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El Planetario Galileo Galilei presenta Concierto de Música Visual con formato FULLDOME

Con entrada gratuita, que se retira en la boletería a las 18h. del día de la función, el Planetario Galileo Galilei, en el barrio de Palermo, adhiere a las actividades de la V edición de Noviembre Electrónico en un Concierto de Música Visual que se realizará el sábado 5 de noviembre a las 19 h.

El Planetario de la Ciudad se suma a las actividades de la V edición de Noviembre Electrónico y convoca a los vecinos para que el sábado 5 de noviembre, a las 19 h., vayas disfrutar de un nuevo concierto de música visual.

El Centro de Experimentación e Investigación en Artes Electrónicas (CEIArtE) de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, el Planetario y el Cultural San Martín invitan a los vecinos de la Ciudad a disfrutar del concierto de Música Visual en formato Fulldome, que exhibirá las obras desarrolladas dentro del primer taller Fulldome organizado por CEIArtE-UNTREF y el Planetario, en colaboración con UNTREFMEDIA, la Universidad Tecnológica Nacional y el Cultural San Martín. 

El concierto incluirá una decena de obras producidas en el taller, el cual le brindó a sus asistentes herramientas para desarrollar piezas audiovisuales en formato Fulldome y encuentros con especialistas, técnicos, artistas y productores. 

Luego de 10 meses de trabajo, los 12 equipos de producción presentan sus obras Fulldome, un formato de proyección inmersivo que exhibe a cúpula completa y es único en nuestra ciudad. 

Esta edición de Noviembre Electrónico se llevará a cabo del 4 al 13 de noviembre y combinará las artes electrónicas y las expresiones sonoras y visualizaciones en tiempo real con las reflexiones teóricas que apuntan a la complejidad y diversidad de la cultura digital. Las exhibiciones, conferencias, workshops y encuentros se llevarán a cabo en el Cultural San Martín 

Sala de espectáculos / Entrada gratuita sin reserva previa. Se retira la entrada en boletería el mismo día de la función a las 18h.  

Fulldome se refiere a ambientes de proyección de video basados en domos inmersivos. La cúpula, horizontal o inclinada, está llena de animaciones en tiempo real (interactivas) o pre-renderizadas (lineales), imágenes de captura en vivo o entornos compuestos.

Sucedió en Palermo durante la última semana

Horacio Rodriguez Larreta y Lino Barañao inauguran la Plaza de las Ciencias / Inauguran Centro Cultural del Fondo Arnaldo Orfila Reynal en el barrio de Palermo / DAKAR: la rampa de llegada estará ubicada en el Automóvil Club Argentino de Palermo / Un nuevo bus híbrido en la ciudad de Buenos Aires / Un millón setescientas mil personas disfrutaron de la Noche de los Museos 2016.

Horacio Rodriguez Larreta y Lino Barañao inauguran la Plaza de las Ciencias

El jefe de Gobierno porteño, Horacio Rodríguez Larreta, y el ministro de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva de la Nación, Lino Barañao, inauguraron la Plaza de las Ciencias en el barrio de Palermo. 

Polo Científico y Tecnológico, que incluye esta plaza, obra del gobierno nacional, fue realizado durante el gobierno de Cristina Fernández de Kirchner y la plaza se finalizó durante el gobierno de Mauricio Macri.

«No hay nada más lindo que inaugurar un espacio verde público para que disfruten todos los vecinos», sostuvo Rodríguez Larreta y destacó el «ambicioso plan» de su gestión para inaugurar «muchos» establecimientos de esas características.

Acompañado por los ministros porteños Franco Moccia (Desarrollo Urbano y Transporte) y Eduardo Machiavelli (Ambiente y Espacio Público), y todo el gabinete que compone el Ministerio de Ciencia de la Nación, el Jefe de Gobierno resaltó que la Plaza de las Ciencias «viene muy bien para esta zona, porque en las cuadras a la redonda no tenemos espacio verde para la gente», además de destacar su «toque científico pedagógico».

Ubicada en Godoy Cruz entre Soler y Paraguay, se trata de un nuevo espacio verde público de 10.100 m2, con características particulares que acercan la ciencia y la tecnología desde un aspecto lúdico.

Tras agradecer al Ministerio de Ciencia de la Nación, Rodríguez Larreta consideró un «golazo» que «los vecinos puedan acceder a este lugar tan lindo, abierto y con juegos para los chicos» y ratificó su objetivo de «sumar en estos 4 años 110 hectáreas verdes» en la Ciudad. 

Por su parte, Barañao dijo sentir una «profunda satisfacción» al «completar este proyecto emblemático por muchos motivos: por la integración a la Ciudad y aportar al espacio verde, pero también por la simbología de lo que ha pasado con la ciencia argentina».

«Esta era una zona abandonada, pero con buenas bases, y se reconstruyó un edificio que tiene todas las características de la alta tecnología», apuntó el funcionario nacional y remarcó que se trata del «único lugar del mundo donde se integra la investigación, la administración y la divulgación de la ciencia». 

Además de vincularse con las actividades del Polo Científico y Tecnológico, la nueva plaza cuenta con zonas destinadas a exhibiciones o espectáculos emparentados con las actividades del Centro Cultural de la Ciencia.

A lo largo del flamante espacio se instalaron módulos interactivos donde los visitantes podrán comprobar mediante el juego algunos conceptos sobre el movimiento, fuerzas, energía, agua y percepción sensorial, en un modo entretenido de acercarse a la ciencia a través de la curiosidad.

La Plaza de las Ciencias cuenta con 350 m2 para plantaciones de arboleda, un pabellón de exposiciones y un sistema de recuperación de aguas de lluvia para el riego de 25.000 litros, entre otras características.
Inauguran Centro Cultural del Fondo Arnaldo Orfila Reynal en el barrio de Palermo

El Fondo de Cultura Económica ha inaugurado el Centro Cultural del Fondo Arnaldo Orfila Reynal, diseñado por el arquitecto Clorindo Testa.

