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FoLa exhibe dos nuevas muestras

Ubicado en el corazón del barrio porteño de Palermo, FOLA, Fototeca Latinoamericana, el espacio dedicado a la exposición de colecciones fotográficas, presenta dos nuevas muestras: “El Oeste Oscuro” del fotógrafo Bryan Schutmaat bajo la curaduría de Pablo Cabado y la colección “Looking for the masters in Ricardo´s golden shoes” de Catherine Balet con la colaboración de colaboración de Ricardo Martínez Paz. #fola #catherinebalet #bryanschutmaat

 

El principal objetivo de este espacio es desarrollar una plataforma de diálogo, pensamiento e intercambio entre artistas de todo el mundo, gestando proyectos nacionales e internacionales como exposiciones, premios, publicaciones, festivales, talleres y revisiones de portafolios, entre otras actividades. Para conseguirlo es fundamental contar con el respaldo de Mecenazgo, el programa que más apoyo financiero genera a los proyectos artísticos-culturales en la Ciudad:

Para nosotros como institución independiente, una herramienta como Mecenazgo es de un gran valor adicional, ya que gracias a su apoyo se pueden concretar proyectos importantes para nuestra cultura, además de ser una realidad para ejecutar en conjunto acciones destacadas entre la actividad pública y la privada”, aseguró el director general de FOLA Gastón Deleau.

Desde el viernes 18 de octubre se puede disfrutar de la muestra “El Oeste Oscuro” del fotógrafo Bryan Schutmaat bajo la curaduría de Pablo Cabado. La exhibición consiste en dos proyectos realizados en la mítica región Oeste de los Estados Unidos. La más reciente de estas series, titulada tentativamente Vessels, fue fotografiada en la regiones desérticas de dicha región de los Estados Unidos. Realizadas en su totalidad en blanco y negro, estas fotografías incluyen retratos íntimos de viajeros a dedo y de vagabundos de las autopistas, quienes viven a lo largo del sistema interestatal. La serie también está compuesta por paisajes y diversas imágenes de objetos que reflejan un país en peligro, en medio de los estragos producidos por el gran deterioro ambiental, el despojo económico y el abandono social. Bajo estas premisas, Schutmaat se propone como objetivo capturar la capacidad humana de resistir.

Por otro lado, la colección “Looking for the masters in Ricardo´s golden shoes” de Catherine Balet con la colaboración de colaboración de Ricardo Martínez Paz, se expone en las salas 2 y 3 de FOLA. Bale basó su trabajo en una experiencia personal  que comenzó en 2013,  durante el famoso festival fotográfico Les Rencontres photographiques. Allí Ricardo Martínez Paz, de 73 años, cuyo parecido con Picasso es sorprendente, estaba sentado adelante de unos panes. Llevaba una camiseta de rayas marineras y su aspecto era algo evasivo. Catherine Balet lo miró e inmediatamente pensó en la famosa fotografía de Picasso de Robert Doisneau. Ella tomó su cámara e inmortalizó el momento exacto (es la imagen que ilustra esta nota) que desencadenaría su irresistible deseo de ir más lejos. Luego siguieron dos años y medio de trabajo intensivo, que llevararon a estos dos amigos a explorar toda la historia de la fotografía, desde el primer autorretrato de Robert Cornelius en 1839 hasta las selfies de hoy.

“Las muestras que cierran la programación 2019 de FOLA son muy importantes para nosotros, ya que contaremos con la presencia de ambos artistas que visitan por primera vez nuestro país. En el caso de la muestra de Catherine Balet reúne una gran cantidad de fotos que recrean gran parte de la historia de la fotografía con clásicos re interpretaciones de  clásicos como: Warhol, Mapplethorphe, Nan Goldin, Doisneau, Sanders, Hokney entre muchos otros. Mientras que la muestra de Bryan Schutmaat expone de una manera frontal la sociedad americana, del interior del país, a través de retratos y paisajes muy crudos y realistas en pueblos alejados donde la minería dejó su rastro” comentó Deleau.

Algunas de las muestras más destacadas que se han encontrado en FOLA son: Graciela Iturbide, Alberto García Alix, Vivian Maier, Chema Madoz, Proyecto Mundo Futbol, Vintage Master (Colección Throckmorton y Colección Sara Facio) Frida, by Leo Matiz.

Mecenazgo

Es el programa del Ministerio de Cultura de la Ciudad que más apoyo financiero genera a los proyectos artísticos-culturales. Es, a su vez, una herramienta que promueve oportunidades para los creadores e incentiva la participación del sector privado en la vida cultural de Buenos Aires. Este año, Mecenazgo corre bajo la nueva ley de Participación Cultural y sumó mejoras: es más rápida la selección, más fácil el trámite y hay más presupuesto para los proyectos.

Más info sobre Mecenazgo en https://www.buenosaires.gob.ar/cultura/impulsocultural/mecenazgo

19/10 Día Mundial de la concientización sobre el cáncer de mama

 19 de octubre - Día Mundial de la concientización sobre el cáncer de mama
Por iniciativa de la Organización Mundial de la Salud, el día 19 de octubre, de cada año, fue designado como Día Internacional de la Lucha Contra el Cáncer de Mama, para concientizar a la población sobre la importancia de la detección temprana de esta enfermedad y recordar ciertos factores de riesgo modificables que podrían prevenir su desarrollo.

El cáncer de mama es el más frecuente en las mujeres en todo el mundo y esta situación también se refleja en Argentina, donde presenta una ocurrencia de más de 21.000 casos al año, representando la primer causa de muerte por cáncer en las mujeres en nuestro país. (*)

¿Qué podemos hacer para bajar estas estadísticas?

  1. En principio conocer el tema, hablar de él, informarnos, saber que hay ciertos factores predisponentes, que algunos de ellos son modificables y otros no.
  2. Saber que el diagnóstico temprano, su detección y tratamiento en estadíos iniciales, aumenta la posibilidad de curación a más del 90%. Esto genera la necesidad de recomendar a todas las mujeres de 50 a 69 años, sin antecedentes personales o familiares, que se realicen al menos una mamografía cada dos años junto a un examen físico de las mamas por parte de un profesional de la salud.
  3. Factores de riesgo no modificables: se sabe que este tumor es más frecuente en las mujeres a partir de los 50 años, tener antecedentes familiares cercanos con cáncer de mama, mujeres que hayan recibido tratamiento radiante en la zona del tórax, terapia de reemplazo hormonal, la nuliparidad o haber cursado el primer parto a edad avanzada. Sin embrago hay que tener en cuenta que el cáncer de mama hereditario representa sólo alrededor del 5-10% de todos los casos de este tipo de cáncer.
  4. Factores de riesgo modificables: son aquellos sobre los que la persona puede trabajar y cambiar para prevenir el desarrollo de la enfermedad. El estilo de vida conocido como sedentario, con poca actividad física; una nutrición no equilibrada, basada en alto consumo de grasas y azúcares, que conducen al exceso de peso; el alto consumo de alcohol; el hábito de fumar, el tabaquismo.
  5. LOS SÍ: mantener una dieta equilibrada, aumentando el consumo de verduras, frutas, antioxidantes naturales, volver a la comida menos procesada, con menos conservantes, bajar el consumo de grasas, aumentar la ingesta de agua por día, incorporar la actividad física a la rutina de la semana.

Un dato importante a mencionar es que en Argentina contamos con un Programa Nacional de Control de Cáncer de Mama, cuyo principal objetivo es mejorar la atención de las personas y disminuir la mortalidad por esta enfermedad.

Por último, como enfermera especialista en oncología, aliento a las personas que desarrollen esta enfermedad a acercarse al equipo de salud, es nuestra misión animarlos y contarles que existen múltiples modalidades de tratamiento que están en permanente avance científico. Sabemos que es prioritario brindarles una atención humanizada y personalizada acompañada de la excelencia que buscamos con la capacitación continua en nuestros equipos.

