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Suelta de Poemas en el Día del Lector 2019

Por
Palermo Mío
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Suelta de Poemas en el Día del Lector 2019
El Día del Lector, que se celebra cada 24 de agosto en homenaje al natalicio de Jorge Luis Borges, se celebrará con una gran suelta de poemas en todo el país. #sueltadepoemas #jorgeluisborges #fundacionellibro #sade #diadellector
 
La Fundación El Libro continúa con la labor de difundir los libros y la lectura en todo el país. En esta oportunidad, realizará en el marco del Día del Lector y en conjunto con la SADE (Sociedad Argentina de Escritores), diversas acciones durante el viernes 24 de agosto.
 
La actividad comenzará temprano, ya que a partir de las 9 y hasta las 18:00 se soltarán en puntos estratégicos de todo el país más de 200 mil poemas de 128 autores argentinos tanto clásicos como contemporáneos. Entre los escritores consagrados de los que se regalarán poesías se destacan: Alejandra Pizarnik, Alfonsina Storni, el mismo Borges, Silvina Ocampo, Carlos Mastronardi, Arturo Capdevila, Leopoldo Lugones, Enrique Banchs, Pedro B. Palacios, Ezequiel Martínez Estrada, entre otros.
 
En La Ciudad de Buenos Aires, las esquinas emblemáticas en las que se llevará a cabo esta iniciativa serán:
 
                    • Florida y Corrientes;
                    • Corrientes y Callao;
                    • Santa Fe y Callao;
                    • Rivadavia y Acoyte;
                    • Sáenz y Fray Mamerto Esquiú;
                    • Cabildo y Juramento;
                    • Estación Federico Lacroze;
                    • Estación Constitución;
                    • Plaza Flores
                    • Estación Retiro

Esta acción será supervisada por la SADE Central de la Ciudad de Buenos Aires.

 
En paralelo, 56 filiales de la SADE, desde San Salvador de Jujuy hasta Río Gallegos se sumarán a la acción entregando poemas de escritores locales y promocionando la poesía regional. El listado completo puede verse aquí.
 
Esta acción se hace con el apoyo de Celulosa Argentina.
 
Además, la Fundación El Libro adhiere y auspicia el reconocimiento que el Senado y la SADE en el marco del “Día del Lector” otorgarán, ese mismo día a las 17 horas en el Salón Illia del Senado, a editores que trabajan de manera permanente y comprometida en la difusión de libro y la lectura. 
 
Los editores premiados son (órden alfabético por apellido):
 
                    • Alberto Díaz, 
                    • Daniel Divinsky, 
                    • Manuel Pampín
                    • Isaac Rubinzal

El tranvía que cruzaba el Puente Ciudad de la Paz

Por
Palermo Mío
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El Puente Ciudad de la Paz se construyó a instancias de la Compañía de Tramways Lacroze de Buenos Aires (ex Tramway Rural de familia Lacroze) que había comenzado con la electrificación de sus líneas en 1907. Entre 1915 y 1918 realizó negociaciones para obtener nuevas concesiones, firmando un ventajoso contrato con el que ampliaba su red original con 14 recorridos, llegando hasta zonas a las cuales no llegaba el tranvía, pero solo algunos de ellos se construyeron, junto con ramales de intercomunicación que permitirían duplicar sus líneas, ya que algunas tenían una misma cabecera pero distinta ruta.

Puente Ciudad de la Paz construido por el Tramway Lacroze

Cuenta Aquilino González Podestá (5) «Una de las construidas fue la que se denominaba con el número 11 en el contrato, que recorría las calles Honduras, Arguibel hasta empalmar con sus vías en Costa Rica y por General Paz desde Dorrego hasta Federico Lacroze, empalmando con la vía existente. Pero, al llegar por Soler a Dorrego, donde la calle cambiaba el nombre en ese entonces por el de General Paz (que cuando se inauguró la avenida homónima pasó a ser Ciudad de La Paz) la línea quedaba cortada por las vías del Ferrocarril Central Argentino que en ese sitio pasan a un nivel más bajo que la cota de la calzada, en una especie de trinchera a media altura. Sin embargo, el escollo se encontraba salvado en la misma concesión que en su artículo 7º establecía: ‘Encontrándose cerrada la calle General Paz por la línea del F.C.C.A., la Compañía se obliga a construir un paso a alto nivel, siempre que dicha calle no se encuentre abierta al tráfico público al tiempo de construir dicha línea'».

De esta manera, la Compañía de Tramways Lacroze se encargó de la construcción del Puente Ciudad de la Paz, con estructura de hierro de vigas remachadas apoyadas sobre partes de hormigón armado (6), infringiendo que estuviera abierto al tránsito y tráfico, tal como había estipulado por el Departamento de Obras Públicas, porque las vías y los durmientes solo habían sido empedrados en el ascenso y descenso del mismo, lo que impedía que circularan vehículos convencionales. Sus primeras líneas se inauguraron en 1919, quedando en clara ventaja sobre el Anglo que cruzaba el ferrocarril por la barrera de Cabildo-Santa Fe (3). Pese a las multas, reclamos de vecinos, reclamos de concejales e inclusive el sumario iniciado por el Intendente en 1933, el  puente siempre quedó para el uso exclusivo de tranvías.

Al construir el Puente de Ciudad de la Paz, en 1918, creó un nuevo recorrido: Plaza Italia-Villa Urquiza (vía Colegiales) con el número 15. 

«Una característica de esta compañía fue que en un principio no numeraba las líneas, utilizando en su reemplazo el indicador de destino sobre el parabrisas del motorman, y que sus tableros de recorrido (colocados debajo de dicho parabrisas) lucían como fondo los colores de banderas de distintos países. Por ejemplo: el 6 y el 7, como es lógico, eran iguales: ida belga, vuelta amarilla (cuando decimos ida, es hacia Villa Urquiza y vuelta, desde Villa Urquiza); el 15: ida italiana, vuelta norteamericana; y el 22: ida argentina, vuelta monegasca. Esto permitía reconocerlos a aquellos que no sabían leer. Por la noche estas claves eran complementadas por una de colores en los sendos farolitos ubicados a cada lado de la visera del coche. Para los nuestros eran 6 y 7, colorado y verde; 15, amarillo y colorado; y 22, blanco y verde. Cuando la empresa decidió introducir la numeración la incorporó en el costado izquierdo del tablero de recorrido y permanecieron igual los sistemas anteriores, que permitían reconocerlos a la distancia día y noche» (1).

