Monóxido de Carbono
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El 9.10 inaugura «Pintura Pública Compartida» en El Quetzal

El 9.10 inaugura "Pintura Pública Compartida" en El Quetzal
La inauguración de «Pintura Pública Compartida» se realizará el 9 de octubre de 2019, a las 20 hs., en El Quetzal, ubicado en Guatemala 4516 en el barrio de Palermo. En «Pintura Pública Compartida» se muestran 35 óleos que realizó Esteban Pablo Videla, en diálogo con otros artistas, dentro del marco de la performance «Pintura Pública», la cual se desarrolla mes a mes desde julio de 2017. Entrada libre y gratuita. #pinturapublicacompartida

 

«Pintura Pública Compartida«es una propuesta multidisciplinaria en la que conviven la música, las artes plásticas y la fotografía. Hace ya dos años que este evento se desarrolla de manera sostenida en la Cooperativa Cultural El Quetzal.

Mes a mes se presentan tres proyectos musicales y Esteban Pablo Videla dialoga plásticamente con un artista diferente, elaborando dos retratos de manera colaborativa. En cada velada, dos fotógrafos (Pablo Idez y Victoria Seywert) registran la noche y a los pocos días compartimos esas imágenes para que, de esta manera, cierre el círculo de diálogo de las artes.

En la Galería de El Quetzal, nos encontraremos con una gran obra conjunta, un mosaico en el que conviven los diferentes retratos de músicos y pintores que se elaboraron en cada una de las ediciones. Cada cuadro tiene un valor en sí mismo, pero a su vez es una parte fundamental de la gran obra colectiva.     

«Pintura Pública Compartida» rompe con la idea hegemónica de que el proceso de la pintura debe ser individualista y solitario. Visibiliza el acto íntimo de la elaboración de dos obras y considera que el hecho artístico debe ser colectivo.

Curaduría: Gina Michienzi / Mariano Viceconte.

      • En «Pintura Pública Compartida» se muestran 35 óleos que realizó Esteban Pablo Videla, en diálogo con otros artistas, dentro del marco de la performance «Pintura Pública», la cual se desarrolla mes a mes desde julio de 2017.
      • Inaugura el Miércoles 9 de octubre, 20 hs.
      • Hasta el 9 de noviembre. De martes a domingo de 19 a 21 hs.
      • Entrada libre y gratuita
      • El Quetzal, Guatemala 4516.

Texto curatorial

Walter Benjamin señala que, a partir del Renacimiento, el arte va conquistando progresivamente su autonomía respecto del culto, pagando el precio de transformarse paulatinamente en mercancía. Antes del Quattrocento, la gran mayoría de las obras eran anónimas o pertenecían al taller de determinado artesano o artista. Cuando el arte comienza a transformarse en mercancía, emerge también la figura del artista como un ser individual, cuya firma y obras originales lo sitúan con un valor propio en el mercado del arte. Con el tiempo, la idea del «artista genio» fue asentándose, dando lugar al paradigma contemporáneo que rige el mercado del arte. Podríamos preguntarnos entonces: antes de que el sistema mercantil interviniera en las artes plásticas, ¿los procesos también eran individuales?, ¿por qué en la posmodernidad es tan complejo producir arte plástico de manera colaborativa?, ¿por qué no retomar los conceptos anteriores a que el mercado decida cómo deben ser los procesos?

A partir de estos interrogantes surge la propuesta de «Pintura Pública Compartida«, un espectáculo en el que dos artistas dialogan plásticamente realizando un retrato de un/a pintor/a y de un/a artista, mientras conviven en escena con la música y se prestan a la mirada de la fotografía.

«Pintura Pública Compartida» reflexiona así sobre lo establecido en relación a los procesos artísticos, sobre todo visibilizando aquello supuestamente íntimo, individual y solitario, siempre presentado como más cercano a la locura o la genialidad que a lo vital o al oficio.

Pero “Pintura Pública Compartida” no invita a la reflexión abriendo las puertas de un atelier, sino montando un atelier ambulante mes a mes en la Cooperativa Cultural El Quetzal, para poner de relieve a la vista del público otra manera de elaboración artística: lo colectivo como un diálogo plástico, en el que cada parte es necesaria para que el hecho suceda. Lo colectivo como la convivencia de lo visual y lo sonoro. Lo colectivo como una manera de cuestionar lo establecido por el sistema mercantil. Lo colectivo como una forma de comprender el mundo. Lo colectivo como una forma de resistencia.

Esteban Pablo Videla
Pintor, dibujante y docente
www.videlarocher.com.ar
IG: vincho.videla
Facebook: Esteban Pablo Videla
Mail: [email protected]

La Justicia falló en contra de los vecinos de Villa Crespo

COMUNICADO DE PRENSA – VECINOS AUTOCONVOCADOS CONTRA EL MEGAESTADIO ARENA

LA JUSTICIA FALLÓ EN CONTRA DE LOS VECINOS Y A FAVOR
DE UNA EMPRESA PRIVADA QUE DESTRUIRÁ A VILLA CRESPO

La Justicia falló en contra de los vecinos de Villa Crespo

#VillaCrespoAmenazado #NoalMegaEstadioArena

En el mes de marzo pasado el Juez Ammirato dispuso, en relación al recurso de amparo interpuesto por la Fundación Ciudad, la prohibición de inaugurar el Megaestadio Arena –construido en tierras públicas por una sociedad conformada por el diario La Nación y AEG Worldwide– hasta tanto la empresa no presentara un nuevo estudio. El primero, plagado de irregularidades, había logrado una clasificación de impacto ambiental sin relevante efecto: la misma que reciben un kiosco o una rotisería.

Durante meses, los Vecinos Autoconvocados de Villa Crespo contra el Megaestadio Arena trabajamos difundiendo los perjuicios que traerá este proyecto demencial, un Megaestadio con capacidad para 16.000 personas donde se planea hacer más de cien shows por año, a razón de tres o más por semana, y en ocasiones hasta dos por día. Entre otras cosas, traerá caos de tránsito, colapso del estacionamiento –el Megaestadio no tiene estacionamiento propio-, calles transformadas en baños públicos, colapso energético, la transformación de Villa Crespo en un sitio repleto de bares, movimiento y ruido a toda hora, la proliferación de puestos de venta informales (comida, merchandising) y de “trapitos”, negocios que siempre prosperan al haber un club de fútbol involucrado -en este caso, el club Atlanta-, y que traen consigo violencia y corrupción.

Durante meses, volanteamos, juntamos miles de firmas, nos reunimos inútilmente con funcionarios que terminaron siendo voceros de la empresa, hablamos con legisladores, apoyamos un proyecto de ley que propone prohibir el uso del Megaestadio para shows musicales y, en su lugar, permitir sólo el uso deportivo, nos unimos a otros grupos de vecinos autoconvocados de la Comuna formando el Colectivo Vecinal Comuna 15, para denunciar en conjunto el expolio que se realiza de tierras públicas. 

Finalmente, la empresa presentó un nuevo estudio de impacto ambiental que los vecinos autoconvocados hicimos revisar por expertos en el tema y cuyas irregularidades expusimos en una Audiencia Pública que se llevó a cabo el 15 de agosto.

Haciendo caso omiso de todo lo que se expuso allí, por parte de los vecinos y expertos en el tema, el día viernes 4 de octubre el juez Pablo Mantaraz, del juzgado en lo Contencioso, Administrativo y Tributario N° 3 porteño, levantó la restricción a la inauguración del Megaestadio Arena al declarar abstracta la medida cautelar.

Así, la justicia falla contra los vecinos  cuyos derechos debería proteger y a favor de un negocio millonario para una empresa privada, a favor de los intereses inmobiliarios del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, y a favor un entramado escurridizo que involucra a la dirigencia de un club de fútbol.

Los Vecinos Autoconvocados de Villa Crespo contra el Megaestadio Arena no bajaremos los brazos: seguiremos denunciando a los responsables de este proyecto demencial, sin antecedentes en el mundo, e implementaremos todas las medidas necesarias para que nadie atropelle nuestro derecho a vivir en paz en el barrio que tanto queremos.

¡No al Megaestadio Arena en Villa Crespo!

Vecinos Autoconvocados de Villa Crespo contra el Megaestadio Arena

Mail: [email protected]

F: NoalMegaestadioArenaenVillaCrespo

El film MONOS de Alejandro Landes se estrena el próximo jueves 10

MONOS de Alejandro Landes se estrena el próximo jueves 10
El 10 de octubre de 2019 se estrena MONOS, la película de Alejandro Landes: una manada de jóvenes está a cargo de una rehén y una vaca lechera. Cuando su misión se ve amenazada, comienza un viaje que pondrá en riesgo el orden establecido y su hermandad. En ciudad de Buenos Aires estará en las salas Cosmos, Artemultiplex y Village Recoleta. Sobrevivir es un juego salvaje. #monos #alejandrolandes

 

Para narrar esta historia sobre un grupo de adolescentes que intenta sobrevivir en medio de lo que podría llamarse un juego salvaje, donde un caudaloso río y una imponente montaña amenazan constantemente sus vidas, los productores apostaron a rodearse de un equipo acostumbrado a trabajar en duras condiciones de rodaje.

Los escenarios elegidos nunca antes habían sido vistos en la pantalla grande por las duras condiciones geográficas que implica rodar allí: el Páramo de Chingaza, a cuatro mil metros de altura y el Río Samaná y las montañas que lo rodean, a cinco horas de Medellín, donde el equipo técnico y de actores descubrieron el significado de la frase “estar a merced de la naturaleza”.

El fotógrafo Peter Zuccarini, quien participó en Piratas del Caribe y La vida de Pi fue invitado por Landes a filmar por tratarse de uno de los mejores directores de fotografía subacuática.

Sabíamos que no podíamos pagar lo que él cobraba por día, pero le encantó el guión, aceptó venir a Colombia y nos regaló su tiempo y sus juguetes. Fue increíble tenerlo ahí, esas escenas bajo el agua son muy impresionantes y no creo que lo pudiéramos haber hecho sin él, fue un gran privilegio”, afirma el director.

Al nombre de Zuccarini se suman los de otros dos de importante recorrido internacional: Yorgos Mavropsaridis, quien hizo parte del equipo de editores de la película y quien estuvo nominado este año al Oscar por The Favorite y la compositora londinense Mica Levi, que en 2017 fue nominada al Oscar y a los BAFTA por su trabajo en la película Jackie.

Junto a ellos los talentos colombianos Ángela Leyton en la Dirección de Arte, de Johanna Buendía en el Diseño de Vestuario y de Andrés Ramírez y Alex Rojas en Maquillaje, que, como podrá apreciarse en la pantalla, realizaron un trabajo exhaustivo.

Con nueve semanas de rodaje, una historia con muchas aristas y con un elenco que combina experimentados actores como la estadounidense Julianne Nicholson (Yo, Tonya) y el colombiano Moisés Arias (Hanna Montana / El Juego de Ender / A dos metros de ti) con un grupo de adolescentes actores naturales de diferentes zonas del país.

El guion de la película fue escrito a cuatro manos entre el director Alejandro Landes, y el director y guionista argentino Alexis Dos Santos (Glue y Unmade Beds).

Monos

Palabras del Director

MONOS es una película de aventura. Por un lado, de descubrimiento, de adolescencia, de hermandad, de pertenecer, y es una película que apela a las preguntas que nos hacemos todos: quiénes somos, quiénes queremos ser, hacia dónde queremos ir y qué estamos dispuestos a hacer para alcanzarlo.

“MONOS nació, entre otras cosas, por el interés de contar mi visión de la guerra en Colombia. No es que eso me dé un derecho particular sobre la historia, pero yo me crié por fuera del país, entre otras cosas, escapando de la violencia que padecieron miembros de mi familia que fueron secuestrados y quería contar la historia desde el punto de vista nuestro.

“Nunca me ha interesado generar un debate político. Siento que se necesita otro punto de vista, algo que parta de una especie de vacío, sin ese contexto de quién está peleando contra quién, para que la gente no la vea desde el prejuicio. La idea entonces es llevar al espectador a una especie de vacío para no permitir que entre desde lo ideológico y tratar de que pueda botar esos prejuicios para verla.

“MONOS hace una gran pregunta, no denuncia, es un grito fuerte que llega en una coyuntura del país, en un momento en el que todos nos estamos haciendo una pregunta”. Alejandro Landes

Alejandro Landes – Director / Productor / Coguionista

Nació en Sao Paulo, Brasil y fue criado entre Ecuador y Colombia.

Graduado de la Universidad de Brown con un título en Economía Política, Landes comenzó su carrera en periodismo escribiendo para The Miami Herald y produciendo el programa semanal de entrevistas políticas Oppenheimer Presents.

Su debut como director fue Cocalero, un documental sobre la coca boliviana, la improbable campaña del agricultor Evo Morales de convertirse en el primer presidente indígena del país, se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en 2007 y en salas de más de 20 países.

