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«El Ateneo Grand Splendid» ganó un Travellers’ Choice 2023 de Tripadvisor

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Palermo Mío
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"El Ateneo Grand Splendid" ganó un Travellers' Choice 2023 de Tripadvisor
La librería porteña El Ateneo Grand Splendid, ubicada en sobre la avenida Santa Fe al 1800 en el barrio porteño de Recoleta, ganó la distinción «Travellers’ Choice 2023» en la plataforma Tripadvisor y alcanzó el puesto número 1 en el ranking de atracciones de la ciudad de Buenos Aires. #elateneograndsplendid #yenny.elateneo #travellerschoice2023 #tripadvisor



«El Ateneo Grand Splendid fue uno de los ganadores del premio Travellers’ Choice 2023 de Tripadvisor, el cual es otorgado a los alojamientos, atracciones y restaurantes que consistentemente reciben excelentes opiniones de los viajeros y que se clasifican dentro del 10 por ciento de los establecimientos más populares de esa red«, informó la librería.

En la actualidad, El Ateneo Grand Splendid se encuentra en el puesto 1 del ranking de atracciones en Buenos Aires, de acuerdo a las clasificaciones de viajeros.

Elegida como una de las librerías más lindas del mundo, El Ateneo Grand Splendid, es uno de los puntos más elegidos y visitados por turistas en Buenos Aires, de distinta procedencia.

Con más de 200.000 libros en stock, sectores para lectura y un espacio exclusivo dedicado a libros infantiles, recibe un promedio de 180.000 visitas mensuales.

Uno de los atractivos de este comercio es su arquitectura: el interior conserva el antiguo esplendor del teatro con la cúpula decorada con frescos, las barandas originales, la decoración intacta y el telón sobre el escenario.

El edificio es un símbolo de la cultura porteña: durante el siglo XX fue escenario de conciertos de ballet, óperas y proyecciones de películas.

«Estamos sumamente orgullosos de recibir esta distinción, la cual pone en relieve nuestra esfuerzo y dedicación al ámbito de la cultura; brindando espacios donde descubrir y compartir distintas manifestaciones artísticas y literarias«, comentaron desde el Grupo Ilhsa.

El Grand Splendid fue construido por Max Glucksman en 1919 y apenas abrió sus puertas se convirtió en uno de los faros de la cultura porteña: en él tuvieron lugar conciertos de ballet, ópera y las primeras películas sonoras emitidas en Buenos Aires y funcionó como cine hasta finales de la década de 1990. Allí se exhibió por primera vez en el país una película sonora (The Divine Lady, en 1929). 

El sello Nacional Odeón, luego convertido en EMI, tenía ahí mismo su sede, donde, en 1920, empezó a grabar el mítico tanguero Carlos Gardel. La sala de grabación aún existe, aunque no se puede visitar.

También en los altos del edificio, comenzó su primera transmisión oficial en el año 1923, LR4 Radio Splendid.

La cúpula en el interior de la librería fue pintada por Nazareno Orlandi y es una representación alegórica de la paz, un trabajo realizado en 1919 que celebra el final de la Primera Guerra Mundial.

Aunque el teatro dejó de funcionar a fines de la década del 80, el cine siguió en pie hasta 1999. Después de estar cerrado unos meses, y tras una inversión de 3 millones de dólares, se reconvirtió en la librería que hoy conocemos.

La librería fue inaugurada el 4 de diciembre de 2000 pero el edificio conserva el antiguo esplendor y elegancia del teatro Grand Splendid de principios de siglo XX: con sus barandas originales, la decoración intacta y una imponente cúpula con frescos, de 20 metros de diámetro. 

En 2019, la revista internacional National Geographic la había catalogado como la librería «más hermosa del mundo«, al describirla como «un sereno templo de libros» que se encuentra «en una bulliciosa calle comercial en el moderno barrio de Recoleta«.

En el antiguo escenario –con el telón de terciopelo entreabierto– funciona un bar que invita a sentarse libro en mano. También se pueden aprovechar los sillones que están a ambos lados de la sala principal o bien ubicarse en los exclusivos palcos que funcionan como pequeñas salas de lectura. En el subsuelo se despliega un sector dedicado a los libros infantiles, y el piso superior suele ser el elegido para muestras y exposiciones.

Librería El Ateneo – Experiencia 360°

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Tripadvisor https://www.tripadvisor.com.ar/Attraction_Review-g312741-d317523-Reviews-El_Ateneo_Grand_Splendid-Buenos_Aires_Capital_Federal_District.html

fuentes: Télam / Turismo BA

Aspirantes a cadetes de la Policía y a Bomberos de la Ciudad ingresaron al Instituto Superior de Seguridad Pública

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Palermo Mío
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Aspirantes a cadetes de la Policía y de Bomberos de la Ciudad ingresaron al Instituto Superior de Seguridad Pública
Ingresaron al Instituto Superior de Seguridad Pública 947 aspirantes a cadetes de la Policía de la Ciudad y 187 aspirantes a Bomberos. #ISSP #aspirantes #cadetes #bomberos

El ministro de Seguridad porteño, Waldo Wolff, encabezó el lunes pasado la bienvenida a los aspirantes a cadetes de la 13ra promoción de la Policía de la Ciudad y a Bomberos de la Ciudad de la novena camada. Esto se produjo luego de una reunión donde el ministro presentó al nuevo director del ISSP, Martín Lopez Zabaleta.

Se trata de 947 aspirantes a cadetes que ingresaron para encarar una formación de dos años, y 187 aspirantes al cuerpo de Bomberos. Junto a ellos estuvieron los 883 cadetes de la 12 promoción que comenzaron el internado, parte final de su capacitación.

El acto se desarrolló en la sede del Instituto de Superior de Seguridad Pública (ISSP), y del que también participaron el jefe de la Policía de la Ciudad y secretario de Seguridad, Diego Kravetz, y el director del ISSP, Martín López Zavaleta.

“El tiempo pasa pronto y seguramente muchos de ustedes en dos años estarán acá jurando como oficiales, así que el mensaje es muy cortito: aprovechen el tiempo que van a estar acá para transformarse en parte de la familia policial para aprender, para capacitarse y atesores cada uno de los momentos que les tocan vivir”, sostuvo Wolff.

El ministro agregó: “pronto van a ser parte de uno de los hechos más trascendentes que tiene una sociedad: van a ser parte de aquellos que cuidan a nuestros conciudadanos, a nuestras familias. Así que desde el Ministerio de la Ciudad les damos la bienvenida”.

Por su parte, Kravetz, consideró que “el respeto al superior es muy importante. Después ese respeto se tiene que traducir hacia sus compañeros y sobre todo hacia todos los ciudadanos”.

A su turno, López Zavaleta resaltó que los aspirantes “inician el camino que los conducirá a hacer realidad el sueño que los trajo hasta acá. Son unos privilegiados, hay sido elegidos entre miles porque reúnen las cualidades requeridas para ser los mejores policías y bomberos que la Ciudad y la sociedad necesitan”.

Más información

web https://policiadelaciudad.gob.ar/

fuente: prensa Ministerio de Seguridad BA

 

Agenda Cultural en CABA del 19 al 25/02/2024

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Palermo Mío
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Agenda Cultural en CABA del 19 al 25/02/2024
El Ministerio de Cultura de la Ciudad presenta su programación para la semana del 19 al 25 de febrero, con espectáculos al aire libre y en sus espacios culturales. Buenos Aires gótica y más actividades para disfrutar en la Ciudad. #agendacultural #festivalesba

 

El Ministerio de Cultura de la Ciudad continúa acercando su amplia programación de actividades para disfrutar de forma presencial en los diferentes espacios de la Ciudad. Toda la programación está disponible en https://festivalesba.org/.

