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Campaña publicitaria Río Negro Me Gusta en Buenos Aires

Enmarcado en la campaña «Río Negro Me Gusta», segunda etapa verano 2013-2014, doce carteles, de distintos tamaños, han sido colocadas en lugares estratégicos de esta ciudad porteña promocionando a la provincia de Río de Negro en sus puntos turísticos relevantes.

Esta campaña demandó una inversión de 1.361.535 pesos y su objetivo es posicionar a la provincia de Río Negro y sus lugares turísticos en el mercado turístico nacional, apuntando a los potenciales visitantes alentándolos a utilizar los productos y servicios ofrecidos.

Los destinos que publicita la campaña son: Las Grutas Bariloche,  Región Sur, El Bolsón, Viedma, El Cóndor, Playas Doradas, y la región de los valles.

La publicidad en la vía pública alcanza un alto nivel de impacto porque llega a un público móvil con una frecuencia muy alta no sólo al público en general sino a segmentos con más difícil acceso como los jóvenes. 
La campaña «Río Negro Me Gusta – Segunda Etapa» ya está instalada en 10 lugares estratégicos de la ciudad de Buenos Aires, con medidas que van, los más pequeños, de 8 x 8 mts.  y los más grandes 15×10 mts.

Las ubicaciones de las gigantografías que exhiben los destinos de Río Negro, están ubicadas en : 
  • Autopista Bs. As.- La Plata- Km. 9.5 – (tránsito Capital y tránsito Quilmes)
  • Autopista  25 de Mayo – (Altura Peaje)
  • 9 de Julio – (Av. Santa Fe al 995, Cerrito 1070 y Carlos Pelegrini 807)
  • General Paz – (Av. General Díaz y Av. Cabildo y Av. Genaro Díaz Avenida Cabildo)
  • Barrio Norte – Avenida Córdoba y Estado de Israel; Palermo
  • Avenida Santa Fe y Dorrego y en Flores – Avenida Directorio 2560

La muestra ENTRAÑA ARGENTINA se presentará en el Hipódromo de Palermo

El Hipódromo Argentino de Palermo y Phos Galería de Arte presentarán, entre el miércoles 14 y hasta el jueves 24 de noviembre, la muestra Entraña Argentina del artista plástico y diseñador Pool Pelufo Paolini y de la escultora Marianela Perelli en el Salón Planta Baja de Tribuna Paddock.

Pool y Marianela no dudan que personalidades como Karadagian, Rodrigo, Gilda o Pugliese habitan el cielo imaginario de los argentinos. Y en esta muestra dan hogar a nuestros santos populares, en una iglesia propia con su propio altar sobre el cual levita el más grande mártir argentino, Diego Maradona. La mezcla de iconografía pre-renacentista al servicio de personalidades contemporáneas argentinas habitando un universo bruegeliano da una sensación de «retro modernidad» que es alimentada adrede por los artistas. 

En la muestra se presenta un Olimpo Argentino conformado por santos elegidos por el pueblo, como Lionel Messi, Ricardo Darín y Eva Perón, entre otros célebres argentinos que conviven en nuestra psiquis. Para alojarlos, construyen una Iglesia iluminada por su arte, la Iglesia Institucional Argentina, reuniendo famosos personajes y próceres de una forma irónica y original. De esta manera, combinando pintura, muñecos y títeres recrean figuras características de la historia y la cultura nacional. Delineando su genealogía divina y dando forma a sus propios mitos, concluyen siendo los pintores y escultores de una nueva fe popular. 

«Este Cielo Argentino está poblado por santos argentinos, deidades del pueblo, personajes entrañables montados en un Templo de nuestro propio Vaticano, en el que reinventamos las composiciones Románicas y de los Maestros Holandeses, pero con nuestros propios intérpretes de santos», destacan los artistas, quienes creen que la Argentina ha entrado en una «Edad Media» sin liturgia oficial pero con su propia Iglesia nacida de la imaginación popular.

«Entraña Argentina» es una incitante muestra que nos invita a liberarnos de nuestros prejuicios e ideologías para lograr una nueva mirada sobre los enemigos políticos en una «Nueva Argentina». 

Con entrada libre y gratuita, permanecerá abierta de 17:00 a 22:00 hs. en el Salón Planta Baja de Tribuna Paddock – Av. Del Libertador 4101.

