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«Concierto por la Paz» en homenaje a Adolfo Pérez Esquivel

"Concierto por la Paz" en homenaje a Adolfo Pérez Esquivel
El Ministerio de Cultura presenta Concierto por la Paz, un merecido homenaje a nuestro Premio Nobel Adolfo Pérez Esquivel con la participación especial de Agarrate Catalina y León Gieco, en conmemoración de los cuarenta años de democracia en Argentina que se realizará el viernes 13 de octubre a las 20 h en el Centro Cultural Kirchner. Para asistir a la actividad se requiere reserva de entradas el Centro Cultural Kirchner ofrece una modalidad mixta: virtual y presencial. Se puede gestionar reserva previa en la web a partir del miércoles 11 de octubre, a las 12 h, o habrá un cupo de localidades que se entregarán de modo presencial el mismo día de la actividad, desde las 14 h, en la boletería. Estas entradas se habilitan hasta agotar la capacidad de la sala. #Conciertoporlapaz #AdolfoPerezEsquivel #LeonGieco #AgarrateCatalina #CCK
 
 

El próximo viernes 13 de octubre, a las 20 h en el Auditorio Nacional del Centro Cultural Kirchner, la murga uruguaya Agarrate Catalina y el músico argentino León Gieco se presentarán en vivo para realizar un concierto que celebra la paz y el logro colectivo de haber alcanzado cuatro décadas de democracia ininterrumpida en el país.

Un evento que honra la figura de uno de los referentes más importantes de la región y el mundo. Un concierto para seguir levantando en alto las banderas de la democracia, la defensa de los derechos humanos y la convivencia pacífica entre todos y todas. Frente a los discursos de odio y expresiones de intolerancia manifiesta, un homenaje y una celebración necesarios.

Para asistir a la actividad se requiere reserva de entradas el Centro Cultural Kirchner ofrece una modalidad mixta: virtual y presencial. Se puede gestionar reserva previa en la web a partir del miércoles 11 de octubre, a las 12 h, o habrá un cupo de localidades que se entregarán de modo presencial el mismo día de la actividad, desde las 14 h, en la boletería. Estas entradas se habilitan hasta agotar la capacidad de la sala.

Nacido el 26 de noviembre de 1931 en Buenos Aires, Pérez Esquivel es profesor, pintor, escultor y un fervoroso activista por la paz. En diciembre de 1980 fue distinguido con el Premio Nobel por su lucha en favor de los derechos humanos y en defensa de la democracia por medios no violentos frente a las dictaduras que golpeaban la región.

En 1971 comenzó a involucrarse en movimientos que luchan por la paz y la justicia a través de la no violencia activa (NOVA), antecedente previo al Servicio Paz y Justicia América Latina (SERPAJ-AL), que en la actualidad se encuentra en once países.

Durante 1977 y 1978 fue detenido y encarcelado sin proceso judicial, fue torturado y sobrevivió a los vuelos de la muerte. Estando en prisión recibió el Premio Memorial de Paz Juan XXIII otorgado por la Pax Christi International.

Participó en la creación de la Asamblea Permanente por los Derechos Humanos. Desde entonces lleva por el mundo la bandera de la defensa de los DD. HH., diseña programas de ayuda y desarrollo junto a las comunidades indígenas latinoamericanas y movimientos obreros, entre otros. Ha tenido una presencia constante en las luchas de los pueblos por su liberación, convirtiéndose en un símbolo en América Latina por su compromiso, lucha y acciones.

En la actualidad desempeña diversas funciones y cargos, entre ellos: presidente del Consejo Honorario del Servicio Paz y Justicia en América Latina; presidente honorario del SERPAJ Argentina; presidente de la Comisión Provincial por la Memoria de Buenos Aires; miembro del Tribunal Permanente de los Pueblos; integrante del Comité de Honor de la Coordinación Internacional para el Decenio de la no violencia y de la paz; jurado Internacional del Premio de Derechos Humanos de Núremberg; miembro del Consejo Directivo del Instituto Espacio para la Memoria (IEM), etcétera.

Ya son 14 las Skateparks porteñas

Ya son 14 las Skateparks porteñas

Skateparks: la Ciudad ofrece 14 pistas para hacer deporte. La puesta en valor y ampliación de las infraestructuras donde practicar disciplinas de patinaje permite a miles de vecinos ejercitarse, entrenar y disfrutar a diario en los espacios verdes del territorio porteño. #Skateparks

Buenos Aires concentra un destacado número de aficionados al skate, tanto profesionales como amateurs. En respuesta a las necesidades de los deportistas, la Ciudad ofrece un amplio abanico de espacios donde entrenar o disfrutar en comunidad de las distintas modalidades del patinaje en plazas y parques de los distintos barrios.

“Año tras año avanzamos en la mejora y ampliación de la infraestructura deportiva que ofrecemos en nuestros espacios verdes; el objetivo es brindar a nuestros vecinos espacios de calidad para la práctica de deportes y para el disfrute en familia”, señaló Julia Domeniconi, secretaria de Atención Ciudadana y Gestión Comunal de la Ciudad. “Contamos con cerca de 500 instalaciones para fomentar el deporte en todas las comunas, y el skate y las distintas modalidades del patinaje no son una excepción”, agregó.

Los denominados skateparks o pistas de patinaje o deslizamiento son superficies patinables con una combinación de estructuras y ‘obstáculos’ tales como rampas y zonas planas que en ocasiones pueden incluir elementos como barandillas, bordes y/o cajones aptos para la práctica del deporte.

Tras la reciente inauguración de un nuevo skatepark en Villa Luro, en la ciudad funcionan 14 pistas de patinaje, que se incrementarán a 15 con la construcción en marcha de un nuevo skatepark en el Dique 2. También se realizaron mejoras en las pistas de Plaza Maimónides, en la Comuna 2, y Paseo de las Américas, en la 13. 

La pista de nueva apertura en Villa Luro se ubica en el bajo autopista de la AU Perito Moreno, en un sector comprendido entre la Avenida Rivadavia y las calles Cervantes, Pedro Calderón de la Barca y el Pasaje Amigos de las Artes. Impulsado por la Secretaría de Transporte y Obras Públicas de la Ciudad, el espacio cuenta con cinco bowls de diferentes alturas para los distintos niveles de práctica del deporte (profesional, intermedio y amateur), con un área de street con obstáculos a nivel del piso y tramos inclinados y otro sector de skate adaptado para personas con movilidad reducida que utilizan silla de ruedas con arnés o skate con manubrio. “El proyecto también incluyó la generación de canteros con vegetación para brindar sombra, la incorporación de arbolado en el sector del pasaje gastronómico y riego”, señaló el área.

Entre 2022 y 2023, también fueron objeto de diversas puestas en valor las instalaciones de Parque Alberdi (Comuna 9), Plazoleta Romeo Raffo Bonta (Comuna 11), Parque Extremo y Plaza General Francisco Ramirez  (Comuna 13) y Plaza Haití (Comuna 14), espacios que reúnen a diario a un amplio número de skaters. A la oferta total se suman las pistas de las plazas La Vuelta de Obligado, Gumersindo González y Paseo del Riachuelo, en la Comuna 4; Parque Centenario (Comuna 6); Plaza Las Toscaneras (Comuna 10); Parque Extremo Saint Tropez (Comuna 13) y Parque 3 de Febrero (Comuna 14).

Buenos Aires tiene una gran cantidad de pistas muy disfrutables, cada una con su particularidad. Cada pista es un sabor diferente, cambia mucho la experiencia de una a otra y andar en diferentes pistas te hace entender muchísimo el deporte”, opina Pipo Grosso, experimentado deportista que es además coach de skateboard, longskate y slackline y gran conocedor de la oferta de pistas de la ciudad.

La vida de los skateparks reúne a gente de todo tipo y edades. Son espacios que unen a la comunidad de la zona. Allí todos comparten, no es algo competitivo, y todo el mundo se celebra en el truco del otro”, agrega el deportista, quien ha sido siete veces campeón argentino de streetboard/pivotskate y que suele elegir Plaza Haití para sus prácticas. “A partir de las 8 ya empieza a llegar gente, gente más adulta que trabaja y que va a la pista temprano, pero también vienen personas que realizan otros deportes. En Haití llegan a juntarse unas 300 personas diarias los días de semana. La gente pasa una hora y se va, hay momentos más llenos que otros, van rotando los usuarios”, señala.

Lucas Ledebur, mejor conocido como “Kumpa”, tiene 23 años y es otro gran conocedor del mapa del skate porteño. De los skateparks de la ciudad, comenta: “Está bueno que todos son diferentes y está buenísimo que haya pistas y que se sigan haciendo más. Es un re espacio para que los pibes practiquen y aprendan todo lo que quieran hablando de skate”. Lucas es un habitué de Plazoleta Maimónides, “Nosotros la llamamos ‘la Husa’, porque está frente a Plaza Houssay. Yo practico ahí porque es el lugar que me queda más cómodo, es bastante céntrico, está cerca de todo y siempre hay gente andando”, añade.

Parque Extremo Saint Tropez alberga una de las pistas más amplias de la capital. El diseño incluye senderos para poder patinar para los iniciantes y distintos sectores: uno muy amplio de park bowl, otro de street, barandas, un bowl pequeño abierto y lo que en la disciplina se conoce como un mini ‘ramp con spine’, una pequeña media tubería y transiciones. “Tiene estacionamiento, buenos baños, bebederos y es un lugar muy amplio al lado del río, un detalle no menor”, comenta Pipo. Pachá Park es el nombre por el que se conoce entre los aficionados a la pista de Saint Tropez, por su cercanía al boliche del mismo nombre de Costanera Norte. 

Plaza Haití posee la particularidad y ventaja de que cuenta con sombra en las áreas donde se ubican los ‘obstáculos’, donde los skaters realizan sus hazañas. Tiene asimismo un bebedero al lado de la pista y baños, además de una zona para estacionar. “Por cercanía, por sus muchas características y porque el lugar está buenísimo, suelo ir ahí”, cuenta Grosso, quien prefiere este espacio “por el tipo de rampas, el slack park y, entre otras cosas, las cintas de slackline para hacer equilibrio, que te empodera para el skate o para cualquier deporte. Es un lugar alejado del centro, más tranquilo, a diferencia de otros como Plazoleta Maimónides, que tiene un ambiente más familiar”, agrega.

Jorge Amarilla, conocido como Ladas, es embajador del deporte en la Ciudad y uno de los encargados del relevamiento en curso sobre los skateparks porteños. A sus 46 años, es otro incondicional de Plaza Haití. “Por el lugar, por dónde está ubicado, el verde que tiene alrededor y porque la pista está muy bien. Tiene mucho reparo, nunca hay viento, hay sombra en verano por la posición del sol y el ambiente es muy familiar, es hermosa por lo familiar que es”, dice.

El skate acá tiene una historia muy importante. Además, ha mutando la edad de los practicantes: hay gente muy grande patinando, de 60 años, y también muchos niños, los padres skaters los hacen probar el skate ni bien caminan, por ejemplo mi hija, y hoy en día los chicos que ganan medallas son niños de 13 o 14 años. Bajó el rango de edad profesional, antes era de 18 o 19, y es por la cantidad de niños que hay, la información y las pistas que hay para su desarrollo”, opina Jorge sobre las tendencias actuales, que suman a un ingente número de practicantes mujeres, a diferencia de otras épocas.

Parque Extremo es el más amplio y uno de los más alabados por los deportistas por su emplazamiento y sus rampas de distintos niveles. Otros destacan asimismo el ambiente que se genera en espacios como los skateparks de Mataderos o Barracas. En Alcorta y Pampa, el skatepark de Paseo de las Américas es conocido como el Converse, por el padrinazgo de la marca, y se enfoca más hacia la modalidad del streetpark, que simula la calle con barandas, bordes y rampas con planos inclinados.

“Un skatepark no es solo un lugar donde practicar skate: vienen chicos de skate, de roller skate y de otros tipos de patines, pibes en bicicleta. Muchos deportes se practican en los skateparks. La palabra skatepark significa parque de deslizamiento urbano, que están en las ciudades. Y Buenos Aires tiene una linda oferta de pistas que se pueden usar”, concluye Pipo Grosso.


Junto a la puesta en valor de las pistas de skate, el Gobierno porteño consolida sus espacios con mejoras y nuevas apuestas por equipamientos deportivos en sus plazas y parques. La ciudad registra en sus espacios verdes 291 postas aeróbicas, con circuitos de calistenia y aparatos de gimnasia para la tercera edad, y 193 áreas deportivas que abarcan canchas, pistas y playones de fútbol, fútbol/básquet, básquet, fútbol-tenis, vóley, mini fútbol, patinaje, parkour, metegol, skate, bochas y ping-pong.

CINECIEN 2023 del 12 al 14/10 en el Centro Cultural de la Ciencia C3 – entrada gratis

CINECIEN 2023 del 12 al 14/10 en el Centro Cultural de la Ciencia C3 - entrada gratis
Llega CINECIEN 2023, el festival internacional del cine y la producción audiovisual científica. Durante el evento se presentarán producciones audiovisuales de Argentina y el mundo que buscan conectar al público con contenidos surgidos de diversos campos del conocimiento humano y a la comunidad científica con el mundo audiovisual.  #CINECIEN2023
 
 
 

El Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación, a través de TEC -la plataforma transmedia de la cartera- junto al Centro Cultural de la Ciencia C3 y a la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI), invitan al Festival Internacional de Cine y el Audiovisual Científico “CINECIEN 2023” que se desarrollará entre el 12 y 14 de octubre, a partir de las 14 h con entrada libre y gratuita, en el Centro Cultural de la Ciencia ubicado en Godoy Cruz 2270, CABA.

El festival cuenta con la curaduría y coordinación de la antropóloga y cineasta Carmen Guarini, de amplia trayectoria como documentalista y antropóloga visual. Durante las tres jornadas se podrá asistir a la proyección de películas de reconocidas directoras y directores como Leandro Listorti, Mariano Donoso, Alejandra Almirón, Nicolás Ordoñez, Luísa Homem, Maximiliano Laina y Tomás Saraceno que abarcan diversas temáticas relacionadas al universo de la ciencia y la tecnología como inteligencia artificial, matemática, antropología, arqueología, espeleología, botánica, biología, física, oceanografía y astronomía. Asimismo, al finalizar cada función, se podrá dialogar con directoras, directores y personalidades del mundo de las ciencias. Además se presentarán trabajos de artistas audiovisuales en formatos no tradicionales como videos instalaciones y videos 360°, entre otros.

El festival “CINECIEN 2023” busca mostrar el valor de la imagen en el marco del conocimiento científico, tanto para su divulgación como para su exploración. Se trata de conectar al público con contenidos surgidos de todos los campos del conocimiento humano y a los científicos con el mundo audiovisual. 

