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River Plate refuerza su propuesta educativa con recursos de Educabot

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Palermo Mío
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River Plate refuerza su propuesta educativa con recursos de Educabot
Club Atlético River Plate y Educabot, trabajan en forma conjunta con el objetivo de ofrecer soluciones de tecnología educativa para potenciar la enseñanza de robótica y programación en los niveles inicial y primario del instituto River. #CARP #InstitutoRiver #Educabot

 

Educabot firmó un acuerdo con el Club Atlético River Plate, a través del cual ofrecerá soluciones de tecnología educativa para potenciar la enseñanza de robótica y programación en los niveles inicial y primario del Instituto River. De este modo, la compañía de tecnología educativa continúa acompañando a instituciones educativas en su compromiso por potenciar la formación de las nuevas generaciones y el desarrollo de habilidades para el futuro.

La entrega del equipamiento se llevó a cabo el jueves 16 de mayo y contó con la participación de Stefano Di Carlo, Secretario General del Club Atlético River Plate; Manuel Vidal, Presidente del Área Educativa; la Lic. Carola Martinez, Gerente del Área Educativa, y el equipo directivo y docente del Instituto River. También estuvieron presentes Matías Scovotti y Felipe Herrera Zoppi, CoFundadores de Educabot; Diego García Francés, Director de Relaciones Institucionales; y Anabela Cathcarth, coordinadora pedagógica.

“Desde Educabot queremos seguir acompañando a las instituciones educativas que apuestan por enriquecer sus propuestas pedagógicas con una visión de futuro. Enseñar Pensamiento Computacional, Programación y Robótica a temprana edad es lo que nos permitirá generar grandes transformaciones en los aprendizajes de los estudiantes. Celebramos este acuerdo con el Área Educativa de River Plate y esperamos que sea el puntapié para seguir potenciando su compromiso con brindar una enseñanza de calidad”, afirmó Scovotti.

«Es una gran alegría poder aportar nuevas herramientas para la formación de los alumnos del Instituto. Les presentamos a los chicos los nuevos kits de programación y robótica. Además, conocieron a CODIT, un robot creado para que niños de tres a nueve años aprendan estas actividades de una manera ágil y sin necesidad de utilizar pantallas«, indicó Stefano Di Carlo.

Durante la jornada de entrega de equipamiento, se realizó un taller diseñado específicamente para los niveles inicial y primer ciclo del nivel primario. En este taller se utilizó el equipamiento CODIT para explicar cómo utilizar el kit de robótica como herramienta pedagógica para desarrollar habilidades fundamentales como el pensamiento computacional, la resolución de problemas y el fomento del trabajo en equipo.

Una propuesta integral para los más chicos

A través del acuerdo, el Área Educativa de River Plate contará con una serie de soluciones que buscan despertar la curiosidad, la creatividad y potenciar las habilidades STEAM en edades tempranas. Además, los referentes del área señalaron que estos son los primeros pasos de esta alianza y que seguirán evaluando la incorporación de otras soluciones para los niveles primario y secundario. Entre las soluciones adquiridas se encuentran:

  • CODIT: un kit especialmente diseñado para que chicos de 3 a 9 años aprendan robótica y programación. Se compone de 1 robot y 1 tablero, y sus respectivos cargadores, 22 piezas de programación, 20 piezas de recorrido y 3 componentes para agregarle más funcionalidades al robot. Es una solución ideal para trabajar con niños, gracias a su diseño amigable y la posibilidad de programar sin pantallas.
  • Imantados: un kit pensado para niños de 3 a 12 años que ayuda a desarrollar el ingenio, el pensamiento matemático y las nociones básicas de geometría. Presentado en formato valija, contiene 60 piezas imantadas con formas de figuras geométricas (triángulos, cuadrados, hexágonos, rectángulos y rombos) para crear múltiples combinaciones y estructuras y dejar volar la imaginación de niños y niñas.
  • Atornillados: este kit incluye piezas y herramientas combinadas como tornillos de distintos tamaños, serruchos y destornilladores que permiten construir figuras utilizando cualquier tipo de cartón. Se pueden crear figuras de todo tipo: castillos, dinosaurios, armaduras, laberintos y lo que la imaginación de los protagonistas se proponga. El objetivo es incentivar a que niños y niñas aprendan haciendo, creando, construyendo y hasta animándose a fallar, ya que la técnica con cartones invita a hacer y deshacer con mucha facilidad.

Fortalecer la enseñanza

Educabot también ofrecerá capacitaciones a los docentes del Instituto para que puedan aprovechar al máximo el uso pedagógico de cada solución. El espacio de formación de formadores resulta de vital importancia para garantizar una implementación efectiva del equipamiento y las metodologías en el aula.

“La formación que ofrece Educabot no sólo proporciona el conocimiento necesario sobre el funcionamiento de los kits, asegurando su integración efectiva en el proceso educativo, sino que también capacita a los educadores en las nuevas formas de trabajo, fomentando la adaptación de metodologías innovadoras que potencien el aprendizaje de los estudiantes”, aseguró Anabela Cathcarth, coordinadora pedagógica de la compañía.

La intención de este acuerdo es que cada alumna y alumno participe activamente en su proceso de aprendizaje y desarrolle las habilidades que le permitirán abordar los desafíos del presente y del futuro.

La Ciudad celebra el 25 de mayo con una programación especial

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Palermo Mío
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La Ciudad celebra el 25 de mayo con una programación especial
Te contamos cuáles son los festejos en la Ciudad para celebrar el Día de la Patria. Habrá una programación especial que incluirá shows en vivo, gastronomía, artesanías, productos regionales, visitas guiadas y mucho más para hacer en la Feria de Mataderos, el Centro Cultural 25 de Mayo, el Anfiteatro del Parque Centenario, el Casco Histórico y los museos Sívori, Perlotti y Saavedra.

 

El Ministerio de Cultura porteño celebrará la Revolución de Mayo con múltiples actividades en distintos espacios de la Ciudad. Las propuestas para celebrar el Día de la Patria contarán con una variada oferta para disfrutar en familia: shows musicales en vivo, tango, folklore, talleres y feria de artesanías y productos regionales. El acceso a estas actividades en la Feria de Mataderos y el Anfiteatro del Parque Centenario será libre y gratuito, mientras que la visita guiada por el Casco Histórico y el espectáculo en el Centro Cultural 25 de Mayo requieren reserva previa de cupos y las propuestas de los museos Saavedra, Perlotti y Sívori estarán incluidas con la entrada.

Las actividades comenzarán con la visita guiada sobre la Gesta de Mayo. Se trata de un recorrido histórico cuyo relato se remonta a las invasiones inglesas de 1806 y permitirá hacer una caracterización de la época, situación geopolítica imperante en ese momento y los hechos significativos que desencadenaron en el 25 de mayo de 1810. El encuentro comenzará en el Pasaje 5 de Julio y Belgrano y terminará en Plaza de Mayo. Este sector institucional del Casco Histórico fue el escenario de los hechos y sus edificios y espacios serán piezas que permitirán hilvanar el relato. El recorrido será el martes 21 de mayo a las 14 h,  con inscripción previa online.

El sábado 25 de mayo la Feria de Mataderos (Av. Lisandro de la Torre y Av. de los Corrales) celebrará esta jornada especial de 11 a 18 h con propuestas que harán foco en las tradiciones argentinas. Por el escenario pasarán cinco grupos artísticos que invitarán a la gente a bailar los diversos estilos del folclore nacional: Valeria López Vila, Mitimaes, Stella Correa y Trabuco González, Danzares Buenos Aires, el Grupo de Danzas Folklóricas de la Feria y culminará con la emblemática participación de Juanjo Abregú. Además, habrá exposición de carruajes antiguos, se podrán degustar todos los platos típicos  y recorrer los más de 300 puestos del Paseo de Artesanías y Productos Regionales. En caso de lluvia se suspende.

Además de celebrar la fecha patriótica que le dió su nombre, el Centro Cultural 25 de Mayo (Triunvirato 4444) estará festejando su 95° aniversario con la presentación a las 20 h de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires, dirigida por el maestro Carlos David Jaimes, con un repertorio patrio. La entrada es gratuita, con reserva previa en EntradasBA.

Por su parte, el Museo Sívori (Av. Infanta Isabel 555) está llevando adelante Sábados creativos, donde dan talleres para chicos de 14 a 15.30 h. Para el 25 de mayo está previsto una edición especial: Yo quiero a mi bandera, un encuentro en el que los colores del cielo, con su celeste blanco y un sol radiante servirán de inspiración para hacer escarapelas y banderas.

También para disfrutar en familia, el Museo Saavedra (Crisólogo Larralde 6309) tendrá actividades durante toda la tarde. De 15 a 16 h habrá una visita guiada  junto a la Sociedad Victoriana por la colección del museo para conocer los principales hitos del proceso independentista argentino. Entre las 14 y las 17 h habrá una guardia de honor a cargo del Regimiento de Patricios y en el mismo horario estará “Colores en el aljibe”, una posta creativa para que niños de 4 a 12 años puedan intervenir ilustraciones de próceres argentinos. Actividades incluidas en la entrada al museo.

Por su parte, el Museo Perlotti (Pujol 644) invita a pasar el 25 de Mayo junto a Proyecto La Trama, un ciclo de música argentina de cámara originada en la idea de recrear la música de las distintas regiones a través de instrumentos tradicionales de la música europea y la guitarra. En esta ocasión, se presenta el Dúo Bruma a las 18 h. La actividad está incluida con entrada del museo y no requiere inscripción previa.

Los festejos continuarán el domingo 26 a las 16 h en el Anfiteatro del Parque Centenario (Leopoldo Marechal y Av. Lillo) con un espectáculo de música argentina, folklore y académica. De la mano de Peabody, Velada Patria contará con un grupo de ocho instrumentistas y cantantes (piano, violín, contrabajo, guitarra, charango, set de percusión y acordeón). Se presentará una pareja de baile que acompañarán al ritmo de zambas, chacareras, huaino, galopa, chamamé, y un recorrido de música argentina y por autores emblemáticos.

