celebra el Día Nacional del Bailarín danzando en el CCK.

Será durante el inicio de la temporada 2024 del Coro Nacional de Música Argentina dirigido por Guillermo Raúl Tesone en el Auditorio Nacional, recreando un variado repertorio que incluye piezas de Alberto Balzanelli, Randall Thompson, Osvaldo Pugliese, Tito Francia con Armando Tejada Gómez, “Cuchi” Leguizamón y Fito Páez.

Ambas formaciones son parte de los nueve elencos estables que pertenecen a la Dirección Nacional de Elencos Estables de la Secretaría de Cultura de la Nación.

La actividad es gratuita con cupo limitado a la capacidad del recinto, y para retirar las entradas los interesados deberán acercarse dos horas antes de la función en los mostradores del hall central. Quienes no logren asistir en forma presencial, podrán escuchar el concierto en directo a través de la transmisión de la radio Sonido Cultura.

Este evento forma parte del ciclo artístico Corazón Iluminado que organizó el CCK para el mes de febrero. Ambos elencos son parte de los nueve elencos nacionales pertenecientes a la Dirección Nacional de Elencos Estables dependiente de la Secretaría de Cultura de la Nación.

La actual Compañía Nacional de Danza Contemporánea –en sus orígenes, Compañía de Danza Contemporánea Cultura Nación–, fue creada con el propósito de promover la inclusión de la danza contemporánea en la sociedad argentina. Se establece como un espacio de expresión y representación de las historias humanas, problemáticas, voces y visiones de este singular arte. Con el próposito de promover la interpretación, difusión, creación y experimentación de las tendencias de la danza contemporánea, tiene como objetivo actual la federalización del arte del movimiento, el fortalecimiento de redes y la interacción con distintos sectores sociales en diferentes espacios locales, regionales e internacionales. Y actualmente está bajo la dirección de Gustavo Lesgart y la subdirección de Marina Giancaspro.

Días antes del concierto, hablamos con sus responsables para conocer cuáles son sus expectativas en torno a la apertura de la pretemporada en el CCK en el Día Nacional del Bailarín«Estamos trabajando para esta primera presentación de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea desde que iniciamos el ciclo de ensayos a principios de febrero y desde ya tenemos la expectativa de que la Compañía tenga una inmersión frecuente y participativa en los ciclos que se realicen a lo largo de todo el año en el CCK, independientemente de la fecha especial que inaugura este día en honor al natalicio de nuestro querido Jorge Donn» señaló Marina Giancaspro.

Respecto a la prepararon de las coreografías en torno a la temática del amor, Gustavo Lesgart argumentó: «Con la CNDC preparamos las coreografías en principio, atendiendo a las versiones musicales que hace el Coro Nacional de Música Argentina de la música de Fito Páez; hay un imaginario presente en la memoria de las versiones originales de Fito que nos alcanza a todos y esto impacta directamente en la manera en que voy creando esas danzas. Inevitablemente, creo, aparecerán referencias al significado de esas canciones, no como ilustración de sentido sino como modos de relacionarse los cuerpos y el movimiento en pares, tríos, grupos. ¿Cómo nos relacionamos las personas amorosamente? ¿Qué gestos, miradas, toques nos invaden de asociaciones explícitas al amor en estos tiempos? ¿Qué ha cambiado desde la época en que se hicieron populares esas canciones?».

En cuanto a la forma en que trabajan conjuntamente con al coro, Marina Giancaspro explicó: «El trabajo específicamente conjunto se dará en el encuentro con el coro el día del ensayo general. Hasta el momento venimos trabajando con una pista grabada por el Coro Nacional de Música Argentina y en diálogo con su director Guillermo Tesone. Coordinamos tiempos de duración de la música, posibles adaptaciones de nuestra tarea en el uso de un espacio conjunto – el coro y los instrumentos musicales están relativamente estáticos en los lugares que ocupan mientras que los bailarines se trasladas, crean grupos de movimiento que contrastan con la disposición escénica del coro y orquesta».

Por último, el director agregó: «Deseamos que la experiencia de ver a la Compañía Nacional de Danza Contemporánea en conjunto con el Coro Nacional de Música Argentina pueda dar al público una idea del valor que tiene cada uno de nuestros elencos estables en lo suyo coexistiendo conjuntamente en una escena que nos reúne e identifica a todos».

El Coro Nacional de Música Argentina, con la Compañía Nacional de Danza Contemporánea. Miércoles 28 de febrero a las 20 h en el Auditorio Nacional del CCK (Sarmiento 151, CABA). Transmisión en vivo por radio Sonido Cultura. La entrada es libre y gratuita.

fuente: https://www.argentina.gob.ar/

Museos nacionales que fueron testigos del acontecer de la historia argentina

Museos nacionales que fueron testigos del acontecer de la historia argentina
Con la idea de tomar contacto con espacios emblemáticos que pueden atestiguar sobre la historia argentina gracias a los hechos que bajo sus techos acontecieron, la Secretaría de Cultura de la Nación  propone un recorrido por distintos museos de la ciudad de Buenos Aires y de provincias como Entre Ríos y Salta, para lo que resta del verano 2024, bajo la iniciativa «Rincones de nuestra historia». #museosnacionales #rinconesdenuestrahistoria

 

La Secretaría de Cultura, organismo, a cargo de 26 museos en todo el país, invitó a visitar el Museo Mitre, el Complejo Histórico de la Manzana de las Luces, el Museo Roca, el Museo Histórico del Norte, el Museo Casa Yrurtia, el Museo Histórico Sarmiento y el Palacio San José – Museo y Monumento Histórico Nacional «Justo José de Urquiza».

