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La Defensora del Pueblo actuará como “AMICUS CURIAE” entre el GCBA y la Asoc. «Basta de Demoler»

La Defensora del Pueblo actuará como “AMICUS CURIAE” entre el GCBA y la Asoc. "Basta de Demoler"
La Justicia resolvió admitir a la Defensora del Pueblo de la Ciudad de Buenos Aires, María Rosa Muiños, como “amicus curiae” en la causa del Gobierno porteño contra la Asociación Basta de Demoler y los ciudadanos Santiago Pusso y Sonia Berjman, quienes se opusieron a la construcción de una nueva estación de subte de la línea H en la Plaza Alvear, también conocida como Plaza Francia. #BastadeDemoler #Sonia Berjman #SantiagoPusso #SBASE #GCBA #LineaH #PlazaAlvear #PlazaFrancia

fuente: Marina Céspedes
prensa Defensoría del Pueblo de CABA

 

En 2012, el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires (GCBA) comenzó la construcción de una nueva estación de la línea H del subterráneo en Plaza Alvear, en violación de las normativas urbanísticas y generando un daño irreparable al hábitat de esa zona. Frente a este hecho, Basta de Demoler, Santiago Pusso y la historiadora urbana Sonia Berjman iniciaron una acción de amparo y obtuvieron una medida cautelar que frenó la obra.

Si bien la causa, por una contingencia procesal, no prosperó; el GCBA modificó el proyecto original -en un reconocimiento implícito de que la obra en la Plaza Alvear era irregular y dañaba el ambiente- y definió construir la estación donde actualmente se encuentra la terminal Facultad de Derecho. Sin embargo, después de haber finalizado la obra, junto con Subterráneos de Buenos Aires (SBASE), presentaron una demanda contra la Asociación y Berjman donde reclamaban daños por un monto de más de 23 millones de pesos.

En diciembre del año pasado, la Defensora del Pueblo María Rosa Muiños se presentó ante la Justicia para requerir su participación en el juicio en calidad de “amicus curiae”. La petición de la Defensora se fundamentó en la necesidad de defender el derecho al acceso a la justicia de las personas que promulgan un ambiente sano, equilibrado y el respeto de las normas urbanísticas.

Tal como figura en el escrito presentado ante el Tribunal en lo Contencioso Administrativo y Tributario N°6, “en el caso analizado, surge claramente que la pretensión del GCBA y de la empresa SBASE de reclamar los daños ocasionados por el ejercicio legítimo de un derecho -como es el de acceso a la justicia para tutelar un bien jurídico colectivo- resulta una forma encubierta de imponer un costo a la acción de amparo con el único objeto de desalentar la participación de la ciudadanía en la protección de los bienes culturales de la Ciudad de Buenos Aires”.

En la resolución judicial con fecha del 10 de marzo de 2023, se señala que “la intervención de la Defensora del Pueblo como Amiga del Tribunal, a través del aporte –de eventual consideración y valoración al momento de sentenciar sobre el fondo de la cuestión- fomenta la participación ciudadana en causas de trascendencia social. Las ideas aportadas pueden ser una herramienta que enriquezca las reflexiones y el pensamiento crítico en el caso. Y sin dudas honrará una democracia participativa subyacente, en pos de alcanzar una decisión que resguarde derechos tan relevantes para la comunidad como es el de acceso a la justicia”.

Para más datos, Palermo Mío recomienda leer esta nota de Basta de Demoler 
https://bastadedemoler.org/comunicado-de-prensa-el-gobierno-porteno-reanuda-su-ataque-contra-basta-de-demoler/

Mil talleres gratis -presencial y virtual- del Programa Cultural en Barrios para todo el país

Mil talleres gratis -presencial y virtual- del Programa Cultural en Barrios para todo el país
La Ciudad invita a participar de más de 1.000 talleres gratuitos del Programa Cultural en Barrios. El programa, que desde hace casi 40 años invita a aprender y a disfrutar de la cultura de manera gratuita, presenta su nueva oferta de talleres incluyendo novedades como actuación vinculada al transformismo como expresión de género, guión cinematográfico, canto afrolatino, yoga terapéutico, muralismo y escritura creativa entre otras. Se podrá participar de los talleres de manera presencial y también virtual, alcanzando público de todo el país. Las inscripciones comienzan el 13 de marzo y podés hacerlo hasta el 24 de marzo. Leé la nota y enterate de cómo inscribirte. #ProgramaCulturalenBarrios #PCB #presencial #virtual #gratis #actividadgratuita #talleres 

 

El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, a través de la Dirección General de Promoción del Libro, las Bibliotecas y la Cultura, abre las inscripciones a más de 1.000 talleres presenciales y virtuales del Programa Cultural en Barrios (PCB); el programa que, desde hace 39 años, asegura a personas de todo el país el acceso gratuito y descentralizado a la cultura, invitándolas a explorar sus gustos e intereses culturales.

Las inscripciones abrirán del 13 al 24 de marzo y podés anotarte haciendo click en este enlace Inscripciones – del 13 al 24 de marzo.

Con frecuencia semanal y dictados por profesionales especializados en distintas disciplinas, los talleres tendrán lugar en 36 centros culturales ubicados alrededor de toda la Ciudad.

A su vez, se podrá participar de los talleres virtuales a través de la plataforma digital Zoom.

Los talleres se empezarán a dictar a fines de marzo y continuarán hasta noviembre. Esta nueva oferta de talleres incluye propuestas novedosas como actuación vinculada al transformismo como expresión de género, guión cinematográfico, DJ Sets, canto afrolatino, yoga terapéutico, muralismo y escritura creativa entre otras.

Hoy, a 39 años de su inicio, el Programa Cultural en Barrios continúa vigente y en constante crecimiento, erigiéndose en su función de impulsor cultural a través de una actualización permanente de oferta de contenidos -que abarcan nuevos públicos y horizontes-. Esta inscripción habilitará más de 40 mil cupos para que interesados e interesadas de todo el país, puedan aprender, disfrutar y desarrollar habilidades culturales de manera gratuita. Habrá talleres de música, danza y movimiento, actuación, artes audiovisuales, circo, diseño, literatura y comunicación entre otras disciplinas.

«Hace casi 40 años que el Ministerio de Cultura lleva adelante el Programa Cultural en Barrios con la misión de favorecer la práctica de actividades artísticas y culturales a los vecinos y vecinas de la Ciudad. Este año tenemos la gran alegría de volver a poner a disposición no sólo talleres presenciales sino también, muchísimos talleres virtuales para que más personas puedan desarrollar su gusto por el arte desde cualquier punto del país. Queremos que sean cada vez más los que disfruten de los beneficios de la cultura», expresó el ministro de Cultura de la Ciudad, Enrique Avogadro.

“Con mucha alegría anunciamos una nueva camada de inscripciones a un programa cultural que, desde el retorno de la democracia, asegura a vecinos y vecinas el acceso a la cultura de manera gratuita y descentralizada, con el fin de que exploren sus deseos e intereses particulares. Este año, nuevamente, la oferta incluye opciones virtuales dado que la experiencia del año pasado fue muy fructífera a nivel federal”, destacó la directora general de Promoción del Libro, las Bibliotecas y la Cultura, Carla Artunduaga.

Festival de Cine Francés: del 16 al 22/03 en Cinépolis Recoleta

Festival de Cine Francés: del 16 al 22/03 en Cinépolis Recoleta
Del 16 al 22 de marzo 2023, se realizará en Cinépolis Recoleta el Festival de Cine Francés, un viaje en la diversidad del cine francés contemporáneo. Programación completa en esta nota. En esta nota, la reseña de «La Noche del Crimen» por Virginia Saidón para Palermo Mío. El valor de las entradas es de $1300. Reserva de tickets: www.cinepolis.com.ar #Festivaldecinefrances #Cinefrances.ar #CineFrances #CinepolisRecoleta #AirFrance #VirginiaSaidón #LaNochedelCrimen

 
Con 340 películas producidas en 2021, el cine francés nunca ha sido tan prolífico. Sin embargo, desde la pandemia, se volvió cada vez más difícil para nuestro cine, como para todas las cinematografías del planeta, llegar a las pantallas grandes y ahí permanecer. La diversidad cinematográfica es una riqueza, pero también es una lucha, y saludamos cálidamente a los distribuidores y exhibidores que la siguen llevando.
Nos pareció una anomalía que Argentina, un país tan cinéfilo, tan curioso de lo que viene de los cuatro horizontes, no tuviera un festival de cine francés. Así que decidimos ofrecerles con el Festival un viaje en la diversidad del cine francés contemporáneo.
  • La noche del crimen, de Dominik Moll (Harry, un amigo que te quiere bien) es un drama policiaco desgarrador que descompone la toxicidad masculina. Negra como la noche, bella como un crepúsculo, profundamente humana para bien o para mal, sigue persiguiendo a su espectador por mucho tiempo.
  • Kompromat, de Jerôme Salle (Zulu), es un magnífico thriller inspirado en hechos reales que les dejará -naturalmente- sin aliento.
  • La farsa, con su mecánica implacable, la última película de Nicolas Bedos (Sr. y Sra. Adelman) que marca el regreso en pantalla grande de la grandiosa Isabelle Adjani, contrasta la luz resplandeciente de la Riviera francesa con sus sombras más tenebrosas.
  • Otra gran actriz atraviesa las obras magistrales de dos de las autoras francesas más talentosas del momento: Virginie Efira (Victoria, Elle, Benedetta) interpreta con asombrosa agudeza la heroína tan moderna del melodrama de Rebecca Zlotowski, Los hijos de otros, así como una víctima de los atentados de Paris en la conmovedora Memorias de París, de Alice Winocour, paradójicamente devastadora y llena de luz.
  • En la irresistible comedia Asuntos de diván, Golfiteh Fahrani encarna una psicoanalista luchando para encontrar su lugar en un Túnez que la directora Manele Labidi radiografía con fineza y un encanto poco común.
  • La Traviata, de Yohann Manca, navega entre comedia y cuento social y, derribando clichés, nos recuerda la función salvadora del arte.
  • Le responde El Triunfo, entrañable comedia de Emmanuel Courcol en la que presos se liberan gracias al teatro y que hace eco en The Full Monty o Tocando el viento.
  • El reconocido Olivier Dahan (La Vida en rosa, Grace of Monaco) demuestra otra vez con Simone su capacidad única en retratar personajes femeninos inolvidables, interesándose en la persona de Simone Veil, gran figura del feminismo francés.
  • Un festival de cine francés en Argentina no podía pasar por alto el trabajo de Gaspar Noe: la dramática Vortex es la última entrega, (casi) juiciosa, de un gran cineasta que sigue explorando las infinitas posibilidades que ofrece el lenguaje cinematográfico.
  • Tampoco se podía concluir la primera edición de un nuevo festival de cine francés en Argentina sin rendir homenaje a otro inmenso inventor de formas cinematográficas: Dos o tres cosas que yo sé de ella, a través de la figura de Juliette, una prostituta ocasional personificada por Marina Vlady, retrata una ciudad, una sociedad, una época. “Cuando levantas las faldas de la ciudad, ves su sexo”, escribía Jean-Luc Godard en el preámbulo de su guion.
Antoine Sebire
Agregado de cooperación audiovisual regional
Institut Français d’Argentine – Ambassade de France en Argentine

más info en:
www.cinefrances.ar
www.instagram.com/cinefrances.ar

PROGRAMACION

LA NOCHE DEL CRIMEN | La Nuit du 12
Dir. Dominik Moll / 115′ / Policial / 2022

Se dice que todo investigador tiene un crimen que lo persigue, un caso que le duele más que los demás, sin que sepa necesariamente por qué. Para Yohan, ese caso es el asesinato de Clara. Los interrogantes se suceden y no faltan sospechosos, pero las dudas de Yohan no dejan de crecer.

Reseña de «La Noche del Crimen» por Virginia Saidón para Palermo Mío

     todas sus reseñas en https://www.palermomio.com.ar/virginiasaidon/

«Para Yohan, flamante jefe de la policía francesa, el asesinato de Clara se vuelve casi una obsesion. La joven sale por la noche de la casa de su mejor amiga y es interceptada por un hombre encapuchado que pronuncia su nombre y que, sin darle tiempo a escapar, la rocía con nafta y la quema viva.
Desde el inicio sabemos que el asesinato quedará sin resolver. Uno entre ese 20% de casos que se archivan en el fondo de un cajón. Sabemos esto desde el inicio de la película; apuesta arriesgada para un thriler, no obstante el director consigue sostener el interés acercándonos a su protagonista masculino, el jefe de policía, para identificarnos con él en su deseo de resolver el caso y conocer las causas de la cruenta muerte de Clara.
A medida que avanza , la película se desliga del género y la investigación toma otros carriles que no son lo puramente policial. Comienza a vislumbrarse un entramado social en lo que hace a la relación entre los sexos y a una mirada particular sobre la mujer. En este caso el foco está puesto en un pueblo de Francia, aunque es un tema que atraviesa fronteras.
Desde allí la película va cobrando cada vez más interés y profundiza en la vida de Clara que se supone podría haber propiciado el asesinato.
Se escuchan las voces de los distintos sospechosos. de los mismos policías y también la de la denuncia de su mejor amiga. Todas ellas están impregnadas de un machismo que supone que la vida sexualmente activa de Clara fue propicitoria de lo que le sucedió
Varones que la descalifican y se burlan de ella. Posición a la que se suman los mismos integrantes de la policía en sus comentarios cotidianos sobre las mujeres en general y sobre el caso en particular. El entramado social, en lo que hace a la relación entre los sexos, a un lugar para la mujer que la ubica como objeto y a las consecuencias que ello conlleva, comienza a vislumbrarse como un cómplice que naturaliza lo sucedido. Esta idea cobra cada vez más fuerza y son los personajes femeninos en la voz dolorosa de la amiga de Clara la jueza que reabre el caso y la nueva integrante de la fuerza policial que se compromete con su trabajo, las que lo denuncian.
Pareciera que parte de las causas de la muerte de Clara se relacionan con su vida. Su vida sexualmente activa, su carácter, las relaciones con varios hombres en forma sucesiva y/ o simultánea. De una lado quedan las voces de los hombres de la película y del otro las mujeres que se solidarizan con Clara y quieren avanzar en resolver lo que en realidad sucedió. Un terrible asesinato. Esto es lo que la película denuncia y allí reside su mayor valor; esta particular investigación sobre los vínculos que no permite avanzar y que se simboliza en el jefe policial dando vuelta en círculos con su bicicleta.
El hilo narrativo nos hace desear que se haga justicia aunque sabemos al concluir el film que es esa problemática la que no está resuelta y que espera respuesta.».