Estadísticas – Incidencia

Según las últimas estimaciones realizadas por la Agencia Internacional de Investigación sobre Cáncer (IARC) en base a datos disponibles a nivel mundial para el año 2018, Argentina presenta una tasa de incidencia de 212 casos por 100.000 habitantes (considerando ambos sexos y todos los tumores a excepción de piel no melanoma), cifra que la posiciona dentro de los países del mundo con incidencia de cáncer media-alta (rango 177 a 245,6 por 100.000 habitantes), ubicándola a su vez en el séptimo lugar en Latinoamérica. Esta estimación corresponde a más de 125.000 casos nuevos de cáncer en ambos sexos por año, con porcentajes similares tanto en hombres como en mujeres (Figura 1).

Basándose en datos provenientes de los Registros de Cáncer de Base Poblacional (RCBP) de nuestro país que alcanzaron los estándares de calidad esperados, la IARC ha calculado para Argentina una incidencia de 269 casos nuevos de cáncer por año por cada 100.000 varones y 290 por cada 100.000 mujeres.

Más información en:

[*] https://www.argentina.gob.ar/salud/instituto-nacional-del-cancer/estadisticas/incidencia

Por Mag. María Constanza Celano,
Secretaria académica de la Especialización en Enfermería Oncológica de la
Facultad de Ciencias Biomédicas de la Universidad Austral.

Sobre la Universidad Austral

Con sede en la Ciudad de Buenos Aires, Pilar y Rosario, es una institución de educación superior creada por la Asociación Civil de Estudios Superiores -ACES-, entidad civil sin fines de lucro, con personería jurídica e inscripta en el Registro Nacional de Entidades de Bien Público. La Universidad Austral promueve la investigación, imparte enseñanza de grado y postgrado, realiza programas de extensión, y brinda atención sanitaria desde su Hospital Universitario. Está constituida por las Facultades de Ciencias Biomédicas; Ciencias Empresariales; Comunicación; Derecho; Ingeniería; Hospital Universitario Austral; Parque Austral; IAE Business School; Escuela de Educación; Escuela de Política, Gobierno y Relaciones Internacionales; Instituto de Ciencias para la Familia; Instituto de Filosofía.

Ciclo «Alfred Hitchcock, los primeros pasos de un gigante» en el San Martín

Ciclo "Alfred Hitchcock, los primeros pasos de un gigante" en el San Martín
El Teatro San Martín presenta el ciclo «Alfred Hitchcock, los primeros pasos de un gigante», que se proyectará en la sala Leopoldo Lugones del 21 al 29  de octubre. Son siete largometrajes realizados en su etapa británica, los primeros largometrajes mudos y sonoros realizados por el gran cineasta británico antes de su salto a Hollywood. Programación completa en esta nota. #alfredhitchcock #teatrosanmartin

 

«Alfred Hitchcock, los primeros pasos de un gigante» realiza un repaso por los primeros largometrajes mudos y sonoros realizados por el gran cineasta británico antes de su salto a Hollywood

Siete largometrajes realizados en la etapa británica del Maestro del Suspenso, antes de su desembarco en Hollywood en el año 1940. El ciclo incluye tres de sus películas silentes, el primer film sonoro realizado en el Reino Unido, Chantaje, y un título indispensable para comprender su obra posterior, El hombre que sabía demasiado

Si se quiere aceptar la idea, en la época de Ingmar Bergman, de que el cine no es inferior a la literatura, yo creo que habría que clasificar a Hitchcock – aunque, a fin de cuentas ¿para qué clasificarle? – en la categoría de los artistas inquietos como Kafka, Dostoievski, Poe. Estos artistas de la ansiedad no pueden, evidentemente ayudarnos a vivir, pues su vida es ya de por sí difícil, pero su misión consiste en obligarnos a compartir sus obsesiones. Con ello, incluso y eventualmente sin pretenderlo, nos ayudan a conocernos mejor, lo que constituye un objetivo fundamental de toda obra de arte” (François Truffaut, El cine según Hitchcock). 

Plateas: $60 entrada general $30 estudiantes y jubilados con acreditación
Localidades con 6 días de anticipación
NO SE PERMITIRÁ EL INGRESO A LA SALA UNA VEZ COMENZADO EL ESPECTÁCULO

Dias y Horarios

Lunes 21 A las 14, 16.30 y 21.30 hs 

EL INQUILINO 
(The Lodger: A Story of the London Fog; Reino Unido, 1927) 
Dirección: Alfred Hitchcock. 
Con Ivor Novello, June Tripp, Marie Ault. 
Un hombre joven y misterioso toma un cuarto en una residencia de Londres al tiempo que un asesino conocido como el Vengador comienza a cobrar nuevas víctimas, todas ellas mujeres rubias. El tercer largometraje de Alfred Hitchcock marcó un gran salto en su talento como realizador; tal vez por esa razón, el Maestro del suspenso solía considerar El inquilino como su verdadero debut. “A partir de una narración simple, estuve constantemente animado por la voluntad de presentar por primera vez mis ideas, de una forma puramente visual. (…) La acción transcurría en una casa de habitaciones amuebladas y la propietaria de la casa se preguntaba si el nuevo inquilino era o no un asesino. Una especie de Jack el Destripador. Lo traté de manera muy simple, siempre desde el punto de vista de la mujer, la propietaria. Después han hecho dos o tres remakes demasiado laboriosas”. (Alfred Hitchcock en El cine según Hitchcock). (90’; DM). 

Martes 22 A las 14, 16.30 y 21.30 hs 

DECADENCIA 
(Downhill; Reino Unido, 1927) 
Dirección: Alfred Hitchcock. 
Con Ivor Novello, Ben Webster, Norman McKinnel. 
Roddy Berwick, el primogénito de una familia adinerada, es expulsado del instituto donde cursa sus estudios acusado de haber ultrajado a una mujer. Su padre lo repudia y el joven decide mudarse a París, donde gasta hasta el último centavo de su dinero. Es entonces que decide comenzar a trabajar como bailarín. En Decadencia, Hitchcock vuelve a poner en pantalla uno de los temas recurrentes en su filmografía, la transferencia de la culpa, en este relato de una estrepitosa caída en desgracia llena de simbolismos visuales. “Pude hacer algunas experiencias con estas escenas de sueños. En cierto momento quería mostrar que este muchacho sufría alucinaciones (…) Por aquella época, los sueños en las películas eran siempre fundidos y la imagen era siempre desenfocada. Aunque fuese difícil, me esforcé por integrar de manera sólida el sueño a la realidad”. (A.H.). (111’; DM). 

Miércoles 23 A las 14, 16.30 y 21.30 hs 

EL RING 
(The Ring; Reino Unido, 1927) 
Dirección: Alfred Hitchcock. 
Con Harry Baur, Albert Préjean, Gabrielle Dorziat. 
El titulo refiere tanto al mundo del boxeo como a un anillo de matrimonio, porque se trata de un luchador de feria que deberá competir por su prometida tras la llegada al lugar de un peleador profesional australiano. El único guion original que escribió Hitchcock en toda su carrera dio como resultado una de sus mejores películas mudas. Como en El inquilino, el film está impregnado de toques expresionistas, que emplean el simbolismo y tomas muy estilizadas para transmitir climas y significados, influenciados por el tiempo que el director pasó en Alemania. “La película fue un éxito de estimación, pero no de dinero. En esta película inicié algunos procedimientos que después se hicieron muy corrientes. Por ejemplo, para mostrar la progresión de la carrera de un boxeador: primero, un gran cartel publicitario en la calle y su nombre en la parte baja; luego, vemos que es verano y que su nombre crece y sube en el cartel. (A.H.). (89’; DM). 