«En algunos de ellos tuvieron lugar hechos que marcaron el devenir histórico argentino y fueron a la vez escenario de la vida de muchas de las personalidades que se destacaron como artífices de nuestra construcción nacional«, precisó en un comunicado el organismo a cargo de Leonardo Cifelli.

En el Museo Mitre -San Martín 336, de la ciudad de Buenos Aires (CABA)- se invita a recorrer el segundo patio, ya que es uno de los pocos patios coloniales todavía intactos, y también se puede visitar el dormitorio donde Bartolomé Mitre vivió sus últimos años de vida.

El complejo histórico cultural Manzana de las Luces -Perú 272, CABA- alberga la Sala de Representantes, que funcionó desde 1822 hasta fines del siglo XIX. Fue la sede de la legislatura de la provincia de Buenos Aires y durante un breve tiempo tuvo funciones equivalentes a las del actual Congreso de la Nación. Asimismo, se puede acceder al Patio de la Procuraduría, construido en 1730, y que fue la sede administrativa del comercio generado por las misiones jesuíticas. En tanto, en el Patio arqueológico, fueron descubiertas antiguas estructuras subterráneas del siglo XVIII y un sistema cloacal utilizado en el siglo XIX.

El Museo Roca -Vicente López 2200, CABA- funciona en una casa art déco de la década del treinta que perteneció a José Arce y su esposa, Amelia Bazán. Aquí se propone un recorrido por la arquitectura y la vida de sus antiguos habitantes.

Diseñado por el arquitecto Juan Buschiazzo (1846-1917), el Museo Histórico Sarmiento -Cuba 2079, CABA- fue construido entre 1869 y 1872 en un estilo neorrenacentista italiano, también conocido como «italianizante». Allí se puede ver la campana colocada en 1894, al construirse la torre del reloj del edificio.

El Palacio San José -Museo y Monumento Histórico Nacional Justo José de Urquiza– está ubicado en la ruta provincial 39 km 128, en la zona rural entrerriana de Caseros. Allí los visitantes pueden acceder al escritorio, donde Urquiza ejerció sus funciones de gobernador de la provincia de Entre Ríos, director provisorio de la Confederación Argentina y primer presidente constitucional de la Nación. Asimismo, se puede visitar la Capilla que fue erigida gracias a la autorización que el prócer entrerriano obtuvo del Vaticano en 1851, para erigir una capilla pública. La Sala de Recepciones es un espacio refinado en el que se realizaron tertulias, muchas veces amenizadas por las hijas de Urquiza, quienes interpretaban diferentes repertorios en piano, arpa y violín. Ese lugar se destaca por el cielorraso con 144 lunas de espejos importadas de Francia. En el lago artificial, ubicado en el extremo oeste de la residencia, se celebraban fiestas con fuegos artificiales y se hacían paseos en el «San Cipriano», un barco a vapor de 15 metros de largo.

El Museo Casa de Yrurtia -O’Higgins 2390, CABA- cuenta con un amplio jardín, un espacio en el que el escultor Rogelio Yrurtia trabajó activamente. En la actualidad los espacios verdes y abiertos del museo conviven con esculturas y relieves que ofrecen la oportunidad de descubrir la relación entre su patrimonio y el espacio que lo rodea.

Otro espacio de gran peso en el devenir de la historia argentina es el Museo Histórico del Norte, ubicado en Caseros 549, de la ciudad de Salta, ya que allí se emplazó el Cabildo de Salta y hoy es uno de los edificios de arquitectura colonial mejor conservados del país en el que se destacan rincones como la Sala Capitular y el Patio de Carruajes.

De este museo depende el Museo Uriburu -Caseros 417, Salta- donde se destacan su patio y su cocina coloniales.

Asimismo, en Salta, la Posta de Yatasto -ubicada en el kilómetro 1446 de la ruta 9, a 6 kilómetros de San José de Metán- se proyecta como un lugar de enorme importancia histórica porque allí convergieron José de San Martín y Manuel Belgrano en un momento crucial para la historia de Argentina.

26 Museos Nacionales

Museo Ricardo Rojas

El museo invoca el legado de Ricardo Rojas, destacado educador y hombre de letras. Propone diversas experiencias para conocer y reflexionar sobre su obra, la literatura argentina y latinoamericana. La casa que perteneciera al escritor y su esposa Julieta Quinteros cuenta con un patrimonio diverso y valioso: muebles, obras de arte, piezas arqueológicas, objetos personales y reliquias, junto a una Biblioteca, constituida por más de 20.000 volúmenes y un Archivo Documental de aproximadamente 100.000 documentos que en su conjunto, reflejan y documentan la primera mitad del siglo XX. Dirección: Charcas 2837, CABA.

Museo Mitre

El Museo Mitre es una casa museo de gran valor patrimonial en el sentido histórico y cultural. La propiedad fue la que habitó Bartolomé Mitre y su familia desde 1859 hasta su muerte, en 1906. En 1907 la casa fue comprada por el Estado Nacional y luego decretada monumento histórico en 1942. Es un museo de ambientación histórica, representativo de costumbres y modos de vida de la sociedad argentina en la segunda mitad del siglo XIX y un importante centro bibliográfico, documental y numismático. Dirección: San Matín 336, Buenos Aires.