Programa | Festival Internacional de
Cine y el Audiovisual Científico “CINECIEN 2023”

Centro Cultural de la Ciencia, Godoy Cruz 2270, CABA

Jueves 12 de octubre
Auditorio
14.00 h | Varsavsky, el científico rebelde (98’) | Dir: Rodolfo Petriz (Argentina)
18.00 h | Llamarada (83’) | Dir: Alejandra Almirón (Argentina/Noruega)
20.00 h | Película de Apertura | AI at War (107’) | Dir: Florent Marcie (Francia)

Sala B
16.00 h | Una serie de problemas matemáticos (25’) | Dir: Mariano Donoso (Argentina)
» | El tiempo de las arañas (27’) | Dir: Maximiliano Laina (Argentina/Alemania)
» | Futuro(s) posible(s) (13’) | Dir: Maximiliano Laina (Argentina/Alemania)
19.30 h | Inteligencia Artificial, nada de lo humano nos es ajeno (26’) | (Argentina)

Viernes 13 de octubre
Auditorio
17.00 h | El cielo otra vez (66’) | Dir: Gustavo Alonso (Argentina)
18.30 h | Herbaria (83’) | Dir: Leandro Listorti (Argentina)
20.30 h | Maelström 2001 (121’) | Dir: Juan Pollio (Argentina)

Sala B
14.00 h | Twakana Yagan (16’) | Dir: Ignacio Leonidas y Rodrigo Tenuta (Argentina)
» | Gambote (24’) | Dir: Sofia Bensadon (Argentina)
» | Exocolombinas (7´) | Dir: Daniela Seggiaro y Julián d´Angiolillo (Argentina)
» | Autosocorro (12’) | Dir: Julián d´Angiolillo (Argentina)
» | Speleovivarium (5’)| Dir: Julián d´Angiolillo (Argentina)
16.30 h | Suzanne Daveau (119´) | Dir: Luísa Homem (Portugal)

Sábado 14 de octubre
Auditorio
16.00 h | Atacama Hadal, un viaje al inframundo (92’) | Dir: Julián Rosenblatt (Chile)
18.30 h | Ventana de tiempo (79’) | Dir: Nicolás Ordoñez (Colombia)
20.30 h | Película de clausura | Vuela con Pacha, hacia el Aeroceno (76’) | Maximiliano Laina y Tomás Saraceno (Argentina/Alemania)

Sala B
14.00 h | Ansias de atrapar los cielos (10’) | Dir: Marina Rieznik (Argentina)
» | Sinfonía en el cielo (26’) | Dir: Juan Pablo Ruiz (Argentina)
» | El espacio interior (67’) | Dir: Agustina Grillo y Pío Filgueira (Argentina)
17.30 h | Qué no daría yo por el recuerdo (60’) | Dir: Tino Pereira (Argentina)

Agenda Cultural en CABA del 09 al 15/10

Agenda Cultural en CABA del 09 al 15/10

El Ministerio de Cultura de la Ciudad presenta su programación para la semana del 9 al 15 de octubre en los diferentes espacios culturales y de forma online, a través de la plataforma Vivamos Cultura y de las redes sociales del Ministerio. Día por día: Encuentros de danzas urbanas, un festival de arte juvenil en el Museo Moderno, ciclos de música latinoamericana, lecturas y mucho más.

 

El Ministerio de Cultura de la Ciudad continúa acercando su amplia programación de actividades para disfrutar de forma presencial en los diferentes espacios de la Ciudad, y también online a través de las redes sociales y Vivamos Cultura. En esta plataforma, se puede ver el calendario completo de actividades.

A continuación, las actividades para la semana del 9 al 15 de octubre:

Lunes 9

Exposición Legado en Fundación Naum Knop: esta muestra inaugurada en el marco de La Noche de los Museos 2023, está conformada por obras de 17 reconocidos representantes del arte argentino del siglo XX, con la curaduría de Eugenia Garay Basualdo. Se podrá visitar hasta el 15/12, en Fundación Naum Knop (Catamarca 1747, CABA) -un espacio que cuenta con el apoyo de Mecenazgo- los días lunes, miércoles y viernes de 10 a 17 h. Incluye obras de Carmelo Arden Quin; Libero Badii; Martín Blaszko; Ary Brizzi; Pascual Buigues; Pablo Curatella Manes; Germaine Derbecq; Jorge Demirjian; Juan Del Prete; José Fioravanti; Magda Frank; Walter Gavito; Naum Knop; Rubén Locaso; Eduardo Mac Entyre; Miguel Ángel Vidal y Yente (Eugenia Crenovich). Con el objetivo de analizar las obras de cada artista, este jueves 12/10 a las 18:30 h se realizará además un recorrido guiado a cargo de la curadora Eugenia Garay Basualdo y la directora artística Florencia Martínez, junto con distintos grupos de herederos.

Microcentro Cuenta: actividades en toda la zona del microcentro de la Ciudad. Impulsado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad, a través de Mecenazgo Participación Cultural, con el apoyo de Banco Macro y en alianza con instituciones públicas y privadas, Microcentro Cuenta comienza una nueva fase, que tendrá carácter extensivo y continuo, con actividades artísticas que cruzan lo urbano, el arte y la tecnología. Todas las propuestas son de acceso gratuito y se pueden conocer a través de Vivamos Cultura.

Ciclo Mecenazgo +: un ciclo para disfrutar y descubrir películas que han recibido financiamiento del programa Mecenazgo, con la novedad de que este año, además, se han incorporado más películas nacionales interesadas en formar parte del ciclo. Antes de cada proyección acompañarán cortos animados y serán organizadas funciones especiales con la presencia de directores/as y/o el equipo parte del film. Las funciones en el Centro Cultural 25 de Mayo son los lunes a las 20 h, mientras que en el Centro Cultural San Martín los miércoles a las 20 h y en el Museo del Cine los domingos a las 18 h.

Arreglos inéditos de Piazzolla para Troilo: la Dirección General de Enseñanza Artística presenta el primer volumen de la Colección Pichuco: Arreglos inéditos de Piazzolla para Troilo. Para disfrutar de manera libre y gratuita desde la web.

Martes 10

Jazzología: a las 20.30 h en el Centro Cultural San Martín tiene lugar una nueva sesión del histórico ciclo curado por Carlos Inzillo. En esta ocasión, dedicada al estilo del Hot Club de Francia, se presenta Hugo Travi con su acordeón, acompañado por el grupo Swing Tzigane y el guitarrista Ricardo Pellican. Entrada gratuita hasta agotar capacidad.

Al rojo vivo: para visitar de martes a domingos en el Centro Cultural Recoleta. Esta no es una retrospectiva, es la apertura de “los archivos” que contienen el imaginario de Renata Schussheim, una mujer pionera y multifacética, que en esta exposición montada en tres salas vinculadas entre sí, abre el cuerpo de su obra para presentarlo desde una mirada contemporánea, invitando a un viaje con ideas convocantes, sentido del humor, sugestión y poesía. Un cosmos construído por el cruce de artes plásticas, escénicas y visuales, la música y el rock. Algunos hitos de su producción vinculada al rock y al arte colaborativo que realizó junto a Charly García, Luis Alberto Spinetta y Federico Moura, con fotos de Jorge Fisbein, Eduardo Martí, Gianni Mestichelli, Martin Gurfein, José Luis Perotta y Gabriel Rocca, estarán exhibidos en distintos formatos y soportes. Hay además vídeos, dibujos, animaciones, gigantografías, collages, esculturas, elementos corpóreos y dispositivos escenográficos, vestuarios y figurines de toda su trayectoria.

Nuevas Ilusiones: ciclo de obras cortas para teatro de títeres y objetos, por los graduados del Taller-Escuela de Titiriteros Ariel Bufano. En el Teatro San Martín, con funciones del martes 10 al sábado 14/10 a las 20 h. El viernes 13/10 no habrá función por ser feriado puente. Las entradas son gratuitas y se retiran desde dos horas antes del inicio de la función.

La gravedad de las burbujas: hasta el 21/10, los martes a las 20 h se presentará la obra de Juan Pablo Galimberti en la Sala Principal del Centro Cultural 25 de Mayo. Entrada general: Desde $1500. Obra de teatro experimental que investiga las narrativas simultáneas. En Buenos Aires, una hora antes del gran apagón, el tiempo parece ser una olla en ebullición, un espacio continuo lleno de burbujas explotando. La gravedad de las burbujas es la primera obra de la primera parte del PROYECTO ESFERAS, un conjunto de nueve obras y prácticas que investigan la fusión de lenguajes artísticos, en búsqueda de amplificar la percepción y repensar los modos de vinculación entre los seres que habitan este mundo, y quizás desde ahí, construir otros mundos posibles.

Cine en la Sala Lugones: la sala ofrecerá funciones diarias de martes a domingo y con entradas disponibles en la web. Habrá películas del ciclo Catarina Mourao, retratos y autorretratos, del 10 al 12/10; de La calma, con siete únicas funciones a partir del jueves 12; y de La primera vez, del sábado 14/10 al domingo 12/11. Entrada general: $600.

Ciclo de conciertos en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura: a las 19 h, en el marco del Festival «Lorca, porque sí», en el 125° aniversario del nacimiento del poeta y dramaturgo Federico García Lorca, se podrá disfrutar de un evento especial en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura. Con entrada gratuita. El ingreso será por orden de llegada, o se puede reservar lugar previamente por mail:[email protected].

Gente de mi ciudad: el Banco Ciudad presenta una nueva edición del Concurso Fotográfico, que cuenta ya con 23 años de trayectoria ininterrumpida buscando capturar la identidad porteña a través de imágenes específicas de la Ciudad y su gente. La muestra se puede visitar en la fotogalería del Teatro San Martín, de martes a domingos de 14 a 20 h. Entrada gratuita. Ingreso por orden de llegada hasta cubrir la capacidad del lugar.

Urbana BA: esta exhibición de más de dos décadas de recopilación fotográfica pretende mostrar coincidencias entre un medio de expresión y el pulso profundo de los últimos 22 años de nuestra Ciudad. Se puede visitar en los balcones de la fotogalería del Teatro San Martín, de martes a domingos de 14 a 20 h. Con entrada gratuita. Ingreso por orden de llegada hasta cubrir la capacidad del lugar.

Silent party para los más chicos: de la mano de DJ PiWi, con un set en vivo para disfrutar con auriculares y en familia. Una invitación para mover el cuerpo y divertirse en el Centro Cultural Recoleta. De martes a domingos, de 15 a 18 h.

Cuatro exhibiciones para disfrutar en la Usina del Arte: visitas de martes a jueves de 12 a 20 h, y viernes a domingos y feriados de 11 a 20 h.

  • Energía: sinfonía para sistemas inútiles del artista Román Vilati. Esta intervención rítmica de líneas estructuradas y repetitivas articula tres sistemas en un mural geométrico. Un primer sistema dinámico de líneas horizontales de luz eléctrica en diferentes colores se emplaza sobre los muros. Respira, dialoga e interrumpe lumínicamente a un segundo sistema estático y vertical, conformado por piezas de cuentas de acrílico facetadas hilvanadas a través de un tejido manual que rescata las manualidades de la década del 70.
  • Esto es Luz realizada por el colectivo mendocino Manglar. Tomando como referencia el diseño de las chimeneas industriales, la instalación propone una analogía entre la producción eléctrica, fundamental para el desarrollo técnico, y la producción artística, fundamental para el desarrollo cognitivo. Manglar es un grupo creativo, originario de Mendoza, compuesto por artistas, profesionales de distintas áreas y productores de arte.
  • Muestra en la sala Laberinto que celebra los 40 años de la creación del grupo de teatro Catalinas Sur, que narra su historia y su presente, vivo y dinámico, en el corazón de La Boca. Desde sus comienzos el Grupo de Teatro Catalinas Sur asumió la memoria y la identidad barrial como emblema y guía de sus acciones. Sus fundadores pertenecen a una generación que creyó en un mundo más justo y solidario. Con los años Catalinas logró consolidarse como referente de la escena de nuestro país caracterizándose por espectáculos de gran porte y elencos que llegan al centenar de integrantes.

Miércoles 11

Largo viaje de un día hacia la noche: a las 20.30 h en el Teatro San Martín. Funciones de miércoles a domingos a las 20:30 h. Platea: $3.500. Día popular (miércoles): $2.000. Duración aproximada: 105 minutos. Dirección: Luciano Suardi. Con: Arturo Puig, Selva Alemán, Lautaro Delgado Tymruk, Diego Gentile y Julia Gárriz.

Contemporáneos: a las 20 h en el marco del ciclo se presentará la Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce, que interpretará el repertorio habitual de La Balcarce más cinco temas y arreglos de Leopoldo Federico junto a Horacio Cabarcos; quien participará como contrabajista invitado especial. Reserva de entradas en boletería del teatro o a través de la web.

Jueves 12

Vidriera Librera: un ciclo donde autores, autoras y editoriales independientes presentan sus publicaciones más recientes en la Red de Bibliotecas. Los encuentros son llevados a cabo por referentes del mundo de la letra y de la edición, quienes comparten en primera persona todo sobre la experiencia de sus últimas creaciones narrativas. El jueves 12/10 a las 18 h se presentará Bosque nativo, de Vanina Santy y Hernán Vitenberg, en la Biblioteca Cultura Parque de la Estación -J.D. Perón 3326, Balvanera-. Participarán del encuentro ambos autores de la publicación junto a representantes de la Asamblea No Entrega a la Costa de Quilmes-Avellaneda.

Edmond: en el Teatro Alvear -Corrientes 1659-, se presenta la obra de Alexis Michalik con traducción y adaptación de Fernanda Cava y Gabriela Ricardes. Funciones: de jueves a sábados a las 20 h, domingos a las 19 h. Platea: $3.500. Pullman: $2.500. Super Pullman: $2.000. Jueves (día popular): $2.000.

Carnicera: con funciones de jueves a domingo a las 20 h en el Teatro Regio. Platea: $3.500. Día popular (jueves): $2.000. Obra de Javier Daulte, dirigida por él y Mariano Stolkiner. Con: Karina K, Marcos Montes, Florencia Raggi y Agustín Daulte.

Show de la Orquesta del Tango de Buenos Aires: a las 19 h en el Auditorio de la Radio Nacional Folklórica En Vivo (Maipú 555). Bajo la dirección del Mtro. Juan Carlos Cuacci, cantará Jesús Hidalgo. Entrada libre y gratuita hasta agotar la capacidad de la sala.

Muestras de arte en el Centro Cultural San Martín. Horario de visita: de jueves a domingos de 15 a 21 h. Entrada libre y gratuita.

  • El entramado del mundo en un marco idílico de resistencia, por Lali Martínez Spaggiari: entre bordados de hilo y plantas, las piezas expuestas intentan conceptualizar un estado biopolítico de resistencia mientras conforman una atopía visual en la que el paisaje natural avanza sobre el entorno urbano.
  • Nimbostratus, por Mariana Bersten: una serie de esculturas nos acerca a la idea de un no lugar, de un espacio brillante y sin tiempo donde los cuerpos se funden con otros cuerpos; donde la naturaleza se convierte en plástico y los objetos se convierten en sistemas orgánicos con una memoria selectiva.
  • El desastre que dibujamos, por Lucila Palladino: desde la oscuridad, la artista replica y atesora paredes casi destruidas de lugares que habitó: reconstruyendo parte de esos espacios que la formaron los lleva a donde ella quiere para cuidarlos, romperlos o volverlos a armar.
  • Nadie quiere mi montaña, por Gabriela Antenzon y Sarana Juarez Strada: este site specific, elaborado con descarte industrial, crea una montaña de cúmulo material que invita al espectador a ingresar a ella; ya que al interior de su arquitectura se configura una cueva en la que es posible permanecer. Así, mientras esta obra-montaña invita a ser explorada, nos coloca frente a una experiencia mucho más cotidiana de lo que llegamos a ser conscientes. – Hacelo foto. Travesías como experiencias cartográficas, creada por diversos grupos escolares en el marco del programa Medios en la Escuela. Las imágenes expuestas invitan a reconocer y resignificar espacios que se transitan habitualmente, recuperando voces y memorias de la comunidad. Se trata de un reencuentro con nuestra Ciudad desde la mirada infantil y juvenil.
  • Retratar lo diverso, celebrar lo múltiple: se expone el trabajo fotográfico que surge de la 16º edición de Transparesencia, el concurso fotográfico que propone retratar la convivencia de las colectividades en la Ciudad de Buenos Aires y el aporte de las diversas culturas.

Hedy Crilla, maestra de actores: a las 20 h se proyecta en el Centro Cultural San Martín el reciente documental dirigido por Luciana Murujosa. Hedy Crilla, la valerosa actriz, maestra de actores —y maestra de maestros, como Agustín Alezzo, Augusto Fernandes y Carlos Gandolfo—, y quien introduce el método de Stanislavsky en Buenos Aires, es recuperada en este film como el gran factótum que cambió la historia de la escena iberoamericana. Entrada general: $400 a través de EntradasBA.

Medida por medida (La culpa es tuya): la obra de William Shakespeare con adaptación de Gabriel Chamé Buendía se presenta de jueves a domingos a las 20 h en el Teatro Sarmiento. Con: Matías Bassi, Nicolás Gentile, Elvira Gómez, Agustín Soler y Alejandra Álvarez. Platea: $3.500. Día popular (jueves): $2.000.

