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El Museo Sitio de la Memoria ESMA fue declarado por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad

El Museo Sitio de la Memoria ESMA fue declarado por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad

El Museo Sitio de Memoria ESMA, ubicado donde funcionó el mayor centro clandestino de detención del país durante la última dictadura cívico militar, ingresó ayer, martes 19/09, en la lista del Patrimonio Mundial de la Unesco, al ser declarado como un lugar con un «valor universal excepcional» durante la 45ª sesión del Comité del organismo que se desarrolló en Riad, Arabia Saudita. Argentina contaba hasta ahora con 11 bienes reconocidos como Patrimonio Mundial; a ellos se agrega ahora el Museo Sitio de Memoria ESMA – Ex Centro Clandestino de Detención, Tortura y Exterminio que está emplazado en el predio de la exESMA, hoy Espacio para la Memoria y para la Promoción y Defensa de los Derechos Humanos. @educacionar, @culturanacionar, @cancilleriaarg y @jusgobar#detencion #tortura #exterminio #patrimoniomundial @museositiodememoriaesma @unesco #PatrimonioMundial



«La Argentina debe ser felicitada por traer esta nominación y buscar justicia por los hechos cometidos por la dictadura contra oponentes armados y no armados y entender la influencia global y la resonancia de estos eventos en el Museo ESMA«, indicó el organismo al anunciar la declaración.

El Comité del Patrimonio Mundial de la Unesco tomó la decisión ayer, martes 19 de septiembre 2023, tras examinar un total de 50 nuevas nominaciones, de las cuales 34 son de orden cultural, nueve natural, dos mixtas y cinco son modificaciones significativas en los límites, se informó oficialmente.

Según lo anunciado durante la sesión, se establece que el Museo Sitio de Memoria ESMA-Ex Centro Clandestino de Detención, Tortura y Exterminio está asociado y es representativo de la represión ilegal llevada a cabo y coordinada por las dictaduras de América Latina en los años 1970 y 1980 sobre la base de la desaparición forzada de personas.

De esta manera, el Museo Sitio pasa a integrar la lista que contempla lugares con un «valor universal excepcional» que pertenecen al patrimonio común de la humanidad, de acuerdo a lo establecido por la Convención del Patrimonio Mundial de 1972.

La misma fue ratificada por 194 países que forman parte de una comunidad internacional unida en la misión conjunta de identificar y proteger el patrimonio natural y cultural más importante de todo el planeta.

En un mensaje emitido durante la reunión, el presidente Alberto Fernández afirmó que «lo peor del terrorismo de Estado se expresó» en ese lugar y aseguró que la Argentina continúa «manteniendo la memoria viva».

«Con la fuerza de las Madres y Abuelas de Plaza de Mayo buscando con desesperación a sus hijos y nietos, un país entero aprendió a nunca claudicar su lucha. Este año cumplimos 40 años de democracia y seguimos exigiendo justicia para que nadie pueda negar u olvidar el horror«, sostuvo el mandatario a través de un mensaje grabado que la delegación argentina transmitió cuando se aprobó la moción.

Asimismo, Fernández agradeció a la embajadora de la Delegación Permanente de la Argentina ante la Unesco, Marcela Losardo, porque «trabajó mucho para que se concrete» la decisión del organismo internacional.

El mensaje presidencial fue grabado desde la ciudad de Nueva York, donde el Presidente hablará esta tarde ante la asamblea general de las Naciones Unidas, en su cuarto y último discurso ante ese organismo.

Además de Losardo, la comitiva argentina en Riad estuvo integrada por el secretario de Derechos Humanos, Horacio Pietragalla Corti; la directora ejecutiva del Museo, Mayki Gorosito y el coordinador general del Plan de Trabajo para la candidatura del Sitio de Memoria ESMA, Mauricio Cohen Salama.

«Es una alegría muy grande la que estamos viviendo. Este reconocimiento a nivel internacional constituye una contundente respuesta frente a los discursos que niegan o buscan relativizar el terrorismo de Estado y los crímenes de la última dictadura cívico-militar«, señaló, por su parte, Pietragalla Corti.

«El Museo Sitio representa a todos los Espacios de Memoria del país, pero también de la región, y que lo hayan declarado como Patrimonio Mundial de la Unesco es un homenaje a esos miles de desaparecidos que tiene nuestro continente«, sostuvo el funcionario que subrayó que «se trata de un hecho de una relevancia única dentro de la historia argentina y regional, que sienta un precedente para seguir dando ejemplo en el mundo con las políticas de Memoria, Verdad y Justicia«.

El Comité que aprobó la incorporación del Museo está conformado por 21 representaciones rotativas de los 194 países más 12 Estados asociados que integran la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco).

En la actualidad, los miembros del Comité son Arabia Saudita, Argentina, Bélgica, Bulgaria, Brasil, Catar, Egipto, Etiopía, Grecia, India, Italia, Japón, Malí, Nigeria, Omán, Ruanda, Rusia, San Vicente y las Granadinas, Sudáfrica, Tailandia y Zambia.

La Lista del Patrimonio Mundial incluye en la actualidad un total de 1.121 sitios (869 culturales, 213 naturales y 39 mixtos) en 167 países.

Argentina contaba hasta ahora con 11 bienes reconocidos como Patrimonio Mundial; a ellos se agrega ahora el Museo Sitio de Memoria ESMA – Ex Centro Clandestino de Detención, Tortura y Exterminio que está emplazado en el predio de la exESMA, hoy Espacio para la Memoria y para la Promoción y Defensa de los Derechos Humanos.

«Con esta nominación, el Museo Sitio alcanza ahora una dimensión mundial en la difusión de los valores que testimonia y representa: el terrorismo de Estado basado en la desaparición forzada de personas y la capacidad de la sociedad argentina de reparar lo sucedido a través del juicio a todas las personas involucradas en la represión ilegal«, destacaron desde la secretaría de Derechos Humanos.

Durante la reunión del martes 19/09, la comitiva argentina fue felicitada también por las delegaciones de Bélgica, Japón y México, quienes coincidieron que el Museo Sitio ESMA cumplía con las condiciones para ser declarada patrimonio de la memoria de la Humanidad y aseguraron que serviría como «punto de referencia» para próximas nominaciones.

fuente: Télam

GUAPO’Y de Sofía Paoli Thorne se estrena el jueves 21

GUAPO'Y de Sofía Paoli Thorne se estrena el jueves 21
El jueves 21 de septiembre se estrenará la película GUAPO’Y, de Sofía Paoli Thorne, que fue representante en los GOYA 2024 por Paraguay. #cineparaguayo #cinelatino #estreno @sofia_paoli_thorne @somostekoha @mitaifilms @algoquesemueve @gabicue @cultura_py @fondecpy @incaa_argentina @dohafilm @delfinamargulisdarriba @carlososeayo @ceci_almeida_saquieres @cocomieda @diego.karta @sebastiangonzalez472 @el_cono_del_silencio @1120estudio @lemoncine @chacorental @akaaaaaiiiii @criszurutuzaprensa #VirginiaSaidon


 

ESTRENO: 21 DE SEPTIEMBRE

SALAS

funciones del 21 al 27 de septiembre en CABA y Gran Buenos Aires.

  • Cine Gaumont
    Av. Rivadavia 1635 (CABA)
    – 12:30 / 14:10 / 17:40 / 21:00
  • Cine COSMOS Uba
    Av. Corrientes 2046 (CABA)
    – 15:00 / 21:45
  • Centro Cultural Florencio Constantino
    Belgrano 1260 (Bragado, GBA)
    – 18:00

    Las entradas se pueden adquirir en las boleterías de cada espacio.

Reseña de GUAPO’Y, de Sofía Paoli Thorne por Virginia Saidón para Palermo Mío

Un recorte periodístico impulsa a la directora a construir un relato conmovedor y a la vez doloroso e íntimo, sobre una realidad que nos toca a todos de cerca.
A través del artículo “Canciones de cuna en los calabozos de Stroessner”, Sofía conoce la histo­ria de varios niños que nacieron en cautiverio durante la dictadura en Paraguay, y que vivieron con sus madres en el campo de con­centración de Emboscada.
En su afán de querer realizar un documental sobre la dictadura conoce a Celsa, que formó parte de ese grupo de presos políticos.
Celsa, en la actualidad, elabora remedios naturales para sanar los dolores causados por la tortura que padeció durante esos años de dictadura. Recolecta y muele semillas y hojas. Intenta así, sanar su cuerpo a través de la naturaleza y en el encuentro consigo misma, no obstante, manifiesta siempre la importancia de hablar de lo vivido, porque aún en ese ambiente natural todavía le resuenan simbólicamente las voces que reivindican la dictadura de Stroessner.
Guapo’y es el nombre del árbol que estaba en el campo de concentración de Embos­cada. A su sombra todos los presos políticos y los niños que estaban allí, compartían momentos de diá­logo sanación y esparcimiento. También debates sobre las injusticias y la vio­lación de los derechos huma­nos que se dieron en esa época de la dictadura . En el caso de Celsa el árbol le dio cobijo junto a su madre y a su hijito.
Esa cercanía sanadora de la naturaleza también se resignifica entonces en el árbol, que da nombre al documental.
La música de la película es muy hermosa. No son melodías sino que se escuchan los sonidos propios de la naturaleza. Esos sonidos de hojas, raíces, semillas y agua de la casa de la protagonista y el ambiente que se percibe generan un entorno armónico que da marco a las bellas imágenes.
El film está impregnado también de su mirada dulce y sufrida que manifiesta resabios de lo vivido y de su entereza frente al dolor.
La sanación no se puede llevar adelante sin el encuentro con una misma; con sus imágenes y recuerdos. Con los «puntos de dolor», según el decir de la directora.
Un film que propone no olvidar. En el sentido más profundo que podamos habitar.


 
LA HISTORIA QUE NOS TOCA

 
La historia llega a las manos de Sofía Paoli Thorne a partir de un recorte periodístico llamado «Canciones de cuna en los calabozos de Stroessner»; un artículo sobre niños nacidos en prisión en Paraguay durante la dictadura.
“Algo de esos relatos latía fuertemente en mí, pero todavía no entendía el motivo», expresa Sofía Paoli Thorne. Ella misma llegó al Paraguay poco después del golpe de 1989 junto a su familia, exiliados desde Perú.
“«Guapo’y» es para mí la confirmación de que las historias nos encuentran. Celsa, con su amabilidad y simplicidad, me enseña la importancia de luchar acompañadas. También que la sanación no se puede llevar adelante sin el encuentro con una misma; con sus imágenes y recuerdos. Con los puntos de dolor”
Para Sofía, el tránsito de Celsa es la necesidad del pueblo paraguayo; la necesidad de no olvidar y de no permitir que la desmemoria sea promulgada por los actuales dirigentes que reivindican los peores años de la historia de un país, años de terror y silencio. “«Guapo’y» es un relato urgente de un cuerpo doliente que necesita sanar”, asegura.

FICHA TÉCNICA

Testimonios: Celsa Ramirez Rodas, Ma. Lina Rodas, Derlis Villagra

Título original: Guapo’y
Dirección: Sofía Paoli Thorne
Fotografía: Delfina Margulis Darriba y Willi Behnisch
Montaje: Cecilia Almeida Saquieres
Diseño de sonido: Dahia Valenzuela
Sonido directo: Diego Kartaszewicz
Productoras: Tekoha Audiovisual, Mita’i Films, Algo que se mueve
Productores: Sofía Paoli Thorne, Gabriela Cueto, Federico Pozzi y Nadia Martínez

Año: 2022
Duración: 72 min.
Calificación: SAM 13 años
Género: Documental
Países: Paraguay / Argentina / Catar
Distribuidora: Hasta 30 Minutos
 

FESTIVALES Y PREMIOS

World Premiere: 35º International Documentary Film Festival Amsterdam (IDFA)
 
Premios:

Mención Especial del Jurado
35º International Documentary Film Festival Amsterdam (IDFA), Países Bajos.
 
Biznaga de Plata a la Mejor Dirección – Sección Oficial de Documentales.
26. Festival de Málaga. Cine en Español (Andalucía) España.
 
Mejor película (ex aequo) – Competencia de cine de Derechos Humanos.
41º Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay. Montevideo, Uruguay
 
Premio del Público – Competencia de cine de Derechos Humanos.
41º Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay. Montevideo, Uruguay.
 
Mención del Jurado – 18º Fesaalp Festival de Cine Latinoamericano de La Plata. Argentina
Competencia Latinoamericana de Largometrajes.

SELECCIONES

  • Representante en los GOYA 2024 por Paraguay
  • 18º True/False Film Festival. Missouri, USA
  • 26. Festival de Málaga. Cine en Español (Andalucía) Spain
  • 41º Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay. Montevideo, Uruguay
  • 12º FICiP Festival Internacional de Cine Político. Argentina
  • 18º Fesaalp Festival de Cine Latinoamericano de La Plata. Argentina
  • Competencia Latinoamericana de Largometrajes.
  •  30º Mostra Internacional de Films de Donnes. Barcelona (Cataluña) Spain
  • 28º Festival de cine de Lima, Perú. Competencia oficial
  • AFI Latin America Film Festival
  • 32 º Festival Biarritz Amérique Latine – Competencia Oficial


SOFIA PAOLI THRONE | Directora

Nace en Perú en 1982, pero su familia se exilió en Paraguay 7 años después, escapando de los conflictos armados en su país natal. En su país de adopción se convirtió en directora, productora, madre y fundó Tekoha Audiovisual, que realiza proyectos con compromiso social. La productora de cine y televisión está conformada y liderada en un 90 % por mujeres.
Se desempeña como Directora y Productora Ejecutiva tanto en películas de coproducción internacional, como en series de televisión financiadas y premiadas en Europa y Latinoamérica. Trabajó en canales de televisión y en la docencia.


CELSA RAMÍREZ | Protagonista

Celsa Ramirez Rodas nació el 10 de mayo de 1950 en Paraguay. Sus padres, José Nicolás Ramírez y Ma. Lina Rodas eran ambos militantes del Partido Comunista Paraguayo (PCP) y fueron históricamente perseguidos por lo que migraron a Buenos Aires. Gran parte de su infancia Celsa vivió en Argentina. Desde joven se dedicó a tocar el arpa, siendo hasta la fecha una de las arpistas más destacadas del país y llevando la música paraguaya a muchos países.
Durante la dictadura de Alfredo Stroessner en Paraguay (1954-1989), su madre Ma. Lina Rodas fue privada de su libertad en 1968. Estuvo presa durante 10 años.
A principios de 1970 Celsa regresa a Paraguay y se casa con Derlis Villagra, joven promesa del PCP. En 1975, en el proceso de reorganización del partido Celsa es detenida estando embarazada de cuatro meses de su primer hijo, luego de torturarla en la sección de “Delito y vigilancia” es llevada a la cárcel de Emboscada donde se reencuentra con su madre. Derlis Villagra es detenido y permanece desaparecido hasta la fecha, sus restos no fueron aún ubicados.
Celsa tiene a su primer hijo, Derlis Villagra Jr. en prisión. Finalmente, en 1978 logran los tres salir en libertad y migran, primero a Argentina y luego a Brasil.
Cuando cae la dictadura Celsa junto a sus hijos regresa a vivir a Paraguay, a la ciudad de Itá donde reside hasta la actualidad.
Desde que recuperó la libertad Celsa se dedicó incansablemente a luchar por los DDHH en Paraguay y a compartir sus vivencias en la dictadura.
 