En 2010 fue seleccionado para el Laboratorio de directores y guionistas de Sundance Institute con una beca y una residencia en la Cinéfondation de Cannes, donde desarrolló su primer largometraje de ficción Porfirio, también coproducido por Campo Cine de Argentina.

Aquella película, que Landes escribió, dirigió y produjo, se estrenó en Cannes en La Quincena de Directores 2011 y ganó los principales premios en muchos festivales internacionales de cine. Basado en una historia real, explora lo que llevó a un hombre paralizado por una bala de la policía a secuestrar un avión y es protagonizada por el captor de la vida real Porfirio Ramírez.

Monos, es su segundo largometraje de ficción, en Colombia se estrenó este mes de agosto con gran repercusión mediática, y en Argentina su estreno está previsto para el 10 de octubre.

FILMOGRAFÍA

  • PORFIRIO – Estreno Cannes, Quincena de Realizadores 2011 Premios
  • Mejor Actor y Gran Premio del Jurado del Festival de Biarritz
  • Mejor Director Iberoamericano, Mejor Director Colombiano, Mejor Película
  • Colombiana en el Festival de Cine de Cartagena Mejor Director, Festival de Cine de
  • la Orquídea, Cuenca
  • Mejor Película, Festivalissimo Montréal
  • Mejor Película, World Cinema Festival Amsterdam
  • Premio Alexandre de Bronce, Festival Internacional de Thessaloniki
  • Premio Cinedecouverte de la Cinematek del Rey Bélgica
  • Premio Golden Peacock para Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de India
  • Premio Innovación del Festival UNASUR.
  • Selección Oficial: Toronto, Busan, San Sebastian, New Directors/New Films
  • COCALERO. (’97 min.), 2007. Estreno Sundance 2007 Director/Productor
  • Selección Oficial: New York Human Rights Film Festival, Busan International Film Festival, Festival Internacional de Guadalajara, Festival do Río de Janeiro, Munich Filmfest, BritDoc, Festival Internacional de Mar del Plata, Miami International Film Festival…
  • Estreno comercial en cines: España, Estados Unidos, Argentina, Bolivia, Uruguay,
  • Venezuela, Chile, México, Grecia, Ecuador
  • Premio del SUR 2007 para el mejor documental argentino.

Alexis Dos Santos – Coguionista

Nació en Buenos Aires.

Junto a Alejandro Landes escribió el guion de Monos.

Estudia arquitectura y toma cursos de actuación durante cuatro años, y de alguna manera estos dos caminos convergen al decidir hacer cine. Estudió un par de años en la Universidad del Cine, trabajó como actor en diversas obras de teatro.

Se traslada a Barcelona para asistir a un curso de guion. En esta etapa escribe y dirige junto con Natasha Braier el cortometraje METEORITOS. Reciben el apoyo de Isabel Coixet para la post-producción y con este corto se gana el ingreso a la National Film & Television School en Inglaterra. Se instala en Londres para asistir al curso de postgrado de 3 años en la especialidad “Dirección de Ficción” adonde tiene como profesor a Stephen Frears.

Su primer largometraje, Glue, producido con el apoyo financiero de Huber Bals Fund, del Festival Internacional de Cine de Rotterdam (IFFR), tuvo su estreno internacional en dicho festival en 2006, en la sección Competencia Oficial donde ganó el Premio Golden MovieSquad Shield otorgado por el jurado joven.

En 2006 la película obtuvo tres galardones en el 8° Festival Internacional de cine Independiente de Buenos Aires (Bafici), como Mejor película (Jurado Competencia Nacional), Premio del Público y Jurado Feisal.

Glue ganó más de 17 premios internacionales. Su segundo largometraje, Unmade Beds, fue desarrollado en la Residencia de Cinefondation de Cannes. Se rodó en Londres, con el apoyo de Film Four y se estrenó en Sundance en 2009. También proyectado en Berlinale y lanzado en más de 20 países.

Breves datos de Mica Levi – Compositora – Inglaterra

Con la película Under the Skin de Jonathan Glazer, ganó varios premios de crítica y un European Film Award, así como una nominación para un BAFTA. El trabajo de Levi en Jackie Kennedy la película biográfica Jackie estuvo nominada para un Premio de la Academia en 2017. Recientemente ha trabajado en teatro para Dean Blunt’s Inna 2017 y Blakeys CowPuncher 2018. Su trabajo en MONOS le mereció el premio a Mejor Música Original en el Festival de Cine de Buenos Aires BAFICI 2019.

En esta oportunidad la fuerza y el espíritu de MONOS motivaron a Levi a darle el sí a un persistente Alejandro Landes, “me gustan las películas que días, incluso semanas después de verlas, siguen rondando en mi cabeza” afirma la singular artista.

Breves datos de Julianne Nicholson y comentario

Inició su carrera como modelo en Nueva York y París. Dentro de su trabajo cinematográfico notable se encuentran Black Mass con Johnny Depp y Joel Edgerton, lanzado por Warner Bros y August Osage County, con un elenco que incluye a Meryl Streep, Julia Roberts y Sam Shepard. Julianne también ha aparecido en varios episodios de Masters of sex de Showtime y como Esther Randolph en las temporadas 2, 3 y 4 de la galardonada serie de HBO, Boardwalk Empire.

“Amé de inmediato el guion y quise trabajar en esta cinta. Para lograr el papel tuve una llamada por Skype con Alejandro Landes y con Alexis dos Santos. Me pidieron un video con mi “prueba de vida” y lo hice yo misma, de forma casera, en mi casa en California. Lo vieron y me aceptaron.”

Cuando Alejandro y yo hablamos por primera vez y pregunté sobre el contexto fue claro desde el inicio que no era una cinta sobre Colombia, sino una historia universal, algo que sucede en muchos países del mundo. Amé esa idea: eso me permitía no circunscribirme a un conflicto específico sino a una temática que toca muchos países.

De hecho, en Sundance, que es típicamente un festival muy americano centrado en películas rodadas en lengua anglosajona, quedé impresionada ante la recepción que tuvo MONOS y la manera en que la gente se sentía emocionada al verla. Fueron apasionados y optimistas sobre sus posibilidades. También tuvo una gran respuesta en Berlín. Esta historia pasa en todos lados, es humana, así que no es solo para Suramérica, sino para todas las personas sensibles del mundo.

Cada día viví una experiencia que me abrió los ojos. Estar con esos niños fue especial y además, lo que más me impactó.

Breves datos de Jorge Román

Actor argentino que ha desarrollado un importante camino en el cine, donde ha protagonizado destacadas películas.

En el año 2009 fue convocado por Robert Redford, para participar del Laboratorio de Cine que organiza «La Fundación Sundance», con la participación de cineastas, productores y actores de distintas partes del mundo donde tuvo como entrenador actoral a Ed Harris. Desde entonces dicta numerosos talleres de actuación en cine por todo el país. Realizó Dirección de actores en el film «Los padres» y en la miniserie «Mata Salvaje» de Iñaki Echeberría.

Filmografía:

  • El Bonaerense – Pablo Trapero; La León – Santiago Otheguy; Ulises – Oscar Godoy; Nordeste – Juan Solanas; Mi mejor enemigo – Alex Bowen; El hijo de la guerra – Julieta Ledesma; Los del Suelo – Juan Baldana; Globo -Mariano Gonzalez; Zama – Lucrecia Martel; MONOS – Alejandro Landes; Matar a un muerto – Hugo Gimenez (en Paraguay); Un gauchito Gil – JoaquinPedretti.

Televisión

  • Passport – Javier Van de Couter; Reinas – Mariano Benito;
  • Encerrados – Benjamín Ávila; Monzón – Jesús Braceras.

Los Monos

Se conocieron entre sí cuando la producción escogió 30 chicos entre los cerca de 800 que les llegaron luego de un ardua búsqueda entre estudiantes de colegios, casas culturales, escuelas de teatro y hasta entes juveniles del Estado.

Al final, luego de tomar clases de actuación e improvisación con la actriz argentina Inés Efrón y un duro entrenamiento físico a cargo de Wilson Salazar, un desmovilizado que también actúa en la cinta, fueron ellos los ocho elegidos para conformar esta manada. Como si fueran uno solo se convirtieron en “el protagonista” de esta historia.

Patagrande, Rambo, Bum bum, Sueca, Lobo, Leidi, Pitufo y Perro, El Mensajero son los personajes, esos que han hecho estremecer con su situación de jóvenes a merced de las circunstancias a los públicos de los Festivales.

Los Productores

CAMPO CINE // Productora – argentina

Campo Cine es una Productora de cine de películas de ficción y documental creada por Diego Lerman y Nicolás Avruj, cuyo objetivo es apostar a propuestas personales, riesgosas e innovadoras tanto para el mercado local como internacional. Con esta meta, Campo Cine ha producido películas que han sido premiadas en los festivales más prestigiosos del mundo y estrenadas en decenas de países. Entre ellas “La mirada invisible” (2010), “Refugiado” (2014) y “Una especie de familia” (2017) de Diego Lerman; “Mi amiga del parque” (2015) y “Sueño Florianópolis” (2018) de Ana Katz, “Nosotros, ellos y yo” (2015) de Nicolás Avruj, “Los hongos” (2015) de Oscar Ruiz Navia, “Porfirio” (2013) y “Monos” (2018) de Alejandro Landes y “Marriage a Mendoza” de Edouard Deluc.

Desde 2011, comenzamos a producir también contenidos para TV, tanto series documentales como de ficción.

En 2018 Campo Cine estrenó comercialmente “Las Olas” de Adrián Biniez (coproducido con Uruguay). Y estrenó internacionalmente “Sueño Florianópolis” de Ana Katz en el Festival de Cine Internacional de Karlovy Vary (Premios: Especial del Jurado, a mejor Actriz por Mercedes Morán e Internacional de la Crítica-FIPRESCI). Durante 2018 Campo Cine finalizó el rodaje de: “Ciegos” de Fernando Zuber y “Hogar” de Maura Delpero, ambas películas se estrenarán durante 2019. Asimismo, en 2019 se terminaron de rodar “Planta permanente” de Ezequiel Radusky y “Akelarre” de Pablo Agüero.

La productora se encuentra desarrollando “El caso Morel” de Suzana Amaral, y “La inversión de la carga” de Diego Lerman.

FILMOGRAFIA DE CAMPO CINE

www.elcampocine.com.ar

  • “Tan de Repente” (2002) – Largometraje. de Diego Lerman
  • “La Guerra de los Gimnasios” (2005) – Mediometraje. de Diego Lerman
  • “Oscar” (2006) – Documental. de Sergio Morkin
  • “Mientras Tanto” (2006) – Largometraje. de Diego Lerman
  • “Servicios Prestados” (2007) – documental de Diego Lerman
  • “La temporada de las mariposas” (2008) – documental de Nicolás Avruj
  • “La Mirada Invisible” (2010) – Largometraje. de Diego Lerman
  • “Porfirio” (2011) – Largometraje. de Alejandro Landes
  • “Soi Cumbio” (2011) Largometraje doc de Andrea Yianinno
  • “La Belleza” (2012) Largometraje de Daniela Seggiaro
  • “Voyage Voyage” (2012) – Largometraje de Edouard Deluc
  • “Refugiado” (2014) – Largometraje de Diego Lerman
  • “Los Hongos” (2014) – Largometraje de Oscar Ruiz Navia
  • “NEY: Nosotros, Ellos y Yo” (2015) – Largometraje documental de Nicolás Avruj
  • “Mi Amiga del Parque” (2015) – Largometraje de Ana Katz “Los Hongos” de Oscar Ruiz Navia (2014)
  • “Una especie de familia” (2017) – Largometraje de Diego Lerman “Las Olas” de Adrián Biniez (2018)
  • “Sueño Florianopolis” (2018) Largometraje de Ana Katz “Hogar” (2019) Largometraje de Maura Delpero “Monos” (2019) Largometraje de Alejandro Landes “Ciegos” (2019) Largomentraje de Fernando Zuber “Planta Permanente” (2019) Largometraje de Ezequiel Radusky

Santiago Zapata – Productor – Colombia

Produjo sus tres primeros largometrajes antes de cumplir 30 años: The Boy (2015) junto a SpectreVision, compañía productora de Elijah Wood; acreditado como Productor Asociado, City of Dead Men (2016) distribuido por Gravitas Ventures y la internacionalmente aclamada por la crítica Monos (2019). Santiago también es cofundador de Mowies.com, una plataforma disruptiva para la distribución digital de contenidos audiovisuales.

Fernando Epstein – Productor internacional – Uruguayo

Ha producido y coproducido 18 títulos desde el año 2000. También tiene 22 créditos como Editor de cine en largometrajes y documentales. Entre sus producciones están Whisky, que ganó dos premios en el Festival de Cine de Cannes y Gigante que recibió tres osos de plata en la Berlinale. En 2018, Las Herederas, que coprodujo y editó, recibió dos Osos de Plata en la Berlinale.