Ubicado en Costa Rica 4568, cuenta con una superficie total de casi mil metros cuadrados, posee una librería con capacidad para exhibir alrededor de 50 mil libros; un auditorio, una galería, una cafetería, un espacio para consulta de e-books, jardines y terrazas, donde se llevarán a cabo diversas actividades culturales como presentaciones de libros, mesas redondas, lecturas y narraciones para niños, además de exposiciones.

El Centro Cultural Arnaldo Orfila Reynal rinde homenaje a través de su nombre a uno de los más importantes editores que la institución ha tenido en su historia. El sello editorial comenzó su internacionalización en 1945 en Argentina, gerenciada por Don Arnaldo, quien a partir de 1948 asumiría la dirección del Fondo.

Se trata de un espacio para el encuentro y el diálogo, así como la realización de actividades culturales, que recibirá la visita de escritores, investigadores y científicos de todas partes del mundo, en un edificio único, con la firma del reconocido arquitecto y artista plástico Clorindo Testa.
DAKAR: la rampa de llegada estará ubicada en el Automóvil Club Argentino de Palermo

En la edición 2017 la Argentina vuelve a ser parte del itinerario del Dakar. La ruta incluye Paraguay y Bolivia, comienza el 2 de enero en Asunción, llegará a La Paz la semana siguiente, para terminar arribando el 14 de enero en Buenos Aires. 

La rampa de llegada estará ubicada en la sede central del Automóvil Club Argentino en el barrio de Palermo, lugar donde estarán expuestos los vehículos hasta que sean retirados para emprender su regreso a Europa por barco desde el puerto de Zárate.

Los detalles de la jornada final fueron brindados en una conferencia de prensa realizada en el Palacio Lezama y que encabezaron Diego Santilli, vicejefe de gobierno porteño; Gonzalo Robredo, director ejecutivo del Ente de Turismo; Claudio Massetti, del Ministerio de Turismo; Jean Marc Aublanc Piolot y David Eli, representantes de ASO.

«Nuestro país tiene al fútbol y al automovilismo como sus máximas pasiones. Y sin el ACA muchas de las cosas que hacemos vinculadas con el deporte no serían posibles», resumió Santilli.

Además de anunciar el lugar de la llegada del Dakar 2017, se destacó que en todos los puntos por los que pase la competencia en nuestro país habrá un lugar llamado «Fan Park» que tendrá diversas actividades relacionadas con la competencia y que estará en funcionamiento 48 horas antes al paso de la caravana.
Un nuevo bus híbrido en la ciudad de Buenos Aires

Se incorpora a la flota de buses turísticos, tiene dos motores, uno eléctrico y otro diesel, y reduce las emisiones contaminantes en una cantidad equivalente a la que absorben 500 árboles.

Funciona con motor eléctrico hasta que llega a los 20 kilómetros por hora y, cada vez que se detiene, recarga su batería. 

El bus se incorporará a los paseos en noviembre y su llegada forma parte de una serie de cambios: en septiembre se estiraron los recorridos hasta llegar a las 35 paradas, los paseos se acortaron de tres horas a una y ahora hay tres líneas (roja, azul y verde) que suman viajes por la zona de Puerto Madero, las costaneras del Río de la Plata y Palermo. 

El colectivo turístico empezó a funcionar en mayo de 2009 y sus pasajeros son en su mayoría turistas extranjeros. La caída en visitas internacionales a Buenos Aires que se registró desde 2011 hasta fines del año pasado también influyó en una merma en el servicio. Aunque desde agosto la tendencia se revirtió y hoy son más los que lo utilizan. 
Un millón setescientas mil personas disfrutaron de la Noche de los Museos 2016
 
La 13ª edición de la Noche de los Museos se realizó hasta las 3 de la madrugada, con más museos y un recorrido especial por el Distrito de las Artes en la zona sur de la Ciudad
 
UN MILLON SETECIENTAS MIL personas disfrutaron de la 13ª edición de La Noche de los Museos, presentada por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, este sábado desde las 20 h. hasta las 3 de la madrugada. Un nuevo encuentro de las artes y la cultura de Buenos Aires, en el que se superó el récord de público del año pasado.

Esta edición contó con una mayor oferta de instituciones participantes, 240 museos y espacios culturales distribuidos en las 15 comunas, desde Mataderos a Puerto Madero y desde Núñez a Pompeya, que abrieron sus puertas con entrada libre y gratuita, y con la colaboración de 700 voluntarios que asistieron al público. Se pudo disfrutar de exposiciones extraordinarias, visitas guiadas nocturnas, intervenciones artísticas en el espacio público, talleres para todas las edades, entre otras propuestas.

«La edición porteña de La Noche de los Museos, un clásico que se celebra en más de 120 ciudades del mundo, es especialmente esperada por quienes disfrutan y comparten la combinación de exposiciones, música, actividades para chicos, teatro y danza en una ciudad que se convirtió en un gran escenario», señaló Ángel Mahler, Ministro de Cultura de la Ciudad y, agregó “este año la gran sorpresa estuvo en Distrito de la Artes, en el sur de la Ciudad, con el Museo de Arte de Moderno, la Usina del Arte y el Museo del Cine como principales atractivos”. 
 
En esta 13ª edición de La Noche de los Museos la gran estrella de la noche fue el Distrito de las Artes, un recorrido en el que miles de visitantes disfrutaron y redescubrieron la zona sur de la ciudad. Con más de 2 km2 vibrando de arte, el Distrito fue un gran museo a cielo abierto.