Jueves 24 A las 14, 16.30, 19 y 21.30 hs 

CHANTAJE 
(Blackmail Reino Unido, 1929) 
Dirección: Alfred Hitchcock. 
Con Anny Ondra, Sara Allgood, Charles Paton. 
Una mujer mata a un hombre en defensa propia, pero se vuelve la víctima de un chantajista, en el thriller seminal que Hitchcock filmó tanto en versión muda como sonora. 
Con su mezcla de rodaje en locaciones y personajes de clase trabajadora creíbles, también triunfa como una rica evocación de la vida londinense. Desde la secuencia inicial, con la cacería policial de un delincuente, a las escenas en el subterráneo de Londres, hasta la persecución climática dentro y sobre el Museo Británico, el film elude con éxito sus orígenes teatrales. Se exhibirá la versión sonora, la primera “talkie” de la industria cinematográfica inglesa. “Utilicé la técnica del sonoro pero sin el sonido. Gracias a ello, cuando el film estuvo terminado, pude oponerme a la de idea de un ‘parcialmente sonoro’ y me dieron carta blanca para rodar de nuevo algunas escenas. La actriz alemana, Anny Ondra, apenas hablaba el inglés y como el doblaje, tal como se practica ahora, aún no existía, salvé la dificultad llamando a una joven actriz inglesa, Joan Barry, que estaba en una cabina situada fuera de campo y que recitaba el diálogo delante de un micrófono mientras la señorita Ondra miraba las palabras”. (A.H.). (85’; DM). 

Viernes 25 A las 14, 16.30, 19 y 21.30 hs 

ASESINATO 
(Murder! Reino Unido, 1930) 
Dirección: Alfred Hitchcock. 
Con Herbert Marshall, Norah Baring, Phyllis Konstam. 
La actriz Diana Baring es acusada del asesinato de una colega que trabaja en la misma compañía teatral, pero el distinguido actor Sir John Menier, que hizo las veces de jurado en su juicio, está convencido de su inocencia y decide resolver el caso de manera independiente. La tercera película sonora de Alfred Hitchcock fue un regreso al género criminal, una adaptación de la obra Enter Sir John de Clemence Dane y Helen Simpson. Hitchcock rodó al mismo tiempo una versión en idioma alemán con otro reparto. “Este es el motivo por el que no me gustan mucho los whodunits: hacen pensar en un rompecabezas o en un crucigrama. Se espera tranquilamente la respuesta a la pregunta ‘¿quién ha matado?’ Ninguna emoción. (…) Había muchas cosas que aquí se hacían por primera vez. Fue el primer film sonoro de Herbert Marshall y el papel le iba perfectamente. Era preciso que se comprendieran sus pensamientos y, como detesto la idea de introducir un personaje inútil en una intriga, recurrí al monólogo interior”. (A.H.). (102’; DM). 

Sábado 26 A las 14, 16.30, 19 y 21.30 hs 

EL HOMBRE QUE SABÍA DEMASIADO 
(The Man Who Knew Too Much; Reino Unido, 1934) 
Dirección: Alfred Hitchcock. 
Con Leslie Banks, Edna Best, Peter Lorre. 
Una pareja británica de vacaciones en Suiza se encuentra involucrada en un caso de espionaje internacional cuando su hija es secuestrada por un grupo de espías que planean un asesinato político de primer nivel. Realizada durante la fértil etapa con la compañía productora Gaumont-British Picture Corporation, El hombre que sabía demasiado asentó la fama local e internacional de Hitchcock y sentó las bases del estilo que el realizador afianzaría en películas como Los 39 escalones y La dama desaparece, además de ofrecerle al actor alemán Peter Lorre su primer papel en idioma inglés. “Probablemente, hay personas entre el público que no saben qué son los címbalos y, para éstos, era conveniente mostrar a la vez el instrumento y la palabra “címbalos” escritas con todas sus letras. Después, era preciso que el público fuese capaz no sólo de identificar el sonido de los címbalos, sino incluso de imaginarlo por anticipado y, por lo tanto, de esperarlo. Este condicionamiento del público es la base misma de la creación del suspense”. (A.H.). (75’; DM). 

Domingo 27 No hay funciones 

Lunes 28

A las 14 y 19 hs 

EL INQUILINO 
(The Lodger: A Story of the London Fog; Reino Unido, 1927) 
Dirección: Alfred Hitchcock. 
Con Ivor Novello, June Tripp, Marie Ault. (90’; DM). 

A las 16.30 y 21.30 hs 

CHANTAJE 
(Blackmail, Reino Unido, 1929) 
Dirección: Alfred Hitchcock. 
Con Anny Ondra, Sara Allgood, Charles Paton. (85’; DM). 

Martes 29 

A las 14, 16.30, 19 y 21.30 hs 

INOCENCIA Y JUVENTUD 
(Young and Innocent; Reino Unido, 1937) 
Dirección: Alfred Hitchcock. 
Con Nova Pilbeam, Derrick De Marney, Percy Marmont. 
Robert Tisdall encuentra en la playa el cuerpo sin vida de una joven. Al correr en busca de ayuda, dos muchachas lo ven y, creyendo que se trata del asesino, lo denuncian a la policía local. A pesar de su inocencia, Robert se ve obligado a huir y en su desesperado intento de probar que no es el culpable sólo contará con la ayuda de una joven. “Una vez más, el protagonista era un joven acusado de un crimen que no había cometido. Por consiguiente, le persiguen, se esconde y una chica le ayuda a pesar suyo. Pero en cierto momento la chica dice ‘tengo que ir a ver a mi tía, se lo he prometido’, y lleva al joven a la casa de la tía, donde tiene lugar una fiestecita infantil. Se organiza un juego: el que sea atrapado deberá vendarse los ojos, es la gallina ciega. El muchacho y la chica intentarán salir mientras la tía tengo los ojos vendados. (…) Se ha creado el suspenso”. (A.H.). (80’; DM).

El domingo 20 «Milongueando contra el Neoliberalismo» en Palermo

El domingo 20 "Milongueando contra el Neoliberalismo" en Palermo
El domingo 20 de octubre, a las 15 h., en la Plaza Unión Latinoamericana ubicada en Medrano y Costa Rica en el barrio de Palermo, se realizará un gran evento gratuito en defensa de la Milonga, con una gran pista de baile, gradas para sentarse, buffet, orquestas en vivo, DJs, exhibiciones de baile. Se suspende por lluvia. ¡No te lo pierdas, acercate a milonguear!

 

Se vacían las milongas. La falta de recursos de la gente a quienes se les achicó el salario, sufren la inflación, los tarifazos y los despidos, provoca que dejen de ir a las milongas, a los clubes de barrio, a las clases de tango, a ver a una orquesta típica.

Es la muerte lenta de la cultura popular porteña y el empobrecimiento de los trabajadores de la misma. Este proceso ya pasó en la historia argentina varias veces y se está repitiendo.

El tango tiene un gran agujero histórico, donde durante mucho tiempo quedaron muy pocas milongas y orquestas típicas. Se transformó casi en un recuerdo. Costó mucho volver a tener el país sembrado de milongas, bailarines, maestros milongueros, orquestas típicas y de gente joven acercándose al género. Y todo esto ya está en peligro, porque el círculo virtuoso del tango es con nuestra gente, y los estamos perdiendo. El tango no debe sostenerse solo del turista, eso sería un tango estéril, un souvenir. Necesitamos a los argentinos milongueando y haciendo más fuerte y grande nuestra cultura popular.

Milongueando contra los ajustes, los tarifazos, la inflación, las clausuras. A favor de nuestra cultura popular. Nos gobierna el NEOLIBERALISMO por más que no se diga, se tape y se lo dibuje. Y el neoliberalismo es la destrucción de lo nacional en todos los ámbitos.

Ésta es una convocatoria no partidaria, pero sí para tomar conciencia de las políticas que se están implementando y dejar de creer en espejitos de colores.

Domingo 20 de octubre – 15 hs
Plaza Unidad Latinoamericana (Medrano y Costa Rica – Palermo)
EVENTO GRATUITO

Tango Bardo con Cucuza Castiello, Osvaldo Peredo y Roberto Minondi, Chino Laborde con Analía Goldberg cuarteto, Tangumbieros, La dos veinte – Chacarera, Marco Bellini y Cuarteto del Plata.