21/09 – Los días del Estudiante y de la Primavera se festejan en El Anfi con FMK

21/09 - Los días del Estudiante y de la Primavera se festejan en El Anfi con FMK
¡La Ciudad celebra el Día del Estudiante y el comienzo de la primavera con música al aire libre! Para disfrutar un nuevo inicio de la primavera, la Ciudad organiza una nueva edición de Todos al Anfi, con un show gratuito al aire libre de FMK en el Anfiteatro del Parque Centenario. En el marco de la fecha habrá también un DJ Set. #diadelestudiante #diadelaprimavera #estudiante #primavera #elanfi #parquecentenario #FMK #PaseCultural #TodosalAnfi

 

El Ministerio de Cultura de la Ciudad invita a celebrar el Día del Estudiante y el inicio de la primavera con propuestas de música al aire libre.

El jueves 21 de septiembre desde las 15 h se podrá disfrutar de una nueva edición de Todos al Anfi con Pase Cultural: una jornada única para disfrutar entre amigos en la cual se presentará el destacado artista urbano FMK, al aire libre y de manera gratuita. El concierto tendrá lugar en el Anfiteatro del Parque Centenario, una locación que muchísimos estudiantes eligen a diario para compartir momentos. Habrá además un DJ Set a cargo de DJ Piwi en la previa del show.

Organizada por Pase Cultural -el programa perteneciente a la plataforma Impulso Cultural del Ministerio de Cultura de la Ciudad, que busca ampliar el acceso a la cultura-, la actividad está dirigida a jóvenes estudiantes. No obstante, el ingreso será libre y gratuito para todo el público, y habrá un stand del programa en el evento que brindará información y permitirá a los interesados inscribirse. Quienes se acerquen a retirar su tarjeta o inscribirse al programa, recibirán una pulsera para tener un acceso preferencial al show.

En la edición 2022 de Todos al Anfi la Ciudad reunió a más de 4 mil chicos y chicas que disfrutaron de un show de Luck Ra.

Además de brindar la tarjeta con crédito cultural a jóvenes estudiantes, Pase Cultural organiza actividades para chicos y chicas durante todo el año. Muchas de ellas están orientadas a los amantes del género urbano. Este año se realizó un meet&greet con Cazzu, sorteos de entradas para shows de Nicki Nicole, Callejero Fino y Bhavi; una masterclass sobre música a cargo de Yami Safdie y Ornella De Virgilio, y un taller de freestyle.

Sobre Pase Cultural

Es un programa del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Su objetivo es igualar el acceso a la cultura y generar una mayor demanda a las industrias culturales por parte de los jóvenes en la Ciudad. Brinda una tarjeta con saldo para realizar consumos culturales, descuentos y salidas especiales para estudiantes regulares del C.B.C. de la Universidad de Buenos Aires, y a jóvenes entre 16 y 19 años que sean alumnos de escuelas secundarias públicas de la Ciudad. También brinda descuentos a docentes de escuelas públicas de la Ciudad.

Además, el programa invita a jóvenes a disfrutar de eventos y actividades especiales durante todo el año: en julio de 2023 se presentó el Festival Pase Cultural con una programación especial de conciertos en Ciudad Universitaria presentándose artistas como Todo Aparenta Normal, El Zar, y solistas como Sofía Viola & el Nuevo Ají y Santiago Motorizado. En paralelo, se realizó la primera edición del Festival Internacional de Cine de la UBA, en el cual el Área Editorial de Impulso Cultural y BA Audiovisual presentaron una charla con Claudia Piñeiro y Eduardo Sacheri. En la última edición de la Feria Internacional del Libro, Pase Cultural ofreció visitas guiadas, talleres, experiencias culturales y un ciclo de charlas en el cual jóvenes autores y creadores de contenidos conversaron sobre literatura en cruce con distintas temáticas juveniles. Los miembros del programa pudieron ingresar gratuitamente a la feria y descubrir el stand de la Ciudad, en el cual se entregaron 1.500 cupones para la compra de libros. Este año la Ciudad también vivió otra edición de LIT! Festival de Literatura Juvenil, en el cual jóvenes fueron invitados a disfrutar de performances de voguing y k-pop, debates con bookfluencers, shows en vivo de Ángela Torres y Odd Mami, charlas con autores como Mariana Enríquez y Carolina Unrein, talleres de narrativa, poesía, baile, una feria editorial, juegos y recorridos, y un stand de Pase Cultural con un montón de propuestas vinculadas al mundo literario. En la ya clásica Noche de las Librerías, también hubo un espacio especial de Pase Cultural con DJ sets en vivo, talleres de serigrafía, impresión y Paste Up. Los beneficiarios del programa pudieron disfrutar de descuentos en Cúspide, Dickens, La Revisteria, Hernández, Galerna y Ghandi, y retirar un ejemplar gratuito del libro ‘Nunca Más’. En Argentina Comic Con 2023, el programa tuvo un stand y fue sponsor en el área de dibujantes e ilustradores de la feria. Los beneficiarios del Pase Cultural pudieron acceder a descuentos especiales y además se entregaron 200 entradas para acceder gratuitamente al evento.

Actualmente, son más de 38 mil los estudiantes de entre 16 y 19 años de secundarias públicas de la Ciudad de Buenos Aires y alumnos regulares del CBC, que forman parte de la comunidad de Pase Cultural, disfrutando de sus beneficios y propuestas. Algunas de las comunas con más beneficiarios son la Comuna 8 (Lugano, Soldati y Villa Riachuelo) con más de 2 mil inscriptos; la Comuna 3 (Balvanera y San Cristóbal) y la Comuna 7 (Flores y Parque Chacabuco) con más de mil inscriptos cada una. Durante 2022, se realizaron más de 25 mil compras por medio de la tarjeta que otorga la Ciudad, de las cuales más de 13 mil fueron en librerías y más de 10 mil en cines porteños.

Sobre FMK

Es uno de los talentos jóvenes más destacados de la escena urbana argentina. Oriundo de Necochea, el cantante y compositor comenzó escribiendo poesía a los ocho años y siguió su camino en el freestyle. Forma parte del grupo «Los del Espacio», junto con Duki, Emilia, María Becerra, Lit Killah, Tiago PZK y Rusherking. Algunos de sus hitos son «Prende la cámara», «Un Finde», «Salgo a bailar» y «Bandido». Se encuentra entre los 400 artistas más escuchados a nivel mundial en Spotify.

Agenda Cultural en CABA del 18 al 24 de septiembre

Agenda Cultural en CABA del 18 al 24 de septiembre
El Ministerio de Cultura de la Ciudad presenta su programación para la semana del 18 al 24 de septiembre en los diferentes espacios culturales y de forma online, a través de la plataforma Vivamos Cultura y de las redes sociales del Ministerio. Día por día: Recorridos narrados, La Noche de los Museos, tardes de literatura, obras de danza, estrenos teatrales y mucho más para disfrutar en la Ciudad. #agendacultural #agendaporteña #vivamoscultura #cine #teatro #shows #inauguraciones #musica #conciertos #lectura #danzas

 

El Ministerio de Cultura de la Ciudad continúa acercando su amplia programación de actividades para disfrutar de forma presencial en los diferentes espacios de la Ciudad, y también online a través de las redes sociales y Vivamos Cultura. En esta plataforma, se puede ver el calendario completo de actividades.

A continuación, las actividades para la semana del 18 al 24 de septiembre:

Lunes 18

Ciclo Cine Mecenazgo +: en el Centro Cultural 25 de Mayo a las 20 h. El 18/9 se proyectará Ficción Privada de Andrés Di Tella. Un actor y una actriz leen, durante varios días y noches, la correspondencia entre Torcuato y Kamala, los padres del director de la película, él argentino, ella hindú. Las cartas atraviesan las décadas del 50 al 70, registran viajes por el mundo, hablan de amor e idealismo, de dolor y sueños rotos. Una historia privada del siglo veinte.

AEROGRAMAS: muestra de pintura y collage de Paula Schprejer para visitar gratuitamente en el Centro Cultural 25 de Mayo, de lunes a domingos de 12 a 20 h hasta el 30/9. Entrada gratuita. La exposición recorre una serie de obras donde se combinan pintura y collage a partir de cartas, fotos y otras formas de correspondencia enviadas y recibidas en situación de exilio durante la última dictadura cívico-militar argentina.

Martes 19

Ciclo de conciertos del mediodía Mozarteum Argentino: a las 13 h en el Teatro Alvear. Entrada gratuita, ingreso por orden de llegada hasta cubrir la capacidad del lugar. Con la Orquesta Académica del Teatro Colón. Director: Ezequiel Silberstein. Programa: Félix Mendelssohn (1809-1847) Sueño de una noche de verano. Selección. Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893) Concierto para violín y orquesta en Re mayor, Op. 35.

Miradores de Buenos Aires: el programa propone el rescate de lugares en altura, edificios y construcciones representativas, de diferentes épocas del desarrollo arquitectónico porteño y que tienen un acceso público poco frecuente. En esta fecha a las 15 h se podrá visitar el mirador de Barranca Plaza San Martín en un recorrido guiado junto a Lucas Sosa y el Lic. Horacio Padula. gratis con inscripción previa desde la web.

Fuerza natural: un trabajo fotográfico de Alejandro Chaskielberg para disfrutar en la Fotogalería y los Balcones del Hall Alfredo Alcón del Teatro San Martín. La muestra fue realizada durante la pandemia, momento en el cual el fotógrafo se encontraba en la Patagonia argentina junto a su hija. La misma invita a reflexionar sobre la naturaleza, la desbordada conectividad, la vida digital y su propia cotidianeidad. A través de sus fotos se pregunta ¿Cómo se podría representar la naturaleza atravesada por el mundo digital? ¿Qué colores tendría? Se puede visitar de martes a domingos de 14 a 20 h de manera gratuita.

Último día para visitar la XIII Bienal de “Arte Sacro Contemporáneo: una síntesis creativa entre arte y fe, una manera de habitar el mundo”: con el apoyo de Mecenazgo del Ministerio de Cultura de la Ciudad, en el Centro Cultural Recoleta se puede recorrer esta bienal de la cual formarán parte 47 obras que fueron seleccionadas a través de una convocatoria de carácter nacional e internacional. Programación en la web.

Cuatro exhibiciones para disfrutar en la Usina del Arte: visitas de martes a jueves de 12 a 20 h, y viernes a domingos y feriados de 11 a 20 h.

  • Energía: sinfonía para sistemas inútiles del artista Román Vilati. Esta intervención rítmica de líneas estructuradas y repetitivas articula tres sistemas en un mural geométrico. Un primer sistema dinámico de líneas horizontales de luz eléctrica en diferentes colores se emplaza sobre los muros. Respira, dialoga e interrumpe lumínicamente a un segundo sistema estático y vertical, conformado por piezas de cuentas de acrílico facetadas hilvanadas a través de un tejido manual que rescata las manualidades de la década del 70.
  • Esto es Luz realizada por el colectivo mendocino Manglar. Tomando como referencia el diseño de las chimeneas industriales, la instalación propone una analogía entre la producción eléctrica, fundamental para el desarrollo técnico, y la producción artística, fundamental para el desarrollo cognitivo. Manglar es un grupo creativo, originario de Mendoza, compuesto por artistas, profesionales de distintas áreas y productores de arte.
  • Muestra en la sala Laberinto que celebra los 40 años de la creación del grupo de teatro Catalinas Sur, que narra su historia y su presente, vivo y dinámico, en el corazón de La Boca. Desde sus comienzos el Grupo de Teatro Catalinas Sur asumió la memoria y la identidad barrial como emblema y guía de sus acciones. Sus fundadores pertenecen a una generación que creyó en un mundo más justo y solidario. Con los años Catalinas logró consolidarse como referente de la escena de nuestro país caracterizándose por espectáculos de gran porte y elencos que llegan al centenar de integrantes.

Silent party para los más chicos: de la mano de DJ PiWi, con un set en vivo para disfrutar con auriculares y en familia. Una invitación para mover el cuerpo y divertirse en el Centro Cultural Recoleta. De martes a domingos, de 15 a 18 h.

Miércoles 20

Estreno – Largo viaje de un día hacia la noche: a las 20.30 h en el Teatro San Martín. Luego del estreno, se presenta de miércoles a domingos a las 20:30 h. Platea: $3.500. Día popular (miércoles): $2.000. Duración aproximada: 105 minutos. Dirección: Luciano Suardi. Con: Arturo Puig, Selva Alemán, Lautaro Delgado Tymruk, Diego Gentile y Julia Gárriz.

Edmond: en el Teatro Alvear -Corrientes 1659-, se presenta la obra de Alexis Michalik con traducción y adaptación de Fernanda Cava y Gabriela Ricardes. Funciones: de miércoles a sábados a las 20 h, domingos a las 19 h. Platea: $3.500. Pullman: $2.500. Super Pullman: $2.000. Miércoles (día popular): $2.000.

Música en el Centro Cultural 25 de Mayo: a las 20 h se presentará la multifacética artista Anita Co en el marco del Ciclo Entramadas, un ciclo musical que cruza los diferentes ritmos de la música popular. En esta edición las protagonistas serán cantoras y formaciones compuestas en su mayoría por mujeres y disidencias. Entramadas se presenta como una nueva edición del ciclo Entramados que se viene llevando a cabo con una favorable recepción desde 2018. En esta edición las cantoras argentinas protagonizarán estas noches especiales de música latinoamericana en el CC25.

Benito de La Boca: se presenta de jueves y viernes a las 14.30 h, y los sábados y domingos a las 16 h, en el Teatro de la Ribera. Platea $3.500. Pullman $2.500. El compositor Juan de Dios Filiberto junta fuerzas con una implacable guía turística para intentar lo imposible: poner en escena la vida de Benito Quinquela Martín. Exhumando de las profundidades del olvido a toda una troupe de seres emblemáticos de La Boca, el grupo construye paso a paso un recorrido musical por los momentos más significativos de la vida de este singular pintor. Benito de La Boca es una obra de teatro musical que invita a revisitar a Quinquela desde una óptica completamente nueva, poniéndolo por primera vez como protagonista en la sala que él mismo legó a su barrio: el Teatro de La Ribera. Un proyecto fundado en la convicción de que celebrar a Benito es ponderar no sólo un modelo de artista, sino también un modelo de libertad posible. Elenco: Roberto Peloni, Rodrigo Pedreira, Belén Pasqualini, Alejandra Perlusky y Julián Pucheta entre otros.

Jueves 21 – Día del Estudiante y de la Primavera

Todos al Anfi con Pase Cultural: el Ministerio de Cultura de la Ciudad invita a celebrar el Día del Estudiante y el inicio de la primavera con propuestas de música al aire libre. Desde las 15 h se podrá disfrutar de una nueva edición de esta jornada única para disfrutar entre amigos. Este año se presentará el destacado artista urbano FMK al aire libre y de manera gratuita en el Anfiteatro del Parque Centenario, una locación que muchísimos estudiantes eligen a diario para compartir momentos. Habrá además un DJ Set a cargo de DJ Piwi en la previa del show.

Primavera Notable: un ciclo de espectáculos de música gratuitos organizado por Patrimonio BA en los Bares Notables, que reciben durante todo el mes a importantes figuras de la música latinoamericana combinando las mejores ofertas culturales y gastronómicas, tanto en el interior de los Bares Notables como al aire libre alrededor de los mismos. El jueves 21/9 a las 16.30 h se podrá disfrutar de un show en vivo de Ariel Ardit en La Biela.