La OSN interpretará «Música francesa del siglo XIX» en el CCK

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Palermo Mío
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La OSN interpretará "Música francesa del siglo XIX" en el CCK
La ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL se presentará en el Centro Cultural Kirchner, el próximo viernes 24 de mayo a las 20, en el Auditorio Nacional en un concierto gratuito interpretando «Música francesa del siglo XIX». #CCK  #OSN #EmmanuelSiffert #XavierInchausti

 

La Dirección Nacional de Elencos Estables de la Secretaría de Cultura de la Nación invita a disfrutar del nuevo concierto gratuito que ofrecerá la Orquesta Sinfónica Nacional y que conducirá el Mtro. Emmanuel Siffert.

En esta oportunidad, el elenco orquestal nacional contará con la participación del eximio violinista Xavier Inchausti e interpretará obras de compositores franceses: Ernest Chausson y Camille Saint-Saëns. 

El programa del concierto iniciará con el “Poema para violín y orquesta, op.25” de Chausson, obra escrita en 1896 pocos años antes de su paso a la inmortalidad, influenciada por la prosa del escritor ruso Iván Turgenev y dedicada a Eugène Ysaÿe, violinista y director belga que estrenó la obra en París. Se trata de una obra repleta de pasajes melancólicos y melodías evocativas que se ha vuelto especialmente atractiva en los programas de conciertos de las principales orquestas en el mundo.

Además, la velada contendrá el “Concierto n°3, para violín y orquesta en Si menor, op 61” de Camille Saint-Saëns fue creado en 1880 y dedicado al compositor Pablo de Sarasate, quien realizó la parte solista de violín el día del estreno. Una obra donde abundan elementos de lirismo, arpegios y despliegue técnico y que constituye uno de los conciertos de violín más tocados en la actualidad.

Finalmente, el elenco nacional cerrará la noche con la “Sinfonía en Si bemol mayor, op. 20” del compositor francés Ernest Chausson, estrenada en el año 1891 e interpretada en Bruselas y Barcelona, aunque injustamente ignorada en París, la cual recién pudo ser interpretada en 1897. Escrita en tres movimientos – siguiendo las indicaciones de su mentor y considerado “padre de la música francesa” Cesar Franck-, se trata de la única Sinfonía escrita en vida, ya que su segunda composición sinfónica acabó inconclusa tras su inesperado fallecimiento en 1899.

  • Director invitado: Mtro. Emmanuel Siffert.

  • Xavier Inchausti, violín

Reserva de entradas

  • La actividad es gratuita y requiere entradas. La reserva previa se podrá gestionar de manera virtual en esta publicación a partir de dos días antes del día de la actividad correspondiente, a las 14 h, hasta agotar el cupo disponible. Podrán solicitarse hasta dos entradas por persona (inclusive menores de edad, que en todos los casos deberán ingresar en compañía de un adulto). Cuando el cupo para la actividad se alcance quedará deshabilitada la opción de completar el formulario.
  • Completado el formulario, el público deberá presentarse el día de la actividad, a partir de las 14 h y hasta una hora antes del inicio, en la boletería (mostradores de Planta Baja), para retirar las entradas físicas con las cuales acceder a la sala.
  • Por otra parte, habrá un cupo de entradas que se entregarán de modo presencial en la boletería, el mismo día de la actividad desde las 14 h. Estas entradas se habilitan hasta agotar la capacidad de la sala.
  • Este procedimiento de solicitud de reserva de entradas es provisorio: te pedimos disculpas por las molestias que pudiera causarte. Estamos trabajando para implementar un nuevo sistema de entradas.
  • Por consultas sobre entradas e ingresos, escribir a: [email protected]
  • Reservas a partir del miércoles 22/5  haciendo click aquí

Repertorio:

  • Ernest Chausson: Poema para violín y orquesta, op 25 – 
  • Camille Saint Saens: Concierto n°3, para violín y orquesta en Si menor, op 61 –
  • Ernest Chausson: Sinfonía, en Si bemol mayor, op.20 – 

Acerca de Emmanuel Siffert

  • El director suizo Emmanuel Siffert actualmente es director titular de la Orquesta de Cámara de Chile, (conformada por dobles vientos, dobles metales, cuerdas y percusión), la cual es la única Orquesta oficial del Ministerio de Cultura. También es principal director invitado de la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina.
  • Colabora regularmente con las máximas instituciones culturales de Argentina como el Teatro Colón, (dirigiendo 12 producciones de ballet), Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina, Universidad Católica Buenos Aires (Profesor Invitado para la Clase de Dirección de Orquesta) y el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón (Profesor Invitado para la Clase de repertorio de canto de Opera).
  • Ha sido director titular de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes en México, la Orquesta Sinfonica de San Juan en Argentina, la European Chamber Opera de Londres, la Orquesta de Cámara Suiza, Orquesta Sinfónica Aosta en Italia y la Orquesta Sinfónica Nacional de Ecuador.
  • Fue director principal Invitado de la Wales Concert Orchestra y ha sido director huésped de un gran número de orquestas como la Philharmonia Orchestra, Royal Philharmonic, Welsh National Opera, London Mozart Players, Rundfunksinfonieorchester Saarbrücken, Bucharest Philharmonic «George Enescu», Filarmónica de la Ciudad de México, Johannesburg Philharmonic, Armenien Philharmonic, Plzen Operahouse Orchestra, Filarmónica de Gran Canaria, Slowenische Philharmonie, Volgograd Philharmonic, Wiener Mozartorchester, Symphonieorchester St.-Gallen, Lutoslawski Philharmonie Wroclaw, Orchestra della Svizzera Italiana en Lugano, Berner Symphonieorchester, Rubinstein Philharmony de Lodz, Mozarteumorchester Salzburg, Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz, Bulgarian Symphony, Sinfónica de Aguascalientes, Sinfónica de Michoacán y Sinfónica de Xalapa en México, Cairo Symphony Orchestra, Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, Orquesta Sinfónica de Venezuela, Filarmónica de Chile, Izmir State Symphony Orchestra (Turquía) y Filarmónica de Montevideo, entre otras.
  • Su discografía es muy amplia y ha realizado grabaciones con la Royal Philharmonic Orchestra, Bulgarian Symphony Orchestra, Volgograd Philharmonic Orchestra, Swiss Chamber Orchestra, Aosta Symphony Orchestra. Asimismo, cuenta con grabaciones para la radio con la Rundfunksinfonieorchester Saarbrücken, Orchestra della Svizzera Italiana en Lugano y la Swiss Chamber Orchestra.
  • Emmanuel Siffert fue director asistente de la Ópera de St. Gallen en Suiza, bajo la dirección principal de John Neschling hasta 1997; en 1995 participó como tal en el Festival de Ópera de Avenches, en 1998 en el Grand Théâtre de Ginebra bajo la dirección de Armin Jordan, en 2001 en el Teatro Lirico di Cagliari bajo la dirección de Rafael Frübeck de Burgos y en 2001/2002 bajo la dirección de Gerard Korsten, así como en la Opera de Lyon.
  • Ha dirigido el Ballet Nacional Inglés en las temporadas 2003-2004 y 2004-2005 y colaboró con el Royal Ballet Covent Garden en cuatro producciones de ballet.
  • Otras colaboraciones en el campo de la ópera incluyen su participación con la Ópera Valle en Italia desde 2002, la Ópera de Nuremberg, Ópera de Moldavia en Chisinau, Opera de Lima en Perú y con el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón en Buenos Aires.
  • Emmanuel Siffert dispone de producciones de CD con la National Symphony Orchestra of South Africa (2000), l’Orchestra della Svizzera Italiana (2005), Orquesta Académica de la Alta Escuela de Música de Lausanne (2015) , Bulgarian Symphony Orchestra (2005), Orchestra Filarmonica di Volgograd (2005, 2006, 2007), la Royal Philharmonic Orchestra (2006/ 2010/2017), Orchestra de Camera della Svizzera (2001/2003/2010), «Sinfonica» d’Aosta (2002/2003, 2004, 2006), La Consorterie (1997), Orchestre de Chambre de Fribourg (1994).
  • Otras actividades del maestro Siffert incluyen seminarios de dirección en Europa y Latinoamérica y dirigiendo para diferentes Academias de Ópera de verano en Europa.
  • Es jefe artístico y director del proyecto Swiss Symphonic and Opera composers para la grabación y publicación de partituras de obras orquestales de compositores suizos en colaboración para la casa discográfica VDE-GALLO. Dentro de su discografía se encuentran también grabaciones de compositores suizos en colaboración con la casa discográfica CLAVES.
  • Fue director musical en la Wales International Academy of Voice (Saturday Academy) en Cardiff de 2012-2015.
  • Es creador del método de Dirección de Orquesta Approach to conducting (www.approachtoconducting.com)
  • Emmanuel Siffert imparte regularmente clases magistrales de Dirección de Orquesta y ha sido invitado como profesor en importantes escuelas y conservatorios, entre los que destacan el Royal College of Music en Londres y en el Conservatorio de Música de China en Beijing.
  • Emmanuel Siffert fue ganador del Premio al Mejor Director en el Concurso «Schweizerischen Tonkünstlerverein» en los años de 1993 y 1995.
  • Sus estudios de dirección los realizó con los maestros Horst Stein, Ralf Weikert, Jorma Panula y Carlo María Giulini. Estudió violín en Salzburgo, bajo la tutela del Profesor Sandor Végh y participó como violinista con la Camerata Académica de Salzburgo desde 1989 hasta 1994.