La noche comenzó en la puerta del Museo de Arte Moderno, con la banda sinfónica ubicada sobre Av San Juan, ejecutando grandes clásicos del tango y del cine. Hasta alli se acercaron el vicejefe de Gobierno Porteño Diego Santilli junto a su mujer, Analia Maiorana y el Ministro de Cultura, Angel Mahler con su mujer. Guiados por Victoria Noorthorn, directora del museo, recorrieron las muestras de ANTONIO BERNI, «Revelaciones sobre papel 1922-1981» y la recientemente inaugurada exposición de Hernan Soriano, «Formar mentalmente una máquina». A lo largo de la noche, cerca de 28.000 personas se acercaron al museo. 
 
De alli, transportados por un Ecobus, Santilli y Mahler se dirigieron a PROA donde fueron recibidos por una anfitriona de lujo, Adriana Rosenberg, directora de la fundación, que además hizo las veces de guía por la muestra de KAZIMIR MALEVICH, destacando la importancia disruptiva del artista ruso. 

El recorrido continuó hacia La Usina, previo paso por el cubo 4D y parada en la esquina de Perez Galdós y Almirante Brown, donde escucharon al grupo francés Les Souffleurs, susurrando poemas de Pizarnik y Borges. 
 
Al llegar a La Usina, fueron sorprendidos por David LaChapelle, quien con su enorme simpatía, brindo detalles de su muestra y guió a los funcionarios a través de sus mejores fotografías. 
 
Previamente, el fotógrafo brindó una charla abierta en el auditorio de La Usina que además se colmo de publico, Durante esta Noche de los Museos, La Usina recibió mas de 50.000 visitantes) 
 
El Centro Cultural Recoleta, además de sus exposiciones «Centro» y «Sin Picaporte» tuvo bandas en vivo y Djs en su renovada terraza. Cerca de 15 mil porteños se acercaron a disfrutar la noche en las instalaciones de Junín 1930. 
 
El remozado jardín andaluz del museo Enrique Larreta fue también un importante polo de atracción para los vecinos que decidieron ir hacia el norte, lo mismo que la actuación de Rodolfo Mederos en el Museo Histórico Cornelio Saavedra. 
 
La ciudad fue una fiesta. Todos juntos grandes, chicos, adolescentes, disfrutando, con un clima primaveral, de los tesoros de la ciudad. Los museos fueron la excusa para salir a la calle y disfrutar de Buenos Aires. Mirar con otros ojos lo que a diario se ve, sentirse vecinos, amigos y reconocer todo lo bueno que la ciudad tiene para los vecinos, ser parte entre todos y celebrar. 

Los museos vistieron sus mejores trajes y exhibieron sus joyas acompañadas con música, teatro y gastronomía. Los chicos y adolescentes también pudieron disfrutar de espacios especialmente programados para su participación. 

Ese museo que se ve a diario de pronto se convirtió en un lugar nuevo, en una nueva posibilidad, en un espacio que propone pasarla bien.

Mas allá que los museos se mostraron más bellos y lúdicos, es importante destacar que todos disfrutaron de la ciudad, de caminarla, de comer algo, de escuchar música, de apropiarse de ella. 

Muestra artística -Eros 3. Proserpina se escapa de Plutón-

Mañana, entre las 20 h. y las 4 de la madrugada, acercate a esta muestra multidisciplinaria de arte, convocada por Pablo Rubín, de dibujo, pintura, escultura, fotografía, poesía, lectura, música, una barra y choripanes mitológicos, en Cabildo 600.

Organizada por Pablo Rubín, los artistas convocados a este evento, que fueron motivados a través de imágenes y la narrativa histórica durante el período transcurrido entre el lanzamiento y su culminación, exponen lo que les sugiere la consigna Proserpina / Perséfone. 

La consigna en cuanto al tamaño fue: «si entra por la puerta fantastico». Las obras, tienen que tener el sistema «listo para colgar» se cuelgan el mismo día (para lo cual tenés que estar en Av. Cabildo al 600 a las 20 h., se retiran el mismo día y deben tener una tarjeta identificatoria con los datos del autor, nombre de la obra, mínimamente. 

Proserpina 

Perséfone era la única y muy querida hija de Deméter , que la había tenido con Zeus. Perséfone, (Proserpina para los romanos) a veces llamada Core o «la dama», era en origen diosa de la agricultura como su madre, pero luego se convirtió en esposa de Hades y señora del reino de los muertos.
Deméter no quería que su hija se casase con Hades y sin su consentimiento Zeus se la había prometido a su hermano. Un día, mientras la joven recogía flores en Sicilia, Hades apareció en su carro de dos caballos para raptarla. 
En palabras de Ovidio: «Mientras Proserpina (Perséfone) jugaba en el campo recogiendo violetas y lirios, mientras con juvenil alegría llenaba sus faldas y su cesta compitiendo con sus compañeras, Hades, repentinamente apareció, la vio, se encaprichó y la tomó: tan rápido como esto, el amor. La diosa atemorizada llamó a su madre sollozando. Dado que le había rasgado el vestido al llevársela, las flores cayeron de su túnica suelta y eso provocó que derramara sus lágrimas virginales».
Deméter, destrozada, hizo todo lo que pudo para recuperar a su hija y finalmente tuvo que resignarse a que pasase parte del año con Hades y parte del año con ella, dado que mientras estaba en el reino de los muertos había ingerido unas pepitas de granada y las reglas establecían que cualquiera que ingiriese algo en el Averno debía permanecer allí para siempre.
Perséfone aceptó su destino con más naturalidad que su madre, que penó durante mucho tiempo su ausencia y con su tristeza provocó que la tierra se secase y quedase estéril. 
Perséfone aceptó ser diosa de la muerte e incluso Homero la llamaba «la temible Perséfone» y en la Odisea presenta al héroe dándole una importancia fundamental al papel de Perséfone en el reino de las tinieblas. Ella decidía cuándo se le podía acercar un alma. 
La muerte de Perséfone y su regreso a la tierra aparece en los Misterios Eleusianos, las ceremonias que tenían lugar anualmente en Eleusis, cerca de Atenas, a las que sólo podían acudir los iniciados.