Luis Alposta da estos detalles sobre la Línea 15 en su nota Los Tranvías de Villa Urquiza (7)

  • Originariamente pertenecía a Tranvías Lacroze de Buenos Aires Ltd.
  • Estación Centenario: Cerviño y Oro.
  • Luces: Amarillo doble.
  • Recorrido de Bebedero y Aizpurúa a Estación Retiro F.C.C.A.: Aizpurúa, Bebedero, Triunvirato, Federico Lacroze, Ciudad de La Paz, Soler, Bonpland, Paraguay, Serrano, Charcas, Coronel Díaz, Mansilla, Pueyrredon, Charcas, Reconquista, Leandro N. Alem, Maipú hasta Eduardo Madero.
  • Vuelta: Eduardo Madero, San Martín, Paraguay, Gallo, Sánchez de Bustamante, Paraguay, Andrés Arguibel, Soler, Ciudad de La Paz, Federico Lacroze, Triunvirato, Guanacache hasta Aizpurúa y Bebedero.

Volviendo al Puente Ciudad de la Paz, Aquilino Gonzalez Podestá cuenta que:

«Las últimas líneas en utilizarlo fueron las número 4 y 38, y les cupo el “honor” (si así puede llamarse) de que por él, el 26 de diciembre de 1962, cruzó el convoy tranviario que, desde estación Las Heras llegó a Belgrano para protagonizar el emotivo desfile de despedida del servicio tranviario, en el que un auténtico coche a caballos circuló, escoltado por dos eléctricos, por las calles belgranenses. El 38, última línea porteña, continuó circulando hasta el 19 de febrero de 1963, y el puente perdió su motivo de existir. No habría más tranvías que cruzar.

Su destino comenzó siendo muy incierto; pensándose hasta venderlo como chatarra. Finalmente, la Municipalidad se hizo cargo. Le construyó las partes faltantes y asfaltó todo el recorrido habilitándolo para el tránsito automotriz. Hasta la habilitación del complejo Carranza, actuó de necesario aliviador de la circulación de Cabildo.» (5).

Tranway Lacroze Puente Soler en Palermo

(4) Tramway Lacroze, descendiendo el Puente Ciudad de la Paz, sobre de calle Soler en el barrio de Palermo.

Tramway Mosaico Recordatorio en Plaza Italia

(2) En el año 1984, la Asociación Amigos del Tranvía colocó este mosaico, en Plaza Italia, (Palermo) en recuerdo de la inauguración del primer tranvía eléctrico (año 1897) que partió desde ese punto. Está ubicada, en el borde de la plaza, en la intersección de la curva de la Avenida Santa Fe con la extensión imaginaria de la calle Jorge L. Borges. Fue diseñado por la arquitecta González Podestá, pintada por Angélica Aguilera de Breglia y Elba Grimaldi de Nuñez. 

Archivo General de la Nación Argentina - Plaza Italia

(3) La Plaza Italia de Buenos Aires, Argentina. Vista desde el norte. A la izquierda, la estatua de Giuseppe Garibaldi, inaugurada en 1904. A la derecha, en la avenida Santa Fe, el término del tranvía. Posteriormente sería demolido y reemplazado por un edificio del «Banco de la Nación Argentina». Archivo General de la Nación Argentina, 1890 o principios de siglo XX, Buenos Aires, Plaza Italia, barrio de Palermo.

Tramway - Av. Santa Fe y Dorrego

(3) Paso a nivel en la Av. Santa Fe, cerca de la Av. Dorrego, cuando las vías del Ferrocarril Central Argentino (FCCA), actual Ferrocarril General Mitre (ramal «R» a José L. Suárez-Mitre), cruzaban la calle. El paso a nivel sería luego reemplazado por un paso a nivel bajo, el «Viaducto Ministro Carranza» y la estación Ministro Carranza del FCGBM. Año 1945. Archivo Fotográfico, Secretaría de Planeamiento, Ministerio de Desarrollo Urbano de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Puesta en Valor

Según cuenta Liliana Sánchez (8) el  Puente Ciudad de la Paz fue adaptado en 1960 para el paso de los vehículos, la pasarela peatonal lateral, que en un principio fue hecha en madera, fue reemplazada por losetas de hormigón armado. El mantenimiento del puente brilló por su ausencia, lo que ocasionó un profundo deterioro de los materiales metálicos a la intemperie, como también de la degradación de las vigas que soportaban la pasarela, razón por la cual atravesar el puente se convirtió en una tarea peligrosa. Por fin, hubo un relevamiento de sus condiciones físicas del puente, se elaboró un diagnóstico y las propuestas para su recuperación estuvieron a cargo del Laboratorio de Materiales y Estructuras de la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Buenos Aires. El estudio que fue hecho por la facultad incluyó el análisis mecánico y químico de algunas muestras de acero estructural. La empresa constructora Zonis Luis Carlos SA, adjudicataria de las obras civiles, se basó en este proyecto de intervención para realizar sus tareas; pero un incendio ocurrido abajo del puente, antes de comenzar la ejecución, determinó la necesidad de agregar trabajos que no estaban previstos, lo que ocasionó un aumento de los costos y de los plazos, y ocasionó un atraso monumental en las tareas previstas. Por fin fue reinaugurado a fines del año 2000.
Imagen que ilustra esta nota:
Vemos en la imagen que ilustra esta nota, una vieja tapa del tramway (tranvía) Lacroze, ubicada en Ravignani y Soler. Foto que nos hizo llegar el palermitano Danilo Delaloye, quien nos dio el impulso para hacer esta nota.
Fuentes:
  1. Nota de Aquilino González Podestá en https://periodicoelbarrio.com.ar/tras-las-huellas-del-tranvia/ 
  2. Tranvías en Argentina en Wikipedia https://es.wikipedia.org/wiki/Tranv%C3%ADas_en_Argentina#/media/Archivo:Plaza_Italia_Homenaje_Tranvia_Buenos_Aires.jpg
  3. Wikimedia Commons https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Trams_in_Palermo,_Buenos_Aires
  4. Foto publicada en Twitter  por @jorfabc:»El Puente de en los 40. Era solo para tranvias hasta 1964″
  5. Nota de Aquilino González Podéstá «El puente de Ciudad de La Paz» publicada en 
    http://serdebuenosayres.blogspot.com/2010/12/el-puente-de-ciudad-de-la-paz.html
  6. Nota de Carlos Guarella en La Nación: www.lanacion.com.ar/sociedad/puentes-que-unen-historias-nid1368044/amp
  7. Nota de Luis Alposta en https://periodicoelbarrio.com.ar/los-tranvias-de-villa-urquiza/
  8. Nota de Liliana Sánchez en https://www.pagina12.com.ar/2000/suple/M2/00-11-04/nota1.htm