Cine en la Sala Leopoldo Lugones: la sala ofrecerá funciones diarias de martes a domingo con entradas disponibles en la web. Entrada general: $1.200.

  • “Festival del Cine Sueco”: del jueves 21 al jueves 28/9.
  • “Casi todo sucede en los sueños”: del jueves 21 al domingo 24/9.

Ciclo de Estrenos Nacionales: los jueves a las 20 h en el Centro Cultural 25 de Mayo. En esta fecha se proyectará Errante, La Conquista del Hogar de Adriana Lestido. Errante es una meditación visual sobre el retorno al origen a partir del registro de un viaje en soledad de un año y medio alrededor del Círculo Polar Ártico. La transformación del paisaje a través de las cuatro estaciones (primavera, verano, otoño, invierno, primavera otra vez) y la fusión interna con aquello que se mira para permitir la propia transformación. Es la conquista del hogar en el sentido de poder llegar al lugar que nos pertenece. La muerte como imagen de la transformación, el descenso al lugar de los muertos, el final del ciclo y la vuelta a la vida otra vez.

Medida por medida (La culpa es tuya): la obra de William Shakespeare con adaptación de Gabriel Chamé Buendía se presenta de jueves a domingos a las 20 h en el Teatro Sarmiento. Con: Matías Bassi, Nicolás Gentile, Elvira Gómez, Agustín Soler y Alejandra Álvarez. Platea: $3.500. Día popular (jueves): $2.000.

La cacería (William Friedkin, 2003): a las 19 h se proyecta en el Centro Cultural San Martín. El FBI investiga una serie de asesinatos de cazadores cometidos en un bosque de Oregón. Un agente especializado en rastreos captura al asesino, que resulta ser un soldado que había estado a sus órdenes en misiones peligrosas, pero que, tras una experiencia traumática en Kosovo, se dedica a la caza de seres humanos. Cuando el detenido escapa, comienza una nueva partida de caza. Entrada general a $400 y $300 para estudiantes y jubilados. Se adquieren a través de la web.

Defensa de la poesía: a las 18 h en la Biblioteca Evaristo Carriego -Honduras 3784, Palermo- se presenta Charla y lectura de poemas, con la participación de Rodrigo Trujillo Lara (México) y Luis Bacigalupo ( Argentina). Modera la actividad Lucas Margarit. Defensa de la poesía es un ciclo de la Red de Bibliotecas para recorrer la tradición poética universal a partir de una selección de producciones y autores que dialogan entre el pasado y el presente.

Cine para lectores: Cine documental argentino. A las 18 h en la Biblioteca Casa de la Lectura y la Escritura -Lavalleja 924, Villa Crespo- se proyectará El piso del viento, de Gloria Peirano y Gustavo Fontán. Cine para Lectores es un ciclo de encuentros, a cargo del crítico de cine Diego De Angelis, donde se proyectan películas para luego debatir y descubrir su vinculación con el mundo de las letras. En esta oportunidad, se presenta Cine documental argentino, un ciclo de largometrajes documentados en el país.

Blooming Spring Edition: el Centro Cultural San Martín espera al público a las 19 h con una fiesta para celebrar el advenimiento de la primavera. El mix perfecto entre sonido house, moda y experiencia multidisciplinaria. Para mayores de 18 años. Entrada general a $5.000. Se adquiere a través de la web.

Benito de La Boca: los jueves y viernes a las 14:30 h y sábados y domingos a las 16 h en el Teatro de la Ribera. El sábado 23/9 se deberá suspender la función por jugarse el partido de Boca Jr. en su propio estadio. Precios: jueves y viernes en Platea y pullman $2.000; sábados y domingos en Platea: $3.500 y Pullman: $2.500. Descuento para jubilados y estudiantes del 50% para determinados días. No aplica en infantiles y día popular. Duración aproximada: 100 minutos. Elenco: Roberto Peloni, Rodrigo Pedreira, Belén Pasqualini, Emblemas: Sol Bardi, Francisco Cruzans, Jimena Gómez, Alejandra Perlusky, Julián Pucheta, Nicolás Repetto. Ensambles: Evelyn Basile, Tatiana Luna, Mariano Magnífico, Federico Strilinsky, Nicolás Tadioli, Florencia Viterbo. Swings: Fiona Mastronicola, Nicolás Prieto Músicos: Cristina Chapiro -violoncello-, Eleonora Ferreira -bandoneón-, ARO -síntesis electrónica-, Agustín Lumerman -percusión-, Manuel Rodríguez -clarinete y saxo alto-, Santiago Torricelli -piano-.

Pachamama Cósmica: los jueves a las 19 h el Centro Cultural Recoleta invita a disfrutar de una fiesta con amigos en donde los ritmos urbanos, la cumbia y los sonidos de raíz son los protagonistas. Tambores ancestrales, pistas electrónicas y géneros urbanos se cruzan en clave de baile. Participarán Nación Ekeko, Villa Diamante, Chancha Via Circuito, Fauna, entre otros.

Muestras de arte en el Centro Cultural San Martín. Horario de visita: de jueves a domingos de 15 a 21 h. Entrada libre y gratuita.

  • El entramado del mundo en un marco idílico de resistencia, por Lali Martínez Spaggiari: entre bordados de hilo y plantas, las piezas expuestas intentan conceptualizar un estado biopolítico de resistencia mientras conforman una atopía visual en la que el paisaje natural avanza sobre el entorno urbano.
  • Nimbostratus, por Mariana Bersten: una serie de esculturas nos acerca a la idea de un no lugar, de un espacio brillante y sin tiempo donde los cuerpos se funden con otros cuerpos; donde la naturaleza se convierte en plástico y los objetos se convierten en sistemas orgánicos con una memoria selectiva.
  • El desastre que dibujamos, por Lucila Palladino: desde la oscuridad, la artista replica y atesora paredes casi destruidas de lugares que habitó: reconstruyendo parte de esos espacios que la formaron los lleva a donde ella quiere para cuidarlos, romperlos o volverlos a armar.
  • Nadie quiere mi montaña, por Gabriela Antenzon y Sarana Juarez Strada: este site specific, elaborado con descarte industrial, crea una montaña de cúmulo material que invita al espectador a ingresar a ella; ya que al interior de su arquitectura se configura una cueva en la que es posible permanecer. Así, mientras esta obra-montaña invita a ser explorada, nos coloca frente a una experiencia mucho más cotidiana de lo que llegamos a ser conscientes.
  • Hacelo foto. Travesías como experiencias cartográficas, creada por diversos grupos escolares en el marco del programa Medios en la Escuela. Las imágenes expuestas invitan a reconocer y resignificar espacios que se transitan habitualmente, recuperando voces y memorias de la comunidad. Se trata de un reencuentro con nuestra Ciudad desde la mirada infantil y juvenil.
  • Retratar lo diverso, celebrar lo múltiple: se expone el trabajo fotográfico que surge de la 16º edición de Transparesencia, el concurso fotográfico que propone retratar la convivencia de las colectividades en la Ciudad de Buenos Aires y el aporte de las diversas culturas.

Viernes 22

Primavera Notable: un ciclo de espectáculos de música gratuitos organizado por Patrimonio BA en los Bares Notables, que reciben durante todo el mes a importantes figuras de la música latinoamericana combinando las mejores ofertas culturales y gastronómicas, tanto en el interior de los Bares Notables como al aire libre alrededor de los mismos. El viernes 22/9 a las 19 h se podrá disfrutar de un show en vivo de Daniela Pantano en El Símbolo.

Shabat Bajo las estrellas: a partir de las 19 h se celebrará en el Anfiteatro de Parque Centenario el comienzo del Shabat. Se llevará a cabo la liturgia con rezos en hebreo y en español acompañado por músicos. La entrada es gratuita con reserva previa a través del siguiente formulario.

Terror en la ópera (1987): a las 21.30 h se proyecta en el Centro Cultural San Martín el film remasterizado del italiano Dario Argento. Entrada general a $400 y $300 para estudiantes y jubilados. Se adquieren a través de la web.

Los empeños de una casa: con función todos los viernes y sábados a las 20 h hasta el 30/9, en el Centro Cultural 25 de Mayo. La obra de Sor Juana Inés de la Cruz con versión y dirección de Santiago Doria, que cuenta con 5 nominaciones a los Premios Ace, se presenta por primera vez en este espacio.

Miradores de Buenos Aires: el programa propone el rescate de lugares en altura, edificios yconstrucciones representativas, de diferentes épocas del desarrollo arquitectónico porteño yque tienen un acceso público poco frecuente. En esta fecha a las 15 h se podrá visitar elmirador del Edificio Miguel Bencich en un recorrido guiado a cargo del Lic. Leonel Contreras.gratis con reserva previa desde la web.

Última función de Amor ¿es amor? – Teatro, Tango y Deseo: a las 21 h en el Centro Cultural 25 de Mayo. Versión libre de una obra de Andrea Juliá con intervención poética en Lengua de Señas Argentina (LSA). Dirección: Gabriela Bianco. Con: Verónica Alvarenga, Eduardo Arias, Sandra Martínez. Dos reconocidos artistas del teatro y del tango ensayan una historia de amor parecida a aquella que vivieron hace quince años, dentro y fuera del escenario. La asistente de dirección, una persona sorda que habla lengua de señas, es la única que los acompaña en el ensayo y se convierte en testigo involuntario de esa pulsión amorosa que amenaza con volver el tiempo atrás. Entre actor y actriz, el rol de la asistente crea, además, una nueva poética escénica accesible para personas sordas. Entre dos lenguas se construye el teatro de la vida o la vida del teatro mientras los personajes se preguntan: ¿Fue amor? ¿Y ahora qué es? ¿Qué tiene que ver el teatro con todo esto?

Milonga en El Plata: a las 19 h en el Cine Teatro El Plata, con entrada gratuita.

Cruising (William Friedkin, 1980): a las 19.30 h se proyecta en el Centro Cultural San Martín. Un policía se ve obligado a infiltrarse en los ambientes gays más sórdidos de Nueva York para atrapar a un asesino serial de homosexuales. Entrada general a $400 y $300 para estudiantes y jubilados. Se adquieren a través de la web.

Coral Quinta armónica en concierto: a las 20 h en el Espacio Cultural Adán Buenosayres -Av. Asamblea 1200- (Bajo autopista, Parque Chacabuco). Quinta Armónica es una agrupación coral, a cargo de la directora Gabriela Linares que se formó por iniciativa de sus integrantes a principios del 2009. Nació como un proyecto para disfrutar haciendo música y hacer partícipe al público de esa experiencia. Este concierto recorrerá la música popular latinoamericana, como tango y rock, entre otros géneros.

Era yo un río: a las 21 h en el Espacio Cultural Julián Centeya -Av. San Juan 3255, San Cristóbal-. Este espectáculo es una experiencia de emociones que nos invita a trasladarnos por un rato a las provincias del litoral argentino y conocerlo a través de su danza.

Sábado 23

Noche de los Museos: con actividades especiales desde las 18 h, gratis en todos los museos de la Ciudad. Entre otros, el Museo Moderno abrirá sus puertas para que el público pueda recorrer sus exhibiciones y participar de actividades artísticas y educativas en el marco de la celebración.

Burguesa: sábados y domingos a las 17 h en el Cine Teatro El Plata. Platea: $3.500. Pullman: $2.500. Duración: 85 minutos. Una obra de Alfredo Allende con dirección de Eduardo Gondell e interpretación de Merceditas Elordi, Patricio Paz, Bianca Vicari y Juan Pablo Carrasco.

Tardes de Literatura en el Centro Cultural Recoleta: Edición primavera. Desde las 16 h, se podrá disfrutar de actividades literarias a cargo de algunos de los escritores que pasaron por las distintas ediciones de La Bienal de Arte Joven de Buenos Aires: workshops, performances, presentaciones de libros y revistas, lecturas y música.

Libro Vivo en el Mini Club de Lectura: a las 11.30 h en la Biblioteca Benito Lynch -Yrupe 6714, Mataderos- se presentará este taller de teatro infantil dirigido a público de 8 a 12 años. Inspirado en cuentos y leyendas, para experimentar la actuación desde una propuesta divertida y creativa. Por El Resorte Teatro. Inscripciones a través del portal de inscripciones.

La mitad del Infinito: a las 17 h en el Centro Cultural 25 de Mayo. Esta obra indaga sobre el comportamiento de las burbujas como metáfora de las propias fragilidades, a través de preguntas y el cuerpo en movimiento. Se trata de una puesta en escena que apela al formato de “conferencia erudita”, en la que desfilan preguntas que la propia Comunidad se plantea: ¿Qué es el arte?; ¿Cuál es su rol en la sociedad?; ¿Qué sucede cuando una experiencia artística se hace pública? o ¿Es posible acceder a la mitad del infinito? Espectáculo a la gorra. Las entradas se entregan en la boletería del CC25 o a través de la web.

Danzarte: a las 19 h en el Centro Cultural Lola Mora -Río de Janeiro 986, Caballito-. Los Centros Culturales: Alfonsina Storni, Juan Carlos Castagnino, Fortunato Lacámera y CEPNA -todos pertenecientes al Programa Cultural en Barrios-, realizarán el encuentro Danzarte: este evento tiene como objetivo visibilizar las producciones de danzas que se realizan en el PCB, en una jornada que tendrá distintas expresiones artísticas tales como danza árabe, danza afro, tango, flamenco, tango, folklore y danza contemporánea, entre otras disciplinas.

Las jóvenes promesas: a las 16 h en el Centro Cultural San Martín se podrá disfrutar de la última creación escénica de Los Pipis Teatro. Funciones: sábados a las 16 h hasta el 30/9. Entrada general a $2500 y $2000 para estudiantes y jubilados. Se adquieren a través de la web.

Amigas en un camino de campo: a las 19.30 h se proyecta el último film de Santiago Loza en el Centro Cultural San Martín. El cineasta trae una película sobre amistades y paisajes de invierno. Entrada general a $400 y $300 para estudiantes y jubilados. Se adquieren a través de la web.

Cultura Rap Federal: continúa el torneo de freestyle rap que nació en el Centro Cultural Recoleta, donde tiene lugar, y es organizado por Juancín, de El Quinto Escalón.

Un tema a la vez: a las 19.30 h se desarrolla en el Centro Cultural San Martín un nuevo encuentro del ciclo literario coordinado por la escritora Carolina Sborovsky. En esta ocasión, Inés Garland y Mauro Libertella se animan a desenredar, desde los libros, las letras que tejen al amor. Entrada gratuita hasta agotar capacidad.

Venus: a las 20 h se presenta en el Centro Cultural San Martín el biodrama dirigido por Griselda Álvarez. Venus involucra al público en cinco historias de amor reales que son transformadas en material dramático, allí, donde el pasado y la autobiografía se tornan ficción y poesía. Entrada gratuita hasta agotar capacidad.

Mirarnos así hasta morirnos: a las 20.30 h se estrena la obra escrita por Agustina Cabo y dirigida por Dalia Elnecavé en el Centro Cultural San Martín. La ópera prima de la autora narra una noche interminable y confusa en la que, entre sueños y crueles realidades, dos hermanas se entregan al doloroso deseo de ver. Funciones: sábados y domingos a las 20.30 h hasta el 1/10. Entrada general a $2.500 y $2.000 para estudiantes y jubilados. Se adquieren a través de la web.