Pechito tendrá una placa conmemorativa en el barrio de Palermo

Con una placa conmemorativa se recordará a Pechito, el sin techo del barrio de Palermo. Estará ubicada en la esquina en la cual vivió a la intemperie durante 12 años. Los vecinos también piden que se investigue su muerte.Adrián Alejandro «Pechito» Ferreiro vivió durante 12 años, a la intemperie, en la esquina de Scalabrini Ortiz y Av. San Fé. Había quedado en la calle por su adicción a las drogas y vivía, junto a sus dos perros, “Alberto Cortés” y “Nino Bravo”, lo que impedía su ingreso a los paradores que el Estado ofrece a las personas sin vivienda en la Ciudad.


Su confusa muerte (hay muchas dudas sobre las versiones oficiales de que murió por problemas de salud.), ocurrida el 7 de septiembre, conmocionó a aquellos vecinos del barrio porteño de Palermo que cuidaban de él y lo sentían su amigo.

Una placa conmemorativa , que dice “Aquí vivió durante 12 años Alejandro ‘Pechito’ Ferreiro rodeado de nuestro amor. El Gobierno de la Ciudad se lo llevó el 30/08/2013. Falleció el 07/09/2013. Recordamos a nuestro vecino. ¡Queremos justicia! Palermo, octubre 2013”, será colocada en la esquina que habitaba.

La legisladora María José Lubertino participó de la activa de la búsqueda y atención de «Pechito» en los últimos días. La funcionaria había denunciado el martes pasado al gobierno porteño por abandono de persona y, tras la muerte de «Pechito», presentará una causa por homicidio culposo, según se informó en un comunicado.

Hoy se presenta «TANGO 360» con música de Piazzolla a la prensa e invitados en el Planetario

Hoy, martes 22 de octubre, a las 19 en el Planetario “Galileo Galilei” ubicado en Av. Sarmiento y Belisario Roldán, se presenta a la prensa e invitados el espectáculo «Tango 360, Buenos aires y el amor como nunca se vieron», una obra de alta calidad técnica –diseñada para ser exhibida en escenarios “full dome”- y con la Ciudad y la música de Astor Piazzolla como protagonistas.

En sus 26 minutos de duración, el espectáculo «Tango 360, Buenos aires y el amor como nunca se vieron» cuenta una historia de pasión y baile, con la Buenos Aires como marco, y está montado sobre la banda de sonido de «Las Cuatro Estaciones» de Piazzolla, interpretada por el grupo «Escaladrum», encabezado por su nieto Pipi Piazzolla, ganador del Premio Gardel de Oro.

El guión original fue escrito por el escritor Rodolfo Rabanal, galardonado con el Premio Municipal de Literatura, entre otras distinciones.

El proceso técnico utilizado, que se valió de filmaciones en 4K y de animaciones de alta complejidad, pone a este espectáculo a la altura de las grandes realizaciones hechas en el mundo dentro del rubro «cine inmersivo», características que tiene el Planetario en su sala principal.

Luego de estrenado en Buenos Aires, «Tango 360» iniciará su recorrida mundial cuando represente a Buenos Aires en el «Festival Full Dome» que se llevará a cabo en Río de Janeiro en el mes de diciembre.

Las exhibiciones para el público serán desde el 26 de octubre, de martes a viernes a las 17, y los sábados y domingos, a las 19.30 horas.

Entrada: $50. Venta en boletería del Planetario a partir de las 11,30 del día de la función.

Gracias a la colaboración de la familia Piazzolla, por primera vez fueron filmadas y animadas bajo este formato las partituras que el gran compositor escribió de puño y letra cuando creó “Las Cuatro Estaciones”, permitiéndole al espectador observar documentos de un altísimo valor histórico.

Homenaje a Miguel Angel Asturias en el Rosedal de Palermo en su 114 natalicio

Al cumplirse 114 años del natalicio del escritor Miguel Angel Asturias, se realizó un acto en el Jardín de los Poetas del Rosedal en el Parque 3 de Febrero en el barrio de Palermo.

La Comisión Jacobo Árbenz en Argentina realizó, el sábado 19 de octubre a las 11:30hs, una ceremonia de ofrenda floral a Miguel Ángel Asturias en su natalicio, en el Jardín de los Poetas, en el Rosedal del barrio de Palermo.

Se celebraron los 114 años de un escritor que dedicó sus obras a denunciar las dictaduras del siglo pasado en Guatemala.