Breves datos de los Monos y comentarios

Moisés Arias, Sofía Buenaventura, Laura Castrillón, Karen Quintero, Esneider Castro, Deiby Rueda, Julián Giraldo, Paul Cubides y Wilson Salazar

Moisés Arias – Pata Grande (25)

Este actor colombiano, nacido en Nueva York, tiene una amplia carrera en el cine y la televisión, en donde empezó desde niño, cuando se dio a conocer como Rico en la exitosa serie Hannah Montana. En el cine ha participado en grandes producciones como como Ender’s Game con Harrison Ford; Mi Villano Favorito 2 de Universal Pictures y Nacho Libre de Paramount Pictures y Nickelodeon.

Moisés además es un talentoso fotógrafo, a principios del 2019 lanzó su primer libro de retratos íntimos (490tx Photobook) a sus más cercanos amigos, entre otros, Will Smith y sus hijos, Jaden y Willow Smith, Bela Hadid, Kendal Jenner, Kylie Kardashian y Kanye West.

“Siempre tuve la idea de filmar algo en Colombia, pero esperaba por algo único, como lo es MONOS, el proyecto más especial del que he hecho parte”, asegura sobre la cinta el actor colombo-estadounidense, que destaca la rudeza del rodaje en el que, como todos, se negó a usar dobles de riesgo: “los horarios, el frío, la exigencia física, todo fue muy complejo”.

Sofía Buenaventura – Rambo (17)

Estudiante de secundaria que disfruta de montar en patineta con sus amigos en Cali (Colombia), se hace llamar Matt. Desde su primera actuación en Monos, ha participado en algunos cortometrajes y ahora aspira estudiar lenguas extranjeras.

“Admiro la manera en que el director se metía en nuestras vidas privadas hasta encontrar la manera de hacernos entrar en las emociones que necesitaba… tristeza, rabia, sentimientos que se pueden ver en la pantalla. Era tan bueno lo que lograba que en Sundance y en Berlín la gente me preguntaba si en verdad era mi primer contacto con la actuación”.

Deiby Rueda – Pitufo (17)

Vive con su madre y varios hermanos en uno de los barrios más marginados de Medellín (Colombia). Trabaja haciendo entregas en un supermercado y sueña con tener su propia flota de camiones de reparto. Monos fue su primera actuación.

“Este personaje se parece mucho a mí, no me gusta que una conversación sea tan seria, tan trascendental, creo que siempre hace falta una sonrisa para que todo sea mejor”. Sin embargo, es el responsable de una de las escenas más memorables de la cinta, en la que el director logra llevar al espectador al borde la impotencia y las lágrimas.

Laura Castrillón – Sueca (18)

Es bogotana, hija única y tiene 18 años. Desde hace un tiempo está vinculada al mundo del teatro, primero por su paso por el programa CREA de Idartes, luego por el colectivo Tómbola Teatro y ahora por sus estudios en la academia Casa E.

“La participación en MONOS me permitió entender que definitivamente la actuación es lo que quiero seguir haciendo en mi vida y que esto requiere disciplina y muchas veces sacrificio… como hacer escenas en el agua a cuatro mil metros de altura y ponerte toallas sanitarias en las botas para lograr calentarte”.

Julián Giraldo – Lobo (21)

Es un artista del graffiti que vive en una comuna de la ciudad de Medellín (Colombia). Dirige un pequeño salón de tatuajes y después de su primera actuación en Monos, ha continuado actuando en cine.

“Todo en mi vida es arte y el arte salva vidas, yo puedo dar testimonio de ello porque el arte me permitió salir de una zona difícil y estar donde estoy hoy, con nuevas oportunidades, no solo en el arte del tatuaje, sino también en la actuación. Espero tener aún más oportunidades”.

Paul Cubides – Perro (18)

Paul es un artista del tatuaje de Cali (Colombia) que ama dibujar, tocar la guitarra e ir a conciertos de heavy metal. Monos fue su primera experiencia en la actuación.

“Esta película puede tener muchos enfoques, quizá el más facilista es el de la guerra, pero la verdad es que es sobre un grupo de jóvenes tratando de hacerse un espacio en este mundo, sobreviviendo con lo que tienen”.

Esneider Castro – Bum Bum (18)

Vive en las faldas de un volcán colombiano, el Tolima (Colombia), donde cultiva con su padre. Ama bailar y trabajar con equinos.

“Esta experiencia es lo mejor que me ha pasado en la vida, no solo por el personaje sino por todo lo que implicó sacar adelante la película, nos tocó movilizarnos hasta en kayak y lanchas para llegar a los lugares de rodaje”.

Karen Quintero- Leidi (19)

Después de pasar por distintos internados públicos durante su niñez, hoy Karen vive en Bogotá y estudia en una escuela pública donde actúa en un programa de teatro. Monos fue su primera actuación en la pantalla.

“Me siento muy orgullosa de ver hoy la película terminada, fue un trabajo muy duro de todos los que participamos, aún recuerdo el miedo que sentía durante el rodaje de pensar que una culebra podía meterse en la carpa. Sobre Leidi solo puedo decir que todos los jóvenes deberían tener las mismas oportunidades y nunca tener que enfrentarse a problemas de adultos”.

Wilson Salazar – El Mensajero

Desde muy temprana edad Wilson fue reclutado por la guerrilla. Creció en las montañas y selvas de Colombia hasta llegar a ser líder de una temible columna móvil. Luego de desertar voluntariamente, Wilson trabajó en el centro de reinserción del Parque Panacá en el Eje Cafetero. En Monos empezó como consultor y entrenador en tácticas militares del grupo de actores adolescentes. Finalmente fue seleccionado para el personaje de El Mensajero.

FICHA TECNICA

  • Dirección: Alejandro Landes
  • Historia: Alejandro Landes
  • Guion: Alejandro Landes & Alexis Dos Santos
  • Producida por Alejandro Landes, Fernando Epstein, Santiago Zapata & Cristina Landes
  • Co-Productores: Campo Cine (Argentina), Nicolás Avruj y Diego Lerman: Lemming Film (Holanda), Film I Vast (Dinamarca), Snowglobe Film (Suecia), Mutante Cine (Uruguay) Pandora Film (Alemania), EFD Colombia (Colombia), Pando (Colombia) y Bord Cadre Films (Suiza)
  • Socios: Caracol Televisión – Dago García Producciones – Cine Colombia – Dynamo
  • Música Original: Mica Levi Director de Fotografía: Jasper Wolf Diseñadora de Producción: Daniela Scheneider
  • Edición: Yorgos Mavropsaridis – Ted Guard – Santiago Otheguy Dirección de Sonido: Lena Esquenazi – Javier Umpiérrez Sonido Directo: Javier Farina Asistente de Dirección: Alex Ezpeleta
  • Coach Actoral: Inés Efron
  • Casting EEUU: Eyde Belasco
  • Fotografía Submarina: Peter Zuccarini
  • Dirección de Arte: Angela Leyton – Daniela Scheneider
  • Diseño de Vestuario: Johanna Buendía – Daniela Schneider
  • Maquillaje: Andrés Ramírez – Alex Rojas
  • Supervisión Efectos Visuales: Peter Hjorth
  • Supervisión de Música: Bridget Samuels
  • Mezcla de Sonido: Leandro de Loredo
  • Color: Laurens Orij-Crabsalad

DATOS TÉCNICOS

  • Colombia, Argentina, Holanda, Alemania, Uruguay, Dinamarca,
  • Suecia, Suiza, Estados Unidos
  • 2019
  • Idioma: Español (con subtítulos en español)
  • Duración: 105 minutos Imagen: Color Sonido: Dolby 5.1
  • Calificación: + 16 con reservas Distribuidora en Argentina: SANTA Cine
  • Monos cuenta con el apoyo de Caracol Televisión, Dago García Producciones, Cine Colombia y Dynamo. Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).

Reconocimientos de Producción

  • Hubert Bals Fund + Europe World Cinema Fund (Berlinale)
  • NWR Germany Regional Fund FDC – Producción Largometraje Netherlands Film Fund and Incentive Programa Ibermedia – Premio de Co-Producción

Elenco Principal

Julianne Nicholson (Estados Unidos) – Doctora Moisés Arias (EEUU) – Patagrande Sofia Buenaventura (Colombia) – Rambo Julián Giraldo (Colombia) – Lobo Karen Quintero (Colombia) – Leidi Laura Castrillón (Colombia) – Sueca Deibi Rueda (Colombia) – Pitufo Paul Cubides (Colombia) – Perro Sneider Castro (Colombia) – Bum Bum Wilson Salazar (Colombia) – El Mensajero Jorge Román (Argentina) – Buscador de Oro

Festivales y Premieres

World Cinema Dramatic Competition – Sundance Film Festival 2019 Center Piece – New Directors/New Films Film Festival 2019 Panorama – Berlinale International Film Festival 2019 Ficciones de Aquí – Festival Internacional de Cine de Cartagena (FICCI) 2019 Rencontres de Toulouse – Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse 2019 Pieza Central New Directors / New Films MoMA de Nueva York 2019 Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI) 2019

Película de Apertura – Festival Internacional de Cine de Curazao 2019 Película de Apertura – Imagine Film Festival – Holanda 2019 Newport Beach Festival Film – California 2019 Montclair Film – Nueva Jersey 2019 Festival Internacional de Cine de Transilvania – Rumania 2019 Festival de Eslovaquia 2019 Película de Apertura Festival IndieBo 2019 Festival Internacional de Cine de Odesa 2019 Art Film Fest Kosice Eslovaquia- Blue Angel a Mejor Película BFI London Film Festival 2019 SSIFF Horizontes Latinos Festival de San Sebastían

Muestra fotográfica «Ahora que sí nos ven» en Vuela el Pez

Muestra fotográfica "Ahora que sí nos ven" en Vuela el Pez
La muestra «Ahora que sí nos ven» se inagurará el miércoles 9 de octubre a las 18.30 h en el Centro Cultural Vuela el Pez, Av. Córdoba 4379, Palermo. Esta muestra es un pequeño recorte que pone luz sobre situaciones que siguen invisibilizadas: la inserción desigual en el mercado laboral de mujeres, lesbianas, travestis y trans,  que  viene denunciando  el movimiento feminista.

 

En el marco de la Campaña del Frente de Todxs que lleva a Matías Lammens como candidato a Jefe de Gobierno y a Gisela Marziotta como candidata a Vicejefa de Gobierno, se presenta la muestra fotográfica “Ahora que sí nos ven” el miércoles 9 de octubre, a las 18:30 hs,  en el Centro Cultural Vuela el Pez (Av. Córdoba 4379, CABA).  

El poder feminista va multiplicándose y generando revoluciones potentes a partir de dos claves fundamentales: la unidad de las mujeres, lesbianas, travestis, trans, bisexuales, no binaries y otras identidades políticas que están reconociéndose como tales, y la visibilidad de nuestros cuerpos y nuestros actos”, sostiene Maru Bielli, candidata a legisladora y referente de El Hormiguero, espacio que impulsa la muestra.

El trabajo no remunerado, los techos de cristal y los pisos pegajosos, las tareas comunitarias y los trabajos peor pagos, los desafíos de las mujeres que habitan sectores históricamente ocupados por varones, las dobles jornadas laborales, son algunas de las situaciones que se representan en la muestra.

La muestra no pretende negar las diferencias que hay entre nosotras, por el contrario, poder ver la heterogeneidad de nuestras situaciones, de nuestras experiencias, de nuestras demandas específicas, permite también encontrar los puntos en común, reconociéndonos en un nosotras más amplio y con más fuerza”, agrega Maru Bielli.

En un contexto de crisis económica como el actual, el desempleo afecta principalmente a las mujeres. En la Ciudad de Buenos Aires el 13,1%  están desocupadas, casi cinco puntos más que la tasa de desempleo de varones. La brecha crece abismalmente cuando las trabajadoras son trans y travestis. A su vez, quiénes aún tienen trabajo están atravesadas por desigualdades que repercuten en sus condiciones laborales y en su poder adquisitivo.  El proyecto de una Ciudad productiva requiere reconocer esta situación y construir políticas feministas que permitan vivir en una ciudad más justa para las mujeres, lesbianas, travestis, trans, bisexuales y no binaries.

La muestra es producto de un trabajo colectivo desarrollado a lo largo del año y  contará con retratos de trabajadorxs de las Ciudad,  proyecciones e intervenciones en la propia voz de lxs protagonistxs.

El 9 de octubre, 18.30 horas en Vuela el Pez  (Av. Córdoba 4379, CABA) se realizará la inauguración con la presencia de muchas de las trabajadoras y candidatas del Frente de Todes.

Fuente: Prensa Maru Bielli

Famosos que viven o vivieron en Palermo

Azucena Maizani

Azucena Maizani: actriz, vivió en el barrio de Palermo hasta los 5 años.