Exvotos de joyeros contemporáneos en el MAP

Por
Palermo Mío
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Exvotos en el MAP
«Verdadero es lo hecho Ex votos de joyeros contemporáneos» se inagurará, en el Museo de Arte Popular José Hernández, el día 31 de agosto a las 18 hs. Se trata de tres exposiciones dentro de una, las mismas giran alrededor de un mismo tema: materializar un deseo. #exvotos #map #museodeartepopular #deseos #anhelos #ofrendas #milagros #promesas #joyeriacontemporanea

 

Los exvotos populares argentinos y la joyería contemporánea despiertan la misma incógnita en quien los mira: ¿Qué significan? ¿De qué nos están hablando?

No cumplen la misma función social, ni pertenecen al mismo mundo, pero uno y otra son el producto de un deseo materializado. Los exvotos son ofrendas que los devotos hacen a sus dioses. Llamados también promesas o milagros, son la respuesta material por una gracia recibida de las divinidades.

La primera propuesta es “I do not Wish”, de Iris Eichenberg (Alemania) con quince exvotos contemporáneos.

La segunda son obras escogidas de los principales referentes de la joyería del mundo que materializan deseos y anhelos: Rodrigo Acosta Arias, Célio Braga, Helen Britton, Eija Mustonen,, Helena Lehtinen, Maria Nuutinen, Åsa Elmstam, Hanna Hedman, Catarina Silva, Tereza Seabra, Marta Costa Reis, Pilar Cotter, Catalina Gibert, Ana Carolina Escobar, Gabriela Cohn, Shinji Nakaba, Carolina Hornauer, Walka, Monika Brugger, Mielle Harvey, Shelly Mc Mahon, Caroline Broadhead, Lucy Saarnel, Manon von Kouswijk, Anastasia Young, Jane Dodd, Lori Talcott y Jorge Manilla.

“Por gracias recibidas”, exvotos contemporáneos de quince artistas argentinos es la tercera propuesta. Jorge Castañón, Maria Laura Licandro Alcántara, Rita Bamidele Hampton, Patricia Tewel, Carolina Luzardo, Lourdes Chicco Ruiz, Paula Gallardo, Victoria Baquero, Sol Ríos, Gabriela Andreacchio, Paula Giménez, Paula Martini, Corina Mascotti, Mónica Lecouna y Gabriela Marcos. Contará además con una colección privada de exvotos tradicionales argentinos y algunas piezas que pertenecen al MAP.

Esta exposición curada por Jimena Ríos, abre la posibilidad de reflexionar sobre aspectos sociales y culturales de la joyería, sobre todo de la joyería contemporánea, un medio de expresión artística, y sobre la tradición como punto de partida del arte contemporáneo.

Durante la misma se realizarán talleres, conferencias y visitas guiadas relacionadas con la temática. Podés consultar toda la programación haciendo click en este enlace.

Actividades

Hasta el momento se encuentran programadas:

  • Conferencia WALKA: recorrido por su carrera y su obra
    WALKA (Por Nano Pulgar y Claudia Betancourt)
    Domingo 1 de septiembre a las 16.00
  • Conferencia de Sergio Barbieri Los Exvotos: Un arte popular Viernes 6 de septiembre a las 17.00
  • Taller “Joyería con acrílico”
    Uniones en frío. Remaches para unir acrílico a Piezas de joyería.
    Diseño y construcción. Profesora Carolina Luzardo.
    Valor 800$ por persona incluye materiales
    Sábado 21 de septiembre de 10.30 a 13.00

MAP Museo de Arte Popular José Hernández

Av. del Libertador 2373
Inauguración: sábado 31 de agosto de 2019 a las 18 h
Cierre: lunes 18 de noviembre de 2019
Horario de visita a la muestra:

  • Lunes, miércoles, jueves y viernes desde las 12 a las 19 h
  • Sábados y domingos desde las 10 a las 20 h
  • Martes cerrado al público

Entrada general: $50
Jubilados, personas con discapacidad y estudiantes con acreditación: gratis
Miércoles: entrada libre y gratuita.

 
 
 
 

«En crudo: cuero, tradición y diseño» en el MAP

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Palermo Mío
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"En crudo: cuero, tradición y diseño" en el MAP

El MAP te invita a visitar la muestra «En crudo | Cuero, tradición y diseño»: lazos, torcidos o trenzados, indispensables para los paisanos; boleadoras lujosas, fabricadas con bolas de marfil recubiertas con cintas, cadenas o filigranas de plata, otras con magníficos trabajos calados formando estrellas, y las retobadas usadas por los gauchos y los pueblos originarios de la pampa. La muestra podrá visitarse hasta el 14 de octubre.

 

La colección criolla de Carlos G. Daws (1870 – 1947) que desde 1949 forma parte del patrimonio del Museo de Arte Popular José Hernández, contiene piezas de cuero de extraordinario valor que fueron confeccionadas y usadas en el siglo XIX por los gauchos que aprendieron de las etnías de la pampa el difícil arte de bolear animales salvajes y derribar a un adversario en la pelea.

MAP Museo de Arte Popular José Hernández

Colecciona, investiga y promueve el arte popular argentino en sus diferentes variantes. Posee piezas de diversas especialidades y oficios artesanales (platería, textiles, cuero, madera, etc.) tradicionales y contemporáneas.

  • Lunes, miércoles, jueves y viernes de 13 a 19 h.
  • Sábados, domingos y feriados de 10 a 20 h.
  • Martes cerrado.
  • Termina el 14 de octubre de 2019.
  • Av. del Libertador 2373, Palermo, CABA.

Las Boleadoras

La colección criolla de Carlos G. Daws (1870 – 1947) que desde 1949 forma parte del patrimonio de nuestro museo, contiene piezas de cuero de extraordinario valor que fueron confeccionadas y usadas en el siglo XIX por los gauchos que aprendieron de las etnías de la pampa el difícil arte de bolear animales salvajes y derribar a un adversario en la pelea.

«Rebolear» en el glosario criollo quiere decir ejecutar molinetes con un látigo o palo para arrojarlo luego con fuerza sobre algo o alguien.