Además, fue Embajador de Guatemala en El Salvador, durante el mandato de Jacobo Árbenz, cargo de mucha confianza, pues se temía que desde ahí entraría la invasión hacia Guatemala para derrocar el segundo gobierno de la Primavera Democrática.

Miguel Ángel Asturias fue uno de los creadores del Himno de Batalla de los estudiantes universitarios de la Universidad de San Carlos de Guatemala.

Al pie del busto se colocó una ofrenda floral, velas que representan la bandera de los pueblos originarios de Guatemala y mazorcas de maíz. El busto es de autoría del maestro Roberto González Goyri del año 1967 y fue traído a Argentina en el año 1998.

Estuvieron presentes Miguel Ángel Asturias hijo, Jacobo Árbenz, representante de la Comisión Centenario, representantes de Editorial Losada (quienes han editado los libros de Miguel Ángel Asturias por 60 años en Argentina), Alejandro Mariani,  familiares y amigos.
Miguel Ángel Asturias

Inició estudios de Medicina para después licenciarse en Derecho en la Universidad de San Carlos de Guatemala.

En ese tiempo, comenzó a escribir y fue fundador de la Asociación de Estudiantes Universitarios y la Asociación de estudiantes El Derecho, siendo un activista político en la consecución del derrocamiento de la dictadura gobernante. 

Marchó a Inglaterra y después a París, estudiando Antropología en La Sorbona, participando en las reuniones de intelectuales y artistas y comulgando con el movimiento surrealista. 

Tras diez años en París, regresó a Guatemala, trabajando como periodista y siendo elegido diputado. 

En 1946 ingresó en la carrera diplomática trabajando en Buenos Aires y París, y siendo embajador en México, Argentina y El Salvador. 

En 1954, tras la caída del régimen, fue desposeído de su nacionalidad y expulsado del país. 

Vivió en Argentina y ocho años en Chile, para viajar a Europa. 

Con la llegada de un nuevo gobierno, recuperó la nacionalidad y fue nombrado embajador en París hasta 1970, que marchó a Madrid donde cuatro años más tarde fallecería. 

En 1967, había recibido el Premio Nobel de Literatura.

Inauguración de la Muestra Ilustraciones de Batlle Planas en el Museo del libro y la lengua

Se ha inaugurado «Batlle Planas: Energía de la forma» en el Museo del libro y de la lengua de la Biblioteca Nacional que es una muestra de ilustraciones del artista argentino volcadas en libros y revistas.

En la sala Julio Cortázar se despliegan las ilustraciones de Batlle Planas (Torroella de Montgrí, 1911 – Buenos Aires, 1966) de gran versatilidad que realizó grabados, dibujos en grafito y tinta, collages, pinturas con óleos y témperas, cajas de madera con hilos y elementos móviles, esculturas talladas en madera, instalaciones, murales y cuadernos de recortes.

Reconocido por su afinidad con el surrealismo, Batlle Planas desarrolló su obra gráfica interviniendo tanto en revistas de la comunidad catalana en la Argentina como Resorgiment y Catalunya y en revistas de gran tiraje, como El hogar.

Sobresalen sus dibujos a la pluma y sus grabados en chapa de metal que ilustraron los textos de escritores como Jorge Luis Borges, Olga Orozco, Luisa Mercedes Levinson, Alberto Girri, Enrique Molina, Rafael Alberti y Leopoldo Marechal, entre muchos otros.

«En el museo nos propusimos una vez al año trabajar sobre distintas cuestiones muy específicas de los libros como puede ser una editorial, un género o en este caso el tema de la ilustración en libros», menciona María Pía López, directora de la institución, en diálogo con Télam.

La elección de Batlle Planas -un gran pintor, un artista excepcional- surgió porque todos los rasgos de su obra plástica los veíamos muy condensados en el campo de la ilustración».

La muestra está integrada por libros y revistas «que son parte del acervo de la Biblioteca Nacional en algún caso y en otros son prestados por los herederos del artista. Hay libros con tiradas más grandes para público en general y una edición acotada para bibliófilos, numerada y coloreada por el propio artista. De estos no tenemos ejemplares y tuvimos que pedir a la familia que nos prestara algunos».

Y además grabados, tacos, ilustraciones originales y estudios que él hacía antes de llegar a una versión definitiva, porque tuvimos  acceso a una gran cantidad de material que rodea las ilustraciones de Batlle Planas», pondera.