Djs:

Horacio Pebete Godoy, Osvaldo Miranda, Dario García, Carlos «gordo» Amaya, Tandas Nuevas, Krishna, Natalia Fures, Del Mastro, Guillermo Nieto, Mariano Romero, Valeria Gelado, Fer Bietti, Valeria Buyatti.

Bailarines:

Aurora Lubiz y Jonathan Spitel, Jorge Firpo y Diana Mestre, Eugenia Martínez y el Colo Milonguero, Inés Muzzopappa y David Palo, Carolina Couto y Pablo Rodríguez, Juampy Ramírez y Adrián Contreras, Gastón Torelli y Serkan Gokcesu, Pablo Fidanza y Constanza Vecslir, Fernando Carrasco y Natalia de Assuncao

Oradores:

Omar Viola de Milonga Parakultural, Santiago Regolo – Sociólogo, Lucas Furno y Tomas Regolo – Músicos milongueros. Presentador: Martin Chili

Clase gratis tango principiantes 15hs:

La Negra, Melina y Jorge

– Se suspende por lluvia –

Organiza Club Social y Deportivo Medrano

Desde hace ya varios años que el Club Social y Deportivo Medrano Palermo organiza eventos deportivos y culturales gratuitos en la Plaza Unidad Latinoamericana con la idea de que tanto el deporte como la cultura no pueden ser un privilegio para pocos, por el contrario, deben ser un derecho para todxs lxs ciudadanos de Buenos Aires. Ante las políticas de clausura y vaciamiento de espacios culturales alternativos que el gobierno de Macri y Larreta llevó adelante en los últimos 12 años, la comunidad del Club Medrano Palermo entendió que debían convertirse en un lugar de refugio y promoción para este tipo de iniciativas. Con esta convicción es que el mes pasado organizaron el Festival de Afrobeat Independiente junto con FAI y este domingo realizarán la segunda edición de la Milonga Popular.

La Legislatura premió al proyecto «Indelebles»

La Legislatura  premió al proyecto "Indelebles"
En el marco del mes de Sensibilización sobre el Cáncer de Mama y pronto a celebrarse un nuevo Día Mundial de la Lucha contra el Cáncer de Mama, el sábado 19 de octubre, la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires reconoció a los autores del proyecto «Indelebles», una muestra fotográfica itinerante que retrata a mujeres que les reconstruyeron las areolas mamarias a través de un tatuaje.


«Felicito a los organizadores por esta iniciativa que involucra a la salud y a lo social. Tiene muchísimo valor. Y por supuesto que también a las mujeres que con coraje enfrentaron y superaron esta dura enfermedad«, manifestó el diputado Del Sol al inaugurar el acto que se llevó a cabo en el Salón San Martín de la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, acompañado por los coautores de la iniciativa, Paola Michielotto, Claudio Romero y Marilú González Estevarena, y Ester «Niti» Iglesias, subsecretaria de Comunas de la Legislatura.

El proyecto, a cargo de Gonzalo Gerardin (fotografías) y Alejo Tarrío (investigación y texto), cuenta con una exposición con más de 30 obras que tiene el fin de generar conciencia sobre prevención y tratamientos, comunicar experiencias de mujeres que eligen completar su recuperación, demostrar que las sobrevivientes vuelven a decidir sobre su cuerpo y favorecer un abordaje que no considere al cáncer un tema tabú, despejando prejuicios acerca del mundo del tatuaje.

Diego Starópoli, dueño de Mandinga Tattoo, realiza tatuajes que finalizan el proceso de reconstrucción de areolas mamarias de manera solidaria y gratuita. Esta tarea la comenzó en octubre de 2015 y ya lleva tatuadas 1000 mujeres que sufrieron operaciones a causa del cáncer de mama.

Al recibir el diploma que declara a Indelebles de Interés Cultural y Social de la Ciudad, los homenajeados agradecieron el reconocimiento: «Podremos hacer mil trabajos, pero ninguno será tan conmovedor como este. Sin la predisposición de las chicas, no lo hubiésemos podido construir«, afirmó Alejo Tarrío. En tanto, Gonzalo Gerardin expresó que «haber conocido a estas mujeres es uno de los hechos más lindos que me pasó en la vida profesional y personal«.

Por último, Gladys Herrera, en representación de todas las modelos que posaron, destacó que el tatuaje les «devolvió el autoestima«.

En septiembre, la muestra fotográfica itinerante fue exhibida en las comunas 4, 15 y 8; mientras que en todo octubre se realiza en la sede de la Comuna 1, ubicada en Humberto 1° 250. Además, de manera complementaria, se suministra material ilustrativo sobre detección y prevención de la enfermedad, y las sobrevivientes y retratistas dan testimonios sobre sus experiencias.

El acto contó con las presencias de: Marta Guzmán, jefa de Área Desconcentradas en Comunas de la Dirección de la Mujer de la Ciudad; Olga San Sebastián, gerente Operativa del área de Fortalecimiento de Igualdad de Oportunidades y Género de la Dirección General de la Mujer; Roberto Salcedo, presidente de la Comuna 1; Fabián Castillo, presidente de FECOBA; e integrantes de la Confederación Argentina de la Mediana Empresa, OSDEPYM y Polytech.


El Ballet Estable del Teatro Colón hará 7 funciones de «La Cenicienta»

 
 
El Ballet Estable del Teatro Colón hará 7 funciones de "La Cenicienta"
Con siete funciones programadas, el Ballet Estable del Teatro Colón que dirige Paloma Herrera, presentará La Cenicienta con coreografía de Sir Ben Stevenson y dirección musical del maestro mexicano Jesús Medina al frente de la Orquesta Estable del Teatro Colón. La primera de las siete funciones será el sábado 19 de octubre a las 20 horas.
 

Sobre el escenario principal del Teatro Colón, el Ballet Estable brindará sus funciones de La Cenicienta, los días sábado 19 de octubre a las 20, domingo 20 a las 17 y martes 22, miércoles 23, jueves 24, viernes 25 y sábado 26 a las 20.

La pareja protagónica integrada por Macarena Giménez y Maximiliano Iglesias realizarán las funciones del 19 y 25 de octubre, mientras que los bailarines invitados Dorothée Gilbert y Marcelo Gomes lo harán en las funciones del 20 y 22 respectivamente. Los primeros bailarines Nadia Muzyca y Juan Pablo Ledo darán vida a los roles protagónicos los días 23 y 26, siendo la función del día 24 interpretada por los bailarines Camila Bocca y Facundo Luqui.

La obra fue estrenada en el teatro Kirov de San Petersburgo, en 1945, con coreografía del ruso Rostislav Zakharov. Desde 1970 disfrutamos del enfoque que le imprimió el prestigioso bailarín y coreógrafo inglés Sir Ben Stevenson .

Con un argumento inspirado en el famoso cuento de Charles Perrault, el ballet es notable por su música jubilosa, sus personajes principales, otros más cómicos como las hermanastras o la entrañable mendiga que en realidad es un hada madrina. Una fábula universal en la que el público de todas las edades sabe que siempre, en alguna de sus representaciones, encontrará algo nuevo para deleitarse.

De esta manera y anticipándose al cierre de la temporada, el cuerpo de Ballet Estable interpretará esta obra que permite el despliegue y lucimiento de la compañía junto a un argumento, inspirado en el famoso cuento de Charles Perrault, de trascendencia universal para toda la familia.

Las localidades se podrán adquirir en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171 (4378-7109), de lunes a sábado de 9 a 20 horas y domingos de 9 a 17 horas. También se pueden adquirir vía telefónica al 5254-9100. O por Internet ingresando www.teatrocolon.org.ar. Entradas desde $150.

Más información y venta online

La Cenicienta

COREOGRAFÍA Ben Stevenson, O.B.E.