Acerca de Xavier Inchausti

  • Fueron sus maestros Sergo Lazarev, Fernando Hasaj, Rafael Gintoli y Ana Chumachenco en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid.
  • Ha recibido Clases Magistrales de Pinchas Zuckerman, Ilya Kaler, Nicolás Chumachenco, Miriam Fried, Haim Taub, Mauricio Fuchs, Shmuel Ashkenasi, Elmar Oliveira, Shlomo Mintz.
  • Fué solista junto a la Bulgarian National Radio Symphony Orchestra,State Philharmonic Orchestra (Rumania), National Ukrainian Symphony (Kiev),Orquesta de Cámara Reina Sofía de Madrid, Filarmónica de Sarajevo, Berliner Symphoniker Orchester ,Moscow Symphony Orchestra, Sinfónica del SODRE, Filarmónica de Montevideo, Sinfónica de Chile, Sinfónica de Campinas (Brasil), Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, Sinfónica de Vitoria (Brasil), Filarmónica de Buenos Aires, Orquesta Sinfónica Nacional, etc.
  • Dirigido por los maestros Emil Tabakov, Günter Pichler, Antony Wit ,Enrique Diemecke, Pablo Boggiano, Ligia Amadio, Shlomo Mintz, Günter Neuhold, Josep Vicent, Maximiano Valdés, Pedro Ignacio Calderón, Eugene Sirotkine, Mario Benzecry, Sylvain Gasançon, Michael Seal, Michal Nesterowicz, Marcello Panni, Roberto Tibiriçá, Alejo Pérez,etc.
  • Realizó las Integrales para violín solo de las “Sonatas y Partitas de J.S.Bach”, “Sonatas de Eugène Ysaÿe” e “Integral de los Caprichos de N. Paganini”.
  • Se presentó como solista junto al gran violinista Shlomo Mintz y la Camerata Bariloche con los conciertos Nº5 de Mozart y Sinfonía Concertante para violín,viola y orquesta.
  • Fue el solista en la primera audición en el Teatro Cólón de Bs As. del “Concierto para violín y Orquesta” de Esteban Benzecry. 
  • Fue convocado como solista junto a la Orquesta Sinfónica Nacional en la inauguración del Auditorio Nacional del Centro Cultural Kirchner.
  • Premio “Mejor Solista Instrumental» de la “Asociación de Críticos Musicales de la Argentina”. Premio KONEX 2019 “Instrumentista de cuerda” de la última década.
  • 4º Premio y Premio Ginastera del “Concurso Internacional de Violín Buenos Aires” 
  • 1º Premio del “Concurso Internacional de violín Dr. Luis Sigall” de Viña del Mar (Chile).
  • Recibió de manos de Su Majestad la Reina Doña Sofía en dos oportunidades la mención de alumno más sobresaliente de la Cátedra de violín en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid.
  • Fue Concertino de la Orq. Sinfónica Nacional y actualmente se desempeña como Concertino Principal de la Orq. Filarmónica de Buenos Aires. 

Acerca de la Orquesta Sinfónica Nacional

  • La Orquesta Sinfónica Nacional fue creada en 1948 como Orquesta Sinfónica del Estado con el objetivo de promocionar a directores, compositores y ejecutantes argentinos y difundir los clásicos de la música en grandes y pequeños auditorios.
  • A lo largo de su historia, fue conducida por Roberto Kinsky, Juan José Castro, Víctor Tevah, Simón Blech, Teodoro Fuchs, Juan Carlos Zorzi, Jacques Bodmer, Bruno D’Astoli, Jorge Rotter y Jorge Fontenla, como directores titulares, y por personalidades de la talla de Erich Kleiber, Georg Solti, ErnestAnsermet, Igor Markevitch, Hermann Scherchen, Sergiu Celibidache, Rudolf Kempe, Antal Dorati, Malcolm Sargent, Hans Rosbaud, Jean Fournet, Igor Stravinsky, Heitor Villa-Lobos, Aram Katchaturian, Frank Martin, Pablo Casals, Zubin Metha y Charles Dutoit, como directores invitados, entre muchos otros.
  • Cumpliendo con su fin de orquesta nacional, se presentó en más de cincuenta ciudades del interior del país que, en muchos casos, carecían de organismos orquestales propios (Diamante, Entre Ríos; Bella Vista, Corrientes; Zapala, Jujuy; Santiago del Estero; La Rioja; Catamarca, Comodoro Rivadavia, Chubut; Las Heras, Caleta Olivia, Puerto San Julián, Santa Cruz; Roque Saenz Peña, Chaco entre otras).
  • En 1991, la Sinfónica llegó por primera vez a Europa para actuar en las principales ciudades de España bajo la dirección de Simón Blech, con un repertorio íntegramente dedicado a autores americanos. Un año más tarde, se presentó en Chile, conducida por Juan Carlos Zorzi, y en Brasil, por Blech, durante el Festival de Invierno de Giordao (San Pablo).
  • Durante 1998, realizó una gira por Japón que incluyó una memorable presentación en Tokio, junto a la pianista Martha Argerich, culminando con un exitoso concierto en Los Ángeles (Estados Unidos). En la temporada 2000 fue distinguida como única representante de Latinoamérica en la XVI Edición del Festival de Canarias De los Cinco Continentes, donde se presentó junto con las más destacadas orquestas del mundo.
  • En el marco de diversas acciones de contenido social, desarrolladas a partir del año 2004, participó del programa Música en las Fábricas, con multitudinarias presentaciones en ámbitos de la producción y el trabajo. Así, actuó por primera vez en Ushuaia, en la Cooperativa Renacer (ex Aurora), en los Talleres Ferroviarios de Tafí Viejo (Tucumán) y en el Barrio El Tambo de La Matanza. Por su aporte a la cultura musical del país, fue galardonada con el diploma al mérito que otorga la Fundación Konex (1989), y el reconocimiento a la «mejor orquesta de la década durante los años 1989, 1999, 2009 y 2019, recibiendo además la distinción Konex de Platino por su labor musical y cultural en 2019. Fue distinguida, asimismo, por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina como Mejor Orquesta de las Temporadas 1996, 2000 y 2002.
  • Participó en 2010 de los festejos del Bicentenario de la Revolución de Mayo, actuando en el palco central enclavado en la Plaza de la República, frente al Obelisco, ante cientos de miles de asistentes.
  • Durante el año 2015 actuó en la velada musical inaugural de la gran Sala de Conciertos “Ballena Azul” del Centro Cultural Néstor Kirchner y se presentó en la referida sala, donde desarrolla su Ciclo de Conciertos Principales, junto a la pianista Martha Argerich y prestigiosos artistas internacionales. A partir de ese mismo año, el Maestro Pedro Ignacio Calderón es el director Emérito de la Orquesta Sinfónica Nacional, luego de 22 años ininterrumpidos como director titular de la misma.
Fotografía: Luciana D’Attoma- DNE
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3 al 6/06/24 – Primer Mundial de la Pizza y la Empanada que se hace en Argentina

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Palermo Mío
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3 al 6/06/24 - Primer Mundial de la Pizza y la Empanada que se hace en Argentina
El Primer Mundial de la Pizza y la Empanada Llega a Argentina! El Campeonato Mundial de la Pizza y la Empanada se realizará los días 3, 4, 5 y 6 de junio 2024 en la FITHEP Expoalimentaria Latinoamericana 2024 – Costa Salguero ( (Av. Costanera R. Obligado y J. Salguero) ). Organiza: APYCE (Asociación de Pizzerías y Casas de Empanadas de Argentina Asoc. Civíl). #FITHEP #ExpoAlimentaria #Gastronomía #PizzaYEmpanada2024 #Argentina2024 #CampeonatoMundial #CampeonatoApyce
 
Argentina es noticia nuevamente. Por primera vez será sede del “Campeonato Mundial de la Pizza y la Empanada”.
 
Es un evento internacional organizado por la Asociación de Pizzerías y Casas de Empanadas de Argentina Asoc. Civíl (APYCE) junto al  Sindicato de Pasteleros de Buenos Aires que tendrá lugar los días 3, 4, 5 y 6 del próximo mes de junio 2024. 
 
El mundial se realizará en Costa Salguero (Av. Costanera R. Obligado y J. Salguero) el marco de FITHEP Expoalimentaria Latinoamericana 2024.
 
Debido al gran éxito y la alta participación en los campeonatos anteriores organizados por APYCE (entidad que agrupa a todas las pizzerías del país) la entidad ha decidido dar un paso más allá y organizar un campeonato MUNDIAL.
 

Primer Mundial de la Pizza y la Empanada en Argentina

Diego Dávila (Director de la Escuela Profesional de la entidad) nos comenta: “Abrimos la inscripción el 26 de marzo y en menos de dos meses tenemos 125 inscriptos y 550 participaciones. Realmente la convocatoria fue impresionante. La inscripción aún no está cerrada, aunque quedan muy pocos cupos”.
 
El mundial incluirá diversas categorías en las que los competidores podrán demostrar sus habilidades y creatividad, entre las que se encuentran:
  •     Pizza de Muzzarella Argentina
  •     Fugazzeta Argentina
  •     Pizza Gourmet
  •     Pizza a la Piedra
  •     Pizza in Pala
  •     Pizza New York Style
  •     Fainá Clásica
  •     Pizza Napolitana
  •     Empanada de Carne Argentina
  •     Acrobacia (Free Style)
  •     Velocidad en Estirado
  •     Masa más Grande
  •     Velocidad en Armado de Cajas de Pizzas
En esta oportunidad Argentina recibe a profesionales pizzeros de Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, Italia, Uruguay, México, Panamá, Paraguay, Perú, Senegal, Suecia y Venezuela.
 
Durante las tres jornadas, los concursantes prepararán y cocinarán pizzas y empanadas frente a los asistentes, utilizando los hornos y utensilios proporcionados por la organización.
 
El predio contará con una plataforma donde los participantes presentarán sus creaciones al jurado, mientras los asistentes podrán seguir el proceso en una pantalla gigante. 
 
La organización dispondrá de 13 hornos: 4 napolitanos (2 a leña y 2 a gas), 4 eléctricos y 5 a gas), además de 18 jueces de piso y 3 jueces de MEP, responsables de supervisar la manipulación de los alimentos.