«Trabajaba mucho con la idea del artista de la energía -esotérica o basada en Wilhelm Reich-, que va a tomar distintos lugares, por momentos parece una idea de la energía esotérica o muy ligado al surrealismo. El va a pensar las fuentes irracionales como impulso a la creación», describe la directora del museo.

Uno de los temas que sobrevuela la exposición es el concepto de enseñanza que Batlle Planas tenía con sus discípulos -abrió un taller en el barrio de Constitución-, a partir del dibujo automático que el lo acerca a la escritura automática del surrealismo.

«Nosotros tomamos un ejercicio que él solía dar en el taller -cuenta-, y se lo proponemos a los visitantes, como una forma de incentivar una fuerza expresiva que la gente puede encontrar despojándose de los clichés que tiene la percepción y los modos más establecidos de mirar».

López llama la atención sobre los libros expuestos, «donde se ve que no tienen un carácter ilustrativo, son más bien los temas de su obra pictórica en general. Motivos, figuras que atraviesan todos sus trabajos. Siempre prima su propia estética sobre el contenido del libro y no hay correspondencia entre texto e imagen».

La curaduría de las muestras en el Museo del libro y de la lengua es colectiva, se hace con el grupo de producción del museo, pero en esta oportunidad la dirección estética y conceptual de la exposición estuvo a cargo de Pablo Licheri, Inés Girola y Esteban Bicesnik.

«Cuando estábamos discutiendo los conceptos de la muestra nos sorprendió la reiteración de algunas figuras y una que a mí me resulta particularmente conmovedora, son unas jóvenes -que el artista llamaba noicas- de una gran fragilidad y al mismo tiempo como hundidas en una naturaleza siniestra», considera.

«Son muy interesantes -prosigue- porque tienen un doble plano, uno las puede ver como naif en un punto y cuando las mira un poco más detenidamente se encuentra con un borde siniestro, oscuro y muy amenazante. Y me gusta ese camino de encontrar esa ambigüedad en obras tan pequeñas, algunas de cinco centímetros».

En su conjunto, la exposición de estas ilustraciones de Batlle renueva el interés por la palabra ilustrada y despierta la reflexión sobre la inasible relación entre texto e imagen. 

Charla para conocer el rito armenio y sus riquezas

El profesor Juan Name dará una charla, el próximo martes 22 de octubre a las 19:30hs., sobre “El rito armenio y sus riquezas” en la catedral armenia sita en Charcas 3529 en el barrio porteño de Palermo.

Las autoridades de la catedral armenia católica Nuestra Señora de Narek, de la eparquía (diócesis) armenia católica San Gregorio de Narek, han realizado una pública invitación a todos los que lo deseen, a participar de la charla “El rito armenio y sus riquezas”. 

La exposición, que estará a cargo del profesor Juan Name, director del coro parroquial, se llevará a cabo el martes 22 de octubre a las 19,30, al finalizar la misa de las 19. 

La dirección de la catedral armenia es Charcas 3529, entre las calles Vidt y Salguero, en el barrio porteño de Palermo. 

La charla se realizará en el templo, con el propósito de lograr una mayor aproximación a los elementos del rito y sus simbolismos. Además contará con la proyección de diapositivas para mostrar, a través de imágenes, las riquezas y curiosidades del rito armenio católico. 

La charla, a la que se podrá asistir libre y gratuitamente, tendrá una duración de 40 minutos y concluirá con un breve momento de oración y cantos tradicionales del rito armenio. 

Para mayor información puede llamarse a los teléfonos: (011) 4824-1613; y 4824-4518, o contactarse con el correo electrónico: [email protected], o bien, entrando awww.facebook.com/coro.parroquiadenarek 

Rodriguez Larreta y Maximiliano Corach recorrieron las obras que se realizan en Palermo

Rodríguez Larreta y Corach comprobaron la ejecución de distintas obras en el barrio de Palermo entre ellas la feria de libros de Plaza Italia y el Boulevard Chenaut.

El jefe de Gabinete Horacio Rodríguez Larreta recorrió junto a Maximiliano Corach, titular de la Junta Comunal de la Comuna 14, distintas obras del barrio de Palermo, entre ellas la feria de libros de Plaza Italia y el Boulevard Chenaut. Participaron de la recorrida el subsecretario de Gobierno porteño Augusto Rodríguez Larreta y las legisladoras de la ciudad de Buenos Aires Carmen Polledo y Lía Rueda, entre otros. 
 
