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KOREAM DREAMS de Nathalie Daoust en el Centro Cultural Borges

KOREAM DREAMS de Nathalie Daoust en el Centro Cultural Borges
Reunión de Masas
Auspiciado por la Embajada de Canadá, y producido por Melina Ojagnan, el proyecto Korean Dreams, de Nathalie Daoust, se exhibirá en el Centro Cultural Borges desde el 20 de diciembre hasta el 3 de febrero, en la Sala 22.

El proyecto Korean Dreams, de la fotógrafa Nathalie Daoust, que expone imágenes de personas y áreas prohibidas de Corea del Norte, se expondrá en el Centro Cultural Borges, Viamonte 525 CABA, entre el 20 de diciembre y el 3 de febrero de 2019, en la Sala 22.

El proyecto de Nathalie Daoust, Korean Dreams, es una serie compleja de fotografías que muestran la inquietante vacuidad de Corea del Norte. Las imágenes revelan un país que parece existir fuera de su tiempo, inmerso en un espejismo cuidadosamente coreografiado. Daoust ha pasado gran parte de su carreta explorando el mundo quimérico de la fantasía: los deseos e impulsos ocultos que obligan a la gente a soñar, a ir más allá de los límites de la convención y huir de la realidad. Un escapismo entendido en este caso no como una elección individual, sino como un forzado modo de vida en una nación entera.

Fotografiar en Corea del Norte está sometido a una política bastante restrictiva que, en el caso de ser infringida, conlleva fuertes represalias. Únicamente está permitido tomar imagenes en lugares autorizados por el régimen. Daoust transgrede estas las normas, capturando con su óptica personal lugares y momentos prohibidos.

Para documentar la vida en Corea del Norte, Daoust vela deliberadamente sus fotografías. La artista busca el efecto de cámara oscura con el que quiere imitar la forma en que se transfiere la información en Corea del Norte, donde tanto las fotografías, como sus habitantes, son manipulados hasta que la verdad subyacente es confusa e imprecisa. La artista pretende hacernos desconfiar de las verdades que creemos inmutables por poder contemplarlas. Las imágenes resultantes de su trabajo hablan de la sociedad norcoreana, de la información perdida, la verdad ocultada y su manipulación.

Samantha Small

Imagen que ilustra la nota: Reunión de MasasLa constitución norcoreana garantiza las libertades de expresión y reunión, pero en la práctica el régimen no tolera ningún desafío a su autoridad o maquinaria de propaganda. Las reuniones fuera de los eventos y ceremonias cívicas organizadas por el estado están estrictamente prohibidas para evitar la propagación de ideas liberales peligrosas.

Nathalie Daoust 

e-mail: [email protected], website: http://daoustnathalie.com/

Ya sea en Nueva York, Tokio o Berlín, Nathalie Daoust siempre ha manifestado un desprecio infantil por la realidad. Con una pasión por la intimidad, esta fotógrafa canadiense, nacida y criada en Montreal, ha dedicado todo su arte a revelar los secretos ocultos bajo la aparente estabilidad de la vida. Daoust apareció por primera vez en la escena en 1997 mientras fotografiaba las habitaciones temáticas del Hotel Carlton Arms en Nueva York. Este proyecto, su primera exposición individual, se publicó en un libro, New York Hotel Story. Desde entonces, Daoust ha creado varios proyectos conceptuales nuevos que la han llevado a todo el mundo, desde los hoteles de amor de Tokio, a un burdel en Brasil, a un cuarto oscuro en Sydney, al paisaje de ensueño de los Alpes suizos nevados. Su objetivo como artista es empujar los límites de la fotografía a través de métodos experimentales. Mientras trabaja con nuevos medios y descubre nuevas técnicas de cuarto oscuro, Daoust explora el reino indefinible entre la verdad, la fantasía y el deseo humano de escapismo.

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Centro Cultural BorgesKoreanDreams _Captions

Homenaje a Miguel Abuelo en el CCK el 21 de diciembre de 2018

21/12/18 - Homenaje a Miguel Abuelo en el CCKEl viernes 21 de diciembre de 2018, a las 20 h., dentro del Espacio Filiberto Rock del CCK (Sarmiento 151), se realizará un Homenaje a Miguel Abuelo. Será un concierto combinado de música y recitados, con la dirección de Natalia Salinas. La orquestación, arreglos y curaduría estarán a cargo de Juan “Pollo” Raffo. Micaela Vita y Gabo Ferro interpretarán temas legendarios, compuestos y/o interpretados por Miguel Abuelo. Pipo Lernoud participará como recitador del espectáculo. Ya podés reservar la entrada gratuita.


En Centro Cultural Kirchner (CCK) presenta el homenaje que se realizará a Miguel Abuelo, a realizarse el día viernes 21 de diciembre de 2018, a las 20 h. dentro de su Sala Sinfónica.

  • Dirección: de Natalia Salinas.
  • Orquestación, arreglos y curaduría: Juan “Pollo” Raffo. 
  • Intérpretes: Micaela Vita y Gabo Ferro.
  • Recitador: Pipo Lernoud

Las entradas son gratuitas y están a disposición a partir del martes 18 de diciembre, de 12 a 19, en Sarmiento 151, hasta agotar la capacidad de la sala. Se pueden retirar hasta dos entradas por persona. También se pueden reservar a través de www.cck.gob.ar. Las reservas deben retirarse desde el mismo martes, de 12 a 19, y hasta dos horas antes del espectáculo.

Programa:

– Introducción Para un Espectáculo Callejero, Miguel Abuelo. Potpourri instrumental sobre Diana Divaga y Tema en Flu sobre el Planeta, Miguel Abuelo/Pipo Lernoud.