Día 1: 3 de junio

  • NEW YORK STYLE

Día 2: 4 de junio

  • PIZZA NAPOLITANA
  • Primer tanda (NUEVO)

Día 3 – 5 de junio:

  • TORNEO VELOCIDAD ARMADO DE CAJAS DE PIZZA
Las tres jornadas se desarrollarán de 9 a 20 horas. Además de las tradicionales categorías de cocción, captarán la atención las competencias de habilidad, que incluyen ‘Masa más grande’, ‘Acrobacia (Free Style)’ y la novedosa y entretenida ‘Velocidad en armado de cajas de pizzas’. Estas competiciones se realizarán el miércoles 5 de junio.

Día 4 – 6 de junio

  • MASA MÁS GRANDE

PREMIACIÓN

Al término de cada día, se revelarán los ganadores de las diversas categorías.
 
El miércoles 5 de junio se proclamará al «Campeón Mundial de la Pizza».
 
El jueves 6 de junio se anunciará al «Campeón Mundial de la Empanada».
 
El ganador del ‘Campeonato Mundial de la Pizza’ recibirá como premio un viaje a Parma, Italia, para competir en la 32° edición del Campeonato Mundial de la Pizza en 2025. Además, se le otorgarán valiosos premios por parte de los patrocinadores.
 
A su vez, todos los inscriptos recibirán un “Certificado de Participación” y obtendrán “Premios especiales sorpresa” para los ganadores de cada categoría
 
Habrá Trofeos para el 1º, 2° y 3° puesto de cada categoría, productos de los sponsors, becas en cursos de Escuela APYCE y premios sorpresa. 

MASTERCLASSES

El miércoles 5 de junio se presentarán 2 masterclass: 
  • «Pizza argentina al molde» a cargo de Diego Dávila y
  • «Pizzas al estilo napolitano” a cargo de Massimo Quondamatteo, Master Istruttore de la Scuola Italiana Pizzaioli y técnico del Molino Agugiaro & Figna (Le 5 Stagioni).

JURADO INTERNACIONAL

El jurado del campeonato mundial estará compuesto por 30 distinguidos miembros, incluyendo periodistas, chefs, pizzeros, panaderos y reconocidos referentes gastronómicos tanto locales como internacionales. 
 
Entre los destacados jurados argentinos se encuentran Pietro Sorba, Diego Gaona, Gladys Mabel Olazar (de Cocineros Argentinos), Juan Solorza y Sergio Moro, Guillermo Kellmer, entre otros.
 
Desde el exterior, estarán presentes renombrados profesionales del mundo de la pizza, quienes aportarán su vasta experiencia y conocimiento al evento:
  • Massimo Raffaelli (Italia): Juez del Campeonato Mundial de la Pizza.
  • Jesús Marquina, más conocido como «Il Dottore Marquinett» (España): Chef, asesor y embajador de la pizza en España por la Asociación de Pizzerías Italianas (API).
  • Peterson Secco (Brasil): Pizzaiolo y empresario.
  • Angello Bertini (Perú): Pizzaiolo, Master Istruttore de la Scuola Italiana de Pizzaioli.
  • Massimo Quondamatteo (Italia): Instructor formador en la Scuola Italiana Pizzaioli, especializado en panificación y pastelería en España.
  • Jaqueson Dichoff (Brasil): Chef y pizzaiolo, miembro de la Asociación Italiana de Chefs.
  • Mariano Garcés, conocido como «Chef Yogui» (México): Chef y conductor.
  • Mario Tacconi (Italia): Chef ejecutivo, maestro pizzaiolo y director de la Federación Italiana de Chefs en Brasil.
  • Fabio Nicotra (Italia) CEO de Forni;
  • entre otros.
Su participación realza la importancia y el nivel de excelencia de este evento mundial.  El campeonato cuenta con el valioso apoyo de la Scuola Italiana Pizzaioli, Marca País, el Sindicato de Trabajadores Pasteleros, Servicios Rápidos, Confiteros, Heladeros, Pizzeros y Alfajoreros, así como de FITHEP Expoalimentaria Latinoamericana 2024.
 
Este primer ‘Campeonato Mundial de la Pizza y la Empanada» también cuenta con la colaboración de BA Capital Gastronómica, un programa del Ministerio de Desarrollo Económico del GCBA que busca potenciar la gastronomía porteña y consolidar a la Ciudad de Buenos Aires como capital gastronómica de América Latina. Trabaja en la creación y ejecución de políticas públicas que impulsen el crecimiento del sector gastronómico, fomenten el vínculo público-privado, potencien a los emprendedores y creen empleo.
La gran pregunta es: ¿Quién será el Campeón Mundial de la Pizza y la Empanada 2024?
 

FITHEP 2024

Feria Internacional de Tecnología y Materias Primas para heladeros, panaderos, confiteros, pasteleros, chocolateros, pizzeros, empanaderos, fabricantes de pastas frescas y secas, responsables de restaurantes, hoteles, bares, cervecerías, cafeterías, supermercados y empresas de catering y food service.

Se realiza en Costa Salguero (Av. Costanera R. Obligado y J. Salguero) organizada por Publitec S.A.

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Día Internacional de los Museos en la Ciudad

Por
Palermo Mío
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Día Internacional de los Museos en la Ciudad
Los museos y espacios culturales, históricos y arqueológicos porteños se visten de fiesta para celebrar el Día Internacional de los Museos: el próximo sábado 18 de mayo abrirán con entrada libre y gratuita. Además, se realizarán distintas actividades y acciones para todos los públicos. #diainternacionaldelosmuseos #museos #CABA #entradalibreygratuita 

 

Los museos y espacios culturales, históricos y arqueológicos porteños se visten de fiesta para celebrar el Día Internacional de los Museos el próximo sábado 18 de mayo, abriendo sus puertas con entrada libre y gratuita. Acompañando la iniciativa del Consejo Internacional de Museos (ICOM), el Ministerio de Cultura de la Ciudad articulará distintas actividades y acciones, ofreciendo una amplia variedad de opciones para todos los públicos, con capacidad limitada y en su mayoría sin inscripción previa.

De la propuesta formarán parte más de 10 espacios: Museo Sívori, Buenos Aires Museo, Museo Saavedra, Museo Moderno, Museo Fernández Blanco (en sus sedes de Palacio Noel y Casa Fernández Blanco), Museo de Arte Popular, Museo Larreta, Museo Perlotti, Museo Casa Carlos Gardel, Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, Sitio Arqueológico La Cisterna y Barraca Peña. Los horarios y actividades de cada uno, podrán consultarse en la web.

El 18 de mayo, el ICOM celebra el Día Internacional de los Museos. Cada año se invita a la comunidad internacional a reflexionar sobre diferentes tópicos. En 2024 el tema es “Museos para la educación y la investigación”. En este marco, se reconoce el papel fundamental de los museos como pilares de la educación y como centros de investigación dinámicos que promueven el aprendizaje continuo, el descubrimiento y la apreciación de la diversidad cultural. Además, se destaca el arduo trabajo de investigación llevado a cabo previo a cada exposición, tanto en el caso de muestras temporales como en las revisiones continuas de los patrimonios de los museos, con el objetivo de ofrecer nuevas interpretaciones y lecturas.

Programación de actividades y acciones para el sábado 18 de mayo

Museo Sívori – Av. Infanta Isabel 555

14 h – Sábados Creativos. Taller de esculturas textiles para niños y niñas de 6 a 12 años.

17 h – Cita con artistas: Majo Prieto, Beatriz Malavé y Enrique Espinola. Conversación con estos tres participantes del Salón Bienal de Arte Textil, en el marco de la exposición de las obras premiadas y seleccionadas en su 28a edición.

Buenos Aires Museo – Defensa 223

15 h – Investigar el patrimonio. En el marco de la exposición temporaria “Del carro al cuadro. La historia del fileteado porteño”, la curadora institucional Paula Carrella realizará un recorrido por la muestra y conversará con el público acerca de las labores que requieren los procesos de investigación y diseño de una exposición patrimonial.

Museo Saavedra – Crisólogo Larralde 6309

16 h – Restaurando la historia. Recorrido guiado realizado en articulación entre los equipos de conservación y restauración y el área educativa del museo. Se recorrerán las principales salas para conocer los relatos detrás de los objetos que narran la historia. La restauradora del museo descubrirá las intervenciones o particularidades en los procesos de restauración de cada pieza.

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires – Av. San Juan 350

10 h – Taller Bosquizarse: un espacio experimental para aprender con las plantas. La práctica de la restauración ambiental en un contexto urbano permite establecer una conexión con todos los seres no humanos y más que humanos con los que se comparte la ciudad. En el marco del programa Las tres ecologías, se realizará una plantación de especies autóctonas de manera colectiva.

11.30 h – Sensaciones Modernas. Espacio de exploración sensorial orientado a personas con CEA (condición del espectro autista). Muchos sentidos se activan en la visita al museo. Este espacio de juego y creatividad, invita a hacer un viaje de exploración sensorial a partir de la exposición “Cien caminos en un solo día”, para evocar la ciudad y las obras de arte que hay en ella. La propuesta, a cargo del equipo educativo del Moderno, es abierta a todo público, orientada a familias y a personas con condiciones del espectro autista.

15 h – Pistas que despistan. Espacio de creación continua orientado al público en general.

  • 15 h – Visitas en familia. Recorridos participativos orientados a niños y niñas por la nueva exposición “Moderno y Metamoderno”. Recorrido dialogado a cargo del equipo educativo para despertar la creatividad a partir de las exhibiciones del museo. Luego, los participantes podrán realizar su propia creación.
  • 16 h – Recorridos públicos. Visita dialogada por las salas del nuevo programa de exposiciones “Arte es educación”.
  • 16 h – Caleidoscopio. Taller regular de arte para niños y familias.
  • 17 h – Recorridos en idioma portugués. Visita dialogada por las salas del museo.

17.30 h – Ensayo infinito. Nuevo taller de experimentación artística para adolescentes. Se trata de un espacio para que los adolescentes puedan expandir sus intereses y explorar diversos lenguajes artísticos, técnicas y disciplinas. En relación con las obras presentes en las exposiciones temporales y la colección del museo, a lo largo del año se irá conformando un cuerpo de producciones que den cuenta de sus búsquedas personales y colectivas.