Organizaciones sociales y culturales realizarán un festival contra la ola de clausuras

Este sábado 29 de octubre, de 15 a 18hs en Parque los Andes del barrio de Chacarita, distintas organizaciones y personalidades de la cultura de la ciudad realizarán un festival en repudio a la ola de clausuras y en defensa de la cultura autogestiva.

Desde las organizaciones sociales, centros culturales, teatros, y personalidades de la cultura de la Comuna 15 nucleados en la Red Cultural, denuncian un ola de clausuras y explicaron que «la Agencia Gubernamental de Control realiza una suerte de persecución efectuando clausuras por los más extravagantes motivos, lo cual deja entrever la intención de no permitir el desarrollo de las culturas barriales».  

«Desde la Red Cultural Comuna 15 consideramos que la cultura es un aspecto importante en la vida de los barrios de nuestra comuna. La ausencia de políticas efectivas desde el Gobierno de la Ciudad, hace que los espacios independientes desempeñen un papel de gran importancia para garantizar el derecho de acceso a la misma y a la diversidad artística que ella representa. 

Al mismo tiempo, el Estado está ausente en la vida cultural de la comuna, lo que dificulta la tarea de los espacios que están comprometidos en la misma. 

La Agencia Gubernamental de Control realiza una suerte de persecución efectuando clausuras por los más diversos motivos, lo cual deja entrever la intención de no permitir el desarrollo de las culturas barriales con la excusa de bregar por la seguridad de la comunidad. 

Queremos dejar constancia en este comunicado que si La ley de Centros Culturales se implementara conforme a derecho, no habría marco legal para la mayoría de dichas clausuras. 

Por esto, reclamamos que se aceleren los procesos de implementación de la ley de Centros Culturales y el cese de las clausuras hasta tanto la misma se haga efectiva y entre en plena vigencia.

                                                                                 Red Cultural Comuna 15«

 
Con entrada libre y gratuita, el festival se desarrollará a partir de las 15 hs y se podrá disfrutar de distintas actividades y bandas  en vivo como Condición Humana, Camena, Dúo Desafinado y Cumbia Libre. 

Lanzaron el programa Ecobolsas para promover el cuidado del medioambiente

Lanzaron el programa Ecobolsas para promover el cuidado del medioambiente
Lanzaron el programa Ecobolsas para promover el cuidado del medioambiente

El jefe del gobierno porteño anunció que a partir del 1° de enero de 2017 los supermercados e hipermercados de la Ciudad ya no entregarán bolsas plásticas en el momento del pago de las mercaderías. El objetivo es cuidar el medioambiente. Larreta anunció también que entregará un millón de ecobolsas, que son para usar y guardar.

El jefe de Gobierno porteño, Horacio Rodríguez Larreta, lanzó el programa Ecobolsas, que establece que desde el 1 de enero de 2017 los supermercados e hipermercados de la Ciudad dejarán de entregar bolsas plásticas en sus líneas de cajas para promover el cuidado del medioambiente.
 
«En nuestro objetivo de cuidar el medioambiente, y hoy muchos vecinos están acompañando con el reciclado de la basura y usando cada vez más la bicicleta, estamos dando un paso muy importante, que es el reemplazo de las tradicionales bolsas de plástico por las biodegradables», destacó Rodríguez Larreta.
 
El Jefe de Gobierno, que estuvo acompañado por el ministro de Ambiente y Espacio Público, Eduardo Macchiavelli, planteó que «las bolsas tradicionales no se degradan nunca, tardan siglos, y eso contamina mucho el medioambiente, tapa todas las salidas de agua y realmente es uno de los productos que más complica el reciclado de basura».
 
Los supermercados, hipermercados y autoservicios de la Ciudad entregan más de 500 millones de bolsas al año. Se firmó una resolución y a partir de 2017 no se darán más en las líneas de cajas. 
 
La iniciativa, que se enmarca en la Resolución 341 de la Agencia de Protección Ambiental (APRA) de la Ciudad, tiene como finalidad fomentar el uso de materiales reutilizables, por lo que hasta fin de año se repartirán ecobolsas en puntos de alto tránsito de vecinos y centros de consumo.
 
De esta manera, desde el año que viene los vecinos deberán llevar sus changuitos o bolsas reutilizables a la hora de hacer las compras, lo que implicará un gran aporte al cuidado del medioambiente.
 
«En nuestro objetivo de cuidar el medioambiente, y hoy muchos vecinos están acompañando con el reciclado de la basura.» (Horacio Rodríguez Larreta)
 
Por eso a partir del 1/1/2017, cuando hagamos las compras en el súper vamos a tener que llevar una bolsa reutilizable o nuestro changuito.
 
En ese marco, Rodríguez Larreta consignó que se repartirán un millón de ecobolsas y convocó a los vecinos a «cuidarlas y guardarlas», además de destacar que el nuevo producto «eventualmente se degrada, con lo cual no contamina».
 
A partir de este anuncio, la Ciudad realizará una campaña masiva de concientización y comunicación para poner a disposición las bolsas reutilizables, hechas con materiales reciclables que permiten utilizarlas en reiteradas veces.
 
Además, por su tamaño, permiten trasladar, en promedio, la misma cantidad de productos que habría que cargar en tres o cuatro bolsas livianas.
 
Desde el año que viene los vecinos deberán llevar sus changuitos o bolsas reutilizables a la hora de hacer las compras.
 
Con este plan, la Ciudad de Buenos Aires se suma a las provincias de Chubut, Río Negro y Neuquén, además de los municipios de Pinamar, Bariloche, Rosario y Yerba Buena, que ya implementaron iniciativas similares.
 
A nivel internacional, Francia, Italia y China implementaron desde hace algunos años normas que prohíben la entrega de bolsas de plástico, del mismo modo que varios Estados de Australia y San Francisco, en los Estados Unidos.