A continuación, lo más destacado de la programación para la semana del 19 al 25 de febrero:

Lunes 19

Convocatoria: Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce. Orientada a intérpretes del bandoneón, viola, violín, cello, contrabajo y piano, de hasta 35 años inclusive, para conformar la 17ª camada de la Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce. En esta iniciativa pedagógica, pública y no arancelada, los estudiantes tienen la oportunidad de tocar los arreglos originales de las orquestas de los años 40 y 50, siempre aprendiendo de la mano de los músicos de aquella época que hoy siguen en actividad y contenidos por la experiencia de importantes profesionales de la nueva generación. Inscripciones hasta el 15 de marzo completando la solicitud de inscripción online.

Martes 20

Inscripciones abiertas a la Escuela Taller. Se encuentra abierto el período de postulaciones para ingresantes al ciclo lectivo 2024 de la Escuela Taller, un espacio de formación gratuita en oficios orientado a la conservación y restauración de bienes de valor patrimonial. Los talleres están nucleados por ramas de formación que integran prácticas articuladas: Conservación Edilicia, Ornamentación Artística, Restauración de Mobiliario y Técnicas Murales. La inscripción cierra el 8 de marzo. Más información.

Miércoles 21

Borges y yo. Recuerdo de un amigo futuro (una selección de siete cuentos breves de Jorge Luis Borges, más una selección de tangos populares argentinos y tres temas compuestos por Peter Ludwig). La directora Hanna Schygulla asume con toda su experiencia y talento la dirección del espectáculo, donde la actriz argentina Andrea Bonelli será la voz algunas veces hablada, otras cantada, y se dejará llevar por los climas en medio de los cuales emergen los cuentos como raros diamantes. Funciones de miércoles a domingos a las 19.30 h en el Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530). Entradas a $6.800 y los miércoles a $3.900. Más información.

Jueves 22

Cantata por el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. Con una danza instintiva y vital, Cantata explora las diferentes facetas de una relación. Fue creada originalmente en 2001 para el Ballet Gulbenkian (Lisboa, Portugal) y a lo largo de los años la presentaron diversas compañías del mundo. El jueves 22 y viernes 23 a las 20 h en el Anfiteatro del Parque Centenario (Leopoldo Marechal y Av. Lillo) con entrada gratuita hasta agotar la capacidad del lugar. Se suspende por lluvia.

Cinemóvil: Yanka y el espíritu del volcán. Yanka es una niña de trece años que vive en la ciudad junto a su padre. Su madre se perdió en un bosque la noche en que el volcán entró en erupción por última vez. Tras meses de búsqueda, las autoridades la dieron por muerta pero Yanka nunca creyó esta versión. El día del casamiento del padre, la niña se revela y decide ir al bosque a buscar a su madre. El jueves 22 a las 20.30 h en el Parque Chacabuco (Puan y Av. Asamblea), con entrada libre y gratuita. Se suspende por lluvia.

Viernes 23

Grandes mujeres de la historia argentina. Un recorrido por la vida de las mujeres que hicieron historia en el siglo XIX y XX. A cargo de Florencia Canale y María Rosa Lojo, con Mercedes Funes como moderadora. El viernes 23 de febrero a las 17 h en la Biblioteca Antonio Devoto (Bahía Blanca 4025). Entrada gratuita hasta agotar la capacidad de la sala.

Cortázar en el Centro de Documentación (CeDoc). Encuentro literario para conmemorar al escritor Julio Cortázar a 40 años de su muerte, durante el cual habrá lectura de fragmentos de Historias de cronopios y famas. El viernes 23 a las 18 h en el SUM del CeDoc ubicado en el Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530). Entrada gratuita hasta agotar la capacidad de la sala.

Yamile Burich Trío: la saxofonista Yamile Burich se presenta junto a su trío, conformado por Maia Korosec en contrabajo y Paula Guillen en batería, para dar un espectáculo con algunos clásicos del jazz y música de la saxofonista. El viernes 23 a las 20 h en el Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551), con entrada libre y gratuita.

Sábado 24

El delicioso horror de la novela gótica. Del castillo de Otranto a la Transilvania de Drácula: se desarrolla el segundo encuentro del seminario literario a cargo de Valeria Castelló-Joubert, doctora en Letras, profesora, investigadora y traductora. Esta segunda fecha estará dedicada a la novela El romance del bosque (1791) de Ann Radcliffe. El sábado 24 a las 16 h en la sala 3 del Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551), con acceso gratuito hasta agotar la capacidad.

Conversación: “El gótico femenino”. Esther Cross, autora de La mujer que escribió Frankenstein, conversa acerca de Mary Shelley con Valeria Castelló-Joubert. El sábado 24 a las 18 h en el Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551), con entrada libre y gratuita hasta agotar la capacidad de la sala.

Teatro musical-infantil: Narices. El inicio de las historias de payasos en la dramaturgia de Midón y estrenada en 1984 en el Teatro Lorange, es una obra escrita a pocos meses del regreso de la democracia, que generó una singular explosión de alegría en adultos y niños. Narices recuerda que los artistas tienen el poder de abrir puertas y derribar barreras, para dejar una huella imborrable en nuestra historia. El sábado 24 y el domingo 25 a las 19 h en el Anfiteatro de Mataderos (Av. Directorio 6262). Entrada gratuita y por orden de llegada hasta completar la capacidad del lugar. Se suspende por lluvia.

Nubes en mi casa + DJ Furor Exótica + VJ mecha MIO: El ciclo musical, que forma parte del Festival de Verano, propone un concierto que busca explorar los sonidos y las visuales. El sábado 24 a las 20 h en el Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551), con acceso libre y gratuito.

Música sinfónica en El Anfiteatro del Parque Centenario. La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires dará un concierto de excelencia para disfrutar clásicos populares al aire libre. El sábado 24 a las 20 h en el Anfiteatro del Parque Centenario (Leopoldo Marechal y Av. Lillo). La entrada es gratuita con retiro por puerta dos horas antes de la función y el evento se suspende por lluvia.

Domingo 25

Taller de creación de historietas. Dirigido al público adolescente, durante este encuentro didáctico se aprenderá a contar historias con dibujos de forma dinámica, sin necesidad de contar con conocimientos previos. A cargo de Pedro Mancini. El domingo 25 a las 16 h en la Biblioteca Parque de la Estación (Tte. Gral. Juan Domingo Perón 3326), con acceso libre y gratuito.

Folklore en El Anfiteatro del Parque Centenario. Espectáculo musical de Los Pampas, agrupación de folklore reconocida por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires como personalidad destacada de la cultura por ser el único grupo porteño en tener presencia en los festivales de folklore más importantes del país. El domingo 25 a las 20 h en el Anfiteatro del Parque Centenario (Leopoldo Marechal y Av. Lillo). Entrada gratuita y por orden de llegada hasta completar la capacidad del lugar. Se suspende por lluvia.