Ciclo de Estrenos Nacionales: los jueves a las 20 h en el Centro Cultural 25 de Mayo. En el mes del Día de la Madre, se presenta el especial “Maternidades”, proyectándose en esta fecha Madres de los dioses de Pablo Agüero, y el cortometraje Bosquecito de Paulina Muratore.

Benito de La Boca: se presenta de jueves y viernes a las 14.30 h, y los sábados y domingos a las 16 h, en el Teatro de la Ribera. Platea $3.500. Pullman $2.500. El compositor Juan de Dios Filiberto junta fuerzas con una implacable guía turística para intentar lo imposible: poner en escena la vida de Benito Quinquela Martín. Exhumando de las profundidades del olvido a toda una troupe de seres emblemáticos de La Boca, el grupo construye paso a paso un recorrido musical por los momentos más significativos de la vida de este singular pintor. Benito de La Boca es una obra de teatro musical que invita a revisitar a Quinquela desde una óptica completamente nueva, poniéndolo por primera vez como protagonista en la sala que él mismo legó a su barrio: el Teatro de La Ribera. Un proyecto fundado en la convicción de que celebrar a Benito es ponderar no sólo un modelo de artista, sino también un modelo de libertad posible. Elenco: Roberto Peloni, Rodrigo Pedreira, Belén Pasqualini, Alejandra Perlusky y Julián Pucheta entre otros.

Viernes 13

El David Marrón: la obra con dramaturgia y actuación de David Gudiño y dirección de Laura Fernández se presenta los viernes a las 21 h en el Centro Cultural 25 de Mayo hasta el 3/11. Entradas: $1.800. Sinopsis: David, el marrón, se enamora de Juan en la tetera de un museo de la Ciudad de Buenos Aires. Entre esculturas europeas, obras de arte argentino y mingitorios, se miran, se besan, se prometen matrimonio. David, el de Miguel Ángel, tan gélido él, es primero testigo involuntario de ese amor, para luego ser, por qué no, su verdugo.

Músicas del Mundo Actual: Patrimonio BA invita a disfrutar de este ciclo de shows que sumergirá al público en las tradiciones e identidades de cada país. El objetivo del ciclo es promover las raíces identitarias, locaciones geográficas y expresiones culturales de cada sociedad. En esta fecha a las 19 h se presentará el cuarteto de guitarras In Crescendo en el bar notable Roma del Abasto (San Luis 3101); y a las 21 h, será el turno de la flamante cantante de jazz venezolana Michelle Antoine en Las Violetas (Av. Rivadavia 3899).

Melville regresa: la Red de Bibliotecas y el Institut Francaiş d’Argentine presentan un nuevo ciclo de Cine para Lectores, con cuatro films de uno de los grandes cineastas de la historia del cine, Jean-Pierre Melville. El jueves 12/10 a las 18 h en la Biblioteca Casa de la Lectura y la Escritura -Lavalleja 924, Villa Crespo- se proyectará Bob, el jugador, de Jean-Pierre Melville.

La aventura: a las 19.30 h se proyecta en el Centro Cultural San Martín el moderno film de Michelangelo Antonioni. Anna, una rica heredera, está comprometida con Sandro. Durante un crucero con amigos, Anna desaparece en medio de una escala. A partir de ello, se organiza una búsqueda para encontrarla, la cual acerca a Sandro y Claudia, la mejor amiga de Anna. Entrada general: $400 a través de EntradasBA.

Sangre, fragmentación sensitiva de Bodas de sangre: a las 21 h se presenta la obra escrita y dirigida por Pepe Márquez en el Centro Cultural San Martín. En esta obra sin texto se vuelve a trazar un mapa similar a Bodas de sangre (García Lorca), pero recompuesta en otro idioma a partir de la manipulación de objetos, el estudio del movimiento y la descomposición de fuerzas cinéticas. Funciones: viernes y sábados a las 21 h y domingos a las 20 h hasta el 15/10. Entrada general a $2.500 y a $2.000 para estudiantes y jubilados. Se adquieren a través de EntradasBA.

Otumpa: en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires se puede disfrutar de esta exposición de los artistas Guillermo Faivovich y Nicolás Goldberg, con curaduría de Javier Villa, que aborda la historia cultural y científica de los meteoritos de Campo del cielo, caídos hace más de 4 mil años en las provincias del Chaco y Santiago del Estero.

Vidriera Librera: un ciclo donde autores, autoras y editoriales independientes presentan sus publicaciones más recientes en la Red de Bibliotecas. Los encuentros son llevados a cabo por referentes del mundo de la letra y de la edición, quienes comparten en primera persona todo sobre la experiencia de sus últimas creaciones narrativas. El viernes 13/10 a las 18 h en la Biblioteca Ricardo Güiraldes -Talcahuano 1261, Recoleta-, se presentará Fin del paseo, de Elisa Salzmann. Participarán del encuentro la autora de la publicación junto a Enrique Foffani y Martín Felipe Castagnet.

Navratri: Una Noche con las Diosas de India. A las 20 h en el Espacio Cultural Adán Buenosayres -Av. Eva Perón 1400, Bajo autopista, Parque Chacabuco-. Navratri es un festival de India en el que se honra los diversos aspectos de la Madre Divina, la manifestación de la conciencia, la Shakti creadora que anima todo el universo.

Presentación de FE: un show de la Compañía Universitaria de Danza de la Unsam bajo la dirección de Federico Fontán, que se presentará el viernes 13 y sábado 14/10 a las 20 h en el Centro Cultural 25 de Mayo.

Sábado 14

Contemporáneos: Literatura + cine argentino: a las 19 h, en el marco del ciclo, en la Biblioteca Ricardo Güiraldes -Talcahuano 1261, Recoleta- Fernando Noy conversará sobre Pedro Lemebel, su obra y la amistad que los unió. Después de la charla, se proyectará Tengo miedo, torero de Rodrigo Sepúlveda. Basada en la novela homónima de Pedro Lemebel. Contemporáneos es un ciclo de la Red de Bibliotecas dedicado al cine argentino, donde se analizan películas cuyos guiones están basados en novelas o cuentos de escritores y escritoras de nuestro país. El objetivo de los encuentros será indagar qué llevó a directores y directoras al deseo de adaptar esos relatos al cine, y de qué manera la literatura argentina nutre al cine nacional.

Burguesa: sábados y domingos a las 17 h en el Cine Teatro El Plata. Platea: $3.500. Pullman: $2.500. Duración: 85 minutos. Una obra de Alfredo Allende con dirección de Eduardo Gondell e interpretación de Merceditas Elordi, Patricio Paz, Bianca Vicari y Juan Pablo Carrasco.

Catatonia Putativa: la obra de Manon Minetti se presenta todos los sábados a las 19 h hasta el 25/11 en el Centro Cultural 25 de Mayo. Entradas: $1.800. Sinopsis: dos amigas deambulan en un crucero a ninguna parte intentando no odiar al paraíso. Afuera la inmensidad. Adentro la maqueta de un oasis all inclusive. El estado archipielágico por flotar en alta mar y el desgaste de un vínculo que los años han transformado en familiar, haciendo palanca para despellejar una emocionalmente a la otra, y viceversa. Catatonia Putativa es un romance espectacular, una saturación kitsch pero ordenada; y esperamos, una segunda chance por un ratito, un paréntesis con energía navideña. Intérpretes: Carola Oyarbide, Micaela Amaro, Guido Veneroni, Davide Lara, Ramiro Gelvez.

La noche: a las 20 h el Centro Cultural San Martín recorre la Milán moderna a través del film de Michelangelo Antonioni. Retrato de la vida cotidiana de un matrimonio burgués que atraviesa una crisis de pareja. Un adulterio, una búsqueda de sentido para la vida, personajes que deambulan por una Milán gris, hostil y remota. Entrada general: $400 a través de EntradasBA.

Biyuya: se presenta a las 20 h en el Centro Cultural San Martín el espectáculo escrito y dirigido por Matías Prieto Peccia. En él una compañía de actores interpretará a los más variopintos personajes, atravesando las historias de cinco obras cortas totalmente diferentes, pero que guardan en común el desparpajo y el humor. Entrada general: $2.500 a través de EntradasBA.

La mitad del infinito: conferencia performática con dramaturgia y dirección de Juan Pablo Galimberti. Los sábados a las 17 h en el Centro Cultural 25 de Mayo. Entradas a la gorra con reserva previa. La comunidad +60 del CC25 se pone en movimiento y pregunta: ¿Qué sucede cuando una experiencia artística se hace comunitaria? Performers: Inés Pielet, Silvia Dover, Glenis Giraudo, Martha Goldberg, María Alba Landi, Margarita Laporta, Doris Liwsky, María Jesús Rey Parceiro, Daniel Ricco, Edda Rivas Puerta, Rebeca Rosenfeld, Liliana Sancrica, Norma Sommaruga y Nora Sans. Esta obra forma parte del Proyecto Esferas, en continuidad con Caminácorrébailá, la fiesta.

Caminácorrébailá: fiesta performática participativa con dramaturgia y dirección de Juan Pablo Galimberti. Se presenta los sábados a las 18 h en el Centro Cultural 25 de Mayo. Entradas gratuitas con reserva previa. La Comunidad + 60 del CC25 invita a celebrar con toda la comunidad, para bailar y pensar juntos al ritmo de melodías de ayer y de hoy. Performers: Gladys Hraste, Blanca Ledesma, Inés Nassini, Olga Crucci, Esmeria Richart, Vicenta Varela, Inés Moiron, Ana María Pistarelli, Nieves Rosolen y Roxiana Yemenidijan. Esta obra forma parte del Proyecto Esferas, en continuidad con La mitad del infinito.

Baires Sinfónica: un ciclo de espectáculos musicales con solistas invitados, bajo la dirección de Jorge Raúl Manfredini, para disfrutar a las 18 h en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura. Entrada gratuita con ingreso por orden de llegada. También se puede reservar lugar por mail a [email protected]

Músicas del Mundo Actual: Patrimonio BA invita a disfrutar de este ciclo de shows que sumergirá al público en las tradiciones e identidades de cada país. El objetivo del ciclo es promover las raíces identitarias, locaciones geográficas y expresiones culturales de cada sociedad. En esta fecha se presentará el Dúo Aguirre en el Bar Bar O (Tres Sargentos 415), a las 21 h.

Buenos Aires Luz y Folklore: a las 21 h en el Espacio Cultural Julián Centeya -Av. San Juan 3255, San Cristóbal-, se podrá disfrutar de un espectáculo de danza que busca promover nuestras identidades culturales desde el arte y estrechando vínculos de amistad entre países hermanos. Un espacio ideal para una noche colmada de tradición y folklore latinoamericano.

Coco: los sábados 14 y 21/10, a las 16 h en el Espacio Cultural Adán Buenosayres -Av. Eva Perón 1400, Bajo autopista, Parque Chacabuco-. Un espectáculo teatral para niños y niñas, tributo a la película Coco, a cargo de los SishuChou. La obra cuenta la historia de Miguel, un chico de Santa Cecilia que sueña con ser un gran músico. Para conseguir la bendición de su familia, la cual se opone rotundamente a que Miguel se dedique a la música, viaja accidentalmente al mundo de los muertos. En esta aventura, descubrirá la importancia del amor de la familia y que solo muere quien es olvidado.

Domingo 15

Grafa, Memoria de un Pueblo: todos los domingos hasta el 26/11, a las 20 h en el Centro Cultural 25 de Mayo. Dramaturgia y dirección de Liliana Vázquez. Entradas: $1.500. Sinopsis: a partir de la idea de filmar una película sin presupuesto, un postergado director de cine buscará la manera de cumplir su sueño de contar la historia de GRAFA (Gran Fábrica Argentina). Atraído por inversores extranjeros, comenzará el rodaje del film que contará los orígenes de la valiosa materia prima, el algodón, las sangrientas huelgas de los cosecheros en el Chaco, la llegada del aluvión del campo a la ciudad y el ascenso social de peón a obrero, recorrerá el auge y el apogeo de la industria argentina, las luchas sindicales, conquistas sociales, represión y el desmantelamiento hasta el cierre en la década de los 90. Tragicomedia criolla de creación colectiva: Emotiva, reflexiva y contundente. 31 actores en escena y música en vivo. La obra es un homenaje a los obreros desaparecidos.

Feria de Mataderos: el lugar de encuentro con nuestras raíces culturales. Un sitio para recorrer nuestro país en un sólo lugar, a través de un Patio Gastronómico y un Paseo de Artesanías y Productos Regionales, para degustar nuestros platos típicos y adquirir productos manufacturados de distintas regiones del país. Además, se pueden disfrutar de espectáculos folklóricos de música y baile en vivo, y participar de talleres de sikus, telar, guitarra y tango, entre otros.

Milonga: todos los domingos se baila a puro tango en el Centro Cultural 25 de Mayo. Organiza: Julio Duplaá. En la Sala Redonda, con la pista más lujosa de Villa Urquiza, Capital del Tango Bailado, vecinos y vecinas se reencuentran a puro cabeceo y sillas alrededor. Domingos de 19 a 22 h. Entrada gratuita. Se retiran media hora antes por la boletería hasta completar la capacidad de la sala (100 personas).

Viajer@s. Encuentro Nacional de Teatro Comunitario: a las 17 h en el Espacio Cultural Julián Centeya -Av. San Juan 3255, San Cristóbal-. Un espectáculo teatral que busca invita a la reflexión sobre nuestras conductas y cómo impactan en el medio ambiente y la naturaleza. ¿Cómo afecta nuestra manera de consumir, de vivir, en este mundo que habitamos?

Los médicos de Nietzsche: a las 18 h se proyecta el documental de Jorge Leandro Colás en el Centro Cultural San Martín en el marco del ciclo Espacio Documental. En un hospital de Buenos Aires, el Doctor Esteban Rubinstein aborda la medicina general desde una mirada extramoral. Basándose en la obra de Nietzsche, genera en su consultorio un espacio de reflexión junto a sus pacientes acerca del cuerpo, la salud y la enfermedad. Entrada general a $400 a través de EntradasBA.

El eclipse: a las 20 h se proyecta en el Centro Cultural San Martín el film que concluye la llamada «trilogía de incomunicación» de Michelangelo Antonioni. La joven Vittoria acaba de poner fin a una relación amorosa. Tras conocer a Piero, un corredor de bolsa, ambos comienzan a verse y a recorrer las calles de Roma, pero su romance es condenado al fracaso debido a la naturaleza materialista del hombre. Entrada general: $400 a través de EntradasBA.

Arturo a los 30: a las 20 h se estrena en el Centro Cultural San Martín la comedia de errores coescrita, dirigida y protagonizada por Martín Shanly. Arturo asiste a la boda de una amiga de la que está distanciado. En el trayecto se produce un accidente del que Arturo consigue salir ileso, pero, a partir de ese momento, una serie de recuerdos comienzan a desplegarse en forma de flashbacks que involucran los eventos y las personas más significativas de sus últimos tiempos. Entrada general: $400 a través de EntradasBA.

Folklore en casa: cuarta temporada. Un programa del Ministerio de Cultura, la Academia Nacional del Folklore y el Canal de la Ciudad de Buenos Aires. Con la producción general a cargo de Juan Manuel Beati y la conducción de Mariana Bocca, cada domingo continúan los diálogos con los más diversos referentes del folklore argentino. Este domingo 15/10 a las 21 h visitarán el programa Ezequiel Fernández y Agustina Banegas. El encuentro tendrá lugar en el Café Vinilo, Estados Unidos 2483, Ciudad de Buenos Aires.

Destacados para disfrutar en Vivamos Cultura

  • Especial Asociatividad: nuevos contenidos para disfrutar en Impulso Digital, el programa de profesionalización de hacedores culturales que brinda una caja de herramientas para desarrollar proyectos culturales en el entorno digital. Este mes se presentan nuevos contenidos enfocados en el asociativismo público-privado: el tercer número de Gestión Cultural en Bits y 3 módulos, disponibles en la plataforma del programa. Disponibles en la plataforma Impulso Digital.