La muestra En crudo | Cuero, tradición y diseño exhibe entre otras piezas, las boleadoras más interesantes de nuestro patrimonio, que según Segundo Deferrari, maestro soguero y curador de la muestra, es una de las colecciones más importantes del país.

Tipos de boleadoras

  • Bola perdida o arrojadiza
    De origen pampa es, de las boleadoras indígenas, la más conocida. Consiste en una bola sola atada a un lazo corto, que normalmente se usaba como arma, para lanzar sobre el adversario. Eran de piedra y estaban sujetos a una soga de tientos o nervios de más o menos de un metro de largo. Las lanzaban con muy buena puntería y a gran distancia. En los cuerpo a cuerpo se usaron como maza.
  • De dos ramales
    Son dos bolas unidas por un lazo,que servía especialmente para cazar aves.
  • Las Tres Marías
    Auténticamente rioplatense es la boleadora de tres ramales. Recibe su nombre por las tres estrellas de la constelación del mismo nombre que el gaucho usaba para orientarse en la oscuridad de la noche. Tienen una bola más chica que oficia de manija y dos más grandes de peso similar.
  • Las avestruceras o ñanduceras
    Son más livianas generalmente hechas de plomadas. Las potreras son las más pesadas, hechas casi siempre de piedra que se usan para bolear potros, así como cazar guanacos o venados.

El Lazo

En el libro La cuna del Gaucho, Don Martiniano Leguizamón, confiesa que Don José Torres Revello, revelole alguna vez la narración atribuida al P. Ocaña según la cual en el año 1601, había observado en las campiñas santafesinas, escenas nativas donde el lazo aparecía en su uso y contextura, como alguien hablara con anterioridad pero, sin la pertinente documentación que así lo confirma. Por lo tanto y conforme a la relación aquella, el lazo primitivo comenzó siendo una soga atada fuertemente al extremo de una caña. Esta soga bien podía ser de cuero o bien confeccionada con manojos de cerdas, pero teniendo siempre un ojal para poderse deslizar sobre el cabo y cerrar la lazada. Este aparato era empleado por habilísimos jinetes montados en pelo y ayudados a sostenerse sobre el caballo, por una especie de cinchón que, pasándole por el pecho les ofrecía un asidero fácil en caso de que la situación así se lo exigiese. (…) La aparición de la argolla metálica, transformó este peligroso, difícil y hasta cierto punto molesto aparato de caza, dando nacimiento al lazo retorcido, comúnmente llamado en la zona bonaerense “lazo chileno”. Dicha argolla de hierro, grande y pesada, deslizándose sobre la cuerda con extrema facilidad, suprimió el mango de caña. La cuerda misma cobró en manos expertas sensibilidad de aguzado nervio. Más tarde y con sabido consejo de la experiencia consumada y la provisión del recado por nuestro hombre de campo, se le dio al lazo mayor resistencia intrínseca. Al simple tiento retorcido con la encarnadura hacia adentro, se le agregaron uno o dos tientos más. Un par de brazadas antes de llegar a la argolla, fue reforzado con la “Yapa”, es decir, un elemento o dos más para aumentar en peso al extremo que se arroja, y darle, por otra parte, mayor resistencia en el lugar en que la argolla quema al ceñirse el lazo. Además en el extremo opuesto al de la argolla se le agregó la presilla para prenderla de la asidera [argolla] de la cincha, y poder así ofrecer con el total la resistencia máxima con la ayuda directa de la cabalgadura. Ya se había llegado con esto a los llamados torzales. Y, más tarde aún, amparados en la prolijidad autóctona en la mayoría de los nativos para las prendas del caballo, se llegó a la concepción del lazo trenzado. Bastaba reunir sistemáticamente cuatro, seis u ocho tientos, escondiendo prodigiosamente las puntas de los elementos utilizados, para construir la perfecta pieza de un lazo empleado como un lujo en nuestra campaña actual. (p. 9 a 11)

Sauvidet, Tito. Vocabulario y refranero criollo. Buenos Aires: Kraft, 1952. 421 p.

Festival del Fuego 2019 en el Jardín Japonés

Por
Palermo Mío
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Festival del Fuego
El Jardín Japonés, ubicado en Av. Casares 2966 en el barrio de Palermo, será escenario, el domingo 25 de agosto, entre las 10 y las 18 hs., del Hi Matsuri -Festival del Fuego 2019- que nos alentará a dejar atrás lo pasado para iniciar otra etapa con renovadas energías. Esta actividad se encuentra incluida en el valor de la entrada que es de $150; menores de 12 años, discapacitados y jubilados gratis, presentando la documentación correspondiente. #HiMatsuri #JardínJapones #TamboresJaponeses #CeremoniaDeQuema


El domingo 25 de agosto de 10 a 18 podemos ser partícipes del evento tradicional más significativo y esperado del Jardín Japonés, aquél que conmueve y emociona.

“La energía del fuego hará que todo lo negativo que hemos pasado se convierta en una energía positiva que nos dará los ánimos para emprender algo nuevo o para continuar en el camino elegido”.

Al llegar, recibirás una tablilla de madera donde podrás escribir lo que quieras dejar atrás. Mediante la ceremonia de la quema, el fuego convertirá lo negativo en una nueva energía positiva que cada uno podrá aprovechar para encarar los proyectos que desea realizar o para continuar aquellos que ya están en marcha.

Programa de Actividades

  • 10.00 a 16.45 (o hasta agotar stock): Entrega de tablillas
    • Se canjea 1 tablilla por persona presentando el ticket de entrada. También se entregará sin cargo 1 tablilla a jubilados, pensionados y personas con discapacidad. Se podrán adquirir tablillas adicionales a $ 30.- c/u.
  • 14.30hs y 15.45 hs Show de Tambores Japoneses a cargo de Ryukyukoku Matsuridaiko Filial Argentina – https://www.facebook.com/rkmdarg/
    La Agrupación Ryukyukoku Matsuri Daiko es un conjunto dedicado a las danzas folclóricas okinawenses conocidas como “Eisa”. Los temas interpretados por Matsuri Daiko son en su mayoría temas tradicionales de la isla de Okinawa, que cuentan sobre fiestas en las que se agradece por las cosechas obtenidas o el pedido de prosperidad a los dioses. La Filial Argentina inició sus actividades en 1998 y fue uno de los precursores de la expansión del Eisa y el Taiko en el país. 
  • 15.15hs y 16.15 hs Show de Tambores Japoneses a cargo de Mukaito Taiko 夢海渡太鼓 – https://www.facebook.com/mukaitotaiko/
    Mukaito Taiko es un grupo de percusión japonesa cuyo fin es la transmisión y difusión de este arte mediante presentaciones y cursos introductorios. El grupo actualmente está integrado por jóvenes descendientes de japoneses así como también por argentinos que comparten el interés por su cultura. Desde su nacimiento, hace 20 años, el Grupo Mukaito Taiko cuenta con una trayectoria nacional e internacional, la cual ha interactuado tanto en la Colectividad Japonesa como en diversas muestras de arte y eventos populares y particulares. 
  • 17.00 hs Ceremonia de Quema con acompañamiento de Mukaito Taiko 夢海渡太鼓 – 
    https://www.facebook.com/mukaitotaiko/ 

Actividad incluida en el valor de la entrada

Jardín Japonés

  • Dirección: Av. Casares 2966/3450 – Palermo
  • Teléfonos: 4804-4922 / 4804-9141
  • Horarios: El jardín abre todos los días de 10 a 18
  • Costo de las Entradas: 
    • Entrada General $150
    • Menores de 12 años gratis (Presentando DNI y acompañado de un mayor – sin excepción)
    • Argentinos jubilados, pensionados y/o mayores de 65 años gratis (Presentando credencial o recibo de cobro y DNI – sin excepción)
    • Discapacitados: presentando DNI y certificado de discapacidad vigente (sin excepción) en la boleteria, ingresa gratis. Si en el certificado indica que precisa acompañante, también ingresa gratis. Caso contrario, deberá abonar la entrada.
  • Para más información: www.jardinjapones.org.ar
  • [email protected]

 

«Caiga quien caiga» por una nueva calle en Palermo Green

Por
Palermo Mío
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un plátano de más de 100 años sobre la calle Godoy Cruz
«CAIGA QUIEN CAIGA» en la ex Playa Ferroviaria de Palermo, la Ley 4477/12 se cumple

Nueva calle construida dentro de la ex playa ferroviaria de Palermo

por la Asociación Amigos del Lago de Palermo

Al desembocar sobre la calle Godoy Cruz encontraron que un plátano, de más de 100 años, les impedía el paso. 

Otros plátanos del mismo porte, cercanos a este, esperan el mismo destino. Todo autorizado por el GCBA respondiendo a la ley N° 4477 aprobada en 2012.

Ayer –14 de agosto de 2019– a última hora, después de 4 días de trabajo, finalmente pudieron vencer al primer plátano de más de 100 años (calculamos aprox. 130 años) y «extraerlo» de su ubicación sobre la vereda de la calle Godoy Cruz al 2000. Le seguirán otros.

Vanos fueron los intentos de los vecinos por llamar a la Policía y a la Fiscalía y reclamar. Todo estaba/está perfectamente autorizado por el Gobierno de la Ciudad.

La impresionante obra de infraestructura para proveer de nuevas calles, desagües pluviales y cloacales, servicios de electricidad, gas y agua para la nueva urbanización llamada «Palermo Green«, así lo requiere.

La historia culmina en este gran desastre, después de haber desconocido un proyecto vecinal de vieja data (proyecto «Lago Pacífico») para hacer un gran parque y un lago regulador en el predio de la ex playa ferroviaria. 

Se optó, además de eliminar árboles centenarios en muy buen estado de salud, por urbanizarla, provocando un mayor caos en una zona ya saturada y eliminando, junto con las playas ferroviarias de Caballito, Liniers, Colegiales y otros predios del Estado Nacional, la última posibilidad de ampliar significativamente los espacios verdes públicos de la Ciudad.

Todo ello a partir de la creación del organismo más trucho existente en la administración nacional: la Agencia de Administración de Bienes del Estado -AABE-.

La historieta completa de este saqueo del «mercado» (otro más, esta vez el inmobiliario) y sus orígenes -allá por 2004-, está contada en el informe adjunto que se puede descargar haciendo click en este enlace.

Como adelanto, cabe destacar que la ex playa ferroviaria de Palermo fue dividida, artificialmente,  en tres sectores:

– CENTRO COMERCIAL A CIELO ABIERTO «DISTRITO ARCOS»
– POLO CIENTÍFICO Y TECNOLÓGICO (MINCYT / CONICET)
– URBANIZACIÓN «PALERMO GREEN»

Acceder al informe «Playa Ferroviaria de Palermo»
elaborado por Osvaldo Guerrica Echevarría


Asociación Amigos del Lago de Palermo

  • Palermo / Buenos Aires / Argentina  –  Pers.Juríd. Res. IGJ 1107/90 / http://amigos-del-lago.blogspot.com
  • Miembro de APEVU   Asamblea Permanente por los Espacios Verdes Urbanos
  •                     ReNAcE  Red Nacional de Acción Ecologista
  •                     queremos buenos aires – alternativa para el Área Metropolitana en emergencia
  •                    COORDINADORA EN DEFENSA DE LAS TIERRAS Y EL PATRIMONIO PÚBLICO
  •                     www.apevu.blogspot.com / www.queremosbsas.blogspot.com / www.renace.net

Sábado 17 Buenos Aires Hip Hop en Plaza Houssay

Por
Palermo Mío
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Buenos Aires Hip Hop 2019
El sábado 17 de agosto, enmarcado en la inaguración de la nueva Plaza Houssay con una celebración cultural en el Día del Niño que tendrá más de 100 actividades y 500 artistas, se realizará una jornada de cultura Hip Hop. Todos los detalles en esta nota. #PlazaHoussay #DíaDelNiño #HipHop


En el marco de su reciente reapertura, el próximo sábado 17 de agosto de 11 a 18 h, se vivirá una verdadera fiesta de la cultura urbana en la Plaza Houssay (Av. Córdoba 2100).

Será una jornada maratónica donde convivirán los cuatro elementos del Hip Hop –rap, música, danza y graffiti– en un ambiente de respeto, inclusión y diversidad para el disfrute de toda la familia.

Además, será la oportunidad para que los más pequeños anticipen el Día del Niño con, circo, BMX, skates, juegos, talleres y shows.

El grupo Pim Pau, que tiene una fuerte influencia de ritmos brasileños y latinos, con una marcada base percusiva, que invitará a los presentes al movimiento y a la participación creativa, convocándolos a sumergirse en una propuesta donde la palabra es juego, la música juguete y el cuerpo instrumento.

Vuelta Canela, está compuesto por un grupo de músicos que hace música para chicos.

Va a haber una clase de danza abierta, para chicos y grandes, con el reconocido coreógrafo Mati Napp.

Para adolescentes y jóvenes los recitales de Seven Kayne, Bhavi y DToke vs Klan.

Buenos Aires Hip Hop 2019 ofrecerá más de 100 actividades, 500 artistas, tres escenarios en simultáneo y cuatro zonas de entretenimiento a todo ritmo en los que se realizarán talleres, juegos y deportes urbanos.

Además, durante el día se podrá disfrutar de un paseo gastronómico y una feria de emprendedores del hip hop.

En caso de lluvia el evento se reprogramará para el domingo 18.

Cronograma de horarios del sábado 17:

• Escenario principal

11.00 a 11:15 h – Dance & Move
11.15 a 11:45 h – Pim Pau
11.45 a 12:15 h – Compe participativa BeatBox
12.15 a 12.45 h – Vuelta Canela
12.45 a 13:45 h – Clases de Baile con Maty Napp + Crew D&M Bailarines
13.45 a 14:15 h – Circo Marisko

14.15 a 15.00 h – Lara (Coral Casino)
15.00 a 15.30 h – Miloo Moya & The bearsbox
15.30 a 16.15 h – Seven Kayne
16.15 a 16:45 h – Exhibición de BeatBox
16.45 a 17:15 h – Payadores y Raperos
17.15 a 18.0 h – Bhavi

• Escenario Rap

11.00 a 12.00 h – Clínica Beatmaking / Veeyam
12.00 a 13.00 h – T&K + Inscripción
13.00 a 14.30 h – Clasificatoria por puntaje / Titulares y suplentes
14.30 a 15.30 h – Malajunta
15.30 a 18.00 h – Cultura RAP: Artística especial + Batalla de Exhibición Dtoke vs Klan

• Escenario Hip Hop

11.00 a 12.00 h – Open Cypher: DJ Warm Up + Inscripción
12.00 a 13.00 h – Clasificatoria Hip hop Top 16
13.00 a 13.30 h – Show 1 Kraneando
13.30 a 15.00 h – Competencia Hip Hop hasta Semifinal
15.00 a 15.30 h – Show 2 Blue Star Crew
15.30 a 16.00 h – Open Cypher Hip Hop + Inscripción
16.00 a 16.30 h – Clasificatoria Formato Shadow Picking
16.30 a 17.30 h – Competencia All stylez
17.30 a 18.00 h – Show 3 Diversity

Durante la jornada se realizará una competencia de RAP cuyo premio será un viaje a Santiago de Chile, con hospedaje y un lugar asegurado para la competencia “Dem Battles” que se realizará en septiembre.

Las Danzas Urbanas también tendrán su certamen para competir.

Premios

  • Quien gane en Hip Hop será premiado con un viaje a Iquique, Chile, con hospedaje y un lugar para participar de la batalla Maestros del Estilo que se llevará a cabo en octubre.
  • Quien se corone en All Styles será galardonado con un viaje a la provincia de Mendoza con hospedaje incluído y un lugar asegurado para la competencia Hit tha beat que se llevará a cabo en septiembre.
  • Además habrá también parlantes Stromberg para los primeros y segundos puestos.

Tres conciertos especiales de los Coros Nacionales

Por
Palermo Mío
-

Coro Nacional de Jóvenes

El Coro Polifónico Nacional, el Coro Nacional de Jóvenes y el Coro Polifónico Nacional de Ciegos Carlos R. Larrimbe se presentarán los días 16, 23 y 30 de agosto, con entrada libre y gratuita. Todos los detalles en esta nota.
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Los elencos estables de los Coros Nacionales, brindarán en el mes de agosto, tres conciertos especiales con obras de G. Rossini, J. Brahms, entre otros, bajo la dirección de grandes maestros.

Coro Polifónico Nacional 

  • Viernes 16 de agosto, a las 19
  • Facultad de Derecho, Salón de Actos Av. Figueroa Alcorta 2263, CABA
  • Dirección invitado: Sebastiano De Filippi
  • Director titular: José María Sciutto
  • Programa:
    • Petite messe solennelle de Gioachino Rossini (1792-1868)
    • Piano I: Claudio Santoro
    • Piano II: Hae Yeon Kim
    • Armonio: Sebastián Achenbach
    • Solistas: Laura Penchi (soprano), Verónica Canaves (contralto), Ricardo González Dorrego (tenor), Mario De Salvo (bajo)

Coro Nacional de Jóvenes 

  • Viernes 23 de agosto, a las 18
  • Colegio Nacional Buenos Aires, Aula Magna Bolivar 263,  CABA
  • Director invitado: José María Sciutto
  • Director titular: Pablo Banchi
  • Programa: Réquiem Alemán de Johannes Brahms (1833-1897)
  • Piano: Hae Yeon Kim y Claudio Santoro
  • Solistas: Natalia Salardino (soprano) y Alejandro Cerone (barítono) 

Coro Polifónico Nacional de Ciegos Carlos R. Larrimbe 

  • Viernes 30 de agosto, a las 19
  • UTN, Salón de Actos Av. Medrano 951,  CABA 
  • Dirección: Mtro. Osvaldo Manzanelli
  • Programa: Concierto a cappella, con obras de Vila i Casañas, Ola Gjeilo. Ko Matsushita, Atahualpa Yupanqui, Astor Piazzolla, entre otros. 

Acerca de Coro Polifónico Nacional

Tuvo sus orígenes en 1966, creado administrativamente por decreto del 14 de noviembre de 1967. Su presentación oficial tuvo lugar en el Teatro Nacional Cervantes el 2 de septiembre de 1968. Su función es la ejecución de obras del repertorio sinfónico-coral, así como otras con reducido acompañamiento instrumental, grandes obras a cappella, piezas corales de cámara, coros de ópera, etc. Su objetivo incluye, además, la presentación de estas obras en todo el ámbito nacional y en el exterior; la realización de conciertos didácticos; la participación en actos oficiales y la promoción de la actividad coral.

El CPN ha presentado ante el público numerosas obras -muchas de ellas en primera audición- de compositores argentinos, tanto dentro del denominado repertorio académico, como dentro de la música popular. Asimismo interpreta obras del repertorio académico universal – también varias de ellas en primera audición para nuestro país.

Cumpliendo con sus objetivos, esta intensa actividad se ofrece al público del país, tanto en las tradicionales salas de concierto de las principales ciudades como en infinidad de templos, escuelas, universidades, museos y otras instituciones comunitarias, también en localidades pequeñas y apartadas que no cuentan con coros propios, y en grandes estadios deportivos, predios feriales y plazas públicas del país.

El CPN ha sido dirigido por los más prestigiosos directores de orquesta argentinos.

Muchas actuaciones se transmiten por radio y/o televisión durante las giras y es frecuente su difusión por esos medios desde la Capital Federal hacia todo el país y el exterior. Muchas actuaciones están registradas en CD y video.

En 1995, 1997, 1998 y 2015 el CPN fue distinguido como Mejor Coro de la Temporada por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina.

El CPN tuvo sucesivamente desde su fundación como directores artísticos titulares a los maestros: Roberto Saccente, Antonio M. Russo, Damián Sánchez, Julio Fainguersch,  Carlos López Puccio,

Roberto Luvini y Ariel Alonzo, quén dirigió hasta finales del año 2017. Actualmente se ha designado  al maestro José María Sciutto como Director Titular del Coro Polifónico Nacional.

Sobre el Coro Polifónico Nacional De Ciegos «Carlos Roberto Larrimbe» 

En 1942, Carlos Roberto Larrimbe ingresó como profesor de música en la Escuela para Ciegos Adultos General San Martín y se propuso la formación de un coro de la Institución, alcanzando un nivel tal que superó lo habitualmente esperado de un coro escolar. Esto le permitió abordar la preparación de obras de envergadura tales como las Cantigas X y XIV y las

Secuencias de resurrección de Eslava. Vislumbró la posibilidad de transformar ese grupo coral en un conjunto profesional que, a la vez de representar un canal idóneo de expresión artística, constituyera una fuente laboral para los ciegos que eligieran la música como medio de vida. Con el auspicio de destacadas personalidades de la época como María Adela Ayarragaray de Pereda, Roberto Beltrán Nuñez y Juan Carlos Alvarez, Larrimbe creó en 1947 el Coro Polifónico de Ciegos que hoy lleva su nombre, contando desde sus comienzos con la inestimable colaboración de Ladislao Scotti.

Es una institución conformada en su totalidad por personas totalmente ciegas o con un nivel avanzado de disminución visual, que encuentran en esta actividad un medio estable de vida. Para ingresar al Coro es imprescindible tener conocimientos musicales, un mínimo de técnica vocal y buen manejo de la escritura y de la musicografía Braille. El ingreso se efectúa a través de concursos que se realizan cuando hay necesidad de cobertura de vacantes.

La única diferencia está dada en que los coreutas que integran el Coro trabajan con partituras escritas en notación Braille, para lo cual el Coro cuenta con un cuerpo de copistas. En la actualidad el Coro está conformado por el director, la preparadora vocal, cuatro jefes de cuerda, 51 coreutas, 16 copistas, un dictante, una secretaria técnica y dos auxiliares administrativos.

Actualmente depende del Ministerio de Cultura de la Nación. El Coro realizó su primera presentación ante el público en la Iglesia del Salvador para la Semana Santa de ese mismo año, ocasión en la que interpretó obras como la Messe in Ascendo a cinco voces de Palestrina, Christus Factus de Amerio, Popule Meus de Medina y las Siete Palabras de Larrimbe.

El Coro Polifónico de Ciegos desarrolla desde entonces una proficua actividad que incluye presentaciones en las más importantes salas de la ciudad de Buenos Aires y del país, y visitó Chile, Bolivia y Paraguay.

Desde 1971 solemniza las celebraciones litúrgicas oficiales de la Catedral de Buenos Aires, a las que asiste el Presidente de la Nación, el cuerpo diplomático e invitados especiales. Cantó las misas celebradas en nuestro país por el Papa Juan Pablo II en 1982 y 1987 e interpretó importantes obras del repertorio universal, entre otras. 

Acerca del Coro Nacional de Jóvenes 

El Coro Nacional de Jóvenes fue creado en 1985 con la finalidad de crear un espacio para el desarrollo artístico de jóvenes coreutas de todo el país, dependiente del Secretaría de Cultura del Ministerio de Educación, Cultura, Ciencia y Tecnología. Actualmente, se ha transformado en un organismo profesional integrado por 50 cantantes, dedicado esencialmente a la interpretación de repertorios a capella y camarísticos, que abarca obras compuestas desde el siglo XVI hasta nuestros días, a arreglos corales de obras populares argentinas y latinoamericanas. 

Ofreció varios programas sinfónico-corales junto a orquestas argentinas y extranjeras y estrenó obras de autores argentinos contemporáneos, entre las que se destacan Cántico, de Hilda Dianda (1988); Requiem, de Salvador Ranieri (2001); Magnificat (1999) y La Pasión según San Juan (2002), ambas de Antonio Russo. Desde su creación, ha dado más de 800 conciertos en nuestro país y en el exterior. Realizó 18 giras al interior de Argentina, 4 sudamericanas, 4 europeas, y 1 a los Estados Unidos. Asimismo, editó 3 CD, 2 de ellos para el sello IRCO. El primero, Cuatro Siglos de Música Coral Latinoamericana, fue nominado al Premio ACE 95 (Asociación de Cronistas de Espectáculos). El segundo fue publicado en 1998, con obras del repertorio coral de los siglos XIX y XX. El más reciente, de 2002, estuvo íntegramentededicado a arreglos corales de canciones populares argentinas y caribeñas. Desde 1995, el coro obtuvo 24 premios internacionales por su participación en concursos realizados en Sudamérica y Europa.

Los más relevantes son: Primer Premio en Porto Alegre (Brasil, 1995), Trofeo de Plata (Tolosa, España, 1996), Grand Prix del Florilège Vocal de Tours (Francia, 1998), Primer Premio en el Festival Harmonie (Alemania, 1999), Segundo Premio del Grand Prix Europeo (Varna, Bulgaria, 1999) y Primer premio en el 40 Chorwettbewerb (Spittal, Austria, 2003) en las categorías de polifonía y folklore. En 1998, recibió el Gran Premio CAMU-Unesco y, en abril de 2000, fue elegido como el Mejor Coro Polifónico de la temporada por la Asociación de Críticos Musicales

 de la Argentina. En 2009 recibió el Premio Konex a uno de los mejores coros argentinos de la década. Desde su creación, el coro estuvo dirigido por el Mtro. Néstor Zadoff. En la actualidad, la conducción del CoNaJo está a cargo del Mtro. Pablo Banchi, subdirector del organismo.