Imagen ilustración: Borges y yo – Hanna Schygulla – Andrea Bonelli – CTBA. Foto Carlos Furman (recortada a los fines de la nota)

Teatro Colón y Teatro San Martín: cierre de lujo del Festival de Verano en los barrios

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Palermo Mío
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Teatro Colón y Teatro San Martín: cierre de lujo del Festival de Verano en los barrios
Cierre de lujo para el Festival de Verano: el Teatro Colón y el Teatro San Martín llegan a los barrios. El escenario será el Anfiteatro del Parque Centenario. La Orquesta Estable del Teatro Colón se presentará el próximo domingo 18 a las 19:30 h, mientras que el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín llegará con Cantata el jueves 22 y el viernes 23 a las 20 h. También habrá una propuesta de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires el sábado 24 a las 20 h. Entrada gratuita. Los tickets para el 18/02 se podrán retirar el mismo día del evento, dos horas antes de la función. Para el 22 y 23/02 la entrada es gratuita hasta agotar la capacidad del lugar. En caso de lluvia, para ambos espectáculos, se anunciará la suspensión del evento el mismo día de la función a través de las historias de instagram del @elanfi.ba. @bacultura @ricardesgabriela #MusicaBA #FestivaldeVerano @bacomuna6 @festivalesgcba @gustavofontana1969 #teatrocolon #teatrosanmartin #parquecentenario #anfiteatroevaperon

 

En el marco de las últimas semanas del Festival de Verano, que impulsa el Ministerio de Cultura de la Ciudad, la Orquesta Estable del Teatro Colón y el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín saldrán de sus escenarios habituales para presentarse en el Anfiteatro del Parque Centenario (Leopoldo Marechal y Av. Lillo).

Con una propuesta de música sinfónica, la Orquesta Estable del Teatro Colón dirigida por el maestro Gustavo Fontana dará un concierto el próximo domingo 18 de febrero a las 19:30 h.

En tanto, el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín llegará con Cantata el jueves 22 y el viernes 23 a las 20 h. La entrada será libre y gratuita hasta agotar la capacidad del lugar.

El repertorio de la Orquesta incluirá Danzas Polovstianas del Príncipe Igor (Borodin) y la 5ta sinfonía de Tchaikovsky. La entrada se podrá retirar dos horas antes de la función en el ingreso del Anfiteatro.

La Orquesta Estable del Teatro Colón es una de las agrupaciones sinfónicas más antiguas de Argentina. Fue creada en 1925 por la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires -junto al Coro y el Ballet estables- ante la necesidad de contar con una agrupación instrumental propia del Teatro Colón, que tuviera como misión esencial la interpretación musical de las óperas y ballets de la temporada, y la realización de conciertos.

Por su parte, Cantata, el espectáculo a cargo del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, propone un espectáculo de danza con coreografía de Mauro Bigonzetti. Creado originalmente en 2001 para el Ballet Gulbenkian (Lisboa, Portugal), la presentaron diversas compañías del mundo a lo largo de los años. En esta oportunidad, el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín será el encargado de llevar este espectáculo al escenario del Anfiteatro.

Además de estas dos propuestas, el Anfiteatro del Parque Centenario contará el sábado 24 con otra presentación que se desplegará fuera de su ámbito habitual: la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires brindará un concierto a las 20 h para disfrutar de clásicos populares al aire libre. Con Annunziata Tomaro como directora invitada, la programación incluirá: Strauss, Obertura El Murciélago (9’); Verdi, La traviata ”Preludio del Acto I” (4’); Tchaikovsky, Eugene Onegin: Polonesa (5′); y Dvorak, Sinfonía n° 9 en mi menor, Op. 95, Del Nuevo Mundo (40′). La entrada se podrá retirar en el Anfiteatro dos horas antes de la función.

Las actividades forman parte del Festival de Verano, que se desarrolla desde enero en distintos espacios y con una amplia programación de teatro, cine, música, artes visuales y literatura, convirtiendo a la Ciudad en un escenario cultural y recreativo.

Reunida en el Polo Científico la comunidad científica reclamó por la continuidad de becas del Conicet

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Palermo Mío
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Reunidos en el Polo Científico la comunidad científica reclamó por la continuidad de becas del Conicet
Centenares de científicos, investigadores y becarios se congregaron ayer al mediodía en la explanada del Polo Cientifico para reclamar la continuidad de 1.600 becas del Conicet y aseguraron que «harán ruido» hasta que el directorio de dicho organismo los reciba y les dé una respuesta. #cienciaesfuturo #conicet #DanielSalamone #raicyt #CONICETDialoga



Los manifestantes portan carteles con consignas como «El conocimiento es soberanía. La ciencia y la universidad pública se defienden» y «No al vaciamiento del Conicet«, mientras esperan ser recibidos por las autoridades de esa institución.

La protesta, realizada el miércoles 14/02, coincidió con la primera reunión del año del Directorio del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (Conicet), presidido por Daniel Salamone.

En ese marco, la Red de Autoridades de Institutos de Ciencia y Tecnología (Raicyt) reclama que el directorio del Conicet publique los órdenes de mérito de las becas doctorales que deberían iniciar sus actividades el próximo 1° de abril y de las promociones en la Carrera del Investigador Científico y Tecnológico.

También piden la reincorporación de personal despedido, las actualizaciones salariales y el giro de fondos para garantizar el funcionamiento de la institución.

Con el lema «Sin becas no hay ciencia«, la red que congrega a más de 300 directivos de instituciones científicas de todo el país busca visibilizar la situación en la que se encuentra el Conicet desde enero pasado, cuando las autoridades del organismo informaron la postergación de la publicación de los resultados de la convocatoria a becas y promociones de la Carrera de Investigador hasta tanto se configure el presupuesto definitivo para este año.

En este sentido, remarcaron que «los becarios y becarias doctorales son científicos y científicas en formación, son ‘el semillero de la ciencia‘» y advirtieron que, «sin becarios/as, no hay continuidad del sistema científico ni desarrollo nacional«.

Cada año, el Conicet selecciona profesionales altamente calificados y les otorga una beca doctoral que «sirve de remuneración por el trabajo que realizan en el marco de un proyecto científico al cual se dedican de forma exclusiva«, detalló la Raicyt en un comunicado.

«El 17 de julio del año 2023 se abrió la postulación a estas 1.600 becas, pero los y las graduados/as que se presentaron aún no conocen el resultado, desconociendo su futuro laboral«, alertaron.

fuente: Télam / Conicet

El CCK propone dos ciclos de cine con entrada gratis en febrero

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Palermo Mío
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El CCK propone dos ciclos de cine con entrada gratis en febrero
En febrero llegan al CCK dos ciclos para los amantes de la cinematografía: «Vanguardias en el cine» propone una selección de películas argentinas y francesas que contribuyeron significativamente a la evolución del séptimo arte y «Cine en la Explanada», la nueva propuesta del CCK para que el público pueda disfrutar de la pantalla grande bajo el cielo abierto. #CCK #CentroCulturalKirchner #Vanguardiasenel cine #Cine en la Explanada #INCAA #Cine.ar #museosdepelicula
 
“Vanguardias en el Cine” y “Cine en la explanada” son los dos ciclos que el Centro Cultural Kirchner (CCK) programó para la segunda quincena de febrero con películas de autores argentinos como Adolfo Aristarain, Damián Szifrón, Manuel Antín, Leonardo Favio, más una selección de realizadores franceses: Alain Resnais, Jean-Luc Godard, François Truffaut y Georges Franju.

Cine en la Explanada

se verán las películas especialmente elegidas en la pantalla grande bajo el cielo abierto y sin reserva de entradas, con ingreso por orden de llegada al CCK, ubicado en Sarmiento 151, en el centro porteño.
  • El sábado 17 a las 20, se proyectará “Un Lugar en el mundo” (1992), de Adolfo Aristarain
  • El sábado 24 a las 20, se verá “Relatos salvajes” (2014), de Damián Szifrón

Vanguardias en el Cine

Los viernes, sábados y domingo, con ingreso gratuito por orden de llegada, se proyectarán filmes destacados seleccionados por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa) a través del Programa Museos de película y de CINE.AR y por otra parte, con el Instituto Francés de Cultura, en las Salas A y B en el sexto piso del CCK.