Convocatorias e inscripciones abiertas:

  • Premios Cóndor de Plata: votación abierta al público para elegir la serie que ganará el premio en la categoría Mejor Serie Nacional en esta edición de la ceremonia. Las nominadas son “Barrabrava”, “Diciembre 2001”, “División Palermo”, “El amor después del amor”, “El reino 2”, “Ringo, gloria y muerte” y “El fin del amor”. Votación abierta a través del formulario hasta el 6/10.
  • Residencia de Arte en Gasworks (Londres): hasta el 9/10, la Ciudad a través de Artes Visuales abre la convocatoria para artistas visuales que vivan y trabajen en Argentina, para realizar una residencia en Gasworks Londres. Este programa de intercambio es realizado por el Proyecto URRA con el apoyo de Erica Roberts, en alianza con arteBA Fundación. La residencia será totalmente financiada por URRA y Gasworks, del 8/4 al 24/6 de 2024. La aplicacioń se realiza a traveś de la web, donde tambień figuran las bases y condiciones del programa.
  • Biblio Club: la Red de Bibliotecas invita al público a inscribirse a la nueva temporada de Biblio Club, un espacio de aprendizaje para conectar con la literatura, a partir del intercambio y la creación. Una serie de encuentros semanales de lectura y escritura, a cargo de diferentes talleristas del mundo de la letra, con propuestas en torno a distintos géneros y temáticas como el relato, el dibujo y la historia. Inscripciones abiertas hasta el 9/10, a través del portal de inscripciones. Con opciones virtuales y presenciales.
  • Convocatoria de Creación Dramatúrgica “40 años de democracia»: el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, a través de Impulso Cultural, lanza esta nueva iniciativa que busca fomentar la creación teatral original y destacar el papel fundamental del teatro en la democracia argentina. Gracias a la prórroga, los interesados podrán postularse hasta   el         viernes 17/10  por       mail     a: [email protected].
  • Casa de la Escritura: la Red de Bibliotecas de la Ciudad presenta esta escuela de aprendizaje, producción y pensamiento literario que funcionará con encuentros presenciales en Biblioteca Casa de la Lectura y la Escritura (Lavalleja 924 – Villa Crespo). Una plataforma de formación teórica y práctica focalizada en la producción literaria, orientada a escritores emergentes de tres perfiles distintos, según su grado de experiencia previa. Las distintas propuestas serán llevadas a cabo por referentes de nuestro campo literario como Leila Guerriero, Damián Tabarovsky, Natalia Leiderman, Julián López y Mercedes Halfon, entre otros. Inscripciones del 11 al 18/10 a través del portal de inscripciones.
  • Capacitación IA CREATE: BA Audiovisual acompaña esta capacitación que trabajará sobre el impacto de la Inteligencia Artificial en el mundo del cine. Inscripción del 9 al 23/10 a través de formulario. La capacitación es el 26/10 a las 18:30 h en el Centro Cultural San Martín.
  • Talleres culturales: el Circuito de Espacios Culturales y el Polo bandoneón invitan al público a inscribirse a talleres gratuitos en distintos puntos de la Ciudad. Una oportunidad para aprender canto, bandoneón, violín, piano, comedia musical, danzas folklóricas y teatro adolescente, entre otras disciplinas. Hay opciones para todos los gustos y edades, con clases presenciales. Inscripciones abiertas hasta el 27/10, a través del portal de inscripciones.
  • Centro de Entrenamiento Libre: la Escuela Integral de Circo invita al público a practicar las habilidades en las artes del circo. El Centro de Entrenamiento Libre es un espacio para ejercitar las capacidades físicas y técnicas en la gimnasia circense. La actividad se realizará los miércoles, de 13 a 16 h, en el Corralón de Floresta -Av. Gaona 4690, Floresta-. El lugar tiene a disposición elementos como colchones de caída y colchonetas. Inscripciones abiertas hasta el 3/11, a través del portal de inscripciones. Para mayores de 18 años.
  • Estudio Urbano: la inscripción para el segundo ciclo de cursos regulares 2023 estará abierta hasta el día de comienzo de la cursada de cada taller, o hasta agotar los cupos de cada curso. Más información en la web. Además se abre hasta fines de noviembre una nueva edición del programa de asesoramiento legal para la industria musical. Esta iniciativa ofrece asesoramiento jurídico integral a proyectos emergentes e independientes en desarrollo, abarcando cuestiones generales de derecho de autor y derecho del entretenimiento.
  • Convocatoria para presentar libros en el Centro Cultural 25 de Mayo: destinada a adultos, editoriales que estén por publicar un libro artístico cultural con perspectiva de género. Se seleccionará el material para luego ser presentado en la Sala Verde del espacio. Para participar, escribir a [email protected].
  • Convocatoria ¡VIVA! – Feria de Mataderos: abierta hasta fin de año. La Feria de Mataderos invita a artistas de la danza y música folklórica a postularse a la segunda edición de la convocatoria ¡VIVA!, para ser parte de la programación artística de la Feria, uno de los sitios más emblemáticos de la Ciudad. A los proyectos ganadores se les brindará una fecha para performar en el escenario principal de la Feria, los equipos técnicos necesarios para su actuación, difusión previa del show en redes sociales y un beneficio económico de $40 mil. La convocatoria estará abierta durante todo el año o hasta alcanzar el número de beneficiarios (78 proyectos). Más información.

Fuente: Ministerio de Cultura CABA
Imagen ilustración: Al rojo vivo: para visitar de martes a domingos en el Centro Cultural Recoleta

La película Gigi la ley (Gigi la legge) en el Encuentro de Cine Europeo

La película Gigi la ley (Gigi la legge) en el Encuentro de Cine Europeo
En el marco del Encuentro de Cine Europeo que se llevará a cabo en Argentina desde el 5 de octubre, la película en coproducción Italia-Francia-Bélgica, Gigi la ley (Gigi la legge), se prodrá ver en forma presencial en la ciudad de Buenos Aires. La organización del encuentro está a cargo de la Delegación de la Unión Europea en Arg junto a los Estados Miembro de la UE. Reseña por Virginia Saidón.  #GigiLaLey #AlessandroComodin #VirginiaSaidon #ueenargentina 

 

El Encuentro de Cine Europeo recorre distintas miradas que profundizan sobre la dignidad humana, la libertad, la democracia, la igualdad, el estado de derecho y los derechos humanos, para promover el diálogo y el acercamiento intercultural a través de la pantalla. Es convocado por la Delegación de la Unión Europea en Argentina y en su XIX edición cuenta con el apoyo de las Embajadas e Institutos Culturales de Alemania, Austria, Bélgica, Croacia, Dinamarca, Eslovenia, España, Finlandia, Francia, Grecia, Hungría, Irlanda, Italia, Lituania, Polonia, Portugal, Rumania y Suecia.

Enmarcada en el Encuentro de Cine Europeo se proyectará la película italiana Gigi la ley (Gigi la legge) que prodrá verse en forma presencial:

  • Sábado 07/10 – 15.00 – Gigi La Ley – Gigi la legge / Alessandro Comodin / Italia/ 98 min / Documental / 2022 / ATP [+] – Cinépolis Recoleta
  • Domingo 8/10 – 19.10 – Gigi La Ley – Gigi la legge / Alessandro Comodin / Italia/ 98 min / Documental / 2022 / ATP [+] – Cinépolis Recoleta

Gigi la ley (Gigi la legge)

98 min / Documental / 2022 / ATP
  • País: Coproducción Italia-Francia-Bélgica
  • Director: Alessandro Comodin
  • Reparto: Pier Luigi Mecchia, Ester Vergolini, Annalisa Ferrari, Tomaso Cecotto, Massimo Piazza, Mario Pizzolitto, Mario Fontanello, Ulisse Buosi, Ezio Massarutto
  •  Fotografía: Tristan Bordmann
  • Premios: 75º Festival de Locarno 2022 – ganadora Premio Especial del Jurado

Reseña de Gigi la ley (Gigi la legge) de Alessandro Comodin por Virginia Saidón para Palermo Mío

     todas sus reseñas en https://www.palermomio.com.ar/virginiasaidon/

La nueva película de Comodin nos trae desde su inicio algunos interrogantes. ¿Es una ficción o un documental? ¿Hay realmente un misterio a develar?
Las situaciones que se nos presentan parecen intentar que nos hagamos esas preguntas una y otra vez.
El protagonista, encarnado por el tío real del director, es un policía local que recorre el pueblo cotidianamente. Un pueblo en el que no hay demasiado que hacer, ni situaciones que realmente precisen de la intervención policial. Pierre-Luigi (Gigi), deambula por las calles en su coche hablando por radio con la nueva empleada, Paola, a la que intenta seducir, o charlando con sus compañeros de trabajo, que suelen acompañarlo en el recorrido.
El contexto policial se mantiene presente pero no termina de delinearse. Hay una supuesta relación algo ríspida de Gigi con su jefe, pero éste nunca aparece en la película.
Por otro lado una tragedia ha ocurrido en el pueblo. Se trata de una joven que se arrojó a las vías del tren para quitarse la vida. Gigi, acude al lugar para registrar el suceso. El espectador asume de inmediato que la investigación pertinente está por venir, pero eso nunca sucede. A partir del suicidio de esa mujer, Gigi comienza a obsesionarse y a sospechar de un individuo que aparecerá repetidas veces durante el film, pero sin que sepamos a ciencia cierta hasta el final, por que se convierte en sospechoso.
Comodin narra con placidez a través de hermosas imágenes de la campiña pero a la vez la película respira un aura de misterio que no está puesta en palabras, como si el director optara por dejar librada a nuestra imaginación lo que sucede al protagonista. También como si en él confluyeran dos caras; una alegre y jovial y otras más escondida e incierta.
Ya en la primera escena, Gigi tiene una disputa con un supuesto vecino que le pide que corte los árboles de su jardín, ya que están creciendo desproporcionadamente y hacen peligrar el jardín vecino. Este personaje no se ve, sólo se escucha, O tal vez, sólo Gigi lo escucha.
A medida que avanza el metraje se suceden varias situaciones inciertas que resultan tanto simpáticas como sospechosas y el personaje de Gigi se va poblando de particularidades que lo muestran como una figura llena de contradicciones, temores y traumas que no termina de verbalizar.
Lo cierto es que Gigi la ley es una película distinta. En un juego que discurre plácidamente, el director parece dejar en manos del espectador, la responsabilidad de construir la idea de que algo siempre está por suceder.
Se nos da, ex profeso, poca información sobre la vida privada y el pasado de Gigi. Se menciona a su familia pero parece estar muy solo, ama a sus árboles que crecen cada vez más, se cruza con vecinos pero casi no entabla diálogo con ellos, y conversa en cambio con personajes que aparecen entre el follaje de los arboles.
Es en el final, cuando algo de ese misterio parece resolverse. Un hilo une aquella primera discusión sobre los arboles con el vecino oculto, con la confesión que comparte con Paola en el desenlace, en ocasión de acompañar a una joven al hospital psiquiátrico del pueblo.
Es, en ese monologo de Gigi frente a Paola, donde se devela la causa de su fragilidad, y dónde el clima emotivo que acompaña el relato, muestra el profundo afecto del director por su personaje, como si fuera tal vez, alguien de su propia infancia o de su pueblo natal.
Volvemos así al primer párrafo de esta reseña. ¿Realidad o ficción? Un misterio a resolver.

Más información en


ENCUENTRO DE CINE EUROPEO EN ARGENTINA

Edición XIX – Unidos en la diversidad

En un contexto mundial desafiante, la XIX edición del Encuentro de Cine Europeo en Argentina (ECE) nos invita a reflexionar sobre los principios fundamentales de la Unión Europea. La programación del ECE recorre distintas miradas que profundizan sobre la dignidad humana, la libertad, la democracia, la igualdad, la justicia y los derechos humanos, para promover el diálogo y el acercamiento intercultural a través de la pantalla.

FUNCIONES PRESENCIALES EN 13 CIUDADES
A partir de 5 de octubre
 
CABA

CINÉPOLIS Recoleta
(5 al 11 de octubre)
 
El Cultural San Martín (19, 20 y 21 de octubre)
*Entrada libre y gratuita hasta agotar capacidad*

Alianza Francesa (19 y 20 de octubre)
*Entrada libre y gratuita hasta agotar la capacidad*

+ 11 ciudades de Argentina
Córdoba, General Pico, Mendoza, Morón (Pcia. de Buenos Aires), Neuquén, Rosario, San Francisco (Pcia. de Córdoba), San Juan, San Miguel de Tucumán, Ushuaia, Vicente López (Pcia. de Buenos Aires)
**Entrada libre y gratuita hasta agotar la capacidad de la sala**

Detalle de funciones presenciales:
www.cineueargentina.com/funciones-presenciales/
 
FUNCIONES VIRTUALES EN FESTIVAL SCOPE
Del 12 de Octubre al 12 de Noviembre
Acceso a películas virtuales (desde el 12/10):
www.cineueargentina.com/ver-online
*Tickets limitados*

El Encuentro de Cine Europeo en Argentina (ECE) celebra su decimonovena edición con un programa lleno de enriquecedoras propuestas cinematográficas, se presentarán un total de 19 películas de 18 países pertenecientes a la Unión Europea. Cada una de estas películas ofrece una perspectiva cautivadora de los valores fundamentales y de las culturas que componen la UE.

El leitmotiv de esta edición gira en torno a las diversas temáticas que a lo largo del tiempo han reflejado la evolución de estos valores. La Unión Europea, como un proyecto en constante desarrollo, destaca por su singularidad y su capacidad de adaptación. La premisa de la «unidad en la diversidad» conforma el núcleo de la identidad europea, siendo en sí misma un valor de suma importancia. Esta realidad invita a un diálogo continuo, promoviendo el entendimiento mutuo y la construcción conjunta del futuro.

Es un honor anunciar que esta edición mantiene un formato híbrido, combinando proyecciones presenciales en 12 ciudades de Argentina con la disponibilidad en línea de determinadas películas seleccionadas. Con un firme compromiso de acercar Europa a los argentinos a través del cine, la mayoría de las funciones serán gratuitas, permitiendo un mayor acceso a la riqueza cultural europea.
A partir del 5 de octubre, las proyecciones presenciales tendrán lugar en diversos puntos del país. Adicionalmente, del 12 de octubre al 12 de noviembre, las películas también estarán disponibles en línea (desde el 12/10) en http://www.cineueargentina.com/ver-online con un número limitado de boletos.

Con el objetivo de fomentar un entendimiento profundo y un diálogo constructivo entre Europa y Argentina, el ECE complementa su oferta cinematográfica con formaciones, debates y charlas. Estos elementos adicionales contribuyen a fortalecer el puente cultural entre ambos continentes, enriqueciendo perspectivas y experiencias.

La coordinación del Encuentro de Cine Europeo recae en la Delegación de la Unión Europea en Argentina y, en su decimonovena edición, cuenta con el respaldo de las Embajadas e Institutos Culturales de Alemania, Austria, Bélgica, Croacia, Dinamarca, Eslovenia, España, Finlandia, Francia, Grecia, Hungría, Irlanda, Italia, Lituania, Polonia, Portugal, Rumania y Suecia. Colaboran también las instituciones provinciales y municipales de las ciudades de Argentina que reciben la XIX del ECE. La colaboración y apoyo de estas instituciones desempeña un papel fundamental en la realización de este evento que enriquece la vida cultural y cinematográfica de Argentina.


[email protected]
http://www.criszurutuza.com.ar

 

Ciudad Emergente en los bosques de Palermo

Ciudad Emergente en los bosques de Palermo
Ciudad Emergente cumple 16 años: el festival con lo mejor de la Cultura joven vuelve a los bosques de Palermo. Son 3 días al aire libre para disfrutar la cultura emergente de todo el país, del 6 al 8 de octubre, en el ex Velódromo de Palermo y su entorno, ingresando al predio por Avenida Belisario Roldán 4400, detrás del Planetario.

 

Organizado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, el Festival Ciudad Emergente vuelve a los Bosques de Palermo. Será del 6 al 8 de octubre, en el ex Velódromo de Palermo y su entorno, ingresando al predio por Avenida Belisario Roldán 4400, detrás del Planetario.