 

urBAna, Circuito de Arte Urbano en el barrio de Belgrano

Reconocidos a nivel mundial, más de treinta artistas argentinos se encuentran interviniendo fachadas, muros de casas y edificios en el barrio de Belgrano en una zona ubicada entre las calles La Pampa, Monroe, Avenida Alcorta y Avenida del Libertador. El sábado 5 de noviembre se realizará el cierre con bandas de música, food trucks y el recorrido por los 25 murales.

La primera edición de urBAna muestra el trabajo de más de 30 artistas urbanos argentinos de renombre internacional intervienen, que dejan su sello en fachadas, muros de casas y edificios del barrio de Belgrano.

Para el ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires Ángel Mahler «este tipo de acción garantiza el acceso al arte de todos los vecinos, al mismo tiempo que da lugar a que los artistas expongan su obra en los espacios abiertos que la ciudad tiene para ello. De este modo conseguimos un intercambio perfecto, la ciudad se embellece de la mano de nuestros artistas».

Esta edición se realiza en el circuito gastronómico del Bajo Belgrano, generando así nuevas opciones para que los vecinos disfruten de la Ciudad. La zona intervenida está ubicada entre las calles La Pampa, Monroe, Avenida Alcorta y Avenida del Libertador.

La propuesta busca poner en valor las calles del barrio a través de intervenciones artísticas y murales.

El Ministerio de Cultura lleva adelante esta acción en conjunto con Estilo Libre, una organización integrada por artistas urbanos y gestores culturales que promueven la cultura del arte en las calles como herramienta de inclusión y transformación social.

«La ciudad se embellece de la mano de nuestros artistas», destacó el ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Ángel Mahler.

Los artistas comenzaron a realizar sus intervenciones urbanas en tres etapas, hasta el sábado 5 de noviembre, cuando se realice la jornada de cierre de 12 a 18 horas, en la cual los vecinos podrán participar de distintas propuestas en el epicentro que será el SkatePlaza Converse, ubicado en Juramento entre Castañeda y Avenida Figueroa Alcorta.

El cierre será el sábado 5 de noviembre, en el que habrá bandas de música, food trucks y se recorrerán los 25 murales.

Además, habrá una intervención en vivo en la pista de skate con la participación de los voluntarios del programa #YoAmoMiBarrio y se realizará un mural con los ganadores del Concurso BA Joven.

Finalmente, en conjunto con la Dirección General de Políticas de la Juventud, se presentarán las bandas que forman parte del programa «Bandas por Barrios». Habrá food trucks y además, a las 11.30 y 14.30 se podrá realizar un tour gratuito para recorrer el circuito de los 25 murales.

BA Celebra a Ucrania el sábado en Palermo

El próximo sábado, desde las 12 h., la ciudad de Buenos Aires se viste de fiesta para celebrar a la colectividad de Ucraniana, en Av. Montt y Av. Iraola (frente al Rosedal).

Si querés conocer las exquisiteces que surgen de la cocina típica ucraniana, no podés dejar de acercarte a la celebración. Allí vas a poder degustar delicias tales como holubtzi (niños envueltos de repollo), kapusta (chucrut), kobasa(embutidos), carne de cerdo, panes, tortas y postres ucranios, medivnek, (budín de miel) y arrollados entre otras especialidades.

El Buenos Aires Celebra Ucrania presentará más de 30 gazebos donde se podrán adquirir artesanías, bordados, tallados, cerámica y libros. También habrá entretenimientos para todas las edades.

Participarán grupos de danzas folclóricas ucranianas, cantantes solistas y muchos artistas que animarán una jornada donde la diversidad cultural será la protagonista.

BUENOS AIRES CELEBRA UCRANIA

Sábado 29 de octubre 12 h.
Av. Montt y Av. Iraola (frente al Rosedal).

Colectividad Ucraniana en Buenos Aires

Las oleadas migratorias ucranianas se sucedieron una tras otra desde el siglo XIX hasta la actualidad: de 1897 hasta 1914; de 1920 a 1939; de 1946 a 1960, y la última a partir de 1994. Si bien la mayor parte de la primera inmigración se trasladó a Misiones y a otras provincias del interior del país, en Capital Federal y alrededores permaneció un pequeño grupo que luego se fue incrementando con la llegada de técnicos, profesionales y artistas ucranios de oleadas posteriores, que no respondían al patrón de agricultores que caracterizaba a sus antecesores. Buenos Aires ofrecía en estos casos oportunidades más atractivas de inserción laboral que los ucranianos supieron aprovechar.

Actualmente las principales instituciones están radicadas en los barrios de Almagro y Palermo en torno a las cuales se encuentran concentraciones importantes de descendientes ucranianos y se lleva a cabo una jugosa agenda de actividades sociales y culturales. En Capital Federal y provincia de Buenos Aires se estima que la cantidad de ucranianos asciende a 150.000. Esto es el 50 % de la inmigración ucraniana en la Argentina.

Buenos Aires Celebra

Es un proyecto que comenzó en 2009 con un doble objetivo: que las colectividades puedan festejar sus fechas patrias mostrando su cultura, su historia y su identidad, y que eso mismo pueda ser compartido por todos los vecinos y turistas. El lugar elegido como escenario de los Buenos Aires Celebra es la tradicional Av. de Mayo, columna vertebral del centro histórico y cívico de nuestra ciudad.

Desde el inicio de los Buenos Aires Celebra, el público disfrutó de danzas, coros, desfiles, gastronomía, arte y mucho más de una larga lista de colectividades de nuestra ciudad. Entre ellas, la griega, judía, rusa, boliviana, chilena, china, coreana, búlgara, española, lituana, italiana, eslovena, escocesa, ucraniana, japonesa, armenia, irlandesa, croata, uruguaya, dominicana, paraguaya, portuguesa, brasilera, polaca, libanesa, colombiana, peruana y vasca.