Museo Nacional del Hombre – INAPL

El Museo del Hombre -vinculado al Instituto Nacional de Antropología y a sus proyectos de investigación- rescata, investiga, conserva, difunde y exhibe colecciones de etnografía, arqueología y artesanías de las comunidades autóctonas. Se encarga de fomentar la recuperación de las historias de sus comunidades recobrando tanto su memoria oral como su patrimonio material e inmaterial. Dirección: 3 de Febrero 1370/78, CABA.

Museo Nacional de Arte Decorativo

El Museo Nacional de Arte Decorativo, dedicado al diseño y las artes decorativas, posee valiosas colecciones de esculturas, pinturas, tapices, armas, libros, cerámicas, mobiliario y miniaturas, fundamentalmente europeas y orientales, de los siglos XVI al XX. A través de muestras permanentes, exhibiciones temporarias, visitas guiadas y actividades culturales, propone un diálogo sinérgico y estimulante entre los testimonios artísticos del pasado y las creaciones del presente. El edificio fue la residencia de la familia formada por Josefina de Alvear y Matías Errázuriz Ortúzar. Dirección: Avenida del Libertador 1902, C1425AAS, CABA.

Museo Histórico Nacional del Cabildo de Buenos Aires y de la Revolución de Mayo

El Cabildo fue el escenario de la Revolución de Mayo de 1810, que marcó el inicio de la construcción de la Argentina. Es, por lo tanto, un edificio emblemático. El Museo Histórico Nacional del Cabildo de Buenos Aires y de la Revolución de Mayo se ocupa de ese tema central de la historia argentina y propone un recorrido por el período colonial y el proceso revolucionario que le puso fin. Su patrimonio está conformado por el propio edificio y por las colecciones integradas por documentos, pinturas y objetos de los siglos XVII al XX. Dirección: Bolivar 65, CABA.

Museo Nacional de Bellas Artes

El Museo Nacional de Bellas Artes es la institución pública de arte más grande e importante de la Argentina: alberga un patrimonio de 12.297 piezas inventariadas, entre pinturas, esculturas, dibujos, grabados, textiles y objetos, y está integrado por arte precolombino, arte argentino, e internacional de los siglos XII a la actualidad. Sus objetivos son tutelar, acrecentar y gerenciar las obras artísticas de su acervo, como así también promover y difundir las bellas artes en general, en pos de garantizar el derecho colectivo de acceso a los bienes culturales. Dirección: Av. del Libertador 1473, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Museo Histórico Nacional

El MHN es una institución emblemática del patrimonio histórico a través del cual relata la historia nacional. Se destacan las colecciones de la Revolución de Mayo y las guerras de la Independencia, las pertenencias del General San Martín como el sable que lo acompañó en la gesta libertaria. Una de las reliquias que custodia el museo es la Bandera de Macha que enarboló Manuel Belgrano, entre otros símbolos paradigmáticos de la identidad nacional. Entre las colecciones pictóricas del S. XIX se destacan las obras de: Gil de Castro, Cándido López, León de Palliere, Bacle, E.E. Vidal. Dirección: Defensa 1600, CABA.

Museo Casa de Yrurtia

El Museo Casa de Yrurtia conserva y expone el legado artístico del escultor Rogelio Yrurtia y el de la pintora Lía Correa Morales, pareja de artistas de gran protagonismo en los comienzos del siglo XX en Argentina. Los artistas donaron al Estado Nacional su casa con el mobiliario y obras de arte a través de un proyecto de ley impulsado por el político socialista Alfredo Palacios. La Casa-Museo fue abierta al público el 9 de Julio de 1949. Dirección: O’Higgins 2390, CABA.

Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur

A través de investigaciones, muestras, talleres, charlas y otras actividades culturales, el Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur invita a conocer la geografía, la flora y la fauna de las Islas Malvinas y su historia político-cultural, en el marco más amplio de la historia regional. Además, propone recuperar las distintas experiencias sociales en torno a la guerra que se libró en las Islas en 1982. Así, el Museo ofrece a los visitantes tres niveles de experiencias que vinculan la geografía de las islas con los procesos históricos de la región del Atlántico Sur. Dirección: Libertador 8151, Núñez, CABA

Museo Nacional de Arte Oriental

El MNAO se nutre de sus colecciones para conectar a los ciudadanos con un vasto arco de experiencia humana, en los más diversos tiempos y lugares. Se plantea como un museo que se encuentra en permanente movimiento y lleva adelante su misión de difundir las expresiones culturales de Asia, África y Oceanía a través de una cantidad de acciones que ocurren también fuera del espacio desde donde el museo se gestiona. Dirección: Galerías Pacífico – Viamonte 525 2 piso, CABA.

Museo Histórico Sarmiento

A través de mobiliario, objetos, documentos históricos, piezas de arte, visitas guiadas y diversas actividades culturales, el Museo reconstruye la vida y la obra de Domingo Faustino Sarmiento e invita a reflexionar sobre su figura y el período de organización del Estado Nacional. Emplazado donde funcionó la Municipalidad del Pueblo de Belgrano, el Museo cuenta con nueve salas de exposición que narran la infancia de Sarmiento en San Juan, sus años como periodista y educador, su exilio en Chile, su labor docente y su actuación en la batalla de Caseros, entre otros hechos. Dirección: Juramento 2180, CABA.