Black Amaya (Juan Carlos “Black” Amaya): Juan Carlos Black AmayaMúsico. Nació el 20 de agosto de 1950 en el barrio de Palermo. A los pocos días sus padres lo llevaron a vivir a la calle Corvalán 1220 esquina Tapalqué , luegar que en esa epoca era un conventillo donde habitaban varias familias. Fue a la escuela de la calle Bragado, Escuela Nº 13 Consejo Escolar 13, casi Corvalán y vivió alli hasta los 12 años que  cuando se mudaron a la provincia.
Black nos dice «Pero a pesar de los años  sigo teniendo los mejores recuerdos del barrio de Mataderos». Cuenta que a los 12 años fabricaba sus propias baterías y comenzó su reconocida y valorada trayectoria musical a los 14. Su primer grupo de rock se llamaba “Las Piedras” (junto a Héctor Starc en guitarra). Desde los 17 años tocó con Mario Roger (luego conocido como Fernando de Madariaga), “Las Medias Negras”, Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll, Donna Carol, alternó zapadas con Moris, Charly García, Rino Rafanelli, Alejandro Medina, Jorge Pinchevsky y muchos músicos famosos que frecuentaban la Cueva de Billy Bond. Integró En 1969 se une a Pappo y David Lebón y forman Pappo’s Blues con quienes, además de grabar varios discos, llegan a ser soportes de B. B. King. En 1972 Spinetta lo invita a integrar Pescado Rabioso. Al separarse de Pescado Rabioso forma La Banda del Paraíso. Parte para España donde continúa su carrera musical interactuando con músicos españoles. Desde 1978, año en que vuelve a la Argentina, integra Los Intocables, con León Vanella, luego Pajarito Zaguri lo convoca para grabar «El Rey Criollo del Rock and Roll». Desde allí forma sus propias bandas como Black Amaya y sus Satélites y Ricos y Famosos. Fue soporte de los Guns N’ Roses y de los Rolling Stones en sus visitas a la Argentina en el estadio River Plate. Grabo como músico invitado en el disco de Las Blacanblus, Alejandro Medina, Jorge Pinchesvsky e integra la Juanse Roll Band. En 1995 forma sus propias bandas, Black Amaya y Los Robertones y La Black Starc. Graba con Pappo’s Blues y Gabriel Carambula como invitado. Edita un libro sobre acompañamiento rítmico de blues y Rock junto a Miguel Botafogo con el título «La Banda y Yo». En 1997 forma su propio trío junto con Yayo López y Josué Marchi, con el nombre de Los Robertones y tocan juntos durante 3 años. Emprende un proyecto de power trío con García López y Rinaldo Rafanelli. Al separarse este trío, comienza a tocar con Black Amaya y Sus Amigos, dando clínicas de batería y comenzando un ciclo todos los domingos en «La Vieja Betty Blue’s». A mediados del 2000 rearma Los Robertones hasta finales del 2001 donde viaja a Inglaterra para tocar en la Convención Beatle en Liverpool. A su regreso toca junto a Korneta Suárez en Los Gardelitos. Nuevamente se une con Pappo para tocar en una serie de shows por Argentina. Al poco tiempo arma una nueva banda con el nombre de Los Robertones, versión del 2001, pero finalmente se separan en el año 2002. En el año 2003 lo convoca Hilda Lizarazu a trabajar en su primer disco solista y para integrar la banda estable. En el 2004 sigue con este proyecto de Hilda y grabando el álbum «Ese Amigo del Alma» junto a Lito Vitale.  A su vez, sigue presentando a su última banda «Black Amaya Quinteto», con la cual ha sacado varios discos y continúa haciendo presentaciones en vivo.

Che Guevara en el balcón de su casa en Aráoz 2180Ché Guevara: en el barrio de Palermo vivió Ernesto Guevara Linch, en la calle Aráoz 2180, esquina Mansilla. Allí le sacaron una foto en su balcón (haga click sobre la imagen para ampliarla. Ernesto «Che» Guevara, personaje polémico, fue político, guerrillero, escritor y médico. Nació en Rosario y permaneció en Buenos Aires desde enero de 1947 hasta el 7 de julio de 1952, momento en que parte para su viaje por América Latina. Fue uno de los líderes de la revolución cubana junto a Fidel Castro. 

Fernando Sorrentino: escritor. Vivió en Costa Rica 5647. Su infancia transcurrió en el barrio de Palermo, en el que hoy es llamado Palermo Hollywood. Allí, y en escuelas del Estado, cursó sus estudios primarios (1948-1955) y también los de segunda enseñanza (1956-1960), en el Colegio Nacional Nicolás Avellaneda. Uno de sus primeros recuerdos corresponde a su entrada en el edificio de la Escuela Florencia G. de Peña (Obra de la Conservación de la Fe), en la calle Bonpland, casi esquina Nicaragua, allá por marzo de 1948, cuando tenía cinco años de edad y, de la mano de su madre y con mucho temor y ansiedad de mi parte, había llegado a la escuela, donde cursaría el Jardín de Infantes en el aula de la “señorita Ana María”. En esa escuela terminó su escuela primaria y el secundario lo cursó en el Colegio Nacional Nicolás Avellaneda. Más información sobre su biografía y bibliografía en https://diario-nco.com/cultura/fernando-sorrentino-nunca-quise-formar-parte-de-ningun-grupo-literario-de-elogios-mutuos/

– Claribel Medina: actriz 

– Fabián Vena: actor

– Facundo Arana: actor

– Gabriel “el Puma” Goity: actor

Jorge Luis Borges: en su infancia (hasta los 14 años) vivió en el barrio Palermo Viejo, en la calle Serrano 2135 (hoy Jorge Luis Borges).

José Luis Palomino: actor

– Natalia María Onetto: es una actriz y cantante argentina de teatro, cine y televisión. : actriz. 

– Inés Estévez: actriz 

– Nancy Duplá: actriz 

Pablo Echarri: actor

– Paola Krum: actriz 

– Ricardo Darín: actor

Rubén Matos: cantante 

envianos tu dato a [email protected] 

AABE saca a subasta lotes porteños en octubre 2019

AABE saca a subasta lotes porteños en octubre 2019
La Agencia de Administración de Bienes del Estado saca a remate, durante el mes de octubre de 2019, terrenos en los barrios de Palermo, Colegiales, Núñez, Villa Urquiza y Retiro. Entre ellos están los que corresponden al Playón de Colegiales y también la manzana donde funcionaba la Asamblea de Villa Urquiza. #aabe #remate #subasta #playondecolegiales #asambleadevillaurquiza #palermogreen #retiro #villaurquiza #palermo #belgrano

 

El remate de tierras se hará a través de la Agencia de Administración de Bienes del Estado (AABE). De acuerdo a las declaraciones oficiales, el dinero de estas recaudaciones servirán para financiar la construcción de nuevos viaductos en la Ciudad de Buenos Aires y, según dicen otros, servirá para pagar la deuda contraída para financiar obras como el Paseo del Bajo. La cuestión es que se rematan terrenos pero luego no hay una supervisión de qué pasa con ellos posteriormente, por poner un ejemplo, tenemos el Edificio del Plata, donde se iba a construir una nueva sede del Banco Hipotecario que aún no comenzó ni siquiera a perfilarse.

En el caso de los terrenos que correspondían al conocido como Playón de Colegiales, que fue rezonificado para permitir la construcción de departamentos (con espacio para veredas, calle, canteros…), los vecinos denuncian que el estado está «desesperado por liquidar las últimas joyas del alhajero, que son esos terrenos, que por sus dimensiones y ubicación tienen un enorme valor, pero han sido rebajados en 30%, 40% y hasta 45%» porque las subastas anteriores habían quedado vacantes. Para conocer más sobre este tema recomendamos la nota del 2 de octubre de Nace un Derecho, que se puede leer haciendo click en este enlace.

En el caso de la manzana que sale a remate en el barrio de Villa Urquiza, es donde desde 2002 funcionaba la asamblea del barrio.

Muchos vecinos están muy enojados, no quieren más cemento: quieren espacios verdes, que lleven oxígeno al barrio y por ende a sus cuerpos y que también sirven para disminuir la contaminación porque actúan como filtros, quieren espacios verdes que apacigüen su mente con su follaje, quieren plazas con juegos para llevar a los chicos a jugar, quieren plazas con bancos donde reposar.

Recordemos además, que la ubicación de árboles, estratégicamente planeada en una ciudad, ayudad a enfriar el aire reduciendo así el efecto de “isla de calor” urbano (que se produce por la acumulación de calor en una inmensa mole de hormigón.

Los terrenos que se rematarán en los próximos días en la ciudad son los que figuran a continuación.

PALERMO – Avenida Santa Fe 4645, Comuna 14, Superficie 2.103 m²

  • Precio Base: U$D 5.782.000,00
  • Fecha y hora: Lunes 7 de Octubre de 2019 | 13:00
  • El predio se encuentra en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en un entorno comercial importante y residencial de densidad alta, en el barrio de Palermo. Posee gran movilidad peatonal por ser lindero al Subterráneo y a la Estación de Tren Palermo del Ferrocarril General San Martín.
  • Modalidad: Subasta Electrónica
  • El Acto de Cierre de Inscripción a la Subasta () se realizará el día 30 de septiembre de 2019 a las 12:00 horas.
    (
    ) Identificado como “Acto de Apertura de Ofertas” en el Sistema SUBAST.AR
  • Más info haciendo click aquí

PALERMO – Soldado de la Independencia Nº 615, Comuna 14, Superficie 3.471 m2 

  • Precio Base: U$D 14.000.000,00
  • Fecha y hora: Martes 8 de Octubre de 2019 | 14:00
  • El inmueble se encuentra ubicado en el barrio de Palermo (Las Cañitas), al norte de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, muy cerca al sureste del campo Argentino de Polo, a 100 metros de Avenida Libertador y a 500 metros del Hospital Militar. Esta es una zona de constante movimiento por tratarse de una zona comercial, existiendo edificios muy modernos de alto estándar, con una vida nocturna intensa debido a la gran oferta gastronómica y próximo a centros de salud.
  • El Acto de Cierre de Inscripción a la Subasta () se realizará el día 26 de septiembre de 2019 a las 12:00 horas. 
  • Más info haciendo click aquí

NÚÑEZ – Jaramillo Nº 2028/36 y Arcos S/N°, Comuna 13, Superficie 1.510 m²

  • Precio Base: U$D 2.400.000,00
  • Fecha y hora: Jueves 10 de Octubre de 2019 | 13:00
  • El inmueble tiene forma de “L”, con DOS (2) frentes. El frente principal sobre la calle Jaramillo y el otro acceso por la calle Arcos. Posee una edificación de tipo residencial.
    El inmueble está ubicado en el barrio de Nuñez – Comuna 13, en el norte de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, a CUATRO (4) cuadras de la Estación “Belgrano C” del Ferrocarril General Bartolomé Mitre. Se encuentra a CINCUENTA (50) metros de la Avenida Crisólogo Larralde, a CUATROCIENTOS (400) metros de la Avenida Cabildo, a CUATROCIENTOS CINCUENTA (450) metros de la Avenida del Libertador y a UN MIL CIEN (1100) metros de la Avenida Gral. Paz. Se trata de una zona mayormente residencial, que incluye clubes de barrio y una zona gastrónomica.
  • El Acto de Cierre de Inscripción a la Subasta (*) se realizará el día 30 de septiembre de 2019 a las 12:00 horas.
  • Más info haciendo click aquí

COLEGIALES – Moldes S/Nº esquina proyección calle Céspedes, Parcela 8, ex Lote 5, Comuna 13, Superficie 954 m²

  • Precio Base: U$D 2.975.000,00
  • Fecha y hora: Viernes 11 de Octubre de 2019 | 10:00
  • El inmueble está ubicado en el Barrio de Colegiales, barrio en plena transformación. El mismo es mayormente residencial, con fácil acceso y conectividad con distintas zonas de la ciudad.
  • El Cierre de Inscripción a la Subasta () se realizará el día 7 de octubre de 2019 a las 12:00 horas.
  • Más info haciendo click aquí

COLEGIALES – Moldes S/Nº esquina proyección calle Céspedes, Parcela 9, ex Parcela 6, Comuna 13, Superficie 1.358 m²

  • Precio Base: U$D 4.500.000,00
  • Fecha y hora: Viernes 11 de Octubre de 2019 | 12:00
  • El inmueble está ubicado en el Barrio de Colegiales, barrio en plena transformación. El mismo es mayormente residencial, con fácil acceso y conectividad con distintas zonas de la Ciudad.
  • El Cierre de Inscripción a la Subasta () se realizará el día 7 de octubre de 2019 a las 12:00 horas.
  • Más info haciendo click aquí

COLEGIALES – Vidal S/Nº entre calle a cederparalela a Virrey Avilés-y calle a ceder proyección Virrey Olaguer y Feliú, Parcela 1 (ex Parcela 7), Comuna 13, Superficie 2.973 m²

  • Precio Base: U$D 9.140.000,00
  • Fecha y hora: Viernes 11 de Octubre de 2019 | 14:00
  • Un proyecto emplazado en una zona de carácter residencial con fuerte impronta barrial, teniendo en su entorno inmediato los grandes ejes comerciales sobre las Avenidas Federico Lacroze y Av Cabildo.
  • El Cierre de Inscripción a la Subasta () se realizará el día 7 de octubre de 2019 a las 12:00 horas.
  • Más info haciendo click aquí