La programación estará disponible en buenosaires.gob.ar/CiudadEmergente y a través de BOTI (el WhatsApp de la Ciudad, 11-5050-0147), se podrá acceder a la información día por día, por cada sección y por espacio del festival. La entrada será libre y gratuita.

El viernes desde las 16 hasta las 22, sábado y domingo desde las 13.30 hasta las 22, vecinos y turistas podrán disfrutar de más de 100 bandas de la escena musical emergente y de tendencias en cultura urbana, artes visuales, tecnología, gastronomía, deportes, performance y sustentabilidad, entre otras actividades culturales, en un predio a cielo abierto, rodeados de naturaleza. Un fin de semana a pura música, con experiencias interactivas y participativas en un entorno natural y verde, recuperado por la ciudad. 

Festival Ciudad Emergente

Desde su nacimiento ocupó espacios clave de la Ciudad. Primero el Centro Cultural Recoleta, semillero de la cultura joven y urbana de aquel momento; luego se instaló en la Usina del Arte, para visibilizar el gran espacio cultural del sur de Buenos Aires; el 2021 pasado se mudó a diferentes sedes del Casco Histórico, formando parte de la revitalización del área micro y macro centro. Este 2023, vuelve a los Bosques de Palermo, para disfrutar un área recuperada por y para la Ciudad, el Velódromo y sus alrededores.

Ciudad Emergente es una plataforma para que nuevos artistas de todo el país puedan mostrar su talento. A través de las convocatorias federales, cada año se suman nuevas bandas y artistas de todas las provincias que son elegidos por un comité de selección conformado por referentes de la industria musical y por el voto de los fans. De este modo, la escena local se nutre de nuevas visiones y sonidos de toda la Argentina, en un intercambio cultural enriquecedor.

“El Festival Ciudad Emergente es una oportunidad para acercarnos a las nuevas generaciones de artistas y disfrutar de los ya consagrados. Al mismo tiempo, representa una plataforma de formación, capacitación y visibilización para artistas de todo el país. Es una invitación a vivir una experiencia cultural plena en el corazón de la Ciudad para el disfrute de toda la familia».-Enrique Avogadro, ministro de cultura de la ciudad de Buenos Aires.

“Ciudad Emergente celebra dieciséis años de historia con artistas que fueron parte del festival en el comienzo de sus carreras y que hoy son referentes nacionales. Tuvimos una convocatoria federal de la que surgieron músicos de todo el país, que van a mostrar su arte a miles de personas. Estamos muy contentos de disfrutar, como cada año, del festival más importante de la cultura emergente, que es una gran plataforma de apoyo a los artistas”.-Vivi Cantoni, subsecretaria de gestión cultural de la ciudad de Buenos Aires.

El show de apertura estará a cargo de Turf. La banda celebrará la historia del festival con un show único donde sonarán los éxitos de «Turfshow», el disco que significó un puente para que la banda pasara de ser emergente a renombrada dentro de la cultura musical. Será un show especialmente pensado para la noche de apertura de Ciudad Emergente, con invitados especiales como Coti Sorokin (quien ha sido su productor en este disco), junto a otros invitados sorpresa.

Este año, el festival contará con las siguientes disciplinas y espacios: Música + Visuales + Cultura urbana + Tecnología + Deportes + Performance + Gastronomía + Emergentito + Buenos Aires Verde. Y esta edición, la identidad visual del festival cambia y se presenta de la mano de la joven ilustradora Maca Torres, artista y diseñadora gráfica de la provincia de Córdoba.

El festival de cultura emergente de la Ciudad siempre ofrece una plataforma variada en estilos musicales y diversidad de género, referente por visibilizar proyectos innovadores de artistas consagrados y bandas emergentes de todo el país. La programación de esta edición refleja la escena emergente del rock, el pop, el urbano y el indie, presentando a más de 100 bandas, en dos escenarios enfrentados en los extremos del predio, con un diseño innovador creado por Sergio Lacroix. Además, los espacios de Cultura Urbana, Emergentito y el escenario de música electrónica, tendrán sus propios line ups.

Estos son algunos de los artistas que vas a poder disfrutar en el festival: Turf + Marilina Bertoldi + Emmanuel Horvilleur + Luck Ra + Koino Yokan + Banda sorpresa.

Abril Olivera + Agustina Pampín + Blair + Broke Carrey + Caliope Family + Fonso + León Cordero + Molok0 + Mujer Cebra + Rayos Láser + Ryan + SolMe + Trompos + Un Verano + Viejas Costumbres.

En los escenarios principales, cada día, el cierre estará a cargo de djs referentes de fiestas que hoy son hit en la Ciudad: algoRANDOM, El club de la serpiente y Sandungueo.

El festival de cultura emergente de la Ciudad tiene como objetivo visibilizar proyectos innovadores de artistas consagrados y bandas emergentes de todo el país, que se inscribieron en la convocatoria nacional #ExperienciaEmergente2023, de las cuales se seleccionaron 120 bandas de todas las provincias para vivir encuentros de formación y capacitación virtual de la mano de expertos de la música. Luego de este proceso, se eligieron bandas para viajar a la Ciudad de Buenos Aires y tocar en uno de los escenarios del festival. Se seleccionaron para representar en el festival a cada una de las regiones de Argentina a: Aluhé Dumé de Mendoza, Gorda Resucitada de Tucumán, Mandarina Proyect de Chubut, Mercuriales de Córdoba, Ppoxyy de Chaco, Todo el Verano de Prov. de Buenos Aires y Subeibaja Eléctrico de Ciudad de Buenos Aires. La #ExperienciaEmergente2023 además tendrá 3 bandas invitadas que se suman a las seleccionadas de la Provincia de Buenos Aires: Totty Caceres de Azul, Valen Araujo de Morón y Guadalupe Mol de Lomas de Zamora.

También, este año dentro de un evento organizado por la Municipalidad de San Miguel de Tucumán, se realizó un Concurso de bandas, donde un jurado del Festival Ciudad Emergente seleccionó 2 bandas que tocarán en el Festival Ciudad Emergente en la Ciudad de Buenos Aires: LA RUTH y BARRIO SUR VOYER CLUB.

El Espacio de Cultura Urbana, ofrecerá diferentes expresiones de música y danza urbana: freestyle, trap, rap, scratching y breaking. Además, habrá deportes urbanos e innovadores y alternativos (Ringo Ultimate, Palotroke, Faustball, Cornhole, Kubb, Disc Flect, Kabaddi, Dodgeball, Duni y Kin Ball) y demostraciones de profesionales. 

La olla de skate se convertirá en un set fotográfico en donde diferentes fotógrafos referentes de la escena urbana fotografiarán a quienes bajen en una ambientación urbana que le rinde honor al espacio y a la estética de este movimiento.

Los artistas que se presentarán en este espacio son: Comment start AKIM 88 + AL SALA BO + BABEBLADE + BESTYLE & TKATO + Candi Viosch + Doble A + DR Clap + FABRO + Guido Morán + HUMEDA ft María La Piba + Koxmoz + L’peqeña + La Boombap  + LA ESCORPIO CLUB DJ SET + FIAH MIAU LIVE + Lesta + MHTRESUNO + Oney1 + Percy Big Bang ft SoteloSound + RAM | DEKU + SHITSTEM + UNITY x MAIDE + Vera Frod + YAMI SAFDIE.

Por su lado Arte en Barrios, el programa que promueve la actividad cultural a través de talleres y actividades artísticas gratuitas, presentará al artista Doble A en este espacio.

También la organización de la sociedad civil Starte en tu barrio estará presente con contenidos urbanos, gracias a las acciones que se vienen realizando en conjunto con el Programa Arte en Barrios. Starte en tu barrio es una organización que surgió hace más de 15 años de la mano de Mariano Acuña buscando que los niños y las niñas del barrio tuvieran un día de la niñez diferente, se ubica en el barrio de Santa Rita en Boulogne Sur Mer en San Isidro. Actualmente es una Fundación que busca la integración social y la contención desde el arte y la cultura. Brindan talleres de rap, de danza, de manualidades y deportes. Se presentan en el Festival Ciudad Emergente con una cápsula, llena de arte e identidad startera, la presentación de la música de RDG, Daddy, Fede y ESTEBANdido y las coreografías de Cielo en el escenario Emergentito. 

Se podrá disfrutar de un show a cargo de las chicas y los chicos integrantes de la FCR Crew, grupo formado a partir del programa Micrófono Abierto de la Usina del Arte que propuso una alternativa creativa a través de encuentros virtuales y presenciales. Un lugar de encuentro, escucha y creación entre pares donde se divierten, participan activamente y conversan sobre los temas que les interesan. Este año participarán nuevamente del festival con un show de batallas de freestyle, cyphers de presentaciones y canciones que fueron compuestas por ellos mismos. Coordina esta crew Ela, artista urbana, freestyler y rapera que forma parte de las actividades del programa Arte en Barrios y la Usina del Arte.

Quienes asistan podrán pasar la peluquería de Prana en conjunto con Arte en Barrios, donde se van a poder hacerse peinados y cortes urbanos. 

Durante todo el festival, van a poder disfrutar de instalaciones de artes visuales con impacto estético para el día y lumínicas por la noche. Será una oportunidad para artistas emergentes y referentes del campo de las visuales. Habrá distintas obras de gran escala del colectivo Manglar, un grupo creativo de artistas y productores de arte de la ciudad de Mendoza. Además, la artista visual Eugenia Petre hará un mural en vivo durante el festival, en una de las paredes del velódromo. Se podrá visitar la instalación Dentro de Melisa Zulberti. Un enorme globo inflable donde la artista presentará diferentes performances a lo largo del día, y en donde además sucederá en distintos momentos del día una fiesta silent por alumnos del taller de Dj de Arte en Barrios dictado en Casa de la Cultura del Barrio Mugica.

También en un cubo de pantallas estará la exposición Clics modernos donde diferentes fotógrafos del universo de la música expondrán sus mejores clics. Un encuentro generacional que hace zoom sobre la mirada de fotógrafos que van desde referentes consagrados como Martín Bonetto y Guido Adler, hasta referentes jóvenes y emergentes como Facu Suarez, Nadia Guzmán, Juli García, Luli GK. Y una recopilación de fotos de diferentes referentes de nuestra música de la mano de Mariela Chintalo. Además, se presentarán obras del artista Sergio Instanto, quien forma parte de Starte en tu barrio.

Habrá una instalación lumínica site specific llamada Mobihl del artista visual BiH, que resignifica los moviles para bebes y propone al público recostarse debajo del móvil y admirar la obra y los objetos suspendidos como si de una cuna se tratase.

Emergentito, el ya clásico espacio para los chicos y las chicas dentro del Festival, tendrá una propuesta que invitará a las infancias y a los preadolescentes. Para los más chicos, habrá shows musicales para toda la familia La Banda De Don Florencio, Panceta y los Papafritas, Aguafiestas, Caracolá, Mundo Arlequín, Rayos y Centellas, Los Rockan y clases de danza para poner el cuerpo en movimiento. Para los preadolescentes, se presentarán clases de danza urbana y djs set con la música urbana que hoy es tendencia. Además, talleres de diseño de vestuarios, de decoración de macetas y de dibujo con tecnología láser 3d. También habrá carpas literarias con infinidad de lecturas para pasarla genial entre amigos y en familia.

En Emergentech, uno de los espacios más destacados del festival, se presentarán los referentes actuales de la música electrónica, el universo audiovisual, la performance y la innovación tecnológica. Este espacio vuelve a pisar fuerte con su impronta  musical, visual, lumínica y digital, explotando la oportunidad y el atractivo de la fusión entre la naturaleza y la tecnología para crear experiencias innovadoras y sorprendentes. Los artistas que formarán parte del line up son: Ana Hagen + Anabel + Camila Isabel + Diego Perrisson + Elektrash + Fabri Cannata + Juan Cruz Toledo + Lulú Matheou + Manu Oubiña + Montei + Valence.

En el Espacio de gastronomía se podrá disfrutar de propuestas de diferentes espacios que hoy son tendencia en la Ciudad. Esta convocatoria se realiza en conjunto con BA Capital Gastronómica, un programa que busca posicionar a la Ciudad de Buenos Aires como capital gastronómica de América Latina y potenciar la actividad económica a través del desarrollo gastronómico porteño, desde la generación de empleo y la promoción de políticas alimentarias sostenibles.

El Espacio Buenos Aires Verde estará especialmente dedicado a la cultura y gestión verde de la Ciudad, donde se podrán visibilizar y disfrutar de experiencias y actividades vinculadas con temáticas como la sustentabilidad, la reducción de consumo, la reutilización, el reciclaje, el compostaje y el cuidado del ambiente. Se llevará a cabo por un trabajo en conjunto entre áreas del Gobierno de la Ciudad como  el Ministerio de Espacio Público e Higiene Urbana (MEPHU).

En conjunto con Transporte BA, se diseñarán actividades para estimular la llegada al festival en bici, fomentando el cuidado del ambiente y la movilidad sustentable. En este sentido, el dj Bad Boy Orange te invita a recorrer los Bosques de Palermo de una forma original y divertida. Te lleva de paseo en una bici Karaoke donde podés pasear por los alrededores del predio cantando tus canciones favoritas. También, el predio contará con bicicleteros cancheros. Por su parte, Transporte BA presentará para los más chicos las actividades Soltate y Dejá tus rueditas, para aprender a andar en bici.

PROGRAMACIÓN:

Estará disponible en buenosaires.gob.ar/CiudadEmergente y a través de BOTI (el WhatsApp de la Ciudad, 11-5050-0147), se podrá acceder a la información del día por día, por cada sección y por espacio del festival. Los vecinos podrán consultar al robot de la Ciudad de Buenos Aires para conocer todas las novedades del festival. Este trabajo se lleva adelante en conjunto con la Secretaría de Innovación y Transformación Digital de la Ciudad de Buenos Aires.

07/10 – La Noche de las Peñas

La Ciudad se prepara para vivir la segunda edición de La Noche de las Peñas: el sábado 7 de octubre con entrada libre y gratuita abrirán sus puertas más de 40 peñas, clubes de música y centros folklóricos seleccionados por convocatoria para integrar el circuito artístico de una noche dedicada a difundir la tradición folklórica argentina a través del baile y la música.

 

En el marco de las NochesBA, la Ciudad de Buenos Aires celebrará La Noche de las Peñas este sábado 7 de octubre de 20 a 00 h. Por segunda vez, espacios que forman parte de la identidad y la cultura nacional, abrirán sus puertas en forma gratuita para que vecinos y turistas disfruten de una programación especial.

La edición contará con 40 clubes de música, espacios barriales, peñas y centros folklóricos de la Ciudad que fueron seleccionados tras un proceso de convocatoria, la cual estuvo abierta del 21 de junio al 7 de julio. Esta iniciativa les permitió recibir apoyo económico para el desarrollo de una programación especial en la Noche de las Peñas. En el mapa interactivo puede verse el circuito. Además, junto con la Asociación Nacional de Folklore, participarán otras 11 peñas del Gran Buenos Aires. La programación también estará disponible a través del whatsapp de BOTI, el asistente virtual de la Ciudad (11 5050-0147).

“Nos alegra celebrar la segunda edición de la Noche de las Peñas, una iniciativa que busca visibilizar esos lugares en los que la música y la danza se fusionan con nuestras raíces. Con esta convocatoria, buscamos respaldar al sector cultural y unir a los espacios con el público, creando un circuito que impulse la industria cultural. Este año, son más de 50 los clubes, espacios barriales, peñas y centros que contarán con programación especial”, puntualizó el ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Enrique Avogadro.

Al respecto, la responsable del programa NochesBA, Veby Martínez, explicó: “Nos pone muy contentos que en la Ciudad de Buenos Aires se vea representada en una NocheBA la cultura de las provincias y sus economías regionales de la que estamos tan orgullosos”.

Como parte del ciclo NochesBA, este recorrido cultural -y gastronómico- está pensado para difundir las peñas y espacios de la Ciudad de Buenos Aires que acercan lo mejor de la tradición folklórica del país a través de sus bailes y músicas. Entre los destacados se encuentra el Bar Notable Los Laureles – Av. Iriarte 2290, Barracas- donde se desarrollará un taller de folklore; un recital del Trío Tantay, y una muestra de destrezas, danzas, bombos y boleadoras. Además, habrá baile con musicalizador en vivo.