Museo Roca – Instituto de Investigaciones Históricas

El MRIIH está emplazado en una casa de estilo art decó en Recoleta. Fue construida en los años ‘30 como vivienda particular de José Arce, médico y político de destacada trayectoria. En 1961 fue donada al Estado Nacional para la creación del Museo Roca. La institución está centrada en la figura del Julio A. Roca y en temas de historia argentina entre 1880 y 1914, a través de exposiciones e investigaciones. También son de interés la historia de Arce y de la casa por su estilo arquitectónico. El Museo posee colecciones de documentos y objetos y una biblioteca abierta a la comunidad. Dirección: Vicente López 2220, CABA.

Museo Nacional del Grabado

El Museo Nacional del Grabado está dedicado al arte de la estampa, con más de 12.500 piezas que incluyen grabados de artistas del s. XIX hasta la actualidad. Por el volumen y la calidad de su patrimonio se constituye como la única colección pública de su tipo en nuestro país. A esta colección se suma una biblioteca especializada con más de 7.000 volúmenes, y un archivo organizado por autores que reúne catálogos de exposiciones, notas y reseñas periodísticas de grabadores argentinos, latinoamericanos y del resto del mundo. Actualmente, comparte edificio con la Casa Nacional del Bicentenario. Dirección: Riobamba 985 (4°piso) CABA.

Instituto Nacional de Investigaciones Históricas Eva Perón – Museo Evita

El Instituto Nacional de Investigaciones Históricas Eva Perón lleva adelante una vasta tarea de rescate y difusión de la figura de Eva Perón, quien ha dejado una huella indeleble en nuestra memoria. Por su parte, el Museo Evita, dependiente del INIHEP, lleva adelante la tarea de difundir a sus distintos públicos nacionales e internacionales, la vida y obra de Evita, una de las mujeres más importantes de la historia Argentina, convirtiéndose a lo largo de sus 15 años de existencia en el lugar donde las personas sienten, conocen y comprenden una parte fundamental de nuestra historia. Dirección: Lafinur 2988, CABA.

Complejo Histórico Cultural Manzana de las Luces

Se conoce con el nombre de Manzana de las Luces a la comprendida entre las calles Alsina, Moreno, Bolívar y Perú del Centro Histórico de la ciudad de Buenos Aires, donde a fines del siglo XVII los jesuitas construyeron su residencia, la Iglesia y el Colegio de San Ignacio, actual Colegio Nacional de Buenos Aires. Se trata de un sitio clave durante diferentes períodos históricos del país, ya que fue sede de instituciones vinculadas a su desarrollo cultural, educativo y religioso. Con más de 400 años de historia, su arquitectura es un testimonio de la Buenos Aires colonial, de la influencia jesuítica y de la organización nacional. En septiembre de 1821 el periódico El Argos la denominó por primera vez “Manzana de las Luces”, debido a las instituciones intelectuales que alojaba. Entre sus paredes funcionó la Junta de Temporalidades (1767); el Tribunal del Protomedicato (1780); la Imprenta de Niños Expósitos (1783); la Universidad de Buenos Aires (1821); la Academia de Medicina (1822); el Departamento de Ciencias exactas (1865), que dio origen a las actuales Facultades de Arquitectura, Ingeniería y Ciencias Exactas, y la Academia de Jurisprudencia (1865). También fue sede de la Biblioteca Nacional, del primer teatro, el primer museo y el primer banco de la ciudad. Este conjunto arquitectónico ha logrado subsistir casi en su totalidad hasta nuestros días, y sigue siendo un testimonio de la diversidad cultural y educativa que forjó a la Argentina. Dirección: Perú 222, CABA.

Casa Nacional del Bicentenario

Si bien es parte de la red de Museos Nacionales de la Secretaría de Cultura de la Nación, al no contar con una colección propia, su identidad como espacio se nutre de diversas fuentes pero siempre con la creación en el centro de la escena: muestras. A través de sus exposiciones, su carácter de sede de los más importantes premios de artes visuales del país y su nutrido programa de actividades (cine, conciertos, seminarios, talleres), la CNB ha consolidado en los últimos años su lugar como espacio de referencia para la creación contemporánea en el sentido más amplio. A la manera de los espacios culturales que marcaron la recuperación democrática, propone una invitación permanente a que el público explore nuevos lindes del arte y que a su vez descubra a los grandes maestros que fueron adelantados en esos territorios de innovación. Dirección: Riobamba 985, CABA.

Museo de la Historia del Traje

A través de muestras temporarias, el Museo propone un acercamiento a la historia del traje desde múltiples miradas y en distintos soportes: prendas, fotografías, bocetos, objetos, molderías y más. Así, la moda y el vestir son abordados con muestras biográficas de diseñadores consagrados, en relación a épocas, a partir de fenómenos sociales y/o políticos o según los distintos procesos productivos de las prendas. También se propone un acercamiento a la indumentaria a partir de las vestimentas típicas del país y abordando los cruces entre la moda con el cine, la plástica, la escultura y la música, entre otras disciplinas artísticas. El acervo del Museo está conformado por más de 9000 piezas -entre vestidos, pantalones, calzados, objetos de uso cotidiano, fotografías, molderías y otros materiales gráficos vinculados a la moda- que van desde el siglo XVIII hasta la década de 1980. Dirección: Chile 832, CABA.