COLEGIALES – Vidal S/Nº entre calle a ceder-paralela a Virrey Avilés-y calle a ceder proyección Virrey Olaguer y Feliú, correspondiente a Parcela 11 (ex Parcela 9), Comuna 13, Superficie 1.789 m²

  • Precio Base: U$D 4.800.000,00
  • Fecha y hora: Viernes 11 de Octubre de 2019 | 16:00
  • Un proyecto emplazado en una zona de carácter residencial con fuerte impronta barrial, teniendo en su entorno inmediato los grandes ejes comerciales sobre las Avenidas Federico Lacroze y Av Cabildo.
  • El Cierre de Inscripción a la Subasta () se realizará el día 7 de octubre de 2019 a las 12:00 horas.
  • Más info haciendo click aquí

VILLA URQUIZA – Av. Franklin D. Roosevelt S/Nº esq. Bucarelli, Comuna 12, Superficie 2.774 m²

  • Precio Base: U$D 11.624.000,00
  • Fecha y hora: Martes 15 de Octubre de 2019 | 14:00
  • Gran fracción de terreno en Villa Urquiza.
  • El Acto de Cierre de Inscripción a la Subasta () se realizará el día 2 de octubre de 2019 a las 12:00 horas.
  • Más info haciendo click aquí

RETIRO – Inmueble ubicado en Avenida Dr. José Maria Ramos Mejía esquina Avenida del Libertador Comuna 1, Superficie 5.423 m²

  • Precio Base: U$D 56.000.000,00
  • Fecha y hora: Martes 15 de Octubre de 2019 | 15:00
  • Un proyecto que prevé la transformación del imponente frente de la Avenida del Libertador, replicando a nivel planta baja la recova, para generar áreas de comercio que se integren al espacio existente, favoreciendo la peatonalidad de la zona e impactando en la transformación de esta zona neurálgica.
  • El Acto de Cierre de Inscripción a la Subasta () se realizará el día 8 de octubre de 2019 a las 12:00 horas.
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PALERMO – Av. Presidente Figueroa Alcorta Nº 3042/44/46, Comuna 1, Superficie 116 m²

  • Precio Base: U$D 254.000,00
  • Fecha y hora: Jueves 17 de Octubre de 2019 | 11:00
  • Departamento en Palermo chico.
  • El Acto de Cierre de Inscripción a la Subasta () se realizará el día 4 de octubre de 2019 a las 12:00 horas.
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BELGRANO – Olazábal Nº 1.783, 1.815 y 1.821 Dr. Juan Angel Golfarini S/Nº y Blanco Encalada S/Nº, Comuna 13, Superficie 1.779 m²

  • Precio Base: U$D 6.000.000,00
  • Fecha y hora: Viernes 18 de Octubre de 2019 | 12:00
  • El inmueble se encuentra dentro de un entorno con alto potencial. Se relaciona directamente con el nuevo Bajo Viaducto Mitre, el cual se concesionara para espacios públicos + desarrollo comercial; en conjunto a la puesta en valor y refuncionalización de Casa Mansilla, bajo la figura de un Derecho Real de Superficie. Próximo a una zona turística comercial como es el Barrio Chino, a dos cuadras del icónico arco de acceso al mismo.
  • El Acto de Cierre de Inscripción a la Subasta () se realizará el día 11 de octubre de 2019 a las 12:00 horas.
  • Más info haciendo click aquí

PALERMO GREEN – Calle a ceder sin nombre oficial N° 2.075- Parcela GC 2.2, Comuna 14, Superficie 752 m²

  • Precio Base: U$D 3.446.020,00
  • Fecha y hora: 25 de Octubre de 2019 | 12:00
  • El inmueble se ubica en la Comuna 14, en el barrio de Palermo, en los terrenos que pertenecen a las vías del Ferrocarril San Martín. El sector posee un gran valor inmobiliario dada su ubicación geográfica y su cercanía a avenidas de gran importancia como Libertador, Santa Fe y Juan B Justo. Por otro lado, es una zona de alto tránsito, tanto vehicular como peatonal. Teniendo una particular influencia el Polo tecnológico de la SECRETARÍA DE GOBIERNO DE CIENCIA, TECNOLOGÍA E INNOVACIÓN PRODUCTIVA., que se localiza a un lateral del predio.
  • El Acto de Cierre de Inscripción a la Subasta () se realizará el día 15 de octubre de 2019 a las 12:00 horas.
  • Más info haciendo click aquí

Con la de palo por Fernando Sorrentino

Este relato corresponde a recuerdos míos de la década de 1950, y creo que podrá interesar a los lectores de Palermo y de Colegiales: «Con la de palo» #fernandosorrentino #colegiales #palermo #campito #lagauchita #fútbol

FerS 1

Fernando Sorrentino CON LA DE PALO

1

El doctor Arturo Frondizi y yo éramos altos y flacos. En ese entonces, él entraba en su segundo año como presidente de la nación y yo cursaba el cuarto del bachillerato en el colegio situado en El Salvador y Humboldt, de la ciudad de Buenos Aires.

Más de una vez me visitó, por esas rarezas de la mente humana, este pensamiento: “Yo conozco la existencia de Frondizi pero él desconoce la mía”. 

El barrio del colegio era también mi barrio y yo lo conocía muy bien.

En el tramo final de la calle Costa Rica, es decir unos metros antes de llegar a Dorrego, se encontraba un taller mecánico de automóviles. Al mecánico en cuestión yo solía verlo en la vereda del taller, a veces de pie, a veces horizontal debajo de un auto, pero siempre enfundado en un overol azul con lamparones de grasa. Lo cierto es que no podía pasar inadvertido: sus casi dos metros de estatura y su fisonomía de pedestal me hacían calcular su peso en no menos de ciento veinte kilos. Además, algo tenía de los atributos del sol: rostro rojizo y redondo, ojos de un celeste diáfano, y cabellos rubios tan pero tan claros, que parecían casi blancos. Andaría por los treinta años de edad.

Al cruzar Dorrego, Costa Rica se convierte en Crámer y uno ingresa en el barrio de Colegiales. Cien metros más adelante aparecía –en aquella época– el llamado campito, que era un descomunal terreno extendido, en lo ancho, entre las calles Álvarez Thomas y Zapata, y que, en lo profundo, llegaba hasta la calle Jorge Newbery. En él se desplegaban varias canchas de fútbol, donde se disputaban partidos de jugadores aficionados. Los campos de juego no ofrecían una sola brizna de césped: eran de durísima tierra reseca.

Para entrar en el campito era necesario cruzar una depresión por donde cada tanto circulaba, en trinchera, y en una sola vía de ida y vuelta, un tren de cargas –fue eliminado hace más de medio siglo– que conectaba la estación Colegiales del Ferrocarril Mitre con la estación Chacarita del Ferrocarril San Martín. No había ninguna señal de peligro: cuando se aproximaba el único tren de aquel ramal, la negra locomotora de vapor hacía sonar un silbato agudo, largo, triste y un poco espeluznante. Al igual que sucede con los barcos, las locomotoras de aquella época tenían nombre; ésta, según se leía en letras blancas, se llamaba La Gauchita.

2

De manera que, esa mañana dominical de julio, bajé por la primera barranca –declive: unos cuarenta y cinco grados– de la trinchera ferroviaria, no oí ningún silbato, por precaución miré a derecha e izquierda, crucé los rieles y subí por la segunda cuesta. Fui a reunirme con mis compañeros del equipo llamado Rayo Azul, que iba a enfrentar –en partido meramente “amistoso”– a otro cuadro desconocido, Amanecer de Bollini.

(Concertaba estos partidos un tal Azzimonti –nunca supe su nombre de pila–, individuo tosco de sempiterno pucho en la boca. En su juventud, según afirmó más de una vez, había jugado como insíder en un equipo de segunda de ascenso: esa sapiencia lo autorizaba a funcionar como una suerte de director técnico. Tenía un ayudante apodado Tijerita, imagino que por ser, o haber sido, peluquero.)

No había vestuarios ni cosa parecida. En la orilla del campo de juego nos vestíamos de futbolistas antes de iniciar el partido y volvíamos a nuestras ropas de calle al terminar aquél. A unos trescientos metros, y al borde de la barranca más cercana de la trinchera ferroviaria, se encontraba un breve monolito (un metro de altura) con una canilla de agua corriente: ahí, poniéndonos en cuclillas, bebíamos y nos lavábamos de modo somero; pero eran mayoría quienes, extenuados por el partido recién terminado, tenían pereza de recorrer tal distancia, y preferían volver sedientos a sus casas.

Azzimonti, una vez más, me había convocado para jugar, de manera que concurrí muy ufano. El puesto de puntero izquierdo aún no tenía dueño: a veces yo era el titular, y Hugo Martínez, el suplente, y viceversa. Y en esta ocasión yo iba a empezar el partido como titular.

Mis virtudes, sin embargo, no eran extremadas ni demasiado brillantes. Yo poseía una buena gambeta larga, remate preciso y potente, y muchísima velocidad: me había ganado el mote de Galgo. Era diestro, pero también podía pegar de zurda, con la de palo, a condición de que la pelota estuviera en movimiento y, en ese caso, mi patada de izquierda era, ignoro por qué, más violenta que la de la derecha, pero, en cambio, carecía de dirección precisa.

Otras cualidades no me adornaban. Era incapaz de gambetas cortas; necesitaba espacios amplios. A pesar de mi estatura, no tenía condiciones para el juego aéreo, y era mal cabeceador (además, sólo podía cabecear con el parietal izquierdo).

Aunque diestro, jugaba –ya lo dije– de wing izquierdo. Esto constituía más una ventaja que una desventaja. Si bien, al desbordar por la zona izquierda de la cancha, mi centro con la de palo podía ser de dirección deficiente, por otra parte mi gambeta de derecha solía desconcertar al 4 rival, acostumbrado a enfrentarse con punteros zurdos.

Yo era muy flaco, muy endeble, piernas zancudas, sesenta kilos escasos, se me podían contar los huesos. Mi misma velocidad, mi misma aceleración repentina, me hacían parecer más frágil aún, y despertaban en el rival el deseo de arrojarme por los aires. Por mi edad, aún no estaba del todo desarrollado. Casi todos los jugadores, tanto mis compañeros como los rivales, eran ya hombres fornidos de más de veinte años, y no faltaban quienes tenían treinta, treinta y cinco, o más años.

3

Los jugadores de Amanecer de Bollini visten camiseta a franjas verticales rojas y azules, pantalón blanco y medias azules. Nuestra camiseta es un poco cursi: desde el hombro izquierdo hasta la última costilla derecha vibra eléctricamente, sobre fondo blanco, un rayo
azul; las medias y los pantalones son blancos.

El réferi nos convoca a empezar el partido y nos desplegamos, cada uno ocupando su puesto, en el campo de juego.

Sobre mi espalda está el número 11. Del otro lado de la línea de medio campo, con el 4 en su camiseta, se halla alguien que conozco de vista y al que tenía registrado como una suerte de gigante rubicundo: no es otro que el dueño del taller mecánico de la calle Costa Rica.

Por las voces de sus compañeros, me entero de que se llama Tadeo. Y, al igual que lo que me sucedió varias veces con Arturo Frondizi, acudió a mi mente el mismo absurdo pensamiento: “Yo sé quién es él, pero yo le soy desconocido por completo”.

Empieza, pues, el partido.

En los primeros minutos, Amanecer de Bollini nos avasalla hasta el punto de que no podemos sacar la pelota de nuestro campo, y quizá ni siquiera de nuestra área. Yo soy una especie de espectador. Se puede decir que casi no he entrado en juego; apenas he participado en unos toques de ida y vuelta, sin llegar a dominar la pelota.

Irían veinte minutos de juego. Por increíble buena estrella, el partido va cero a cero, cuando, según los merecimientos, deberíamos ir perdiendo al menos por tres goles de diferencia.

En medio de la zozobra provocada por el constante ataque del ejército azul y rojo, nuestro zaguero izquierdo, jugador poco sutil pero marcador feroz, rechaza la pelota con un zapatazo a las nubes…

La pelota, muy alta, empieza a descender. La veo venir hacia mí. Apenas si debo desplazarme un poco para intentar detenerla, como pueda, con el pecho. Como soy torpe, el balón rebota en mí y debo buscarlo a dos metros de distancia. Lo sujeto, pisándolo con el pie derecho.

Todo esto dura menos de un segundo. A un metro, ya tengo ante mí la figura ciclópea de Tadeo, con las piernas muy abiertas, los brazos horizontales y los ojos celestes clavados en mis pies.

Encorvándome un poco, finjo que voy a arrancar hacia adentro para pasar por el flanco izquierdo de Tadeo: y, en efecto, se come el amague y salta hacia donde no están ni la pelota ni yo.