BALLET ESTABLE DEL TEATRO COLÓN

ORQUESTA ESTABLE DEL TEATRO COLÓN

  • DIRECTOR MUSICAL INVITADO Jesús Medina 
  • REPOSICIÓN COREOGRÁFICA Dominic Walsh
  • DISEÑO DE PRODUCCIÓN Tom Boyd
  • DISEÑO DE ILUMINACIÓN Christina R. Gianelli
  • REPOSICIÓN DE ILUMINACIÓN Rubén Conde
  • más información haciendo click aquí

PRIMER BAILARÍN INVITADO Marcelo Gomes
Artista Internacional

PRIMERA BAILARINA INVITADA Dorothée Gilbert
Ballet de la Ópera de París

Gabriela Massuh presenta su novela «Degüello» en la CVO

Gabriela Massuh presenta su novela "Degüello" en la CVO
El miércoles 23 de octubre, 19.30 hs, en la Casa de Victoria Ocampo (Fondo Nacional de las Artes) ubicada en Rufino de Elizalde 2831, se realizará la presentación del libro «Degüello» momento en que la autora, Gabriella Massuh, entablará un diálogo con Franco Torchia.


«Degüello, conjugada en pasado, es una novela política del presente. Literatura y política se acercan así, como pocas veces, superponiendo sus cronologías en un afán, no ya de contemporaneidad, sino de simultaneidad: decir ya lo que está pasando ahora«. Martín Kohan.

Degüello muestra cómo los lazos pueden construirse más allá de nuestras jaulas, de nuestros condicionamientos de clase o género, de la infinita sucesión de categorías estancas que nos impiden ver la complejidad de la que estamos hechos.

María y El Topo ejercen esa forma del amor que llamamos amistad. Amistad como gesto libertario, como resistencia afectiva en un escenario apocalíptico. Él, un bello hermafrodita que ha decidido vender su cuerpo a los hombres, transgresor de un género que no posee, estímulo de pasiones enardecidas por dinero, habitante de un mundo en el que, paradoja mediante, no deja ingresar su propio erotismo. Su pasión está en otro lado. Ella, una mujer solitaria para quien el Topo, el ángel de la historia, discípulo y amor imposible, parece ser el único modo de sustraerse a la destrucción del tercer gran protagonista de la novela: la Ciudad de Buenos Aires, el hogar irredento.

Ubicada en un futuro no muy alejado del presente, la ciudad ya no cobija. Es una suerte de aquelarre donde han dado fruto los proyectos faraónicos de sus gestores. En esa urbe, militarizada hasta la descomposición, inundada de cemento, en un tiempo a destiempo, donde ha fracasado el proyecto urbano de la modernidad, los tres personajes conjugan una gran metáfora de la transgresión.

De la literatura, de los géneros, de la vida compelida a desarrollarse sin naturaleza, de la imposibilidad de vivir en casa propia. Pura intemperie. Los frutos de hacer política basados en la incansable destrucción del bien común. ¿Cómo es que nos habituamos a eso? “Vivir dentro del desborde es nuestro destino”, piensa María.

Aunque, como alguna vez escribió María Elena Walsh, se trata de “tener agallas para gritar basta / aunque nos amordacen con cañones”.

Pocos escritores son capaces de crear una ficción que refleje tan crudamente el clima de una época. Gabriela Massuh bucea en un escenario que nos envuelve y lo trae a la luz con la potencia única que ofrece la ficción.

GABRIELA MASSUH

Gabriela Massuh nació en Tucumán.

Hizo la licenciatura en Letras en la Universidad de Buenos Aires y obtuvo su doctorado en Filología en la Universidad de Erlangen-Núremberg con la tesis Borges, una estética del silencio (Editorial de Belgrano).

Fue docente universitaria, periodista en temas de cultura y tradujo a Kafka, Schiller, Enzensberger, Rilke y Camus, entre otros.

Dirigió el departamento de Cultura del Instituto Goethe de Buenos Aires durante más de dos décadas, transformándolo en un centro de intercambio y reflexión sobre temas político-culturales.

Publicó, entre otros:

  • Formas no políticas del autoritarismo (con Simón Feldman)
  • Benjamin en América Latina
  • Ex Argentina y La Normalidad (con Alice Creischer y Andreas Siekmann)
  • El trabajo por venir (con Norma Giarracca)
  • El robo de Buenos Aires. La trama de corrupción, ineficiencia y negocios que le arrebató la ciudad a sus habitantes (2014)
  • Nací para ser breve -María Elena Walsh. El arte, la pasión, la historia, el amor- (2017)

En Adriana Hidalgo editora publica sus novelas:

  • La omisión en 2012
  • Desmonte en 2015
  • La intemperie en 2017
  • Degüello en 2019
Fuente: Adriana Hidalgo Editora

El film MONOS obtuvo un nuevo premio internacional

La película de Alejandro Landes, MONOS, acaba de ganar el Premio Mejor Película (Competencia Oficial) de la 63º  edición del Festival de Cine de Londres (BFI London Film Festival)
La película de Alejandro Landes, MONOS, acaba de ganar el Premio Mejor Película (Competencia Oficial) de la 63º  edición del Festival de Cine de Londres (BFI London Film Festival), el evento cinematográfico más importante del Reino Unido.

 

«Monos es un logro cinematográfico impresionante: uniendo imágenes dinámicas, actuaciones impecables y narraciones innovadoras. ¡Es una obra de arte!«, expresó el Presidente del Jurado del Festival de Cine de Londres, Wash Westmoreland.

Seleccionada por la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas (ACACC) para representar a Colombia como Mejor Película Extranjera en los premios Oscar y Mejor Película Iberoamericana en los Goya de España.   

El estrenó en Argentina fue el 10 de octubre de 2019

El Festival de cine de Londres, desde su inicio ha sido «festival de festivales» proyecta una selección de los mejores títulos de otros festivales.  «Nuestra competición oficial muestra lo mejor de la cinematografía mundial», señaló en un comunicado la guionista y directora del festival, Tricia Tuttle.  

Se han dado cita en este festival renombrados directores de cine como Akira Kurosawa, Luchino Visconti, Roman Polansky, y este año Alejandro Landes, entre otros.

Es la primera vez que en la historia de este festival gana el premio a Mejor película un filme colombiano coproducido por Argentina y otros países. Este reconocimiento se suma a la larga lista de los 20 premios recibidos en el recorrido festivalero – Sundance, Toulouse, San Sebastián, etc.-  donde Monos ha sido ovacionada por el público local y aplaudida por la prensa internacional. 

Leé en este enlace, nuestra nota previa al estreno de Monos:
https://www.palermomio.com.ar/el-film-monos-de-alejandro-landes-se-estrena-el-proximo-jueves-10/

DIJO LA PRENSA INTERNACIONAL/ NACIONAL e INDUSTRIA 

«Este abrumador, tenso e inquietante thriller del director Alejandro Landes es lo mejor que he visto en Berlín en este año: es una mezcla entre Apocalipsis Now, El señor de las moscas y El Abrazo de la Serpiente.» Peter Bradshaw – The Guardian

«Es una película apasionante, a veces hipnotizante, en la que las nociones del bien y el mal son menos claras que el deseo urgente de mantenerse con vida» A.O. Scott-New York Times.