Sangre, fragmentación sensitiva de Bodas de sangre: a las 21 h estrena la obra escrita y dirigida por Pepe Márquez en el Centro Cultural San Martín. En esta obra sin texto se vuelve a trazar un mapa similar a Bodas de sangre (García Lorca), pero recompuesta en otro idioma a partir de la manipulación de objetos, el estudio del movimiento y la descomposición de fuerzas cinéticas. Funciones: viernes y sábados a las 21 h y domingos a las 20 h hasta el 15/10. Entrada general a $2.500 y a $2.000 para estudiantes y jubilados. Se adquieren a través de la web.

El exorcista (1973): a las 21.30 h se proyecta en el Centro Cultural San Martín el mítico film de terror de William Friedkin que adapta la novela homónima de Peter Blatty. Entrada general a $400 y $300 para estudiantes y jubilados. Se adquieren a través de la web.

Última función de La vaca atada: a las 21 h en la Sala Redonda del Centro Cultural 25 de Mayo. “La vaca atada”, es una mirada sobre la Argentina de los años 1920, los años dorados. Europa atravesaba la crisis económica debido a la primera guerra mundial (1914-1918). Los franceses decían: «Riche comme un argentin”- rico como un argentino- al referirse a personas con dinero. Una familia aristocrática viaja a París a pasar una larga temporada a bordo de un importante y lujoso barco. Durante el viaje, no sólo tendrán sueños, anhelos y proyectos para sus vidas, sino que hasta compartirán la travesía con un famoso cantante argentino. Obra de Helena Tritek. Elenco: Fito Yannelli, Silvina Quintanilla, Milagros Almeida, Julieta Raponi, Miguel Granado. Las entradas se adquieren en boletería del espacio (Triunvirato 4444) o desde la web.

Caminácorrébailá, la fiesta: a las 18 h en el Centro Cultural 25 de Mayo. Una matiné comunitaria por y para mayores de sesenta años y todos los que quieran sumarse, que invita a bailar y pensar. Una fiesta performática y participativa de sesenta minutos, para compartir una selección propia de melodías de ayer y hoy y consignas lúdicas. Tiene dramaturgia y dirección de Juan Pablo Galimberti, y se propone como punto de encuentro, goce y encuentro intergeneracional para personas mayores. Este proyecto cuenta con el acompañamiento de la Fundación Santander Argentina a través de Mecenazgo del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. La entrada es gratuita y se entrega en la boletería del CC25 hasta agotar la capacidad de la sala.

Show de la Banda Sinfónica de la Ciudad: se presentará en la parroquia Nuestra Señora del Consuelo (Av. Donato Alvarez 2050, CABA) a las 20 h, bajo la dirección de Carlos D. Jaimes.

Variaciones Cascanueces: a las 15.30 h Espacio Cultural Adán Buenosayres -Av. Asamblea 1200- (Bajo autopista, Parque Chacabuco). Espectáculo de danza a cargo de la Escuela de Claudia Zazzarino.

Mujeres Argentina: a las 18 h en el Espacio Cultural Adán Buenosayres -Av. Asamblea 1200- (Bajo autopista, Parque Chacabuco). Esta agrupación musical, dirigida por el director Juan Pablo del Maestro, realizará un concierto coral con los músicos y música de Coral Centellando, el Coro de Empleados del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y la Agrupación Coral Porteña.

Domingo 24

Grafa, Memoria de un Pueblo: todos los domingos del 17/9 al 26/11, a las 20 h en el Centro Cultural 25 de Mayo. Dramaturgia y dirección de Liliana Vázquez. Entradas: $1.500. Sinopsis: a partir de la idea de filmar una película sin presupuesto, un postergado director de cine buscará la manera de cumplir su sueño de contar la historia de GRAFA (Gran Fábrica Argentina). Atraído por inversores extranjeros, comenzará el rodaje del film que contará los orígenes de la valiosa materia prima, el algodón, las sangrientas huelgas de los cosecheros en el Chaco, la llegada del aluvión del campo a la ciudad y el ascenso social de peón a obrero, recorrerá el auge y el apogeo de la industria argentina, las luchas sindicales, conquistas sociales, represión y el desmantelamiento hasta el cierre en la década de los 90. Tragicomedia criolla de creación colectiva: Emotiva, reflexiva y contundente. 31 actores en escena y música en vivo. La obra es un homenaje a los obreros desaparecidos.

Última función de Vestido de Mujer: a las 17 h en la Sala Redonda del Centro Cultural 25 de Mayo. Sinopsis: vestido de mujer ofrece una experiencia escénica que trae al presente a diferentes mujeres de la historia. Se plantea un universo variado, rizomático y fractal, en el que canciones y poemas se entrelazan con datos geográficos y fechas. El aquí y el allá se superponen en un paisaje humano y sensible. Se habla de aquellas mujeres a través de éstas, las intérpretes, que se representan a sí mismas. Un juego que sin más escenografía que siete sillas, lleva a recorrer la poética de Francisco Pesqueira y el repertorio musical que Emiliano Samar, desde la dramaturgia, seleccionó para completar un sentido múltiple en el recorrido de la propuesta. Alfonsina Storni, Cris Miró, Raffaella Carrá, Camille Claudel, Rosa Parks, Carmen Amaya, Lola Flores, Chavela Vargas, Camila O’Gorman son convocadas en cada función. De Samar, Pesqueira. Elenco: Ana Padilla – Claudia Pisanu – Gabriela Villalonga Guadalupe D’Aniello – Jazmín Ríos – Paula Basalo – Yamila Ulanovsky. Músicos: Pepo Lapouble y Martín Tello.

Feria de Mataderos: el lugar de encuentro con nuestras raíces culturales. Un sitio para recorrer nuestro país en un sólo lugar, a través de un Patio Gastronómico y un Paseo de Artesanías y Productos Regionales, para degustar nuestros platos típicos y adquirir productos manufacturados de distintas regiones del país. Además, se pueden disfrutar de espectáculos folklóricos de música y baile en vivo, y participar de talleres de sikus, telar, guitarra y tango, entre otros.

A la fábrica! (O los trabajos y los días): a las 18 h tiene lugar la obra escrita y dirigida por Sergio Sabater en el Centro Cultural San Martín. Se trata de una incursión escénica donde 28 actores y actrices en escena proponen pensar críticamente las contradictorias dimensiones del trabajo en el devenir de lo humano. Funciones: domingos a las 18 h hasta el 1/10. Entrada general a $2.500 y $2.000 para estudiantes y jubilados. Se adquieren a través de la web.

Los médicos de Nietzsche: a las 19 h se proyecta el documental de Jorge Leandro Colás en el Centro Cultural San Martín. En un hospital de Buenos Aires, el Doctor Esteban Rubinstein aborda la medicina general desde una mirada extramoral. Basándose en la obra de Friedrich Nietzsche, genera en su consultorio un espacio de reflexión junto a sus pacientes acerca del cuerpo, la salud y la enfermedad. Entrada general a $400 y $300 para estudiantes y jubilados. Se adquieren a través de la web.

Alicia en el país de las maravillas: a las 16 h en el Espacio Cultural Julián Centeya -Av. Asamblea 1200- (Bajo autopista, Parque Chacabuco). Un espectáculo teatral infantil, basado en la obra literaria escrita por el inglés Lewis Carroll. La obra relata la historia de una niña llamada Alicia y su viaje en un mundo imaginario y fantástico con animales y objetos divinos. A cargo del grupo Los Suchishou.

Contacto en Francia (1972): a las 21 h se proyecta en el Centro Cultural San Martín uno de los títulos más exitosos de Wiliam Friedkin. Al buscar destruir una red de narcotráfico, los detectives Jimmy “Popeye” Doyle y Buddy “Cloudy” Rosso son conducidos hasta Nicoly y Charnier, dos franceses que acaban de llegar a Estados Unidos. Entrada general a $400 y $300 para estudiantes y jubilados. Se adquieren a través de la web.

Milonga: todos los domingos se baila a puro tango en el Centro Cultural 25 de Mayo. Organiza: Julio Duplaá. En la Sala Redonda, con la pista más lujosa de Villa Urquiza, Capital del Tango Bailado, vecinos y vecinas se reencuentran a puro cabeceo y sillas alrededor. Domingos de 19 a 22 h. Entrada gratuita. Se retiran media hora antes por la boletería hasta completar la capacidad de la sala (100 personas).

Folklore en casa: cuarta temporada. Un programa del Ministerio de Cultura, la Academia Nacional del Folklore y el Canal de la Ciudad de Buenos Aires. Con la producción general a cargo de Juan Manuel Beati y la conducción de Mariana Bocca, cada domingo continúan los diálogos con los más diversos referentes del folklore argentino para compartir su arte en el marco de una peña o un espacio dedicado a la música de nuestra tierra. Este domingo 24/9 a las 21 h visitará el programa Josefina Abalos, que plantea un cruce entre el folklore y el cine, junto con el conjunto Clave Santiagueña, integrado por Rodolfo, Ayelén y “Shigu” Maldonado. El encuentro tendrá lugar en la peña Espacio 350, Billinghurst 350, Ciudad de Buenos Aires.

Destacados para disfrutar en Vivamos Cultura

  • La música urbana enciende Impulso Digital: el programa de profesionalización para hacedores culturales presenta nuevos contenidos para profesionales de la música, a cargo de grandes referentes del género urbano. Disponibles en la web.

Convocatorias e inscripciones abiertas:

  • Programa Superior de Gestión y Negocios Audiovisuales: BA Audiovisual presenta una nueva capacitación para profesionales de la industria audiovisual. El próximo curso es “Locaciones: Creatividad y Producción”, se dictará de manera virtual los jueves de octubre de 18 a 20 h. Inscripción abierta para participar, hasta el 15/9 a través del siguiente formulario.
  • Mi Cazacuentos Favorito: la Ciudad a través de Impulso Cultural invita a participar de la cuarta edición del concurso literario infantil dirigido a historias breves producidas por niños y niñas entre 7 y 12 años. La temática para los cuentos de la edición 2023 es “Ganamos… perdimos, igual nos divertimos”. Convocatoria abierta hasta el 15/9. Más información.
  • Convocatoria BAMV Festival: el festival dedicado a la producción de videoclips abrió convocatoria para participar en la edición 2023. Pueden postularse videoclips estrenados a partir del 1/9/2022. Además, la Buenos Aires Film Commission presenta la categoría «Hecho en Buenos Aires». Inscripción a través de la web hasta el 17/9. Más información.
  • Casa de la Escritura: la Red de Bibliotecas presenta nuevas inscripciones a la Casa de la Escritura, un espacio de aprendizaje, producción y pensamiento literario que funciona con encuentros presenciales en Biblioteca Casa de la Lectura y la Escritura (Lavalleja 924 – Villa Crespo) Una plataforma de formación teórica y práctica focalizada en la producción literaria, orientada a escritores emergentes o avanzados. Las clases, charlas y clínicas son llevadas a cabo por referentes de nuestro campo literario como María Gainza, Vir Cano, Agustina Luz López, Delfina Korn, Verónica Yattah y Pablo Gianera, entre otros. Inscripciones del 12 al 19/9, a través del portal de inscripciones.
  • Fe de erratas – Convocatoria de Creación Dramatúrgica “40 años de democracia»: el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, a través de Impulso Cultural, lanza esta nueva iniciativa que busca fomentar la creación teatral original y destacar el papel fundamental del teatro en la democracia argentina. Los interesados podrán postularse desde el miércoles 13/9 hasta el viernes 6/10 por correo electrónico a [email protected].
  • Talleres culturales: el Circuito de Espacios Culturales y el Polo bandoneón invitan al público a inscribirse a talleres gratuitos en distintos puntos de la Ciudad. Una oportunidad para aprender canto, bandoneón, violín, piano, comedia musical, danzas folklóricas y teatro adolescente, entre otras disciplinas. Hay opciones para todos los gustos y edades, con clases presenciales. Inscripciones del 18/9 al 27/10, a través del portal de inscripciones.
  • Centro de Entrenamiento Libre: la Escuela Integral de Circo invita al público a practicar las habilidades en las artes del circo. El Centro de Entrenamiento Libre es un espacio para ejercitar las capacidades físicas y técnicas en la gimnasia circense. La actividad se realizará los miércoles, de 13 a 16 h, en el Corralón de Floresta -Av. Gaona 4690, Floresta-. El lugar tiene a disposición elementos como colchones de caída y colchonetas. Inscripciones abiertas hasta el 3/11, a través del portal de inscripciones. Para mayores de 18 años.
  • Estudio Urbano: la inscripción para el segundo ciclo de cursos regulares 2023 estará abierta hasta el día de comienzo de la cursada de cada taller, o hasta agotar los cupos de cada curso. Más información en la web. Además se abre hasta fines de noviembre una nueva edición del programa de asesoramiento legal para la industria musical. Esta iniciativa ofrece asesoramiento jurídico integral a proyectos emergentes e independientes en desarrollo, abarcando cuestiones generales de derecho de autor y derecho del entretenimiento.
  • Convocatoria para presentar libros en el Centro Cultural 25 de Mayo: destinada a adultos, editoriales que estén por publicar un libro artístico cultural con perspectiva de género. Se seleccionará el material para luego ser presentado en la Sala Verde del espacio. Para participar, escribir a [email protected].
  • Convocatoria ¡VIVA! – Feria de Mataderos: abierta hasta fin de año. La Feria de Mataderos invita a artistas de la danza y música folklórica a postularse a la segunda edición de la convocatoria ¡VIVA!, para ser parte de la programación artística de la Feria, uno de los sitios más emblemáticos de la Ciudad. A los proyectos ganadores se les brindará una fecha para performar en el escenario principal de la Feria, los equipos técnicos necesarios para su actuación, difusión previa del show en redes sociales y un beneficio económico de $40 mil. La convocatoria estará abierta durante todo el año o hasta alcanzar el número de beneficiarios (78 proyectos). Más información.

Vivamos Cultura

El Jardín Botánico ahora tiene un Centro de Interpretación Botánica

El Jardín Botánico ahora tiene un Centro de Interpretación Botánica
El Jardín Botánico estrenó un Centro de Interpretación que guía a los visitantes en el conocimiento de las plantas: se trata de un área que sirve como portal de entrada al predio y permite disfrutarlo con otra mirada. Comenzó a gestarse hace 6 años y fue realizado con el aporte público y privado. #jardinbotanico #CarlosThays #centrodeinterpretacion 
 

El pasado 7 de septiembre, en coincidencia con su aniversario 125, el Jardín Botánico “Carlos Thays” inauguró un Centro de Interpretación Botánica, un área de educación para el visitante, que sirve como portal de entrada al predio y permitirá disfrutarlo con otra mirada.

El proyecto comenzó a diseñarse hace más de seis años, sobre la base de contenidos que pudiesen ser aprovechados por todas las edades. Pensado a partir de la comprensión del mundo vegetal, relaciona a las plantas, sus formas y características, su evolución y su historia con el entorno actual.

El Centro se llevó adelante gracias a la asociación público privada. El financiamiento y la administración estuvo en manos de la Asociación de Amigos del Jardín Botánico Carlos Thays con aportes y esponsoreos de organismos internacionales (BGCI/Minnesota Landscape Arboretum) y nacionales (Sidus Dermocosmética), así como la donación de implementos necesarios por parte del Real Jardín Botánico de Madrid (CSIC-España), BGH y Fundación Azara.