Con esto pierde una fracción de segundo y, a la vez, tropieza y continúa de espaldas a su propio arco. Más que suficiente para mi pique y mis largas piernas.

El Galgo engancha la pelota con la cara interior del pie diestro y, como una exhalación, pasa por la derecha del 4.

Ya está en terreno adversario. Con tanto campo libre por delante, no es útil llevar la pelota pegada al pie. La patea larga y corre tras ella, a la máxima velocidad de que es capaz, en diagonal hacia el arco. En esos pocos segundos, Tadeo queda unos cuantos metros por detrás del Galgo, cuya intención es patear al arco…

Pero, por el medio, en otra diagonal, viene a cruzarlo el 2 rival; llega ciego y descontrolado. Al Galgo le resulta muy fácil, ante esa suerte de búfalo, repetir el enganche, con su pie hábil, de derecha a izquierda. Pero ahora se halla casi pegado a la línea de fondo y ya no le es posible patear al arco; en consecuencia, hace lo único que puede hacer: le pega a la pelota con la de palo, y que sea lo que la diosa Fortuna quiera. La de palo pega fuerte, pero sin dirección precisa: puede ocurrir cualquier cosa. 

La diosa Fortuna quiso que, entre los cuatro o cinco jugadores que ya están en el área grande, la pelota elija la pierna derecha del centrodelantero de Rayo Azul, quien, cómodo y libre, convierte el primer gol del partido.

4

Volvemos a tomar posición para reanudar el encuentro.

Estoy demasiado feliz, siento admiración por mi persona a causa de la excelente jugada que realicé y que culminó con nuestro primer gol. Y este gol, si bien no fue convertido por mí, se debió, sobre todo, a mi habilidad física y a mi rapidez mental.

Esta especie de ebriedad me hace cometer dos errores.

El primer error es conceptual y leve: subestimo al rival y pienso que Tadeo es lo que, en la jerga futbolística, llamamos un troncazo. Me había resultado tan fácil eludirlo y llegar hasta el área rival, que –estoy seguro– voy a volverlo loco desde ahora hasta el último minuto del partido.

Y he aquí cuando cometo el segundo error, que ya no es leve, sino grave y casi catastrófco.
Cuando la mirada de Tadeo se cruza con la mía, no puedo resistir la tentación de formar un círculo con índice y pulgar derechos, de llevarlo a la altura de la frente, de guiñar un ojo y de sonreír con la mitad de la boca, chasqueando los labios: es el famoso “gestito de idea” forjado por el actor cómico Carlos Balá.

Pero a Tadeo no le causa ninguna gracia: me lanza una mirada, no por celeste, menos asesina y me insulta sin voz, moviendo mucho los labios, para que yo lea las palabras injuriosas.

Se reanuda el partido. El desarrollo sigue igual. De nuevo tenemos la defensa metida en el área, de nuevo anda nuestro arquero a los revolcones.

Recibo una pelota parecida a aquella que luego se convirtió en gol. Con un atisbo de sonrisita sobradora lo encaro a Tadeo. Repito con éxito la misma jugada de amagar hacia adentro e irme hacia afuera.

Pero esta vez no logro sacarle cuatro ni cinco metros de ventaja. Ni siquiera le saco un milímetro.

Tadeo, dándose vuelta con sorprendente celeridad, con su pierna derecha me cruza con un patadón que me impacta en la espinilla. Llevado por mi propia inercia, caigo de bruces, a lo largo y hacia adelante. La cara, la nariz, el pecho, los codos, las rodillas, las piernas barren el duro y polvoriento campo de juego, especialmente doloroso por el frío de julio. Mientras voy cayendo, mientras voy hiriéndome contra el suelo, querría levantarme para asestarle a Tadeo una patada en el estómago o donde fuere.

Pero no puedo levantarme. Estoy lastimado, sangrante, dolorido, cubierto de tierra. El réferi cobra infracción en nuestro favor. Mis compañeros se le van encima a Tadeo. Le recriminan por la innecesaria violencia de la jugada. Se produce un breve tumulto. Manoseos, insultos, empujones… Tadeo es amonestado por el réferi, y aquí no ha pasado nada.

A mí me brota sangre de los codos, de las rodillas, de la nariz. Salgo de la cancha para tratar de reponerme un poco. Estoy enfermo de odio: “Hijo de puta”, mascullo, pensando en Tadeo, “cómo me gustaría patearte la cabeza y mandarte al hospital”.

—¡Tranquilo, pibe, tranquilo! –me dice Azzimonti–. No se enoje, porque no gana nada y es peor. Cabeza fría y con criterio, pibe, con criterio.

Vuelvo a la cancha: me duele hasta la ropa.

Trato de calmarme. Pero ya no soy el mismo, ya no estoy agrandado como lo estaba después del gol; más bien me hallo acobardado.

Veo que Tadeo cambió de táctica. Pegado a mí, me marca de tal modo que ni siquiera puedo recibir la pelota. “Si a mí me dan un metro”, me digo, “que es todo lo que necesito para dominar la pelota, entonces con este paquidermo me hago un pícnic”.

Sí, sin duda. Pero el hecho es que el paquidermo no sólo no me da el metro que necesito. No me da ni medio metro, ni veinte centímetros. No me da nada de nada. Se ha pegado a mí, y siempre llega a toda pelota antes que yo.

Noto sus carencias y eso me llena de indignación. Es un jugador burdo, sin ninguna destreza. Cabecea como puede, patea como puede: con el empeine, con la rótula, con la canilla. Jadea y se esfuerza, tiene espíritu de sacrificio.

Técnicamente, yo soy muy superior a Tadeo, pero no puedo hacer nada contra aquel gigante que, además de no permitirme entrar en juego, todo el tiempo me propina disimuladas patadas y cachetazos, me aplica coscorrones, me pellizca, me tira del pelo, me escupe, a cada instante me dice, con voz entrecortada por el jadeo, “Putito hijo de puta, así vas a aprender a no cargarme, pendejo de mierda. Te voy a cagar a patadas, ya que te la das de gambetiador y de canchero, putito hijo de puta”.

Eso me dice Tadeo, y no sólo lo dice, sino que, mientras lo dice, siento sus rodillazos de hierro y sus nudillos de acero, y sus asquerosos escupitajos. Desde luego, yo no tengo vocación de víctima y me defiendo y ataco a mi vez. Pero carezco de la fuerza de Tadeo, y aún siento los dolores de la infracción anterior.

Termina el primer tiempo. Lejos de ser un alivio, tengo que sufrir los reproches de Azzimonti. Está desilusionado y furioso por mi actuación. Ya no le importa que yo esté en inferioridad física:

—Agarre una, pibe, agarre una. Se tiene que desmarcar, el rubio se lo metió en un bolsillo.
Trato de explicarle a Azzimonti que, por más que me desmarque, el rubio, desentendiéndose por completo del juego, se dedica exclusivamente a perseguirme por toda la cancha, con el fin de pegarme, de insultarme, de escupirme…

—Usté tiene que tener personalidá, pibe. No se deje acobardar, pibe. Si no tiene personalidá, al fulbo no puede jugar más.

Esos consejos se dicen, sí, y son sensatos. Pero, cuando uno ya está acobardado, no hay nada que hacer. Tengo ganas de sugerirle a Azzimonti que, para el segundo tiempo, ponga a Hugo Martínez en mi lugar. Pero no me atrevo: eso lo volvería loco de rabia. Nada mortifica tanto a Azzimonti que un jugador, sin estar lesionado, pida su propio cambio: lo considera una cobardía incalificable. Y no deja de tener razón.

Entonces, amedrentado y con ganas de estar muy lejos de allí, vuelvo al campo de juego y se repite exactamente la situación sufrida durante el primer tiempo: Tadeo torna a martirizarme y yo, amedrentado, coincido con la opinión de Azzimonti: no tengo personalidad y, por ende, al fútbol no puedo jugar más.

Afortunadamente, Azzimonti pide el cambio y, en mi lugar, ingresa Hugo Martínez. Faltan veinticinco minutos para que concluya el partido: durante ese segundo tiempo Amanecer de Bollini convierte tres goles. En la orilla de la cancha yo debo padecer la catarata de
reproches que lanzan sobre mí Azzimonti y Tijerita.

Me hallo doblemente humillado: por la tiranía de Tadeo y por las recriminaciones del binomio técnico. Pero, al mismo tiempo, estoy enojado conmigo mismo y con mi cobardía; pienso que, tarde o temprano, yo tengo la obligación moral de tomar venganza contra Tadeo.

5

Después de algún rato se produce la dispersión de los jugadores. Yo, por abatimiento, permanezco sentado en la orilla de la cancha hasta quedarme solo. Estoy vestido con ropas de calle y calzo zapatos de cuero; el atuendo deportivo se halla en mi bolso.

Finalmente, me pongo de pie y, con la idea de refrescarme, emprendo la marcha hacia la canilla que se encuentra en el borde de la trinchera ferroviaria. 

Entonces…, ¡oh!

Veo la figura gigantesca de Tadeo, que, dándome la espalda y agachado, está mojándose la cabeza y tomando agua.

Corro hacia él, con la intención de asestarle, con mi pie derecho, un suelazo en la espalda para hacerle golpear la cara contra el monolito y, entonces, salir huyendo a toda velocidad: no en vano soy el Galgo, de manera que Tadeo jamás podría alcanzarme.

Pero, un segundo antes, Tadeo percibe vaya a saber qué: gira la cara rojiza y la cabeza rubia hacia mí, y esboza una sonrisa irónica y burlona. Continúa en cuclillas y esa cabeza rubia –la pelota– está en movimiento, de manera que nada me cuesta –con la de palo– pegarle una patada violenta, tan violenta, que lo hace trastabillar, girar sobre sí mismo y desbarrancarse por la trinchera del ferrocarril.

Da tres o cuatro tumbos y cae en lo hondo. Oigo el ruido que produce su cráneo al impactar sobre uno de los durmientes de quebracho. Allí está, horizontal y extendido transversalmente sobre el pedregullo y los rieles.

Muerto no está, pues lo veo moverse, un poco espasmódicamente. Prefiero no quedarme allí para verifcar si logra, o no, reponerse del golpe y abandonar las vías.

Convertido nuevamente en el Galgo, emprendo veloz carrera por la orilla de la trinchera ferroviaria, con el fin de huir lo más pronto y lo más lejos posible de Tadeo y sus tribulaciones físicas.

Cien metros, trescientos, quinientos…
Entonces oigo, no demasiado distante, el silbato agudo, largo, triste y un poco espeluznante de La Gauchita.

6

Ese mismo día abandoné para siempre la práctica del fútbol. Pero no debido a la falta de personalidad que había señalado Azzimonti. 

No quería verme obligado, en situaciones extremas, a patear con la de palo porque –ya lo dije antes– la de palo pega fuerte, pero sin dirección precisa: puede ocurrir cualquier cosa.

Y jamás volví a pasar por la última cuadra de la calle Costa Rica, pues me hostigaban dos temores.

Por un lado, el miedo de que, de pie en la vereda del taller mecánico, con su overol manchado de grasa, Tadeo me viera a mí. Y, por el otro, un miedo mucho más angustioso: el de que yo ya no lo viera a él, de pie en la vereda del taller mecánico, con su overol manchado de grasa.

1 Educador, escritor, ensayista y periodista cultural. Es autor de una vasta obra literaria publicada en diversos medios regionales e internacionales. Su género preferido es la narrativa, y sus relatos se caracterizan por entretejer la realidad con la fantasía de una manera sutil y con sólido manejo narrativo de personajes y situaciones matizadas con un fno humor. Ha recibido varios galardones y sus obras circulan en numerosas ediciones internacionales.
Este cuento está publicado en la REVISTA DE LA ACADEMIA NORTEAMERICANA DE LA LENGUA ESPAÑOLA
https://www.ranle.us/site/assets/files/1881/volumen6_numero12_invenciones_palabra_sorrentino.pdf

 

FerS

Parquímetros: pagar para estacionar en casi toda la ciudad

Mapa parquímetros 2020
De las 15 comunas que tiene la ciudad de Buenos Aires, 14 van a tener parquímetros en casi todas sus calles. De esta manera, los estacionamientos medidos pasan de 4 mil a más de 85 mil, lo que redunda en un abultado ingreso para las arcas de la ciudad de Buenos Aires. #parquimetros #noalosparquimetros 

 

Los que tienen auto pagarán estacionamiento en casi toda la ciudad cada vez que se muevan con el auto. Antes, si no podías pagar el garage, dejabas el coche durmiendo en la calle, cuando este plan se implemente, hasta para eso vas a tener que pagar.

El gobierno porteño continúa con su proyecto de tarifar el uso del espacio público para estacionar habiendo encontrado la manera de avanzar con la instalación de los parquímetros más allá de la decisión judicial que los había suspendido. Según las encuestas, Rodriguez Larreta iniciaría en diciembre un nuevo mandato, lo cual asegura el éxito del plan de estacionamiento medido que se hará efectivo luego de las elecciones, durante el año 2020.