  • El  viernes 16:
    • a las 18 en la Sala A con “Circe” (1964), de Manuel Antín;
    • a las 19 en la Sala B se verá “Crónica de un niño solo” (1965), de Leonardo Favio.
  • El sábado 17:
    • a las 18 en la Sala A se proyectará “Los de la mesa diez” (1960), de Simón Feldman;
    • a las 19 en la Sala B, “Prisioneros de una noche” (1961), de David José Kohon.
  • El domingo 18:
    • a las 18 en la Sala A será el turno de “Le Mepris” (1963), de Jean-Luc Godard;
    • a las 20 en la Sala B, “Hiroshima Mon Amour” (1959), de Alain Resnais.
  • El viernes 23, siempre dentro del apartado “Vanguardias en el Cine”:
    • a las 18 en la Sala A se verá “Invasión” (1969), de Hugo Santiago Muchnik;
    • a las 19 en la Sala B “Rosaura a las diez” (1957), de Mario Soffici.
  • El sábado 24:
    • a las 18 en la Sala A se proyectará “Tiro de gracia” (1969), de Ricardo Becher;
    • a las 19 en la Sala A “La cigarra no es un bicho” (1963), de Daniel Tinayre.
  • El domingo 25 es el cierre del ciclo:
    • a las 18 en la Sala A “Los ojos sin rostro” (1959), de Georges Franju;
    • a las 20 en la Sala B se proyectará “Los cuatrocientos golpes” (1959), de François Truffaut.

16 y 17 de febrero «Burger Fest» en el Hipódromo de Palermo

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16 y 17 de febrero "Burger Fest" en el Hipódromo de Palermo
Llega Burger Fest al Hipódromo de Palermo, el festival exclusivo para fanáticos de las hamburguesas. El 16 y 17 de febrero, con entrada libre y gratuita, se realizará en el Hipódromo de Palermo una nueva edición del festival gastronómico dedicado al mayor ícono del fast food. Habrá opciones para todos los gustos, DJ´s en vivo, juegos, un concurso para elegir la mejor hamburguesa y el viernes, jornada hípica.

 

El evento más esperado por los amantes de las hamburguesas y del street food regresa al Hipódromo de Palermo con nuevos participantes y una gran variedad de propuestas foodie. Se trata de Burger Fest, el festival gastronómico dedicado a las hamburguesas, que se podrá disfrutar durante dos días consecutivos: el viernes 16 y sábado 17 de febrero de 18 a 01 hs con entrada libre y gratuita por Avenida Libertador y Dorrego.

Quienes se acerquen a la feria podrán degustar las mejores combinaciones de sabor en 30 stands y food trucks.  Entre todas las opciones, también habrá propuestas vegetarianas y sin TACC.

Para acompañar estos platos, el festival contará con un patio cervecero donde se venderán en exclusiva todas las variedades de Rabieta, una de las cervecerías artesanales más exitosas de la actualidad. Asimismo, para quienes prefieran otras bebidas, habrá un espacio con vinos y coctelería. Los dulces, también, tendrán su sector especial con puestos de helados, postres e infusiones de las marcas más representativas dentro del segmento.

Por su parte, los que asistan al festival podrán ser parte de un concurso, patrocinado por Milkaut Profesional, para elegir la mejor hamburguesa de la feria.

Además, quienes visiten la feria el viernes desde el mediodía podrán disfrutar en simultáneo una gran jornada de turf. Se disputará el Clásico Roberto Pellegatta en homenaje al reconocido entrenador.

Cabe mencionar que, el festival cuenta con el apoyo de BA Capital Gastronómica, un programa de gobierno que busca posicionar a la Ciudad de Buenos Aires como capital gastronómica de América Latina. Su objetivo es potenciar la actividad económica a través del desarrollo gastronómico porteño, desde la generación de empleo y la promoción de políticas alimentarias sostenibles.

Datos útiles:

  • BURGER FEST
  • Fecha: viernes 16 y sábado 17 de febrero- Si llueve se reprograma para el 23 y 24 de febrero-
  • Lugar: Hipódromo de Palermo
  • Dirección: Av. Del Libertador y Dorrego
  • Horario: de 18 a 01 hs
  • Entrada sin cargo.

Agenda Cultural en CABA del 12 al 18/02/2024

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Agenda Cultural en CABA del 12 al 18/02/2024
El Ministerio de Cultura de la Ciudad presenta su programación para la semana del 12 al 18 de febrero, con eventos al aire libre y en sus diferentes espacios. Largo viaje de un día hacia la noche se reestrena en el Teatro San Martín. El lunes 12 a las 19 h en la Casa de la Lectura y Escritura (Lavalleja 924) se presentará Jazzuela, con música y lecturas. Además, desde el jueves 15 hasta el domingo 18 se presentará un ciclo de cine gratuito sobre el Julio Cortázar en el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930). #agendaculturalcaba #festivalesba

 

El Ministerio de Cultura de la Ciudad continúa acercando su amplia programación de actividades para disfrutar de forma presencial en los diferentes espacios de la Ciudad. Toda la programación está disponible en https://festivalesba.org/.

A continuación, lo más destacado de la programación para la semana del 12 al 18 de febrero:

Lunes 12

Ciclo Wilenski: Halo de artistas. Continúa la propuesta conformada por clásicos de colección cine argentino en 16mm, que acompaña a la muestra temporaria dedicada a Sivul Wilenski. Este intérprete antes que fotógrafo, supo captar la gracia de un gran abanico de intérpretes de la década del 30, desde olvidados artistas de variedades hasta las más reconocidas estrellas de la “era dorada” del cine argentino. Se proyectará el filme Cuidado con las imitaciones (1948) de Luis Bayón Herrera el día lunes 12 a las 17 h en el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken (Caffarena 51). Actividad incluida en la entrada al museo; $500 para el público general y $2.000 para extranjeros no residentes. No requiere inscripción previa y el ingreso es por orden de llegada hasta completar la capacidad de la sala.

Jazzuela: Especial Cortázar en Bibliotecas. El escritor Diego Paszkowski leerá fragmentos de la novela Rayuela de Julio Cortázar acompañado por jóvenes músicos de jazz que interpretarán obras de Frank Churchill, Charlie Parker, Bronislau Kaper, Sonny Rollins, entre otros. Lunes 12 a las 19 h en la Biblioteca Julio Cortázar de la Casa de La Lectura y Escritura (Lavalleja 924). Entrada gratuita hasta agotar la capacidad de la sala.

Martes 13

República de Waires de Claudio Larrea. La exposición fotográfica no retrata a Buenos Aires, la Baires que formalmente es conocida, sino que refleja a Waires, ese otro mundo paralelo, oscuro, misterioso e inefable. De martes a domingos entre las 14 y las 20 h en la fotogalería del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530). Visitas guiadas todos los jueves de febrero a las 18 h. Entrada libre y gratuita. Más información.

Miércoles 14

Recorrido lúdico por el museo. Un recorrido lúdico en familia por la casa del zorzal criollo, a través del juego se da a conocer su historia, sus canciones, el lunfardo y sus películas. Se realizará un circuito con pistas y sorpresas que irán descubriendo a medida que avance la visita. El miércoles 14 y viernes 16 a las 11 h en el Museo Casa Carlos Gardel (Jean Jaurés 735). Actividad incluida en la entrada al museo; $500 para el público general, $2.000 para extranjeros no residentes y miércoles gratis. No requiere inscripción previa y el ingreso es por orden de llegada hasta completar la capacidad de la sala.

Romeo y Julieta por el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. De las infinitas lecturas que ofrece la obra, en esta versión del clásico shakespeariano el deseo se establece como eje del relato. Hay muchas Julietas y muchos Romeos, son los que se rebelan a lo establecido. La técnica de guante, esta vez sin retablo, y un escenario despojado, permiten la síntesis expresiva de los cuerpos y los títeres en múltiples cuerpos de Julietas y Romeos. Funciones el miércoles 14 y el jueves 15 a las 19 h en el Museo de Arte Español Enrique Larreta (Av. Juramento 2291). Entrada gratuita y por orden de llegada hasta completar la capacidad de la sala.