La Paila, cocina y cultura de nuestra tierra -Costa Rica 4848 (Palermo)-, propondrá un paseo musical identitario del territorio mediante el arte de Nuna Trío, quien contará con un repertorio que nuclea los ritmos, colores y sabores de la América morena. Se presentará también Las Damas del Litoral, un grupo musical del Chamamé netamente femenino que se dedica a difundir el arte y la cultura del Litoral.

En Espacio 350 -Billinghurst 350, Almagro- se presentarán tres reconocidos grupos de artistas del folklore nacional: Cantares del Alma; Mónica Younis y su grupo; y La Fragua.

Además, habrá baile y gastronomía.

En el clásico del centro porteño P’al que guste -Talcahuano 949, Retiro-, espacio dedicado a difundir la cultura criolla tradicional en la Ciudad, se podrá disfrutar de una noche de gastronomía y música de la mano de Francisco Guevara.

Y la Pulpería Quilapán -Defensa 1348, San Telmo-, contará con la presencia del artista Esteban del Monte.

Como anticipo a la gran velada de Noche de las Peña, el miércoles 4 se organizó en el patio central de la Casa de la Cultura (Av. de Mayo 575) un evento lanzamiento en el que participaron la responsable de Proyectos Especiales de Vicejefatura, Veby Martinez; la directora de la Dirección General de Música, Lola Schejtman; el responsable del programa Folklore en Casa, Juan Beati, y el representante de la Academia Nacional de Folklore, Darío Pizarro. Asimismo, estuvieron el director general del Cultural San Martín, Diego Berardo; el director general de Cultura y Derechos Humanos del Gobierno de la Ciudad, Daniel Mojico, y la legisladora de la Ciudad, Marilú González Estevarena. También formaron parte referentes de las peñas. El evento concluyó con un show en vivo de Gauchos of the Pampa.

Programación

descargar programa https://www.palermomio.com.ar/wp-content/uploads/2023/10/Noche-de-las-Penas-PDF-Programacion.pdf

Sobre la Noche de las Peñas

Se trata de una iniciativa surgida en el marco de los Puentes Culturales tendidos por el Ministerio de Cultura de la Ciudad con todas las provincias y que tuvo su primera edición el sábado 30 de julio de 2022 con 20 espacios culturales que formaron parte del circuito. Con más de 300 personas en cada uno de los espacios, alrededor de 7 mil vecinos y turistas se acercaron a disfrutar de esta iniciativa,

Los 20 espacios resultaron elegidos tras un proceso de convocatoria que estuvo abierta del 4 al 11 de julio de 2022 y recibieron apoyo económico para el desarrollo de una programación especial para la Noche de las Peñas. En Café Vinilo se pudo ver un concierto de Hernán Robledo mientras que en Luzuriaga Club Social hubo un espectáculo de folklore del grupo El Cruce, y en Folklorazo Queer se dieron clases y se disfrutó de un show de danza y música en vivo, sólo por mencionar parte de lo que fue la programación de la primera edición.

Además, en el marco de la Exposición Rural, se realizó un anticipo de la cápsula de Los Pampas, un grupo integrado por cinco jóvenes oriundos de Buenos Aires. Y un espectáculo de Flor de Ceibo, ballet originario de Merlo (Buenos Aires) finalista del Pre-Cosquín en el rubro Conjunto de baile folklórico (representando a CABA), y recreacionistas del grupo Esgrima Criolla, formado en 2004. Para esta muestra, el Ministerio de Cultura de la Ciudad entregó 300 entradas gratuitas de ingreso al predio ferial, a partir de una inscripción que se realizó por medio de un formulario online.

Sobre las Noches BA 2022

Es un programa económico-cultural de gestión combinada público-privada que crea circuitos accesibles para que la gente pueda descubrir toda la oferta que tienen los barrios a partir de un calendario con descuentos, promociones y propuestas gratuitas de los distintos rubros en los que se destaca la Ciudad.

La iniciativa contempla NochesBA vinculadas a Disquerías, Teatros, Música, Gastronomía, Templos, La Nochecita -con múltiples propuestas culturales dedicadas a los más chicos-, Librerías, Anticuarios y la clásica Noche de los Museos, a las que se suman las novedosas Noche de Peñas, Turismo y Cafés Notables. Para destacar a cada una de ellas, se programa un sábado y se diseña un circuito fomentando a los artistas emergentes, comercios y servicios.

La marca NochesBA adquiere alcance federal gracias al reconocimiento que recibió en todas las provincias y los resultados satisfactorios que tuvo el año pasado en aquellos lugares donde se desarrolló el programa, convirtiéndose así en una iniciativa que durante 2022 se desplegó en Córdoba, Mendoza, Tucumán, Entre Ríos, Chubut y varias localidades de la provincia de Buenos Aires.

“Las Noches BA son parte de la programación anual que tiene la Ciudad y cada una de sus versiones mejora y crece con el tiempo. Para nosotros son una oportunidad única para impulsar los distintos sectores y promover industrias creativas”, explicó Avogadro.

«Encontrarse en la Diversidad» jornada con propuestas para juventudes

La 17ma. jornada anual "Encontrarse en la Diversidad", un evento juvenil gratuito sobre diversidad y derechos, se llevará a cabo este miércoles en el Espacio Memoria y Derechos Humanos (ex ESMA) con talleres, rondas de debate y propuestas para las adolescencia y juventudes, indicaron hoy sus organizadores. Todos los detalles en esta nota. Evento gratuito.
La 17ma. jornada anual «Encontrarse en la Diversidad», un evento juvenil gratuito sobre diversidad y derechos, se llevará a cabo este miércoles en el Espacio Memoria y Derechos Humanos (ex ESMA) con talleres, rondas de debate y propuestas para las adolescencia y juventudes, indicaron hoy sus organizadores. Todos los detalles en esta nota. Evento gratuito.



La iniciativa se llevará a cabo el próximo miércoles 4/10 a partir de las 9 de la mañana hasta las 13:30 en el Espacio Memoria y Derechos Humanos (ex ESMA), ubicado en Avenida Libertador 8151, en el barrio porteño de Núñez.

Para esta jornada «se planificaron y diseñaron talleres, rondas de debate y propuestas de recepción, dando respuestas a las demandas que las adolescencias y juventudes acercaron y abriendo espacios para compartir nuevas inquietudes«, indicaron desde la Fundación Encontrarse en la Diversidad, organizadora del encuentro.

El evento gratuito reunirá a más de mil jóvenes de diferentes instituciones educativas con el propósito de construir herramientas para la promoción de comunidades respetuosas de la diversidad.

Los temas abordados en las propuestas serán género, vínculos, redes sociales, cuerpos y belleza, LGBTodio, racismo, antisemitismo, islamofobia, gordofobia, xenofobia y demás discursos de odio.

También se profundizará sobre temas como fútbol a través del taller enmarcado en el proyecto «Escuela de Hinchas» que cuenta con financiamiento de la Embajada del Reino de los Países Bajos, y sobre Educación Sexual Integral con «Messirve la ESI».

A su vez, desde las 15 se brindará un espacio gratuito de creación de herramientas llamado «Otros espejos» para pensar la diversidad, equidad e inclusión junto a personas expertas y pioneras de organizaciones de la sociedad civil, sector público y privado.

El presidente de la fundación, Ariel Dorfman, señaló que «en el marco de los 40 años de democracia consideramos fundamental entender estas herramientas para promover el diálogo desde una perspectiva de derechos y como forma de visibilizar y luchar contra toda forma de discriminación«.

Y agregó que «trabajar con adolescencias y juventudes sobre sus propias agendas en temas de política y derechos permite promover personas orgullosas de sus identidades a la vez que respetuosas de la diversidad«.

La película JINETES (Jezdeca) de Dominik Mencej en el Encuentro de Cine Europeo

La película JINETES (Jezdeca) de Dominik Mencej en el Encuentro de Cine Europeo
En el marco del Encuentro de Cine Europeo que se llevará a cabo en Argentina desde el 5 de octubre, la película eslovena JINETES (Jezdeca), se proyectará tanto en forma presencial como virtual en la ciudad de Buenos Aires. La organización del encuentro está a cargo de la Delegación de la Unión Europea en Arg junto a los Estados Miembro de la UE. Reseña por Virginia Saidón. #Jinestes #Jezdeca #DominikMencej #VirginiaSaidon #ueenargentina 
 

El Encuentro de Cine Europeo es convocado por la Delegación de la Unión Europea en Argentina y es la oportunidad para conocer parte del cine europeo actual con representación de 18 países

La representante de la embajada de Eslovenia presento la película de su país, Jinetes. Destacó la importancia de participar, señalando que ya son muchos años que su país está presente y agradeció a la Unión Europea, que es quien los convoca y los une, destacando que es una oportunidad para conocer un abanico de culturas diversas e idiomas.

La película eslovena ya ganó en varios festivales de cine. Es, además candidata al Oscar. “Nosotros proyectamos la película seleccionada por el Centro de cine esloveno y en esta oportunidad estamos muy contentos de presentar Jinetes que está siendo muy valorada en el ámbito de festivales internacionales.”

JINETES (Jezdeca) (Riders)
110 min / Drama / 2022 / +13
  • País: Eslovenia
  • Director: Dominik Mencej
DISPONIBLE ONLINE Y PRESENCIAL

Reseña de JINETES (Jezdeca) de Dominik Mencej por Virginia Saidón para Palermo Mío

     todas sus reseñas en https://www.palermomio.com.ar/virginiasaidon/

Tomaž y Anton son muy amigos y ambos comparten la pasión por las motos Se conforman conduciendo sus ciclomotores por el pueblo, en el noreste de Eslovenia.
Ante una propuesta de Anton, Tomaz consigue convertirlos en dos choppers, para irse un fin de semana a Liubliana, una ciudad cercana.
Si bien los amigos parecen ser muy diferentes tienen varias cosas en común; ambos crecieron sin una figura paterna, tienen una relación complicada con su familia. y pareciera que algo de esa tormentosa relación los impulsa a irse del pueblo. Tomaz está sometido a la vigilancia permanente de su madre y a la religión, sin cuestionarse las razones para ello, y Anton tiene un padrastro expulsivo y rechazante que no le permite vincularse armoniosamente con el resto de su familia.
La solución inmediata posible es partir, salir a la ruta, a la libertad.
En el camino recogen a una joven monja, que rápidamente deja los hábitos y decide fugarse con ellos y también se encuentran con un experimentado motorista Peter, con un pasado que no se devela demasiado. El viaje de fin de semana a Liubliana se extiende para seguir a la costa y luego indefinidamente y sirve de pretexto para entender cuál es la problemática de cada uno de los personajes.
La película respira un clima de libertad que recuerda a la road movie, Easy riders y de hecho está inspirada en ella, al decir de su director, pero es mucho menos sombría. Si bien algunos pasajes complican la ruta de los protagonistas y hasta hay un tramo donde deben transitar el duelo de una perdida, la película transcurre con una cálida liviandad.
La problemática de los dos actores principales se resuelve a través de los dos actores secundarios en una paralelismo aparentemente casual. No obstante no lo es tal ya que ambos necesitan poder separarse.
Tomaz se ha distanciado ya de su madre, Anton de su familia y de un trabajo que padecía y finalmente la separación es entre los dos amigos. Como si de alguna manera la separación les permitiera avanzar y crecer. Delinear un nuevo camino en la vida.
Anton encuentra en Peter una figura paterna que le permite entender mejor el porqué de su rabia y a partir de reconocerla, aprender a controlarla.
Tomaz empieza a permitirse con gran dificultad la cercanía de otra mujer, un primer amor – ya no su madre- y percibimos que, amorosamente acompañado, podrá comenzar a sanar.
Hay algunos simbolismos interesantes en el transcurrir del film, como por ejemplo, el agua que permite lavar el pecado o lograr la pureza y la castidad en oposición a la libertad y a la relación con el sexo opuesto, la dualidad entre Deseo y Deber o la idea de que separarse es crecer.
No conviene adelantar mucho más pero si decir que es una película aparentemente sencilla aunque con varias capas que le dan complejidad y permiten reflexionar sobre la vida y los proyectos.
Promisoria opera prima.

Premios

Festival de Cine, Herceg Novi, Montenegro, 2022 – premio de jurado FEDEORA / Festival de Cine de Eslovenia 2022 – mejor actor protagónico (Petja Labović), mejor edición (Andrej Nagode, Matic Drakulić), mejor sonido (Samo Jurca), mejor película elegida por el público, y el premio IRIDIUM a la mejor ópera prima.

Reparto

Timon Šturbej, Petja Labović, Anja Novak, Nikola Kojo, Peter Musevski

Proyección presencial

  • Sábado 7/10 – 17.00 – Jinetes – Jezdeca / ADominik Mencej / Eslovenia / 110 min / Drama / 2022 / +13 [+] – Cinépolis Recoleta
  • Lunes 9/10 – 19.10 – Jinetes – Jezdeca / ADominik Mencej / Eslovenia / 110 min / Drama / 2022 / +13 [+] – Cinépolis Recoleta

Proyección on line

Desde este enlace a partir del 12/10 https://cineueargentina.com/ver-online/

 

ENCUENTRO DE CINE EUROPEO EN ARGENTINA
Edición XIX – Unidos en la diversidad

En un contexto mundial desafiante, la XIX edición del Encuentro de Cine Europeo en Argentina (ECE) nos invita a reflexionar sobre los principios fundamentales de la Unión Europea. La programación del ECE recorre distintas miradas que profundizan sobre la dignidad humana, la libertad, la democracia, la igualdad, la justicia y los derechos humanos, para promover el diálogo y el acercamiento intercultural a través de la pantalla.

FUNCIONES PRESENCIALES EN 13 CIUDADES
A partir de 5 de octubre
 
CABA

CINÉPOLIS Recoleta
(5 al 11 de octubre)
 
El Cultural San Martín (19, 20 y 21 de octubre)
*Entrada libre y gratuita hasta agotar capacidad*

Alianza Francesa (19 y 20 de octubre)
*Entrada libre y gratuita hasta agotar la capacidad*

+ 11 ciudades de Argentina
Córdoba, General Pico, Mendoza, Morón (Pcia. de Buenos Aires), Neuquén, Rosario, San Francisco (Pcia. de Córdoba), San Juan, San Miguel de Tucumán, Ushuaia, Vicente López (Pcia. de Buenos Aires)
**Entrada libre y gratuita hasta agotar la capacidad de la sala**

Detalle de funciones presenciales:
www.cineueargentina.com/funciones-presenciales/
 
FUNCIONES VIRTUALES EN FESTIVAL SCOPE
Del 12 de Octubre al 12 de Noviembre
Acceso a películas virtuales (desde el 12/10):
www.cineueargentina.com/ver-online
*Tickets limitados*

El Encuentro de Cine Europeo en Argentina (ECE) celebra su decimonovena edición con un programa lleno de enriquecedoras propuestas cinematográficas, se presentarán un total de 19 películas de 18 países pertenecientes a la Unión Europea. Cada una de estas películas ofrece una perspectiva cautivadora de los valores fundamentales y de las culturas que componen la UE.

El leitmotiv de esta edición gira en torno a las diversas temáticas que a lo largo del tiempo han reflejado la evolución de estos valores. La Unión Europea, como un proyecto en constante desarrollo, destaca por su singularidad y su capacidad de adaptación. La premisa de la «unidad en la diversidad» conforma el núcleo de la identidad europea, siendo en sí misma un valor de suma importancia. Esta realidad invita a un diálogo continuo, promoviendo el entendimiento mutuo y la construcción conjunta del futuro.

Es un honor anunciar que esta edición mantiene un formato híbrido, combinando proyecciones presenciales en 12 ciudades de Argentina con la disponibilidad en línea de determinadas películas seleccionadas. Con un firme compromiso de acercar Europa a los argentinos a través del cine, la mayoría de las funciones serán gratuitas, permitiendo un mayor acceso a la riqueza cultural europea.
A partir del 5 de octubre, las proyecciones presenciales tendrán lugar en diversos puntos del país. Adicionalmente, del 12 de octubre al 12 de noviembre, las películas también estarán disponibles en línea (desde el 12/10) en http://www.cineueargentina.com/ver-online con un número limitado de boletos.