Recordemos que un año atrás, la Legislatura de la ciudad de Buenos Aires, aprobó en la Legislatura porteña la modificación a la Ley 5.728 sobre concesiones de la prestación de los distintos servicios relacionados con el Sistema de Estacionamiento Regulado, dejando vía libre para extender el estacionamiento medido al 45% de las calles de la Ciudad. Además, se autorizó la creación de once nuevas playas de acarreo.
 
En la medida en que los vecinos se van enterando, se suman a la protesta mediante el hashtag #NoaLosParquimetros en las redes, y también sumando su firma a la petición de Change.org https://www.change.org/p/horaciorlarreta-no-a-los-parquimetros-en-los-barrios-de-la-ciudad-de-buenos-aires. Tal vez, si son muchos los que firman, el gobierno reconsidere su medida.
Para saber si vas a tener un parquímetro en la puerta de tu casa,
o de la de tu oficina, podés ingresar a esta web y comprobarlo ingresando tu dirección
www.noalosparquimetros.com

Según explica la nota de Página 12:

«Si bien habrá una tarifa progresiva (1 y 2), una tarifa simple y un beneficio para el residente, el estacionamiento pago va a afectar a los comercios así como a quienes dejen el auto en la calle porque nada les asegura que tengan lugar disponible cada vez que lo necesiten cerca de su casa«.

En esa misma nota, Gustavo Desplats, de Proto Comuna Caballito, expresa:

  • «Van a llegar a 120 mil, esto es un aumento del 3000 por ciento. Y con una tarifa que alcanzará los 20 pesos por hora o más. Un negocio de 8000 millones de pesos por fichas y otros 8000 millones por acarreo que van a pagar los vecinos».

  • «Estamos hablando de un negocio de 20 mil millones de pesos al año, si sumamos las multas. Es una gran estafa, que no la implementan ahora por las elecciones. La tarifa de estacionamiento se incrementó 200 por ciento en los últimos 3 años, y llegara 20 pesos por hora» o más porque esa estimación fue hecha antes de la megadevaluación».

  • «la tarifa de acarreo se incrementó 1.100 por ciento durante la gestión PRO. Un negocio que compartieron las dos empresas STO (Dakota S.A) y SEC (BRD Sacifi), que operaban con contratos vencidos y prorrogados desde 2001, y a la que ahora se sumarán tres empresas más, dos de las cuales están definidas: Plein Air Park, de capitales españoles, e IT NET-Tránsito Rosario».

  • «La mayoría de la gente no sabe que va a tener que pagar por estacionar en la puerta de su casa. Y esto va a llevar a que muchas personas terminen vendiendo el auto, porque la trampa es que si bien vas a poder estacionar hasta 200 metros de tu casa, cada cuatro horas tenés que renovar el estacionamiento. Con cuatro renovaciones diarias y 88 al mes, el frentista en algún momento se va a olvidar, la grúa se va a llevar el auto y va a tener que pagar la multa y el acarreo«.

  • «Es un sistema pensado para recaudar y sacarle dinero a la gente. Una gran transferencia de los bolsillos de los porteños y los bonaerenses  a las empresas y para garantizarle una renta a la Ciudad».

Homenaje a los 50 años del álbum Almendra

Homenaje a los 50 años del álbum Almendra
La Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto realizará un homenaje por los 50 años del álbum Almendra el miércoles 16 de Octubre en el CCK con la presencia de quienes fueron integrantes del grupo: Emilio Del Guercio, Rodolfo García y Edelmiro Molinari. #CCK #almendra #emiliodelguercio #rodolfogarcia #orquestajuandediosfiliberto

 

A cincuenta años de la aparición del disco Almendra, de la banda homónima, la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto realiza un concierto de homenaje. Participan los exintegrantes del grupo Emilio Del GuercioRodolfo García y Edelmiro Molinari, los solistas Mariana Bianchini y Rubén Goldín, y la Compañía Nacional de Danza Contemporánea.  

El Concierto estará dirigido por dirigido por el Mtro. Mariano Chiacchiarini. La curaduría, los arreglos y las orquestaciones estarán a cargo de Juan “Pollo” Raffo. Mariana Bianchini y Rubén Goldín participarán como cantantes invitados. Con la actuación especial de Emilio Del Guercio (voz), Rodolfo García (batería y voz) y Edelmiro Molinari (guitarra y voz), y la Compañía Nacional de Danza Contemporánea dirigida porMargarita Fernández.

Miércoles 16 de octubre, a las 20
CCK, Auditorio Nacional
Sarmiento 151, CABA 

Las entradas son gratuitas y se podrán retirar personalmente a partir del jueves 10 de octubre, de 12 a 19, en Sarmiento 151, hasta agotar la capacidad de la sala. Se pueden retirar hasta dos entradas por persona. También se pueden reservar a través de www.cck.gob.ar. Las reservas deberán retirarse desde el mismo jueves, de 12 a 19, y hasta dos horas antes del espectáculo.

Programa:

  • Laura va
  • Que el viento borró tus manos
  • A estos hombres tristes
  • Plegaria para un niño dormido
  • Fermín
  • Ana no duerme
  • Figuración
  • Color humano
  • Muchacha (Ojos de papel)

Acerca de la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto

Fundada por el compositor Juan de Dios Filiberto en 1932, la entonces “Orquesta Porteña” formada por catorce músicos se propuso enaltecer el legado musical de los autores argentinos. En 1948 se la elevó a la órbita de la Nación adquiriendo un cuerpo de 40 integrantes, y el nombre de Orquesta Nacional de Música Argentina con sede en el Teatro Nacional Cervantes. Finalmente en 1973, por decreto presidencial, se la renombró Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, en homenaje a su fundador.

Hoy pertenece a la Dirección Nacional de Organismos Estables. Su intención es fomentar, jerarquizar y difundir la música argentina en todas sus manifestaciones, incrementando y fortaleciéndose tanto de la memoria como de la evolución de la música nacional, participando activamente en escenarios tradicionales así como en barrios, fábricas, escuelas, festivales y otros ámbitos populares de carácter nacional como internacional. 

Acerca de Mariano Chiacchiarini

Nació en Buenos Aires en 1982. Recibió los primeros premios en el Concurso de Dirección «J. Martini» con la Orquesta Estable del Teatro Colón y en el Concurso de Dirección “Eusebio Rivera” (España); fue finalista del Concours Chef Résident con la Orchestre National de Lyon (Francia) y resultó seleccionado por la Kritisches Orchester para trabajar con músicos de la Filarmónica de Berlín, Konzerthaus y Stattskapelle Berlín y Dresden, entre otras orquestas de primer nivel. Colaboró con Sir Simon Rattle, Pierre Boulez, Peter Eötvös, Iván Fischer y Bernard Haitink; en Argentina fueron sus maestros Guillermo Scarabino, Carlos Vieu y Guillermo Opitz, graduándose con medallas de oro en Dirección Orquestal y Coral en la UCA y del Máster en Dirección Orquestal en la Hochschule für Musik Köln de Alemania con los más altos honores. Es director del Ensamble Garage y del Collegium Musicum, Orquesta y Coro de la Universidad de Trier. Desde 2013 colabora con el Festival de Lucerna y es uno de los principales directores invitados de la Sinfónica Nacional de Argentina. Dirigió en el estreno mundial de la ópera Sonntag aus Licht de Stockhausen para la ópera de Colonia.

Trabajó con orquestas como la Tonhalle Orchestra Zurich, WDR Sinfonieorchester, Orchestra della Svizzera Italiana, Sinfónica Nacional de Rusia, Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre National de Lyon, Royal Flemish Philharmonic, Ensemble Modern, MusikFabrik, y en fesivales y salas de concierto como Lucerne Festival, Schleswig-Holstein, Young Euro Classic, Elbphilharmonie, Konzerthaus Berlin, Tchaikovsky Hall Moscú y l’Opéra Bastille. En 2016 su Concierto en China fue elegido evento del año y trasmitido en vivo a todo el mundo. Recientemente ganó por su grabación con el Festival de Lucerna y Andreas Schaerer el ECHO Musikpreis, el más importante de la crítica alemana. Desde el año 2018 fue seleccionado como miembro del Consejo Alemán de Música.

Acerca de Juan “Pollo” Raffo

Es compositor, arreglador, director, tecladista y educador musical. Ejerce todas estas actividades a la vez, esforzándose para que no interfieran entre sí e intentando que se potencien mutuamente.

Fue graduado en Jazz Composition por el Berklee College of Music de Boston y Master of Arts en composición por la Universidad de Nueva York, habiendo realizado este estudio de posgrado a través de una beca Fulbright. En 2015 recibió el premio Konex de platino a la música popular como máximo exponente de la década 2005-2014 en la disciplina “Instrumental/Fusión”.

Desde 2003 lidera “Raffo”, la agrupación dedicada a la interpretación de sus propias composiciones que combinan los patrones rítmicos y el carácter de la música sudamericana con el espíritu de improvisación del jazz y los desarrollos composicionales asociados a la música de tradición escrita, resultando en una mezcla inestable de erudición y atorrantismo. Con este grupo ha editado cinco álbumes: Guarda que Viene el Tren” (2006), “Diatónicos Anónimos” (2010), “Al Sur del Maldonado” (2013), «Brindis» (2016) y «Llueve Sobre la Biblioteca Nacional (2019). Actuan regularmente en distintas salas de la Argentina y en 2015 se han presentado en Beijing, Dongguan  y Zhuhai, República Popular China.

En diciembre último se editó el disco reunión de «Trigémino», banda de rock progresivo que Raffo integró en los años 70. El grupo retornó a los escenarios en este año.

En 2018 fue convocado por la Orquesta Nacional de Música Argentina «Juan De Dios Filiberto» como curador, arreglador y orquestador del espacio de conciertos «Filiberto Rock».

Integró grupos de culto en la escena de la música popular argentina como «El Güevo” en los 80’ y “Monos con Navajas” en los 90’. Esta última agrupación obtuvo el diploma Konex como uno de los cinco mejores conjuntos de jazz en la década 1985-1994.

Paralelamente trabajó como arreglador, tecladista y/o director musical junto a destacados artistas populares como Juan Carlos Baglietto, Soda Stereo, León Gieco, Los Piojos, Divididos, No Te Va Gustar, Los Auténticos Decadentes, Fito Páez, Manuel Wirzt, Ratones Paranoicos, Ciro y Los Persas, Juanse, Vox Dei, Miguel Cantilo, Los Gardelitos, El Bordo, Nito Mestre, María Rosa Yorio, Moris, Roque Narvaja, Fontova, Sueter, Celeste Carballo y Julia Zenko.

En 2003 produjo artísticamente el álbum «Soundances» del trompetista Diego Urcola, que obtuvo doble nominación al Grammy (Grammys USA y Latin Grammys) en el rubro «mejor álbum de Latin Jazz». En 2006 compuso música para el álbum “Viva” del mismo artista, trabajo que también fue nominado al Grammy en el mismo rubro.

También estrenó varias obras en el ámbito de la música sinfónica y de cámara. Algunas de ellas en la ciudad de New York como “El Momento Entre los Trapecios” y “Vesre Va al Tefrén” (ambas de 1999), y otras en Buenos Aires como “Amenaza + Oportunidad” (2009) y “Cañas Ligeras que Saben Volar” (2013).

Juan Raffo realiza además una importante actividad como educador musical. Actualmente es profesor en la Universidad Nacional de las Artes (UNA), la Universidad de New York (NYU), la Escuela de Música Contemporánea (EMC), y el Instituto Tamaba. Como maestro ha contribuido, directa o indirectamente, a la formación de muchos de los mejores músicos de la escena música argentina y latinoamericana.

Acerca de Mariana Bianchini

La reciente ganadora del premio Gardel al «Mejor disco Alternativo del año» por su álbum Matrioska, es cantante y compositora Argentina.

Con su grupo de rock Panza recorrió gran parte del país y de países vecinos, tocando además como soporte de Living Colour, John Spencer Blues Explosion y Stephen Malkmus. Panza ha publicado hasta la fecha siete discos, todos ellos con excelentes críticas. Como solista en el 2003 editó “POST INCUBADORA” en el 2009 editó Bú, su segunto disco solista producido junto a Fernando Isella y Sergio Alvarez. En el 2012 editó su tercer disco solista “Indisciplina” “Mariana Bianchini y las Bailarinas Anarquistas”. En el 2015 publicó su primer libro de cuentos e ilustraciones “Informes desde Villa Estruendo» presentándolo en todas las librerías del país. En el 2017 forma parte de la agrupación “Pájaro de Fuego”, grupo liderado por Esteban Sehinkman, Daniel Piazzolla, Mariano Sivori y Lucio Balduini. En el 2018 editó su cuarto disco solista “Matrioska”, producido por Sergio Alvarez, Facundo Rodriguez y  Marilina Bertoldi, un disco que desarrolla la temática de género. En la actualidad se encuentra grabando un nuevo disco con su banda Panza y produciendo nuevo material como solista.