FESTIVALES
Premios César de Cine Francés (Francia, 2023) – ganadora 6 premios: Mejor película. Mejor dirección (Dominique Moll), Actor revelación masculina: (Bastien Bouillon), Mejor actor de reparto: (Bouli Lanners), Mejor adaptación, Mejor sonido.
Festival Internacional de Cine de Cannes (Francia, 2022) – Cannes Première

Trailer: LA NOCHE DEL CRIMEN | Tráiler Oficial


LA TRAVIATA, MIS HERMANOS Y YO | Mes Frères et Moi
Dir. Yohan Manca / 108′ / Drama / 2021

Nour, un chico de 14 años, vive junto a sus hermanos mayores y su madre, quien está en coma. En medio de sus desventuras conoce a Sarah, una joven cantante lírica que le ofrece nuevos horizontes a través de la ópera.

FESTIVALES
2021: Festival de Cannes: Un Certain Regard (Sección oficial)
 
Trailer: LA TRAVIATA, MIS HERMANOS Y YO | Tráiler Oficial


ASUNTOS DE DIVÁN | Un divan à Tunis
Dir. Manele Labidi / 88′ / Comedia dramática / 2020

Selma es psicoanalista y, tras volver a su Túnez natal para abrir una consulta, se encuentra con que va a tratar con una variopinta lista de pacientes.
  
FESTIVALES
2021: Premio César: Nominada a mejor ópera prima

Trailer: ASUNTOS DE DIVÁN | Tráiler Oficial Subtitulado


SIMONE, LA MUJER DEL SIGLO | Simone, le voyage du siècle
Dir. Olivier Dahan / 140′ / Biopic / 2022

El destino de Simone Veil, su infancia, su lucha política, sus tragedias. El retrato épico e intimista de una mujer con una vida fuera de lo común, que marcó su época con la defensa de ideales humanistas, que siguen vigentes.
 
FESTIVALES
2023: Premios César: Ganadora dos premios:
Mejor vestuario
Mejor dirección artística
 
Trailer: SIMONE, LA MUJER DEL SIGLO | Tráiler Oficial Subtitulado


LA FARSA | Mascarade
Dir. Nicolas Bedos / 134’ / Comedia dramática / 2022

Adrien, un seductor bailarín cuya carrera quedó destrozada por un accidente de moto, malgasta su juventud en la ociosidad de la Costa Azul, mantenido por Martha, una antigua gloria del cine. Su vida va a dar un vuelco cuando conoce a Margot, una fascinante criatura que vive de engaños y manipulaciones sentimentales. Juntos, van a fantasear con una vida mejor y poner en práctica una diabólica estratagema, una mascarada sentimental.
 
FESTIVALES
2022: Festival de Cannes: Sección oficial, fuera de competencia
 
Trailer: LA FARSA | Tráiler Oficial Subtitulado


KOMPROMAT: EL EXPEDIENTE RUSO | Kompromat
Dir. Jérôme Salle / 127′ / Thriller / 2022

La fuga espectacular de un diplomático francés de Siberia. Víctima de un complot orquestado por el FSB, el intelectual va a tener que transformarse en hombre de acción para escapar a su destino.
 
Trailer: KOMPROMAT: EL EXPEDIENTE RUSO | Tráiler Oficial Subtitulado


MEMORIAS DE PARÍS | Revoir París
Dir. Alice Winocour / 105′ / Drama / 2022

Mia es víctima de un atentado en un bar de París. Tres meses más tarde, Mia sigue sin poder llevar una vida normal, y solo recuerda algunos trozos de aquel evento. Entonces, Mia decide buscar en su memoria para encontrar el camino de una posible felicidad.

FESTIVALES
2023: Premios César: Ganadora, Mejor actriz (Virginie Efira)

2022: Festival de Cannes: Sección Quincena de realizadores
 
Trailer: MEMORIAS DE PARÍS | Tráiler Oficial


LOS HIJOS DE OTROS | Les Enfants Des Autres
Dir. Rebecca Zlotowski / 103′ / Drama / 2022

Rachel tiene 40 años y no tiene hijos. Es feliz con su vida: sus alumnos del instituto, sus amigos, sus antiguos novios, sus clases de guitarra. Cuando se enamora de Ali, empieza encariñarse de Leila, su hija de 4 años. La arropa, la cuida y la quiere como si fuera su hija. Pero querer a los hijos de los otros, supone correr un riesgo.
 
FESTIVALES
2022: Festival de Venecia: Sección oficial, competencia
 
Trailer: LOS HIJOS DE OTROS | Tráiler Oficial Subtitulado


ELTRIUNFO | Un Triomphe
Dir. Emmanuel Courcol / 105′ / Comedia social / 2021

Aunque esté desempleado con frecuencia, Etienne (Kad Meran) es un entrañable actor que dirige un taller de teatro en un centro penitenciario. Allí reúne a un grupo insólito de internos para representar la famosa obra de Samuel Beckett ‘Esperando a Godot’. Cuando consigue la autorización para realizar una gira fuera de la cárcel con su pintoresca troupe de actores, a Etienne se le presenta finalmente la ocasión de prosperar.
 
FESTIVALES
2020: Festival de Cannes label
2020: Mejor comedia europea
 
Trailer: EL TRIUNFO | Tráiler Oficial Subtitulado


DOS O TRES COSAS QUE YO SÉ DE ELLA
Deux ou trois choses que je sais d’elle

Dir. Jean-Luc Godard / 95′ / Drama / 1967

Tomando como punto central las vivencias de Juliette, una mujer casada y con dos hijos que trabaja como ama de casa de día y prostituta por la noche, Godard realiza una especie de documental dramatizado sobre las vidas, las sensaciones, los personajes y los caracteres que pueblan el llamado nuevo París de los años 60.
 
Trailer: DOS O TRES COSAS QUE YO SÉ DE ELLA | Tráiler Oficial Subtitulado


VORTEX | Vortex
Dir. Gaspar Noé / 142′ / Drama / 2022

La vida es una corta fiesta que olvidaremos enseguida.
 
FESTIVALES
2021: Festival de Cannes – Sección Cannes Premieres
2021: Festival de San Sebastián – Sección Zabaltegi: Mejor película
 
Trailer: VORTEX | Tráiler Oficial Subtitulado


CALAMITY | Calamity, une enfance de Martha Jane Cannary
Dir. Rémi Chayé / 82 minutos / Animación / 2020

1863, Estados Unidos de América. En una caravana que se dirige hacia el Oeste, en busca de una vida mejor, el padre de Martha Jane resulta herido. Martha toma el relevo y se ocupa de guiar y curar a los caballos. A pesar de la dureza, Martha Jane se siente más libre que nunca. Y, como le resulta mucho más práctico, decide ponerse pantalones para montar a caballo. Para Abraham, jefe de la expedición, Martha ha ido demasiado lejos. Acusada de robo, Martha se ve obligada a huir. Vestida de chico, en busca de pruebas para defender su inocencia, Martha descubre un mundo en construcción en el que podrá afirmar su personalidad única. Una aventura repleta de peligros y encuentros en la que, etapa por etapa, iremos conociendo a la mítica Calamity Jane. 
 
FESTIVALES
2020: FESTIVALES del Cine Europeo: Nominada a mejor film de animación
2020: Premios Annie:
Nominada a mejor película independiente, dirección y montaje
2020: Festival de Annecy: Mejor largometraje
2020: Premios César: Nominado a mejor film de animación
 
Tráiler: CALAMITY | Tráiler Oficial Subtitulado
 

El 1º concierto de la Banda Sinfónica de la Ciudad celebra a las mujeres en el Anfi

El 1º concierto de la Banda Sinfónica de la Ciudad celebra a las mujeres en el Anfi

El Ministerio de Cultura de Ciudad, a través de la Dirección de Música, invita al primer concierto del año de la Banda Sinfónica de la Ciudad, el viernes 10 de marzo a las 20 h, en el Anfiteatro del Parque Centenario. En esta oportunidad, para celebrar el Día Internacional de la Mujer y los 70 años de historia del Anfiteatro. Entrada libre y gratuita, con reserva previa en este link, hasta agotar la capacidad de la sala. #MesdelaMujer #ElAnfi #LigiaPiro #Anna Miernik #BandaSinfonicadelaCiudad #CarlosDavidJaimes

 

Con el objeto de apoyar al sector cultural y promover el acceso a la cultura, la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires presentará un repertorio ecléctico con música de academia para toda la familia. Además, en el marco de las celebraciones del mes de la mujer la formación se presentará junto a destacadas artistas invitadas para la ocasión: Ligia Piro interpretará una selección de canciones populares pensadas para la banda sinfónica y Anna Miernik acompañará a la banda en piano.

La Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires, organismo estable de la Dirección General de Música, fue creada por iniciativa de Antonio Malvagni, experimentado director italiano de bandas, para darle a la ciudad una agrupación sinfónica de carácter permanente.

Se presentó oficialmente en el Teatro Colón el 14 de mayo de 1910 para celebrar el centenario de la Revolución de Mayo. Fue dirigida por figuras de trayectoria nacional e internacional como Rafael Del Giudice, Domingo Calabró, Reinaldo Zamboni, Mariano Drago, Gerardo Gandini, Roberto Farías (Brasil), Dennis Johnson (Estados Unidos), Vito Clemente (Italia), José María Castro, Pascual Grisolía, Mario De Rose, Bernardo Teruggi, Gustavo Fontana y José Luis Cladera. A ellos se sumaron Juan José Castro, Luis Gianneo, Pedro Ignacio Calderón y Simón Blech, entre otros.

En la actualidad, sus directores son los Maestros Carlos David Jaimes y Luciano Gabriel Falcón.

Desde sus inicios, la Banda Sinfónica de la Ciudad realiza una constante tarea de divulgación tanto en espacios abiertos, plazas y parques como en salas de conciertos y escuelas públicas porteñas, donde desarrolla una intensa labor pedagógica mediante su ciclo anual de conciertos didácticos.

PROGRAMA

Entrada libre y gratuita, con reserva previa en este link, hasta agotar la capacidad de la sala (Anotate y confirmá tu posibilidad de ingreso a El Anfi de Parque Centenario para presenciar Clásico BA – Banda Sinfónica junto a Ligia Piro y Anna Miernik a las 20h (una entrada por persona y formulario). Sujeto a condiciones meteorológicas y modificaciones de la organización).

Dirige: Mtro. Carlos David Jaimes

  • West Side Story Suite Leonard Bernstein
  • Rhapsody in blue George Gershwin
    Solista de piano: Anna Miernik
  • Sinatra in concert Arreglo: Jerry Nowak
Cuatro canciones populares:
  • Barro tal vez Luis A. Spinetta
  • Oración del remanso Jorge Fandermole
  • The man I love George Gershwin
  • Summertime George Gershwin

Sobre Carlos David Jaimes

Carlos David Jaimes es uno de los directores de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires. Realizó sus estudios de música en la Universidad Nacional de las Artes. Se formó en dirección orquestal con Mario Benzecry y Carlos Calleja y se perfeccionó en la Fundación Teatro Colón y el Mozarteum Argentino.

Fue director adjunto de la Orquesta Académica del Teatro Colón y dirigió óperas, operetas y títulos del repertorio coreográfico junto al Ballet Nacional y director musical del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. Dirigió como invitado las orquestas Académica del Teatro Colón, Filarmónica de Mendoza, Sinfónica de Santa Fe, Sinfónica de Bahía Blanca, Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, Sinfónica Municipal de Avellaneda, Sinfónica de la Universidad Nacional de Tucumán, Nacional Juvenil de Chile, entre otras; director adjunto de la Orquesta Académica de Buenos Aires desde su creación hasta 2018 y director asistente de la Orquesta Sinfónica Municipal de Florencio Varela.

Sobre Anna Miernik

Anna Miernik, es una pianista polaca. Como solista e intérprete de música de cámara ha actuado en numerosos países y junto a orquestas de todo el mundo. Recibió numerosos premios nacionales e internacionales. Su repertorio abarca obras de compositores polacos y debido a su fascinación por la música moderna, tomó parte en estrenos de nuevas composiciones. Actualmente realiza conciertos en todo el país y está dedicada a nuevos proyectos artísticos.

Sobre Ligia Piro

Ligia Piro, es cantante, intérprete y actriz. Genuina y ecléctica, es una intérprete de gran versatilidad y jerarquía. Con vasta formación musical y actoral, edificó una sólida trayectoria de más de dos décadas en la música y el arte. Cuenta con siete álbumes editados y realizó innumerables espectáculos donde suele reunir géneros universales como el jazz, la bossa y la canción argentina y latinoamericana, además de interpretar música en diferentes idiomas.

EL ANFI, 70 años de cultura al aire libre 

El 25 de marzo de 1953, se inauguró el Anfiteatro Eva Perón con el objeto de realizar en su escenario las temporadas de verano del Teatro Colón, para darle a estas obras un perfil dirigido a un público masivo, heterogéneo y con la particularidad de que sea a cielo abierto. 

Con el advenimiento de la democracia se volvió a dar lugar a numerosas presentaciones artísticas que convocaron amplias multitudes en el espacio público, un fenómeno que se extrañaba desde hacía largo tiempo en la Argentina de esa época.