Palacio Nacional de las Artes – Palais de Glace

El Patrimonio Artístico del Palais de Glace está conformado, principalmente, por los Grandes Premios y Primeros Premios Adquisición del Salón Nacional de Artes Visuales. Dirección: Viamonte 525 CABA

Museo Casa Histórica de la Independencia

El Museo Casa Histórica de la Independencia está emplazado en la antigua casona en la que se declaró la Independencia de las Provincias Unidas de Sud América, el 9 de julio de 1816. La casona colonial a fines del siglo XVIII y sufrió modificaciones a lo largo del tiempo. El Salón de la Jura, en donde se declaró la Independencia, se conserva en estado original. De sus paredes cuelgan los retratos de los integrantes del Congreso de Tucumán junto a la mesa y los sillones que se usaron en la firma del documento independentista. Además, el museo cuenta con cuatro patios, un aljibe y árboles autóctonos de la región. En 1941, la casa fue declarada Monumento Histórico Nacional y se convirtió en museo en 1943. Actualmente, el Museo cuenta con 700 piezas en su acervo. El Acta de la Declaración de la Independencia también es una parte fundamental del patrimonio que se completa con mobiliario, armamento, objetos de uso personal, vajilla, ornamentos, objetos de culto católico, pinturas religiosas, retratos, monedas y medallas conmemorativas de los siglos XVIII y XIX. Dirección: Congreso 141, San Miguel de Tucumán, Tucumán.

Estancia de Jesús María – Museo Jesuítico Nacional

El Museo forma parte del sistema de Estancias Jesuíticas de Córdoba, declaradas por la UNESCO en el año 2000 como Patrimonio Mundial. Desde 2014 es sitio de memoria de la Ruta del Esclavo de UNESCO. En la exhibición permanente del Museo se destacan piezas de arte sacro colonial de los siglos XVII y XVIII y el material de arqueología y etnografía del noroeste y centro argentino. Entre las vestimentas sagradas, se encuentran casullas, manípulos, báculos, estolas, alzacuellos, mitras, cubre cálices, entre otros objetos. También se exponen grabados de distintos períodos, monedas y medallas, mobiliario civil y religioso de estilos europeos y americanos, una colección de platos de los siglos XIX y XX, una cocina con fogón, ollas y enormes bateas, el fregadero en el que los jesuitas lavaban los platos y los antiguos baños. Dirección: Pedro de Oñate S/N, Jesús María, Córdoba.

Museo Nacional Estancia Jesuítica de Alta Gracia y Casa del Virrey Liniers

El Museo Nacional Estancia Jesuítica de Alta Gracia y Casa del Virrey Liniers se ubica en una antigua residencia que, desde mediados del siglo XVII, formaba parte de la Estancia Jesuítica de Alta Gracia. Fue una de las tantas estancias que, a través de sus producciones, sustentaban los gastos de los jesuitas asentados a lo largo del territorio americano. A través de visitas guiadas, charlas, talleres, conciertos y actividades culturales, el Museo invita a recrear el pasado de la Estancia, en permanente diálogo con el presente. El Museo narra los modos de vida de quienes habitaron la casa a lo largo del tiempo: los jesuitas, los trabajadores africanos esclavizados, las mujeres y el propio virrey Liniers, y cuenta los sucesos históricos que protagonizaron cada uno de estos actores. Al mismo tiempo, invita a reflexionar sobre la historia de la región a partir de los procesos sociales, culturales y económicos de su tiempo. Dirección: Av. Pedro Viera 41, Alta Gracia, Córdoba.

Museo y Biblioteca Casa Natal de Sarmiento

La casa en la que funciona el Museo fue declarada Primer Monumento Histórico Nacional el 07 de septiembre de 1910 y es una de las pocas casas coloniales que siguen en pie en el microcentro sanjuanino, luego del terremoto que azotó a la ciudad en 1944. Los patios, salones y habitaciones están poblados de piezas y elementos que dan cuenta de cómo era la vida diaria de la familia en los tiempos en los que Sarmiento ocupó la casa, y que están plasmados en Recuerdos de Provincia, obra en la que repasa la vida y costumbres de San Juan. Entre sus paredes, en los patios y en cada ambiente de la antigua casa en la que vivió Domingo Faustino Sarmiento se revela el legado del prócer, recordado por su labor en la educación pública y su contribución al progreso político, científico y cultural del país. A través de visitas guiadas, charlas, talleres, espectáculos y exposiciones, el Museo difunde la vida, obra y vigencia del pensamiento de Sarmiento. Dirección: Sarmiento Sur 21, San Juan.

Museo y Biblioteca Casa del Acuerdo de San Nicolás

El Museo y Biblioteca de la Casa del Acuerdo de San Nicolás aloja la memoria de la reunión que, en mayo de 1852, celebraron los gobernadores de trece provincias argentinas y del pacto que precedió a la Constitución de 1853 y sentó las bases para la organización nacional y la Argentina federal. El patrimonio de la Casa-Museo está compuesto por mobiliario, pinturas -entre las cuales hay obras originales de Cándido López, acompañadas por su paleta de pintor-, diarios, libros, documentos, revistas y objetos. La exhibición plantea un recorrido por distintos hechos y periodos históricos de la Argentina, como así también por el pensamiento de la generación del ’37, un movimiento intelectual que abogaba por el abandono de los modos monárquicos heredados de la colonia española y por la instalación de una democracia. La biblioteca de la institución cuenta con más de 60.000 volúmenes centrados en el periodo de Organización Nacional. Dirección: De la Nación 139/143, San Nicolás de los Arroyos, Buenos Aires.