Desde Finlandia con amor. El ciclo está integrado por la Trilogía de los perdedores de Aki Kaurismäki, el largometraje Compartimiento n°6, de Juho Kuosmanen, y el estreno exclusivo en Argentina de Ocho disparos mortales, la legendaria miniserie dirigida por Mikko Niskanen. Desde el miércoles 14 hasta el sábado 24 en la sala Leopoldo Lugones Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530). Entrada general $2.600 y $1.300 para estudiantes y jubilados. Más información.

Sandro x Nosotras celebra el Día de los Enamorados. Canciones que son parte de la memoria colectiva de varias generaciones como Tengo, Trigal, Dame fuego y Penas, serán reversionadas por Sandra Luna, Paula Maffia, Rosario Ortega, Femi, Victoria Bernardi y Sol Bardi, con la dirección musical de Marina Ruiz Matta. El miércoles 14 a las 20 h en el Anfiteatro del Parque Centenario (Leopoldo Marechal y Av. Lillo) con entrada gratuita hasta agotar la capacidad del lugar. Se suspende por lluvia.

Jueves 15

Misterio en la biblioteca. La biblioteca se convierte en una sala de escape literario inspirada en Harry Potter. Actividad destinada a público infantil. El jueves 15 a las 17 en la Biblioteca Parque de la Estación (Tte. Gral. Juan Domingo Perón 3326). Entrada gratuita hasta agotar la capacidad de la sala.

Ciclo de cine sobre Cortázar. Un paseo audiovisual por la vida del escritor, su obra y sus influencias con la proyección de las películas Esto lo estoy tocando mañana, de Karina Wroblewski, el jueves 15; La cifra impar, de Manuel Antín, el viernes 16; Circe, de Manuel Antín, el sábado 17; y una película sorpresa el domingo 18. En el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930) desde las 19 h con entrada gratuita hasta agotar la capacidad de la sala.

Cyrano. Gabriel Goity encabeza el numeroso elenco de esta nueva versión de la clásica pieza de Edmond Rostand, que refleja a un amor que desafía las apariencias. Funciones de jueves a sábados a las 20 h y domingos a las 19 h en la sala Martín Coronado del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530). Entradas desde $3.900. Más información.

Largo viaje de un día hacia la noche. Una obra fundamental de Eugene O’Neill, considerado el padre del drama moderno, con fuerte sesgo autobiográfico. La trama gira en torno a los conflictos de una familia norteamericana quebrada por las frustraciones y los vicios. Funciones de jueves a sábados a las 20.30 h y domingos a las 19.30 h en la sala Casacuberta del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530). Entradas desde $3.900. Más información.

Los Bilbao + Rancho. El film tuvo su premiere mundial simultánea en el prestigioso festival suizo Visions du Réel y el Bafici, donde obtuvo el Premio Especial del Jurado. Se exhibirá además, en tres funciones, Rancho, film anterior del realizador con el cual Los Bilbao conforma una suerte de díptico. Siete únicas funciones a partir del jueves 15 en la sala Leopoldo Lugones Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530). Entrada general $2.600 y $1.300 para estudiantes y jubilados. Más información.

Medida por medida. Luego de diez años de éxito con Othelo – Termina mal, Gabriel Chamé Buendía presenta junto con su equipo de actores otra obra de Shakespeare, siempre a través del humor y la lúdica del gag físico y poético. Funciones de jueves a domingos a las 20 h en el Teatro Sarmiento (Av. Sarmiento 2715). Entradas a $5.900 y los jueves a $3.400. Más información.

Viernes 16

Consultorio sentimental literario. Lucía Silva, Ash Quintana y Almendra recomiendan libros que abordan los grandes problemas de la vida cotidiana. Viernes 16 a las 16 h en el Parque de la Estación (Tte. Gral. Juan Domingo Perón 3326). Entrada gratuita hasta agotar la capacidad de la sala.

Introducción al mundo distópico en la literatura y el cine. A cargo de Martín Sancia Kawamichi y destinado para público adulto. Un recorrido particular sobre distopías y épicos momentos del mundo del cine y la literatura, para analizar, pensar, escribir y descreer. Viernes 16 a las 17 h en la Casa de la Lectura y Escritura (Lavalleja 924). Entrada gratuita hasta agotar la capacidad de la sala.

Los empeños de una casa. La Compañía Argentina de Teatro Clásico presenta su cuarto título del Siglo de Oro Español, la comedia de Sor Juana Inés de la Cruz en una versión reescrita por Santiago Doria. Una crítica contra las pasiones desenfrenadas, la inconstancia en el amor y la preponderancia masculina. Funciones el viernes 16 y el sábado 17 a las 18 h en el Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551). Entrada gratuita hasta agotar la capacidad de la sala.

Dos manzanas. Eduardo Raspo estrena su película ficcional que aborda la visita de Charles Darwin a la Argentina, la cual tuvo lugar en la conocida expedición de Beagle. Viernes 16 y 23 a las 20h en el Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551). Entrada general a $1.000 y $700 para estudiantes y jubilados. Más información.

Sábado 17

El delicioso horror de la novela gótica. Del castillo de Otranto a la Transilvania de Drácula: inicia el seminario literario a cargo de Valeria Castelló-Joubert, doctora en Letras, profesora, investigadora y traductora. Conformado por seis reuniones, esta primera reunión estará dedicada a la novela El castillo de Otranto (1764) de Horace Walpole. Comienza el sábado 17 a las 16 h en el Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551). Entrada gratuita hasta agotar la capacidad.

Conversación: “El gótico en el siglo dieciocho: sensibilidad y terror”. Ricardo Ibarlucía expone las coordenadas estéticas del surgimiento del gótico, el sentimiento de lo sublime y la relación entre terror y placer. A las 18 h en el Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551). Entrada gratuita hasta agotar la capacidad de la sala.

Ciclo de Música Popular en la Usina del Arte. Daniel Melingo se presentará junto a Muhammad Habbibi, Pato Cotella y Camilo Ferrero. El grupo hará un recorrido por tangos y milongas, escritos y producidos por Melingo. En esta oportunidad, contarán con la participación de Juli Laso como artista invitada. A las 19 h con entrada gratuita.

Domingo 18

Música Sinfónica: Orquesta Estable del Teatro Colón. Un concierto de excelencia para disfrutar clásicos populares al aire libre. El domingo 18 a las 20 h en el Anfiteatro del Parque Centenario (Leopoldo Marechal y Av. Lillo) con entrada gratuita hasta agotar la capacidad del lugar. Se suspende por lluvia.

Sonetos de William Shakespeare. Un viaje a través de la obra poética del genio de la dramaturgia universal William Shakespeare. En un mundo onírico, cinco actores recorren los grandes temas-enigmas de la humanidad: la vida, la muerte, el alma, el amor, el odio, la codicia, la juventud y la vejez. El sábado 17 y domingo 18 de febrero a las 16 h en el Museo de Arte Popular José Hernández (Av. del Libertador 2373). Actividad incluida en la entrada al museo; $500 para el público general y $2.000 para extranjeros no residentes. No requiere inscripción previa y el ingreso es por orden de llegada hasta completar la capacidad de la sala. Se suspende por lluvia.