Con el objetivo de fomentar un entendimiento profundo y un diálogo constructivo entre Europa y Argentina, el ECE complementa su oferta cinematográfica con formaciones, debates y charlas. Estos elementos adicionales contribuyen a fortalecer el puente cultural entre ambos continentes, enriqueciendo perspectivas y experiencias.

La coordinación del Encuentro de Cine Europeo recae en la Delegación de la Unión Europea en Argentina y, en su decimonovena edición, cuenta con el respaldo de las Embajadas e Institutos Culturales de Alemania, Austria, Bélgica, Croacia, Dinamarca, Eslovenia, España, Finlandia, Francia, Grecia, Hungría, Irlanda, Italia, Lituania, Polonia, Portugal, Rumania y Suecia. Colaboran también las instituciones provinciales y municipales de las ciudades de Argentina que reciben la XIX del ECE. La colaboración y apoyo de estas instituciones desempeña un papel fundamental en la realización de este evento que enriquece la vida cultural y cinematográfica de Argentina.



[email protected]
http://www.criszurutuza.com.ar

Agenda Cultural en CABA del 02 al 08/10

Agenda Cultural en CABA del 02 al 08/10
El Ministerio de Cultura de la Ciudad presenta su programación para la semana del 2 al 8 de octubre en los diferentes espacios culturales y de forma online, a través de la plataforma Vivamos Cultura y de las redes sociales del Ministerio. Día por día: festivales de música, estrenos teatrales, ciclos de cine y artes visuales para disfrutar alrededor de la Ciudad.Experiencia Sinfónica: una velada para compartir en familia de la mano de la Banda Sinfónica de Buenos Aires. #agendaculturalcaba #cultura #cine #teatro #arte #exposiciones #musica #danza

 

El Ministerio de Cultura de la Ciudad continúa acercando su amplia programación de actividades para disfrutar de forma presencial en los diferentes espacios de la Ciudad, y también online a través de las redes sociales y Vivamos Cultura. En esta plataforma, se puede ver el calendario completo de actividades.

A continuación, las actividades para la semana del 2 al 8 de octubre:

Lunes 2

Comienza una nueva etapa de Microcentro Cuenta con actividades en toda la zona del microcentro de la Ciudad: impulsado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad, a través de Mecenazgo Participación Cultural, con el apoyo de Banco Macro y en alianza con instituciones públicas y privadas, Microcentro Cuenta comienza una nueva fase, que tendrá carácter extensivo y continuo, con actividades artísticas que cruzan lo urbano, el arte y la tecnología. Todas las propuestas son de acceso gratuito y se pueden conocer a través de Vivamos Cultura.

Arreglos inéditos de Piazzolla para Troilo: la Dirección General de Enseñanza Artística presenta el primer volumen de la Colección Pichuco: Arreglos inéditos de Piazzolla para Troilo. Para disfrutar de manera libre y gratuita desde la web.

Martes 3

Kurosawa, Lado A: hasta el domingo 8/10 se podrá disfrutar de este nuevo ciclo de cine en la Sala Lugones del Teatro San Martín. Valor de las localidades: $1.200 para público general y $600 para estudiantes y jubilados. El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, y Fundación Cinemateca Argentina, en colaboración con The Japan Foundation y el Centro Cultural e Informativo de la Embajada de Japón, organizan este ciclo que completa el programa Kurosawa, lado B realizado en 2021. Está integrado por ocho de los más famosos largometrajes dirigidos por Akira Kurosawa, todos ellos en copias 35mm enviadas especialmente desde Tokio. Programación completa en la web.

Silent party para los más chicos: de la mano de DJ PiWi, con un set en vivo para disfrutar con auriculares y en familia. Una invitación para mover el cuerpo y divertirse en el Centro Cultural Recoleta. De martes a domingos, de 15 a 18 h.

La gravedad de las burbujas: del 3 al 21/10, los martes a las 20 h se presentará la obra de Juan Pablo Galimberti en la Sala Principal del Centro Cultural 25 de Mayo. Entrada general: Desde $1500. Obra de teatro experimental que investiga las narrativas simultáneas. En Buenos Aires, una hora antes del gran apagón, el tiempo parece ser una olla en ebullición, un espacio continuo lleno de burbujas explotando. La gravedad de las burbujas es la primera obra de la primera parte del PROYECTO ESFERAS, un conjunto de nueve obras y prácticas que investigan la fusión de lenguajes artísticos, en búsqueda de amplificar la percepción y repensar los modos de vinculación entre los seres que habitan este mundo, y quizás desde ahí, construir otros mundos posibles.

Cuatro exhibiciones para disfrutar en la Usina del Arte: visitas de martes a jueves de 12 a 20 h, y viernes a domingos y feriados de 11 a 20 h.

  • Energía: sinfonía para sistemas inútiles del artista Román Vilati. Esta intervención rítmica de líneas estructuradas y repetitivas articula tres sistemas en un mural geométrico. Un primer sistema dinámico de líneas horizontales de luz eléctrica en diferentes colores se emplaza sobre los muros. Respira, dialoga e interrumpe lumínicamente a un segundo sistema estático y vertical, conformado por piezas de cuentas de acrílico facetadas hilvanadas a través de un tejido manual que rescata las manualidades de la década del 70.
  • Esto es Luz realizada por el colectivo mendocino Manglar. Tomando como referencia el diseño de las chimeneas industriales, la instalación propone una analogía entre la producción eléctrica, fundamental para el desarrollo técnico, y la producción artística, fundamental para el desarrollo cognitivo. Manglar es un grupo creativo, originario de Mendoza, compuesto por artistas, profesionales de distintas áreas y productores de arte.
  • Muestra en la sala Laberinto que celebra los 40 años de la creación del grupo de teatro Catalinas Sur, que narra su historia y su presente, vivo y dinámico, en el corazón de La Boca. Desde sus comienzos el Grupo de Teatro Catalinas Sur asumió la memoria y la identidad barrial como emblema y guía de sus acciones. Sus fundadores pertenecen a una generación que creyó en un mundo más justo y solidario. Con los años Catalinas logró consolidarse como referente de la escena de nuestro país caracterizándose por espectáculos de gran porte y elencos que llegan al centenar de integrantes.

Festival Internacional de Cine Documental Buenos Aires: del 3 al 8/10 desde las 17 h, tiene lugar la 11º edición de este festival en el Centro Cultural San Martín. Se trata de un espacio dedicado a un cine que, desde la diversidad de formas y haceres particulares, toma a la realidad como materia. Programación completa en la web. Entrada: $600. Se adquiere a través de EntradasBA.

Vamos que Venimos: del 3 al 8/10 se presenta en el Centro Cultural San Martín una nueva edición del festival que propone acercar las artes escénicas al público juvenil. En su 14° edición, compañías con elencos adolescentes —provenientes de distintas provincias y países— presentan sus obras a partir de distintas estéticas y géneros teatrales. Además, tendrán lugar foros, paneles de intercambio y talleres. Más información en la web. Entrada gratuita hasta agotar capacidad.

Miércoles 4

Largo viaje de un día hacia la noche: a las 20.30 h en el Teatro San Martín. Funciones de miércoles a domingos a las 20:30 h. Platea: $3.500. Día popular (miércoles): $2.000. Duración aproximada: 105 minutos. Dirección: Luciano Suardi. Con: Arturo Puig, Selva Alemán, Lautaro Delgado Tymruk, Diego Gentile y Julia Gárriz.

Edmond: en el Teatro Alvear -Corrientes 1659-, se presenta la obra de Alexis Michalik con traducción y adaptación de Fernanda Cava y Gabriela Ricardes. Funciones: de jueves a sábados a las 20 h, domingos a las 19 h. Platea: $3.500. Pullman: $2.500. Super Pullman: $2.000. Jueves (día popular): $2.000.

Modo avión: a las 20.30 h se presenta una nueva fecha del ciclo del Centro Cultural San Martín que invita a conectarse, un rato, con la escucha profunda. En esta ocasión, se presentarán los shows intimistas de Tomás Amante y Marina Wil. Entrada gratuita hasta agotar la capacidad.

Jueves 5

Puentes: a las 17 h en el Salón Dorado del Teatro Colón (Libertad 621), con entrada libre y gratuita sujeta a la capacidad del lugar. El Ministerio de Cultura porteño, a través de la Dirección General de Enseñanza Artística (DGEART), presenta el concierto “Puentes”, a cargo de jóvenes sobresalientes que ya están trazando un importante recorrido en distintos escenarios de la Ciudad de Buenos Aires y que son parte del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla. Participan: Alejandro Santillán Rossi, Tomás Amosyonok, Tomás Armengol, Franco Devizia, Santiago Jover, Bruno Hassan, Pablo Julian Santos, Miguel Angel Conforti Zunino, Santiago Jover, Brandon Salden, Darío Gonzalo Enriquez, Gala Almirón, Nicolás Dante Viera y Francisco Rohde; de las cátedras de los profesores Leandro Rodríguez Jáuregui, Sebastián Tellado, Inés Sabatini y Agustina Herrera.

Medida por medida (La culpa es tuya): la obra de William Shakespeare con adaptación de Gabriel Chamé Buendía se presenta de jueves a domingos a las 20 h en el Teatro Sarmiento. Con: Matías Bassi, Nicolás Gentile, Elvira Gómez, Agustín Soler y Alejandra Álvarez. Platea: $3.500. Día popular (jueves): $2.000.

Muestras de arte en el Centro Cultural San Martín: para visitar de jueves a domingos de 15 a 21 h. entrada libre y gratuita.

  • El entramado del mundo en un marco idílico de resistencia, por Lali Martínez Spaggiari: entre bordados de hilo y plantas, las piezas expuestas intentan conceptualizar un estado biopolítico de resistencia mientras conforman una atopía visual en la que el paisaje natural avanza sobre el entorno urbano.
  • Nimbostratus, por Mariana Bersten: una serie de esculturas nos acerca a la idea de un no lugar, de un espacio brillante y sin tiempo donde los cuerpos se funden con otros cuerpos; donde la naturaleza se convierte en plástico y los objetos se convierten en sistemas orgánicos con una memoria selectiva.
  • El desastre que dibujamos, por Lucila Palladino: desde la oscuridad, la artista replica y atesora paredes casi destruidas de lugares que habitó: reconstruyendo parte de esos espacios que la formaron los lleva a donde ella quiere para cuidarlos, romperlos o volverlos a armar.
  • Nadie quiere mi montaña, por Gabriela Antenzon y Sarana Juarez Strada: este site specific, elaborado con descarte industrial, crea una montaña de cúmulo material que invita al espectador a ingresar a ella; ya que al interior de su arquitectura se configura una cueva en la que es posible permanecer. Así, mientras esta obra-montaña invita a ser explorada, nos coloca frente a una experiencia mucho más cotidiana de lo que llegamos a ser conscientes.
  • Hacelo foto. Travesías como experiencias cartográficas, creada por diversos grupos escolares en el marco del programa Medios en la Escuela. Las imágenes expuestas invitan a reconocer y resignificar espacios que se transitan habitualmente, recuperando voces y memorias de la comunidad. Se trata de un reencuentro con nuestra Ciudad desde la mirada infantil y juvenil.
  • Retratar lo diverso, celebrar lo múltiple: se expone el trabajo fotográfico que surge de la 16º edición de Transparesencia, el concurso fotográfico que propone retratar la convivencia de las colectividades en la Ciudad de Buenos Aires y el aporte de las diversas culturas.

Seminario de Música Clásica «Talento argentino en la música clásica»: a las 18 h, gratis en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura. Con el relato de Carlos Shapira se expondrán anécdotas, vivencias y los aspectos más salientes de las obras musicales más relevantes de compositores argentinos. El ingreso será por orden de llegada. También se puede reservar lugar por mail a [email protected].

Benito de La Boca: se presenta de jueves y viernes a las 14.30 h, y los sábados y domingos a las 16 h, en el Teatro de la Ribera. Platea $3.500. Pullman $2.500. El compositor Juan de Dios Filiberto junta fuerzas con una implacable guía turística para intentar lo imposible: poner en escena la vida de Benito Quinquela Martín. Exhumando de las profundidades del olvido a toda una troupe de seres emblemáticos de La Boca, el grupo construye paso a paso un recorrido musical por los momentos más significativos de la vida de este singular pintor. Benito de La Boca es una obra de teatro musical que invita a revisitar a Quinquela desde una óptica completamente nueva, poniéndolo por primera vez como protagonista en la sala que él mismo legó a su barrio: el Teatro de La Ribera. Un proyecto fundado en la convicción de que celebrar a Benito es ponderar no sólo un modelo de artista, sino también un modelo de libertad posible. Elenco: Roberto Peloni, Rodrigo Pedreira, Belén Pasqualini, Alejandra Perlusky y Julián Pucheta entre otros.

Cine para lectores: Cine documental argentino. A las 18 h en la Biblioteca Casa de la Lectura y la Escritura -Lavalleja 924, Villa Crespo- se proyectará (…) el mismo río, de Alejandro Fernández Mouján (función reprogramada). Cine para Lectores es un ciclo de encuentros, a cargo del crítico de cine Diego De Angelis, donde se proyectan películas para luego debatir y descubrir su vinculación con el mundo de las letras.

Defensa de la Poesía: Notas esparcidas de poesía italiana. A las 18 h en la Biblioteca Casa Evaristo Carriego -Honduras 3784, Palermo- se realizará una ponencia y lectura de poesía de autores universales italianos a cargo de Antonio Nazzaro. Un ciclo de la Red de Bibliotecas para recorrer la tradición poética universal a partir de una selección de producciones y autores que dialogan entre el pasado y el presente.

Performance Camisetas: en el marco de Microcentro Cuenta (en las calles Lavalle y Florida) a las 17 h, se presentará esta acción, la cual invitará al público a participar de un gran partido de fútbol poético.

Viernes 6

Vidriera Librera: a las 18 h, en el marco del ciclo se presentará Dejar la infancia, de Graciela Scarlatto. En esta oportunidad, acompaña a la autora el escritor Roberto Ferro. El encuentro será en la Biblioteca Ricardo Güiraldes -Talcahuano 1261, Recoleta-. Vidriera Librera es un ciclo donde autores, autoras y editoriales independientes presentan sus publicaciones más recientes en la Red de Bibliotecas de la Ciudad. Los encuentros son llevados a cabo por referentes del mundo de la letra y de la edición, quienes comparten en primera persona todo sobre la experiencia de sus últimas creaciones narrativas.

La Danza Transforma: el Ministerio de Cultura, a través de Impulso Cultural y FestivalesGCBA, presenta junto a la Fundación Santander dos jornadas con propuestas para quetanto profesionales como público general disfruten de la danza en la Ciudad. Serán elviernes 6 y el sábado 7/10 en la Fundación Santander, con actividades que abordan ladisciplina desde distintos ángulos: algunas con un acercamiento reflexivo, otrasdirectamente con espectáculos y presentaciones performáticas. Todas las actividades son departicipación libre y gratuita. Más información.

Músicas del Mundo Actual: Patrimonio BA invita a disfrutar de este ciclo de shows que sumergirá al público en las tradiciones e identidades de cada país. El objetivo del ciclo es promover las raíces identitarias, locaciones geográficas y expresiones culturales de cada sociedad. En esta fecha a las 19 h se presentará Beltaine en el Hotel Savoy – Bar Imperio (Av Callao 181). Beltaine es para los celtas la llegada de la luz, la época clara y fértil del año y da nombre al grupo musical formado a fines de 2008 por Maru Aponte Tinao, Julia Faletty, Gachi Flores y Santiago Pérez de Muro. Provenientes de diferentes agrupaciones del escenario celta nacional, la música antigua y el folklore argentino y latinoamericano, comenzaron interpretando danzas del repertorio celta para luego abarcar música de los diferentes pueblos del mundo fusionándose con una impronta personal que los define utilizando instrumentos tradicionales de las distintas culturas presentes en su repertorio.