Acerca de Ruben Goldín

Es guitarrista, compositor y cantante. Grabó y actuó con León Gieco, Fabián Gallardo, Juan Carlos Baglietto, Silvina Garré, Jorge Fandermole, Tania Libertad (México), Santiago Feliú (Cuba), Patricia Sosa, Los Enanitos Verdes, Pappo, Claudio Gabis, Liliana Herrero, Nito Mestre, Litto Nebbia, Lito Vitale, Sandra Mihanovich, Alejandro Lerner, Pedro Aznar, Fabiana Cantilo, Javier Malosetti, David Lebón, Charly García, entre otros.

Lleva grabados mas de cien discos , entre sus trabajos solistas y como invitado. Su trabajo como director vocal incluye: Coach vocal en Violetta de Disney Channel, Director vocal de HermanosIrmaos grupo de Matogroso Brasil, Director vocal del duo Purahei Soul de Paraguay, Ganador de Premio Gardel 2015 por Raiz Spinetta (varios artistas), y su último disco ¨Girasoles” lo produjo el sello Kamikaze de Paraguay.

Acerca de Emilio Del Guercio

Nació en Mar Del Plata el 12-4-1950. Padre de dos hijas, Natalia y Camila. Emilio es músico, bajista, guitarrista, cantante y compositor. En las artes visuales también es ilustrador, diseñador y productor audiovisual.

Fundador de Almendra junto a Luis Alberto Spinetta, Rodolfo García y Edelmiro Molinari, banda emblemática de finales de los años 60 con quienes grabó 4 LP y varios simples, y también fundador de Aquelarre en los 70, junto a Rodolfo García, Héctor Starc y Hugo Gonzalez Neira con quienes grabó 5 álbumes y realizó una extensa gira por España.

Emilio también grabó un disco solista PINTADA.

Sus canciones además de ser registradas por Almendra y Aquelarre, también fueron grabadas por artistas como Litto Nebbia, Juan Carlos Baglietto, Suna Rocha, Rubèn Goldín, Lidia Borda, Luis Borda, René Simón y la Iguana (Suiza), Adrián Abonizio, María Estela Monti, Mary Murúa, El Sindicato de la cumbia (Italia). Ha participado de memorables discos del rock argentino, como el celebrado “Artaud” de Luis A. Spinetta y otros.

Fue Director general de Música de la ciudad de Bs. As. en el año 2000. También es productor audiovisual y conduce el 1er archivo audiovisual de la canción popular argentina, ciclo televisivo llamado CÓMO HICE, la historia de las canciones inolvidables, que se emite por el canal Encuentro desde el 2009 hasta el presente. Actualmente se encuentra grabando un esperado nuevo disco.

Acerca de Rodolfo García

Comenzó su carrera como músico a mediados de los años 60 tocando en grupos barriales. Poco tiempo después, junto a Luis Alberto Spinetta, Emilio del Guercio y Edelmiro Molinari fundan Almendra.

A continuación integra Nebbia’s Band y luego Aquelarre, Tantor, La Barraca, PosPorteño, Los Amigo y actualmente forma parte de Jaguar.

En distintas oportunidades grabó y actuó junto a figuras como Lito Nebbia, Pedro y Pablo, Pappo, Color Humano, Los Gatos, Rubén Goldín, Víctor Heredia, Peteco Carabajal, Gabriela, Mezo Bigarrena entre otros.

Como productor y programador artístico trabajó tanto en el ámbito estatal como en el privado. Lo hizo en el Centro de Divulgación Musical, Dirección de Música, Dirección de Promoción Cultural, B.A.M. (Buenos Aires Música), todos dependientes de la Secretaría de Cultura (GCBA). En la actividad privada fue uno de los dos directores de la mega muestra “Rock Nacional 30 años” que se realizó en 1996 en el Centro Municipal de Exposiciones.

En 2013 fue distinguido por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires como “Personalidad destacada de la Cultura”.

Acerca de Edelmiro Molinari

Legendario guitarrista, bajista, cantante, autor, compositor y productor, fundador de dos grupos pilares de la cultura del rock nacional: «Almendra», junto a Rodolfo García, Luis Alberto Spinetta y Emilio Del Guercio; «Color Humano 1», su experiencia con Rodolfo García (batería), David Lebón (batería) y Rinaldo Rafanelli (bajo); y «Color Humano 2 y 3», su experiencia continuada con Oscar Moro (batería), Rinaldo Rafanelli (bajo).

Residió en Los Ángeles por más de 20 años, luego en Hawai, compartiendo experiencias con músicos afronorteamericanos. Visitó argentina en las décadas del 80´ y 90´ produciendo algunos discos memorables: «Almendra en obras», álbum doble en vivo, «El valle interior», Almendra, «Edelmiro y la galletita»,  “Romances de gesta», Ricardo Soulé (Vox Dei) entre otros.

Participó  en discos y actuaciones con León Gieco, Charly García, La Renga, Los tipitos, Lito Vitale, Vox Dei, Fito Paez, Gillespi, y muchos otros más.

Se instaló en Chile (2000-2005), ofreciendo clínicas y actuaciones por todo el país, y fue nombrado Embajador de la Cultura.

El 4 de diciembre del 2009 en el estadio de Vélez en el recital que realiza Luis Alberto Spinetta con el nombre  “Las bandas eternas”, se produce el momento cumbre y más deseado que es la reunión de “Almendra” después de 30 años.

En el año 2012 produce “Contacto 2012 por un retorno a los valores nativos”. Fue nombrado “Socio honorario por la U.M.I.” (unión de músicos independientes), “Personalidad destacada por su trayectoria y aportes a la cultura y la música popular argentina” por el encuentro de músicos independientes en la ciudad de La Plata, “Personalidad ilustre de la cultura” por la Biblioteca Congreso de la Nación Argentina, “Profesor honorario de la Universidad Nacional  de Mar del Plata por su trayectoria y aporte a la cultura nacional”,  “Personalidad destacada de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en el ámbito de la cultura” por la Legislatura de la CABA.

En la actualidad se está presentando por todo el país dando clínicas, y shows en distintos formatos.

Acerca de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea

En sus orígenes llamada “Compañía de Danza Contemporánea Cultura Nación”, la actual “Compañía Nacional de Danza Contemporánea”, fue creada con el propósito de promover la inclusión de la danza contemporánea en la sociedad Argentina. Estableciéndose un espacio de expresión y representación de las historias humanas, problemáticas, voces y visiones de este singular arte. La Compañía Nacional de Danza Contemporánea (CNDC) promueve la interpretación, difusión, creación y experimentación de las tendencias de la danza contemporánea.

Tiene como objetivo actual la federalización del arte del movimiento, el fortalecimiento de redes y la interacción con distintos sectores sociales en diferentes espacios locales, regionales e internacionales. Estos objetivos se ven materializados en su trabajo en conjunto con coreógrafos y maestros nacionales e internacionales que contribuyen al intercambio de conocimientos y experiencias culturales en pos del crecimiento y continua vigencia de la Compañía. La CNDC asume a su vez un rol social en su compromiso a través del dictado de laboratorios o talleres
totalmente gratuitos como también a través de funciones realizadas en hospitales, escuelas, universidades, cárceles y fábricas.

La CNDC realiza giras a nivel Nacional e Internacional, también presentándose en importantes Festivales entre ellos se destacan Festival de Dança de Ribeirão Ouro Preto 2015 (Brasil), Festival Encuentro DANZENICA 2016 (Bolivia), Festival Internacional de Danza de Cali 2016 (Colombia), XXIX Festival Internacional de Lima 2017 (Perú), Cena Cumplicidade 2017 (Brasil), Fórum Internacional de Danza de Belo Horizonte FID 2017 (Brasil), entre otros.
La CNDC tiene vinculación estrecha con la Plataforma Iberoamericana de Danza. Actualmente la Compañía está bajo la dirección de la Maestra Margarita Fernández y subdirección Maestra Lorena Merlino, elegidas por concurso desde 2016.

Acerca de la Dirección Nacional de Organismos Estables

La misma se encuentra bajo la dirección de la Sra. Mariela Florencia Bolatti, dependiente de la Secretaría de Cultura, órgano del Estado que instrumenta las políticas públicas para el desarrollo, fomento, difusión y divulgación de todas las expresiones culturales.

Con esa finalidad, se jerarquizó a los nueve elencos de música y danza: la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, la Orquesta Sinfónica Nacional, la Banda Sinfónica Nacional de Ciegos Pascual Grisolía, el Coro Polifónico Nacional, el Coro Polifónico Nacional de Ciegos Carlos Roberto Larrimbe, el Coro Nacional de Jóvenes, el Coro Nacional de Niños, el Ballet Folklórico Nacional y la Compañía Nacional de Danza Contemporánea; en la órbita de la Dirección de Organismos Estables, que fue elevada a carácter nacional el 11 de agosto de 2017.

La DNOE tiene como responsabilidad primaria la de programar, conducir y difundir las actividades de los nueve cuerpos artísticos, en relación con las obras de creadores argentinos y latinoamericanos; promocionar la música y la danza en todas sus manifestaciones, y apoyar a las actividades vinculadas llevadas a cabo a nivel federal, como así también la cooperación y el intercambio con Organismos Nacionales e Internacionales.

Para más información ingresar a http://hbinternet.com.ar/oe/

 

Cómo incorporar el huevo a la alimentación saludable

Cómo incorporar el huevo a la alimentación saludable
El huevo es un alimento ideal para crear preparaciones sabrosas, aprovechando las frutas y verduras de estación. Acercate a las Estaciones Saludables y Mercados para participar de las actividades sobre alimentación saludable y cocina a cargo de nutricionistas. #huevo #estacionsaludable 
 
 

El huevo es un alimento muy completo, aporta proteínas, grasas de buena calidad (mayormente insaturadas) y casi todas las vitaminas y minerales, sólo carece de vitamina C.

En cuanto al colesterol, un huevo aporta aproximadamente 190 mg. En la actualidad, varias guías alimentarias internacionales eliminaron la restricción de limitar la cantidad diaria a 300 mg, ya que el colesterol de los alimentos se absorbe en un pequeño porcentaje y el impacto en los niveles en sangre es bajo. En este sentido, las Guías Alimentarias para la Población Argentina recomiendan incluir hasta un huevo por día.

También, el huevo aporta más de 6g de proteína, lo que representa alrededor del 10% de la recomendación diaria de un adulto y el 30% de la de un niño en edad escolar. Sus proteínas son de alto valor biológico, ya que contienen los 9 aminoácidos esenciales. A nivel nutricional, no existe diferencia entre huevos blancos y de color.

Debido a sus propiedades físico-químicas, el huevo es un ingrediente muy útil en la cocina, se puede usar como espumante, emulsionante, colorante, aglutinante y coagulante. Algunas preparaciones con huevo crudo pueden resultar peligrosas. Por eso se recomienda cocinar siempre hasta que la yema y la clara estén firmes, lo que se produce alrededor de los 75ºC.

La OMS recomienda el consumo de al menos 5 porciones entre frutas y verduras al día. A pesar de esta recomendación, en la Argentina, la Cuarta Encuesta Nacional de Factores de Riesgo (2018) determinó que solo el 6% de la población alcanza a cubrir la ingesta de cinco porciones diarias. En este sentido, las preparaciones a base de huevo, pueden contribuir a aumentar la oferta de preparaciones que contengan frutas y verduras, y así estimular el consumo de este tipo de alimentos necesarios para un óptimo estado de salud.

Algunas ideas de preparaciones caseras con huevo para incrementar el consumo de frutas y verduras pueden ser:

  • Preparaciones a base de frutas: budín de peras o duraznos, torta de mandarina, tarta de manzana verde, pancakes de avena y banana, waffles de manzana, mousse de frutillas, tarta de crema pastelera con frambuesas, muffins con frutos rojos, tostada con huevo revuelto con pera o manzanas y canela.

  • Preparaciones a base de vegetales: tortilla de papa y acelga, omelette de espinaca, revuelto de zapallitos, colchón de arvejas, tarta de puerros, empanadas de espinaca y huevo, soufflé de calabaza, croquetas de zanahoria, milanesas de berenjenas, budín de brócoli, budín de cebolla y queso, pimientos asados rellenos con huevo, huevos al horno con morrones y cebollas, huevos rellenos con mousse de palmitos, palta rellena con huevo, huevos estrellados, ensaladas de mix de vegetales y huevo duro, tostado de espinaca, queso y huevo duro. Algunas opciones dulces con vegetales pueden ser torta de remolacha, budín de zanahoria y naranja, muffins de calabaza y cacao, torta de batata y chocolate amargo.

Algunas sugerencias para el momento de cocinar son no excederse con el agregado de azúcares (azúcar blanco, azúcar rubio o mascabo, miel o jarabes), sal y grasas. En este último caso, preferir el agregado de aceites vegetales en vez de manteca o margarinas.

Encontrá más recetas con huevo, frutas y verduras en el facebook de BASaludable.

 

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