Para más información e inscripción: www.museomoderno.org/agenda

Museo Fernández Blanco. Sede Palacio Noel – Suipacha 1422

16 h – Recorrido guiado por la colección patrimonial del Museo de Arte Hispanoamericano.

Museo de Arte Popular José Hernández – Av. del Libertador 2373

16.30 h – Recorrido guiado a cargo de Diego Chiari. Se trata del fotógrafo de la muestra “Artesanas originarias, retratos de comunidades”, en exposición en el museo.

Museo Larreta – Av. Juramento 2291

17 h – Recorrido guiado por la colección del museo. En el mismo, se podrá descubrir la casa del escritor Enrique Larreta y su increíble colección permanente.

Museo Perlotti – Pujol 644

17 h – Visita guiada especial por la exposición “Perlotti Monumental”. Visibiliza la investigación del equipo del museo sobre la obra monumental del gran escultor Luis Perlotti.

Museo Casa Carlos Gardel – Jean Jaurés 735

  • h – Una hora con Pichuco. Recorrido guiado por el museo a cargo de Gabriel Soria, director del Museo y curador de la muestra “Troilo, el otro Gardel del Abasto”. Se destacarán los objetos y documentos cedidos por la familia de Aníbal Troilo para esta muestra y se exhibirán en video reportajes inéditos a grandes personalidades hablando de Pichuco.
  • h – Proyección de la película Pichuco. En conmemoración del aniversario de la muerte de Aníbal Troilo, se proyectará este documental sobre la obra del emblemático compositor y bandoneonista.

Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken – Agustín R. Caffarena 51

  • 17 h – Recorrido guiado. El mismo se realiza por la muestra permanente, ampliada en homenaje a los 50 años del Museo y a la colección que le dio origen: cámaras, aparatos y otros objetos relacionados con el cine de Pablo Ducrós Hicken. La muestra, a su vez, narra aspectos significativos de la historia del cine en Argentina desde los puntos de vista tecnológico y cultural.
  • 18 h – Presentación del catálogo “50×50. 50 años del Museo del Cine”. Celebra los primeros cincuenta años del Museo a través de piezas provenientes de sus diferentes colecciones. Los objetos seleccionados son acompañados por textos escritos por personas que, desde su trabajo cotidiano en el cine y en otras áreas de la cultura nacional, acompañan al Museo en su camino.

Sitio Arqueológico La Cisterna – Moreno 550

De 13 a 18 h – Sitio Arqueológico de Montserrat, el más importante de la Ciudad. Uno de los más grandes descubrimientos arqueológicos de Latinoamérica, ubicado en el Casco Histórico, permite comprender la complejidad urbana y la riqueza histórica de la ciudad a través de cuatro siglos. El descubrimiento de esta estructura dio lugar a veintiún excavaciones arqueológicas que motivaron la creación en 2023 de un nuevo espacio expositivo, a cargo del área de Patrimonio. Y La Cisterna es la pieza fundamental que, por sus dimensiones, es una de las más grandes de la región.

15 h – Mirador 360 del Sitio Arqueológico La Cisterna y visita guiada al lugar. Cupo: 40 personas. No se suspende por lluvia la visita al Sitio Arqueológico La Cisterna.

Barraca Peña – Av. Pedro de Mendoza 3003

15 h – Tertulia “La Boca, un museo a cielo abierto”. A cargo de Carla Bassi. Un espacio para conocer y compartir historias del Riachuelo, el puerto y sus trabajadores, el tren, las antiguas fábricas, las sudestadas, los conventillos y su gente, los artistas, el origen del fútbol y los descubrimientos arqueológicos que enriquecieron el patrimonio de la ciudad. Cupo: 30 personas. No se suspende por lluvia. Inscripción previa.

Gesta de Mayo – Punto de encuentro: Pasaje 5 de Julio y Belgrano. Fin del recorrido: Plaza de Mayo.

16 h – Recorrido por la historia argentina que culminó en la gesta del 25 de Mayo de 1810. Este relato se remonta a las invasiones inglesas de 1806, permitiendo caracterizar la época, la situación geopolítica imperante en ese momento y los hechos significativos que desencadenaron en la Gesta de Mayo. El Casco Histórico de la Ciudad fue el escenario de los hechos y será en esta oportunidad el ámbito a ser recorrido. Los edificios y espacios que se verán serán piezas que permitirán hilvanar el relato. En caso de lluvia se avisará la cancelación dos horas antes de la visita al correo electrónico registrado y la misma será reprogramada. Inscripción previa.

Los Coros Nacional de Ciegos y de Jóvenes Lagun Onak en la Iglesia Guadalupe de Palermo

Por
Palermo Mío
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Los Coros Nacional de Ciegos y de Jóvenes Lagun Onak en la Iglesia Guadalupe de Palermo
Una velada de talento, emoción y pasión de dos generaciones en escena. Unidos por el amor a la música, padre e hijo, Osvaldo y Mariano Manzanelli, ambos directores corales de gran trayectoria se presentarán el día viernes 17 de mayo  a las 20 horas en la Iglesia Nuestra Señora de Guadalupe de Palermo con entrada libre y gratuita. Osvaldo Manzanelli director del elenco nacional Coro Polifónico Nacional de ciegos y Mariano Manzanelli director del coro Lagun Onak, presentarán repertorio académico sacro y popular universal y latinoamericano. Entrada libre y gratuita. #coropolifoniconacionaldeciegos #elencosestables #cultura #argentina @elencosestables @corodejoveneslagunonak

 
Coro Polifónico Nacional de Ciegos “Carlos Roberto Larrimbe”
junto al junto al Coro de Jóvenes Lagun Onak
Viernes 17 de mayo – 20 horas.
Iglesia Ntra. Sra. de Guadalupe
Paraguay 3901 – Palermo
Entrada libre y gratuita
 

Desde la Dirección Nacional de Elencos Estables perteneciente a la Secretaría de Cultura de la Nación del Ministerio de Capital Humano, se anuncia el concierto que brindará el Coro Polifónico Nacional de Ciegos “Carlos Roberto Larrimbe” el día viernes 17 de mayo a las 20 horas junto al Coro de Jóvenes Lagun Onak en la Iglesia Nuestra Señora de Guadalupe la CIudad Autónoma de Buenos Aires.

El elenco nacional será dirigido por el Mtro. Osvaldo Manzanelli acompañados por el Coro de Jóvenes Lagun Onak dirigidos por el Mtro. Mariano Manzanelli quienes presentarán un repertorio académico sacro y popular Universal y Latinoamericano.

Ambos directores corales de gran trayectoria, compartirán un concierto que promete una velada de talento, emoción y pasión de dos generaciones en escena. 

“Estamos muy entusiasmados en llevar a cabo este encuentro que promete ser sin dudas muy emotivo ya que compartimos con el Coro de Jóvenes del Lagun Onak dirigido por mi hijo Mariano Manzanelli. Muy contentos de compartir en un concierto el trayecto profesional de cada uno, frente a instituciones corales de gran tradición”. Mtro. Osvaldo Manzanelli

Programa Coro Polifónico Nacional de Ciegos

  • CRUCIFIXUS (“Crucificado”) de Antonio Lotti (Italia 1667 – 1740)
  • MISA EN Mib de Josef Rheinberger (Alemania 1839-1901)
    • Kyrie
    • Gloria
  • TOTA PULCHRA ES (“Toda hermosa eres”) de Ola Gjeilo (Noruega 1978)
  • JUBILATE DEO (“Alabad al Señor”) de Ko Matsushita (Japón 1962)
  • PUÑUNA Juan Camilo Stafforini (Argentina, 1975)
    • Solista:Lucía Salazar
  • OIGA COMPAE César Alejandro Castillo (Venezuela, 1956)

Programa Coro de Jóvenes Lagun Onak

  • Se nel partir da voi – C. Monteverdi
  • Lay a garland – R. Pearsall
  • The shower – E. Elgar
  • Ave Maria – J. Busto
  • Good night, dear heart – D. Forrest
  • Verde Romero – VC: C. Matta
  • Chacarera Santiagueña – VC: E. Ferraudi
  • Agur Janak – VC: L. de Mallea

Acerca de Osvaldo Manzanelli

Cursó sus estudios musicales en el Conservatorio Provincial de Morón en las carreras de Piano, Canto y Dirección Coral, egresando de la Cátedra del Ciclo Superior de Dirección Coral a cargo del Maestro Roberto Saccente.  Participó en el Taller de directores de Coro a cargo del Maestro Felipe Vallesi en la 2ª Cantata Bonaerense, en el Taller de directores dictado por el Maestro Andrenacci en la 3ª Cantata Bonaerense y 1ª Latinoamericana.

En 1992 participó en América Cantata I, en el Taller de Dirección Coral del Maestro Alberto Balzanelli.

En 1995 cursó en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, el “Seminario-Taller” de Dirección Coral a cargo del maestro Néstor Andrenacci.

Entre 1976 y 1978 realizó la labor de Maestro Preparador del Coro Municipal de Merlo.

En 1979 ingresó por concurso al Coro Polifónico Nacional para integrar la cuerda de Tenores.

En 1986 asumió la dirección de la Asociación Coral Lorenzo Perosi, cargo que continúa desempeñando.

En 1989, siendo Jefe de Cuerda, fue promovido al cargo de Subdirector del Coro Polifónico Nacional, al cual condujo como Director a cargo.

En 1991 fue nombrado por concurso, Subdirector del Coro Polifónico Nacional de Ciegos “Carlos Roberto Larrimbe”, ejerciendo su dirección; en ese mismo año creó el Coro de Padres del Instituto San José de Morón.

En diciembre de 2001, obtuvo por concurso el cargo de Director Titular del Coro Polifónico Nacional de Ciegos.

En el aspecto pedagógico, desarrolló una vasta tarea ofreciendo conciertos didácticos, principalmente con el Coro Polifónico Nacional de Ciegos en Escuelas de Capital Federal y conurbano bonaerense en todos los niveles educativos.