Museo Regional de Pintura José Antonio Terry

El Museo Regional de Pintura «José Antonio Terry» funciona en lo que fuera la casa del pintor homónimo. En las salas del museo se exhiben las distintas etapas de la obra de Terry: desde sus primeras pinturas de líneas clásicas -en las que exploró las morfologías humanas- hasta las obras que realizó en Tilcara, con una nueva paleta de colores y en las que destacó las formas de vida en el pueblo, las comidas, la vestimenta y los rasgos de sus habitantes. Mobiliario, fotografías, óleos y documentos ponen de manifiesto la mirada del artista sobre la cultura tilcareña de principios de siglo XX. Dirección: Rivadavia 352, Tilcara , Jujuy.

Museo Histórico del Norte

El Museo Histórico del Norte está emplazado en el edificio del Cabildo de Salta y forma parte de un complejo museístico integrado por el Museo Pte. José Evaristo Uriburu y el Museo Posta de Yatasto, edificios que datan de los siglos XVII y XVIII. Los tres espacios, declarados Monumentos Históricos Nacionales, proponen un recorrido por la historia de Salta a través de piezas y colecciones del periodo Prehispánico, Colonial e Independiente. Dirección: Caseros 549, Salta Capital, Salta.

Palacio San José – Museo y Monumento Nacional – Justo José de Urquiza

El Palacio San José (Monumento Histórico Nacional) es el referente histórico más importante de la provincia de Entre Ríos. Construido en el medio del monte entrerriano a partir de 1848, se constituyó en centro político relevante gracias al quehacer de su morador, el Gral. Justo José de Urquiza, empresario y ganadero, caudillo y gobernador entrerriano, primer presidente constitucional de nuestro país. Ubicado 30 Km al oeste de la ciudad de Concepción del Uruguay, es hoy testimonio de lo que fue una estancia argentina en el siglo XIX y centro del poder político. Cuna de la Organización Nacional. Dirección: Ruta prov 39 Km 128- desvío al Norte 3 Km por acceso Dubini ,zonal rural. Caseros-departamento Uruguay , Entre Ríos.

fuente: Télam / Manzana de las Luces (foto Sala de los Representantes)

 

Agenda Cultural en CABA del 23/02 al 03/03/2024

Agenda Cultural en CABA del 23/02 al 03/03/2024

El Ministerio de Cultura porteño presenta su programación para este fin de semana y la semana del 26 de febrero al 3 de marzo, con espectáculos al aire libre y en sus espacios culturales. El Festival de Verano cierra a puro tango y música sinfónica en Parque Centenario y shows para chicos en Mataderos. La Orquesta del Tango de Buenos Aires se presenta el viernes 1° de marzo en el Anfiteatro del Parque Centenario. #festivalesBA #agendacultural #agendaculturalporteña

 

El Ministerio de Cultura de la Ciudad acerca su amplia programación de actividades para participar de forma presencial en los diferentes espacios de la Ciudad. Toda la programación de los últimos días del Festival de Verano está disponible en https://festivalesba.org/.

Durante este fin de semana, uno de los eventos centrales será la presentación de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires en el Anfiteatro del Parque Centenario (Leopoldo Marechal y Av. Lillo) este sábado 24 a las 20 h. La entrada es gratuita y por orden de llegada. El evento se suspende por lluvia. Y en el sur de la Ciudad, los chicos tendrán su momento con María Elena Walsh y Hugo Midón, en el Anfiteatro de Mataderos.

A continuación, lo más destacado de la programación para la semana desde el 23 de febrero hasta el 3 de marzo:

Viernes 23

Grandes mujeres de la historia argentina. Un recorrido por la vida de las mujeres que hicieron historia en el siglo XIX y XX. A cargo de Florencia Canale y María Rosa Lojo, con Mercedes Funes como moderadora. El viernes 23 de febrero a las 17 h en la Biblioteca Antonio Devoto (Bahía Blanca 4025). Entrada gratuita hasta agotar la capacidad de la sala.

Cortázar en el Centro de Documentación (CeDoc). Encuentro literario para conmemorar al escritor Julio Cortázar a 40 años de su muerte, durante el cual habrá lectura de fragmentos de Historias de cronopios y famas. El viernes 23 a las 18 h en el SUM del CeDoc ubicado en el Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530). Entrada gratuita hasta agotar la capacidad de la sala.

Yamile Burich Trío: la saxofonista Yamile Burich se presenta junto a su trío, conformado por Maia Korosec en contrabajo y Paula Guillen en batería, para dar un espectáculo con algunos clásicos del jazz y música de la saxofonista. El viernes 23 a las 20 h en el Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551), con entrada libre y gratuita.

Sábado 24

El delicioso horror de la novela gótica. Del castillo de Otranto a la Transilvania de Drácula. Se desarrolla el segundo encuentro del seminario literario a cargo de Valeria Castelló-Joubert, doctora en Letras, profesora, investigadora y traductora. Esta segunda fecha estará dedicada a la novela El romance del bosque (1791) de Ann Radcliffe. El sábado 24 de febrero y el sábado 2 de marzo a las 16 h en la sala 3 del Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551), con acceso gratuito hasta agotar la capacidad.