«Convincente, escalofriante y cinematográfica. Una obra de arte grandiosa» . David Fear –Rolling Stone  

«Es una película apasionante, a veces hipnotizante, en la que las nociones del bien y el mal son menos claras que el deseo urgente de mantenerse con vida». Tim Grierson – Screen Daily  

«Hipnótica, única. Una nueva poderosa voz ha llegado al Cine». GUILLERMO DEL TORO  

«Una atípica taquicardia cinematográfica. Estupenda.» Alejandro González Iñárritu   

«Lo que hace Alejandro Landes (Cocalero) es desmitificar una estructura militar o mejor, militante, demostrar que las sociedades disfuncionales tienen más bemoles que los que aparentan, y que cuando las papas queman en ciertas organizaciones suele tender a emerger el individualismo por sobre el bien común.» Pablo Scholz – Clarín

«Los entrenamientos cotidianos, las contradicciones, los deseos y las miserias de estos muchachos y muchachas son descriptos de manera bella y brutal a la vez, en lo que por momentos parece una mixtura entre Bella tarea, de Claire Denis; Deliverance: La violencia está en nosotros, de John Boorman; y Apocalypse Now!, de Francis Ford Coppola.»  Diego Batlle – La Nación   

«Esa es una de las características más libres y desprejuiciadas de Monos: la película no busca que los personajes definan su identidad sexual. Persiguen al deseo como si fuera la pelota de la secuencia inicial, sin prestar atención al género del amante escogido.» Mai Debowicz – Suplemento Soy –Página 12 

«Un retrato generacional en puro movimiento» Leonardo D´Espósito Revista Noticias

«La presencia de una vaca, los amores cruzados y la incesante búsqueda de liberación son los enclaves de ese recorrido extraño y fascinante, brutal e inevitable, construido con la justa exuberancia que separa el anhelo de poder de la conquista de la locura.» Paula Vázquez Prieto – La Nación 

«Un film conmovedor. Es deslumbrante la forma en que el director consigue vincular el entorno, salvaje y asfixiante, con lo que les pasa interiormente a cada uno de los protagonistas».  Susana Reinoso – Radio Nacional, Fm Milenium, Clarín Cultural /Ñ

«Monos es un viaje furioso por la jungla, una película de aventuras, un drama personal con toques cómicos… Allí, en ese lugar aislado y misterioso que la cámara recorre con destreza y maestría, las armas pueden ser un juego hasta convertirse en una pesadilla propia de El señor de las moscas.»  Diego Lerer – Micropsia

«Los estrenos de la semana, con la colombiana «Monos» como la gran destacada»

«El director Alejandro Landes y su elenco, hecho de actores profesionales y no, consigue una película vertiginosa e impactante. Con imágenes oníricas que hacen a la extrañeza de su realismo salvaje y llevaron a la crítica a compararla con Apocalypse Now.» Mariana Mactas – TN

 «Gran historia con personajes creíbles» Alejo Alvarez Herrera – TPA Noticias

«…una exploración sobre  la naturaleza humana»  Gabriela Radice . TPA Noticias

«Una película poderosa, alucinante y un descenso a los infiernos de la guerrilla latinoamérica y una sociedad al borde siempre del abismo. El realizador Alejandro Landes sorprende por su portentosa puesta en escena y su equilibrio en todos los rubros artísticoS.  Uno de los mejores films del año. Para reflexionar y recomendarCarlos Abeijón. El explorador cultural. FM. Radio Cultura. Lorena Peverengo. Una mujer. Graciela Borges. AM Radio Nacional

«Por lo pronto, Monos propone un cine latinoamericano potente que no imita modelos porque no se parece a nada: solo eso merece un gran aplauso.»  Alejandra Portela – Leedor

«…Monos se convierte en una película arriesgada e innovadora que vale la pena ver.» Juan Pablo Russo – Escribiendo Cine

 «Monos es una película incómoda porque consigue hablar de política sin decir absolutamente nada de ella, mientras logra que observemos más allá de la pantalla.» Gretel Suárez – Visión del Cine 

 «Alejandro Landes construye un film profundamente feroz sobre el alma humana, la creación de la identidad y su destrucción, y los límites entre la comunidad y la horda.» Martín Chiavarino –Metacultura

«La crudeza de Landes para contar la rutina de esos chicos y su deshumanización se combinan con una puesta realista y majestuosa, que no hace más que potenciar el drama.»  Hugo F. Sánchez -Tiempo.ar

«…Monos resulta una propuesta tan provocadora y extrema como estimulante» Crítica 1 Hernán Cortés –Otros Cines

«Una mirada distinta, incómoda y sin concesiones a la violencia de una guerra civil que marcó (y sigue marcando) la historia reciente de Colombia.»

Crítica 2  Diego Batlle – Otros Cines

» Con una gran producción, excelente edición de sonido y fotografía, este film nos provoca, nos incluye en esa naturaleza exuberante y nos conmueve.»  Catalina Dlugi – El Portal de Catalina

«En este contexto, «MONOS» se construye no sólo como parte de una realidad política y social de la Colombia actual sino también, al mismo tiempo como una profunda metáfora, una alegoría del Sistema, un alegato contra la violencia que no solamente se vive en Colombia sino que atraviesa todo Latinoamérica.» Marcelo Cafferata – Revista Meta 

» No hay buenos y malos, no hay blancos y negros. Hay humanidad.»  Nicolás Barak  – Cuatro Bastardos 

 «Áspera, incómoda y nada pasatista, Monos exige un ánimo especial para sentarse enfrente. Pero el esfuerzo tiene recompensa.» Matías Seoane – Altapeli

«Monos (2019) es una película colombiana que ofrece un muy interesante análisis tanto de la violencia de las sociedades latinoamericanas (…) como del carácter gregario salvaje de los bípedos y lo cerca que estamos de abandonar las máscaras farsescas de la civilización…» Emiliano Fernández – Metacultura 

«Una experiencia salvaje y atípica que vale la pena transitar.» María Paula Ríos –  Fandango Argentina 

«Monos entrega un producto contundente con imágenes fuertes que va encontrando su rumbo con el correr de los minutos…» Fernando Alvarez –Todo lo ve

«Entre la selva, colores que destellan frente a la oscuridad de cada uno de los integrantes de este grupo sin ley, con líderes que disputan el reino vacío del poder, la metafísica dice presente en determinados cuestionamientos sin el cinismo habitual de cierto cine moderno o Postmoderno que lava o purga sus culpas desde otro lugar también vacío.» Pablo Arahuete – Cinefreaks.net  

La película tiene un montaje muy ágil, a veces vertiginoso, de acciones, cuerpos jóvenes, naturaleza, con una fotografía violenta, poderosa.  

Josefina Sartora – Claroscuros-imagenysonido 

«La película proporciona una ventana al caos hambriento de poder en los márgenes de la sociedad que podría ocurrir en cualquier momento y en cualquier lugar. Bruno  Calabrese – Cine Argentino Hoy 

«El director construye un relato apolítico desprovisto de cualquier manifestación ideológica.» Hugo Zapata – Cines Argentinos 

«Podría quedarse la lectura en el relato mismo de ser una película claramente antibelicista, sin embargo, de manera no tan subyacente, va estructurando como tema importante la conformación del fanatismo, como dice el poeta cubano Israel Rojas, ¨Hasta la idea más justa, si fanatiza es veneno¨.  Héctor Hochman – El rincón del cinéfilo 

 «La música de Mica Levi acompaña de manera poderosa. Un guión muy interesante con muchas capas para descubrir y actuaciones maravillosas.» Pato Pritzker – ChapeauCine –facebook

«Monos» es una atractiva propuesta que va escalando en intensidad a medida que la historia se vuelve cada vez más violenta, anárquica e impredecible. Una interesante trama bien llevada a cabo por sus intérpretes, como también por un atinado acompañamiento de la música y la escenografía.» Samantha Schuster – Cinefiloserial  

«Monos  es un seguimiento cercano de una realidad cruel a través del ojo de un director que, en el armado ficcionado de la misma, suma al espectador a fundirse con todos los sentidos de su crudeza.»  Gastón Dufour – Cinergiaonline

«…Monos es una película que indaga sobre el funcionamiento de una (micro) sociedad, una «familia» atravesada por la locura, el deseo, la culpa, la muerte y la necesidad de lealtad.» Fausto Nicolás Balbi – Cineramaplus  

«… un espectáculo grande, grandioso, espectacular.» Hugo F. Sánchez – Subjetiva

“…la libertad mal entendida, la política, el narcotráfico y la locura. Delirante. Consejo: Un adentramiento a lo salvaje” Carlos Boghossian – Revista Gente

“…un film hipnótico” Juan Carlos Fontana – Perfil

BAN! Festival Internacional de Novela Policial VII edición

BAN!  Festival Internacional de Novela Policial VII edición
Vuelve BAN!, el festival de novela policial de Buenos Aires que reflexiona sobre los vínculos que unen el arte y la literatura con la criminalidad. Del 5 al 8 de noviembre de 2019 Centro Cultural Recoleta Todas las actividades son gratuitas. #BAN

 

Desde su primera edición en 2011 se ha incorporado a los más importantes eventos del circuito de novela policial en el mundo, como la Semana Negra de Gijón, Barcelona Negra y Getafe Negro, en España, Mord & Hellweg en Alemania, Polars du Sud en Francia y Theakstons Old Peculier Crime Writing del Reino Unido.