Durante todos estos años, ha llevado a distintos escenarios de nuestro país, el repertorio coral en sus distintas formas, (a capella, Sinfónico Coral, de Cámara, Litúrgico y Popular Folklórico). De esta manera trabaja en el logro de su objetivo: La difusión de la música. 

Acerca de Mariano Manzanelli

Reconocido pianista argentino egresado de la Universidad Nacional de las Artes como Licenciado en Artes Musicales. Cuenta con varios premios en su haber  , tales como los primeros premios en Martha Argerich presentproject (Suiza-Lugano, 2012), Teachers del Norte-Pianists del Sur (USA-New York, 2014), Concurso de Cámara Vocal Lumen Artis, 2° Concurso Nacional de intérpretes Tilo Rajneri, entre otros. En 2023 fue galardonado como Solista Revelación en los premios nacional clasica.

Como director coral se formó de forma privada. Ha tomado cursos con los Maestros Antonio Russo, Alberto Balzanelli, NestorAndrenacci, Ariel Alonso y Jan Schumacher entre otros. Como coreuta ha participado en numerosas presentaciones en Sinfonicos-corales en importantes salas: Teatro Colón, Teatro Gran Rex, CCK (centro cultural Kirchner), Auditorio Juan Victoria y muchos más. Ha trabajado como cantante en el Coro de la cátedra de Dirección Coral del Mtro. Andrenacci en la Universidad Católica Argentina.

En 2015 ganó por concurso el cargo de pianista y asistente de dirección en el Coro del Ministerio de Educación de la Nación. En el año 2019 se hace cargo de la dirección hasta el año 2024.

Actualmente es director del Coro de Jóvenes Lagun Onak y es subdirector y pianista de la Asociación coral Lagun Onak, agrupación dirigida por el Mtro. Miguel Pesce.

Es docente de la Universidad Nacional de las Artes y del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón en las cátedras de Música de Cámara Vocal junto a los Maestros Guillermo Opitz y Victor Torres.

Acerca del Coro Polifónico Nacional de Ciegos

Creado el 2 de febrero de 1947. Es una institución conformada en su totalidad por personas totalmente ciegas o con un nivel avanzado de disminución visual, que encuentran en esta actividad un medio estable de vida.

Para ingresar al Coro Polifónico Nacional de Ciegos (C.P.N.C.) es imprescindible tener conocimientos musicales, un mínimo de técnica vocal y buen manejo de la escritura y de la musicografía Braille. El ingreso se efectúa a través de concursos que se realizan cuando hay necesidad de cobertura de vacantes.

La modalidad de trabajo no difiere mucho de la de cualquier otro coro. Se ensaya todos los días, con sesiones de técnica vocal, ensayos parciales por cuerdas, y ensayos grupales.

La única diferencia está dada en que los coreutas que integran el Coro trabajan con partituras escritas en notación Braille, para lo cual el Coro cuenta con un cuerpo de copistas. En la actualidad el Coro está conformado por el director, la preparadora vocal, el pianista, cuatro jefes de cuerda, 55 coreutas, 16 copistas, un dictante, una secretaria técnica puesta en escena y cuatro técnicos de maniobra escénicas de conciertos.

Nuestro Coro fue fundado en el año 1947 por el maestro Carlos Roberto Larrimbe; desde entonces ha sido para los ciegos argentinos y de países limítrofes, el medio idóneo para el desarrollo artístico de los mismos, pero, además, una fuente de trabajo digna para quienes quisieran hacer de la música su medio de profesional, constituyéndose en un patrimonio único en el mundo, verdadero orgullo nacional.

Acerca de la Dirección Nacional de Elencos Estables 

La Dirección Nacional de Elencos Estables es un organismo dependiente del Ministerio de Cultura de la Nación que tiene a su cargo la instrumentación de las políticas públicas para el desarrollo, el fomento, la difusión y la divulgación de las expresiones artísticas y culturales ligadas a los elencos nacionales de música y danza. Desde su creación en agosto de 2017 y hasta la actualidad, se encuentra bajo la dirección de la Sra. Mariela Florencia Bolatti,

Están en la órbita de la DNEE, la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de  Dios Filiberto”, la Orquesta Sinfónica Nacional, la Banda Sinfónica Nacional de Ciegos “Pascual Grisolía”, el Coro Polifónico Nacional, el Coro Polifónico Nacional de Ciegos “Carlos Roberto Larrimbe”, el Coro Nacional de Niños, el Coro Nacional de Música Argentina, el Ballet Folklórico Nacional, la Compañía Nacional de Danza Contemporánea y el Programa Nacional de Formación Coral

Sus objetivos son los de programar, conducir y difundir las actividades de los cuerpos artísticos, promover la formación en jóvenes y profesionales, estimular la creación de obras de autores nacionales, interpretar la música y la danza en todas sus manifestaciones, apoyar las actividades a nivel federal y fomentar la cooperación y el intercambio cultural y artístico con otras entidades nacionales e internacionales.                            

Acerca del Coro de Jóvenes Lagun Onak

El “Coro de jóvenes LagunOnak» (buenos amigos en Euskera) nace en el año 2023 y es un espacio promovido y patrocinado por la histórica y renombrada “Asociación Coral LagunOnak” que dirige el Mtro. Miguel Pesce. Este segmento coral surge como idea de mantener viva la tradición coral de tal institución y de generar una continuidad en la agrupación.

El Coro de jóvenes abarca repertorio académico-universal, vasco y folklórico de distintas partes del mundo. A su vez, cada año interpreta obras del repertorio sinfónico-coral en conjunto a la asociación.

En 2023 interpretó la Novena Sinfonía de L.V. Beethoven junto a la “Orquesta Sinfonica Juvenil nacional José de San Martin” dirigida por el Mtro Mario Benzecry en el auditorio nacional del CCK (Centro Cultural Kirchner). También, fue convocado por la productora del afamado canal de Streaming Olga para sumarse a las actuaciones en el estadio Movistar Arena junto a grandes artistas populares, tales como Patricia Sosa, Miguel Granados, Javier Malosetti, Hernan Jacinto entre otros.

El conjunto está dirigido por el Mtro. Mariano Manzanelli y cuenta con la asistencia de la Mtra. Romina Fernandez.

fuente: Difusión de la Programación – Dirección Nacional de Elencos Estables
Secretaría de Cultura de la Nación – Ministerio de Capital Humano

CENIZAS Y DIAMANTES un film dirigido por Ricky Piterbarg

Por
Virginia Saidón
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CENIZAS Y DIAMANTES un film dirigido por Ricky Piterbarg
El jueves 16 de mayo se estrena Cenizas y Diamantes – Don Cornelio y La Zona, en el Cine Arte Cacodelphia, un film de Ricky Piterbarg. A fines de los 80’, Don Cornelio y la Zona irrumpió en el escenario cultural y del rock argentino. Hoy, como un grito de libertad y juventud eterna, su legado sigue vivo con el mítico álbum «Patria o Muerte», el hit «Ella Vendrá» y el mejor de los poetas del rock que hoy ya es leyenda, Pablo Pandolfo. #CenizasyDiamantes #DonCornelioyLaZona #PaloPandolfo #ClaudioFernandez #VirginiaSaidón 
 

Reseña de CENIZAS Y DIAMANTES Don Cornelio y La Zona» por Virginia Saidón para Palermo Mío

     todas sus reseñas en https://www.palermomio.com.ar/virginiasaidon/

Década de los 80. Conciertos en teatros, en sótanos y en galpones. Explosion creativa: «Un tiempo de mucho lugar para los jóvenes, para que con libertad nos pudiéramos expresar. Medio mundo varieté, el Parakultural… la cultura la construimos en esos espacios»…comenta el director de Cenizas y diamantes, Ricky Piterbarg, también músico y actor de esa época.
Es en ese momento de efervescencia cultural, que surge Don Cornelio y la zona, un grupo musical con mucho rock y también con mucha poesía. De su primer disco se hicieron famosos los temas “Ella vendrá” y “Taza de té chino”. Eran seis músicos, con Palo Pandolfo al frente en voz y guitarra.
Claudio Fernandez, uno de sus integrantes, y quien recopiló durante años el material de la banda, cuenta :“Teníamos la posibilidad de ensayar en una casa. Nos reuniamos durante horas Era, en sí, un hecho artístico. Se pintaba, se hablaba de literatura; Palo traía pinturas, crayones…».
También tenían una cámara de VHS para grabar, algo poco común para la época. Podían entonces, realizar un registro de lo que les parecía divertido y ocurrente, no solo de los momentos musicales. Esas filmaciones, que están en crudo en la película, muestran la frescura y la espontaneidad de Don Cornelio, lo que luego se plasmaba en las presentaciones de la banda. Tienen también un valor adicional; permiten asomarse a la intimidad de la banda. Notar que eran, por sobre todo, un grupo de amigos que hacían música.
Hay mucho material de archivo que se utilizó para el documental por decisión de su director y esto logra un efecto como de estar en «aquella época». Los mismos autos, las mismas calles; todo remite al espíritu de esa década creativa y refuerza la sensación de haber sido parte para quienes la vivimos.
Esas imágenes nunca antes vistas y los recuerdos compartidos por los ex integrantes, nos transportan a aquel momento dorado del rock argentino, donde la música y la amistad estaban entrelazadas.
A posteriori, la película profundiza en entrevistas a los ex Don Cornelio y se enfoca en los recuerdos de Alejandro Varela, Claudio Fernández, Federico Ghazarossian, Fernando Colombo, Sergio Iskowitz y Daniel Gorostegui Delhoq.
Palo muere en el 2020 , por eso ya no está entre los músicos entrevistados. Los que conocimos a la banda sabemos de ese hecho, pero probablemente para muchos es un dato que pasa desapercibido hasta casi el final, cuando se realiza un brindis en su memoria.
No obstante a lo largo de la película, en las imágenes, en cada entrevista y sobretodo, en la voz de sus compañeros de ruta musical, se intuye que para todos ellos sigue estando presente.