Conversación: “El gótico femenino”. Esther Cross, autora de La mujer que escribió Frankenstein, conversa acerca de Mary Shelley con Valeria Castelló-Joubert. El sábado 24 a las 18 h en el Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551), con entrada libre y gratuita hasta agotar la capacidad de la sala.

Teatro musical-infantil: Narices. El inicio de las historias de payasos en la dramaturgia de Midón y estrenada en 1984 en el Teatro Lorange, es una obra escrita a pocos meses del regreso de la democracia, que generó una singular explosión de alegría en adultos y niños. Narices recuerda que los artistas tienen el poder de abrir puertas y derribar barreras, para dejar una huella imborrable en nuestra historia. El sábado 24 y el domingo 25 a las 19 h en el Anfiteatro de Mataderos (Av. Directorio 6262). Entrada gratuita y por orden de llegada hasta completar la capacidad del lugar. Se suspende por lluvia.

Nubes en mi casa + DJ Furor Exótica + VJ mecha MIO: El ciclo musical, que forma parte del Festival de Verano, propone un concierto que busca explorar los sonidos y las visuales. El sábado 24 a las 20 h en el Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551), con acceso libre y gratuito.

Música sinfónica en El Anfiteatro del Parque Centenario. La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires dará un concierto de excelencia para disfrutar clásicos populares al aire libre. El sábado 24 a las 20 h en el Anfiteatro del Parque Centenario (Leopoldo Marechal y Av. Lillo). Entrada gratuita y por orden de llegada hasta completar la capacidad del lugar. Se suspende por lluvia.

Domingo 25

Taller de creación de historietas. Dirigido al público adolescente, durante este encuentro didáctico se aprenderá a contar historias con dibujos de forma dinámica, sin necesidad de contar con conocimientos previos. A cargo de Pedro Mancini. El domingo 25 a las 16 h en la Biblioteca Parque de la Estación (Tte. Gral. Juan Domingo Perón 3326), con acceso libre y gratuito.

Folklore en El Anfiteatro del Parque Centenario. Espectáculo musical de Los Pampas, agrupación de folklore reconocida por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires como personalidad destacada de la cultura por ser el único grupo porteño en tener presencia en los festivales de folklore más importantes del país. El domingo 25 a las 20 h en el Anfiteatro del Parque Centenario (Leopoldo Marechal y Av. Lillo). Entrada gratuita y por orden de llegada hasta completar la capacidad del lugar. Se suspende por lluvia.

Lunes 26

Inscripciones abiertas a oficios en la Escuela Taller. Se encuentra abierto el período de postulaciones para ingresantes al ciclo lectivo 2024 de la Escuela Taller, un espacio de formación gratuita en oficios orientado a la conservación y restauración de bienes de valor patrimonial. Los talleres están nucleados por ramas de formación que integran prácticas articuladas: Conservación Edilicia, Ornamentación Artística, Restauración de Mobiliario y Técnicas Murales. La inscripción cierra el 8 de marzo. Más información.

Martes 27

República de Waires de Claudio Larrea. La exposición fotográfica no retrata a Buenos Aires, la Baires que formalmente es conocida, sino que refleja a Waires, ese otro mundo paralelo, oscuro, misterioso e inefable. De martes a domingos entre las 14 y las 20 h en la fotogalería del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530). Además, visitas guiadas todos los jueves de febrero a las 18 h. Entrada libre y gratuita. Másinformación.

Jueves 29

Cyrano. Gabriel Goity encabeza el numeroso elenco de esta nueva versión de la clásica pieza de Edmond Rostand, que refleja a un amor que desafía las apariencias. Funciones de jueves a sábados a las 20 h y domingos a las 19 h en la sala Martín Coronado del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530). Entradas desde $3.900. Más información.

Largo viaje de un día hacia la noche. Una obra fundamental de Eugene O’Neill, considerado el padre del drama moderno, con fuerte sesgo autobiográfico. La trama gira en torno a los conflictos de una familia norteamericana quebrada por las frustraciones y los vicios. Funciones de jueves a sábados a las 20.30 h y domingos a las 19.30 h en la sala Casacuberta del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530). Entradas desde $3.900. Más información.

Viernes 1°

Tango en El Anfiteatro del Parque Centenario. La Orquesta del Tango de Buenos Aires, dirigida por los maestros Néstor Marconi y Juan Carlos Cuacci, acompañados por el cantante Jesús Hidalgo, darán un show al aire libre. El viernes 1° de marzo a las 20 h en el Anfiteatro del Parque Centenario (Leopoldo Marechal y Av. Lillo). Entrada gratuita y por orden de llegada hasta completar la capacidad del lugar. Se suspende por lluvia.

Sábado 2

Conversación: “El gótico y el cine: una colaboración virtuosa”. David Obarrio, crítico de cine y programador del Bafici, y Leandro Barajas, responsable de la programación de cine del Centro Cultural San Martín, ofrecerán pistas para la apreciación del género de terror. Sábado 2 de marzo a las 18 h en el Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551), con acceso gratuito hasta agotar la capacidad.