Un centro de interpretación es la puerta de entrada a un sitio que visitamos para aprender y enterarnos de cosas distintas a las de todos los días. Le faltaba al Jardín esta introducción al bosque y a las plantas y lo consolidamos en un proyecto que llevó largos años de pensarlo, diseñarlo y financiarlo. Estamos muy felices de que se haya realizado, gracias al aporte desinteresado de personas, empresas e instituciones y esperamos que cumpla con sus objetivos: motivar, entretener y servir como un modelo de aprendizaje”, señaló Graciela Barreiro, directora del Jardín.

La idea y los contenidos fueron elaborados por la Gerencia del Jardín (ing. Agr. Graciela Barreiro) y la Sección de Educación (Lic. Adriana Burgos). Los diseños gráficos y estéticos estuvieron a cargo de la Lic. Luján Berea, la realización arquitectónica, en manos de la arq. María del Socorro Pesequilo y contó con la ayuda de personal de todo el Jardín.

Los contenidos

Antes de ingresar al Botánico, los visitantes pueden recorrer los 13 puestos del Centro de Interpretación y descubrir contenidos que luego podrán apreciar in situ, parados frente a las plantas.

Puesto 1 La evolución del Reino Vegetal
De la tierra desnuda a los ecosistemas de hoy: conocé cómo las eras geológicas influyeron en la evolución de las plantas, que se fueron haciendo cada vez más sofisticadas hasta llegar a las que nos acompañan en la actualidad, en el bello mural de Gabriela Fernández.

Puesto 2 El paisaje originario de la Ciudad de Buenos Aires
El delta bonaerense es el paisaje que había en esta ciudad antes de su fundación. Conocé los árboles que hay en el sistema del Río de la Plata y admirá el paisaje en el gran mural de Gustavo Rovira.

Mesa de la flor y el fruto
Mirá los detalles de una flor por dentro y por fuera y descubrí cómo las especies con flor se reproducen y dan frutos y semillas.

Puesto 3 ¿Qué están haciendo estas plantas?
Los vegetales respiran, transpiran, toman el dióxido de carbono y nos dan oxígeno, se comunican entre ellas y nos proporcionan salud y belleza. Un juego de descubrimiento para que aprendas cómo funcionan estos organismos maravillosos.

Puesto 4 Las plantas americanas que alimentan al mundo
En el descubrimiento de América, las plantas fueron el tesoro más grande encontrado. Al descubrirlas, se las dibujaba para tener registro de sus formas y características. Descubrí los antiguos dibujos de las Expediciones Científicas del Siglo XVIII.

Puesto 5 Las semillas
Las semillas son la promesa de nuevas plantas. Nuestros técnicos colectan las semillas de las especies que cultivamos para la colección del Jardín o para la restauración de hábitats degradados.

Puesto 6 Las hojas
Son las fábricas de nutrientes más perfectas que existen. Aprendé sus formas y descubrí cómo nos conectan con el sol.

Puesto 7 Las palabras verdes
Las plantas han inspirado a poetas, artistas y músicos. A vos, ¿te inspiran? Escribinos algo en el Libro Verde del Pensamiento y ayudanos a conocerte.

Puesto 8 El Jardín bajo la lupa
Los fantásticos detalles de las plantas a veces son invisibles a simple vista. ¿Qué tal si mirás más de cerca? Vas a descubrir increíbles formas y colores.

Puesto 9 Las raíces
Se ocupan de bombear el agua y los nutrientes del suelo a la planta y son “El Jardín que no miramos”: un fantástico mundo bajo tierra donde raíces y microorganismos conforman una perfecta red para la vida

Puesto 10 Nuestro Jardín
Entrá a nuestro mundo interno y conocé a nuestra gente y el trabajo que hacemos a diario. Un poco de historia y un poco del hoy, para que sepas para qué sirve un Jardín Botánico.

Puesto 11 Un Jardín biodiverso
¿Sabías que aquí no sólo crecen plantas? Este sitio es uno de los de mayor biodiversidad en la Ciudad. Te presentamos a algunos de los cientos de seres que nos acompañan.

Puesto 12 El bosque y la madera
Los árboles dan abrigo, alimento, refugio a miles de seres. Pero además son símbolos espirituales de todas las culturas. Gigantes o pequeños, sus troncos de madera sostienen ramas y hojas en una estructura vital e imprescindible.

Puesto 13 El arte en el Jardín
La Ondina del Plata te despide y te agradece la visita al Centro de Interpretación Botánica: ya estás listo para visitar el Jardín.

«Constelación de maestros» en el Museo José Hernández

"Constelación de maestros" en el Museo José Hernández
El Museo de Arte Popular José Hernández rinde homenaje a tres maestros en tres exposiciones que resaltan su papel en la transmisión de conocimiento y legado: Edgar Michaelsen, Susana Biondi y Mimí Bujalter. La muestra se inaugura el jueves 14 de septiembre a las 18.30  en la sede del museo Av. del Libertador 2373, C.A.B.A. @mimi_bujalter #Artetextil #AmoalMAP #Artepopular #Técnicastextiles #Museodeartepopular @michaelsen_lozzi_plateria #platería #orfebrería #maestroartesano #edgarmichaelsen #Maestrosplateros #artesanías #artesanos @su.biondi #Cerámica #cerámicaprehispanica #Maestraartesana #museodeartepopular
 

El jueves 14 de septiembre a las 18.30 se inagura en la sede del Museo de Arte Popular José Hernández, Av. del Libertador 2373, C.A.B.A., esta muestra multidisciplinar que homenajea a tres maestros en tres exposiciones. Diversos campos del mundo tanto artesanal como artístico están implicados en esta exposición, donde el visitante tendrá la posibilidad de descubrir, conocer y admirar el camino desarrollado por estos maestros.    

Tanto en el campo artístico como en el artesanal, la figura del maestro se erige fundamental  para el traspaso de un conocimiento, de una estética, de una técnica. El MAP considera el  concepto de legado  como fundamental en su política curatorial y es debido a ésto, que en esta oportunidad presenta tres exposiciones en una, donde se rinde homenaje a tres maestros.

Artesana ceramista Susana Biondi

En otra de las salas, se exhibirá Reflejos de la tierra, obras de la artesana ceramista, Susana Biondi, procedente de Viedma, provincia de Río Negro. Se especializa en cerámica prehispánica de rescate, de gran trayectoria y múltiples reconocimientos. 

Obras textiles de Mimí Bujalter

Por último, en la sala que resta, la artista textil porteña Mimí Bujalter expondrá a través de Decir con fibras algunas de sus tantas obras. Dedicada al Arte Textil desde hace más de 50 años, es una de las figuras más destacadas de su época. Es fundadora del Centro Argentino de Arte Textil. Su obra ha sido premiada en diversas oportunidades, entre las que se destaca el Reconocimiento a su Trayectoria otorgado por el Instituto Nacional de Antropología y Pensamiento Latinoamericano.

Museo de Arte Popular José Hernández

web: https://buenosaires.gob.ar/museos/museojosehernandez

Información general

Horario:
Lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 h. Sábados, domingos y feriados de 11 a 20 h. Martes cerrado.

Entrada

  • Público General: $100
    Extranjeros no residentes: $500
  • Miércoles gratis
  • Jubilados, estudiantes universitarios presentando acreditación, personas con discapacidad más un acompañante, menores de 12 años y grupos de estudiantes de colegios públicos, sin cargo.

Dirección:
Av. del Libertador 2373, C.A.B.A.

Correo: [email protected]
Correo Biblioteca: [email protected]

Servicios para visitantes con movilidad reducida: rampas, baños accesibles y aro magnético en auditorio. Se permite el acceso a perros de asistencia.

16 y 17/09 – Feria Francesa en Plaza Cataluña

16 y 17/09 - Feria Francesa en Plaza Cataluña
Comenzó la cuenta regresiva para #LaFeriaFrancesa en la ciudad de Buenos Aires: la cita es sábado 16 y domingo 17 de septiembre, de 10 a 18, con entrada libre y gratuita, en Cerrito y Arroyo (frente a la Embajada de Francia), Plaza Cataluña. #LaFeriaFrancesa #Lucullus #FeriaGastronomica #BuenosairesCapitalGastronómica #FeriasDeLaCiudad #Argentina

Ya está casi todo listo para encontrarse nuevamente en la feria de gastronomía y cultura francesa más linda de la ciudad.

Acercate a recibir la primavera al aire libre junto a más de 30 stands para probar las maravillas de una de las cocinas más reconocidas del mundo. Con más de 200 platos a través de 30 participantes, entre los que se encuentran, panaderías, boulangeries, restaurantes y caterings, chocolaterías, queserías, cafés de especialidad, diversas especialidades culinarias francesas, ceramistas y hasta equipamientos de cocina, la propuesta es pasar un fin de semana con lo mejor de los sabores galos en la #Argentina.

Además, esta ocasión coincide la celebración de las Jornadas del Patrimonio, durante las cuales la Embajada de Francia (@franceargentine) abrirá sus puertas al público en general para disfrutar de visitas guiadas por el emblemático Palacio Ortiz Basualdo.

Podrás a disfrutar el fin de semana y compartir un día hermoso rodeado de delicias francesas, buena música y muchas, pero muchas, actividades al aire libre.

Pero claro está que lo mejor de todo es que vas a probar todas las exquisiteces de la cocina gala en un entorno extraordinario que evocará la atmósfera característica de los mercados de París. Vas a tener la oportunidad de saborear los clásicos platillos franceses en su forma más auténtica y para todos los gustos.

Se podrá participar de las clases de cocina y charlas dictadas por los chefs Mathieu Benoit de @frenchcookie.ar y Marcos Speroni de @morrismousse durante todo el fin de semana.

🎵 Vamos a disfrutar de recitales de música francesa junto a grandes artistas como @duoreson y @nana_enada

🥰Nos acompañan @milkautprofesional | @bacapitalgastronomica | @franceargentine

🥐Las panaderías, chocolaterías, pastelerías que participan son: @labanpatisserie | @frenchcookie.ar | @dudu_atelier_patisserie | lepiboulangerieoficial | @cocuboulangerie | @gontrancherrierar | @mercisantelmo | @mauricioasta | @morrismousse | @creme.bruleedemat | @compania_de_chocolates | @kakawa_chocolates

🍲Los restaurantes y caterings que participan son:
@cateringtopinambour | @undoscrepesba | @labarcelonetaft | @danieluriacocina | @dartoncuisine | @le.troquet.de.henry | @almacen1249 | @raclette_ba

☕ Los Productores y Cafeterías que participan son:
@lasdinaschacinados | @quesosfermier | @quesosfermier | @hongosporto | @francospecialtycoffee

  • Sábado 16 y Domingo 17 de Septiembre.
  • Cerrito y Arroyo (frente a la Embajada de Francia), Plaza Cataluña
  • 10 a 18 Hs.
  • ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
  • En caso de lluvia se suspende y se posterga a la semana siguiente.

14/09 – Estreno en cines de TEMAS PROPIOS

14/09 - Estreno en cines de TEMAS PROPIOS

Faltan pocos días para el estreno de #TemasPropios en Argentina! La película de @guillerocamora se estrena este jueves 14 de septiembre en cines del país. @diecremonesi @franrizzaro @valerialois @alfonso_tort @vicenteluan__ @angelatorres #robertosuarez @cimarron_cine #VirginiaSaidon

 
Reseña de Temas Propios de Guillermo Rocamora por Virginia Saidón para Palermo Mío

     todas sus reseñas en https://www.palermomio.com.ar/virginiasaidon/

Manuel está definiendo su futuro. Tiene dieciocho años, recién comienza la facultad, pero ya la está abandonando. Es un apasionado de la música y si bien está dando sus primeros pasos en ese ámbito, es por donde desea avanzar.
Ya desde las primeras escenas comienza a aparecer una figura que sugiere va a apoyarlo para que pueda recorrer ese camino. Es César, su padre. Un padre algo inmaduro, que se siente liberado y rejuvenecido desde la separación y así lo expresa. No obstante no tiene muy claro hacia donde dirige su vida.
En este momento, pareciera haber una especie de yuxtaposición de la vida de ambos. Como si los dos fueran adolescentes. y no supieran bien que rumbo tomar. Por otro lado, surge este otro personaje, la música, que los liga aún más. Cesar fue músico y en este momento y a expensas de la elección de su hijo, recobra nuevos bríos para retomar esa actividad.
Virginia la mamá de Manuel, en cambio está ubicada en otro lugar. Es una madre desbordada por el trabajo, sus hijos adolescentes y la separación. Agustín su hijo menor, tiene quince años y lo están por echar de la escuela. Ella está preocupada por esta situación como así también por las elecciones de Manuel. Desde su perspectiva, la música puede parecer un riesgo, que apartaría a su hijo de una elección más tradicional y de mayor seguridad económica.
En medio de esa dicotomía familiar. Cesar y Manuel deciden formar una banda juntos y a partir de esto, se desarrolla una historia intergeneracional que plantea infinidad de preguntas.
La espontaneidad con la que los actores dan vida a sus personajes. permite al público conectarse con la problemática de los protagonistas. En esto se nota la habilidad de Guillermo Rocamora para dirigir, logrando actuaciones genuinas, en la línea de un cine uruguayo que expresa situaciones de la vida diaria con espontaneidad y realismo.
En términos técnicos, la cámara se convierte en una mirada interna a los sentimientos de los personajes, capturando gestos y sensaciones que hablan por sí mismos.
La banda sonora, es un elemento fundamental en una película que gira en torno a la música, y también logra convertirse en un lenguaje sobre sentimientos y estados de ánimo.
El contraste entre figuras materna y paterna, se va agudizando y termina generando un enfrentamiento dentro del grupo familiar que no conviene adelantar para no develar elementos de la trama. No obstante explora las diferentes perspectivas y enfoques que los padres tienen hacia sus hijos y sus propias aspiraciones.
Virginia, encarnada por una actuación segura y emotiva, personifica la preocupación materna en su forma más cruda.
La personalidad inmadura de Cesar y su espíritu joven lo acercan más a un adolescente que a un adulto y la relación con sus hijos es un medio para cumplir sus propias aspiraciones. La música es su forma de liberación y sus hijos una vía para alcanzar lo que no pudo lograr en su juventud.
El conflicto entre Virginia y César parece mostrar una dicotomía entre dos posiciones, a través de la cual explorar temas universales como el sacrificio, la vocación, el placer y los ideales.
La seguridad y la búsqueda de sueños resuenan en la audiencia, Sugieren también, haber tenido un papel en la vida del director del film, tal como él mismo lo refiere en algunas entrevistas.
Muy solventes las actuaciones de Diego Cremonesi y Virginia Lois -aunque en su caso el texto es algo reiterado- como padre y madre; y una revelación promisoria la actuación de Vicente Luan como Agustín, el hijo menor.
Película para ver en familia, pero también para preguntamos si hemos renunciado a muchos de nuestros sueños a lo largo de la vida.

ELENCO
 
César: Diego Cremonesi
Manuel: Franco Rizzaro
Virginia: Valeria Lois
Yañez: Alfonso Tort
Agustín: Vicente Luan
Charly: Roberto Suarez
Eli: Ángela Torres

EQUIPO
 
Dirección: Guillermo Rocamora
Guion: Guillermo Rocamora
Dirección de Fotografía: Julián Apezteguía (El Ángel, El Clan)
Dirección de Arte y Vestuario: Gonzalo Delgado (Whisky, El otro hermano, Sueño Florianópolis)
Dirección de Sonido: Catriel Vildosola (La misma sangre, Jauja, Amsterdam)
Montaje: Eliane Katz (El prófugo, Los que aman, odian) y Fernando Epstein (25 Watts, Whisky, Acné)
Supervisión musical: Juan Campodónico (El peyote asesino, Bajofondo) y Martín Rivero (Campo, Astroboy)
Producción musical: Martín Rivero
Producción Ejecutiva: Lucía Allegro, Patricia Celesia
Productores: Santiago López, Hernán Musaluppi, Diego Robino, Lilia Scenna. 
 