Acerca de la Dirección Nacional de Organismos Estables

Se encuentra bajo la dirección de la Sra. Mariela Florencia Bolatti, dependiente de la Secretaría de Cultura de la Nación, órgano del Estado que instrumenta las políticas públicas para el desarrollo, fomento, difusión y divulgación de todas las expresiones culturales.

Con esa finalidad, se jerarquizó a los nueve elencos de música y danza: la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, la Orquesta Sinfónica Nacional, la Banda Sinfónica Nacional de Ciegos Pascual Grisolía, el Coro Polifónico Nacional, el Coro Polifónico Nacional de Ciegos Carlos Roberto Larrimbe, el Coro Nacional de Jóvenes, el Coro Nacional de Niños, el Ballet Folklórico Nacional y la Compañía Nacional de Danza Contemporánea; en la órbita de la Dirección de Organismos Estables, que fue elevada a carácter nacional el 11 de agosto de 2017.

La DNOE tiene como responsabilidad en programar, conducir y difundir las actividades de los nueve cuerpos artísticos, en relación con las obras de creadores argentinos y latinoamericanos; promocionar la música y la danza en todas sus manifestaciones, y

 apoyar a las actividades vinculadas llevadas a cabo a nivel federal, como así también la cooperación y el intercambio con organismos nacionales e internacionales.

En el corriente año, tres elencos celebran sus aniversarios: la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” y la Orquesta Sinfónica Nacional, cumplen 70 años, y el Coro Polifónico Nacional, 50 años. Estos llevan a cabo una intensa, reconocida y extensa trayectoria artística.

Para más información ingresar a http://hbinternet.com.ar/oe/

Colecta de juguetes por el Día de la Niñez

Por
Palermo Mío
-
Colecta de juguetes por el Día de la Niñez
Entre el 14 al 16 de agosto, de 10 a 13 y de 16 a 19 h, en tres puntos de combinación de la red de Subtes de la ciudad, podés sumarte a la recolección de juguetes por el Día de la Niñez: en la estación Santa Fe de la Línea H, en la estación Retiro de la Línea E y también en el pasillo de combinación de la estación Corrientes de la Línea H con Pueyrredón de la Línea B.
 

Junto con Metrovías y la Asociación Civil Mensajeros de la Paz estás invitado  a participar de una campaña solidaria para donar juguetes a hogares de niños y niñas.

Así, del 14 al 16 de agosto se recibirán donaciones de 10 a 13 y de 16 a 19 h en tres puntos de combinación de la red. Acercate a los stands ubicados en:

  • El vestíbulo de la estación Santa Fe de la Línea H.
  • La estación Retiro de la Línea E.
  • El pasillo de combinación de la estación Corrientes de la Línea H con Pueyrredón de la Línea B.

Podés a donar juguetes en excelente estado, sin envoltorio, como pelotas, muñecas, juegos de mesa, instrumentos musicales, entre otros.

Se sugiere evitar juegos con temática bélica, que contengan piezas pequeñas o necesiten pilas.

Todo lo recaudado será destinado a centros y hogares de Mensajeros de la Paz, ubicados en la Ciudad de Buenos Aires y en la Provincia de Buenos Aires.

Mensajeros de la Paz

Se trata de una ONG que trabaja por la integración social de niños, niñas y adultos mayores en situación de vulnerabilidad. 
 
Mensajeros de la Paz Argentina nació en el año 2002, en medio de la grave crisis económico-social sufrida por la Nación Argentina, con la finalidad de dar una respuesta a las enormes necesidades de gran parte de la población. En el comienzo la organización se concentró en la recepción y entrega de ayuda humanitaria recibida del exterior. 

Desde el año 2003 y sin perjuicio de continuar con programas de ayuda de emergencia, la organización comienza a implementar programas destinados a mejorar las condiciones de vida de niños y adolescentes en riesgo. Asimismo, se iniciaron también programas destinados a la tercera edad que incluyen la apertura de centros de día y residencias para adultos mayores en situación de calle y/o riesgo social. 

En la actualidad todos los programas y proyectos procuran la reinserción social de las poblaciones atendidas estimulando la participación de los beneficiarios en su propio desarrollo.
 

Homenaje a Cerati en el planetario Galileo Galilei

Por
Palermo Mío
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Homenaje a Cerati
El sábado 17 de agosto de 2019, a las 21 y 23 hs, en el Planetario Galileo Galilei, ubicado en el barrio de Palermo, se realizará el cierre del evento mundial «Por Cerati», que consta de una serie de conciertos masivos y simultáneos en diversas locaciones distribuidas en varias ciudades de América y Europa. La actividad es libre y gratuita, con inscripción previa a partir el miércoles 14/8 13 hs.

 

El 11 de agosto Gustavo Cerati cumpliría 60 años y el Planetario participa de un «mega evento»  para rendirle un gran homenaje.

“Por Cerati” será una presentación de conciertos masivos y simultáneos desde diversas locaciones distribuidas en varias ciudades de América y Europa. En los conciertos bandas de Argentina, Chile, Perú, Bolivia, Colombia, España, Estados Unidos, México y de otros países rendirán tributo al gran compositor y músico argentino.

El evento tendrá un cierre especial el 17 de agosto, con un concierto íntimo bajo el imponente cielo estrellado del Planetario de Buenos Aires, a cargo de la Banda «Remolinos» (*). Las entradas van a estar disponibles para su reserva a partir del 14 de agosto:

Los grandes éxitos de Gustavo Cerati, desde Soda Stereo hasta su incursión como solista, interpretados en vivo y acompañados por la gran potencia de los efectos inmersivos fulldome permitirán rendir el mejor tributo a uno de los más grandes músicos argentinos.

*Remolinos es una banda tributo a Soda Stereo que trabaja en cada detalle la perfección musical del trío, de esta manera los conciertos son un viaje por las melodías del histórico grupo.
Son verdaderos fans de la emblemática banda y quieren interpretar esos temas que tanto gustan en vivo y compartir la pasión con el público.
En el sonido está la diferencia y por eso buscan e investigan mucho para acercarse al de Soda.
Sin dudas, lo lograrán una vez  más el próximo 17 de agosto en este cierre de «Por Cerati» que promete ser una experiencia inolvidable.   

  • Tom Fernández: Voz, guitarra y teclados
  • Horacio Cortes: Batería, coros y teclados
  • Lucas Fernández: Bajo y coros
  • Logistica, técnica de escenario e imágen: Andrea Tirra y Fernando Eransus

Planetario Galileo Galilei

 

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