ESTRENO COMERCIAL: 16 de MAYO 2024

Cine Arte Cacodelphia

Roque Saenz Peña 1150, CABA

funciones
Jueves 16 y 23 de mayo, Sala 3 – 19h
Sábado 18 y 25 mayo, Sala 3 – 19h 

venta de tickets: https://cineartecacodelphia.com.ar/

FICHA TÉCNICA

Dirección: Ricky Piterbarg
Producción: CATAFILMA, María Vacas, Ricky Piterbarg
Montaje: Norberto Ludin
Arte: Alejandra Fenochio
Producción Ejecutiva: María Vacas
Dirección de Fotografía: Juan Costamagna
Sonido: Mariana Delgado
Música y Archivo: Don Cornelio y La Zona
Color Grading: Juan Manuel Casolati (AAC)
Año: 2024
Duración: 89  min.
Género: Documental
País: Argentina

PALABRAS DEL DIRECTOR

El largometraje “Cenizas y Diamantes” es un proyecto de Roly Rauwolf, al cual me sumé luego de un intento fallido que él tuvo con otra productora. Nuestra amistad, surgida en el trabajo de montaje que realizó en mis largometrajes y cortometrajes, nos llevó a unir esfuerzos y deseos en pos de este film, que hoy sale a la luz.
Inicialmente, mi rol era el de productor, pero el destino hizo que Roly nos dejara en Octubre del 2020. En una reunión de amigxs, decidimos continuar con el proyecto, y así asumí también el rol de director, con Norberto Ludin a cargo del montaje y Alejandra Fenochio encargada del arte, locaciones y la magia que envuelve esta película.
Mi conexión con la música de Don Cornelio y La Zona se remonta a finales de los 80’, cuando frecuentaba los mismos espacios culturales. La música, a través del rock and roll, fue mi primera forma de expresión artística, mi manera de comunicar, de contar historias, y de compartir mi visión del mundo. Es así como nos cruzamos con mi banda, Strómboli, en lugares como el Parakultural, Medio Mundo Varietè, Cemento, La Luna y muchos más.
La película cuenta una historia que convoca a mi juventud y es otro canto en mi lucha contra el status quo cultural que nos impone la globalidad. Por eso, me siento sumamente reflejado en su historia, que es una historia que continúa en nuestras manos, en la de lxs jóvenes de hoy, y en todxs los que seguimos diciendo RESISTENCIA CONTRA TODO.

SOBRE EL DIRECTOR

Ricky Piterbarg nació en Buenos Aires en 1968, criado en el barrio de La Boca. Es egresado de la EMPA (Escuela de Música Popular de Avellaneda). Su primer contacto con el cine fue como meritorio de sonido en el largometraje “Convivencia” (1993). 
En 1995 ingresó en la productora de cine y tv “Pol-ka”, donde trabajó como sonidista y asistente de dirección. Desde 2004 trabajó como asistente de dirección en una veintena de largometrajes.

Filmografía:

  • CONCERTÁNDONOS, documental 40 min, 2004
  • LA FAMILA DE ROQUE, corto ficción 12 min, 2005
  • AY! LATINOAMÉRICA, corto ficción, 18 min, 2006
  • VENIMOS DE MUY LEJOS, largometraje ficción/docu, 1h42 min, 2011
  • RODA BOM AMBIENTE, docu/música, 1h12min, 2016
  • IKIGAI, LA SONRISA DE GARDEL, largo documental, 1h12 min, 2018
  • EL PARAÍSO, corto ficción, 18min, 2019
  • FALTA EL AIRE, mediometraje ficción/teatro, 32min, 2022
  • CAMINO A THEOBALD, corto ficción, 14min, 2022

+ INFO

15 al 17/5 – Nueva edición de LA NOCHE DE LAS IDEAS

Por
Palermo Mío
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15 al 17/5 - Nueva edición de LA NOCHE DE LAS IDEAS
La 8º edición de LA NOCHE DE LAS IDEAS: Líneas de falla se realizará del 15 al 17 de mayo de 2024, un evento cultural que combina las artes y las ciencias sociales. En la ciudad de Buenos Aires, el 16 y el 17 de mayo las actividades se desarrollarán en la Alianza Francesa (Av. Córdoba 946). Toda la programación de La Noche de las Ideas 2024 en esta nota. @if_argentine @franceargentine @alianzafrancesabsas @fundacionmedife #NI2024 #LaNocheDeLasIdeas #Cultura #Conversaciones #películas #cine #charlas #diversidad #performance #debates



Organizado por el Institut français d’Argentine – Embajada de Francia, la red de Alianzas Francesas de Argentina y Fundación Medifé, en colaboración con municipalidades, provincias e instituciones académicas y culturales argentinas, los días 15, 16 y 17 de mayo de 2024 tendrá lugar La Noche de las Ideas, un evento cultural que combina las artes y las ciencias sociales.  

En ocho ciudades argentinas habrá actividades y eventos: Bahía Blanca, Buenos Aires, Córdoba, Mar del Plata, Mendoza, Rosario, Salta y Santa Fe.

En la ciudad de Buenos Aires, el 16 y el 17 de mayo las actividades se desarrollarán en la Alianza Francesa (Av. Córdoba 946).

Desde el punto de vista de muchos observadores, 2024 se perfila ya como un año crucial, revelador de una sucesión de causas y efectos que, a lo largo de las últimas décadas, no han dejado de acentuar el cuestionamiento de nuestras formas de vivir y de pensar en un mundo fragmentado, con crecientes fracturas y vulnerabilidades. La combinación de ondas de choque múltiples y multidimensionales también parece marcar la entrada de nuestras sociedades en una nueva era de inseguridad, agravada por los grandes riesgos a los que se enfrentan y su incapacidad, si no para pensar, al menos para aplicar las medidas de resiliencia necesarias.  

En este contexto, el tema de la Noche de las Ideas, Líneas de falla, visto desde una perspectiva latinoamericana, ofrece un pretexto especialmente favorable para el debate de ideas, en particular en el Cono Sur y en Argentina, país fuertemente afectado por la recomposición de los equilibrios geopolíticos en curso a escala internacional, y donde las crisis socioeconómicas, medioambientales y políticas actuales contribuyen a exacerbarlas divisiones internas históricas, resultado de una dinámica de crecimiento desigual y centrífuga que tiende inevitablemente a perpetuar las. La actual coyuntura política también pone de manifiesto una serie de tensiones y paradojas propias de la sociedad argentina y, quizás más ampliamente, del resto de América Latina, vinculadas a complejos y contradictorios mecanismos de pertenencia y rechazo, memoria y olvido, avances y retrocesos, autonomía,creatividad y dependencia.

Poner de relieve estas contradicciones e interrogantes, a la vez globales y contextuales en Argentina y en la región, en el marco de un diálogo intercultural e interdisciplinario de saberes, siguiendo el hilo conductor delas «fallas» propuesto por el Institut Français de París, es el objetivo del programa previsto para 2024.

La Noche de las Ideas reúne exponentes de Francia y de Argentina: escritores,artistas, historiadores, psicólogos, cineastas, sociólogos, activistas y arquitectos para intercambiar reflexiones sobre ese tema.

PARTICIPANTES INTERNACIONALES

Marie BARDET, Francesca BELVISO, Éric BOEDA, Giuliano DAEMPOLI,  François CHAIGNAUD, Aurore DARMANDIEU, Cynthia FLEURY, Guillaume LEBLANC, Anita POUCHARD SERRA, Thomas SÉON, Cédric ROBION, Thomas SÉON, Philippe STEINER, Marco TERUGGI, Céline VILLEGAS, Monica ZWAIG.

PARTICIPANTES NACIONALES

Laura ALONSO ALEMANY, Sofia ARES, Esteban BIEDA, BrunoCIMATTI, Laura CITARELLA, Adriana CHAMORRO, Juan Manuel DOMÍNGUEZ, Rodrigo ETEM, Matías Sebastián FERNANDEZ ROBBIO, Soledad FLORES, Diego FONTI, Lilian GIUBETICH, Mercedes HALFON, Juan JUSTO, Alejandro KATZ, Cristina MACHADO ASSEFH, Beatriz MATO, María Cecilia MERCADO HERRERA, Gabriela NAFISSI, Melisa OLAVE, Adriana ORTIZ, Marisol OSMAN, Renata PRATI, Hernán ROPERTO, Juan RUIZ, Carlos PAGNI, Karen PALACIO, Laura PAREDES, Marcelo RAFFIN, Miguel REP, Andrés ROMERO, Luisa María SALAZAR ACOSTA, Lilia SALSANO, Sofía Cristina SÁNCHEZ, Darío SANDRONE, Denisse SCIAMARELLA, Germán SILVA, Mariano SVERDLOFF, Marcelo SYLVIA CANTONI, Martin VICENTE, Luciano VILLALBA, Pablo de VITA, Dúo de arte Sonoro Hijos de Distinta Madre, Colectivo artístico Manifiestx Tortugxs y Equipo dela  Universidad Nacional de San Martín.

Además se podrá visitar la Exposición Mirá Mamá, estoy bailando. Fotografías de Céline Villegas, en las rejas de la Embajada de Francia (Cerrito 1399 – Caba) a partir del 17de mayo.

Redes Sociales

Fundación Juanito: llega su gran Kermesse anual!

Por
Palermo Mío
-
Fundación Juanito: llega su gran Kermesse anual!
Llega la Kermesse Solidaria anual, el gran evento esperado de la Fundación Juanito que se realizará el sábado 18 de mayo en Amenábar 372, entre Matienzo y Jorge Newbery, en el barrio de Colegiales. Un día de fiesta y comunidad donde podrás colaborar comprando rifas con las que te podés ganar importantes premios: noche de hotel, cena romática, vinos, cremas, vouchers…. Las rifas ya se pueden ir comprando, todos los datos en esta nota. Acercate a participar de la fiesta de esta comunidad amorosa con espectáculos para todos los gustos. #fundacionJuanito #kermesse #Colegiales #rifas

 

El sábado 18 de mayo se llevará a cabo la Kermesse Solidaria de la Fundación Juanito!