INFORMACIÓN TÉCNICA
 
Título: Temas Propios
Duración: 91 minutos
Aspect Ratio: 1.87
Sonido: 5.1
Año: 2022
Idioma original: Español
Países de producción: Uruguay, Argentina
Con el apoyo de: Agencia de Cine y del Audiovisual (ACAU), Instituto Nacional del Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), Programa Uruguay Audiovisual (PUA), Fondos de Incentivo Cultural (FIC), IM Cultura y Programa Ibermedia Desarrollo.
 
Distribuye: Digicine
 
SOBRE EL DIRECTOR: Guillermo Rocamora

Nace en Uruguay en 1981. Es guionista, productor y director de cine y publicidad. Su cortometraje Buen viaje (2008) compite en la Selección oficial en el Festival de Cannes. Su primer largo, Solo (2013), se estrena en el Festival Internacional de Miami y gana el Premio a Mejor ópera prima. El mismo año escribe y dirige el documental La esencia de Carolina Herrera de Báez para Discovery Channel. En 2018 dirige La libertad es una palabra grande, un documental sobre la vida en Uruguay de Muhammad, un ex preso de Guantánamo, el mismo se estrena en IDFA. En 2023 dirige, en Uruguay con actores argentinos, la película “Cromañón” y la serie internacional de ficción Amia producida por Dori Media Group a estrenarse en 2024.

SOBRE LA PRODUCTORA: Cimarrón
Concebimos ideas originales, adquirimos derechos editoriales, desarrollamos, financiamos, producimos y comercializamos películas y series de alta calidad. Con sedes y producción física en Uruguay, Argentina y México, somos una empresa líder en la región en cuanto a calidad y volúmen de servicios de producción y generación de contenidos premium.
 
Nuestra reciente producción original incluye las películas El viento que arrasa de Paula Hernández con Alfredo Castro y Sergi López, Temas propios de Guillermo Rocamora, Las Rojas con Mercedes Morán y Natalia Oreiro (disponible en Star +), Así habló el cambista de Federico Veiroj (disponible en Star +) y La misma sangre de Miguel Cohan (disponible en Netflix). También las series internacionales Barrabrava para Prime Video (Argentina), Amsterdam para HBO (México), y Sentença para Legendary Pictures & Prime Video (Brasil). Y las coproducciones Levante (Semana de la Crítica Cannes 2023), La extorsión con Particular Crow / Infinity Hill / 100 bares y El visitante. Entre los últimos servicios de producción se encuentran Cromañón para Prime Video (Argentina), La sociedad de la Nieve de Juan Antonio Bayona, IOSI T1 y T2 para Mediapro y Prime Video (Argentina), Cecilia T2 para Mediapro y Viacom CBS, Manhãs de Setembro para Prime Video y O2 (Brasil), LOV3 para Prime Video & LB entertainment (Brasil), DOM para Conspiraçao y Prime Video (Brasil) e Impuros para Star +.
 
 
Fuente: [email protected]
http://www.criszurutuza.com.ar

Agenda Cultural en CABA del 11 al 17 de septiembre

Agenda Cultural en CABA del 11 al 17 de septiembre

El Ministerio de Cultura de la Ciudad presenta su programación para la semana del 11 al 17 de septiembre en los diferentes espacios culturales y de forma online, a través de la plataforma Vivamos Cultura y de las redes sociales del Ministerio. Día por día: Festivales de cine, lecturas en vivo, espectáculos inéditos, performances y mucho más para disfrutar esta semana en la Ciudad. #agendacultural #agendaporteña #vivamoscultura #cine #teatro #shows #inauguraciones #musica #conciertos #lectura #danzas

 

El Ministerio de Cultura de la Ciudad continúa acercando su amplia programación de actividades para disfrutar de forma presencial en los diferentes espacios de la Ciudad, y también online a través de las redes sociales y Vivamos Cultura. En esta plataforma, se puede ver el calendario completo de actividades.

A continuación, las actividades para la semana del 11 al 17 de septiembre:

Lunes 11

No me despiertes nunca: homenaje a Agustín Magaldi y Diego Centeno con dramaturgia y dirección de Gastón Zambón Centeno. A las 20 h en el Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444). Entrada gratuita, se puede reservar a través de la web o en la boletería del espacio. El Ministerio de Cultura porteño, a través de la Dirección General de Enseñanza Artística (DGEART) y del Centro Cultural 25 de Mayo, presenta la obra No me despiertes nunca, escrita y dirigida por Gastón Zambón Centeno, en homenaje al popular cantante argentino Agustín Magaldi que vuelve a escena en el 85° aniversario de su fallecimiento. Esta propuesta cuenta con el apoyo de Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires. La obra, basada en el libro homónimo recientemente editado por Ediciones Corregidor y prólogo de Alejandro Casavalle, nos permitirá ser partícipes de este homenaje que reúne a 30 músicos,

7 cantantes, 10 actores y bailarines en escena. Contará con la participación especial de la

“Orquesta de Tango del Conservatorio Manuel de Falla”, bajo la dirección de Adrián Enríquez, quienes tendrán a cargo ese magnífico repertorio que representa el acervo cultural del tango, junto al elenco y los bailarines de la obra.

AEROGRAMAS: muestra de pintura y collage de Paula Schprejer para visitar gratuitamente en el Centro Cultural 25 de Mayo, de lunes a domingos de 12 a 20 h hasta el 30/9. Entrada gratuita. La exposición recorre una serie de obras donde se combinan pintura y collage a partir de cartas, fotos y otras formas de correspondencia enviadas y recibidas en situación de exilio durante la última dictadura cívico-militar argentina.

Martes 12

Fuerza natural: un trabajo fotográfico de Alejandro Chaskielberg para disfrutar en la Fotogalería y los Balcones del Hall Alfredo Alcón del Teatro San Martín. La muestra fue realizada durante la pandemia, momento en el cual el fotógrafo se encontraba en la Patagonia argentina junto a su hija. La misma invita a reflexionar sobre la naturaleza, la desbordada conectividad, la vida digital y su propia cotidianeidad. A través de sus fotos se pregunta ¿Cómo se podría representar la naturaleza atravesada por el mundo digital? ¿Qué colores tendría? Se puede visitar de martes a domingos de 14 a 20 h de manera gratuita.

Claveles Rojos: a las 20 h será la última función de esta obra en la Sala Principal del Centro Cultural 25 de Mayo. Sinopsis: una familia tradicional, movida por oscuros intereses económicos, inicia juicio contra una de sus integrantes para declararla incapaz. La joven, pese a sus limitaciones, es defendida por un abogado combativo que pone en cuestión el concepto de normalidad y el criterio que define una vida humana saludable. Obra controversial, de tensa discusión y sólidos argumentos, que a la vez devela las inconductas familiares y sociales del poder económico y las inconveniencias y contradicciones del sistema judicial. La emoción y también el humor acompañan el transcurso de la acción. Autor: Luis Agustoni. Elenco: Julieta Bermúdez, Matías Durini, Teresa Solana, Laura Accetta, Alejandro Marticorena, Miguel Lumi, Constanza Fossatti, Alejandra Sabatella, Yamila Mayo, Ricardo Levy y Pablo Contartese. Productora ejecutiva: Valeria de Luque. Dirección general: Leonardo Prestia. Las entradas se adquieren en boletería del espacio (Triunvirato 4444) o desde la web.

Tango en el Teatro San Martín: el Ministerio de Cultura de la Ciudad, a través de la Dirección General de Música, invita a participar de este show único de la Orquesta del Tango de Buenos Aires, a las 13 h en el hall central del Teatro San Martín.

XIII Bienal de “Arte Sacro Contemporáneo: una síntesis creativa entre arte y fe, una manera de habitar el mundo”: con el apoyo de Mecenazgo del Ministerio de Cultura de la Ciudad, hasta el 17/9 en el Centro Cultural Recoleta se podrá recorrer esta bienal de la cual formarán parte 47 obras que fueron seleccionadas a través de una convocatoria de carácter nacional e internacional. Programación en la web.

Cuatro exhibiciones para disfrutar en la Usina del Arte: visitas de martes a jueves de 12 a 20 h, y viernes a domingos y feriados de 11 a 20 h.

  • INTEMPERIE del artista Carlos Gómez Centurión, dentro de la Bienal Sur. Es una instalación de sitio específico de gran tamaño, que forma parte de un proceso anclado en expediciones que el artista argentino realizó a montañas y cerros de San Juan, su tierra natal. Con la curaduría de Carlos Herrera con textos de Carlos Gutiérrez y Alberto Sánchez Maratta, el artista emprende una búsqueda en la que confronta su lugar como un extraño en una tierra extranjera implacable, a través de una práctica dedicada a construir conexiones entre el hombre y la naturaleza. La muestra podrá visitarse hasta el lunes 10/9.
  • Energía: sinfonía para sistemas inútiles del artista Román Vilati. Esta intervención rítmica de líneas estructuradas y repetitivas articula tres sistemas en un mural geométrico. Un primer sistema dinámico de líneas horizontales de luz eléctrica en diferentes colores se emplaza sobre los muros. Respira, dialoga e interrumpe lumínicamente a un segundo sistema estático y vertical, conformado por piezas de cuentas de acrílico facetadas hilvanadas a través de un tejido manual que rescata las manualidades de la década del 70.
  • Esto es Luz realizada por el colectivo mendocino Manglar. Tomando como referencia el diseño de las chimeneas industriales, la instalación propone una analogía entre la producción eléctrica, fundamental para el desarrollo técnico, y la producción artística, fundamental para el desarrollo cognitivo. Manglar es un grupo creativo, originario de Mendoza, compuesto por artistas, profesionales de distintas áreas y productores de arte.
  • Muestra en la sala Laberinto que celebra los 40 años de la creación del grupo de teatro Catalinas Sur, que narra su historia y su presente, vivo y dinámico, en el corazón de La Boca. Desde sus comienzos el Grupo de Teatro Catalinas Sur asumió la memoria y la identidad barrial como emblema y guía de sus acciones. Sus fundadores pertenecen a una generación que creyó en un mundo más justo y solidario. Con los años Catalinas logró consolidarse como referente de la escena de nuestro país caracterizándose por espectáculos de gran porte y elencos que llegan al centenar de integrantes.

Silent party para los más chicos: de la mano de DJ PiWi, con un set en vivo para disfrutar con auriculares y en familia. Una invitación para mover el cuerpo y divertirse en el Centro Cultural Recoleta. De martes a domingos, de 15 a 18 h.

Miércoles 13

Espectáculos en El Anfi por los 15 años de Mecenazgo: Impulso Cultural y Música BA presentan un ciclo de shows en El Anfi con shows a cargo de diferentes proyectos realizados con el apoyo de Mecenazgo. Habrá shows realizados por artistas jóvenes y pensados para públicos juveniles, con espectáculos de danza, música, magia y un concierto con música de películas de Hayao Miyazaki. Los espectáculos son de acceso gratuito con reserva previa. Por factores climáticos, la función programada para el jueves 7/9 se posterga al miércoles 13/9 a las 19 h. Fecha en la cual se podrá disfrutar del espectáculo Las ilusiones, que incluirá una presentación del recorrido de Las Ilusiones con shows de magia, danza y música, a cargo de la banda “Los Bonette”. gratis con reserva previa a través del siguiente formulario.

Contemporáneos: el Ministerio de Cultura de la Ciudad, a través de la Dirección General de Enseñanza Artística (DGEART) y del Centro Cultural 25 de Mayo, presenta la tercera edición de este ciclo de conciertos que revisita las tradiciones musicales desde una mirada actual. Habrá conciertos de jazz, rock tango y folklore, entre otras propuestas, a cargo de diferentes formaciones y artistas que son parte de los Conservatorios Superiores de Música “Manuel de Falla” y “Ástor Piazzolla”. Este miércoles 13/9 a las 20 h se podrá disfrutar de un show de Sofía Forte, una cantautora de la escena musical argentina egresada del Conservatorio Manuel de Falla. En sus composiciones predomina el rock y el metal, su música busca la originalidad en cada canción, generando un espectáculo lleno de diferentes climas. Utiliza elementos teatrales en las letras y destreza vocal en sus melodías que combinan el rock y la lírica, una sonoridad poco frecuente en la música en español con cantantes mujeres. En esta oportunidad la puesta buscará generar una experiencia musical y visual, incorporando distintas disciplinas artísticas al espectáculo. Las entradas se adquieren desde la web.

Edmond: en el Teatro Alvear -Corrientes 1659-, se presenta la obra de Alexis Michalik con traducción y adaptación de Fernanda Cava y Gabriela Ricardes. Funciones: de miércoles a sábados a las 20 h, domingos a las 19 h. Platea: $3.500. Pullman: $2.500. Super Pullman:

$2.000. Miércoles (día popular): $2.000.

Benito de La Boca: se presenta de miércoles a viernes a las 14.30 h, y los sábados y domingos a las 16 h, en el Teatro de la Ribera. Platea $3.500. Pullman $2.500. El compositor Juan de Dios Filiberto junta fuerzas con una implacable guía turística para intentar lo imposible: poner en escena la vida de Benito Quinquela Martín. Exhumando de las profundidades del olvido a toda una troupe de seres emblemáticos de La Boca, el grupo construye paso a paso un recorrido musical por los momentos más significativos de la vida de este singular pintor. Benito de La Boca es una obra de teatro musical que invita a revisitar a Quinquela desde una óptica completamente nueva, poniéndolo por primera vez como protagonista en la sala que él mismo legó a su barrio: el Teatro de La Ribera. Un proyecto fundado en la convicción de que celebrar a Benito es ponderar no sólo un modelo de artista, sino también un modelo de libertad posible. Elenco: Roberto Peloni, Rodrigo Pedreira, Belén Pasqualini, Alejandra Perlusky y Julián Pucheta entre otros.

Ficción privada, de Andrés Di Tella: a las 20 h en el Centro Cultural San Martín. Durante un extenso período de días y noches, un actor y una actriz se sumergen en la lectura de la correspondencia intercambiada entre Torcuato y Kamala, los padres del director de la película. gratuito con reserva previa a través del siguiente formulario.

Jueves 14

Gente x gente: a las 19 h en el Patio del Aljibe del Centro Cultural Recoleta. Para cada edición de esta lectura, sus organizadoras –Delfina Kavulakian y Giuliana Migale Rocco– seleccionan escritores y actores que arman duplas espontáneas que, en general, no se conocen entre sí. Los escritores comparten un conjunto de textos breves que el actor o actriz seleccionan para leer y representar en vivo. En esta oportunidad, los autores son Pamela Aguirre Leonetti, Damián Le Moal, Paola Molina, Paulo Palermi, Claudia Chamudis y Natalia Lorenz. Actúan: Mariana Sanguinetti, Pedro Vinué, Juana Carranza, Sebastián Tornamira, Flor Dyszel, Eliana Murgia y Delfina Kavulakian. No se suspende por lluvia.

Miradores de Buenos Aires: el programa propone el rescate de lugares en altura, edificios y

construcciones representativas, de diferentes épocas del desarrollo arquitectónico porteño y

que tienen un acceso público poco frecuente. En esta fecha a las 15:30 h se podrá visitar el

mirador de la Fundación Cassará en un recorrido guiado junto a la Lic. Sandra Cafarelli.