Ciclo de Música de Cámara en la Usina del Arte. Eudokia Ensamble se presentará a las 11 h con entrada gratuita. El cuarteto vocal presentará un repertorio de Johannes Brahms.

fuente: buenosaires.gob.ar/cultura

En el MES DEL AMOR se presentan los elencos de Orquesta, Coros y Danza nacionales en el CCK

Por
Palermo Mío
-
En el MES DEL AMOR se presentan los elencos de Orquesta, Coros y Danza nacionales en el CCK
El Ballet Folklórico Nacional, Orquesta Sinfónica Nacional, el Coro Polifónico Nacional, el Coro Nacional de Música Argentina y la Compañía Nacional de Danza Contemporánea realizarán funciones y conciertos durante la segunda quincena de febrero, en el marco del ciclo «Mes del Amor» programado por el CCK. 
 

La Dirección Nacional de Elencos Estables de la Secretaría de Cultura de la Nación invita a disfrutar de las funciones y conciertos de Pre-Temporada que ofrecerán los elencos de Orquesta, Coros y Danza nacionales en el marco del “Mes del Amor”, ciclo artístico programado por el CCK. 

La apertura la realizará el Ballet Folklórico Nacional el jueves 15 de febrero en la explanada del Centro Cultural Kirchner, al aire libre y abierto a todo público.

Posteriormente, los días 23 y 28, en el Auditorio Nacional participarán el Coro Nacional de Música Argentina, la Orquesta Sinfónica Nacional, el Coro Polifónico Nacional y la Compañía Nacional de Danza Contemporánea culminando el ciclo del mes.

Jueves 15 de febrero, 20:00 hs  /  Explanada del CCK

El Ballet Folklórico Nacional presenta su espectáculo “Confluencia” 

  • Directora: Glenda Casaretto
  • Subdirector: Fernando Muñoz 
  • Programa: Danza del trigo y Malambo
  • Coreografía: Rodolfo Lastra Belgrano
  • Música: Alberto Ginastera
  • La obra comienza con un virtuoso dúo de amor dando lugar a un brillante final, donde uno no puede menos que imaginar a Ginastera diciendo, al igual que el inmortal gaucho Martín Fierro: …y si canto de este modo / por encontrarlo oportuno / no es para mal de ninguno / sino para bien de todos.

Programa

La cita (dos danza tradicionales argentinas)
  • Coreografía: Norma Viola
  • Música: Zamba del pañuelo de Cuchi Leguizamon , La Tristecita de Ariel Ramírez y La Telesita
  • de Andrés Chazarreta
  • Una tarde de sol y el encuentro prometido de dos enamorados

Pericón Nacional y Malambo

  • Coreografía: Norma Viola y Santiago Ayala
  • Música: Antonio Podestá

La Huella

  • Fragmento de la Obra “Giros”, de Jorge Caballero
  • Versión de Mariano Luraschi
  • Música: * Malambo Sureño: Cristian Vattimo
  • Cadencia y Trigo: Raúl Carnota. Letra de Mario Bazán
  • Mercedes… mujer, voz y pueblo (Versión 2022)
  • Coreografía: Candelaria Torres
  • Música: Romance de la Luna Tucumana. Letra: Atahualpa Yupanqui. Versión Musical: Pedro Aznar
  • Homenaje danzado a la cantante tucumana Mercedes Sosa, quien transmitió nuestra historia por el mundo entero mediante la música argentina, con sus inigualables interpretaciones.

Romance en Guaraní (estreno 2019)

  • Coreografía. Luis Marinoni
  • Nañe Aramboha. Música de Agustín Barboza y Emilio Bobadilla Cáceres
  • Letra: Felix Fernandez
  • Una guarania joven que juega y anda por los montes y picadas, dialogando con los colores de una siesta silenciosa de melodías dulces que despiertan la piel de un amor que madura como la fruta en cadencias del tiempo nuevo. Ñanderecó.

Cuando sale el sol (estreno versión 2023)

  • Coreografía: Jimena Visetti Herrera y Rodrigo Colomba
  • Desde el litoral con sus colores, su energía, y acordes propios de la zona llegan a través de la
  • danza esa fuerza que nos mueve para confluir en el abrazo más profundo que trasciende la pareja y nos une al pueblo.

Viernes 23 de febrero, 20:00 hs / Sala Auditorio Nacional, CCK

La Orquesta Sinfónica Nacional y el Coro Polifónico Nacional presentan la Gala Lírica “El Amor en la Ópera”. 

  • Dirección del Concierto:  Mtro. Carlos Vieu.
  • Dirección del Coro Polifónico Nacional: Mtro. Antonio Domenighini

Programa:

  •  Piotr IIich Tchaikovsky: Obertura de “Romeo y Julieta” 
  •  Georges Bizet: “Carmen”.- Acto 1 – Habanera “L’amour est un oiseau rebelle” y Acto 2- Aria: “La fleur que tu m’avais jetée”
  •  Giacomo Puccini: “Manon Lescaut”- Acto 3- Intermezzo (Orquesta)
  •  Giacomo Puccini: “Boheme”- Acto 1 Arias: “Che gelida manina” y “Sì, mi chiamano Mimi” y dúo “O soave fanciulla”
  •  Richard Wagner: “Lohengrin”.- Acto 3: Hochzeitsmarsch
  • Giacomo Puccini: “Madame Butterfly”.- Acto 1- Dúo: “Viene la sera…Vogliatemi bene” 
  •  Giuseppe Verdi: “La Traviata”.- Acto 1- “Brindisi”

Miércoles 28 de febrero, 20:00 hs / Sala Auditorio Nacional, CCK

El Coro Nacional de Música Argentina bajo la dirección del Mtro. Guillermo Tesone y la participación de músicos invitados y la Compañía Nacional de Danza Contemporánea. 

  • Director del concierto: Mtro. Guillermo Tesone
  • Director de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea:  Mtro. Gustavo Lesgart
  • Subdirectora de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea: Mtra. Marina Giancaspro

Programa: 

Director del concierto: Mtro. Guillermo Tesone
Director de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea:  Mtro. Gustavo Lesgart
Subdirectora de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea: Mtra. Marina Giancaspro

Programa: 

  •  Magnificat para América Latina (Alberto Balzanelli)
  •  Allelluia (Randall Thompson)
  •  Cinis (Luciano Giambastiani)
  •  Corazoneando (Osvaldo Pugliese) – Arreglo: Hugo de la Vega
  •  Zamba Azul (Tito Francia/ Armando Tejada Gómez) – Arreglo: Hugo de la Vega
  •  De estar estando (Gustavo «Cuchi» Leguizamón) – Arreglo: Hugo de la Vega
  •  Suite del álbum “El amor después del amor” (Fito Páez)

Acerca del Ballet Folklórico Nacional

El Ballet Folklórico Nacional debutó el 9 de julio de 1990, en el Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires; bajo la dirección de Santiago Ayala y Norma Viola, con un repertorio integrado por cuadros coreográficos basados en mitos, costumbres, historias, leyendas y paisajes; estas creaciones fueron reflejo de la expresión de las culturas regionales y tradicionales argentinas.

Desde agosto de 2023 es conducido por un nuevo equipo directivo: Glenda Casaretto, directora, Fernando Muñoz, subdirector y sus asistentes coreográficos: Soledad Buss y Juan Paulo Horvath.

El Organismo está integrado por cuarenta bailarines provenientes de diferentes provincias del país y por un equipo artístico-técnico de destacados profesionales en iluminación, escenario, vestuario, sonido, utilería y multimedia, como así también de un equipo administrativo. Todos ellos planifican y  contribuyen con la labor del cuerpo para llevar adelante las propuestas artísticas. 

En sus treinta y tres años, el Ballet Folklórico Nacional se ha presentado con gran éxito en Colombia, Brasil, Paraguay, Chile, México, España, Portugal, Bulgaria, Albania, Francia, Suiza y Japón.

Desde su creación hasta la fecha, continúa realizando presentaciones y actividades didácticas a lo largo del país, llevando el arte de la danza argentina a todos los escenarios posibles.