En esta edición se rendirá homenaje a Roberto Fontanarrosa. Durante cuatro días pasarán por el auditorio más de cuarenta invitados argentinos y extranjeros —escritores, periodistas, editores, guionistas, abogados, historiadores, sociólogos, médicos forenses, policías y excriminales— que debatirán claves, herramientas y nuevas maneras de concebir y escribir ficción policial.

Participan escritores y editores argentinos como Daniel Divinsky, Horacio Convertini, Osvaldo Aguirre, Nicolás Correa, Liliana Escliar, Juan Sasturain, Enzo Maqueira, Miriam Molero, Lucrecia Mirad, Damián Blas Vives, Elsa Osorio, Ricardo Ragendorfer, Nicolás Ferraro, Reynaldo Sietecase, Nicolás Correa, Patricia Sagastizábal, Carolina Cobelo, Eugenio Zappietro, Daniel Miguez, Miguel Gaya, Roberto Guareschi, Gabriel Súnico, Patricio Eleisegui, Virginia Messi, Diego Paszkowski y Nahuel Gallotta.

BAN! también incluye entre sus invitados a artistas de diversas disciplinas, así como a especialistas en temas educativos, legales y jurídicos. Entre ellos, participarán de la séptima edición los españoles Eduardo Fernán-López Malatesta, historiador, la subjefa de los Mossos d’Esquadra Cristina Manresa y el periodista Vicente Romero Rodríguez.

En este enlace accedés a la programación completa: http://www.buenosairesnegra.com/

Además de promover la creación literaria, el festival propone una reflexión sobre la criminalidad real y sus vínculos con la ficción. Se configura así como una oportunidad para debatir el acuciante problema de la criminalidad en relación con el poder, la sociedad, la economía y la educación.

En palabras del creador y director del festival, Ernesto Mallo, “Buenos Aires Negra es la fiesta porteña de la literatura de género y tiene un estilo irreverente que se toma en serio el humor. Un prisma de nuestra sociedad que revela cómo es que llegamos a ser lo que somos. Un evento que interroga a la sociedad y se interroga a sí mismo. La programación no tiene todas las respuestas, pero tiene todas las preguntas”.

BAN! se realiza bajo la idea y dirección del escritor Ernesto Mallo y está organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

SEDE: Centro Cultural Recoleta (Junín 1930, CABA)

Primera edición de «La Nochecita» el sábado 12 de octubre

Primera edición de "La Nochecita" el sábado 12 de octubre
«La Nochecita» es un evento especial para que chicas y chicos de 0 a 12 años disfruten de la cultura y el arte de la Ciudad. El sábado 12 de octubre, en espacios culturales, públicos y privados, desde las 18 y hasta las 23 h. Los Hospitales Gutiérrez y Elizalde también participarán de “La Nochecita”, ya que habrá una programación especialmente preparada para estos espacios y los niños que estén ahí esa noche. Todos los detalles, leyendo esta nota.
 
 

El Gobierno porteño invita a las chicas y chicos de 0 a 12 años a “La Nochecita”, un plan único y distinto, donde los espacios culturales y de entretenimiento, públicos y privados de la ciudad, presentarán propuestas especialmente pensada para cada edad. Museos, centros culturales, salas de teatro, la Usina del Arte, el Centro Cultural Recoleta, monumentos, estadios de fútbol y hasta cuarteles de bomberos, abrirán sus puertas conjuntamente para que cada familia arme su recorrido y disfrute de una noche de arte, cultura y fantasías en la Ciudad.

El sábado 12 de octubre, desde las 18 y hasta las 23 horas, 39 espacios culturales de la Ciudad, públicos y privados van a transformarse con propuestas y actividades especialmente pensadas para las distintas etapas de la infancia. El ingreso a todas las instituciones dependientes del Gobierno de la Ciudad será gratuito y el resto de las sedes se sumarán con importantes descuentos y promociones en sus entradas.

Consultá toda la programación

Chicas y chicos de todas las edades tendrán la oportunidad de recorrer bares, bibliotecas, museos, monumentos, teatros, estadios y hasta la reserva ecológica para disfrutar de las mejores propuestas, obras de teatro, talleres artísticos, paseos, recorridas y exposiciones pensadas especialmente para esta noche mágica y distinta.

Un Bus gratuito recorrerá circuitos con paradas específicas. Subir a la Torre Monumental (más conocida como la Torre de los Ingleses) convertida en un escenario de reconocidas películas, visitar el Paseo del Bajo desde adentro y terminar en una noche de disfraces y pociones mágicas en la Usina del Arte o comenzar por una recorrida nocturna en la Reserva Ecológica y cruzarse hasta el Museo del Humor, serán algunas de las propuestas que se podrán disfrutar esa noche. Los colectivos y subtes de la ciudad tendrán durante La Nochecita, pase libre para todos los chicos y chicas de 0 a 12 años.

Para visitar las sedes y planificar los recorridos se recomienda ingresar a disfrutemosba.buenosaires.gob.ar, ya que algunas actividades requieren de inscripción previa.

La Nochecita” llega para coronar un año donde la Ciudad viene trabajando una programación cultural cargada de actividades pensadas para los más chicos. Desde las propuestas del Teatro Colón para bebés y iUpiiiii, el primer espacio cultural para primera infancia de la Ciudad, pasando por las actividades anuales y de vacaciones de invierno en la Usina del Arte y en los Museos de la Ciudad, hasta el programa en los barrios vulnerables de la ciudad “Arte en Barrios” es que se vienen desarrollando el trabajo de la cultura y el entretenimiento en los más chicos.


Sedes y lugares destacados

La Usina del Arte será un punto clave de la primera edición de La Nochecita, transformándose en una gran fiesta de disfraces y con propuestas repletas de magia, misterios y aventuras para chicas y chicos de entre 0 a 12 años. Pista de baile embrujada, talleres de monstruología, teatro de sombras, cuentos de miedo, cosplayers, peluquería & make up, clases de cocina para hacer pociones mágicas, street art, shows, pista urbana, deportes en El Club y cine bajo las estrellas serán alguna de sus propuestas esa noche.

El Paseo del Bajo se podrá conocer desde adentro y en sus escalinatas habrá shows en continuado para todas las edades.

La Torre Monumental, se convertirá en una torre mágica que transportará a los más chicos al mundo mágico de una reconocida película. Serán recibidos en un hall encantado con velas flotantes, candelabros, telas de arañas y dulces extravagantes y se podrán sacar fotos con disfraces increíbles en la estación del Espejo Mágico o sumergirse en el Bosque prohibido.

Un paseo nocturno por los senderos de la Reserva Ecológica en la Costanera Sur será una experiencia única, donde los participantes podrán caminar a la luz de la luna, escuchar la naturaleza y disfrutar el paisaje en el río.

Para los futboleros, el Estadio Diego Armando Maradona de Argentinos Juniors, abrirá sus puertas para recorrer los vestuarios, la sala de prensa y el campo de juego.

La música y el arte dirán presentes en el Museo Carlos Gardel, a través de actividades súper especiales como un taller de bandoneón para la primera infancia, shows de títeres y circo, talleres de rap, fanzine, stencil y maquillaje, y una milonguita para que los chicos desde los 4 años puedan dar sus primeros pasos de baile.