Inscripción previa a través de la web.

Presentación del libro La cocina de la política educativa, de Cecilia Velada: a las 18.30 h en la Biblioteca Cultura Parque de la Estación -J.D. Perón 3326, Balvanera-. La Red de Bibliotecas y la editorial Siglo XXI Editores invitan al público a la presentación de La cocina de la política educativa, de Cecilia Velada, un libro para conocer los actores, mecanismos y condiciones de lo que ocurre (o no) en las escuelas. En este encuentro participará la autora de la publicación junto a Mariano Heredia, Alejandro Morduchowicz, Ricardo Braginski y Mónica Silva.

Showchoirs Argentina en El Anfi: el Ministerio de Cultura de la Ciudad, a través de la Dirección General de Música, invita a vecinas y vecinos a participar de un espectáculo inédito. A las 20 h, con entrada gratuita, el Anfiteatro de Parque Centenario recibe a Showchoirs Argentina, el musical que combina canto coral con baile en un repertorio de música popular que hace vibrar y bailar al público. Con la dirección musical y coreográfica de Matías y Alejandro Ibarra, oriundos de Córdoba, el espectáculo está integrado por tres coros con 38 integrantes en cada uno, que presentan un show con un repertorio de canciones arregladas especialmente para esta función. Reserva de entradas a través del siguiente formulario.

Nuevas muestras para visitar en el Centro Cultural San Martín: entrada libre y gratuita.

  • El entramado del mundo en un marco idílico de resistencia, por Lali Martínez Spaggiari: entre bordados de hilo y plantas, las piezas expuestas intentan conceptualizar un estado biopolítico de resistencia mientras conforman una atopía visual en la que el paisaje natural avanza sobre el entorno urbano.
  • Nimbostratus, por Mariana Bersten: una serie de esculturas nos acerca a la idea de un no lugar, de un espacio brillante y sin tiempo donde los cuerpos se funden con otros cuerpos; donde la naturaleza se convierte en plástico y los objetos se convierten en sistemas orgánicos con una memoria selectiva.
  • El desastre que dibujamos, por Lucila Palladino: desde la oscuridad, la artista replica y atesora paredes casi destruidas de lugares que habitó, reconstruyendo parte de esos espacios que la formaron los lleva a donde ella quiere para cuidarlos, romperlos o volverlos a armar.
  • Nadie quiere mi montaña, por Gabriela Antenzon y Sarana Juarez Strada: continúa en exposición este site specific, elaborado con descarte industrial, crea una montaña de cúmulo material que invita al espectador a ingresar a ella; ya que al interior de su arquitectura se configura una cueva en la que es posible permanecer. Así, mientras esta obra-montaña invita a ser explorada, nos coloca frente a una experiencia mucho más cotidiana de lo que llegamos a ser conscientes.
  • Hacelo foto. Travesías como experiencias cartográficas, creada por diversos grupos escolares en el marco del programa Medios en la Escuela: continúa en exposición esta muestra de imágenes que invitan a reconocer y resignificar espacios que se transitan habitualmente, recuperando voces y memorias de la comunidad. Se trata de un reencuentro con nuestra Ciudad desde la mirada infantil y juvenil.

Llamen a Joe (2023): a las 19 h se proyecta en el Centro Cultural San Martín el documental dirigido por Hernán Siseles. Un film que nos cuenta sobre cómo numerosos convictos, estafados, adictos y músicos en problemas buscan a Joe Stefanolo, el abogado penalista que hace más de cuatro décadas lucha por llevar a la justicia el espíritu y los ideales del rock.

Entrada general a $400 y $300 para estudiantes y jubilados. Se adquieren a través de la web.

Killer Joe (2011): a las 19.30 h se proyecta en el Centro Cultural San Martín la última película de ficción de William Friedkin. Un padre y su hijo planean acabar con la vida de su madre para quedarse con el dinero de su seguro de vida. Para ello, contratan los servicios de “Killer Joe” Cooper, policía y asesino a sueldo. Entrada general a $400 y $300 para estudiantes y jubilados. Se adquieren a través de la web.

Ciclo Estrenos Nacionales: los jueves a las 20 h en el Centro Cultural 25 de Mayo. Entradas: $400. Se proyectará FINDE de Nano Garay Santaló. Sinopsis: Agos y Santi (Malena Pichot, Julian Lucero) son una pareja que, estresada por el encierro de su monoambiente y la pandemia, deciden irse un finde al campo. Encuentran, a través de una app, una hermosa casa quinta en la Provincia de Buenos Aires a un precio insuperable. Al llegar, los dueños de la quinta, Emi y Lore (Leonardo Sbaraglia, Paula Grinszpan) les proponen quedarse con ellos en la casa y atenderlos como en un hotel cinco estrellas, una oferta que esconde otras intenciones.

Todo celeste y rosa: a las 20 h se presenta en el Centro Cultural San Martín la pieza que Ana Caterina Cora creó especialmente para el Grupo de Experimentación en Artes del Movimiento (GEAM) en el marco de la VI edición del Premio Graduados a la Creación 2023; el cual fue otorgado por el Departamento de Artes del Movimiento de la UNA. La coreografía que nos espera se construye a partir de los gestos corporales que aparecen cuando pensamos en lo masculino y lo femenino. También habrá funciones el 15 y 16/9 a las 20 h. Entrada gratuita hasta agotar la capacidad.

Los médicos de Nietzsche: a las 20.30 h se proyecta el documental de Jorge Leandro Colás en el Centro Cultural San Martín. En un hospital de Buenos Aires, el Doctor Esteban Rubinstein aborda la medicina general desde una mirada extramoral. Basándose en la obra de Friedrich Nietzsche, genera en su consultorio un espacio de reflexión junto a sus pacientes acerca del cuerpo, la salud y la enfermedad. Entrada general a $400 y $300 para estudiantes y jubilados. Se adquieren a través de la web.

Turreo místico: la reversión shakespeareana de Mariana «Cumbi» Bustinza se presenta en el Centro Cultural San Martín. Esta versión libre y musical de Macbeth se encuentra atravesada por el barrio, la cumbia 420 y el Rkt. Los vínculos de poder y la ambición se desarrollan en esta puesta como el único motor posible, pero todo ello es traspasado por el contexto: un barrio, la juventud y los sueños. Sin embargo, la tragedia seguirá siendo la pobreza. Funciones: jueves, viernes y sábados a las 20.30 h hasta el 15/9. Entrada general a $2.500 y $2.000 para estudiantes y jubilados. Se adquieren a través de la web.

Medida por medida (La culpa es tuya): la obra de William Shakespeare con adaptación de Gabriel Chamé Buendía se presenta de jueves a domingos a las 20 h en el Teatro Sarmiento. Con: Matías Bassi, Nicolás Gentile, Elvira Gómez, Agustín Soler y Alejandra Álvarez. Platea: $3.500. Día popular (jueves): $2.000.

Pachamama Cósmica: los jueves a las 19 h el Centro Cultural Recoleta invita a disfrutar de una fiesta con amigos en donde los ritmos urbanos, la cumbia y los sonidos de raíz son los protagonistas. Tambores ancestrales, pistas electrónicas y géneros urbanos se cruzan en clave de baile. Participarán Nación Ekeko, Villa Diamante, Chancha Via Circuito, Fauna, entre otros.

Cine para Lectores: a las 18 h será la proyección de La vida dormida, de Natalia Labeké, en la Biblioteca Casa de la Lectura y la Escritura -Lavalleja 924, Villa Crespo-. Cine para Lectores es un ciclo de encuentros, a cargo del crítico de cine Diego De Angelis, donde se proyectan películas para luego debatir y descubrir su vinculación con el mundo de las letras. En esta oportunidad, se presenta Cine documental argentino, un ciclo de largometrajes documentados en el país.

Viernes 15

Canciones Notables de Latinoamérica: Patrimonio BA invita a disfrutar de este nuevo ciclo en los Bares Notables con lo mejor de la música latinoamericana. A las 22:30 h se presentará Sandra Peralta en La Flor de Barracas. Sandra Peralta y Leandro Cacioni conforman uno de los dúos más exquisitos y atractivos de la escena local. Comparten vida y música desde el año 2011. Como cantante de la costa del Perú, Sandra. Como intérprete de la guitarra en la música latinoamericana, Leandro. La entrada será libre y gratuita.

La Noche Flamenca: a las 20 h en el Espacio Cultural Adán BuenosAyres -Av. Asamblea 1200- (Bajo autopista, Parque Chacabuco). Un evento que se realiza desde hace más de 10 años, es un encuentro de danza y música flamenca con talleres de los centros culturales del Programa Cultural en Barrios y del Espacio Cultural Adán Buenosayres, para disfrutar de una jornada de esta danza típica de la cultura española.

Festival MAIA: a las 19 h en el Anfiteatro del Parque Centenario (Leopoldo Marechal 832). Un festival que reúne artistas, empresas e instituciones sociales para reflexionar sobre la urgencia de las temáticas de diversidad e inclusión. Mediante performances artísticas, talleres, charlas y networking, busca co-crear un espacio de encuentro, celebración, trabajo en red y acción, ampliando la inclusión a nivel global. Un show pop-lírico que contará con artistas de renombre que mediante sus interpretaciones crearán, a través del arte y la palabra, un espacio de unión. Entrada gratuita con reserva previa a través del siguiente formulario.

Los empeños de una casa: con función todos los viernes y sábados a las 20 h hasta el 30/9, en el Centro Cultural 25 de Mayo. La obra de Sor Juana Inés de la Cruz con versión y dirección de Santiago Doria, que cuenta con 5 nominaciones a los Premios Ace, se presenta por primera vez en este espacio.

Vidriera Librera: a las 18 h se presenta Dialogan-dos, de Emilio Rodríguez Ascurra y Fernando Otondo. Participarán del encuentro ambos autores de la publicación. Tendrá lugar en la Biblioteca Ricardo Güiraldes -Talcahuano 1261, Recoleta-. Vidriera Librera es un ciclo donde autores, autoras y editoriales independientes presentan sus publicaciones más recientes en la Red de Bibliotecas. Los encuentros son llevados a cabo por referentes del mundo de la letra y de la edición, quienes comparten en primera persona todo sobre la experiencia de sus últimas creaciones narrativas.

Amor ¿es amor?: Teatro, Tango y Deseo. Todos los viernes a las 21 h, hasta el 22/9 en el Centro Cultural 25 de Mayo. Versión libre de una obra de Andrea Juliá con intervención poética en Lengua de Señas Argentina (LSA). Dirección: Gabriela Bianco. Con: Verónica Alvarenga, Eduardo Arias, Sandra Martínez. Dos reconocidos artistas del teatro y del tango ensayan una historia de amor parecida a aquella que vivieron hace quince años, dentro y fuera del escenario. La asistente de dirección, una persona sorda que habla lengua de señas, es la única que los acompaña en el ensayo y se convierte en testigo involuntario de esa pulsión amorosa que amenaza con volver el tiempo atrás. Entre actor y actriz, el rol de la asistente crea, además, una nueva poética escénica accesible para personas sordas. Entre dos lenguas se construye el teatro de la vida o la vida del teatro mientras los personajes se preguntan: ¿Fue amor? ¿Y ahora qué es? ¿Qué tiene que ver el teatro con todo esto?

Festival Internacional de Cine Latino Árabe – LatinArab: por tres días consecutivos tiene lugar en el Centro Cultural San Martín el festival organizado por Cine Fértil. LatinArab busca tender puentes entre América del Sur y la región árabe a través de una mirada sur-sur. Su objetivo es promover redes académicas y culturales, relacionar la producción y coproducción cinematográfica y generar un diálogo intercultural en términos de igualdad y equidad entre ambas regiones. Entrada gratuita.

Homenaje al maestro Raúl Garello: el emblemático bandoneonista, director, compositor y fundador de la Orquesta del Tango de Buenos Aires será homenajeado con un show especial a las 20 h en la Usina del Arte.

Amigas en un camino de campo: a las 19.30 h se proyecta el último film de Santiago Loza en el Centro Cultural San Martín. El cineasta nos trae una película sobre amistades y paisajes de invierno. Entrada general a $400 y $300 para estudiantes y jubilados. Se adquieren a través de la web.

Terror en la ópera (1987): a las 21.30 h se proyecta en el Centro Cultural San Martín el film remasterizado del italiano Dario Argento. Entrada general a $400 y $300 para estudiantes y jubilados. Se adquieren a través de la web.

Sábado 16

Libro Vivo en el Mini Club de Lectura: a las 11.30 h en la Biblioteca Benito Lynch -Yrupe 6714, Mataderos- se presentará este taller de teatro infantil dirigido a público de 8 a 12 años. Inspirado en cuentos y leyendas, para experimentar la actuación desde una propuesta divertida y creativa. Por El Resorte Teatro. Inscripciones a través del portal de inscripciones.

Contemporáneos: Literatura + Cine argentino. A las 18 h en la Biblioteca Ricardo Guiraldes -Talcahuano 1261, Recoleta-. Participará Guillermo Güiraldes, autor de la publicación Una madre protectora, libro que inspiró a la realización de la película El hijo, de Sebastián Schindel. Este ciclo de la Red de bibliotecas consiste en una programación de encuentros para descubrir la influencia de los libros en el cine nacional, de la mano de cineastas, guionistas y referentes literarios.

Canciones Notables de Latinoamérica: Patrimonio BA invita a disfrutar de este nuevo ciclo en los Bares Notables con lo mejor de la música latinoamericana. A las 21 h en El Gato Negro se presentará Liliana Cassini Trio, con un repertorio de Boleros y Baladas especial para el ciclo. La banda estará compuesta por Julián Cusmano en bajo, Gonzalo Gutiérrez en percusión, Aníbal Ponce en guitarra, arreglos y dirección musical.

La mitad del Infinito: sábados 16 y 23/9 a las 17 h en el Centro Cultural 25 de Mayo. Esta obra indaga sobre el comportamiento de las burbujas como metáfora de las propias fragilidades, a través de preguntas y el cuerpo en movimiento. Se trata de una puesta en escena que apela al formato de “conferencia erudita”, en la que desfilan preguntas que la propia Comunidad se plantea: ¿Qué es el arte?; ¿Cuál es su rol en la sociedad?; ¿Qué sucede cuando una experiencia artística se hace pública? o ¿Es posible acceder a la mitad del infinito? Espectáculo a la gorra. Las entradas se entregan en la boletería del CC25 o a través de la web.

Pulgarcita: la obra infantil de Pablo Del Valle se presenta en el Teatro Sarmiento los sábados y domingos a las 14 h. Intérpretes: Florencia Sva, Diego Báez Toro, Paulina Lita, Carolina Graff, Ivo Sifreddi, Victoriano Alonso, Valeria Galindez, Olavia Paz Campos. Edad sugerida del público: desde los 5 años. Platea: $2.500.

RAP Olimpíadas Gabi Zonis: el Ministerio de Cultura de la Ciudad, a través de la Dirección General de Música, invita a participar de una tarde de arte urbano a las 18 h en el

Anfiteatro del Parque Centenario con un show de freestyle, rap y beatbox, en el cual a través de diferentes desafíos al estilo de las batallas de Mc’s, se van expresando las distintas facetas, cualidades y la historia de la cultura del Hip Hop y el arte de rapear e improvisar. gratis con reserva previa desde el siguiente formulario.