Un día de fiesta en comunidad viva y amorosa!

CONDUCCIÓN

JUANI FERNÁNDEZ JUVÉ

ARTISTAS:

  • YUPAZ,
  • BALLET DE LA ESCUELA DE DANZAS ÁRADES FAIZA ZAYN,
  • ORQUESTA COLEGIALES MUSINEIRA – JUANITO,
  • FRANCIS CACERES,
  • TRES CUERDAS,
  • CUMBIA JAM ESCUELA INPULSo
  • SOL MARADEL,
  • ECLIPTAS,
  • ¡ENTRE OTROS!…

COLEGIOS:

  • WILLIAM MORRIS,
  • ST. CATHERINE’S MOORLANDS SCHOOL,
  • FASTA CATHERINA,
  • PESTALOZZI,
  • VILLA DEVOTO,
  • ESCLAVAS,
  • BETEL,
  • WASHINGTON,
  • COMPAÑÍA DE MARÍA,
  • LANGE LEY,
  • ISLANDS INTERNATIONAL SCHOOL,
  • PASTORAL COLE M. BELGRANO,
  • SANTA ROSA,
  • INST. CREAR

ORGANIZACIONES

  • ADEEI,
  • FUNDACIÓN ISHA,
  • USAL AOA,
  • CONSTRUYENDO PUENTES,
  • FRAGA CULTURAL
  • VOLUNTARIADOS CBC – UBA,
  • CLUB DE AMIGOS,
  • Y ¡¡UN GRAN EQUIPO DE COLABORADORES!!

HORA y LUGAR

  • 18 de may de 2024, 11:30 a. m. – 5:00 p. m.
  • Buenos Aires, Amenábar 372, C1426 Cdad. Autónoma de Buenos Aires, Argentina

Rifa de la Fundación Juanito

Fundación Juanito

fuente: https://www.fundacionjuanito.org.ar

«La Fundación Juanito se dedica a la protección de la infancia y la adolescencia en situación de vulnerabilidad, desde 1995.

Su objetivo es “Generar e impulsar junto a lxs niñxs y adolescentes condiciones dignas de existencia para garantizar sus derechos desde un cuidado colectivo y un compromiso comunitario que procure responsabilizar y sensibilizar a la sociedad”.

Actualmente desarrolla 12 programas enmarcados en tres grandes áreas de participación: Asistencia Directa | Social | Investigación y Docencia.

El Programa Hogar, el más importante y el que impulsó la creación de la organización, está constituido por la “Casa del Árbol” y la “Casa del Abrazo”. En él conviven bebés, niños, niñas y adolescentes junto a un equipo de educadores. Nuestra atención es ininterrumpida las 24 hs. los 365 días del año.

Un bebé, niño, niña o grupo de hermanxs ingresa a vivir en el hogar, porque el Estado, a través del Consejo de Derechos de CABA y sus Defensorías Zonales, como organismos de protección de Derechos, ha tenido que intervenir ante situaciones de vulneración grave: violencia en sus variadas formas, maltrato, abandono, etc.

Se adopta lo que se denomina una medida de protección excepcional de derechos, la que implica la derivación desde la Dirección General de Servicios de Atención Permanente (DGSAP) del CDNNyA a una institución de cuidado según las necesidades singulares de cada niñx. A partir de allí, se activa, además, la designación de Juzgado de Familia, que tendrá a su cargo el control de la medida ejecutada, y un Defensor Público de niños, niñas y adolescentes.

 El niñx, cuidado y protegido, recupera su condición de niñx y, en tal sentido, nuestro propósito es facilitar y potenciar las oportunidades para el ejercicio pleno de sus derechos.

Un Equipo Profesional, compuesto por seis disciplinas –abogacía, psicopedagogía, psicología, medicina, psicología social, trabajo social- organizada en departamentos, acompaña el devenir de la vida en los hogares, en conjunto con un equipo de ´Educadores´ que son quienes acompañan la cotidianidad.

Nuestro objetivo es interpelar e implicar a los sistemas de salud, educación, justicia, seguridad, etc. desde los acontecimientos que suceden diariamente, cuando los ciudadanos y ciudadanas, junto con el Estado, acompañan a proteger la infancia en toda su complejidad.

Esta tarea, se desarrolla en el marco de la Convención sobre los Derechos del Niñx,bajo la Ley Nacional N° 26061 de Protección Integral de los Derechos de las Niñas, Niños y Adolescentes y la Ley CABA N° 114 de Protección Integral de los Derechos de Niños, Niñas y Adolescentes. 

Contamos con un Espacio de Arte que vibra con experiencias colectivas artísticas.

Los 11 programas restantes, se asocian a las necesidades relacionadas con la temática de la infancia y la adolescencia.

Invitamos a la comunidad constantemente y desde diferentes formas, a través de eventos o desde el Programa de Colaboradores, a ser parte activa en esta tarea que es responsabilidad de todxs.

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Eatertainment: gastronomía y entretenimiento que ahora llega a los mercados y ferias de la CABA

Por
Palermo Mío
-
Eatertainment: gastronomía y entretenimiento que ahora llega a los mercados y ferias de la CABA
Eatertainment: la nueva tendencia preferida de la gente que une gastronomía y entretenimiento. Salir, divertirse, probar nuevos sabores y compartirlo en redes sociales es la marca de época que se instaló en la Ciudad y ahora también llega a los mercados y ferias gastronómicas que sumaron nuevas propuestas para acompañar esta tendencia. Los Mercados de San Telmo y de Belgrano se reinventaron sumando un enfoque más experiencial. La Feria Asiática, que se hace este domingo 12/5 (y todos los segundos domingos del mes de 12 a 20 hs)  en el Mercat Villa Crespo, Thames 747. #Eatertainment #gastronomia #entretenimiento #mercados #feriasgastronomicas #mercadodebelgrano #mercadodesantelmo #mercatvillacrespo #bochapolo #Feria #Asia #FeriaAsiática #Oriental #Show #Evento #Música #Baile #Gastronomía #MercatVillaCrespo


La post pandemia trajo aparejado un cambio en los hábitos y preferencias de los consumidores en diversas áreas, y las salidas también se vieron alcanzadas por estas nuevas tendencias de consumo y diversión.

Así surge el eatertainment, una conjunción resultante entre los términos “eat” (comer) y “entertainment” (entretenimiento) para ofrecer así una experiencia que fusiona la gastronomía con el ocio. En este sentido, las generaciones más jóvenes le dan más valor a una salida que genere momentos únicos e instagrameables, que luego puedan ser compartidos en redes.

Un estudio de la plataforma de ticketing Eventbrite asegura que el 80% de las nuevas generaciones prefiere asistir a eventos que los hace más conectados con otras personas. Además el 69% dice que publica fotos o videos en redes sociales de los eventos a los que asiste. Es así cómo, vivir experiencias como salir a comer, participar de festivales, ir a shows, etc, ocupa el podio entre lo más valorado entre el segmento.

Y, como lo explica un informe de la consultora Deloitte, los restaurantes están adaptando sus propuestas para ofrecer experiencias gastronómicas más completas que incluyan otras actividades complementarias.

DE MERCADO DE COMPRA TRADICIONAL A LUGAR DE ENTRETENIMIENTO

Esta tendencia se instaló en la Ciudad de Buenos Aires, y llegó a los mercados para transformar la experiencia así el Mercado de San Telmo o el Mercado de Belgrano se reinventaron sumando un enfoque más experiencial. Este cambió también llegó al Mercat Villa Crespo que desde hace un año se posicionó como el punto de encuentro para los amantes de la cultura y gastronomía asiática inaugurando en el primer piso un espacio concebido 100% a lo asiático desde comidas tradicionales como ramen, okonomiyaki, katsusando, yakitori y  bulgogi, hasta un bar de soju, golosinas y snacks asiáticos, mangas, artesanías, merchandising, etc. Todo rodeado de una estética con graffitis, murales y mucho color recreando, un callejón de tabernas como si estuviéramos en el corazón de Tokio. Una parada obligada de instagramers y tiktokers.

“El mercado asiático que armamos tiene propuestas de entretenimiento  todos los fines de semana que van más allá de la comida porque queremos que las personas vivan la cultura asiática en todas sus expresiones. Entonces podés venir y mientras comés algo rico, también podés edisfurtar de un show de tambores orientales, cruzarte con un cosplayer o llevarte una chuchería “kawaii” en el mercado al aire libre”, explica Sergio Asato responsable de responsable de la curaduría y activaciones de Mercat Villa Crespo, que desde esta nueva etapa vieron aumentar su concurrencia en un 80%, pasando de 25.000 a 40.000  visitantes mensuales.

VIVIR EL EATERTAINMENT AL AIRE LIBRE

Los barrios también fueron sumando nuevas propuestas gratuitas acompañando estas tendencias como el caso de Bocha, ubicado en el Campo Argentino de Polo, este espacio combina puestos gastronómicos con un entorno verde, shows de música, inflables para niños y talleres gratuitos para toda la familia, entre otros entretenimientos

Por su parte el Mercat Villa Crespo realiza una vez por mes la Feria Asiática Mercat, una propuesta única que reúne a más de 20 stands a los lardo de la calle Thames, en un evento para experimentar a la cultura asiática desde sus sabores típicos hasta su música, merchandising y objetos, creando un espacio multicultural para pasear, disfrutar y divertirse en la ciudad.

Este domingo 12 de mayo (y todos los segundos domingos del mes), se podrá ser parte de la Feria Asiática Mercat de 12 a 20 hs en Thames 747.

A su vez, la Feria Francesa de Lucullus, un clásico del barrio de Recoleta desde hace más de 10 años, se fue adaptando a la época y junto a los puestos de comida tradicional francesa, en las últimas ediciones, se pudo saborear también a la cultura gala a través de shows de música y otras actividades como clases de cocina y face painting.

fuente: Carolina Wartelsky – Arigato Consulting

 

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