El Museo de Arte Español Enrique Larreta también se suma a la programación de La Nochecita con visitas guiadas especiales, una galería de personajes de la literatura universal, shows en vivo, talleres y una bebeteca para la primera infancia.

Los Bomberos Voluntarios de La Boca también se suman con “Yo también soy bombero”, una propuesta para que las niñas y niños puedan a través de juegos, ejercicios y maniobras junto al personal de esta sede jugar a ser bomberos por un rato en esta sede, la más antigua de Buenos Aires.

El Planetario Galileo Galilei también abrirá sus puertas con dos actividades para disfrutar de mirar el cielo de una manera diferente: un show astronómico bajo el cielo estrellado a través de la narración de un pirata que navega por los siete mares descubriendo planetas, estrellas, cúmulos, constelaciones y mucho más y una actividad con telescopios para observar las estrellas.


El Museo Benito Quinquela Martín realizará una serie de actividades especiales para que los chicos se embarquen en un recorrido y aprendan a navegar por las obras del patrimonio, conformando su propia tripulación con títeres marineros, siguiendo la técnica de las antiguas marionetas sicilianas con elementos reutilizados.

Para los fanáticos del arte, llegan al Museo de Arte Moderno de Buenos Aires imperdible propuestas como experiencias en artes visuales, visitas guiadas con orientación literaria, intervenciones, recorridos especiales por las muestras, talleres con bloques de Lego y espacios de lectura.

Siguiendo en esta línea, en el Museo José Hernández habrá talleres de escultura, de collage con materiales de descarte, además de espacios para crear a sus personajes favoritos, disfrutar de los shows de “Cien Volando” y conciertos didácticos para los más chicos. Y en la Casa Fernández Blanco se presentarán obras de títeres y talleres que invitan a jugar, crear y reutilizar materiales de descarte inspirándose en la colección del Museo.

La aventura llegará al Museo de la Ciudad – Casa de los Querubines con una programación especial que incluye un juego con linternas para los valientes, un taller con materiales flúo y una visita guiada muy poco convencional que llevará a las chicas y chicos al detrás de escena de los museos, donde los personajes cobrarán vida en una experiencia interactiva y muy divertida para hacer volar la imaginación.

Por su parte, el Museo de los Niños Abasto, que recrea los lugares de una una ciudad donde los chicos pueden jugar a ser locutor, médica, camarógrafo, capitana, marinero, cajero, cocinero, periodista, enfermera, actriz, y muchas cosas más, ofrecerá un 50% de descuento en el valor de la entrada, para que todas las chicas y chicos vayan a divertirse con sus propuestas interactivas.

En el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken habrá actividades especialmente pensadas para chicas y chicos de 0 a 12 años que combinan tecnología, cine, sombras, vestuarios y colores.

Las risas no faltarán en el Museo del Humor, con actividades para liberar la imaginación con espectáculos, talleres de historietas, instalaciones lumínicas y más.

En el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, las chicas y los chicos podrán participar de actividades especiales como talleres de arte y espacios de lectura, y disfrutar de los espectáculos en vivo de Ruidositos y La Planta de Bartolo.

En el Museo de esculturas Luis Perlotti habrá actividades especiales como shows en vivo, experiencias sensoriales para la primera infancia y talleres de arte, maquillaje artístico y construcción de juguetes y, en el Museo Sívori habrá shows, visitas guiadas, juegos para la primera infancia y talleres de cine y artes visuales.

Los teatros también serán un punto de encuentro para vivir historias inolvidables. El Parque Centenario será el lugar para disfrutar de cuatro obras infantiles al aire libre en familia: “Conejos de la galera”, “Maléfica”, “La Arena y el agua” y “María Elena”.

Además, el Grupo de Teatro Catalinas Sur presentará la obra “¡¿Por qué todo tiene que cambiar!?”, una historia desde la mirada de una niña interpretada por un elenco de más de 60 niños entre 5 y 13 años de edad, que integran las disciplinas de canto, circo y teatro comunitario, poniendo el foco en el trabajo grupal y en el proceso de juego.

El grupo La Galera ofrecerá una oportunidad que los más chicos disfruten en familia de dos espectáculos que los atraparán de principio a fin. Bajo la dirección de Héctor Presa, el grupo presentará “El Cuki” y “Los tres chanchitos”, en la única sala de la Ciudad de Buenos Aires exclusiva para niños y jóvenes.

Por otro lado, el Teatro El Cubo invita a vivir tres historias especiales de superhéroes.

En el Centro Cultural Amigos de Eladia Blázquez, los participantes podrán se suma a aprender a hacer origamis, construir trenes, pintar mandalas y disfrutar de una obra de teatro negro.

La Fundación de Arte Inclusivo del CCBorges se suma con propuestas inclusivas, que incluyen un espejo gigante especial, esculturas sonoras sinestésicas y una mesa especialmente preparada para la comunicación no verbal e inclusiva.

Por su parte, en el Centro Cultural Recoleta habrá muestras, instalaciones, juegos, lecturas, intervenciones, dibujo, cultura hip hop y serigrafía.

La Nochecita: toda la programación

Las actividades para la primera infancia tendrán gran protagonismo en espacios como el Centro Cultural Kirchner, con una sala especialmente dedicada a los más chiquitos con juegos, arrullos y talleres musicales y el Espacio Cultural Carlos Gardel, con una instalación de arte, música, títeres y estaciones con diferentes texturas para 0 a 3 años. Además, estos centros ofrecerán obras de teatro para los más grandes.

Etra, Infancia y arte moderno se suma a La nochecita con ‘Impresiones compartidas’, una actividad lúdica y creativa para compartir en familia y crear divertidos retratos.

En Fundación PROA, las chicas y los chicos de 0 a 12 años encontrarán un espacio de reflexión sobre el arte contemporáneo y sus diversas variables creativas en el que se transformarán en protagonistas en acción con intervenciones en el espacio, talleres y juegos.

Los libros también tendrán su espacio en la Biblioteca Parque de la Estación, que invita a vivir una noche de música, letras y superhéroes con un taller de animación a la lectura, cuentos musicalizados, narraciones y canciones para la primera infancia y libros de superhéroes.

La Nochecita estará presente además en dos bares notables de la Ciudad. Uno de ellos es El Viejo Buzón, donde se presentará “Cartas a la Luna”, un espectáculo que genera propuestas lúdicas a partir de diferentes experiencias musicales y en la Confitería del Hotel Castelar se presentará “A Puro Bicho”, un espectáculo de folklore para chicas y chicos de 4 a 12 años, con canciones originales del reconocido cantautor Julio Lacarra.

Los Hospitales Gutiérrez y Elizalde también participarán de “La Nochecita”, ya que habrá una programación especialmente preparada para estos espacios y los niños que estén ahí esa noche.

Pase libre para viajar gratis:

Durante esta noche, las chicas y chicos de 0 a 12 años y los voluntarios del evento viajarán gratis en colectivos y subtes de la ciudad, presentando su pase libre de La Nochecita. Horario del pase libre: de 5 pm a 12 pm.

Descargá tu pase libre para viajar gratis

Líneas de colectivos adheridas:

1 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 12 – 17 – 19 – 20 – 21 – 22 – 23 – 24 – 25 – 26 – 28 – 31 – 32 – 34 – 41- 42 – 44 – 50 – 51 – 55 – 56 – 57 – 60 – 61 – 62 – 63 – 67 – 68 – 71 -74 – 75 – 76 – 78 – 79 – 84 – 85 – 87 – 91 – 92 – 98 – 99 – 100 – 101 – 103 – 106 – 107 – 108 – 109 – 110 – 111 – 113 – 115 – 117 – 127 – 128 – 130 – 132 – 134 – 135 – 146 – 150 – 152 – 158 – 161 – 168 – 169 – 175 – 177 – 178 – 188