Las jóvenes promesas: a las 16 h nos espera en el Centro Cultural San Martín la última creación escénica de Los Pipis Teatro. Funciones: sábados a las 16 h hasta el 30/9. Entrada general a $2500 y $2000 para estudiantes y jubilados. Se adquieren a través de la web.

Las maravillosas diferencias: a las 17 h se presenta en el Centro Cultural San Martín el musical escrito por Laura Waisman y Lucila Muiño, el cual cuenta con música de Carlos Gianni. Lisa es una adolescente fanática de la literatura clásica. Vive con su mamá y lleva una vida tranquila, sin sobresaltos. Pero una tarde, un trueno interrumpe su lectura, siendo mágicamente transportada a un mundo diferente y fantástico: la Ciudad de las Etiquetas. También habrá función el 17/9 a las 17 h. Entrada general a $2500 y $2000 para estudiantes y jubilados. Se adquieren a través de la web.

Festival Internacional VideoDanzaBA: durante el 16 y 17/9 se desarrolla en el Centro Cultural San Martín. Desde 1995, el VDBA se plantea como una plataforma de difusión, formación, reflexión y desarrollo de redes de las manifestaciones artísticas en torno al eje cuerpo-tecnología en sentido amplio. Entrada gratuita.

La vaca atada: hasta el 23/9, todos los sábados a las 21 h en la Sala Redonda del Centro Cultural 25 de Mayo. “La vaca atada”, es una mirada sobre la Argentina de los años 1920, los años dorados. Europa atravesaba la crisis económica debido a la primera guerra mundial (1914-1918). Los franceses decían: «Riche comme un argentin”- rico como un argentino- al referirse a personas con dinero. Una familia aristocrática viaja a París a pasar una larga temporada a bordo de un importante y lujoso barco. Durante el viaje, no sólo tendrán sueños, anhelos y proyectos para sus vidas, sino que hasta compartirán la travesía con un famoso cantante argentino. Obra de Helena Tritek. Elenco: Fito Yannelli, Silvina Quintanilla, Milagros Almeida, Julieta Raponi, Miguel Granado. Las entradas se adquieren en boletería del espacio (Triunvirato 4444) o desde la web.

Caminácorrébailá, la fiesta: sábados 16 y 23/9 a las 18 h en el Centro Cultural 25 de Mayo. Una matiné comunitaria por y para mayores de sesenta años y todos los que quieran sumarse, que invita a bailar y pensar. Una fiesta performática y participativa de sesenta minutos, para compartir una selección propia de melodías de ayer y hoy y consignas lúdicas. Tiene dramaturgia y dirección de Juan Pablo Galimberti, y se propone como punto de encuentro, goce y encuentro intergeneracional para personas mayores. Este proyecto cuenta con el acompañamiento de la Fundación Santander Argentina a través de Mecenazgo del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. La entrada es gratuita y se entrega en la boletería del CC25 hasta agotar la capacidad de la sala.

Domingo 17

Grafa, Memoria de un Pueblo: todos los domingos del 17/9 al 26/11, a las 20 h en el Centro Cultural 25 de Mayo. Dramaturgia y dirección de Liliana Vázquez. Entradas: $1.500. Sinopsis: a partir de la idea de filmar una película sin presupuesto, un postergado director de cine buscará la manera de cumplir su sueño de contar la historia de GRAFA (Gran Fábrica Argentina). Atraído por inversores extranjeros, comenzará el rodaje del film que contará los orígenes de la valiosa materia prima, el algodón, las sangrientas huelgas de los cosecheros en el Chaco, la llegada del aluvión del campo a la ciudad y el ascenso social de peón a obrero, recorrerá el auge y el apogeo de la industria argentina, las luchas sindicales, conquistas sociales, represión y el desmantelamiento hasta el cierre en la década de los 90. Tragicomedia criolla de creación colectiva: Emotiva, reflexiva y contundente. 31 actores en escena y música en vivo. La obra es un homenaje a los obreros desaparecidos.

La despedida del invierno y cumpleaños de la Casita de la Selva: las 20 h en el Centro Cultural La Casita de la Selva -La Selva 4022, Parque Avellaneda-. El Centro Cultural nos invita a despedirnos del invierno celebrando con juegos y actividades artísticas. Además, ¡La Casita cumple 30 años! Será un festejo con la comunidad: habrá danza, música, espacio para jugar, construir quitapenas y bichitos de los deseos, entre otras actividades.

Vestido de Mujer: hasta el 24/9, los domingos a las 17 h en la Sala Redonda del Centro

Cultural 25 de Mayo. Sinopsis: vestido de mujer ofrece una experiencia escenicá que trae al presente a diferentes mujeres de la historia. Se plantea un universo variado, rizomaticó y fractal, en el que canciones y poemas se entrelazan con datos geograficoś y fechas. El aquí y el allá se superponen en un paisaje humano y sensible. Se habla de aquellas mujeres a traveś de éstas, las interpretes,́ que se representan a sí mismas. Un juego que sin más escenografiá que siete sillas, lleva a recorrer la poeticá de Francisco Pesqueira y el repertorio musical que Emiliano Samar, desde la dramaturgia, seleccionó para completar un sentido multiplé en el recorrido de la propuesta. Alfonsina Storni, Cris Miro,́ Raffaella Carra,́ Camille Claudel, Rosa Parks, Carmen Amaya, Lola Flores, Chavela Vargas, Camila O’Gorman son convocadas en cada funcion.́ De Samar, Pesqueira. Elenco: Ana Padilla – Claudia Pisanu Gabriela Villalonga – Guadalupe D’Aniello – Jazmín Ríos – Paula Basalo – Yamila Ulanovsky. Músicos: Pepo Lapouble y Martín Tello.

Feria de Mataderos: el lugar de encuentro con nuestras raíces culturales. Un sitio para recorrer nuestro país en un sólo lugar, a través de un Patio Gastronómico y un Paseo de Artesanías y Productos Regionales, para degustar nuestros platos típicos y adquirir productos manufacturados de distintas regiones del país. Además, se pueden disfrutar de espectáculos folklóricos de música y baile en vivo, y participar de talleres de sikus, telar, guitarra y tango, entre otros.

A la fábrica! (O los trabajos y los días): a las 18 h en el Centro Cultural San Martín tiene lugar la obra escrita y dirigida por Sergio Sabater. Se trata de una incursión escénica donde 28 actores y actrices en escena proponen pensar críticamente las contradictorias dimensiones del trabajo en el devenir de lo humano. Funciones: domingos a las 18 h hasta el 1/10. Entrada general a $2.500 y $2.000 para estudiantes y jubilados. Se adquieren a través de la web.

Milonga: todos los domingos se baila a puro tango en el Centro Cultural 25 de Mayo. Organiza: Julio Duplaá. En la Sala Redonda, con la pista más lujosa de Villa Urquiza, Capital del Tango Bailado, vecinos y vecinas se reencuentran a puro cabeceo y sillas alrededor. Domingos de 19 a 22 h. Entrada gratuita. Se retiran media hora antes por la boletería hasta completar la capacidad de la sala (100 personas).

Folklore en casa: cuarta temporada. Un programa del Ministerio de Cultura, la Academia Nacional del Folklore y el Canal de la Ciudad de Buenos Aires. Con la producción general a cargo de Juan Manuel Beati y la conducción de Mariana Bocca, cada domingo continúan los diálogos con los más diversos referentes del folklore argentino para compartir su arte en el marco de una peña o un espacio dedicado a la música de nuestra tierra. Este domingo 17/9 a las 21 h visitará el programa Santaires, el célebre conjunto nacido en la década de los años 80. El encuentro tendrá lugar en la peña Lo nuestro, Alsina 1499, Ciudad de Buenos Aires.

Destacados para disfrutar en Vivamos Cultura

La música urbana enciende Impulso Digital: el programa de profesionalización para

 

hacedores culturales presenta nuevos contenidos para profesionales de la música, a

 

cargo de grandes referentes del género urbano. Disponibles en la web.

Convocatorias e inscripciones abiertas:

  • Programa Superior de Gestión y Negocios Audiovisuales: BA Audiovisual presenta una nueva capacitación para profesionales de la industria audiovisual. El próximo curso es “Locaciones: Creatividad y Producción”, se dictará de manera virtual los jueves de octubre de 18 a 20 h. Inscripción abierta para participar, hasta el 15/9 a través del siguiente formulario.
  • Mi Cazacuentos Favorito: la Ciudad a través de Impulso Cultural invita a participar de la cuarta edición del concurso literario infantil dirigido a historias breves producidas por niños y niñas entre 7 y 12 años. La temática para los cuentos de la edición 2023 es “Ganamos… perdimos, igual nos divertimos”. Convocatoria abierta hasta el 15/9. Más información.
  • Convocatoria BAMV Festival: el festival dedicado a la producción de videoclips abrió convocatoria para participar en la edición 2023. Pueden postularse videoclips estrenados a partir del 1/9/2022. Además, la Buenos Aires Film Commission presenta

la categoría «Hecho en Buenos Aires». Inscripción a través de la web hasta el 17/9. Más información.

  • Casa de la Escritura: la Red de Bibliotecas presenta nuevas inscripciones a la Casa de la Escritura, un espacio de aprendizaje, producción y pensamiento literario que funciona con encuentros presenciales en Biblioteca Casa de la Lectura y la Escritura (Lavalleja 924 – Villa Crespo) Una plataforma de formación teórica y práctica focalizada en la producción literaria, orientada a escritores emergentes o avanzados. Las clases, charlas y clínicas son llevadas a cabo por referentes de nuestro campo literario como María Gainza, Vir Cano, Agustina Luz López, Delfina Korn, Verónica Yattah y Pablo Gianera, entre otros. Inscripciones del 12 al 19/9, a través del portal de inscripciones.
  • Centro de Entrenamiento Libre: la Escuela Integral de Circo invita al público a practicar las habilidades en las artes del circo. El Centro de Entrenamiento Libre es un espacio para ejercitar las capacidades físicas y técnicas en la gimnasia circense. La actividad se realizará los miércoles, de 13 a 16 h, en el Corralón de Floresta -Av. Gaona 4690, Floresta-. El lugar tiene a disposición elementos como colchones de caída y colchonetas. Inscripciones abiertas hasta el 3/11, a través del portal de inscripciones. Para mayores de 18 años.
  • Estudio Urbano: la inscripción para el segundo ciclo de cursos regulares 2023 estará abierta hasta el día de comienzo de la cursada de cada taller, o hasta agotar los cupos de cada curso. Más información en la web. Además se abre hasta fines de noviembre una nueva edición del programa de asesoramiento legal para la industria musical. Esta iniciativa ofrece asesoramiento jurídico integral a proyectos emergentes e independientes en desarrollo, abarcando cuestiones generales de derecho de autor y derecho del entretenimiento.
  • Convocatoria para presentar libros en el Centro Cultural 25 de Mayo: destinada a adultos, editoriales que estén por publicar un libro artístico cultural con perspectiva de género. Se seleccionará el material para luego ser presentado en la Sala Verde del espacio. Para participar, escribir a [email protected].
  • Convocatoria ¡VIVA! – Feria de Mataderos: abierta hasta fin de año. La Feria de Mataderos invita a artistas de la danza y música folklórica a postularse a la segunda edición de la convocatoria ¡VIVA!, para ser parte de la programación artística de la Feria, uno de los sitios más emblemáticos de la Ciudad. A los proyectos ganadores se les brindará una fecha para performar en el escenario principal de la Feria, los equipos técnicos necesarios para su actuación, difusión previa del show en redes sociales y un beneficio económico de $40 mil. La convocatoria estará abierta durante todo el año o hasta alcanzar el número de beneficiarios (78 proyectos). Más información.

Vivamos Cultura

Se inauguró el primer vivero in vitro de la Ciudad

El primer vivero in vitro de la Ciudad contribuirá combatir el Cambio Climático
La Ciudad de Buenos Aires inauguró un vivero in vitro en el Paseo de la Flora del Ecoparque porteño. Su objetivo, entre otras cosas, es la mitigación del impacto del Cambio Climático.


La Secretaría de Ambiente porteña, junto a la Fundación Pablo Cassará, inauguró el martes 5/9, el primer vivero in vitro de la ciudad de Buenos Aires, que tiene como objetivo, entre otras cosas, la mitigación del impacto del Cambio Climático.

El encuentro fue encabezado por José Luis Giusti, ministro de Desarrollo Económico y Producción, Inés Gorbea, secretaria de Ambiente y Jorge Cassará, presidente de la Fundación Pablo Cassará.

El vivero está ubicado en el Paseo de la Flora del Ecoparque porteño y trabajará con el fin de alcanzar una gestión del arbolado sostenible, que permita contar con el material vegetal necesario para la propagación de árboles nativos, es decir, especies con gran valor biológico y cultural, apropiadas para las condiciones de la Ciudad.

La técnica de propagación in vitro es una práctica realizada en un laboratorio por profesionales, que busca cultivar material vegetal bajo condiciones controladas de humedad, temperatura y nutrientes, a partir de tejidos que cuentan con una trazabilidad biológica. Las especies seleccionadas son de gran valor ecosistémico y de las mejores características fenotípicas, garantizando excelentes resultados.

Desde la Ciudad de Buenos Aires estamos tomando diferentes medidas con el fin de mitigar el impacto del Cambio Climático. En ese sentido, los árboles juegan un rol fundamental. Por eso, entre otras cosas, actualizamos el Plan Maestro de Arbolado, donde nos proponemos garantizar la permanencia y aumento del arbolado urbano. La inauguración del vivero in vitro es un paso más, que va a permitir preservar nuestra biodiversidad, la reproducción eficiente de especies fundamentales para nuestro ecosistema y, al mismo tiempo, fomentar el trabajo científico y de investigación”, afirmó Inés Gorbea, secretaria de Ambiente.

Está técnica permite acelerar el crecimiento de los árboles, disminuyendo de forma significativa la mortalidad de ejemplares en relación a los que crecen en condiciones naturales. Esto permitirá propagar ejemplares con características de interés para la lucha contra el Cambio Climático y abre nuevas posibilidades para la reintroducción de especies autóctonas que son de difícil propagación, claves para la conservación de la biodiversidad.

Además, es importante resaltar que en el vivero se aplicará la investigación y desarrollo (I & D) para poder contar con ejemplares apropiados, como lo especifica el Plan Maestro de Arbolado de la Ciudad (PMA). El crecimiento de plantas nativas en viveros tradicionales a menudo presenta desafíos y los resultados son difíciles de obtener. Por lo tanto, la técnica de micropropagación in vitro da la posibilidad de combinar esfuerzos y promover la reproducción.

En la inauguración también estuvieron presentes Hernán Rossi, jefe de gabinete del Ministerio de Desarrollo Económico y Producción, Ariel Álvarez Palma, subsecretario de Políticas de Infraestructura Verde, Federico Iglesias, subsecretario de Unidad de Proyectos Especiales Ecoparque, Juan Seco, subsecretario de la Unidad de Coordinación Gestión de Políticas Productivas, Javier Vázquez, director general de Restauración Ecológica y Recomposición Ambiental y Solange Cassará, directora técnica de la Fundación Pablo Cassará.

En una primera etapa se proyectan 10.000 ejemplares de diferentes especies, lo cual permitirá cumplir con los objetivos de la Dirección General de Restauración Ecológica y Recomposición Ambiental, en sus futuros proyectos de restauración y los del PMA, en espacios verdes y arbolado lineal.