Otumpa: en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires se puede disfrutar de esta exposición de los artistas Guillermo Faivovich y Nicolás Goldberg, con curaduría de Javier Villa, que aborda la historia cultural y científica de los meteoritos de Campo del cielo, caídos hace más de 4 mil años en las provincias del Chaco y Santiago del Estero.

Ciclo Corales «Patronus» – Cuarteto vocal masculino y Grupo vocales invitados: a las 19 h en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura. Entrada gratuita. El ingreso será por orden de llegada. También se puede reservar lugar por mail a [email protected].

Estudio abierto Artistas x Artistas: de 16 a 20 h en Casa de la Cultura (Av. de Mayo 575). Con el apoyo de Mecenazgo, durante dos días -el viernes 6 y el sábado 7/10- el público podrá visitar los talleres abiertos de los artistas participantes del programa Artistas x Artistas que dirige la Fundación El Mirador.

Sangre, fragmentación sensitiva de Bodas de Sangre: a las 21 h tiene lugar la obra escrita y dirigida por Pepe Márquez en el Centro Cultural San Martín. En esta obra sin texto se vuelve a trazar un mapa similar a Bodas de sangre (García Lorca), pero recompuesta en otro idioma a partir de la manipulación de objetos, el estudio del movimiento y la descomposición de fuerzas cinéticas. Funciones: viernes y sábados a las 21 h y domingos a las 20 h hasta el 15/10. Entrada general a $2.500 y a $2.000 para estudiantes y jubilados. Se adquieren a través de la web.

Estreno de El David Marrón: la obra con dramaturgia y actuación de David Gudiño y dirección de Laura Fernández se presentará los viernes a las 21 h en el Centro Cultural 25 de Mayo del 6/10 al 3/11. Entradas: $1.800. Sinopsis: David, el marrón, se enamora de Juan en la tetera de un museo de la Ciudad de Buenos Aires. Entre esculturas europeas, obras de arte argentino y mingitorios, se miran, se besan, se prometen matrimonio. David, el de Miguel Ángel, tan gélido él, es primero testigo involuntario de ese amor, para luego ser, por qué no, su verdugo.

Experiencia Sinfónica: en la Iglesia del Salvador. Una velada para compartir con vecinas y vecinos. A las 20:15 h la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires se presentará en el marco de este evento en la Iglesia del Salvador (Av. Callao 580).

Tributo a Luis Miguel: a las 20.30 h en el Espacio Cultural Carlos Gardel -Olleros 3640, Chacarita-. Un concierto homenaje a Luis Miguel, uno de los cantantes más célebres de América Latina, para el disfrute de toda la familia.

Sábado 7

Burguesa: sábados y domingos a las 17 h en el Cine Teatro El Plata. Platea: $3.500. Pullman: $2.500. Duración: 85 minutos. Una obra de Alfredo Allende con dirección de Eduardo Gondell e interpretación de Merceditas Elordi, Patricio Paz, Bianca Vicari y Juan Pablo Carrasco.

Concierto Lírico Coral: Fragmentos de Ópera y Canciones Italianas a cargo del Coro de la Compañía Lírica Belcanto. A las 18 h en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura. Piano y Dirección: Mtro. Daniel Fabián Saito. Entrada gratuita. El ingreso será por orden de llegada. También se puede reservar lugar por mail a [email protected].

Músicas del Mundo Actual: Patrimonio BA invita a disfrutar de este ciclo de shows que sumergirá al público en las tradiciones e identidades de cada país. El objetivo del ciclo es promover las raíces identitarias, locaciones geográficas y expresiones culturales de cada sociedad. En esta fecha a las 21 h en el Cabildo de Buenos Aires (Perú 86) se presentará Leandro Cacioni Trío. Tras años de explorar la música del Perú, Brasil y otras regiones locales, el guitarrista Leandro Cacioni lanzó su primer disco con un grupo propio. Con estructuras de jazz, y un marco de improvisación, se mezclan el vals peruano, la samba y otros ritmos.

Proyecto [REC]: escrita y dirigida por Jésica Biancotto, esta puesta rosarina se presenta a las 21 h en el Centro Cultural San Martín. Proyecto [REC] es una biofísica del recuerdo donde la vida de una memoria se instala, física o simbólicamente, en algún sitio de la corporalidad: ¿cómo dialogan las marcas propias con las ajenas? Entrada general: $2.500. Se adquiere a través de Alternativa Teatral.

Catatonia Putativa: la obra de Manon Minetti se presentará todos los sábados a las 19 h del 7/10 al 25/11 en el Centro Cultural 25 de Mayo. Entradas: $1.800. Sinopsis: dos amigas deambulan en un crucero a ninguna parte intentando no odiar al paraíso. Afuera la inmensidad. Adentro la maqueta de un oasis all inclusive. El estado archipielágico por flotar en alta mar y el desgaste de un vínculo que los años han transformado en familiar, haciendo palanca para despellejar una emocionalmente a la otra, y viceversa. Catatonia Putativa es un romance espectacular, una saturación kitsch pero ordenada; y esperamos, una segunda chance por un ratito, un paréntesis con energía navideña. Intérpretes: Carola Oyarbide, Micaela Amaro, Guido Veneroni, Davide Lara, Ramiro Gelvez.

La mitad del infinito: conferencia performática con dramaturgia y dirección de Juan Pablo Galimberti. Los sábados a las 17 h en el Centro Cultural 25 de Mayo. Entradas a la gorra con reserva previa. La comunidad +60 del CC25 se pone en movimiento y pregunta: ¿Qué sucede cuando una experiencia artística se hace comunitaria? Performers: Inés Pielet, Silvia Dover, Glenis Giraudo, Martha Goldberg, María Alba Landi, Margarita Laporta, Doris Liwsky, María Jesús Rey Parceiro, Daniel Ricco, Edda Rivas Puerta, Rebeca Rosenfeld, Liliana Sancrica, Norma Sommaruga y Nora Sans. Esta obra forma parte del Proyecto Esferas, en continuidad con Caminácorrébailá, la fiesta.

Caminácorrébailá: fiesta performática participativa con dramaturgia y dirección de Juan Pablo Galimberti. Se presenta los sábados a las 18 h en el Centro Cultural 25 de Mayo. Entradas gratuitas con reserva previa. La Comunidad + 60 del CC25 invita a celebrar con toda la comunidad, para bailar y pensar juntos al ritmo de melodías de ayer y de hoy. Performers: Gladys Hraste, Blanca Ledesma, Inés Nassini, Olga Crucci, Esmeria Richart, Vicenta Varela, Inés Moiron, Ana María Pistarelli, Nieves Rosolen y Roxiana Yemenidijan. Esta obra forma parte del Proyecto Esferas, en continuidad con La mitad del infinito.

Alrededor de las lecturas presenta 7×7: a las 18 h en la Biblioteca Ricardo Güiraldes -Talcahuano 1261, Recoleta-. Se realizará una actividad donde siete autores leerán sus textos en un lapso de siete minutos. Con la participación de Giselle Aronson, Fernando Caniza, Gabriela Frontini, Roberto Guareschi, Maxi Moncalvillo, Mara Oviedo y Luciana Ravazzani. Alrededor de las lecturas es un ciclo que propone encuentros entre lectores para analizar una obra literaria, clásica o contemporánea, o debatir distintos temas en torno a lo literario.

Peña Folklórica “Los amigos”: a las 17 h, en el Centro Cultural Juan C. Castagnino -2 de Abril y Gral. Paz, Barrio Piedrabuena-. Los Centros Culturales Juan C. Castagnino, Barrio Copello y Eladia Blazquez invitan al público a un gran encuentro folklórico, con la participación de los ballets folclóricos de adultos de los respectivos centros culturales.

Domingo 8

Buenos Aires Celebra las Regiones: de 12 a 20 h, la Av. de Mayo (entre Bolívar y Chacabuco) se transformará en un paseo sensorial homenajeando las cinco regiones del país rindiendo homenaje a todas las provincias argentinas, a través de sus artistas locales, comidas regionales y productos de elaboración artesanal. La tarde estará repleta de música y baile en el escenario representando toda la cultura argentina. Folklore, tango y rock nacional serán algunos de los ritmos que acompañarán esta increíble jornada. De la mano del

Ministerio de Cultura BA, llegan al escenario la bombista y cantante cordobesa Paola Bernal y La Bruja Salguero, premiada como mejor cantante de folklore de la década en 2015. Más tarde, Los Tabaleros desplegarán toda la alegría e innovación del folklore funk punk y Conexión Tierra interpretará su repertorio con percusión, viento y guitarras, enfocado hacia una conciencia ecológica e inclusiva. Casi al final de la tarde, el reconocido cuarteto Ahyre hará cantar al público con sus clásicos imperdibles y el cierre musical de esta jornada será de la mano del gran Chaqueño Palavecino, que nos hará bailar a todos hasta el final. Más información en la web.

Todavía no. La importancia de acordarse: a las 18 h se presenta en el Centro Cultural San Martín la puesta rosarina de Felipe Haidar. Una obra de teatro y objetos que habla sobre la memoria y la soledad, apelando al humor y a la ternura. Entrada general: $2.500. Se adquiere a través de Alternativa Teatral.

Grafa, Memoria de un Pueblo: todos los domingos hasta el 26/11, a las 20 h en el Centro Cultural 25 de Mayo. Dramaturgia y dirección de Liliana Vázquez. Entradas: $1.500. Sinopsis: a partir de la idea de filmar una película sin presupuesto, un postergado director de cine buscará la manera de cumplir su sueño de contar la historia de GRAFA (Gran Fábrica Argentina). Atraído por inversores extranjeros, comenzará el rodaje del film que contará los orígenes de la valiosa materia prima, el algodón, las sangrientas huelgas de los cosecheros en el Chaco, la llegada del aluvión del campo a la ciudad y el ascenso social de peón a obrero, recorrerá el auge y el apogeo de la industria argentina, las luchas sindicales, conquistas sociales, represión y el desmantelamiento hasta el cierre en la década de los 90. Tragicomedia criolla de creación colectiva: Emotiva, reflexiva y contundente. 31 actores en escena y música en vivo. La obra es un homenaje a los obreros desaparecidos.

Feria de Mataderos: el lugar de encuentro con nuestras raíces culturales. Un sitio para recorrer nuestro país en un sólo lugar, a través de un Patio Gastronómico y un Paseo de Artesanías y Productos Regionales, para degustar nuestros platos típicos y adquirir productos manufacturados de distintas regiones del país. Además, se pueden disfrutar de espectáculos folklóricos de música y baile en vivo, y participar de talleres de sikus, telar, guitarra y tango, entre otros.

Milonga: todos los domingos se baila a puro tango en el Centro Cultural 25 de Mayo. Organiza: Julio Duplaá. En la Sala Redonda, con la pista más lujosa de Villa Urquiza, Capital del Tango Bailado, vecinos y vecinas se reencuentran a puro cabeceo y sillas alrededor. Domingos de 19 a 22 h. Entrada gratuita. Se retiran media hora antes por la boletería hasta completar la capacidad de la sala (100 personas).

Folklore en casa: cuarta temporada. Un programa del Ministerio de Cultura, la Academia Nacional del Folklore y el Canal de la Ciudad de Buenos Aires. Con la producción general a cargo de Juan Manuel Beati y la conducción de Mariana Bocca, cada domingo continúan los diálogos con los más diversos referentes del folklore argentino.

Aerogramas: de lunes a domingo de 12 a 20 h hasta el 7/10 en el Centro Cultural 25 de Mayo. Se trata de una serie de obras donde se combinan pintura y collage a partir de cartas, fotos y otras formas de correspondencia enviadas y recibidas en situación de exilio durante la última dictadura cívico-militar argentina. entrada libre y gratuita.

Destacados para disfrutar en Vivamos Cultura

  • Especial Asociatividad: nuevos contenidos para disfrutar en Impulso Digital, el programa de profesionalización de hacedores culturales que brinda una caja de herramientas para desarrollar proyectos culturales en el entorno digital. Este mes se presentan nuevos contenidos enfocados en el asociativismo público-privado: el tercer número de Gestión Cultural en Bits y 3 módulos, disponibles en la plataforma del programa. Desde el jueves 28/9, disponibles en la plataforma Impulso Digital.

Convocatorias e inscripciones abiertas:

  • Convocatoria de Creación Dramatúrgica “40 años de democracia»: el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, a través de Impulso Cultural, lanza esta nueva iniciativa que busca fomentar la creación teatral original y destacar el papel fundamental del teatro en la democracia argentina. Los interesados podrán postularse hasta el viernes 6/10 por mail a: [email protected].
  • Premios Cóndor de Plata: votación abierta al público para elegir la serie que ganará el premio en la categoría Mejor Serie Nacional en esta edición de la ceremonia. Las nominadas son “Barrabrava”, “Diciembre 2001”, “División Palermo”, “El amor después del amor”, “El reino 2”, “Ringo, gloria y muerte” y “El fin del amor”. Votación abierta a través del formulario. hasta el 6/10.
  • Biblio Club: la Red de Bibliotecas invita al público a inscribirse a la nueva temporada de Biblio Club, un espacio de aprendizaje para conectar con la literatura, a partir del intercambio y la creación. Una serie de encuentros semanales de lectura y escritura, a cargo de diferentes talleristas del mundo de la letra, con propuestas en torno a distintos géneros y temáticas como el relato, el dibujo y la historia. Inscripciones del 2 al 9/10, a través del portal. de. inscripciones. Con opciones virtuales y presenciales.
  • Talleres culturales: el Circuito de Espacios Culturales y el Polo bandoneón invitan al público a inscribirse a talleres gratuitos en distintos puntos de la Ciudad. Una oportunidad para aprender canto, bandoneón, violín, piano, comedia musical, danzas folklóricas y teatro adolescente, entre otras disciplinas. Hay opciones para todos los gustos y edades, con clases presenciales. Inscripciones abiertas hasta el 27/10, a través del portal de inscripciones.
  • Centro de Entrenamiento Libre: la Escuela Integral de Circo invita al público a practicar las habilidades en las artes del circo. El Centro de Entrenamiento Libre es un espacio para ejercitar las capacidades físicas y técnicas en la gimnasia circense. La actividad se realizará los miércoles, de 13 a 16 h, en el Corralón de Floresta -Av. Gaona 4690, Floresta-. El lugar tiene a disposición elementos como colchones de caída y colchonetas. Inscripciones abiertas hasta el 3/11, a través del portal de inscripciones. Para mayores de 18 años.
  • Estudio Urbano: la inscripción para el segundo ciclo de cursos regulares 2023 estará abierta hasta el día de comienzo de la cursada de cada taller, o hasta agotar los cupos de cada curso. Más información en la web. Además se abre hasta fines de noviembre una nueva edición del programa de asesoramiento legal para la industria musical. Esta iniciativa ofrece asesoramiento jurídico integral a proyectos emergentes e independientes en desarrollo, abarcando cuestiones generales de derecho de autor y derecho del entretenimiento.
  • Convocatoria para presentar libros en el Centro Cultural 25 de Mayo: destinada a adultos, editoriales que estén por publicar un libro artístico cultural con perspectiva de género. Se seleccionará el material para luego ser presentado en la Sala Verde del espacio. Para participar, escribir a [email protected].
  • Convocatoria ¡VIVA! – Feria de Mataderos: abierta hasta fin de año. La Feria de Mataderos invita a artistas de la danza y música folklórica a postularse a la segunda edición de la convocatoria ¡VIVA!, para ser parte de la programación artística de la Feria, uno de los sitios más emblemáticos de la Ciudad. A los proyectos ganadores se les brindará una fecha para performar en el escenario principal de la Feria, los equipos técnicos necesarios para su actuación, difusión previa del show en redes sociales y un beneficio económico de $40 mil. La convocatoria estará abierta durante todo el año o hasta alcanzar el número de beneficiarios (78 proyectos). Más información.

Fuente: B.A. Cultura / Imagen: Experiencia Sinfónica: una velada para compartir en familia de la mano de la Banda Sinfónica de Buenos Aires.