Nuevas Miradas del Japón – Edición 2016

Entre el 28 de octubre (fecha de inauguración) y el 17 de noviembre, podrá visitarse la Exposición Nuevas Miradas del Japón en el Centro Cultural Borges, organizado por el Centro Cultural e Informativo, cuyo fin es aproximar al público las expresiones artísticas japonesas ya conocidas en la Argentina como además aquellas aún por descubrir.

La Embajada de Japón en Argentina, a través de su Centro Cultural e Informativo, anuncia la inauguración de la Exposición Nuevas Miradas del Japón, edición 2016.

Nuevas Miradas del Japón podrá visitarse desde el viernes 28 de octubre, día de su inauguración, hasta el día 17 de noviembre, en la Sala 32 del Centro Cultural Borges, ubicado en Viamonte 525, piso 3.

El próximo viernes a las 19 hs. se realizará la inauguración de este espacio que explora la cultura japonesa desde la diferente mirada de artistas plásticos y visuales, buscando acercar al público todo tipo de expresiones culturales japonesas a través de nuevas tendencias y la profundización de su desarrollo en la Argentina.

El Centro Cultural e Informativo de la Embajada de Japón en Buenos Aires busca acercar a jóvenes artistas e investigadores un ámbito en el cual poder expresar y exponer sus conocimientos o sus obras, a través de conferencias o muestras, para que puedan manifestar desde su mirada la amplitud y belleza de la cultura japonesa.

Dentro de Nuevas Miradas del Japón, en esta edición 2016, expondrán:

-Ciervo Blanco, serigrafía, «Desfile nocturno de los 100 demonios: Luz»

-Laura ZALOSNIK, fotografía, «Wabi sabi»

-Mek FRINCHABOY, ilustración, «Haruyo Eien ni»

-Ezequiel ALVIAN, origami, «Bajar la mirada entre el valle y la montaña»

-Martín TAMAE ROMERO, instalación, «Sakura»

Inauguración: 28/10/2016 19:00 hs.
Duración de la muestra: 28/10 al 17/11
Sala 32, 3 piso, Centro Cultural Borges (Viamonte 525 esq. San Martín, CABA)

La conferencia estará a cargo de:

-Andrés DUARTE LOZA, «Toru Takemitsu: su música para cine» Fecha: 4/11/2016, 18:30 hs.
Bouchard 547, Piso 15, Centro Cultural e Informativo de la Embajada del Japón

Ciervo Blanco, serigrafía, «Desfile nocturno de los 100 demonios: Luz», uno de los cuentos más famosos del folklore japonés, donde se narra sobre una noche en la que un gran grupo de yokai toma las calles de Kyoto.

Toriyama Sekien (1712-1788), pintor y precursor del ukiyo-e, publicó en 1776 su primer bestiario recopilatorio a través de un conjunto de grabados, dividido en 6 tomos. Esta muestra toma el primero de estos tomos, titulado «Luz». A partir de estas obras, veremos reinterpretaciones ajustadas a mi estilo personal, reproducidas con la técnica de la impresión serigráfica. La exposición cuenta con 8 obras impresas en tela de lienzo, que muestran a diferentes demonios y espíritus de la mitología japonesa.» Ciervo Blanco

Casa FOA inaugura el viernes 28 en Palermo

Entre el viernes 28 de octubre y el 4 de diciembre, podrás visitar la 33 edición de Casa Foa que se realiza en el Palacio Cabrera, alguna vez asilo de ancianos, ubicado en José Cabrera 5653, en el barrio de Palermo. Hollywood. Esta edición se focaliza en la gente joven, tanto es así que en la planta baja presentará ambientes destinados a youtubers, realidad virtual, bloggers de moda, deportistas y estudiantes.

Con una fuerte impronta puesta en la juventud, y materiales inspirados por el espíritu de la celebración de los 200 años de la independencia argentina, el Palacio Cabrera del barrio porteño de Palermo está listo para recibir a los visitantes de la edición número 33 de Casa Foa, que inaugura el próximo viernes y permanecerá abierta hasta el 4 de diciembre.

El antiguo asilo de ancianos ubicado en José Cabrera 5653, en el barrio de Palermo Hollywood, cuenta con 51 espacios donde diseñadores, arquitectos y paisajistas muestran su arte y recrearon en cada uno de ellos el ambiente similar al de un hogar.

La edición 2016 tiene el foco puesto en los jóvenes, por eso la elección del barrio de Palermo, epicentro de un intenso movimiento cultural juvenil, y la distribución del viejo asilo palermitano, que en la planta baja contará con ambientes dedicados a youtubers, realidad virtual, bloggers de moda, deportistas y estudiantes.

Ingresando por el pasillo se pueden apreciar las tres habitaciones para los más jóvenes como el espacio 4, por ejemplo, llamado «Monoambiente Bloggera de Moda» de Maximiliano Celiberti, quien explicó: «es un ambiente de trabajo en el que quisimos dejar la cáscara existente de la antigua edificación. Nos inspiramos en los viejos cajones de viajes de los inmigrantes. La persona que habita este lugar tiene todo a la vista con la posibilidad de componer en su lenguaje y un sistema de espejos donde puede cambiarse. Hay un panel imantado para que la bloggera lo use para colgar fotos que la inspiren para su trabajo. Y, además, un pequeño jardín interno, donde puede guardar la bici».

En el espacio 9, denominado «Monoambiente de una estudiante», la arquitecta María Zuker explicó que el lugar fue pensado para que pueda habitarlo una estudiante de arquitectura: «Fue un desafío muy grande porque había que crear en 14 metros cuadrados algo cómodo y que pueda cumplir con todas las actividades propias de un arquitecto. Aprovechamos la altura del espacio y cambiamos el paradigma: hicimos que los muebles se pongan en función del espacio y generamos una biblioteca que, a la vez, es escalera y conecta los dos mundos: el de la actividad que está abajo, y el del descanso en la parte superior».