Acerca de la Orquesta Sinfónica Nacional

Fue creada en 1948 como Orquesta Sinfónica del Estado con el objetivo de promocionar a directores, compositores y ejecutantes argentinos y difundir los clásicos de la música en grandes y pequeños auditorios.

A lo largo de su historia, fue conducida por Roberto Kinsky, Juan José Castro, Víctor Tevah, Simón Blech, Teodoro Fuchs, Juan Carlos Zorzi, Jacques Bodmer, Bruno D’Astoli, Jorge Rotter y Jorge Fontenla, como directores titulares, y por personalidades de la talla de Erich Kleiber, Georg Solti, Ernest Ansermet, Igor Markevitch, Hermann Scherchen, Sergiu Celibidache, Rudolf Kempe, Antal Dorati, Malcolm Sargent, Hans Rosbaud, Jean Fournet, Igor Stravinsky, Heitor Villa-Lobos, Aram Katchaturian, Frank Martin, Pablo Casals, Zubin Metha y Charles Dutoit,  como directores invitados, entre muchos otros.

Cumpliendo con su fin de orquesta nacional, se presentó en más de cincuenta ciudades del interior del país que, en muchos casos, carecían de organismos orquestales propios (Diamante, Entre Ríos;  Bella Vista,  Corrientes;  Zapla, Jujuy; Santiago del Estero;  La Rioja;  Catamarca,  Comodoro Rivadavia, Chubut;  Las Heras,  Caleta Olivia, Puerto San Julián, Santa Cruz;  Roque  Saenz Peña, Chaco entre otras).

En 1991, la Sinfónica llegó por primera vez a Europa para actuar en las principales ciudades de España bajo la dirección de Simón Blech, con un repertorio íntegramente dedicado a autores americanos. Un año más tarde, se presentó en Chile, conducida por Juan Carlos Zorzi, y en Brasil, por Blech, durante el Festival de Invierno de Giordao (San Pablo).

Durante 1998, realizó una gira por Japón que incluyó una memorable presentación en Tokio,  junto a la pianista Martha Argerich, culminando con un exitoso concierto en Los Ángeles 

(Estados Unidos). En la temporada 2000 fue distinguida como única representante de Latinoamérica en la XVI Edición del Festival de Canarias De los Cinco Continentes, donde se presentó junto con las más destacadas orquestas del mundo.

En el marco de  diversas acciones  de contenido social,  desarrolladas  a partir del año 2004, participó  del programa Música en las Fábricas, con multitudinarias presentaciones en ámbitos de la producción y el trabajo. Así,  actuó por primera vez en  Ushuaia,  en la  Cooperativa Renacer (ex Aurora), en los Talleres Ferroviarios de Tafí Viejo (Tucumán) y en el Barrio El Tambo de La Matanza. 

Participó en 2010 de los festejos del  Bicentenario de la Revolución de Mayo, actuando en el palco central enclavado en  la Plaza de la República, frente al Obelisco, ante cientos de miles de asistentes. 

En 2015 actuó en la velada musical inaugural del Auditorio Nacional “Ballena Azul” del Centro Cultural Néstor Kirchner; sala en la cual desarrolla su  Ciclo de Conciertos Principales, donde se ha presentado acompañada de prestigiosos artistas nacionales e internacionales, como la pianista Martha Argerich y el director y compositor polaco Krzysztof Penderecki, entre otros. 

En  ese mismo año y luego de 22 años ininterrumpidos como su director titular, el Maestro Pedro Ignacio Calderón es designado como Director Emérito.  

La Sinfónica Nacional fue distinguida, asimismo, por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina como Mejor Orquesta de las Temporadas 1996, 2000 y 2002. Además, fue galardonada con el diploma al mérito que otorga la Fundación Konex (1989 y 1999); y premiada con el “Konex de Platino 2019”, al ser elegida la “mejor orquesta de la década 2009-2019”. 

Acerca del Coro Polifónico Nacional

El Coro Polifónico Nacional (CPN) tuvo sus orígenes en 1966, creado administrativamente por el Decreto del 14 de noviembre de 1967. Su presentación oficial tuvo lugar en el Teatro Nacional Cervantes el 2 de septiembre de 1968. Su función es la ejecución de obras del repertorio sinfónico-coral, así como otras con reducido acompañamiento instrumental, grandes obras a cappella, piezas corales de cámara, coros de ópera, etc. Su objetivo incluye, además, la presentación de estas obras en todo el ámbito nacional y en el exterior; la realización de conciertos didácticos; la participación en actos oficiales y la promoción de la actividad coral.

El CPN ha presentado ante el público numerosas obras -muchas de ellas en primera audición- de compositores argentinos, tanto dentro del denominado repertorio académico, como dentro de la música popular. Asimismo, interpreta obras del repertorio académico universal, también varias de ellas en primera audición para nuestro país.

Cumpliendo con sus objetivos, esta intensa actividad se ofrece al público del país, tanto en las tradicionales salas de concierto de las principales ciudades como en infinidad de templos, escuelas, universidades, museos y otras instituciones comunitarias, también en localidades pequeñas y apartadas que no cuentan con coros propios, y en grandes estadios deportivos, predios feriales y plazas públicas del país.

El CPN ha sido dirigido por los más prestigiosos directores de orquesta argentinos y tuvo sucesivamente desde su fundación como directores artísticos titulares a los maestros:  Roberto Saccente, Antonio M. Russo, Damián Sánchez, Julio Fainguersch, Carlos López Puccio y Roberto Luvini. Ariel Alonso, José María Sciutto y Antonio Domenighini.

En 1995, 1997, 1998 y 2015 fue distinguido como Mejor Coro de la Temporada por la Asociación de Críticos Musicales de Argentina.

Acerca de Carlos Vieu

Licenciado en Dirección Orquestal en la Universidad Nacional de La Plata como discípulo de Guillermo Scarabino, Carlos Vieu fue becario de la OEA para formarse en el sistema de orquestas juveniles de Venezuela. Estudió en Barcelona con Antoni Ros Marbá y cursó masterclasses con Helmuth Rilling, Kurt Masur, Charles Dutoit y Romano Gandolfi, entre otros. Fue titular del Coro de la Asociación Wagneriana y ganó por concurso las conducciones de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires y de la Sinfónica de Mar del Plata. En 2008 se desempeñó como director musical de la Orquesta Estable del Teatro Colón de Buenos Aires; en la actualidad es invitado permanente de las temporadas de ópera y concierto de esa institución, donde dirigió (entre otros títulos) Turandot, La traviata, I due Foscari, Simon Boccanegra, el Réquiem de Verdi y Otello. Es Premio Konex 2009 a la trayectoria en dirección orquestal y fue distinguido como mejor director del año 2005 por la Asociación de Críticos Musicales. En el Teatro Argentino condujo varios títulos operísticos e hizo lo propio en Buenos Aires Lírica a lo largo de diez años. Actuó en 1999 en España, en 2004 en Armenia, y en 2010 y 2014 en Estados Unidos (Pennsylvania y California). También en 2014 hizo su debut en la ópera de Lausanne (Suiza) y es convocado con frecuencia por las orquestas y casas de ópera de Perú, Uruguay, Chile y Brasil. Es titular de cátedra de dirección en la Universidad Católica Argentina.

Acerca del Coro Nacional de Música Argentina

El Coro Nacional de Música Argentina (CONAMA) es un organismo artístico coordinado por la Dirección Nacional de Elencos Estables dependiente del Ministerio de Capital Humano. Su creación da cumplimiento al propósito de preservar el patrimonio musical argentino compuesto para coro, restaurando y poniendo en valor las obras de los autores precedentes, promoviendo e divulgando las creaciones vigentes e impulsando la producción artística contemporánea.