Recital de pintura. Una inquietante acción de Lula Mari, una pintora que pone al frente al claroscuro, revive imaginarios de otros siglos y apuesta por una figuración exacerbada. Aquí incita al espectador a permanecer en la inmovilidad, sentado en su butaca, mientras ejecuta sus obras en escena. Desacelerado el cuerpo, se espera que quien observa pueda encontrar un cambio de registro, y que con ello se le abran nuevos caminos a la mirada. Sábado 2 de marzo a las 19.30 h en el Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551), con acceso gratuito hasta agotar la capacidad.

Música sinfónica en El Anfiteatro del Parque Centenario. La Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires inaugura al aire libre su temporada de conciertos 2024. En esta oportunidad, en el marco del mes de la mujer, la Banda Sinfónica contará con la actuación de la cantante Ligia Piro. El sábado 2 de marzo a las 20 h en el Anfiteatro del Parque Centenario (Leopoldo Marechal y Av. Lillo). La entrada es libre y gratuita. El evento se suspende por lluvia.

Domingo 3

Medida por medida. Luego de diez años de éxito con Othelo – Termina mal, Gabriel Chamé Buendía presenta junto con su equipo de actores otra obra de Shakespeare, siempre a través del humor y la lúdica del gag físico y poético. Funciones de jueves a domingos a las 20 h en el Teatro Sarmiento (Av. Sarmiento 2715). Entradas a $5.900 y los jueves a $3.400. Más información.

fuente: Cultura BA – foto: Orquesta del Tango de Buenos Aires

Aprendé Programando 2024: inscripción a los cursos gratis abierta hasta el 22 de marzo

Aprendé Programando 2024: inscripción a los cursos gratis abierta hasta el 22 de marzo
Están abiertas las inscripciones para Aprendé Programando 2024. Anotate y da tus primeros pasos en el mundo de la programación. Los requisitos son: ser estudiante de los últimos cuatro años de primaria o ser estudiante de los últimos dos años de secundaria (o de los últimos tres de escuela técnica) de una escuela de gestión estatal o privada de CABA. #aprendeprogramando #SomosAP #AP #programacion #robotica #videojuegos #Arduino #Microbit #Scratch
 
 

Ingresá al mundo de la tecnología con los cursos gratuitos del Ministerio de Educación de la Ciudad.

Estudiantes de los últimos cuatro años de Nivel Primario (4.°, 5.°, 6.° y 7.°) y de los últimos dos años de escuelas secundarias (o de los últimos 3 de escuelas técnicas) de gestión estatal y privada ya pueden anotarse en los diferentes cursos de Aprendé Programando. Tendrán tiempo de hacerlo hasta el 22 de marzo, inclusive.

La iniciativa del Ministerio de Educación de la Ciudad tiene como objetivo principal despertar vocaciones tecnológicas en los chicos y chicas en edad escolar. Por eso, los y las estudiantes que quieran anotarse tendrán la posibilidad de adquirir habilidades de programación y conocimientos según la edad de cada uno. Los chicos y las chicas de 4.° a 7.° grado de primaria aprenderán los conceptos de la robótica, a través de placas como Arduino y Microbit, y también conocerán acerca del mundo de los videojuegos con Scratch

En el caso de los y las estudiantes de 4.° y 5.° año de secundaria (o de 4.° a 6.° de escuelas técnicas), aprenderán Desarrollo Web, en 4 niveles distintos, Desarrollo de Videojuegos, Desarrollo de Aplicaciones Móviles, Robótica y Programación con Python, una propuesta de contenidos alineada con el futuro laboral de los estudiantes.

Duración y modalidad de cursada

Los cursos se desarrollan durante 4 meses. Los estudiantes participan en una clase semanal de 2 horas y tienen instancias complementarias a lo largo de la cursada que potencian su aprendizaje. Además cuentan con espacios de consulta, es decir, una hora después de la clase en la que pueden revisar sus proyectos y reforzar contenidos. 

Se puede elegir realizar el curso de manera virtual y se conectarán con su dupla pedagógica en una videollamada a través de Meet

En el caso de elegir la cursada presencial, pueden elegir entre 13 sedes distribuidas en la Ciudad de Buenos Aires.

El contenido de todas las clases está dentro del Campus Virtual de Aprendé Programando.

¿Cuáles son los requisitos para anotarme?

Ser estudiante de los últimos cuatro años de primaria o ser estudiante de los últimos dos años de secundaria (o de los últimos tres de escuela técnica) de una escuela de gestión estatal o privada de CABA.

¿Cómo me anoto?

Para formar parte de nuestra comunidad de programadores, ingresá a la web de Aprendé Programando e inscribite¡Tenés tiempo de hacerlo hasta el 22 de marzo! El inicio de clases es el 8 de abril. 

Cerrando la brecha de género en el sector tecnológico

Aprendé Programando también tiene en su radar un trabajo sostenido con el cierre de la brecha de género que todavía existe en el sector IT: desde sus inicios en 2016 hasta ahora, ya han egresado más de 36.000 estudiantes de los cuales 13.000 son mujeres. Y desde 2019, Aprendé Programando cuenta con un cupo del 50% de vacantes destinadas a chicas que quieran empezar su camino en el mundo de la programación. 

Además del cupo, se creó la comunidad denominada Mujeres Digitales, un espacio que busca disminuir la brecha de género en la tecnología. Dentro de él, se encuentran iniciativas como El Mentoreo (para alumnas de secundaria) y el Club de Robótica (para alumnas de primaria).

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