Hoy, El Anfi cuenta con una programación organizada en ciclos, con entrada gratuita y dirigida para toda la familia: infantiles, diversidad, música clásica, tango, danza, escenario federal, electrónica, trap. Es un escenario multifacético y versátil que abre la posibilidad a que todos los artistas puedan vivir la experiencia de un espectáculo a nivel profesional al aire libre. 

El Día del artesano y la artesana se celebra en el MAP

El Día del artesano y la artesana se celebra en el MA
El MAP festeja el Día del artesano y la artesana los días sábado 18 y domingo 19 de marzo, con feria de artesanías, charlas y otras actividades para disfrutar en estas dos jornadas imperdibles. Actividades gratuitas. #diadelartesano #diadelaartesana #MAP #AMCA  #artesanias #charlas 
 

El 19 de marzo se conmemora el Día Internacional del Artesano, fecha fijada por la tradición católica para conmemorar el día de San José en recuerdo del padre de Jesús, cuyo oficio era el de carpintero. Por este motivo es el día en que se celebra a los artesanos y artesanas en todo el mundo.

Para el MAP es una de las fechas emblemáticas, de esta forma rendimos homenaje a los  productores culturales que dominan oficios manuales con destreza y creatividad para la elaboración de piezas únicas y originales. 

Para celebrarlo el museo realizará dos jornadas con feria de artesanías y variadas actividades. 

La feria de artesanías se realizará el sábado 18 y domingo 19 de marzo de 13 a 20 h. Las y los artesanos fueron seleccionados a través del AMCA Archivo de Artesanos, una base de datos que releva a los/as artesanos/as de la Argentina, sus datos y producciones, organizada por el MAP y su Asociación de Amigos. Las y los artesanos que participan son Federico Campbell, Cecilia Mercado, Cintia Tritten, Fernanda Giudici y Patricia Ardente, Paula Ávila, Nirma Pazzoli, Aluminé Saez, Alejandro Lemos, Matilde Garcia, Silvia Di Marco y Johanna Fretez. Actividades gratuitas. 

Programación

Sábado 18 de marzo

Biblioteca abierta. Leemos libros sobre artesanías. De 13 a 20 hs 

Trueque de plantas y saberes. La propuesta es brindar el espacio para realizar intercambio de plantas para aumentar tu colección y compartir conocimientos y consejos para el cuidado de las mismas. En el marco de la exposición Patrimonio Botánico, cuando las artesanías se inspiran en la naturaleza. De 15 a 17h.

Charlas para artesanas y artesanos. Coordinado por Grupo Empresarial de Mujeres Argentinas (GEMA)

Desde el arte a mi propio negocio online. Cómo empezar a mostrar mi arte o artesanía, para lograr que sea un emprendimiento, que me permita generar ingresos. Por la especialista Patricia Schifini. De 16 a 19:30h

-Corazón de artista & Mente financiera. Expectativas vs realidad. Por Verónica Pulis – Especialista en Planificación Financiera y Seguros De 18 a 19.30

Domingo 19 de marzo

Ciclo de cine socioambiental en el MAP. Organizado junto a Ojo Verde. Chaco (106´) Cuando los algarrobos eran nuestra fuente de vida, era común ver conejos, tatús y otras especies. El día en que llegó el hombre blanco, el águila negra nos alertó:  ́Peligro ́. Cinco hombres de distintas comunidades originarias del Gran Chaco encarnan la historia de lucha de su pueblo, desde los primeros blancos hasta hoy. Filmada en Formosa, Chaco, Salta, Santiago del Estero, Buenos Aires, Bolivia y Paraguay. Hablada en qom, wichí, pilagá y castellano. Dirección: Ignacio Ragone, Juan Fernández Gebauer y Ulises de la Orden. 17 h

Cierre de Música en vivo. Charanguista Nicolás Cardoso. 19 h 

Museo de Arte Popular José Hernández MAP

Av. del Libertador 2373 (entre Coronel Díaz y San Martín de Tours)
Correo: [email protected]
Correo Biblioteca: [email protected]

En marzo la Ciudad celebra a las mujeres creadoras

En marzo la Ciudad celebra a las mujeres creadoras
Durante todo el mes de marzo, en el marco del 8M, la programación cultural de la Ciudad estará atravesada por propuestas impulsadas y protagonizadas por mujeres creadoras. Artistas, gestoras y pensadoras invitarán a reflexionar y a disfrutar de diversas actividades culturales que incluyen cine, teatro, tango, danza, recorridos, milongas, encuentros, muestras, charlas, talleres, lecturas y mucho más. En el marco de la fecha, el Centro Cultural 25 de Mayo presentará una edición especial de la obra Fuckup Nights, con comediantes argentinas de lujo como invitadas. #diadelamujer #artistas #creadoras #pensadoras

 

El Ministerio de Cultura de la Ciudad presenta una amplia programación cultural para el mes de marzo, con propuestas que tienen a las mujeres creadoras como protagonistas en el marco del Día Internacional de la Mujer.

Artistas, gestoras y pensadoras invitarán a reflexionar y a disfrutar de diversas actividades culturales que incluyen cine, teatro, tango, danza, recorridos, milongas, encuentros, muestras, charlas, talleres, lecturas y mucho más.

El 8 de marzo, el Centro Cultural Recoleta lanza 8M, una nueva campaña que entre marzo y mayo celebrará la potencia que tienen y han tenido los vínculos intergeneracionales entre mujeres. De martes a domingos habrá una programación con charlas, clubes, talleres, recitales, ferias, presentaciones de libros, ciclos de cine, obras de teatro, lecturas performáticas, ferias, recitales, experiencias sonoras de la mano de referentes y artistas como Rita Segato, Soema Montenegro, Bianca Lerner, Gabriela Parodi, Pauli Echeverría, Lola del Carril, Mujeres que no fueron tapa, Cine Feminista, Cooperativa Che’ena, Amor Elefante, Laura Paredes, Maruja Bustamante, Isla Mujeres, Colectivo Onaire, Soft Tot, Lucía De Leone, Gaby Parigi y Flor Micha, entre otras.

Algunos destacados de la programación serán los clubes, que propondrán la participación y el cruce de experiencias a lo largo de varios encuentros. Uno de ellos será Vos, yo, tu hermana y tu abuela también, a cargo del colectivo de arte y activismo feminista Mujeres que no fueron Tapa, apunta a recuperar la transgeneracionalidad como práctica y metodología para cuestionar los mandatos que atraviesan la vida de las mujeres en sus diferentes etapas vitales, y construir nuevas pedagogías que nos permitan a todas vivir mejor. 

El club Cine Feminista, coordinado por Maitena Minella y Florencia Tundis, va a proponer ver y analizar obras para reflexionar sobre cómo son retratadas las mujeres en el cine a través de diferentes géneros.

A su vez, la artista de danza Martina Kogan y la socióloga Mariana Palumbo llevarán adelante el club Danza y sociología: bailar y pensar con otros: un diálogo entre dos disciplinas que comparten el espíritu de lo colectivo desde distintos registros, para buscar cruces y poner en práctica algunos conceptos claves.

Durante estos meses habrá un ciclo de charlas que contará con la presencia de Rita Segato, quien abordará lo que el feminismo le ofrece a la sociedad y su impacto en la historia. También participará la cantante Gabriela Parodi y la periodista Cecilia Bazán, hablando sobre los desafíos personales y luchas en el mundo de la música y la comunicación (“Mujeres en el rock: El sol entre las tormentas”).

Las talentosas dramaturgas, directoras y actrices Maruja Bustamante y Laura Paredes van a protagonizar Teatras: hablemos de teatro.

Por otro lado, la escritora y pensadora Lucía De Leone focalizará Feminismos creativos en diferentes tipos de luchas; y Lola del Carril y Pauli Echeverría dialogarán sobre los desafíos del oficio periodístico en ámbitos masculinizados como el periodismo musical y el relato deportivo.

Habrá también una muy amplia oferta de talleres: de escritura, con Jazmín Carballo; de fotografía y feminismo, con Laura Corrales y Luisina Colombo; introducción al universo del ritmo, con Bianca Lerner; de collage textil y patchwork, con Cecilia Koppmann; de confección de cestería qom, con la Cooperativa Che’ena; de reflexión sobre el arte plástico femenino; con Las Ninguneadas (Sofía Isis Dama y Julieta Glasserman); de dibujo y activismo, con Agustina Casot; de dibujo creativo, con Luciana Lovane; de expresión gráfica grupal, con el Colectivo Onaire; de movimiento Libre, con Layla Ohanian, Bruna Riviello y Constanza Cardarelli; de diseño circular, con Daniela Quintana y Sofía Ribetto; de Canto Ancestral con Ajayu Warmikuna; y de poesía de mujeres migrantes, con Yanina Azucena, entre otros.

El ciclo musical Suban el volúmen, tendrá en la terraza shows en vivo de artistas del pop, el indie, la electrónica, los sonidos urbanos, el rock y la canción. Se van a presentar la cantautora Noelia Recalde, la vocalista francesa Cléa Vincent, la banda platense Isla Mujeres, el cuarteto de indie rock Mujer Elefante, la cantante y compositora patagónica Soft Tot y la novel trovadora Babeblade.

El Patio del Aljibe va a recibir una vez más el ciclo intimista Corazón acústico, con recitales desenchufados de la nueva generación de cancionistas. Actuarán: Louise de Arco, fan de la canción francesa; la prolífica Sol Mihanovich que adelantará temas de su nuevo álbum; María Codino con su “pop de diseño”, la cantante y viajera Sofía Macchi, y Cata Raybaud. que traerá su nuevo disco “Escorpio”.

El ciclo Experiencias Sonoras está pensado como un espacio colectivo, donde las mujeres compartan la palabra, la música y el pensamiento. En este marco habrá tres propuestas: Carnaval de Flores con mujeres de la Comunidad Inalmama Warmis Sikuris de Buenos Aires, La Performance Vocal Latinoamericana con la cantante y docente Soema Montenegro, y Cosmos: un ritual inmersivo con la cantante y performer Maia Mónaco.

Además habrá teatro hecho por mujeres con Caribe, de Yanina Gruden, quien actúa con Stéphanie Petresky. Dirigida por Katia Szechtman, la obra se ambienta en los años 90, presenta a dos cajeras de un supermercado y funciona como homenaje a “Las Criadas” de Genet y como una parodia del neoliberalismo. También se va a presentar el monólogo Ametralladora, escrito y dirigido por Laura Sbdar e interpretado por Nicolás Goldschmidt: una deconstrucción del típico discurso sobre la niñez. Y el unipersonal Consagrada, el fracaso del éxito, encarnado por la ex gimnasta de élite Gabi Parigi, en un trabajo sobre las luces y sombras del deporte de alta competición, sobre la exigencia desmedida y el supuesto éxito a través del teatro físico y de texto, la acrobacia y el humor, con dirección de Flor Micha.

El cine tendrá su lugar con Nuevos relatos del pasado, tres programas de once cortometrajes curados por Bendita Tú Festival; y cine nacional con films como Álbum para la juventud de Malena Solarz, Uterina de Nahuel Devito y El coso de Néstor Frenkel, entre otros.

Habrá también lecturas performáticas, presentaciones de libros y ferias: Almendra, de diseño 100% vegana curada por Paula Lucido; Montón, coordinada por Daniela Felpeto y Paula Ameri, que concentra una gran mayoría de emprendedoras mujeres; y la sexta edición de Meet & Print, por House of Prints, la cual se centra en la serigrafía como protagonista, para dar a conocer la técnica y mostrar sus infinitas posibilidades.

Continúan las muestras Terra Incógnita, 60 afiches celebrando el planeta, y las intervenciones Inventario, Planeta Compartido, Viral Mural y Callejón de los elementos. Todas las actividades serán gratuitas. Algunas propuestas requerirán retiro de entrada o inscripción previa. Toda la programación está disponible en la web.

Centro Cultural 25 de Mayo

Invita a mujeres artistas, gestoras y pensadoras a planificar una programación a desarrollarse durante todo el mes, para convocar al público a reflexionar y disfrutar de propuestas culturales donde las mujeres son las protagonistas.

Programación:
  • 8 de marzo – Presentación de La Mujer Puerca – A las 21 h:

En la Sala Redonda del centro cultural se presentará la obra protagonizada por Valeria Lois que ha circulado por todo el circuito teatral off de Buenos Aires, volviéndose un imprescindible de la escena. La obra cuenta la historia de una mujer ha vivido a pleno para conseguir la santidad. No lo ha logrado, tiene naturaleza puerca. Es mundana, terrenal. El deseo de beatitud no se conjuga con su ser. La tragedia de la materia que no está hecha para la trascendencia. La Mujer Puerca es la historia de una huérfana. Como esos relatos de Dickens devorados en la niñez. Está dedicado a la tristeza de los huerfanitos en su periplo errante buscando un lugar de origen. Esta obra es una especie de fenómeno, ridícula y tierna, posee melodrama y humor. También algunos pensamientos sobre el amor. El amor no correspondido por Dios hacia esta pequeña mujer herida. Es la travesía de un cuerpo partido y repartido. La necesidad y la necedad de amar cuando alrededor hay silencio. Actúa: Valeria Lois. Dirección: Lisandro Rodríguez. Autor: Santiago loza. Asistencia: Camila Gómez Grandoli.

  • 9 de marzo – Iael Spatola y Nadia Arleo serán anfitrionas – A las 18 h:

La historia y los desafíos del Día de la Mujer, abrirán un espacio en la Sala Verde del centro cultural para establecer coordenadas del presente. La entrada será libre y gratuita. La actividad girará en torno a las preguntas: ¿Dónde surge el Día de la Mujer? ¿Cuál es su historia oficial y cuál su historia de lucha? ¿Cómo se puede pensar desde América Latina el 8M en la actualidad? ¿Qué particularidades encontramos en Argentina? ¿Cómo conformar una agenda feminista este 8M?

  • 29 de marzo – Edición especial de Fuckup Nights: “Mujeres sin Filtro” con invitadas de lujo – De 19 a 21 h:

Con entrada gratuita, en la Sala Principal del centro cultural, se presentará “Mujeres sin Filtro”, una función especial de Fuckup Nights por el Día de la Mujer. Fuckup Nights es un movimiento global con funciones en las cuales se comparten historias de fracasos. Cada mes, en eventos en todo el mundo, tres o cuatro personas se enfrentan a una sala llena de extraños para compartir su propia historia. Historias de negocios que quiebran, acuerdos de socios que se pelean, productos que deben retirarse del mercado y mucho más. Para esta presentación, reconocidas comediantes argentinas serán las anfitrionas de la noche.

Museo Moderno,

Durante todo el mes, se podrá disfrutar de una serie de actividades educativas gratuitas que invitarán a conocer a numerosas artistas mujeres que inspiran; y a acompañar, a su vez, las reflexiones que el Día de la Mujer propone. Durante cinco días consecutivos habrá recorridos específicos, visitas en familia y muchas otras propuestas abordadas con perspectiva de género.

El viernes 3/3 de 16 a 18 h, se realizará el Taller Encuentro dialogado y creativo a cargo de la artista salteña Florencia Sadir, quien realizó la muestra Ofrenda al sol, que exhibe actualmente el museo. El taller va a proponer acercarse a sus obras y conocer su proceso creativo, indagar cómo a través del dibujo y la exploración con arcilla, es posible liberar a los objetos de su funcionalidad original, disfrutando la magia de la materialidad durante un encuentro dialogado junto a Sadir y Alejandra Aguado -la curadora de la muestra-.

Las artistas mujeres en el Museo Moderno será un recorrido alrededor de las salas que integran el programa de exhibiciones Un día en la Tierra dentro del museo. Esta actividad se enmarca en la búsqueda de difundir otras miradas y representaciones posibles a partir de las obras de las artistas como Mónica Giron, Cristina Schiavi, Linda Matalon, Delcy Morelos y su homenaje a la Pachamama, Florencia Sadir y Marta Minujín, cuya escultura interactiva Autorretrato mediático se encuentra en el Patio del museo. Se realizará los días miércoles 8, jueves 9, viernes 10 (con la participación especial de la curadora Jimena Ferreiro), sábado 11 (con la participación del servicio de interpretación en LSA) y domingo 12/3, de 16 a 17 h de manera libre y gratuita.

Miradas oblicuas invitará a recorrer el museo en familia interactuando creativamente con sus exposiciones. Se realizará el sábado 11 y domingo 12/3, de 15 a 16 h, de manera gratuita con inscripción previa.

Habrá además un Espacio de Creación Autónoma para crear, entre todos, una bandera bordada y estampada que recorra las emociones colectivas. Se podrá participar del espacio los días sábado 11 y domingo 12/3, de 15 a 17 h de manera libre y gratuita.

El Moderno también homenajeará a las mujeres con contenidos digitales exclusivos en las redes sociales y en la web del museo, con planos en detalle de obras de Alicia D´Amico, Florencia Sadir, Marcela López Sastre y Lucrecia Lionti entre otras artistas. Y entre las propuestas del mes también se podrá disfrutar de un homenaje a la artista, investigadora y docente Elda Cerrato, fallecida en febrero de 2022 a los 92 años. Cerrato, quien en 1975 presentó en el Museo Moderno por primera vez su mítica serie de pinturas De la realidad, fue una figura clave en la comunidad artística y universitaria de Buenos Aires. En 2021, el Museo Moderno realizó la primera muestra antológica de esta artista en una institución pública, con el nombre de El día maravilloso de los pueblos.

Museos BA

Del 9 al 31 de marzo, se podrá disfrutar del Mes de la Mujer en los MuseosBA con visitas guiadas, recorridos, lecturas, ferias, talleres, charlas y exhibiciones protagonizadas exclusivamente por artistas mujeres.

En el Buenos Aires Museo, el viernes 10, 17, 24 y 31 y miércoles 15, 22 y 29 de marzo a las 16 h, se realizará la Visita guiada Mujeres de todos los tiempos: un recorrido guiado por la colección del BAM para conocer a las mujeres que fueron y son fundamentales para la historia de la Ciudad de Buenos Aires. Esta visita permite reconocer y registrar trayectorias soslayadas de la vida y obra de las mujeres de la metrópolis porteña. El jueves 9 de marzo de 17.30 a 19 h, se llevará a cabo el encuentro de lectura y creación literaria Entre las llamas ellas creyeron por Gabriela Rakovstky. Allí, escritoras de la Ciudad de Buenos Aires dialogarán con sus antecesoras y compartirán con la audiencia poemas y fragmentos en prosa de otras artistas en las que creen, a quienes consideran sus referentes e inspiradoras. Luego, el público será invitado a participar de un momento de exploración y escritura creativa basado en el cruce temático mujeres y urbanidad. Participarán las escritoras Natalia Gelós, Milagros Corcuera, Eleonora González Capria, Belén Nahuz, Vera Buendía, Eva Bisceglia, Caro Schiavone, Anabella Barbonaglia y Daniela Aguinsky.

En el Museo del Cine, el viernes 10 de marzo a las 17 h se realizará la charla Viajes de ilusión: los espectáculos de linternas mágicas y experiencias inmersivas antes del cinematógrafo, a cargo de Paula Bruno Garcén. Allí se presentarán imágenes acerca de los espectáculos de proyecciones ópticas como antecedentes del cinematógrafo, y que participaron en la gestación de experiencias de viajes de ilusión junto a la literatura de viajes. Luego, habrá un recorrido guiado por la exhibición del Museo del Cine, con énfasis en las cercanías entre los eventos de proyecciones ópticas, los panoramas y la literatura de viajes como recursos que gestaron durante la segunda mitad del siglo XIX las experiencias de viajes de ilusión y conformaron el gran público que comenzaría a delinear los circuitos turísticos cosmopolitas. Además, se hará hincapié en aquellas similitudes entre las experiencias de viajes de ilusión del siglo XIX, y el cine o las tecnologías más recientes de realidad virtual y realidad aumentada. La charla forma parte del Ciclo de Letras de SON TUS MUSEOS, convocatoria dirigida a artistas y profesionales, en las áreas de artes visuales, artes escénicas, letras y formación.

En el Museo de Arte Popular José Hernández, el sábado 11 de marzo a las 18 h se realizará la proyección de danza contemporánea Vanitas 1, donde un cuerpo de mujer se conecta con lo maś terricolá de la Tierra. Luego, se hará una reseña en vivo a cargo de Alejandra Varela, crítica de obra, y habrá una conversación junto a la artista Agustina Sario en torno a esta investigación. Vanitas es una trilogía, llevada a cabo entre 2020 y 2022 por los coreografoś y bailarines Agustina Sario y Matthieu Perpoint junto a Joaquiń Wall, Leandro Egido Hardoy, Adriań Grimozzi y Demian Velazco Rochwerger. Es una video instalación que explora los contactos de la piel con territorios diversos, del bosque al cemento, del musgo natural a volcanes artificiales y a edificios en ruinas. La trilogiá Vanitas trabaja, como el generó pictoricó barroco, sobre el eje eros/tanatoś al que se incorpora el eje cuerpo/entorno.

En el Museo Sívori, el miércoles 15 de marzo a las 18 h, se inaugurará Materiales en expansión. La continuidad de la materia en lo virtual. Se trata de una adaptación de un proyecto interdisciplinario llamado Stretching Materialities que investiga las intersecciones entre la materia física y la materia virtual. Allí, se podrá disfrutar además de una instalación a cargo de la artista Daniela Castillo.

En el Museo Larreta, el jueves 16 de marzo a las 17 h, se inaugurará la Curaduría Intangible de Sol Echeverría: un recorrido poético para perderse en los diversos imaginarios que las plantas del jardín del museo despiertan, desde un punto de vista literario, histórico y sensible. Artistas visuales y escritoras leerán textos sobre flores, plantas y jardines. El recorrido, que también forma parte del Ciclo de Letras de SON TUS MUSEOS, se podrá visitar del 17 al 31 de marzo, de 11 a 19 h. El sábado 18 de marzo de 17.30 a 19.30 h, se llevará a cabo la Feria Motivo Impreso #CREADORAS, de obras y objetos de autor en pequeño formato vinculadas al arte gráfico, que convoca a distintas artistas mujeres a crear un espacio de intercambio e interacción con el público. El mismo contará con un taller de afiches gráficos.

Además, en los MuseosBA se podrá disfrutar de las siguientes exhibiciones: en el Museo del Cine, María Luisa Bemberg: las ideas hay que vivirlas -una muestra dedicada a una de las realizadoras más importantes de nuestro cine, donde se exhibe el acervo que donó personalmente al museo, con piezas de vestuario, escenográficas y demás-; y en el Buenos Aires Museo, se podrá visitar Por debajo de los murmullos, de la artista salteña Daniela Arnaudo -la tercera muestra de la Convocatoria Federal Son Tus Museos que vincula el textil y lo performático, con obras bordadas a mano sobre sábanas, pañuelos y carpetas antiguas–. El ciclo se podrá disfrutar además desde las redes sociales de los MuseosBA (@museosba).

El viernes 10 de marzo desde las 20 h, tendrá lugar de manera libre y gratuita en el Centro Cultural San Martín, una serie de conciertos acústicos que ponen en primera voz a las mujeres. Se presentarán allí Lola Cobach, Amanda Pujó junto a Victoria Ferreyra y Carolina Donati. La actividad, además, será acompañada por la artista Belén Porto Toigo, que pintará en vivo partiendo desde una construcción fotográfica que fue creada bajo el concepto de florecimiento en conjunto y sororidad.

Además, el Centro Cultural San Martín junto a BA Audiovisual y la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina presentarán en la Sala 2 del espacio Mujeres del Cine: un ciclo de cine que, a través de producciones recientes, pone en primera plana a directoras mujeres argentinas. El acceso será libre y gratuito hasta agotar la capacidad de la sala.

Programación:

  • Cadáver exquisito (Lucía Vassallo, 2021)

Jueves 9 de marzo a las 20 h. Duración: 91’. Sala 2. Mientras su novia se encuentra hospitalizada en estado de coma, tras haberla encontrado flotando en la bañera sin signos vitales, Clara emprende un camino de transformación física y psicológica con el objetivo de poseerla de alguna forma.

  • Hijas de la comedia (Victoria Carreras, 2022)

Sábado 11 de marzo a las 17h. Duración: 63’. Sala 2. Mientras Mercedes y Victoria Carreras —madre e hija— filman el documental, revelan su intimidad y los secretos del oficio actoral. Victoria, en simultáneo, emprende un viaje ancestral, en el que descubre su estirpe de actrices españolas iniciada hace tres siglos.

  • Chango, la luz descubre (Paola Rizzi y Alejandra Martín, 2021)

Sábado 11 de marzo a las 19h. Duración: 85’. Sala 2. Un homenaje en vida a Félix “Chango” Monti, el director de fotografía de La historia oficial (Puenzo, 1985) y El secreto de sus ojos (Campanella, 2009), las únicas películas argentinas galardonadas con el Oscar a mejor película extranjera. El documental homenaje sigue los incansables días de Monti a la par que éste filma Mamá se fue de viaje, del director Ariel Winograd, y mientras ilumina la obra La farsa de los ausentes, dirigida por Pompeyo Audivert en el Teatro San Martín.

  • Excasados (Sabrina Farji, 2021)

Domingo 12 de marzo a las 18h. Duración: 95’. Sala 2. Roberto y Sonia, luego de mantener un matrimonio en el que la pelea verbal sea moneda corriente, se separan. Al cabo de dos años se reencuentran para dividir sus bienes: cada uno con una vida nueva. Sin embargo, un accidente hará que Sonia tenga que ocuparse de cuidar a Roberto. Volverán así a convivir en el departamento en el que vivían y a viajar juntos al viñedo de sus sueños, el cual tenían en La Rioja.

Red de Bibliotecas de la Ciudad

La Red de Bibliotecas de la Ciudad presentará una agenda cargada de propuestas en diferentes espacios.

Escritoras que abrieron caminos será una clase magistral de Biblio Club en el marco de la fecha, que tendrá lugar el viernes 10 de marzo a las 18 h en la Biblioteca Ricardo Güiraldes (Talcahuano 1261). Allí, Josefina Delgado estará a cargo de analizar junto al público la escritura de la autora argentina Beatriz Guido, en correlato con escritoras contemporáneas como Mariana Enríquez y Agustina Caride.

El 11 de marzo a las 16 h, el público podrá participar de A libro abierto, actividad en la cual Valeria Castelló-Joubert realizará una lectura colectiva de La respiración cavernaria, de Samanta Schweblin, seguido de un debate abierto en la Biblioteca Parque de la Estación (Juan Domingo Perón 3326). Será gratis, con inscripción previa desde la web.

El 16 de marzo en la Biblioteca Evaristo Carriego (Honduras 3784) a las 18 h, se realizará el Homenaje a Susan Thénon, en el cual se leerán poemas de escritoras como Emilce Fernández, Natalia Litvinova, Malena Saito, Pamela Terlizzi Prina y María Silvina Persino, que dialogan con la obra de la autora. Finalizará con un show musical de Melania Montalvo.

El 17 de marzo en la Biblioteca Ricardo Güiraldes (Talcahuano 1261) a las 18 h, será el Homenaje a Aurora Venturini, con una proyección de Beatriz Portinari, un documental sobre Aurora Venturini. Luego de la película, Pablo Bardauil conversará con Agustina Massa -co-directora del documental-, sobre la vida y obra de la autora. Y para conmemorar la fecha, además, desde la plataforma Vivamos Cultura se podrá disfrutar de un encuentro especial entre Agustina Larrea y Tomás Balmaceda, en el que cuentan la historia de las mujeres que estuvieron detrás de las grandes canciones del rock argentino, y también analizan el estado de participación actual de las mujeres en la escena.

Anfiteatro del Parque Centenario

El viernes 10 de marzo a las 20 h, en el Anfiteatro del Parque Centenario, habrá un concierto especial en el marco de la fecha a cargo de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires, que será protagonizado por las destacadas artistas Ligia Piro en voz, y Anna Miernik en el piano. Anna Miernik es una pianista polaca. Como solista e intérprete de música de cámara, se presentó en numerosos países y junto a orquestas de todo el mundo. Recibió numerosos premios nacionales e internacionales. Su repertorio abarca obras de compositores polacos y debido a su fascinación por la música moderna, tomó parte en estrenos de nuevas composiciones. Actualmente realiza conciertos en todo el país y está dedicada a nuevos proyectos artísticos. Ligia Piro es una cantante, intérprete y actriz. Genuina y ecléctica, es una artista de gran versatilidad y jerarquía. Con vasta formación musical y actoral, edificó una sólida trayectoria de más de dos décadas en la música y el arte. Cuenta con siete álbumes editados y realizó innumerables espectáculos donde suele reunir géneros universales como el jazz, la bossa y la canción argentina y latinoamericana, además de interpretar música en diferentes idiomas.

El sábado 18 de marzo a las 20 h, los festejos en el Anfiteatro continuarán junto a La Orquesta del Tango de Buenos Aires, que dará un show libre y gratuito para homenajear a las mujeres. Las artistas invitadas para esta ocasión serán las cantantes Sandra Luna, Noelia Moncada y la bandoneonista belga Eva Wolff. Todas estas propuestas se enmarcan, además, en las celebraciones por los 70 años de cultura al aire libre en el Anfiteatro de Parque Centenario.

En el marco de la fecha, la Ciudad también rendirá homenaje a la cantante argentina Eladia Blázquez -quien, a través del tango y el folklore, aportó enormemente a la cultura de Buenos Aires-, colocando una placa en la Plaza Intendente Alvear, en la intersección del sendero Chabuca Granda y la calle Junín.

Para coronar el mes en homenaje a las mujeres, la Dirección de Música con el apoyo de Mecenazgo y el Banco COMAFI, presentará la Semana del Cuarteto, con una programación de actividades presenciales y virtuales que se desarrollarán entre el 23 y el 25 de marzo. Serán en honor a este género popular argentino que fue creado por una mujer: la pianista y compositora Leonor Marzano. El 25 de marzo la jornada tendrá lugar en el Anfiteatro del Parque Centenario desde las 18 h, e incluirá charlas y paneles con artistas referentes del género, productores, managers, periodistas y antropólogos para abordar distintas historias. La entrada será libre y gratuita. Habrá talleres presenciales como El pasito cordobés a cargo de la agrupación Los Bailarines de la Peatonal, y De la Madre Baile a La Mona, Rodrigo y Más, para descubrir el origen del Cuarteto y su evolución junto a los músicos de La Mona Jimenez: Vivi Pozzebón, Daniel Franco y Marcos Merlini. A las 20 h será el gran cierre musical a cargo de la artista cordobesa de Cuarteto, Lorena Jimenez, junto a Daniel Franco en el Acordeón y Marcos Merlini en el Piano. Los días 23 y 24 de marzo, se podrá disfrutar de los documentales Madre Baile, De Caravana y Bandido, a través de la plataforma Vivamos Cultura, para conocer todo sobre la historia del género.

Entre el 11 y 12 de marzo en el Anfiteatro del Parque Centenario, el Teatro San Martín y el Centro Cultural San Martín, se desarrollará la primera edición de la Cumbre de Mujeres de Tango de la Ciudad. Presentada en el marco del Lady’s Tango Festival Internacional 2023, creado y dirigido por Johana Copes desde 2007, esta Cumbre reunirá a las mayores referentes mujeres del tango durante todo el mes, con el fin de visibilizar y difundir a nivel nacional e internacional a las hacedoras del tango en todas sus expresiones. La Cumbre, además, tiene el objetivo de lograr que el público se anime a experimentar y compartir vivencias en distintos encuentros para potenciar la difusión del Tango. Lady´s Tango es el primer festival de tango dedicado a las mujeres del mundo, que ha ido evolucionando a través del tiempo para ser hoy un evento liderado exclusivamente por mujeres en todos los roles y géneros. Desde su creación en 2007, ha tenido sede en varias localidades de Argentina como así también de Estados Unidos, Inglaterra, Alemania, Grecia, Francia, Colombia, Brasil y México.

Programación:

  • 11 de marzo – En el Anfiteatro del Parque Centenario – De 18 a 20 h:

Show exclusivo de la Cumbre de Mujeres de Tango bajo la dirección musical de Daniel Ruggiero. Coreografías y dirección de danza de Johana Copes y David Palo. Artistas participantes: Marisol Martinez representando la canción. La danza por Lucia Ohyama y Sebastian Acosta, Liza y Juan Manuel Rosales, Ligeia Moya y Maite Dobarro, Magali Tokian y Leonel Herrera, Carla Antonela Dominguez y Julio José Seffino.

  • 12 de marzo – En el Hall del Teatro San Martín – De 17 a 19 h:

Shows exclusivos: la danza será representada por Yanina Muzyka y Emmanuel Casal (Campeones Mundiales de Tango Escenario 2021), el teatro será representado por Laura Azcurra y Valeria Stilman acompañadas por el maestro Juan Pablo Martini. Música y danza estarán representadas por Cucuza Castiello, bailarán Johana Copes y David Palo, y cantará Milagros Amud.

  • 12 de marzo – En la Plaza de las Américas del Cultural San Martín – De 19 a 21 h: Milonga informal musicalizada por la DJ Mara Oviedo.

Las mujeres también serán homenajeadas a través de distintos festejos que tendrán lugar en espacios de la Ciudad dependientes del Circuito de Espacios Culturales: el miércoles 8 de marzo de 18 a 20 h en el Espacio Cultural Adán Buenosayres (Av. Perón 1400, Parque Chacabuco), se realizará Vivir Mujer, una jornada de festejos por la fecha, con obras de arte, charlas y exposiciones. Y el sábado 11 de marzo de 18 a 20 h en el Espacio Cultural Carlos Gardel (Olleros 3640, Chacarita), se podrá disfrutar de Mujer y sexualidad, una charla abierta a cargo de la Dra. Sandra Magirena (ginecóloga y sexóloga) para abordar temáticas relacionadas a la sexualidad en las diferentes etapas de la vida de la mujer.

Y en el marco del Ciclo de Conciertos Efemérides, la Dirección General de Enseñanza Artística conmemorará esta fecha con una presentación de Sofía Forte Trío a las 13 h en la vereda del Bar Notable El Colonial (Av. Belgrano y Perú). De las pocas representantes femeninas del género del metal en Argentina, en las composiciones de Sofía Forte -cantautora egresada del Conservatorio Manuel de Falla- predomina el rock y el metal. Su música busca la originalidad en cada canción, generando un espectáculo lleno de diferentes climas. Utilizan elementos teatrales en las letras y destreza vocal en sus melodías que combinan el rock y el lírico, una sonoridad poco frecuente en la música en español con cantantes mujeres. En esta ocasión se presenta en formato trío acústico, acompañada por Nacho Fox (guitarra y teclado) y Joaquín “Chiche” Lázaro (batería).

  • fuente: Buenos Aires Cultura
  • imagen: El Centro Cultural 25 de Mayo presentará una edición especial de la obra Fuckup Nights, con comediantes argentinas de lujo como invitadas.

Agenda cultural en CABA del 06 al 12/03/2023

Agenda cultural en CABA del 06 al 12/03/2023
El Ministerio de Cultura de la Ciudad presenta su programación para la semana del 6 al 12 de marzo en los diferentes espacios culturales y de forma online, a través de la plataforma Vivamos Cultura y de las redes sociales del Ministerio. Día por día todas las propuestas que ofrecerá la Ciudad. #agendaculturalCABA #VivamosCultura

 

El Ministerio de Cultura de la Ciudad continúa acercando su amplia programación de actividades para disfrutar de forma presencial en los diferentes espacios de la Ciudad, y también online a través de las redes sociales y Vivamos Cultura. En esta plataforma, se puede ver el calendario completo de actividades. La web le permite al usuario armar listas con el sistema de “búsqueda inteligente”, filtrando contenidos por día, sedes, barrios o categorías. En la parte superior del sitio hay atajos que permiten visualizar toda la oferta cultural disponible para cada día.

A continuación, las actividades para la semana del 6 al 12 de marzo:

Lunes 6

Y los ritos son en el tiempo lo que la morada es en el espacio: instalación del artista Nicolás Rodríguez en el Museo Larreta. Es un domo construido en madera y adobe habitado por diferentes plantas del propio jardín del Museo. Se puede visitar los lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 h, y los sábados, domingos y feriados de 11 a 20. Actividad sin inscripción previa apta para todo público. Más información.

El mapa milonguero: todos los días de la semana hay una milonga para disfrutar en la Ciudad. A través de la web, se pueden ver los días, horarios y ubicación de las milongas organizadas por el programa BAMilonga, perteneciente a la plataforma Impulso Cultural del Ministerio de Cultura porteño.

Martes 7

Cine en la Sala Leopoldo Lugones: la famosa sala cinematográfica del Teatro San Martín proyectará diferentes películas del director Pedro Costa en el marco de la 10° Semana de Cine Portugués. A las 15 h, se podrá disfrutar de Cavalo Dinheiro (Portugal, 2014). A las 18 h, una versión restaurada 4K de O Sangue (Portugal, 1989), a partir de los negativos originales de cámara en 35mm, conservados por Cinemateca Portuguesa, Museu do Cinema / ANIM. A las 21 h, será el turno de ¿Dónde yace tu sonrisa escondida? (Où gít votre sourire enfoui?) (Francia/Portugal, 2001) de Pedro Costa y Thierry Lounas. Venta de entradas desde la web.

Visitas a los Miradores de Buenos Aires en marzo: el programa de Miradores de Buenos Aires propone el rescate de lugares en altura, edificios y construcciones representativas, de diferentes épocas del desarrollo arquitectónico porteño y que tienen un acceso público poco frecuente. En esta oportunidad se podrá visitar la Galería Güemes a las 16 h junto a la Arquitecta Delfina Patrón Arrussi. Se suspende por lluvia. Inscripciones a través de la web.

Antonio Massa, un obrero de la fotografía: muestra curada por Catalina en el Teatro San Martín. La iniciativa propone un recorrido histórico por la escena musical argentina a través del lente de los Massa. En sus comienzos retratando la escena del tango, el folklore y la música popular, continuando con el rock nacional y hoy en día con géneros urbanos contemporáneos. Se puede visitar de martes a domingos de 14 a 20 h. Más información.

Espacio de entrenamiento libre en el Centro Cultural Recoleta. Un lugar para hacer rutinas de entrenamiento o de baile. De martes a domingos, el CCR pone a disposición Boombox Stromberg portátiles bluetooth para practicar. Más información.

Miércoles 8

Museo Moderno: visitas para público general. De miércoles a lunes a las 16 h se puede conocer la colección así como las exhibiciones temporarias en compañía del equipo de educación del Museo. Actividad gratuita con cupo limitado e inscripción previa en la web.

Visitas a los Miradores de Buenos Aires en marzo: el programa de Miradores de Buenos Aires propone el rescate de lugares en altura, edificios y construcciones representativas, de diferentes épocas del desarrollo arquitectónico porteño y que tienen un acceso público poco frecuente. En esta oportunidad se podrá visitar el Edificio Massimiliano Bencich a las 18 h junto al Guía de turismo Daniel Vega. Se suspende por lluvia. Inscripciones desde la web.

Los Años: la obra de Mariano Pensotti se presenta de miércoles a domingos a las 20:30 h en el Teatro San Martín. Intérpretes: Mara Bestelli, Marcelo Subiotto, Bárbara Massó, Paco Gorriz y Julian Keck. Músico en escena: Diego Vainer. Platea $1850. Pullman $1400. Miércoles (día popular) $950. 

Lo que el río hace: funciones de miércoles a domingos a las 19:30 h en el Teatro San Martín. Platea: $1850. Miércoles (día popular): $950. Dirección: María Marull y Paula Marull. Con: María Marull, Paula Marull, Willy Prociuk, Mónica Raiola, Mariano Saborido y Débora Zanolli.

Jueves 9

Cine para lectores presenta En tiempo presente: en la Biblioteca Casa de la Lectura (Lavalleja 924, Villa Crespo), de 18 a 20 30 h. Este ciclo de encuentros, a cargo del crítico de cine Diego De Angelis, donde se proyectan películas para luego debatir y descubrir su vinculación con el mundo de las letras, presenta una serie de películas realizadas por cineastas jóvenes y autores consagrados del cine alemán contemporáneo en el marco de “En tiempo presente”. Actividad organizada por la Red de Bibliotecas de la Ciudad y el Goethe-Institut Buenos Aires. En esta oportunidad será la proyección de Transit (101 min, 2018), de Christian Petzold.

Cine en la Sala Leopoldo Lugones: la famosa sala cinematográfica del Teatro San Martín proyectará como estreno exclusivo la película Danubio, de Agustina Pérez Rial. Luego de la fecha se proyectará los días viernes 10, sábado 11 y domingo 12/3 a las 21 h. Y martes 14, miércoles 15 y jueves 16/3 a las 18 h. Venta de entradas desde la web.

Nuevas muestras de arte: para visitar en el Centro Cultural San Martín gratuitamente de jueves a domingos de 15 a 21 h. Las muestras son:

  • El horizonte es un bosque, de Maru Fernández en el Entresuelo. Esta muestra plantea deconstruir la búsqueda de un panorama como espacio de calma y comodidad.
  • La era del peluche, de Gerónimo Araquistain en el Hall AB. Esta muestra propone un análisis acerca de la significación de la baraja española en nuestra sociedad. La textura pop que el peluche le otorga a la obra es un intento de reconfigurar el presente a partir de la alteración de símbolos del pasado que siguen siendo cotidianos.
  • Neurouniversos por Merysun, de Marisol San Román en el Hall de la Sala Muiño. Esta muestra fue realizada por la científica social y periodista autista Merysun (Marisol San Román), durante diferentes crisis sensoriales. De acuerdo a ella, se trató de un camino de liberación: allí la creatividad habilitó una vía de escape a situaciones desagradables y una manera de canalizar la información frente a nuevos conocimientos.
  • Alternativas, organizado por la Cátedra Bissolino de la UNA. Esta muestra colectiva explora la nueva vuelta entre el mundo de la pintura y su componente virtual.
  • Costuras del cine nacional, por Jesica La Torre. Un homenaje al vestuario de las películas argentinas, a los diseñadores y a las manos que cosieron en el que, a través de 23 maniquíes a escala, se recorren trabajos desde 1914 a 1990.
  • Retro Love y Love Pop, por Ninja Arte. Estos murales, realizados bajo la técnica del Paste Up y del Doodle Art respectivamente, nos presentan íconos pop de los ’80 y ’90 y evidencian el amor que el artista profesa por el Pop Art.

Elsa Tiro: la obra de Gonzalo Demaría se presenta de jueves a domingos a las 20 h en el Teatro Regio. Elenco: Luciano Cáceres, Alejandra Radano y Josefina Scaglione. Bailarinas: Federica Wankiewicz y Rosina Heldner. Platea: $2.500. Pullman: $1.900. Día popular (jueves): $1.300.

Las ciencias naturales: con funciones de jueves a domingos a las 20 h en el Teatro San Martín, con entradas a $1850. Los jueves (día popular) $950. Con Agustín Rittano, Ariel Pérez de María, Marco Ferrante, Juan Ísola, Gabriela Ditisheim y Andrea Nussembaum. Músico en escena: Ian Shifres.

Viernes 10

Visitas guiadas alrededor de la Feria MAPA: viernes, sábados y domingos a las 15 h hasta el 12/3. El Ministerio de Cultura de la Ciudad a través del área de Artes Visuales, presenta “La gestión en expansión: modos alternativos de proyectar el arte”, un ciclo de visitas guiadas curadas por Irene Gelfman alrededor de MAPA. El foco curatorial de estas visitas guiadas estará puesto en los espacios y sus dinámicas de gestión, curatoriales y expansivas que utilizan. Se harán recorridos por la feria que se centrará en nuevas prácticas de gestión artística y cómo funcionan en el mercado del arte hoy. Inscripciones a realizarse presentándose 15 minutos antes del comienzo de cada recorrido en el área de Informes en la entrada del Pabellón 8 de La Rural. MAPA cuenta además con el apoyo de Mecenazgo de la Ciudad.

Diminuto, Festival internacional de cine mínimo: de 20.30 a 22 h en el Espacio Cultural Julián Centeya (Av. San Juan 3255). Diminuto es un festival que celebra las obras audiovisuales de breve duración, con una extensión máxima de ocho minutos. Estará conformado por siete categorías en competencia, en todas las categorías recibimos: ficción, documental, animación, experimental e hibridación.

Visitas a los Miradores de Buenos Aires en marzo: el programa de Miradores de Buenos Aires propone el rescate de lugares en altura, edificios y construcciones representativas, de diferentes épocas del desarrollo arquitectónico porteño y que tienen un acceso público poco frecuente. En esta oportunidad se podrá visitar la Basílica Santa Rosa de Lima a las 15:30 h junto al Guía de turismo Daniel Vega. Se suspende por lluvia. Inscripciones desde la web.

Taller de ajedrez: los viernes 10, 17, 24 y 31/3, de 18 a 20 h en la Biblioteca Parque de la Estación (Pres. Tte. Gral. Juan Domingo Perón 3326). Un espacio de aprendizaje de ajedrez para todos los niveles coordinado por Carlos Caligaris y Claudio Laplana. Una actividad en conjunto de la Mesa de Trabajo y Consenso del Parque de la Estación y la Red de Bibliotecas.

Estrenos exclusivos en el Centro Cultural San Martín: los viernes a las 21 h, hasta el 14/3, se proyectará Los inventados (Leo Basilico, 2021). Entrada: $400 general y $300 para estudiantes y jubilados.

La gran renuncia: con funciones de viernes a domingos a las 17 h en el Cine Teatro “El Plata”. Elenco: Gastón Cocchiarale, Laura Cymer, Abian Vainstein, Romina Fernandes y el propio Lisandro Fiks, con la participación virtual de Luis Brandoni. Platea: $1900. Día popular (viernes): $1150.

Sábado 11

Fervor: hacer de la danza un acto de ardor. Esta obra de danza se presentará los días viernes 10 y sábado 11/3 a las 18:30 h en el Teatro San Martín. Coreografía y dirección: Josefina Gorostiza. Reposición coreográfica: Elisabeth Rodríguez y Melisa Buchelli. Bailarines: Constanza Agüero, Brenda Arana, Lucía Bargados, Carolina Capriati, Flavia Dilorenzo, Fiorella Federico, Paula Ferraris, Daniela López, Silvina Pérez, Eliana Picallo, Andrea Pollini, Eva Prediger, Lara Rodríguez, Ivana Santaella, Manuela Suárez Poch, Antonella Zanutto y Camila Arechavaleta. Adriel Ballatore, Juan Camargo, Matías Coria, Matías De Cruz, Francisco De Assis, Lautaro Dolz, Rodrigo Etelechea, Darcio Gonçales, Alejo Herrera, Jonás Grassi, David Millán, Andrés Ortiz, Boris Pereyra, Emiliano Pi Álvarez, Rubén Rodríguez y Damián Sabán. Entrada libre y gratuita hasta agotar la capacidad del espacio.

Estrenos exclusivos en el Centro Cultural San Martín: se proyectará Martín Revoira Lynch, la papa en la boca (Diego Recalde, 2021) a las 21 h, todos los sábados hasta el 15/4. Entrada: $400 general y $300 estudiantes y jubilados.

Cuentacuentos: los sábados 11, 18 y 25/3, de 18 a 19 h en el Set interno Biblioteca Parque de la Estación (Pres. Tte. Gral. Juan Domingo Perón 3326 -Balvanera-). Amantes de la literatura eligen cuentos, poesías y leyendas anónimas para compartirlas en familia. Una actividad en conjunto de la Mesa de Trabajo y Consenso del Parque de la Estación y la Red de Bibliotecas.

La gran renuncia: la obra de Lisandro Fiks se presenta los sábados y domingos a las 17 h en el Cine Teatro “El Plata”. Elenco: Gastón Cocchiarale, Laura Cymer, Abian Vainstein, Romina Fernandes y Lisandro Fiks, con la participación virtual de Luis Brandoni. Platea: $1900. Día popular (viernes): $1150.

Domingo 12

Hermanas Misterio: a las 11 h se presentará este show infantil en el Anfiteatro del Parque Centenario. Entrada libre y gratuita. En el marco de los 70 años del Anfiteatro, Las Hermanas Misterio: Trini y Rubí, luego de descubrir que no hay preguntas por responder, se lanzan a una aventura detrás del tiempo. Sopresivamente caen dentro de un juego de azar que las llevará por agujeros negros, desconocidas dimensiones y laberintos musicales. Una vez más, ellas invitan al público a ser parte de este periplo musical, que con humor y astucia harán de este juego, un viaje único.

Ciclo de Cine Ambiental: el Museo de Arte Popular José Hernández (Av. del Libertador 2373, Palermo) ofrece para este verano este ciclo organizado en conjunto a la Red de cultura y ambiente Ojo Verde. En el marco del ciclo, se presentarán distintas producciones audiovisuales que tienen como objetivo generar un espacio para la reflexión y discusión sobre problemáticas socioambientales y de derechos humanos. De ese modo, fomentar el espíritu crítico, promover el intercambio de saberes y difundir investigaciones científicas y saberes populares que permitan producir y pensar maneras sustentables de habitar nuestros territorios. En varios de estos encuentros se contará con la presencia de los directores/as de las producciones, y se realizarán mesas debate sobre la película proyectada ese día. Los encuentros se llevarán a cabo todos los domingos a las 17 h y se comunicarán por las redes del MAP en la semana previa a cada proyección. En esta ocasión se proyectará la película Nido de Miguel Baratta.

El Cultural de Culto: en este ciclo se proyectarán grandes musicales de la historia del cine en el Centro Cultural San Martín. Todos los jueves y domingos desde el 12/3 hasta el 16/4. Entrada: $400 general y $300 para estudiantes y jubilados.

Folklore en Casa: el Ministerio de Cultura de la Ciudad, a través de su programa Cultura Federal, la Academia Nacional del Folklore y el Canal de la Ciudad, presentan la tercera temporada del programa que celebra el folklore. Con la conducción de Mariana Bocca, cada domingo a las 21 h se generan espacios de diálogo entre los más diversos referentes del folklore argentino para compartir su arte, en el marco de una peña o un espacio dedicado a la música de nuestra tierra.

Convocatorias e inscripciones abiertas:

  • Proteatro: convocatoria abierta hasta el 6/3 a las 17 h. Primer llamado a convocatoria del 2023 de Proteatro, el programa que fomenta, propicia y protege el desarrollo de la actividad teatral no oficial de Buenos Aires a través de distintas líneas de subsidio. Está destinada a proyectos especiales, grupos de teatro estables y eventuales; así como también para grupos de teatro comunitarios y salas teatrales (único llamado del año para estas dos líneas). Más información.
  • BAMúsica: convocatoria abierta hasta el 8/3 a las 17 h. Está destinada a clubes de música en vivo, solistas y grupos. Se trata de un programa dedicado a fomentar y proteger el desarrollo de la cultura mediante subsidios a solistas, grupos y clubes de música para su desarrollo artístico en vivo en la Ciudad. A su vez, BAMúsica sirve como plataforma de difusión, circulación y prensa para los proyectos subsidiados, resaltando la importancia de la música como motor cultural de la Ciudad de Buenos Aires.
  • Prodanza 2023: convocatoria abierta hasta el 24/3. El Ministerio de Cultura de la Ciudad a través de Impulso Cultural abre la convocatoria dirigida a profesionales de la danza, coreógrafos y elencos con proyectos puntuales, clubes y asociaciones de la danza y salas teatrales en la Ciudad de Buenos Aires. Prodanza es el programa que fomenta y acompaña la danza en la Ciudad. Busca promover, difundir y proteger las actividades que nutren y alimentan el circuito independiente, a través de diversas líneas de subsidio. A su vez, sirve como plataforma de difusión, circulación y prensa para los proyectos subsidiados, resaltando la importancia de la danza independiente en la cultura de la Ciudad de Buenos Aires. Más información e inscripciones a través de la web.
  • Inscripciones a los talleres del Programa Cultural en Barrios: el programa de talleres más grande de la Ciudad invita a vecinos y vecinas a anotarse a más de mil actividades de diferentes disciplinas artísticas, que se realizan en sus 36 centros culturales de los distintos barrios porteños. Con opciones virtuales y presenciales. Inscripciones del 15 al 24/3 a través del portal de inscripciones.

Destacado de la semana para ver en Vivamos Cultura

  • Música en Bares y Cafés Notables: los ganadores del Concurso de Música se presentan en bares emblemáticos de Buenos Aires invitando a conocer al café en toda su esencia, descubriendo su patrimonio tangible e intangible. A partir de este ciclo, se podrá conocer a los grupos musicales seleccionados con su género, estilo y trayectoria. Los cafés, y en particular los notables forman parte activa del acervo cultural de la Ciudad, siendo referentes de los distintos barrios porteños y ocupando un lugar relevante en el patrimonio cultural.

Vivamos Cultura

  • fuente: BA Cultura
  • imagen: Ciclo el Cultural de Culto en el San Martín

Las flores de los Palos Borrachos alegran el paisaje

Las flores de los Palos Borrachos alegran el paisaje
Florecieron los palos borrachos, más de 5.000 ejemplares llenan de color los espacios verdes y avenidas porteñas; se trata de una de las especies más vistosas de la arboleda urbana que tiñe de rosa el paisaje citadino. Ésta nota te cuenta cómo fue su incorporación al trazado urbano porteño y dónde encontrarlos. #paloborracho #palosborrachos #Ceiba

 

Los parques y avenidas de Buenos Aires se visten de rosa por estas fechas gracias a la floración del palo borracho. Con sus singulares siluetas, sus abundantes flores rosadas y sus verdes troncos poblados de aguijones puntiagudos, estos árboles destacan entre los de mayor presencia en los espacios verdes de la ciudad, sumando más de 5.000 ejemplares de la variedad Ceiba.

En la ciudad contamos con más de  430 mil árboles, de los cuales unos 370 mil se ubican en veredas y el resto en los espacios verdes. El palo borracho rosado ocupa el cuarto lugar de las especies más frecuentes en plazas y parques detrás del eucalipto, la tipa blanca y el jacarandá”, comentó Julia Domeniconi, secretaria de Atención Ciudadana y Gestión Comunal. “Trabajamos junto a nuestra Dirección General de Espacios Verdes y Arbolado, en coordinación con las 15 comunas, hemos formado un equipo de expertos provenientes de la Facultad de Agronomía de la UBA y tenemos el objetivo de incrementar cada año la cobertura verde y de sombra que proveen nuestros ejemplares”, explicó Domeniconi.

El género Ceiba es originario de las selvas tropicales y subtropicales sudamericanas y presenta varias especies fácilmente reconocibles por sus llamativas flores, en su mayoría rosas aunque también blancas y amarillas (Ceiba chodatii), y el verde distintivo de sus ramas y tronco, que además desarrolla formas curvas que lo asemejan a una botella, razón por la que se lo conoce popularmente como “palo borracho”. Al envejecer, su corteza se torna grisácea.

La floración del palo borracho comienza en verano y se extiende hasta avanzado el otoño. Junto a la exposición cromática de sus flores se suma la brotación de sus hojas, que presentan un color dorado tornando al verde claro cuando son jóvenes. Al momento de la apertura de sus frutos, el árbol exhibe un material similar en apariencia al algodón que ornamenta de blanco sus copas.

Las flores de este árbol son de gran tamaño y están dispuestas en grupos poco numerosos o aisaladas, y sus pétalos, de aproximadamente 10 centímetros de largo y bordes levemente ondulados, son de color rosado más o menos intenso según cada ejemplar.

Su hábitat principal son los parques y plazas, no así tanto en veredas, dado su gran tamaño y el crecimiento extendido de sus raíces. En la ciudad de Buenos Aires, se pueden encontrar dos especies de palo borracho, el de flor rosada o samohú, que es el que posee mayor número de representantes, y el de flor blanca o yuchán. Como curiosidad, ambas variedades pertenecen a la misma subfamilia del baobab. 

Su introducción en el trazado urbano 

En el libro Recuerdos de Infancia, de Carlos Alberto Carranza (1947), texto escrito por el sobrino de Ángel Justiniano Carranza sobre la Buenos Aires de fines del siglo XIX, la especialista Marcela Palermo Arce, de la Dirección de Espacios Verdes y Arbolado, halló algunas referencias respecto a la introducción del palo borracho en el trazado de la ciudad.

La investigadora cita una frase recogida por el autor en el libro: “Mucha arboleda, de toda clase y hasta se exhibía un palo borracho (‘bitaca’, en quechua) y un algarrobo; los primeros ejemplares de esta especie que se introdujeron en Buenos Aires y que fue mi padre quien los trajo de Catamarca y se los regaló al doctor Almeira, alrededor de 1865”.

La experta cuenta que lamentablemente estos ejemplares no sobrevivieron, aunque “la belleza y adaptabilidad de la especie hizo que desde principios del siglo XX fuera ampliamente utilizada en plazas y parques de la ciudad y en los grandes proyectos urbanos como los bulevares de la Avenida General Paz o de Avenida 9 de Julio”, señala. 

En la conocida “avenida más ancha del mundo”, se plantó un ejemplar de palo borracho en la esquina de Cerrito y Tucumán que fue identificado con una placa celebratoria de la inauguración de la avenida en 1937, menciona Palermo Arce. La catedrática agrega que, según se ha podido reconstruir, el ejemplar de más de 10 toneladas fue trasplantado desde el Hospital Rivadavia a este emplazamiento y cuenta que la ocasión “inspiró el poema de Baldomero Fernández Moreno que dice: «Árbol que Samuel Molina y de su tierra natal/ cultivó en un hospital al par que su medicina/ Por orden de una oficina hoy te ves en otra parte/ Ya puedes emborracharte con todos los alcoholes/ que te sobrarán faroles, compadre, para agarrarte”. 

Ejemplares notables en Plaza San Martín 

En el registro de árboles notables de la Ciudad, cuyo listado e imágenes están para consulta en el portal de los árboles de Buenos Aires Arbopedia, figuran los palos borrachos de Plaza San Martín, destacados por su porte y características ornamentales excepcionales. 

Palermo Arce, quien se dedica a la catalogación y estudio de los árboles históricos de la ciudad, explica que en la actualidad las agrupaciones más impactantes de palos borrachos se encuentran en la céntrica Plaza San Martín, donde “las floraciones rosadas marcan el eje central en la parte alta de la barranca y luego se derraman hacia las esquinas de los accesos en el bajo. Estos 42 ejemplares fueron plantados en 1936 por la Dirección de Espacios Verdes dirigida por el ingeniero agrónomo Carlos León Thays”, menciona. 

Otros espacios dónde encontrar ejemplares destacados

Otras agrupaciones notables de palos borrachos pueden hallarse en el Parque San Benito (Av. Figueroa Alcorta 6400 al 6700) y el Parque Manuel Belgrano (Bosque Alegre). También en Parque Chacabuco y en Plaza Sicilia.  

Si bien los ejemplares de palo borracho están presentes en la mayoría de los barrios de la ciudad, a continuación se destacan los espacios más singulares donde poder disfrutar de sus encantos: 

  • Plaza San Martín: Maipú 1210.

  • Parque Las Heras: Av. Coronel Díaz 2444. 

  • Roberto Arlt: Esmeralda 26.

  • Jardín Botánico: Av. General Las Heras 3902.  

  • Parque Indoamericano: entre las avenidas Lacarra, Escalada, Castañares, Fernández de la Cruz, Gral. Francisco.                           , 

  • Parque Avellaneda: entre las avenidas Directorio, Lacarra, Monte – Autopista Perito Moreno (Au 6) – Dr. Ameghino, Florentino.

  • Parque Centenario: entre las avenidas Díaz Vélez, Leopoldo Marechal, Patricias Argentinas.

  • Plaza Sicilia: entre las avenidas Del Libertador, Sarmiento, Berro, Adolfo y Casares.

  • Corredor 9 de Julio: en toda su extensión.

Especies del género Ceiba

En el entramado porteño, dos especies de palo borracho del género Ceiba galardonan sus espacios verdes. Por un lado, el conocido como Ceiba speciosa y también llamado samohú, painero, árbol botella, árbol de la lana o palo borracho de flor rosada, explica Palermo Arce. Sobre esta variedad, detalla: “Su tronco es grueso y abultado en el tercio inferior, pero en algunas condiciones puede permanecer recto, y posee flores rosadas con el centro blanco cremoso. Su nombre Ceiba deriva de de la palabra taina ‘bote’ y su epíteto speciosa significa ‘bella, magnifica’,​ aludiendo a sus flores”. 

La otra especie es la denominada Ceiba chodatti, “yuchán o palo borracho de flor blanca”. Su tronco abultado recuerda a la forma de una botella y es una variedad de menor altura que la Ceiba speciosa. Sus flores con el centro amarillo son más pequeñas. Al igual que sus parientes los baobabs, sus troncos son un preciado reservorio de agua, ya que acumulan el agua de lluvia.

Ambas especies son resistentes a la sequía y sus flores son atractivas para picaflores, abejas y mariposas; además pueden hibridarse entre sí dando ejemplares con características intermedias. Sus frutos son grandes y, en el interior, las semillas están cubiertas con fibras que ayudan a su dispersión. Son también alimento y refugio de muchas aves nativas.

La ONA «Juan de Dios Filiberto» en la Biblioteca Nacional

La ONA "Juan de Dios Filiberto" en la Biblioteca Nacional
La Orquesta Nacional de Música Argentina «Juan de Dios Filiberto» se presentará el miércoles 8 de marzo en la Explanada de la Biblioteca Nacional. Agüero 2502, CABA. #bibliotecanacional #orquestajuandediosfiliberto #diadelamujer

En el día en que se conmemora el Día Internacional de la Mujer, la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” dedica un concierto a celebrar “La Canción de las Poetas”. Con dirección de Lucía Zicos, participarán Luna Monti, Ana Prada, Mavi Díaz, Lidia Borda, Dolores Solá, Ferni de Gyldenfeldt. #ONA

8M – Semana de la Mujer y diversidades

“La Canción de las Poetas” – Directora: Lucía Zicos

  • Artistas invitadas: Luna Monti, Ana Prada, Mavi Díaz, Lidia Borda, Dolores Solá, Ferni de Gyldenfeldt
  • Composición, arreglos y curaduría: Verónica Bellini
  • Orquestaciones y arreglos: Nahuel Quipildor
  • Arreglos: Sebastián Gangi, Javier Mareco

PROGRAMA

1)      Obertura Violeta Parra*
2)      Tú me quieres blanca (Alfonsina Storni, Argentina)**
3)      Quisiera (Josefina Pla, Paraguay)**
          Canta Ana Prada
4)      La caricia perdida (Alfonsina Storni, Argentina)**
5)      Te estoy llamando (Idea Vilariño, Uruguay)***
           Canta Lidia Borda
6)      El hombre que pasa (Aurora Estrada y Ayala, Ecuador)***
7)      Redondillas (Sor Juana Inés de la Cruz, México)***
           Canta Mavi Díaz
8)      Zurciendo medias (Silvia Fernández, Argentina)**
9)      Que yo era una mentira de la luna (Carilda Oliver Labra, Cuba)**
           Canta Luna Monti
10)   Despecho (Juana de Ibarbourou, Uruguay)***
11)   Progreso (Adela Zamudio, Bolivia)***
           Canta Dolores Solá
12)   Brotecitos (Morena García, Valen Bonetto)*
13)   La China Iron: Rapsodia Gauchesca Queer (Patricia Malanca, Mariano Heler)*
          Canta Ferni de Gyldenfeldt

  • *Orquestaciones de Nahuel Quipildor
  • **Orquestaciones de Sebastián Gangi
  • ***Orquestaciones de Javier Mareco

BIOs en orden de aparición:

Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan De Dios Filiberto”

Fundada por el compositor Juan de Dios Filiberto en 1931, la entonces ”Orquesta Porteña”, formada por 14 músicos se propuso enaltecer el legado musical de los autores argentinos. En 1948 se la elevó a la órbita de la Nación adquiriendo un cuerpo de 40 integrantes, y el nombre de “Orquesta Nacional de Música Argentina”, con sede en el Teatro Nacional Cervantes. Finalmente en 1973, por decreto presidencial, se la renombró Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”, en homenaje a su fundador.

Hoy pertenece a la Dirección Nacional de Organismos Estables. Su intención es fomentar, jerarquizar y difundir la música argentina en todas sus manifestaciones, incrementando y fortaleciéndose tanto de la memoria como de la evolución de la música nacional, participando activamente en escenarios tradicionales como en barrios, fábricas, festivales y otros ámbitos populares de carácter nacional como internacional.

Lucía Zicos. Directora

Doctora en Música (Universidad Católica Argentina), realizó una investigación sobre “Las tradiciones interpretativas en Il Trovatore de Giuseppe Verdi. Estudio comparativo a partir de grabaciones históricas y la edición crítica de la partitura publicada por EDUCA. Ganadora del II Concurso Nacional de Ópera (San Juan – Argentina), dirigió para la mencionada compañía más de una docena de títulos. Se presentó también dirigiendo ópera al frente de la Dartington Festival Orchestra (Inglaterra), en la Ópera de Sofía (Bulgaria) y en el “International Summer Opera Festival” (Hradec Kralove, República Checa). Se desempeñó como Directora Titular de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires y Directora Asistente de la Orquesta Académica del Teatro Colón. Actúa con regularidad al frente de importantes organismos nacionales e internacionales. Participó como directora invitada en el concierto inaugural de la Orquesta Sinfónica Juvenil Femenina Alaíde Foppa (Guatemala), con apoyo de UNESCO y ONU Mujeres. En 2020 y 2021 estuvo al frente de la Camerata Argentina de Mujeres en sus presentaciones durante la semana de la mujer. Realizó la dirección musical del disco “Ausencias” ganador de un Latin Grammy 2014 y del disco “Mágica y Misteriosa” galardonado en la categoría “Mejor álbum de música clásica” en los Latin Grammy 2018, ambos con música de la compositora argentina Claudia Montero. En 2019 fue galardonada por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina. Actualmente es catedrática y Coordinadora Académica de la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la UCA. Asimismo, es convocada por reconocidas instituciones formativas para dictar cursos de extensión y posgrado. Durante la temporada 2022 se desempeñará como Principal Directora Invitada de la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”.

Verónica Bellini. Pianista, compositora y arregladora

Egresada de la Escuela Nacional de Música J.P. Esnaola y de la Escuela de Música Popular de Avellaneda.

Ha formado parte de diversas agrupaciones en variados estilos musicales, dedicándose casi de lleno al tango desde el año 2000 en adelante.

Desde 2007 se desempeña como Directora musical, de su grupo de tango “China Cruel” con dos discos de composiciones propias editados.

A su vez participó como pianista y directora musical del espectáculo “Tango de burdel, salón y calle” protagonizado por Eleonora Cassano y el Ballet Argentino, y realizó giras por varias provincias de Argentina, Latinoamérica y numerosas ciudades de Europa con éste y otros espectáculos de tango.

Compuso música para cine en los films “La misión argentina” (2015) y “Quémenlos” (2023) de Adrián Jaime, “Espiral cósmica” (2017) de Mercedes Farriols; también para TV (Canal Telesur, “Sin cadenas” (2013) y Teatro “Mujeres tenían que ser” (2014)

Actualmente presenta su nueva creación “La canción de las poetas” en el cual realizó la curaduría de poemas, adaptación de letras, musicalización, arreglos, dirección musical y producción artística, con la producción vocal de Mavi Díaz.

Luna Monti. Cantante

Es cantante, maestra de técnica vocal, y creadora del “Estudio Luna Monti, LABORATORIO VOCAL EXPRESIVO”, dedicado a la investigación de la voz y el cuerpo sonoro, ubicado en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Como cantante eligió la música folklórica argentina como lenguaje expresivo. Compartió escenario con importantes artistas de Argentina como: Mercedes Sosa, León Gieco, Víctor Heredia, Lito Vitale, Teresa Parodi, Raúl Carnota, Juan Falú, Juan Quintero, Jorge Fandermole, Quique Sinesi, Carlos Aguirre, entre otros. 

Viajó por el mundo con proyectos musicales y pedagógicos. Recorrió gran parte de América (toda la República Argentina, Chile, Brasil, Uruguay, Paraguay, Colombia, Venezuela, Ecuador, México, U.S.A), Europa (España, Holanda, Bélgica, Francia, Italia, Alemania, U.K) y África (Tanzania, Isla de La Reunión y Ghana). Egresada como “Músico Intérprete” y “profesora de teoría y solfeo” de la Escuela Popular de músicos del SADEM. Se formó además en guitarra, percusión corporal, danza, teatro y es también astróloga e instructora de yoga.

En la actualidad alterna su actividad artística con la docencia, propiciando el canto colectivo (ya sea en espacios públicos o privados) y dirige grupos de Ensamble Vocal Femenino.

En 2002 Edita su primer material discográfico solista titulado “Dentro, el silencio…” con la producción artística de Raúl Carnota.

En 2001 conforma un dúo junto al compositor y guitarrista Juan Quintero con quien edita 6 discos: “Luna Monti- Juan Quintero, folklore” (2001), “El matecito de las siete” (2003), “Lila” (2006), “10 años, en vivo” (2011), “Después de Usted” (2013) y “Solo Luz” (2016), ganador del premio Gardel.

Ha participado como invitada en numerosos discos, destacándose “Cantora” último disco que edita Mercedes Sosa, ganador del premio Grammy Latino.

Se desempeñó como maestra de música en escuelas primarias de C.A.B.A. y como maestra en Técnica Vocal y Ensamble Vocal en Instituciones de música tales como la Escuela Popular Músicos del SAdeM.  

Desde el 2009 a la actualidad dirige con continuidad los talleres de Ensamble Vocal Femenino. 

En 2016 crea el “Estudio Luna Monti”, Laboratorio Vocal expresivo, espacio cultural para la exploración de la voz y el cuerpo sonoro expresivo.  Desde entonces dicta cursos con su propia metodología por todo el mundo, fomentando principalmente el Canto Comunitario. 

En 2000 crea el espectáculo musical « El Folclore llega al Cole », declarado de interés cultural por el Gobierno de la provincia de Bs. As., con el que recorrió escuelas de Bs. As. durante dos años.

En 2005 gira por Francia con el espectáculo musical « Tango, verduras y otras yerbas », con la dirección de Camilla Saraceni. 

En 2007 canta/actúa en el musical del reconocido escritor cubano Eduardo Manet, « Comment je suis devenu une agence de tourisme cubanne», haciendo temporada en el Teatro de L´Ete de París.

En 2012 participa como cantante y percusionista en la ópera « Las voces del silencio », creación de G.J. Le Cam sobre textos del poeta wichí Lecko Zamora, presentada en escenarios de Argentina y Francia.

En 2022 estrena « Hebra » junto a Rondadora – ensamble de 20 mujeres cantoras, con arreglos vocales de su autoría, puesta en escena y dirección general. 

Ha obtenido diversos premios entre los que se destacan:

• Premio «Revelación de folklore» junto a Juan Quintero. (Diario la Nación, año 2006)

• Premio «Clarín Espectáculos» rubro: Revelación de folklore, junto a Juan Quintero (Diario Clarín, año 2006) 

• Premio «Atahualpa» rubro: Revelación de Folklore (Gobierno de la Ciudad de Bs As., año 2007)

• Premio «Gardel» por:  Mejor Álbum Grupo de Folclore, CD Solo luz, homenaje a Raúl Carnota (2017).

• Declarada «Personalidad Destacada de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires» en el ámbito de la Cultura (Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, 2016).

Ana Prada. Cantante

Con sus tres discos solistas “Soy Sola” “Soy Pecadora” y “Soy Otra” Ana Prada demostró estar destinada a escribir parte de la historia de la canción iberoamericana.

Una artista con definitiva voz propia, una delicada fuerza que combina muy bien con lirismo e ironía; que en su música -como batalla personal y colectiva- entrega sensaciones íntimas y primarias que inequívocamente encuentran un correlato universal.

El nuevo disco “NO”, editado en 2022, está compuesto por ocho canciones que incomodan, de forma casi imperceptible, paradigmas del amor, los duelos, la memoria y la identidad; reivindicando al “no”, como una condensación de dudas, aceptación y revolución en la búsqueda y definición de nuevas fronteras. 

Con una carrera que incluye presentaciones y giras en Uruguay, Argentina, Brasil, USA, España y otros países europeos, Ana Prada es reconocida por su musicalidad, sensibilidad, fortaleza y carisma, que dejan huella en el público con cada canción. 

Mavi Díaz. Cantante

Hija del virtuoso de la armónica Hugo Díaz, la cantante Victoria Díaz y sobrina del percusionista Domingo Cura, Mavi Díaz nació y creció rodeada de la mejor música y ha dedicado su vida a transformar ese legado en su inspiración esencial como cantante, compositora, productora y gestora cultural.

Mavi es fundadora de la legendaria banda de pop femenina Viuda e Hijas de Roque Enroll y ha formado parte de Los Twist. 

Actualmente se presenta junto a su banda Las Folkies, integrada por Silvana Albano en piano, Pampi Torre en guitarra y Martina Ulrich en percusión.

Mavi es, además, una prestigiosa productora artística, especializada en producción vocal y ha trabajado con grandes artistas de todo el mundo.

Desde el año 2011 forma parte del Consejo Directivo de la Asociación Argentina de Intérpretes y actualmente es Directora de Radio Nacional Folklórica. 

Ha participado activamente en la creación, declaración y aplicación de la Ley de Cupo Femenino en los Escenarios junto a su mentora Celsa Mel Gowland, dando, además, charlas, talleres y conferencias en todo el país.

Lidia Borda. Cantante popular argentina

Recorre con éxito un intenso trayecto dentro de la música popular desde finales de los ´80, siendo reconocida por su trabajo que se afirmó mayormente en el Tango, pero que abarca muy diversos géneros musicales, el cual se refleja en sus siete discos más una edición de lujo en formato vinilo.  

Dúctil y refinada, de una expresividad profunda y potente, Lidia es admirada por el público y la crítica quienes la consideran una cantante de culto y una de las mejores voces femeninas surgidas en las últimas décadas. 

Su técnica y su estética la hacen dueña de un estilo único e inconfundible. Lidia recibe el apreciado afecto de sus colegas, con quienes suele compartir escenarios en varias partes del mundo.

Ha obtenido importantes reconocimientos: Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires (2019), Personalidad destacada de la cultura de la Provincia de Bs. As. (2018), 3 Premios Gardel a la Música, Mejor disco, artista femenina de tango (2011, 2015 y 2019), Académica de la Generación Intermedia, Academia Nacional del Tango (2019), «Diplomas al mérito» Konex, Cantante Femenina de Tango (2005 y 2015).

Fue la única cantante representante de Latinoamérica, en la ceremonia de reapertura de la Biblioteca de Alejandría, en Egipto (2002).

Su actividad en Argentina es intensa y variada con innumerables participaciones en festivales, salas, teatros, milongas y diversos espacios de arte a lo largo del país: Teatro Gran Rex, Teatro General San Martín, Teatro Presidente Alvear, Teatro Nacional Cervantes, Teatro Maipo, Teatro Coliseo, Teatro Margarita Xirgu, Teatro SHA, ND Ateneo, La Trastienda, Club del Vino, Sala Siranush, Clásica y Moderna, Café Vinilo, Centro Cultural Torquato Tasso, Centro Cultural Kirchner (CCK), Foro Gandhi entre muchos otros. 

Ha participado desde las primeras ediciones del Festival Internacional de Tango de Buenos Aires y viajó en numerosas ocasiones por ciudades como Rosario, Mar del Plata, Ushuaia, San Miguel de Tucumán, La Falda, Córdoba, Salta, Corrientes, San Luis, San Juan, San Rafael, Comodoro Rivadavia, Neuquén, Jujuy, entre otras. 

Hacia fines de los ´90 Lidia Borda comienza un recorrido de numerosas presentaciones internacionales por América, Europa y Asia, realizando actuaciones en diversas ciudades de: Brasil, Ecuador, Venezuela, Uruguay, Chile, Colombia, Perú, España, Italia, Francia, Portugal, Alemania, Austria, Suiza, Bélgica, Turquía, Gran Bretaña, Corea, China, Vietnam, Hong Kong.

Dolores Solá. Cantante y Actriz

En 1996 forma el grupo de tango «La Chicana» el cual lidera junto a Acho Estol. La originalidad de su estilo y sus propias composiciones, revolucionaron la escena tanguera, transformándose en el referente de las nuevas generaciones. Realizaron numerosas giras por América, Europa, Asia y Senegal, África. Cuentan con 8 discos, muchos de ellos editados y premiados en Argentina y en Europa; y sus canciones figuran en varias recopilaciones.

En el 2010 funda junto a Rita Córtese, Teresa Parodi, Lidia Borda y Carolina Pelleritti, “La Jaula Abierta” tertulia musical, un espacio cultural de experimentación.

Como cantante y actriz trabajó en Cine, Teatro y Televisión, protagonizó la película “Ciudad en Celo” de Hernán Gaffet, con premios en Argentina y España. Además participó con La Chicana del largometraje “Tango, Un giro extraño” de Mercedes García Guevara y en el 2011 el documental “Tango en el Tasso” junto a Leopoldo Federico, Horacio Salgán, Susana Rinaldi, Adriana Varela y otros tangueros.

Paralelamente desarrolla su carrera solista, primero con su disco y su espectáculo “Salto Mortal”, con el que se presentó en Argentina, Italia y Brasil; y desde hace dos años con sus propias canciones, con las que está grabando su segundo disco.

En el 2017 es reconocida por la Legislatura Porteña, como “Personaje destacado de la Cultura de Buenos Aires”.

Participa en dos programas de radio; una columna mensual en “La, la, las”, programa de música y mujeres en Radio Provincia y en Radio Nacional co-conduce “Calandrias” junto a Sandra Russo.

La Ferni (Ferni de Gyldenfeldt). Música, cantora , intérprete, artivista y docente.

  • Nació en la Ciudad de Buenos Aires un 24 de Noviembre de 1989.
  • Estudió música, guitarra y el profesorado en el Conservatorio Astor Piazzolla y la Licenciatura en Canto Lírico en la Universidad Nacional de las Artes. 
  • Entre varios de los proyectos en los que ha participado se destacan «Ópera Queer» propuesta lírico – disidente co-creado junto a su hermana gemela Luchi; el conjunto «Allpa Munay» con quién registró un interesante número de obras inéditas y poco difundidas del compositor, guitarrista, poeta y pensador Argentino llamado Atahualpa Yupanqui; y el dúo que integra en la actualidad junto al Guitarrista, Compositor y Arreglador Nahuel Quipildor llamado «Folclore en Transición».
  • Se ha desempeñado como docente en instituciones de enseñanza pública y Bachilleratos Populares.
  • Junto a Susy Shock y Valen Bonetto co-conduce «Brotecitos -Otro será el Cantar», primer programa de música folklórica con perspectiva transfeminista de la Radio Nacional Folklórica 98.7.

 

 

«ARDER en lo que ya ardiendo ardía. Territorios de la poesía argentina» en el Museo del Libro

"ARDER en lo que ya ardiendo ardía. Territorios de la poesía argentina" en el Museo del libro y de la lengua
El viernes 24 de febrero el Museo del libro y de la lengua inauguró una instalación que despliega un recorrido a través de la poesía argentina: «ARDER en lo que ya ardiendo ardía. Territorios de la poesía argentina» que podrá visitarse hasta el 30 de junio de martes a domingo de 14 a 19 hs.

 

El viernes 24 de febrero a las 18 h, en el Museo del libro y de la lengua (Av. Las Heras 2555), se inauguró ARDER en lo que ya ardiendo ardía. Territorios de la poesía argentina, una instalación que despliega un recorrido a través de los territorios de la poesía argentina.

Cruzando épocas, regiones y entonaciones, mes a mes la puesta desarrolla un crecimiento constante e incorpora voces, armonías y nuevos acordes. Habrá lecturas de Arturo Carrera, Alicia Genovese, Claudia Schvartz, Osvaldo Bossi, Sonia Scarabelli, Paula Jiménez España, Daniel Lipara, Adrián Agosta, Natalia Leiderman, Pola Gómez Codina y Manuel Duarte.

La inauguración también contó con la participación de Prensa La Libertad, que se sirve de antiguas máquinas de impresión para crear obras que celebran y reinventan la estética del método tradicional y experimentan en la composición gráfica. Se presentan editoriales como Zindo & Gafuri, Salta el Pez, Gog y Magog y Tren en movimiento.

Andi Nachon, curadora de la exposición junto a Juan Fernando García, explica cómo funcionará ARDER: «Ante el desafío de atestiguar un acercamiento posible a los territorios de la poesía argentina, nos propusimos una selección muy amplia que fuera tomando el espacio del Museo del libro y la lengua mes a mes. Es decir, va a ser una muestra que va a ir creciendo y vamos a ver la poesía sobre distintos soportes: poemas en la pared, poemas en el piso, un espacio de lectura y videos donde algunos poetas leen sus poemas, entre otros. Se trata de distintos acercamientos que permitan que la persona que recorra el Museo tenga un paseo, un devenir, que es un sistema de lecturas, y que salga del lugar con ganas de leer a un poeta que antes no conocía«.

Y completa: «La otra dimensión de la exhibición tiene que ver con dar cuenta de la vitalidad de la poesía hoy y de los distintos espacios que se dan alrededor de la escritura y lectura de poesía. Entonces, lo que planteamos son activaciones que van a ser mensuales, va a haber dos eventos por mes, en las cuales convoquemos a distintas personas a hacer una actividad que tenga que ver con la poesía. Y eso va a convivir con ferias de lectores, en algunas casos con performances, lecturas de poesía, etc.«.

Por su parte, Juan Fernando García señala sobre la modalidad de la muestra: «Para nosotros como poetas, lectores de poesía y también como divulgadores de la poesía argentina es un hermoso momento para desplegar esas lecturas y gustos, con la idea de que es un canon muy amplio, casi inabarcable, y por eso tiene este carácter de una exposición que se va a ir completando porque sino sería imposible«.

En relación al recorte y la selección realizada de poetas de todo el país, el curador indica: «A partir de la propuesta de María Moreno de hacer una especie de antología de la poesía argentina que arrancara en el siglo XX, con Alfonsina Storni como puntapié, armamos un poco ese mapa y no en el sentido teórico del territorio sino literalmente un mapa que pudiera cubrir de norte a sur y de este a oeste, con voces representativas. Que uno pueda decir quién está de Salta y quién de Tierra del Fuego. Y por supuesto, sabiendo que es una antología, por lo tanto tiene el gusto y el capricho. No es una totalidad, no queremos abarcar todo. Lo que sí nos parece hermoso es que podamos ir todos los meses agregando poemas y actividades que estén en diálogo con esos poemas«.

ARDER se puede visitar hasta el 30 de junio de lunes a viernes de 14 a 19 h en el Museo del libro y de la lengua