Su programación aborda todos los géneros y estilos del repertorio coral argentino académico y popular, en la modalidad del coro a cappella, con acompañamiento instrumental y sinfónico, extendiéndose desde la composición sacra y a la composición de raíz folclórica.

Su elenco está conformado por cantantes profesionales de distinguida trayectoria en la música coral de cámara, razón por la cual es convocado por las orquestas nacionales para estrenar composiciones relevantes y de significativa complejidad. Es dirigido habitualmente por destacadas personalidades artísticas en nuestro país y en el exterior.

En el transcurso del año presentó en primera audición la “Misa Tango Argentina” de Zárate y Fernández para coro, solista y orquesta y “Cantos ancestrales mapuches” de Nicolás Mazza, el oratorio sureño “Islas de Fuego” de Fernando Lerman. Junto al dúo Pedro y Pablo y la Orquesta de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, celebró los 50 años del disco CONESA en el Auditorio Nacional del Centro Cultural Kirchner. 

Entre los estrenos relevantes del año se encuentra en preparación la obra del compositor argentino Juan Carlos Tolosa, “Un Hilo Sonoro” para soprano, coro y orquesta.

Acerca del Mtro. Guillermo Tesone

Egresó con los títulos de Licenciado en Música en las especialidades: Dirección Coral y Dirección Orquestal, otorgados por la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Católica Argentina ”Santa María de los Buenos Aires”.

Efectuó numerosos cursos de especialización, destacándose los realizados en el Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo, en el Centro Cultural General San Martín y en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires. En 1992 ganó una Beca de estudios de dirección coral en Tennessee, Estados Unidos de Norteamérica. Ha dictado Cursos y Talleres sobre Música Coral Contemporánea para diferentes instituciones como La Plata Cantat, y la Asociación de Directores de Coro de la República Argentina. También fue convocado como jurado en numerosos concursos corales a nivel nacional e internacional. En 1997 fue nombrado Ciudadano Ilustre del Partido de Morón por su trayectoria al frente del Coro de Cámara del Municipio de Morón. Se ha desempeñado como Director en las orquestas, Sinfónica de la Universidad Nacional de San Juan, Camerata Bariloche, de cámara de la Universidad de Morón , Edgardo Cattaruzi de Morón y Juvenil de la Municipalidad de Hurlingham y como Director Invitado del Coro Polifónico Nacional en 2022. Asimismo fue profesor en las universidades nacionales de La Plata y San Juan, Entre el año 2003 al 2005 fue director del Coro Universitario de San Juan. En la actualidad se desempeña como titular de la cátedra de Dirección Coral en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla de C.A.B.A. Como Director, ha realizado numerosas giras internacionales, recibiendo 15 primeros premios al frente de sus coros, en concursos Nacionales e Internacionales, tales como los de Arezzo, Tours, Grecia, Spittal, Tolosa y Torrevieja; en éste último se hizo acreedor del Premio a la Mejor Dirección en el año 2001. Actualmente se desempeña como Director del Coro Polifónico de la Universidad de Morón, Director del Coro de Cámara del Municipio de Morón, Director del Coro de la Fundación Jean Mermoz de Buenos Aires y Director del Coro Nacional de Música Argentina.

Acerca de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea

La actual Compañía Nacional de Danza Contemporánea (en sus orígenes, Compañía de Danza Contemporánea Cultura Nación), dependiente de la Dirección Nacional de Elencos Estables de la Secretaría de Gestión Cultural del Ministerio de Capital Humano, fue creada con el propósito de promover la inclusión de la danza contemporánea en la sociedad argentina. Estableciéndose un espacio de expresión y representación de las historias humanas, problemáticas, voces y visiones de este singular arte. A través de su trabajo la Compañía promueve la interpretación, difusión, creación y experimentación de las tendencias de la danza contemporánea. Tiene como objetivo actual la federalización del arte del movimiento, el fortalecimiento de redes y la interacción con distintos sectores sociales en diferentes espacios locales, regionales e internacionales. Estos objetivos se ven materializados en su trabajo en conjunto con coreógrafos y maestros nacionales e internacionales que contribuyen al intercambio de conocimientos y experiencias culturales en pos del crecimiento y continua vigencia de la Compañía.

La CNDC asume a su vez un rol social en su compromiso a través del dictado de laboratorios o talleres totalmente gratuitos como también a través de funciones realizadas en hospitales, escuelas, universidades, cárceles y fábricas. La CNDC realiza giras a nivel Nacional e Internacional, también presentándose en importantes Festivales entre ellos se destacan Festival de Dança de Ribeirão Ouro Preto 2015 (Brasil), Festival Encuentro DANZENICA 2016 (Bolivia), Festival Internacional de Danza de Cali 2016 (Colombia), XXIX Festival Internacional de Lima 2017 (Perú), Cena Cumplicidade 2017 (Brasil), Fórum Internacional de Danza de Belo Horizonte FID 2017 (Brasil), entre otros. La CNDC tiene vinculación estrecha con la Plataforma Iberoamericana de Danza. Actualmente la Compañía está bajo la dirección de Gustavo Lesgart y subdirección de Marina Giancaspro.

Degustación gratis de pizzas el 9/2 de 12 a 16 en el obelisco

Por
Palermo Mío
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Degustación gratuita de pizzas el 9/2 de 12 a 16 en el obelisco
El viernes 9 de febrero es el «Día Internacional de la Pizza» y en Argentina APYCE, la Asociación de Pizzerías y Casas de Empanadas de la República Argentina, brindarán una degustación sin cargo de pizza a todos los que se acerquen al obelisco (Av. Roque Sáenz Peña 1.100) que servirá como emblemático escenario para este evento. #APYCE #pizza #soypizzafan #degustacion #Lacteos Barraza

 

Fue en el año 2017 cuando la pizza fue declarada Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO, debido a su rol en la vida social y la transmisión de este arte culinario entre generaciones.

El viernes 9 de febrero es el «Día Internacional de la Pizza» y en Argentina APYCE, la Asociación de Pizzerías y Casas de Empanadas de la República Argentina ofrecerán una degustación sin cargo de pizza a todos los que se acerquen al obelisco (Av. Roque Sáenz Peña 1.100) que servirá como emblemático escenario para este evento.

Para ello utilizarán su camión cocina auto-sustentable de 11 toneladas y 30 metros de largo. Se elaborarán 4.000 porciones de pizza, con la ayuda de 25 maestros pizzeros que utilizarán 150 kilos de harina, 180 kilos de muzarella, 50 kilos de salsa de tomate.

Lácteos Barraza aporta los ingredientes, Dos Santos Pereira y Molinos Cañuelas donan la materia prima para este evento.
La Asociación Amigos de la Avenida Corrientes colaborará con el evento del Día internacional de la pizza que organiza APYCE

El evento es libre y gratuito, y abierto a todo público. Es una perfecta ocasión para celebrar juntos, apoyar a la industria local y disfrutar de una de las comidas más amadas globalmente.

Degustación gratuita de pizzas en el obelisco

  • Fecha: Viernes 9 de febrero
  • Lugar: Obelisco (Av. Roque Sáenz Peña 1.100)
  • Horario: de 12 a 16h.
  • Organiza: APYCE

Apyce 

Asociación Civil sin fines de lucro, que cuenta con personería jurídica otorgada mediante el decreto Nro. 125.091 desde el 18 de julio de 1942, ubicada en la Ciudad de Buenos Aires y de carácter nacional, cuyos miembros son propietarios de Pizzerías, Casas de empanadas, fábricas de tapas, fábricas de pre-pizzas, fábricas de churros entre otro tipo de negocios.

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