La Beca de Casa Foa fue para «Idilio Criollo» de las diseñadoras Ludmila Drudi y Carla Barconte, quienes compitieron con otros 50 proyectos. «Para este living de diseño argentino nos inspiramos en las raíces gauchescas. Para las paredes trajimos paneles de paja que ocupan toda la pared, los mobiliarios son nacionales, y además se pueden encontrar lanas, textiles y maderas que completan el proyecto», comentan ambas diseñadoras.

Ana Astudillo, gerente de arquitectura y diseño de Casa Foa comentó en una entrevista con Télam: «estamos contentos con el resultado porque se pudo respetar la impronta colonial que tiene el edificio. Queremos sacar esta exposición a la calle y por eso renovamos ‘Las noches de Casa Foa’, con la idea de abrir hasta la medianoche los viernes y sábados, pero con la salvedad de que la cafetería quede abierta pasada esa hora para que los jóvenes se integren con un nuevo espacio de diseño».

Recorriendo la planta alta del antiguo asilo se pueden apreciar en el ala derecha tres espacios dedicado a la mujer: «Escritorio», «Cuarto» y «Sala de baño». Esta última la crearon Diana y Eliana Gradel, quienes comentaron que ese lugar «remite a lo femenino. El concepto fue trabajar un espacio muy sensual y combinar texturas». Allí se puede ver un piso de porcelanato texturado, con paredes vidriadas con paneles blancos y todo ese puritarismo se quiebra con un color Rosa Dior que está presente en los labios del cuadro gigante de mujer colgado en una de las paredes, los jabones ubicados estratégicamente en la bacha y unas flores que rompen con el equilibrio del blanco y gris del lugar».

Cocinas con lo último en tecnología, espacios de desayunador con cocinas escondidas, lavaderos modernos en cuartos en los que se conservan los viejos piletones de cemento y azulejos blancos, livings que remiten a otras tierras, como el caso de Sofía Willemoes, quien con sus empapelados invita a los espectadores a recrear un paisaje de Vietnam, con elefantes y monos, son algunos de los espacios que se podrán apreciar.
Casa Foa nació con la intención de apoyar a la Fundación Oftalmológica Argentina Jorge Malbrán y, desde entonces, apoya la docencia, investigación y prevención de enfermedades oculares en pacientes de bajos recursos.

CASA FOA – HISTORIA

Casa FOA es esencialmente un espacio para el libre desarrollo de la creatividad, un lugar de encuentro en el que diseñadores, arquitectos, decoradores y paisajistas seleccionados por su talento y prestigio comparten con el público sus búsquedas y sus hallazgos.

Casa FOA surgió en 1985, como iniciativa de Mercedes Malbran de Campos y un grupo de señoras, con el propósito de recaudar fondos para la Fundación Oftalmológica Argentina «Jorge Malbran» (FOA).

Si la misión científica de la Fundación es acercar a más gente a una perfecta visión de las cosas, la idea motriz de Casa FOA es mostrar opciones para vernos mejor, proponiendo perfiles nítidos de los valores arquitectónicos y culturales del país, exhibiendo su capacidad para la creación de estilos y formas.

Con éxito creciente desde 1985, Casa FOA es un referente indiscutido en la agenda cultural del país y una cita ineludible para conocer las últimas tendencias del diseño en un marco de multiplicidad de gustos y estilos.

FUNDACIÓN – HISTORIA

La Fundación Oftalmológica Argentina fue creada el 30 de noviembre de 1964 por inquietud e iniciativa del Doctor Enrique Segundo Malbran con un propósito: la investigación dentro del campo de la Oftalmología.

La Fundación, Instituto de docencia e Investigación, es la culminación institucional de la particular actitud docente de Jorge Malbran inspirada en la máxima de Séneca «los hombres aprenden mientras enseñan». 

En la etapa inicial la presencia y el enorme prestigio de Jorge Malbran, auténtico maestro de la Oftalmología impulsaron los primeros pasos de la Fundación. A partir de 1972 su hijo Enrique S. Malbran es elegido Presidente del Consejo de Administración cargo que ocupa hasta el presente continuando la labor y vocación paterna.

Durante más cuarenta y cinco años la Fundación ha llevado una intensa actividad dentro del campo de la investigación oftalmológica, la docencia y la ayuda a la comunidad. MISIÓN Y OBJETIVOS DE LA FUNDACIÓN

Promover la investigación en Oftalmología, capacitando y formando especialistas dentro de este campo. 

Participar activamente en la prevención y lucha contra la ceguera. 

Brindar atención médica oftalmológica a pacientes de bajos recursos tanto en consultas, estudios y análisis de laboratorio como así también en intervenciones quirúrgicas de alta complejidad.

Arracó Ciudad Emprendedora e IncuBAte

Se lanzó Ciudad Emprendedora, un plan que busca acompañar y potenciar a emprendedores en todas las instancias del desarrollo de sus proyectos e *+IncuBAte**, el nuevo programa de incubación para proyectos de diseño, audiovisuales, tecnológicos y sociales. Además, el próximo año alcanzará a iniciativas sustentables y vinculadas al turismo y, por primera vez, ofrecerá capital semilla. Te decimos cómo inscribirte.

Horacio Rodríguez Larreta, jefe del Gobierno porteño, Andy Freire, ministro de Modernización, Innovación y Tecnología de la Ciudad, Silvia Torres Carbonell, subsecretaria de Economía Creativa y Santiago Sena, director general de Emprendedores de la Ciudad, participaron del evento que, además, reunió a diversos emprendedores que contaron sus experiencias en los programas impulsados desde la Ciudad.

«Los emprendedores cumplen un papel crucial en el desarrollo económico, por eso, desde la Ciudad buscamos ofrecerles cada vez más y mejores oportunidades para que puedan enriquecer su capital social y potencien sus posibilidades», resaltó Freire. «Escuchar estas historias reafirman que el futuro de la Ciudad pasa por los emprendimientos y las industrias creativas: tenemos un gran capital humano y creativo; y nuestro rol es impulsarlo», apuntó Rodríguez Larreta.