Augusto Rodríguez Larreta fue el encargado de contactar a las artistas coordinadoras del proyecto Soledad Demaría y Marta Diez, quienes junto a los artistas Inés Patrón Costas, Magdalena Castilla Sastre y Claudio Roncoli pusieron en marcha el proyecto de los 56 murales pintados –cuyos motivos fueron elegidos por los puesteros- en 48 puestos de la Feria de Libros de Plaza Italia. 
 
Al respecto, Corach señaló que “esta obra tiene gran importancia para el barrio y para toda la ciudad, ya que es una zona muy concurrida y visitada no sólo por quienes viven aquí sino también por los visitantes de otras provincias del país y turistas del exterior”. 
 
Los funcionarios también asistieron al Boulevard Chenaut que recientemente fue reinaugurado tras su puesta en valor y en el marco del plan de recuperación de espacios verdes en Palermo. El mismo está ubicado en la Av. Gral. Indalecio Chenaut entre Luis María Campos y Soldado de la Independencia. 
 
La renovación incluye la plantación de árboles en los canteros vacíos, la colocación de 16 rampas nuevas y canteros, 14 dársenas para contenedores de basura y cambio de iluminación por LED y mobiliario urbano. Asimismo, para los más chicos se instalaron novedosos juegos y para los adultos, bancos para sentarse y equipamiento para ejercicios físicos y saludables.

 

Inauguración de la muestra fotográfica «Arquitectura peronista / Eva-BA» de Claudio Larrea en el Museo Evita

El próximo miércoles 16 de octubre se realizará la inauguración de la muestra fotográfica «Arquitectura peronista / Eva-BA» de Claudio Larrea, con un texto introductorio de Daniel Santoro, en el Museo Evita ubicado en Lafinur 2988 en el barrio de Palermo. Una orquesta de tangos que interpretará música de los 40´s.

Museo Evita presenta “Arquitectura peronista/ Eva-BA”, una muestra del fotógrafo Claudio Larrea. 

La exposición, que permanecerá abierta del 16 de octubre al 20 de noviembre, incluirá dos muestras en un mismo espacio.  


En Arquitectura peronista, Larrea registra con su personal mirada la influencia del periodo político peronista en la arquitectura de la ciudad de Buenos Aires; mientras que Eva-BA recoge imágenes de Evita que circulan en la ciudad. Estas se entraman en los paisajes urbanos más disimiles, deslizando –en tensión y contraste con otras imágenes no menos icónicas y globales- sentidos que a veces rozan el surrealismo, la saturación y hasta el absurdo.  

“La fotografía primero es el testimonio de cómo alguien mira y después el saber hacer con la imagen y aquí es cuando Claudio Larrea nos sorprende y nos da a ver algo que estaba ahí evidente ante nuestros ojos, como sucede en “La carta Robada”, el cuento de Poe; en donde nadie ve la carta que había sido robada y que todos buscaban, el mejor escondite resulto ser ponerla a la vista de todos y así hacerla pasar desapercibida”, señala el crítico Daniel Santoro a propósito de Eva-BA

Arquitectura peronista exhibe, mediante fotografías, parte de la obra arquitectónica del primer y segundo gobierno de Juan Domingo Perón, como ejemplos de un pensamiento plasmado en obras edilicias (La Escuela Calviño, el barrio Alvear, la CGT, la Facultad de Ingeniería, etc.). 


La muestra, de entrada libre y gratuita, podrá visitarse de martes a domingos, de 11 a 19hs.

Claudio Larrea

Homenaje a la Cultura Armenia

Al celebrar la comunidad Armenia en la Argentina el 22º Aniversario de la Independencia de su República la Comuna 14 le rinde homenaje en el marco de los festejos por el mes del barrio de Palermo.Con motivo del Mes de Palermo la Comuna 14 organiza una actividad para homenajear a los armenios, en el mes en el que la colectividad más numerosa de este barrio celebra a su cultura ancestral. 


Por tal motivo se realizará un evento el miércoles 16 de octubre a las 18 h. en el Salón Blanco de la Comuna, sito en Av. Cnel. Díaz 2120 con entrada libre y gratuita, en el que se podrá disfrutar de su historia, costumbres, música y danza.