– Tirando Piedras al Río, Miguel Abuelo 

– Levemente o Triste, Miguel Abuelo 

– Oye Niño, Miguel Abuelo 

– Apurate Josefina, Miguel Abuelo 

– ¿Nunca te miró una vaca de frente?, Miguel Abuelo 

– Estoy Aquí, Parado, Sentado o Acostado, Miguel Abuelo/Pipo Lernoud 

– Lunes por la Madrugada, Cachorro López 

– Cosas Mías, Miguel Abuelo/Marcelo Fogo 

– Mariposas de Madera, Miguel Abuelo 

– Buen Día, Día, Miguel Abuelo 

– Himno de Mi Corazón, Miguel Abuelo/Cachorro López

Acerca de la Dirección Nacional de Organismos Estables

El Ministerio de Cultura de la Nación es el órgano del Estado que instrumenta las políticas públicas para el desarrollo, fomento, difusión y divulgación de todas las expresiones culturales. Con esa finalidad, se jerarquizó a los nueve elencos de música y danza: la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”, la Orquesta Sinfónica Nacional, la Banda Sinfónica Nacional de Ciegos “Pascual Grisolía”, el Coro Polifónico Nacional, el Coro Polifónico Nacional de Ciegos “Carlos Roberto Larrimbe”, el Coro Nacional de Jóvenes, el Coro Nacional de Niños, el Ballet Folklórico Nacional y la Compañía Nacional de Danza Contemporánea; en la órbita de la Dirección Nacional de Organismos Estables, y el 11 de agosto de 2017, se designó a la Sra. Mariela Florencia Bolatti como su directora.

La DNOE tiene como responsabilidad en programar, conducir y difundir las actividades de los nueve cuerpos artísticos, en relación con las obras de creadores argentinos y latinoamericanos; promocionar la música y la danza en todas sus manifestaciones, y apoyar a las actividades vinculadas llevadas a cabo a nivel federal, como así también la cooperación y el intercambio con organismos nacionales e internacionales.

En el corriente año, tres elencos celebran sus aniversarios: la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” y la Orquesta Sinfónica Nacional, cumplen 70 años, y el Coro Polifónico Nacional, 50 años. Estos llevan a cabo una intensa, reconocida y extensa trayectoria artística.

Para más información ingresar a http://hbinternet.com.ar/oe/

Acerca de la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”

Fundada por el compositor Juan de Dios Filiberto en 1932, la entonces “Orquesta Porteña” formada por catorce músicos se propuso enaltecer el legado musical de los autores argentinos. En 1948 se la elevó a la órbita de la Nación adquiriendo un cuerpo de 40 integrantes, y el nombre de Orquesta Nacional de Música Argentina con sede en el Teatro Nacional Cervantes. Finalmente en 1973, por decreto presidencial, se la renombró Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”, en homenaje a su fundador.

Hoy pertenece a la Dirección Nacional de Organismos Estables. Su intención es fomentar, jerarquizar y difundir la música argentina en todas sus manifestaciones, incrementando y fortaleciéndose tanto de la memoria como de la evolución de la música nacional, participando activamente en escenarios tradicionales así como en barrios, fábricas, escuelas, festivales y otros ámbitos populares de carácter nacional como internacional. 

Acerca de Natalia Salinas, directora

Inició sus estudios en el Conservatorio Provincial de Música de Santa Cruz, donde obtiene el título de profesora de piano. Continuó su formación académica en la Facultad de Bellas Artes de la UNLP, donde obtiene la Licenciatura en Dirección Orquestal. Actualmente realiza estudios de postgrado en la Haute école des arts du Rhin, Estrasburgo.

Trabajó junto a la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata, Orquesta Sinfónica Nacional Argentina, Orquesta Sinfónica de Entre Ríos, Orquesta Filarmónica de Mendoza, Orquesta Sinfónica de Santo André (Brasil), Orquesta Sinfónica Cesgranrio (Brasil), Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil del Bicentenario, Orquesta Sinfónica Municipal de Avellaneda, Orquesta de Cámara de la Municipalidad de Lanús, entre otras. También con ensambles de música contemporánea en Francia, Israel, Alemania, Italia y Argentina.

Entre 2016 y 2018 estrenó en las salas experimentales del Teatro Colón y Teatro Argentino como parte de sus temporadas oficiales diversas óperas, y entre 2015 y 2017 trabajó como directora asistente en el Teatro Argentino de La Plata en las producciones de ópera: Otello de G. Verdi, Cosi fan tutte de W. A. Mozart, entre otras. En Septiembre de 2016 realizó su debut en ópera, en la misma casa de ópera como directora musical en el título Cosi fan tutte.

En 2016 trabajó en el CETC en las ópera: Kamchatka de Daniel D adamo, y El malentendido del compositor Fabián Panisello. También fue convocada por el Teatro Colón como asistente de dirección musical de la ópera Trouble in Tahiti de L. Bernstein.

En 2014 y 2015 realizó trabajos de asistencia de dirección musical en el Teatro Colón Contemporáneo, trabajando junto a la Orquesta Estable del Teatro Colón y Orquesta Filarmónica de Buenos Aires.                      

Acerca de Juan “Pollo” Raffo, compositor, arreglador, director, tecladista y docente

Ejerce todas estas actividades a la vez, esforzándose para que no interfieran entre sí e intentando que se potencien mutuamente.

Es Graduado en Jazz Composition por el Berklee College of Music de Boston y Master of Arts en composición por la Universidad de Nueva York. En 2015 recibió el premio Konex de platino a la música popular como máximo exponente de la década 2005-2014 en la disciplina “Instrumental/Fusión”.

Ha trabajado como arreglador, tecladista o director musical junto a Juan Carlos Baglietto, Soda Stereo, León Gieco, Los Piojos, Divididos, Fito Páez, Manuel Wirzt, Ratones Paranoicos, Ciro y Los Persas, Juanse, Vox Dei, Miguel Cantilo, Pedro y Pablo, Los Gardelitos, El Bordo, Nito Mestre, María Rosa Yorio, Moris, No Te Va Gustar, Roque Narvaja, Fontova, Celeste Carballo y Sueter.

Desde 2003 lidera “Raffo”, el cuarteto donde interpreta sus propias composiciones. Con este grupo ha editado cuatro álbumes, los volúmenes 1, 2, 3 y 4 de la serie “Música de Flores”, y se encuentra finalizando la grabación del quinto.

Acerca de Pipo Lernoud, poeta, compositor, periodista

Pipo Lernoud formó parte del llamado “grupo de la Cueva” que inició el rock nacional. Compuso con Moris “Ayer Nomás” en 1966, versionada por Los Gatos en 1967 que se editó junto con La Balsa, convirtiéndose en los primeros éxitos del naciente género.

Compuso con Tanguito “La Princesa Dorada” su único disco editado oficialmente. Y formó, en 1968, Los Abuelos de la Nada junto con Miguel Peralta, a partir entonces llamado Miguel Abuelo, escribiendo todas sus letras.

Posteriormente se dedicó al periodismo, dirigiendo las revistas Expreso Imaginario en los 70, Cantarock en los 80 y La Mano en el 2000. Su obra más reciente es la Antología “Yo no estoy aquí” editada por Gourmet Musical.

Acerca de Micaela Vita, música, cantora y compositora

Es la voz de Duratierra, una de las bandas más significativas de la música Latinoamericana en la actualidad. Tienen 3 discos editados: “Floralia” (2005), “Enobra” (2010) y el reciente “Cría”, destacado por la prensa especializada argentina como uno de los mejores discos del año 2017.

Durante 9 años conformó un dúo con el bajista Willy González, con quien realizó importantes giras nacionales e internacionales. Editaron dos discos: “Ares y Mares” (2005) y “Duplo” (2010).

Ha cantado y grabado junto a grandes artistas tales como: Susana Baca, Raly Barrionuevo, Mariana Baraj, Lito Vitale, Franco Luciani, Hubert Reyes, Bam-Bam, Benjamín Taubkin, Luciana Jury, entre otros.

Acerca de Gabo Ferro, historiador, músico, poeta y performer

Profesor en Historia egresado con honores, magister en Investigación Histórica y tiene cursado su doctorado en Historia. Fue docente de la Universidad de Buenos Aires y de otras instituciones. Recibió el premio Clarín Revelación Rock 2006, el Premio Gardel a la Música Mejor Álbum Canción de Autor 2014, el Premio Konex como una de las cinco mejores figuras de la década 2005-2015 en Canción de autor, nominado para el Premio Gardel de Oro 2015 y ganador del Premio Democracia en Música 2016. Ha realizado presentaciones en Argentina, América y Europa.

Protagonizó diversas óperas y obras para el Teatro Colón de Buenos Aires, el Centro Nacional de la Música, la Primera Bienal de Performance (BP.15) y el Complejo Teatral Buenos Aires. Como historiador ha publicado Barbarie y Civilización (Mención Honorífica del Fondo Nacional de las Artes) y Degenerados, anormales y delincuentes.

En 2014 se edita Costurera carpintero, antología con las letras de sus canciones con prólogo de Diana Bellessi y en 2015, su primer poemario: Recetario panorámico, elemental, fantástico y neumático. Con su sello Costurera carpintero ha producido quince discos: ocho de estudio como solista, cuatro en colaboración con otros artistas y tres «piratas». Además, varios de sus poemas, canciones y cuentos fueron material de trabajo y composición para relatos coreográficos, piezas escénico-vocales, documentales y filmes argentinos e internacionales.

El Museo Sívori presenta: 62º Salón de Artes Plásticas “Manuel Belgrano”

1° Premio Pintura - TULIO DE SAGASTIZÁBALEl sábado pasado, 15 de diciembre de 2018, inauguró y se entregaron los premios del 62º Salón de Artes Plásticas “Manuel Belgrano”. Estarán en exposición más de 200 obras en Pintura, Escultura, Dibujo, Grabado y Monocopia. 
 

En la exposición del 62° Salón de Artes Plásticas “Manuel Belgrano” 2018, que se inauguró el sábado 15 de diciembre en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, Av. Infanta Isabel 555, se expondrán las obras premiadas y seleccionadas durante 2017 en las categorías Pintura, Escultura, Dibujo, Grabado y Monocopia.

La muestra permanecerá abierta al público hasta el 3 de febrero de 2019.

Organizado por el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori –dependiente de la Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico del Ministerio de Cultura porteño–, el Salón de Artes Plásticas “Manuel Belgrano” es, desde 1945, el certamen que premia a artistas argentinos y residentes en diversas disciplinas fomentando la trayectoria, la continuidad y la práctica en el arte. 

Artistas premiados

PINTURA

PRIMER PREMIO ADQUISICIÓN
  • TULIO DE SAGASTIZÁBAL. El secreto. Óleo sobre madera (fibrofácil). 140 x 100 cm. 
SEGUNDO PREMIO ADQUISICIÓN
  • Germán Wendel. Totenberg. Óleo sobre tela. 150 x 150 cm.
TERCER PREMIO ADQUISICIÓN
  • Paula Grazzini. Sirenas. Técnica mixta. 100 x 150 cm.
MENCIONES
  • Hugo José Martí; Mariana Ferrari, Noelia Farías, Mónica van Asperen, Diego Bastos, Juan Facundo Maldonado.
JURADOS
  • Por el GCBA: Lara Marmor y Mariana Marchesi
  • Por voto de los participantes: Jorge Luis González Perrin, Inés Vega y Fabiana Barreda

DIBUJO

PRIMER PREMIO ADQUISICIÓN
  • CATALINA CHERVIN. Sin título. Pluma, lápiz y carbón sobre papel montado en tela. 200 x 150 cm.
SEGUNDO PREMIO ADQUISICIÓN
  • Guadalupe Buján. Inmensidad. Birome sobre papel. 15 x 10 cm.
TERCER PREMIO ADQUISICIÓN
  • Manuel Berisso. Fragmento. Grafito sobre papel, 70 x 100 cm.
MENCIONES
  • Mariano Balbuena, Mónica Rojas. 
JURADO
  • Por el GCBA: María Alejandra Aguado y Cintia Mezza.
  • Por voto de los participantes: Jorge Meijide,  Florencia Salas y Duilio Pierri.

ESCULTURA

PRIMER PREMIO ADQUISICIÓN
  • FABIO MINIOTTI. En el viento. Madera y plomo ensamblado, 198 x 171 x 36 cm.
SEGUNDO PREMIO ADQUISICIÓN
  • José Gregorio Piuma. Piadosa imagen de la muerte. Talla directa y ensamble, 95 x 140 x 110 cm.
TERCER PREMIO ADQUISICIÓN
  • María Alejandra Causa. La casa está en orden. Ensamble, 160 x 65 x 175 cm.
MENCION HONORÍFICA
  • Irene Banchero. 2 figuras en escena. MDF pinturas acrílicas, 182 x 80 x 80 cm.
MENCIONES
  • Liana Strasberg, Enrique Savio.
JURADO
  • Por GCBA: María Cristina Rossi y María José Herrera
  • Por voto de los participantes: Claudia Aranovich, Paulina Webb y Betina Sor.

GRABADO 

PRIMER PREMIO ADQUISICIÓN
  • RAFAEL GIL. Oíd mortales. Punta seca, litografía, 120 x 150 cm.
SEGUNDO PREMIO ADQUISICIÓN
  • Mirta Kupferminc. No todo lo que brilla es oro. Aguafuerte, chine colee, troquelado, transfer sobre caucho, 74 x 130 cm.

TERCER PREMIO ADQUISICIÓN

  • Lucía Torres. De la serie “Migrante”. Litografia xilografía, 75 x 123 cm.

MENCIONES

  • Silvia Brewda, Adriana Cimino Torres, Magdalena Benegas, Liliana Esteban, Silvia Holzkan, Enrique Abeledo, Eduardo Boyo Quintana. 
JURADO
  • Por el GCBA: María Lía Munilla Lacasa (Sandra Szir) y Ariel Mlynarzewicz.
  • Por voto de los participantes: Carlos Scannapieco, Zulema Maza y Marta Pérez Temperley.

MONOCOPIA 

PREMIO UNICO ADQUISICIÓN
  • ALEJANDRA GONDAR. El viaje 2. 60 x 100 cm.
MENCIONES
  • Ida Olijavetsky, Carolina Cecilia Fernández.
JURADO
  • Por el GCBA: María Lía Munilla Lacasa (Sandra Szir) y Ariel Mlynarzewicz.
  • Por voto de los participantes: Carlos Scannapieco, Zulema Maza y Marta Pérez Temperley.

Premiación

Vale recordar que el año pasado, mediante Decreto 123/17, el Ministerio de Cultura porteño estableció los nuevos montos para los premios en las distintas categorías del Salón:Pintura / Escultura 1° Premio Adquisición $100.000, 2° Premio Adquisición $50.000, 3° Premio Adquisición $30.000; Dibujo / Grabado 1° Premio Adquisición $30.000, 2° Premio Adquisición $15.000, 3° Premio Adquisición $10.000; Monocopia Premio Único Adquisición $15.000.

En Pintura y Escultura, los primeros premios pasaron de $5.000 a $100.000; en Dibujo y Grabado,de $1.500 a $30.000, mientras que el Premio Único de Monocopia se elevó de $750 a $15.000.Esto representa un incremento de %2.000 respecto de los montos anteriores. Cabe destacar que la última actualización de estos premios data de 1995

Sobre “El Belgrano”

En 1944 la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires crea el “Salón de Otoño de Artes Plásticas” que a partir de 1955 se llamará Salón de Artes Plásticas “Manuel Belgrano” en homenaje al fundador de las primeras escuelas de arte.

Mediante este “Premio a la obra de arte”, el Museo “Eduardo Sívori” ha ido conformando una vasta colección que ilustra la trayectoria del arte nacional en las disciplinas Pintura, Escultura, Dibujo, Grabado y Monocopia, y que alberga obras realizadas en su método más tradicional como aquellas prácticas que se desarrollan en formatos expandidos, investigando nuevos soportes y materiales.

Con fondos que el Gobierno de la Ciudad destina al efecto, se adquieren las piezas premiadas por un jurado que representa al Ministerio de Cultura y a los artistas participantes. Por lo tanto, dicho premio debe ser discernido con la única consideración de la calidad de la obra presentada, ya que ésta pasará a ser patrimonio de todos los habitantes de la ciudad de Buenos Aires.

El carácter de incentivo de pensión vitalicia en la elección de la pieza que posee el subsidio que conlleva dicha elección es en el momento de la evaluación de carácter secundario, tanto como el posible reconocimiento a la trayectoria de los artistas.  

62° Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano

  • Inauguración: sábado 15 de diciembre, 12 h
  • Av. Infanta Isabel 555, frente al Rosedal
  • Cierre: domingo 3 de febrero de 2019
  • Horarios de visita:
  • Martes a viernes, 12 a 20; sábados, domingos y feriados, 10 a 20 h.
  • Entrada general: $30. Miércoles, gratis.
  • Jubilados; menores de 12 años; personas con discapacidad y sus acompañantes; estudiantes universitarios, gratis.

La Feria COAS de las Naciones retorna en formato ON LINE

Feria COAS de las Naciones ON LINELa Feria COAS de las Naciones, seguirá ofreciendo por tiempo limitado, sus productos exclusivos, sin recargos aduaneros, mediante su plataforma ON LINE. A total beneficio de los Hospitales Públicos.

Este año, se brinda una nueva oportunidad de realizar las compras de fin de año, ayudando a los hospitales públicos. Por unos días más, la plataforma virtual de la Feria COAS de las Naciones estará operativa y se podrán conseguir sus productos exclusivos, sin recargos aduaneros.

La Feria COAS de las Naciones es la principal fuente de ingresos de la Cooperadora de Acción Social (COAS) y se ha convertido, a lo largo de sus numerosas ediciones, en un clásico paseo de compras para la  familia y, en especial, para la mujer actual, siempre ávida de novedades y ofertas. Ofrece un abanico de posibilidades en diseño, moda y decoración con las últimas tendencias, a través del innegable atractivo de productos, tanto de importación como de exportación y a precios promocionales. 

En COAS, se trabaja desde hace más de 40 años donando aparatología a los 34 Hospitales Públicos y Centros de Salud de la Ciudad de Buenos Aires, que reciben más de 10 millones de consultas por año.

Sigue creciendo. A partir del 2017 comenzó a ayudar a los hospitales de todo el país y a apoyar la formación en enfermería. Quiere que todos los pacientes tengan una atención médica a tiempo y de calidad.

Los valores de COAS son: transparencia, responsabilidad, conciencia solidaria, honradez, respeto, amor a la vida y constancia en el trabajo diario. La información es un pilar de la gestión. Todos los años presenta Memoria y Donaciones.

COAS trabaja para que los pacientes reciban una atención médica a tiempo y de calidad.
COAS recibe el aporte vital de innumerables personas, organismos, empresas e instituciones que conforman una verdadera comunidad en torno a su proyecto solidario.

DONACIONES JULIO 2017 / JUNIO 2018: $ 21.868.011

Concierto gratuito en el Rosedal celebrando el fin de año

Concierto gratuito en el Rosedal celebrando el fin de añoLa Ciudad celebra el Fin de Año con un concierto al aire libre este sábado 22 de diciembre, a las 18, en el Rosedal de Palermo (avenida Del Libertador y Sarmiento). El espectáculo es con entrada libre y gratuita. Una gran fiesta musical al aire libre propone el Teatro Colón para todos los vecinos que se acerquen a los Bosques de Palermo con el único fin de celebrar junto a toda la familia.

El sábado 22 de Diciembre, a las 18, la Orquesta Estable y el Coro del Teatro Colón interpretarán fragmentos de reconocidas obras al aire libre.

Participan la Orquesta Académica del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón bajo la dirección musical de Ezequiel Silberstein, la Orquesta Estable del Teatro Colón bajo la batuta del maestro Enrique Arturo Diemecke, el Coro Estable con dirección de Miguel Martínez y destacados solistas nacionales con un repertorio clásico inolvidable.

La apertura del concierto estará a cargo de la Orquesta Académica del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón bajo la dirección musical de Ezequiel Silberstein con un programa musical que incluye la Obertura de El Barbero de Sevilla de Rossini, para luego continuar con Grieg interpretando Peer Gynt, Suite n°1 op.46 y finalizar con el gran Piotr Ilich Tchaikovsky con su Suite del ballet El Cascanueces, op.71ª.

Luego la Orquesta Estable del Teatro Colón bajo la dirección musical del maestro Enrique Arturo Diemecke junto al Coro Estable ofrecerá un programa musical de gran popularidad como ser la Obertura de La Viuda Alegre de Franz Lehár, Va, pensiero de la ópera Nabucco de Giuseppe Verdi y el Brindis de la ópera La Traviata, entre otras.

Las voces inigualables de la soprano Daniela Tabernig, la mezzosoprano Alejandra Malvino, el tenor Fermín Prieto y el bajo Christian Peregrino estarán presentes reuniendo sus talentos en una de las obras más trascendentes, importantes y populares de Ludwig van Beethoven, la Sinfonía N°9 en re menor, op.125, conocida también como Coral.

Sobre el Rosedal de Palermo

El Rosedal de Palermo tiene 4 hectáreas de superficie de acceso libre y gratuito y alberga casi 8.000 rosales de 93 especies distintas. Fue declarado Patrimonio de Interés Cultural en el 2011, y en 2012 fue premiado con el Garden Excellence Award, un reconocimiento internacional otorgado por la Federación Mundial de las Sociedades de Rosas (WFRS).

El Rosedal fue una gran manera de darle continuidad a la serie de notables obras encaradas por Thays, entre las cuales se encuentran el diseño del Jardín Botánico, del Parque Avellaneda y del Parque Lezama.

Las especies más comunes que se encuentran en el Rosedal son la Rosa Sevillana, la Johan Strauss, la Charles Aznavour, la Frederic Mistral y la Elina. Otras variedades que pueden encontrarse son Iceberg, Comtesse du Barry, Abraham Derby, Charlotte, Elle, Tchaiscovsky, Cherry Meidilande, Coral Meidilande, Dalli-Dalli, Georgette, Orangeade, Sally Holmes, Jardins de France, Geoff Hamilton, Cristhopher Colombus, Dynastie, Leonardo Da Vinci, Golden Celebration, Graham Thomas, Valentina Casucci, Gertrude Jeckill, Old Garden Roses, La France trepadora, Peace trepadora, Rimosa trepadora, Pierre de Ronsard trepadora e Iceberg trepadora.

Entre los rosales, en El Jardín de los Poetas, se levantan los bustos de Dante Alighieri, Jorge Luis Borges, Antonio Machado, Federico García Lorca y Alfonsina Storni, entre otros.

 

Itaú Cultural inicia su viaje por América Latina desde Buenos Aires

Itaú Cultural vuelve a viajar por América Latina comenzando por Buenos AiresLa exposición «Moderna Para Siempre – Fotografía Modernista Brasileña»,  vuelve a cruzar fronteras y sigue hacia Argentina, Uruguay y Chile. Antes estuvo en Paraguay, México y Perú.  En nuestro país expondrá desde el 14 de diciembre al 3 de febrero en la Embajada del Brasil.

 

Con el propósito de difundir entre el público toda su colección, Itaú Cultural da continuidad a la itinerancia de la exposición Moderna Para Siempre – Fotografía Modernista Brasileña de Itaú Cultural. Esta vez, la muestra vuelve a hacer una temporada latinoamericana, comenzando por Buenos Aires, Argentina, donde se exhibirá del 14 de diciembre al 3 de febrero en la Embajada del Brasil en Buenos Aires – Espacio Cultural de la Embajada – Arroyo 1142. Luego, la muestra va al Centro de Exposiciones SUBTE, en Montevideo, Uruguay, y termina el recorrido en el Museo de Arte Contemporáneo en Santiago, Chile. En Brasil pasó por 15 ciudades.  

En total, la muestra reúne 103 imágenes producidas en Brasil por maestros de la fotografía. Muchos forman parte del importante movimiento local llamado Foto Cine Clube Bandeirante, de artistas como Geraldo de Barros, German Lorca, Mario Fiori, Eduardo Salvatore, Thomaz Farkas, José Oiticica Filho, Marcel Giró y Ademar Manarini.  

Con curaduría del fotógrafo e investigador Iatã Cannabrava, Moderna para Sempre reúne trabajos de 22 artistas reconocidos, con enfoque en su participación en el Foto Cine Clube Bandeirante, en particular, y en su importancia en el movimiento modernista para la cultura e identidad brasileñas.  

Atentos a las transformaciones que ocurrían en el mundo, los fotógrafos modernos brasileños devoraron influencias para crear una nueva fotografía, cuya premisa fue una lectura esencialmente creativa y de ruptura”, explica Iatã Cannabrava.

De Gertrudes Altschul, una de las pocas representantes del género femenino en el fotoclubismo a partir de la década de 1940, están expuestas Arabescos em Branco (1960), Composição (s.f.) y Composição II (s.f.).  Se unen a estas las obras de Rubens Teixeira Scavone, como la contemporánea Abstração #5 (1950) y Composição Moderna (1953), de Gaspar Gasparian. Además de trabajos de Ino Alhanat y Paulo Pires, entre otros, están presentes en la exposición 23 trabajos de José Yalenti.  

Sobre Iatã Cannabrava

Fotógrafo, editor, curador y agitador cultural, Iatã Cannabrava tiene tres libros publicados —Casas Paulistas (2000), Uma Outra Cidade (2009) y Pagode Russo (2014)—, fotos en las colecciones MASP-Pirelli, Galería Fotoptica, Joaquim Paiva y MAM-SP, además de trabajos publicados en ocho libros de autoría colectiva.

Sobre Itaú Cultural

Itaú Cultural es un instituto dedicado a la investigación y producción de contenido, identificación, incentivo y difusión de manifestaciones artísticas e intelectuales. De esta manera, contribuye a la valoración de la cultura de una sociedad tan compleja y heterogénea como la brasileña. Tiene como misión inspirar y ser inspirado por la sensibilidad y creatividad de las personas para generar experiencias transformadoras en el mundo del arte y la cultura brasileños. Tiene como visión ser un referente en la valoración y articulación de experiencias culturales y la más accesible y confiable fuente de conocimiento sobre el arte y la cultura brasileños.  

Al considerar la cultura una herramienta esencial para la construcción de la identidad del país y un medio eficaz en la promoción de la ciudadanía, el instituto busca democratizar y promover la participación social. Centro de referencia cultural, promueve y difunde la producción brasileña en el país y en el exterior desde 1987.  

Sobre la colección Itaú

Con un acervo conformado por más de 15 mil piezas, Itaú tiene una de las mayores colecciones corporativas de arte de América Latina y la más grande del mundo. Complementada por la colección Arte Cibernética e Filmes e Vídeos de Artista, se constituyó totalmente con recursos propios. En un esfuerzo por garantizar el acceso del público a estas obras, Itaú Cultural realiza continuamente muestras gratuitas en su sede, en São Paulo, y en itinerancias por el país y el exterior. Ha realizado más de 70 exposiciones con selecciones del acervo, vistas por más de 1,8 millón de espectadores en cerca de 20 ciudades de Brasil, como Belém (Pará), Brasilia (Distrito Federal), Curitiba (Paraná), Fortaleza (Ceará), Porto Alegre (Rio Grande do Sul), Recife (Pernambuco), Ribeirão Preto y Santos (São Paulo), entre otras, y en siete países, entre los cuales Argentina, Francia, Perú y Uruguay. Las itinerancias también se realizan sin el incentivo de la Ley Rouanet.

El acervo reúne obras de arte contemporáneo y moderno y alberga la Coleção Brasiliana, con imágenes de la iconografía nacional desde el descubrimiento del país, y la Coleção Numismática, que reúne monedas, condecoraciones y medallas raras que formaron parte de la historia brasileña.

Brasiliana Itaú reúne 2.800 piezas, distribuidas en cerca de cinco mil iconografías —desde pinturas del Brasil holandés hasta las primeras ediciones de los más conocidos álbumes iconográficos producidos durante el siglo XIX sobre el país, así como libros de artistas ilustrados del siglo XX, obras de arte, objetos, cartografías y documentos manuscritos—. Con publicaciones de los siglos XVI al XX, muchos incluyen relatos de viajeros extranjeros que se aventuraron por Brasil en busca de riquezas y glorias, verdaderas o imaginarias.

Moderna Para Sempre – Fotografia Modernista Brasileira na Coleção Itaú Cultural

  • Lugar: Embajada del Brasil en Buenos Aires
  • Visitas: 14 de diciembre a 3 de febrero
  • Horario: Lunes a domingo, de 10h a 18h
  • Clasificación por edades: Libre
  • Entrada Gratuita
  • Dirección: Espacio Cultural de la Embajada – Arroyo 1142 – CABA Sitio web: http://buenosaires.itamaraty.gov.br/es-es/Main.xml    

Acerca de Fundación Itaú Argentina

Su misión es contribuir a la transformación de la educación, la cultura y la formación emprendedora de nuestro país. Para ello, desarrolla acciones en materia educativa para mejorar la calidad e inclusión del sistema educativo; estimula la expresión artística como herramienta fundamental para la transformación de la sociedad; y potencia la cultura emprendedora y el conocimiento financiero de las personas dotándolas de herramientas para alcanzar sus objetivos profesionales y personales. http://www.fundacionitau.org.ar/

El tema Trapitos se tratará hoy en la Legislatura

El tema Trapitos se tratará hoy en la LegislaturaEl gobierno de la ciudad ha conseguido dictamen de Comisión para el tratamiento de la modificación del Código Contravencional en la Sesión Ordinaria del jueves 13 de diciembre de 2018. Entre otros puntos, en relación al tema de los Trapitos, se consideran penas de arresto y, si esa actividad es coordinada en grupo, eso sería tomado como un agravante. 

Alejandro Pérez, presidente de la Comuna 14, es uno de los pocos presidentes de comunas que personalmente denuncia a los trapitos. El día martes denunció a un trapito que vestía uniforme del GCBA en Palermo, razón por la cual éste fue detenido y la denuncia quedó radicada en la Unidad Fiscal Sur con el Nro 412228. 

El diputado Daniel Presti (VJ), durante el debate de las comisiones de Justicia y Asuntos Constitucionales, explicó algunas enmiendas realizadas al proyecto original intentando conseguir un mayor consenso legislativo y aseveró que continuarán trabajando, hasta último momento, para ello.

Presti dijo a la prensa presente en el Palacio Legislativo: «Apuntamos a la prohibición de la actividad, sobre todo en lo que respecta a las organizaciones y lo que gira alrededor de actividades deportivas y culturales, yendo muy duro contra los organizadores y partícipes«.

Puso un ejemplo sobre las modificaciones que se vienen realizando: donde hasta hoy la norma decía «quien exija» dinero y la modificación realizada expresa que propone sancionar a quien «presta u ofrece» el servicio de cuidacoches.

Se tomará como agravante, en cuanto al accionar del o los Trapitos,  el «concurso de dos o más personas«, cuando el afectado sea un menor de 18 años o mayor de 70 y cuando se den acciones que afecten a la igualdad de género, racial o religioso, entre otros.

El diputado Carlos Tomada, del bloque de Unidad Ciudadana, si bien reconoció el trabajo de la Comisión, adelantó que presentarán un dictamen en minoría para archivar el proyecto: «Hay un debate instalado por el gobierno en estas horas y, en ese contexto, no podemos apoyar este tipo de proyecto«.

En tanto que el diputado Leandro Halperín, del bloque Evolución, admitió que el presidente de la comisión realizó una tarea «ciclópea» para arribar a un proyecto «menos malo que aquel que ingresó» a la Legislatura, pero no pudo evitar las críticas sobre diversos puntos y, en relación a los cuidacoches, manifestó que «cada vez que el Estado habla de un aumento de penas está reconociendo que falla en la prevención«.

El oficialismo depende del consenso logrado ya que en el caso de que los diputados de la Coalición Cívica no apoyen el proyecto, algo que todavía no ha ocurrido en la trayectoria de Vamos Juntos, no obtendría los votos suficientes. 

Fuente: Infobae

Papiones Sagrados derivados del Ecoparque al Bioparque Ukumarí en Colombia

 

Papión derivado, crédito Tomás F. Cuesta
Papión derivado, crédito Tomás F. Cuesta
Los Papiones Sagrados (Papio hamadryas), que habitaban en el Ecoparque del barrio de Palermo, ya se encuentran en su nuevo domicilio, el Bioparque Ukumarí en Colombia. El grupo de once (11) papiones se compone de siete machos adultos, una hembra adulta y tres juveniles (dos machos y una hembra).

Este es un gran paso para el bienestar de los papiones. El recinto que quedó vacante se utilizará para ampliar y mejorar la infraestructura del hospital veterinario del cual ya terminamos la obra de quirófano y rayos. Tener una hospital de última generación nos permitirá atender mejor tanto a nuestros huéspedes como a aquellos que provengan del rescate”, expresó Eduardo Macchiavelli, Ministro de Espacio Público y Ambiente.

Los primates fueron trasladados al Aeropuerto Internacional de Ezeiza para tomar un vuelo a Bogotá, con posterior conexión a Cali. De allí se procedió a un traslado terrestre de aproximadamente tres horas hasta su destino final. En todo momento los animales fueron acompañados por personal médico veterinario del Ecoparque y uno de sus cuidadores quienes permanecerán hasta el lunes para verificar la correcta adaptación a su nuevo hogar.

El Bioparque Ukumarí, de la ciudad de Pereira (Colombia) es uno de los más modernos de Latinoamérica. Cuenta con 44,7 hectáreas, de las cuales 20 son dedicadas a la restauración del ecosistema nativo, el bosque seco tropical. Actualmente se encuentra en la consolidación de su ecorregión de Sabana africana, en la cual se encuentra el nuevo hábitat para papiones. 

Despedida de un veterinario, crédito Tomás F. Cuestacredito-Tomas-F-Cuesta
Despedida de un veterinario, crédito Tomás F. Cuestacredito-Tomas-F-Cuesta

Los papiones vivirán en un nuevo recinto que cuenta con 490 m2 en su parte externa además de los 190m2 dedicados a las zonas de contacto y manejo (el anterior recinto era de 70,1 m2 para el recinto externo y 47,5 m2 para el interno) lo que representa una enorme mejora para su bienestar. El nuevo recinto cuenta con sustratos de tierra, pasto y rocas (naturales y artificiales), también tiene una corriente de agua con pozo y una pequeña cascada. 

Detalle de los papiones derivados

Nombre

Fecha de Nacimiento (edad)

Sexo (estado reproductivo)

Identificación (Chip)

Jade

17/05/2000 (18,6 años)

Hembra (Reproductora)

(00-01DD-577A//981020000247258

Pekín

26/1/2005 (13,9 años)

Macho (no reproductor)

(00-0697-EB6B//981020000247311)

Paco

29/03/1997 (21,7 años)

Macho (no reproductor)

(00-01DD-A7EC//981020000247283)

Quique

28/12/1999 (18,9 años)

Macho (no reproductor)

(00-01E0-8B94)

Dedo mocho

20/11/2000 (18 años)

Macho (no reproductor)

(00-01DD-9DF7//981020000247319)

Fede

10/03/1994 (24,7 años)

Macho (no reproductor)

(00-01E0-A776 // 981020000247314)

Carlitos

25/02/2013 (5,8 años)

 Macho

(981020000247288)

Chiquito

2/10/2014 (4,2 años)

 

Macho

(981020000247254)

 Valentina

23/02/2016 (2,8 años)

Hembra

(981020000247227)

Dobby

 8/06/2004 (14,5 años)

Macho (No reproductor) . Beta

(981020000247290)

Bichi

6/5/2001 (17,6 años)

Macho (No reproductor). Alfa

 981020000247282)

 

Algunas características de la especie

  • Nombre común de la especie: Papión sagrado
  • Nombre científico de la especie: Papio hamadryas
  • Distribución mundial (Nativo/Exótico): Exótico
  • Estado de Conservación: Preocupación menor (IUCN)
  • CITES: Apéndice II
  • Esperanza de vida en silvestría: 37 años 
  • Esperanza de vida en cautiverio: 33,9 años
  • Silvestre/Doméstico: Silvestre

Nutrición

El papión sagrado es omnívoro, se alimenta de una variedad de alimentos, incluyendo flores, semillas, hierbas, raíces silvestres, frutos y hojas de árboles. También comen insectos, reptiles y pequeños mamíferos.

Miércoles 12/12: Movilización de Familiares de Personas con Discapacidad

Miércoles 12 Movilización de familiares de personas con discapacidadFrente a la determinación de la Agencia Nacional de Discapacidad que pone en marcha, a partir del 1 de enero de 2019, la provincialización del transporte para los beneficiarios el programa Incluir Salud*, los familiares convocan a una movilización para el día de mañana, 12 de diciembre, a las 10.30 frente a la agencia: Ramsay 2250, CABA.

La pérdida del transporte, también trae en consecuencia la perdida de la prestación institucional, debido a la imposibilidad de traslado de muchos de los beneficiarios del programa.

El rechazo a esta medida se fundamenta en:

1-No todas las provincias firmaron la adenda para poner en funcionamiento esta mecánica.

2- Hasta la fecha ninguna provincia tiene establecida cuál va a ser la mecánica administrativa para la aplicación de este sistema.

3- Hoy en día, las provincias tienen serias dificultades para cubrir insumos tales como medicamentos, prótesis, sillas de ruedas, etc. Es inviable que estuviesen en condiciones operativas para dar cumplimiento en tiempo y forma al pago de las prestaciones de transporte.

5- El Director del Programa Incluir Salud expresó públicamente que cada provincia fijaría el valor de esta prestación, lo que implica una absoluta violación a la ley 24.901.

*El Programa Federal Incluir Salud -anteriormente llamado PROFE– a partir del año 2018 pasó a depender de la Agencia Nacional de Discapacidad. Es un Sistema de Aseguramiento Público de Salud que garantiza el acceso a los servicios de salud a madres de siete o más hijos, personas con discapacidad y adultos mayores de 70 años titulares de Pensiones No Contributivas (PNC), entre otros grupos, generando condiciones de equidad para el ejercicio del derecho a la salud en todo el territorio nacional a través de los gobiernos de las 24 jurisdicciones.

Escuelas Especiales, Centros de Día, Centros Educativos Terapéuticos, Hogares, Transportistas, Centros de Rehabilitación, Servicios de Apoyo a la Inclusión Escolar, Residencias; nucleados en:

FORO PARA LA PROMOCIÓN Y DEFENSA DE LOS DERECHOS DE LAS PERSONAS CON DISCAPACIDAD: AIEPEsA – Comisión de Discapacidad de la Arquidiócesis de Buenos Aires – ATAECADIS – CAIDIS – CEMARID – Federación Converger – FENDIM – Obra Don Orione – CASAIE-

Tratamiento respetuoso de la violencia contra las mujeres en los medios audiovisuales

Defensoría del PúblicoLa Defensoría del Público ofrece este decálogo de sugerencias para las personas que trabajen en radio y en televisión.
  1. Recordar que la violencia contra las mujeres no se limita a la violencia física. También es violencia contra las mujeres, entre otras, la violencia psicológica, sexual, económica, mediática y patrimonial.
  2. Informar a la persona que está o estuvo en situación de violencia sobre las posibles implicancias de la difusión mediática de su caso, ya que su visibilización y/o denuncia puede impactar en sus vínculos familiares, laborales, amistosos y sociales.
  3. Proteger la intimidad y dignidad de la persona para evitar su revictimización mediática. Es fundamental atender a la especificidad de los casos que refieren a niñas y adolescentes, quienes poseen protecciones aun mayores debido al interés superior de sus derechos como niñas y adolescentes.
  4. Evitar la obtención de la imagen o la voz de una mujer en situación de violencia sin el consentimiento explícito de la persona.
  5. Prescindir de abordajes que estigmaticen, culpabilicen, descrean y/o sexualicen a las mujeres en situación de violencia, y procurar representaciones positivas de quienes están superando o han logrado superar la violencia.
  6. Privilegiar los enfoques centrados en la prevención y en la concientización de la problemática social de la violencia contra las mujeres, prescindiendo de la espectacularización y ficcionalización de los casos.
  7. Chequear y diversificar las fuentes de la noticia y evitar la divulgación de información que pueda obstaculizar los procesos policiales o judiciales en curso.
  8. Comunicar los casos a través del uso de un lenguaje preciso y/o de imágenes respetuosas que privilegien la información socialmente relevante.
  9. Abordar la violencia contra las mujeres a través de la multiplicidad de géneros mediáticos sin banalizar la problemática social y procurar su seguimiento para evitar que los casos en particular y la problemática en general queden en el olvido.
  10. Difundir los datos de organismos y políticas públicas, organizaciones sociales y personas que se especializan en la temática.