Además, en el marco del lanzamiento de IncuBAte, comenzó la convocatoria para IncuBA Tech e IncuBA Social. En su versión tecnológica, el concurso incubará entre 35 y 60 empresas en el Distrito Tecnológico, y la versión Social incubará entre 10 y 15 emprendimientos en las oficinas del Centro Metropolitano de Diseño, en Barracas.

Con el objetivo de impulsar y contribuir a la consolidación de emprendimientos en marcha, los ganadores recibirán capacitaciones, mentorías, espacios de networking y de trabajo por 12 meses, además de $150.000 en capital semilla. 

A la vez, a través de la coexistencia de proyectos en espacios como el CMD y el Distrito Tecnológico, se busca favorecer el intercambio de experiencias y el fortalecimiento de redes de contactos entre emprendedores y especialistas en diferentes temáticas.

¿Quiénes pueden participar?

Emprendimientos que cuenten con un Producto Mínimo Viable (PMV) o Prototipo, CUIT y domicilio o realizar actividad comercial en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Las inscripciones estarán abiertas hasta el 21 de noviembre para Incuba Tecnológico y hasta el 17 para su versión de impacto social.

IncuBA Social

IncuBA Social es un programa de incubación física durante 12 meses en el CMD (Centro Metropolitano de Diseño) para emprendimientos con negocios sustentables basados en la venta de bienes y/o servicios con impacto social. El objetivo del programa es ayudar a los emprendimientos a desarrollar un modelo de negocio que contribuye a resolver de manera innovadora una problemática social.

Quienes participen deberán atravesar distintas instancias en las cuales postularán su modelo de negocio y asistirán a entrevistas con un equipo evaluador. Aquellos que resulten finalistas recibirán una capacitación para presentar su emprendimiento, de manera efectiva, ante un jurado de especialistas en el evento de cierre llamado Demo Day.

Hasta 10 emprendimientos con negocios sustentables basados en el impacto social serán seleccionados para ser incubados en el CMD (Centro Metropolitano de Diseño). En dicho lugar habrá espacios colaborativos para favorecer el networking entre los emprendedores, mesas de trabajo compartidas para potenciar la sinergia y salas para realizar reuniones con clientes.

Durante el período de incubación, los emprendedores recibirán tutorías, capacitaciones y, como parte de la formación, participarán en diferentes actividades que les permitirán potenciar sus oportunidades de crecimiento.

¿Quiénes podrán participar?

Emprendimientos que cuenten con:
– Producto Mínimo Viable (PMV) o Prototipo.
– CUIT.
– Domicilio o realizar actividad comercial en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

El PMV puede estar en alguna de estas instancias:

– Ya desarrollado
– En desarrollo (que el emprendimiento tenga la aspiración de lograr la sustentabilidad económica transformando su organización en una empresa con lógica de mercado)
– Que el impacto social este:
– Integrado en la cadena de valor, incluyendo a algún colectivo excluido.
– Integrado en el desarrollo de productos o servicios con impacto social, esto es productos o servicios para la base de la pirámide/zonas vulnerables/colectivo excluido.
– Que convine los dos puntos anteriores.

Bases y condiciones

Inscripción:

Los emprendedores que deseen participar de IncuBA Social podrán inscribirse desde el 17 de octubre hasta el 17 de noviembre de 2016 en este enlace:

¿Qué deberán presentar?

Completar formulario
Subir la documentación que especifica el formulario
Video de 90 segundos explicando:
El producto o servicio que ofrecen.
Cual es la necesidad que satisfacen.
Quienes conforman el equipo.
Como se monetiza el proyecto.
Cual es el mercado objetivo.

IncuBA Tecnológico

IncuBA Tecnológico es un programa de incubación física de base tecnológica. Su finalidad principal es estimular la generación, el desarrollo y la consolidación de emprendimientos caracterizados por el uso intensivo de la tecnología y/o la innovación.

Quienes participen deberán atravesar distintas instancias en las cuales postularán su modelo de negocio y asistirán a entrevistas con un equipo evaluador. Aquellos que resulten finalistas recibirán una capacitación para presentar su emprendimiento, de manera efectiva, ante un jurado de especialistas en el evento de cierre llamado Demo Day. Para los ganadores, el programa ofrece un espacio físico de trabajo, internet, seguridad y limpieza.

Durante el período de incubación, los emprendedores recibirán tutorías, capacitaciones y, como parte de la formación, participarán en diferentes actividades que les permitirán potenciar sus oportunidades de crecimiento.

¿Quiénes podrán participar?

Emprendimientos que cuenten con:
– Producto Mínimo Viable (PMV) o Prototipo.
– CUIT.
– Domicilio o realizar actividad comercial en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Bases y Condiciones:



¿Hasta cuándo se pueden inscribir?

Los emprendedores que deseen participar de IncuBA Tecnológico podrán inscribirse hasta el 21 de noviembre de 2016 en este enlace http://www.programabae.mdebuenosaires.gob.ar/base/control/index.php

¿Qué deberán presentar?

Completar formulario
Subir la documentación que especifica el formulario
Modelo de Negocio actual
Video de 90 segundos explicando:
El producto o servicio que ofrecen.
Cual es la necesidad que satisfacen.
Quienes conforman el equipo.
Como se monetiza el proyecto.
Cual es el mercado objetivo.

IncuBA

Es un programa que ayuda a potenciar emprendimientos a través de capacitaciones, mentorías y espacios de vinculación durante un período de 12 meses. Para participar de la convocatoria abierta, los emprendimientos deberán contar con un modelo de negocios factible y razonable que requiera de un espacio físico de trabajo permanente.

Principales beneficios del programa:

Oficinas gratuitas durante un año con internet, seguridad y salas de reuniones.

Capacitaciones, tutorías y mentorías de expertos.

Participación en actividades de networking.

Contactos con empresas del sector.

Beneficios para potenciar los emprendimiento.

Para conocer más acerca de los programas de incubación: