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FestYvalgamos La Pena – festival a beneficio de MADRES Víctimas de TRATA y la Correpi

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Palermo Mío
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FestYvalgamos La Pena - festival a beneficio de MADRES Víctimas de TRATA y la Correpi
FestYvalgamos La Pena – festival a beneficio de MADRES Víctimas de TRATA y la Correpi
FestYvalgamos La Pena es un evento a la gorra a realizarse el 2 de diciembre desde las 13hs. en Humahuaca 3500, organizado colectivamente por la Cooperativa Bar Casona Humahuaca, MADRES Víctimas de TRATA, Se trata de NO + TRATA, Correpi Organización y el equipo de FestYvalgamos La Pena. Te damos la programación completa.

FestYvalgamos La Pena, un evento en donde Jose Cujuca Abasto cerrará el año con su ronda y sus juegos; donde Centro La Puerta ofrecerá charlas en torno a la salud mental, donde intervendrá el Grupo Casonero de Teatro del Oprimido; donde MADRES Víctimas de TRATA y Correpi Organización ofrecerán charlas en torno a las problemáticas por las que cada organización lucha; un evento donde, además, van a acercarte a diferentes problemáticas que atraviesan el día a día a través de distintas charlas y talleres que diversos espacios brindaran abiertamente.

FestYvalgamos La Pena, un festival en la calle y en la vereda, bajo el sol y el cielo, para hacer de la vía pública un espacio de expresión. Acercate a Humahuaca y Sanchez de Bustamante, pero andá preparadx para recorrer varias calles donde habrá actividades para todos los gustos.

FestYvalgamos La Pena, un evento ideado para que puedas ir con quién gustes, sea con amigxs, en familia, solo, con tu mascota, con tu bici, con tu sombra, con un espejo, con el maniquí, una foto, etc.

FestYvalgamos La Pena, un festival donde vas a poder disfrutar de dos escenarios, donde habrá música, teatro, danza, poesía, improvisación, performances, intervenciones, oradores, y más. Un festival donde vas a poder recorrer una «Peatonal de artistas«, con artistas en vivo que harán obras imperdibles (realmente fuera de lo común) que luego sortearán en vivo.

Un festival donde habrá una gran feria y una gran exposición de fotografías y pinturas.

Un festival donde habrá referentes de distintas temáticas al alcance de tu abrazo.

Un festival donde habrá juegos y kermesse.

FestYvalgamos La Pena, un evento a la gorra, donde podés aportar lo que puedas y lo que quieras, sin que eso sea una condición para que puedas disfrutar de las actividades y espectaculos que habrá durante más de doce horas.

FestYvalgamos La Pena, un Festival donde la Cooperativa Bar Casona Humahuaca sacará su bar a la calle para que puedas comer y beber hasta quedar rechonchos, como nos tiene acostumbradxs La Casona.

FestYvalgamos La Pena, un evento que se transmitirá de principio a final por el equipo de Puro Verso, a través de DEMOSradiovisual, para que lo escuches y lo veas desde tu celular, tu pc, tu tablet, en el caso de que no puedas estar.

Además de un equipo de registro fotográfico y de video que se encargará de que cada cosa que ocurra en el evento quede retratada, para que nada se pierda y todo se transforme.

FestYvalgamos La Pena, un festival donde no se aceptarán ni se permitirán actitudes, comentarios ni/y/o comportamientos que sean ofensivos, que puedan ocasionar malestar o que vayan en sentido opuesto a los principios sobre los que se funda esta iniciativa.

FestYvalgamos La Pena, un evento que no te podes perder

GRILLA DE ACTIVIDADES

Seguilo día a día por acá: https://goo.gl/KCZte7

  • 13hs – Apertura del evento

Actividades del Escenario Principal «Sin patrón» (Humahuca y Sanchez de Bustamante)

  • 13:05hs – Escuela El Brote Percusión y Pikiki Clases Candombe
  • 14hs – Marginales, Flamenco turbio
  • 15hs – Paraselene Rock
  • 16hs – Jose Cujuca Abasto
  • 16:30hs – Tawa Movimiento
  • 17hs – Guitarra Surquera
  • 18hs – Karavana Música
  • 19hs – Jeites
  • 20hs – Aireliquido Ensamble
  • 21hs – Asociación Rizoma Colectivo + invitadxs: Federico L. Baggini, Sebastián Zampese, Malena Olmos, Agustina Sol y Mauro Iuvaro)
  • 22hs – Camarones del aljibe
  • 23hs – Frente Cultural (Caravana de artistas)
  • 23:30hs – Grupo De Teatro Las Estatuas
  • 00:15hs – CIERRE: ¡¡Artista Sorpresa!!

Actividades del contra-escenario «Los prostíbulos son trata» (Humahuca y Sanchez de Bustamante):

  • 14:50hs – Grupo Viento del Mundo
  • 16:55hs – Naara Andariega
  • 17:50hs – Compañia Fuera De Eje
  • 18:50hs – Claudio Bevilacqua
  • 19:50hs – Resistencia Improvisada
  • 00hs – Grupo Meraki (Checha Kadener y compañia)

Actividades Calle «No cambies la visera por la gorra» (Humahuaca entre Billinghurst y Sanchez de Bustamante)

Peatonal de artistas, de 13 a 20hs:

  • Ignacio Rosas (Orfebreria en vivo)
  • Fabián Fucci (Caricatura en vivo)
  • El Sueñero (Teatro en miniatura)
  • Marina Libares (Maquilla artistico en vivo)
  • Grupo De Teatro Las Estatuas (Estatuas vivientes en vivo)
  • Silvio Trugman (Tarot en vivo)
  • Grupo REVOLTIJO títeres (Teatro de titeres en vivo)
  • Luciano Spinetta (Escultura en vivo)
  • Alejo Petriz (Dibujo en vivo)
  • Ariel Presti (Pintura en vivo)
  • Julieta Secondi Artista (Pintura en vivo)
  • Analia Gonzalez (Artista visual en vivo) -Con Natalia Gitto
  • Dana Bonsai (Intervenciones audiovisuales)
  • Martin Jorge Parkour (Circo en vivo)

Talleres / Charlas (GRILLA CERRADA):

  • 14 a 15:30hs – «Taller de cultivo orgánico y autosustentable», por 4 Elementos
  • 16 a 18hs – Jose Cujuca Abasto (Cumbre de Juegos Callejeros) + Teatro Espontaneo
  • 18 a 19:30hs – «Tendiendo puentes para una mirada inclusiva», por PUEDA (Puentes de Aprendizaje)
  • 19:30 a 21hs – Teatro Foro «¿Qué me estás queriendo decir? (O de las distintas formas de callar)», por Grupo Casonero De Teatro del Oprimido

Actividades Calle «No están perdidas» (Humahuaca entre Sanchez de Bustamante y Gallo)

  • Desde las 13hs y hasta que ardan las velas: Fería de emprendedores, emprendimientos y organizaciones
  • Exposición y Muestra, desde las 13hs, por: LaColectiBA , Cultural Almagro, Grupo de Teatro Las Estatuas + Invitadxs
  • 13 a 14hs: Taller de Defensa Personal, por Esquina Rebelde
  • 14 a 16hs: Panel de Medioambiente por Esquina Rebelde
  • 18 a 20hs: El mundo necesita poesía (Ciclo de poesía coordinador por Juli Bionti)

Actividades «Ni tuya ni yuta» (Sanchez de Bustamante entre Humahuaca y Guardia Vieja)

Por un lado:

  • 14hs – «Criar adolescentes en la era del 2.0», por Lic Mariana Soccodato
  • 16hs – «Territorios con memoria», por Marcha De Mujeres Originarias
  • 18hs – «Mujeres en Lucha por los Derechos Humanos», por Raquel Elena Disenfeld (Psicóloga, feminista, activistas), Graciela Collantes (presidenta de la Asociación de Mujeres Argentinas por los Derechos Humanos -AMADH-), @Pîlar diaz (integrante de la agrupación Madres Amazonas). Modera y conduce: Lucía Sangiorgio (periodista, feminista, militante por los DDHH).

Por otro lado:

  • 14hs – Charla del Bachillerato Mocha Celis
  • 16hs – Charla de la Escuela Isauro Arancibia Isauro Arancibia
  • 18hs – «Activimos desde la información y la comunicación», panel integrado por La Garganta Poderosa, Hecho en Bs. As., Revista y Editorial Sudestada y La Primera Piedra.

Actividades Calle «La autonomía se cultiva» (Sanchez de Bustamante entre Humahuaca y Av. Corrientes)

Fería de emprendedores, emprendimientos y organizaciones
  • 13 a 20hs: Kermesse, gran Kermesse
Durante la tarde: Juegos gigantes y conscientes, por Factorial

Adentro de Cooperativa Bar Casona Humahuaca (Humahuaca 3508, CABA)

  • Salón Blanco:
    14 a 16:30hs – Charla de Correpi Organización
  • 17 a 19:30hs – Charla de MADRES Víctimas de TRATA (Margarita Meira, Blanca Rizzo y compañerxs de la organización)

Atelier:

  • 13 a 20hs – My Crazy Life Tattoo, por Nay Barteloot (Tatuajes en el momento y para toda la vida)

Adentro de Centro La Puerta (Sánchez de Bustamante 549, CABA)

  • 16 A 16:30hs – Clase abierta de Yoga: YOGA, una praxis hacia la integración y la Paz. Coordina Alejandra Ruiz Díaz Yoga (traer con ropa cómoda)
  • 16hs – «Negacionismo y posverdad», charla y debate a cargo de Hector Fenoglio (Director del Centro La Puerta) e invitadxs.
  • 13 a 20hs – Expocisión «AltoArte Dos», exposición, dibujos, pinturas, esculturas y más.

Animación durante gran parte de la jornada por:

– Clementina y Bonifacio, de Aquí Pico y Pala Clown
– Rupturanos (del planeta Ruptur), por Matias Sebastian y grupo de clown

Y ADEMÁS… Durante todo el evento:

– Mesas de información de Madres Victimas de Trata, La Casona de Humahuaca y CORREPI
– Recursero de organizaciones
– Barra y Buffet por Cooperativa Bar Casona Humahuaca
– Productos de Franca Matina

Enterate más a través de nuestras redes sociales:

COMO LLEGAR

  • Colectivos: 24, 26, 29, 36, 41, 64, 68, 71, 75, 90, 99, 101, 105, 109, 106, 115, 118, 124, 132, 146, 151, 168, 180, 188
  • Subte: Linea A (Estación Loria), Linea B (Estación Carlos Gardel) y Linea H (Estación Corrientes)
  • Ferrocarril Sarmiento (Estación Plaza Miserere)

Donar el cordón umbilical: una forma de dar sangre que muchas familias desconocen

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Palermo Mío
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Donar el cordón umbilical: una forma de dar sangre que muchas familias desconocen
Donar el cordón umbilical: una forma de dar sangre que muchas familias desconocen
Aquellas personas que hayan decidido conservar las células madres del cordón umbilical de sus bebés también pueden donar su sangre de forma voluntaria y altruista. Algunos consejos para que las familias que están esperando bebés y que pueden tener un gran gesto en el día más importante de sus vidas.

El procedimiento de donación es totalmente gratuito y es un acto totalmente altruista. Las unidades de sangre de cordón umbilical almacenadas en el Banco Público del Hospital Garrahan están disponibles para cualquier paciente que las necesite, ya sea en Argentina o en cualquier otro país del mundo.

Este jueves se celebra el Día Nacional del Donante Voluntario de Sangre, en homenaje al médico argentino Luis Agote, quien en esa fecha del año 1914 realizó en el Hospital Rawson la primera transfusión de sangre anticoagulada en el mundo.

Si bien lo más frecuente son los donantes adultos que se presentan espontáneamente a una extracción, hay una posibilidad de donar sangre desde el primer minuto de vida: la del cordón umbilical, un material que muchas familias deciden preservarlo junto al tejido en bancos privados para disponer de este material cuando lo requieran. Sin embargo, otra opción es aprovechar las bondades de la sangre del cordón umbilical donándolo a un banco público.

Para quienes decidan tomar este camino, el Dr. Diego Fernández Sasso, Presidente de ABC Cordón (Asociación de Bancos de Células Madre), recomienda tener en cuenta:

  1. En la Argentina, el banco público de sangre de cordón umbilical de referencia nacional funciona en el centro regional de hemoterapia del Hospital Garrahan.
  2. La donación solo se realiza en maternidades que tienen convenio con el Hospital Garrahan (en la web del hospital es posible encontrar el listado por localidad)
  3. Cualquier mujer con un embarazo normal puede ser donante. Un aspecto importante a considerar: si durante el desarrollo del parto se presenta alguna complicación, donde la salud de la mamá y el bebé corren riesgo, el procedimiento no es realizado.
  4. Existen ciertos requisitos para  poder ser donante  de sangre de cordón umbilical:
  • Ser mayor de 18 años.
  • Tener una edad gestacional mínima de 34 semanas en el momento de la colecta.
  • Estar cursando un embarazo simple (un solo bebé).
  • No tener historia médica de enfermedades neoplásicas (cáncer) y/o hematológicas (anemias hereditarias, por ejemplo), entre otras.
  • No poseer antecedentes o riesgo de padecer enfermedades infectocontagiosas (VIH, Hepatitis B, Hepatitis C, Chagas, Sífilis, etc.)

5. El procedimiento de donación es totalmente gratuito y es un acto totalmente altruista. Las unidades de sangre de cordón umbilical almacenadas en el Banco Público del Hospital Garrahan están disponibles para cualquier paciente que las necesite, ya sea en Argentina o en cualquier otro país del mundo.

Acerca de ABC Cordón

La Asociación de Bancos de Células Madre –ABC Cordón– es una asociación sin ánimos de lucro fundada en 2011 que busca concientizar a la población en general sobre la importancia de conservar las células de cordón umbilical para uso personal o donación. Más información en www.abccordon.com

Feria COAS de la Naciones 2017 del 11 al 20 de Noviembre 2017 en La Rural

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Palermo Mío
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Feria COAS de la Naciones 2017
Feria COAS de la Naciones 2017
El tradicional paseo de compras de la familia argentina, Feria COAS de la Naciones, regresa con su edición 2017, que se realizará entre el 11 y el 20 de noviembre. La feria enfatiza la tendencia al diseño, la moda y la decoración, brindando novedades para la mujer y la casa. Organizada por COAS, Cooperadora de Acción Social, reúne a artesanos y fabricantes de diversos países para presentar sus productos a precios promocionales, tanto en el rubro de la vestimenta y accesorios, como en la gastronomía. Además, ofrece espectáculos, distintos bares gourmets, premios, sorteos y una selección única con lo mejor de la producción nacional, a través de la presencia de cientos de expositores.

Visitada por habitantes de todo el país, se ha consolidado a través del tiempo como una de las exposiciones con mayor cantidad de visitantes de la Argentina. Todo lo recaudado se destina a hospitales públicos de la ciudad.

Este año, se presenta nuevamente el stand COAS – RALPH LAUREN, con la última colección de la marca a precio promocional y, como ya es tradicional, una selección con lo mejor de la producción nacional, a través de la presencia de más de 150 expositores de primer nivel.

Estarán presente afamados nombres de la moda argentina de proyección internacional, quienes han desarrollado modelos exclusivos para COAS. Son de la partida: AWADA – A.Y. NOT DEAD – AYRES – CARMELA ACHAVAL – CLARA IBARGUREN – GIESSO – GRACIELA NAUM – JULIO TOLEDO – PETER KENT – SILVIA MICCIO – TROSMAN.

Países participantes de la Feria COAS de las Naciones 2017: ALEMANIA – CHINA – ESPAÑA – INDIA – ITALIA – VIETNAM, con la venta de sus productos en los stands de COAS: DISEÑADORES – ZAPATOS – CARTERAS – MARKET – FREE SHOP – ELEMENTOS.

Por quinto año consecutivo se realiza “Locas por la Feria”: el sábado 11, la Feria COAS de las Naciones abre sus puertas dos horas antes de lo habitual, es decir de 11 a 13 horas, para recibir a sus compradoras más entusiastas. Sólo 600 personas, que adquieran una entrada diferencial a través de la página exclusiva de COAS podrán tener acceso sólo para ellas a todos los productos y así dar rienda suelta a su pasión por comprar.

Novedades

Por primera vez, la feria brinda a sus visitantes “la Plaza de las Artes” con obras de la Galería Zurbarán y un “Espacio COAS” para difundir el trabajo de la institución y sumar miembros a su comunidad. Además, como siempre, propone disfrutar con sus clásicos espectáculos en el escenario central.

Hacé tu compra On Line

http://feriacoas.tiendasandreani.com/

Horarios

Locas por la Feria: Sábado 11/11, de 11 a 13 horas
Inauguración público general: Sábado 11/11, de 13 a 21 horas

Lunes a Viernes de 12 a 20 hs.
Sábados, domingos y feriado (20/11): de 13 a 21 hs.

Entradas

Entrada General Mayores: $ 130.-
Entrada Menores (10 a 14 años): $ 60.-
Entrada Locas por la Feria: $ 750.-
Entrada Lunes a viernes, después de las 17 hs del 13 al 17 de noviembre: $ 80
Pasaporte familiar (2 adultos + 2 menores de 10 a 14 años): $ 230
Jubilados: Gratis de lunes a Viernes.
Menores de 10 años: Gratis

COAS colabora con los Hospitales Públicos de esta Ciudad para que puedan brindar una atención de calidad. Su misión: donar equipos e instrumental de última generación. No aporta dinero.

Promociones

Suplemento en Diario Clarín: Viernes 10 de noviembre / Para ingresar de Lunes a Jueves
Revista Para Ti: Viernes 10 de noviembre / Para ingresar de Lunes a Jueves
DISCO y JUMBO: Entrega de cupones por compras.
VISA: 2 X 1 (100 cupos por día)
CLUB LA NACION: 2 X 1 (300 cupos por día) Descuento del 20% en la compra del Domingo 19/11/17
TARJETA 365: 2 X 1 (200 cupos por día)

Auspician: BUENOS AIRES CIUDAD – CLARIN – VISA – COCA COLA – UNITED AIRLINES – LA RURAL

Sobre COAS

COAS, Cooperadora de Acción Social es una fuerza solidaria en acción, que se traduce en ayuda directa a los hospitales públicos y al SAME. Colabora con la compra de aparatología médica de última generación. Trabaja para que los pacientes reciban una atención médica a tiempo y de calidad.

Desde octubre de 2016, expandió su labor a nivel nacional. Además, compendió que la salud pública necesita de profesionales, debidamente capacitados y en número suficiente. Por eso se comprometió también a ayudar a la formación de enfermeras.

Sus valores son: transparencia, responsabilidad, conciencia solidaria, honradez, respeto, amor a la vida y constancia en el trabajo.

COAS recibe el aporte vital de innumerables personas, organismos, empresas e instituciones que conforman una verdadera comunidad en torno a su proyecto solidario.

COAS es la gente que la acompaña en cada una de los momentos de su gestión: la depositaria directa de su obra, la que dona o sponsorea sus eventos, la que consume sus propuestas y programas, la que ejecuta sus tareas, la que difunde su accionar. Todas fortalecen su misión.

COAS actúa en 34 hospitales públicos, el SAME, el Instituto Pasteur y el Jardín Nazareth. En su diario accionar no aporta dinero. Sus donaciones siempre son en aparatología de última generación y en obras.

Buenos Aires celebra a la Comunidad Afro el sábado 11/11 en Palermo

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Buenos Aires celebra a la Comunidad Afro el sábado 11/11 en Palermo
Buenos Aires celebra a la Comunidad Afro el sábado 11/11 en Palermo
El próximo sábado 11 de noviembre se rendirá homenaje a la comunidad Afro, en la Plaza Uruguay ubicada en Av. del Libertador y Austria en el barrio de Palermo. El Buenos Aires Celebra la Comunidad Afro será la gran fiesta donde los afrodescendientes podrán compartir su historia, cultura y tradiciones. Habrá actividades y shows para niños. Además de talleres, charlas y clases de teatro.

Los festejos arrancarán a las 13 h. y podrás encontrar artesanías, información y gastronomía típica en los 50 puestos instalados en la Plaza Uruguay. Acercate a disfrutar de comidas típicas: jugos de frutas, feijoada, tamales y pescado frito. Habrá stands con artesanías y también talleres para que participando conozcas más de la cultura de las comunidades afro.

Sobre el escenario, a lo largo del día, habrá espectáculos de la colectividad con gran participación de distintos artistas que animarán la jornada al ritmo del folklore Afroargentino, de Guinea, Cubano, Colombiano y Uruguayo; Coro Gospel; Sonidos del Perú; Música Yoruba; Hip Hop; Candombe Fusión; Música del Pacífico; Escola de Samba; Hip Hop; Funk, Rock; Jazz, Reggae y Show de contorsionismo entre otros ritmos para no dejar de bailar.

Habrá un desfile que recorrerá todo el predio y se repetirá cada hora y media donde participarán diversos grupos como la Comparsa de Candombe, La Cumparsa, Batucada Boato Carioca, Congo de Panamá con Danza y Grupo de Capoeira Angola de Contramestre entre otros. Todos desfilarán con trajes típicos de los diferentes países participantes.

“Las colectividades de la Ciudad tienen su espacio para compartir su cultura y sus tradiciones en los Buenos Aires Celebra. Cada fin de semana los vecinos y turistas tienen la oportunidad de conocer de cerca las costumbres de las comunidades que enriquecen nuestra identidad”, sostuvo Diego Santilli, Vicejefe de Gobierno de la Ciudad.

El evento también será una oportunidad para conmemorar a la Madre de la Patria María Remedios del Valle Rosas, en el marco del Día Nacional de las/os Afroargentinas/os y la Cultura Afro en Argentina, instaurado por la Ley N°26.852.

Ley 26.852 – Día Nacional de los/as afroargentinos/as y de la cultura afro

Fue sancionada el 24 de abril de 2013, instituye el día 8 de noviembre como «Día Nacional de los/as afroargentinos/as y de la cultura afro» en conmemoración de María Remedios del Valle y lo incorpora al calendario escolar.

La fecha elegida corresponde a la muerte de María Remedios del Valle, la afroargentina llamada por las huestes revolucionarias de mayo como «Madre de la Patria», a quien el General Manuel Belgrano le confirió el grado de Capitana por su arrojo y valor en el campo de batalla.

Se trata de un reconocimiento histórico a la comunidad afro en la Argentina, una iniciativa que comenzó el año pasado promovida por la Asamblea Permanente de Organizaciones Afrodescendientes de Argentina (APOAA) a través de un proyecto de Ley Nacional.

Fue sancionada en la Cámara de Diputados el 28 de noviembre de 2012 y el pasado 24 de abril de este año también logró unanimidad en la Cámara de Senadores. Es el primer reconocimiento legislativo de carácter nacional hacia los afrodescendientes. Que además de instituir el Día, sienta las bases para el desarrollo de políticas públicas. La Ley determina que la Secretaría de Cultura de la Nación debe incorporar la conmemoración en su agenda de gestión y el Ministerio de Educación tiene que incluir el 8 de noviembre en el calendario escolar para que nuestros niños, niñas y adolescentes aborden esta temática en el aula. Este abordaje positivo se da en el marco del reconocimiento a la comunidad afroargentina y a la cultura afro, como un modo que pretendemos más eficaz de luchar contra la estigmatización y el racismo.

Coro de la Vieja Plaza y Vocal Tango en «UN CONCIERTO PLURAL»

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Coro de la Vieja Plaza y Vocal Tango en "UN CONCIERTO PLURAL"
Coro de la Vieja Plaza y Vocal Tango en «UN CONCIERTO PLURAL»
El domingo 12 de Noviembre a las 18 hs. El «Coro de La Vieja Plaza» y «Vocal Tango», bajo la dirección del Mtro. Fernando Polouner, presentarán UN CONCIERTO PLURAL en la Parroquia Nuestra Señora del Rosario de Palermo.

El concierto “UN CONCIERTO PLURAL” se llevará cabo el Domingo 12 de Noviembre a las 18 hs, en la Parroquia Nuestra Señora del Rosario, Bonpland 1987. Entrada Libre y Gratuita.

Se interpretará un amplio y variado repertorio que incluye:
  • Obras del Barroco Latinoamericano, hermosas piezas musicales de autor anónimo encontradas en las misiones jesuíticas de Chiquitos en Bolivia y reconstruidas.
  • Mozart
  • Una versión coral e instrumental sobre un tema de Sting
  • Música coral a capella de clásicos de Jorge Fandermole, Rubén Rada, Francisco Canaro, entre otros artistas populares.
  • Tango Porteño: Versiones corales ilustradas con narraciones.

Coro de La Vieja Plaza 

Es un coro vocacional abierto a la comunidad que ensaya en la Biblioteca Williams C. Morris muy cerquita de Plaza Italia, a la que hace referencia su nombre. El repertorio popular-académico a capella que interpreta se ha ido ampliando y evolucionando con los años, pero el concierto de éste Domingo es un acontecimiento de mucha expectativa para el coro ya que interpretarán por primera vez obras con un grupo orquestal de cámara: dos violines, violonchelo y órgano.

Vocal Tango

Coro dedicado a la interpretación de versiones corales de tango, milonga, valses, candombe y música ciudadana. Nos ofrece un viaje de emociones e historias a través de sus narraciones y canciones.

El Director: Maestro Fernando D. Polonuer

Es egresado del Conservatorio Provincial “J.J. Castro” en las carreras de Prof. De guitarra y Prof. Superior de Dirección Coral, siendo discípulo de Antonio Russo y Nestor Zadoff, entre otros. Inició su carrera musical como solista de guitarra dando conciertos en diversas salas de la Ciudad de Buenos Aires. 

Posteriormente incursiona en el campo de la composición realizando música para teatro, música electroacústica, arreglos corales, etc.

Sus obras han sido estrenadas en Argentina, Francia, España y EEUU y han sido premiadas en Argentina y Europa en diversas oportunidades.

Ha sido docente en numerosas instituciones como el “Inst. Superior Collegium Musicum” o la “Escuela popular de música del Sindicato Arg. De Músicos” (SAdeM), entre otras.

Actualmente se desempeña como docente en la Especialidad de Producción Musical de la “Escuela Técnica ORT” y dirige el: “Coral Mirabilia” (con repertorio sinfónico-coral), “Coro de alumnos de la Esc. Tec. Ort”, “Vocal Tango”, “Coro de la Vieja Plaza” y el “Grupo Vocal Arroz a la zorrA” con arreglos propios de música popular a capella.

Realiza una intensa actividad como docente y director de coro con una gran pasión por la música y la voluntad de compartirla con la comunidad.

Concierto Celebración el sábado 11 en el Palais de Glace

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Coro Polifónico Nacional de Ciegos
Coro Polifónico Nacional de Ciegos
El Coro Polifónico Nacional de Ciegos brindará un concierto, bajo la dirección de Osvaldo Manzanelli y con un repertorio de obras representativas de su historia, este próximo sábado 11 de noviembre, en celebración de los 70 años del organismo, en el Palais de Glace, Posadas 1725. Una vez finalizado, el coro cerrará la actividad con un ágape para los invitados presentes.

El 11 de noviembre, a las 17 hs., en el Palais de Glace ubicado en Posadas 1725, se presentará el Coro Polifónico Nacional de Ciegos celebrando sus 70 años. El concierto estará bajo la dirección de Osvaldo Manzanelli y el repertorio contendrá Obras representativas de su historia.

Coro Polifónico Nacional De Ciegos «Carlos Roberto Larrimbe»

En 1942, Carlos Roberto Larrimbe ingresó como profesor de música en la Escuela para Ciegos Adultos General San Martín y se propuso la formación de un coro de la Institución, alcanzando un nivel tal que superó lo habitualmente esperado de un coro escolar. Esto le permitió abordar la preparación de obras de envergadura tales como las Cantigas X y XIV y las Secuencias de resurrección de Eslava. Vislumbró la posibilidad de transformar ese grupo coral en un conjunto profesional que, a la vez de representar un canal idóneo de expresión artística, constituyera una fuente laboral para los ciegos que eligieran la música como medio de vida. Con el auspicio de destacadas personalidades de la época como María Adela Ayarragaray de Pereda, Roberto Beltrán Nuñez y Juan Carlos Alvarez, Larrimbe creó en 1947 el Coro Polifónico de Ciegos que hoy lleva su nombre, contando desde sus comienzos con la inestimable colaboración de Ladislao Scotti.

Es una institución conformada en su totalidad por personas totalmente ciegas o con un nivel avanzado de disminución visual, que encuentran en esta actividad un medio estable de vida. Para ingresar al Coro es imprescindible tener conocimientos musicales, un mínimo de técnica vocal y buen manejo de la escritura y de la musicografía Braille. El ingreso se efectúa a través de concursos que se realizan cuando hay necesidad de cobertura de vacantes.

La única diferencia está dada en que los coreutas que integran el Coro trabajan con partituras escritas en notación Braille, para lo cual el Coro cuenta con un cuerpo de copistas. En la actualidad el Coro está conformado por el director, la preparadora vocal, cuatro jefes de cuerda, 51 coreutas, 16 copistas, un dictante, una secretaria técnica y dos auxiliares administrativos.

Actualmente depende del Ministerio de Cultura de la Nación. El Coro realizó su primera presentación ante el público en la Iglesia del Salvador para la Semana Santa de ese mismo año, ocasión en la que interpretó obras como la Messe in Ascendo a cinco voces de Palestrina, Christus Factus de Amerio, Popule Meus de Medina y las Siete Palabras de Larrimbe.

El Coro Polifónico de Ciegos desarrolla desde entonces una proficua actividad que incluye presentaciones en las más importantes salas de la ciudad de Buenos Aires y del país, y visitó Chile, Bolivia y Paraguay.
Desde 1971 solemniza las celebraciones litúrgicas oficiales de la Catedral de Buenos Aires, a las que asiste el Presidente de la Nación, el cuerpo diplomático e invitados especiales. Cantó las misas celebradas en nuestro país por el Papa Juan Pablo II en 1982 y 1987 e interpretó importantes obras del repertorio universal, entre otras.

 

Festival Buenos Aires Jazz 2017 del 15 al 20 de noviembre

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Festival Buenos Aires Jazz 2017 del 15 al 20 de noviembre
Festival Buenos Aires Jazz 2017 del 15 al 20 de noviembre
La agenda del clásico encuentro del Festival Buenos Aires Jazz 2017, convoca a más de 400 artistas, en 18 sedes, entre los que no faltarán Gary Peacock, Joey Baron y Marc Copland. La apertura del festival la realiza el Now This Trio, que abrirá la nueva edición del festival. Actividades pagas y gratuitas. Todos los detalles.

La programación estará dividida en secciones, según el carácter y propuestas de los artistas. La dedicada a los Conciertos Internacionales convocará a lo largo de las seis jornadas al trío de Matthew Shipp, el dúo español de Chicuelo y Marco Mezquida, el sexteto del pianista brasileño André Marques y el trompetista norteamericano Ralph Alessi que se presentará con el trío de Sergio Verdinelli.

El legendario contrabajista estadounidense Gary Peacock, el notable pianista berlinés Jacky Terrasson, el uruguayo Hugo Fatorusso y los argentinos Mariano Loiácono y Juan «Pollo» Raffo son algunos de los nombres incluídos en la nutrida agenda de la nueva edición del Festival Internacional Buenos Aires Jazz 2017, que se realizará entre el 15 y el 20 de noviembre, en 18 sedes de la ciudad.

Una vez más, el clásico encuentro organizado por el Ministerio de Cultura porteño y dirigido por Adrián Iaies, permitirá entrar en contacto con una amplia paleta de expresiones del género, tanto de la escena local como de diferentes partes del mundo.

Precisamente será Peacock, quien a lo largo de casi 25 años integró con el pianista Keith Jarrett y al baterista Jack DeJohnette uno de los tríos más influyentes de la historia del género, el encargado de abrir el ciclo, junto a su Now This Trio, que completan el pianista Marc Copland y el baterista Joey Baron, en la Usina del Arte.

También en la Usina, Terrasson y el trompetista Stéphane Belmondo (juntos, el dúo Terramondo), cerrarán la nueva edición del festival, que tendrá en el Anfiteatro del Parque Centenario, el Teatro Colón, los espacios culturales Julián Centeya, Adán Buenosayres y Resurgimiento, Café Vinilo, Thelonious, Barrancas de Belgrano, el Barrio Cildañez y la Feria Villa 20 otras locaciones.

La obra de Django Reinhardt por el guitarrista sueco Gustav Lundgren, la voz del franco-camerunés Gino Sitson, el francés Jean-Luc «Oboman» Fillon y Joey Baron en plan solista, aportarán al Jazz de Cámara. En tanto, la sección Cruces volverá a proponer encuentros inesperados en 13 conciertos que transcurrirán en Thelonious Club, Café Vinilo y Bebop Club.

El bloque Proyectos Especiales incluirá a la Agenda Piazzolla 25 años, que tendrá a la cantante Roxana Amed acompañada por un noneto dirigido por el pianista y compositor brasileño André Mehmari; a la Big Band del Conservatorio Manuel de Falla con Ralph Alessi; al ciclo Monk 100 años y el concierto Tres versiones de Monk.

Habrá propuestas a cielo abierto en el Parque Centenario; y el Quinteto Enraizados y la Orquesta A Saidera del Brasil, Nicolás Ibarburu, y el Trío Oriental del Uruguay, y la agrupación XL Brass Brand, brindarán conciertos por los barrios. La Escena Local incluirá a músicos emergentes y a otros establecidos, como Juan Cruz de Urquiza, Juan Pablo Arredondo y «Pollo» Raffo, entre otros.

La nueva Plaza de la Usina será el escenario de dos jornadas nocturnas de jam al aire libre, en un programa que también tendrá sus Pistas de Baile y la secciones El aula y Cine y jazz.

Para los conciertos de apertura y de clausura, Solopianos, Soloset, los Cruces y El Aula, las entradas estarán en venta desde el 6 de noviembre, online a través de www.buenosaires.gob.ar/festivales, o personalmente en Tu Entrada, y Usina del Arte. Para las actividades gratuitas, se retiran una hora antes de cada función, a razón de dos por persona.​

15 de noviembre

  • 20.30 Now This Trio (Peacock – Copland – Baron) Usina del Arte, Auditorio

16 de noviembre

  • 16:00 Marc Copland Solopiano Teatro Colón, CETC
  • 20.30 Matthew Shipp Trío + Eva Klesse Quartett Usina del Arte, Auditorio
  • 22:00 Quinteto Enraizados Parque Centenario
  • 17 de noviembre
  • 22:00 Nicolás Ibarburu Parque Centenario

18 de noviembre

  • 17:00 Agenda Piazzolla 25 años: André Mehmari, Roxana Amed y Orquesta de Cámara Usina del Arte, Auditorio
  • 21:00 Chicuelo-Marco Mezquida Usina del Arte, Auditorio
  • 22:00 Orquesta A Saidera & Pedro Miranda Parque Centenario
  • 22:00 Club de Jazz bajo las estrellas Con invitados, entre ellos el guitarrista Baltasar Comotto Plaza de la Usina

19 de noviembre

  • 21:00 Marcotulli – De Vito – Varela Trío Usina del Arte, Auditorio
  • 22:00 Trío Oriental: Fattoruso – Maza – Miodownik Parque Centenario
  • 22:00 JAM & TONIC Club de Jazz bajo las estrellas Invitada: Juliana Gattas Plaza de la Usina

20 de noviembre

  • 17:00 Pistas de baile: Clases de baile: Swing City
  • 18:00 Orquesta Brazofuerte All Stars Glorieta Barrancas de Belgrano 19:00 Joey Baron Soloset Usina del Arte, Sala de Cámara
  • 20.30 Terramondo (Jacky Terrasson & Stéphane Belmondo) Usina del Arte, Auditorio

Lugares

  • Usina del Arte: Agustín R. Caffarena 1
  • Teatro Colón: Cerrito 628
  • Thelonious Club: Salguero 1884
  • Café Vinilo: Gorriti 3780
  • Bebop Club: Moreno 464

Proyecto UNO en OPEN FIELD XXXV

Por
Palermo Mío
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Proyecto UNO en OPEN FIELD XXXV
Proyecto UNO en OPEN FIELD XXXV
El sábado 11 de noviembre a partir de las 20hs, se llevará a cabo una nueva muestra de arte acción como parte del ciclo Open Field (Campo Abierto, Laboratorio de Acciones 100xSiento), de Peras de Olmo – Ars Continua (Niceto Vega 4678, CABA). Se trata de Proyecto UNO, de Dominique Melhem (Argentina) y Roland Walter (Alemania).

Peras de Olmo – Ars Continua, espacio cultural de producción, exhibición e intercambio de arte acción, ubicado en el barrio de Palermo de la Ciudad de Buenos Aires (Niceto Vega 4678), lanza una nueva muestra en el marco del ciclo Open Field (Campo Abierto, Laboratorio de Acciones 100xSiento). Se trata de la trigésimo quinta edición; a realizarse el próximo sábado 11 de noviembre desde las 20hs, con la presentación de la Performance de Proyecto UNO, de Dominique Melhem (Argentina) y Roland Walter (Alemania), con la curadoría de la directora del lugar, Graciela Ovejero Postigo.

Proyecto UNO es un dúo artístico de danza contemporánea e improvisación: «la danza que crean juntos surge de la imprescindible unión mecánica y empática de sus cuerpos convertidos en UNO y DANZA a la vez. Roland es paralítico de nacimiento salvo involuntarios movimientos espasmódicos. La danza que construyen juntos es claramente incoreografiable y la cualidad relacional de ambos en acción, una joya humana de confianza y comunicación, sin que ambos compartan la misma lengua”, adelanta Graciela Ovejero Postigo.

Más info en: www.perasdeolmo.blogspot.com
http://openfieldcampoabierto-lab-arte-accion.blogspot.com
*Las plazas son limitadas hasta cubrir la capacidad del lugar. Habrá Conversatorio y Brindis en el marco de Café Mandrágora (Conversatorios y Seminario abierto sobre Performance).

Imagen: Espacio Sísmico, Buenos Aires, 2016.

Próximos eventos en Peras de Olmo

  • Martes 21/viernes 24/domingo 26 de noviembre: Actividades variadas con la presencia del colectivo de Performance Art PAErsche (Renania del Norte-Westfalia, Alemania).
  • Martes 21 (15 a 18hs): 1er día del Seminario Intensivo de Performance en Peras de Olmo.
    Duración: 3 días x 3 horas, coordinado alternadamente por los artistas visitantes. Dirigido a artistas y estudiantes de arte (Actividad arancelada, máximo 14 personas. Inscripción previa hasta el sábado 11 de noviembre). Por inscripciones y más info, escribir a [email protected]
  • Martes 21 (19 a 21hs): Charla abierta sobre la actualidad de la performance en Alemania y Europa. Actividad GRATUITA abierta al público. Capacidad limitada, se sugiere puntualidad.
  • Viernes 24 (19hs): Muestra de performances, solos y dúos, como parte del ciclo Open Field (Campo Abierto, Laboratorio de Acciones 100xSiento).
  • Domingo 26 (17 a 19hs): 1er Encuentro Internacional de Performance Co.De. 2017 – Constealciones Decoloniales de Arte Acción, con artistas visitantes PAErsche. Primera presentación como colectivo junto a artistas argentinos y latinoamericanos invitados, en acciones en simultaneidad. Se desarrollará en un espacio público, al aire libre. Para más info escribir a [email protected]

    *Los eventos son abiertos y gratuitos con contribución sugerida. Capacidad limitada, se recomienda puntualidad y en los casos mencionados reservar a [email protected]

Graciela Ovejero Postigo (Fundadora y Directora de Peras de Olmo – Ars Continua)

Nació en Tucumán, Argentina. Es una artista transdisciplinaria que realizó exposiciones de su obra en distintas partes del mundo. Su producción incluye técnicas combinadas tradicionales y mediatizadas, performance, instalaciones, video, construcciones in situ y proyectos relacionales. Es curadora de arte. Posee una Licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad de Tucumán; un Master of Fine Arts en la Universidad de California (E.E.U.U.); y un Profesorado en Danzas Clásicas.

Trabajó como solista en el Ballet Estable de Tucumán. Fue coreógrafa independiente y profesora de danzas (1972-1985). Fundó y dirigió el proyecto de danza laboratorio alrededor del Movimiento Teatro Universitario en Tucumán (1976-1977). Fue miembro del Grupo Crónica de Tucumán (1984-1985). Desde 1986 reparte sus actividades entre Estados Unidos y Argentina. Fue miembro del Comité de Recomendaciones Artísticas del Centro Cultural de la Raza en San Diego (1989-1996); de los colectivos Taller de Arte Fronterizo (BAW/TAF) y las Comadres de San Diego-Tijuana; en 2005 funda LoLas Crónicas, colectivo de acciones e intervenciones junto a las artistas Magdalena Postigo y Elizabeth Cárdenas. Participó de numerosas muestras grupales y produjo más de 70 muestras individuales, performances y proyectos de envergadura en museos, galerías, centros culturales y espacios autogestionados de Argentina, México, USA, Japón, España, Pakistán, Tailandia, Brasil, Ecuador, Colombia, Chile, Uruguay, Venezuela, Alemania, Canadá. Fundó Peras de Olmo en 1991 como espacio simbólico nómade. Anclado física y operativamente en Buenos Aires en 2011, desde entonces es su Directora.

SOBRE PROYECTO UNO

HISTORIA DE ENCUENTRO

Roland y Dominique se conocen en Berlín en el año 2014 en el marco de un workshop de danza Butoh facilitado por Yuko Kazeki. Allí comparten varios momentos de trabajo en dúo en donde se evidencia la fuerte conexión entre ambos. Roland le propone a Dominique la idea de trabajar/colaborar juntos en el desarrollo de una Performance.

Es así como comienzan a juntarse una vez por semana en una pequeña sala del barrio Prenzlauerberg, en donde se inicia el proceso de investigación y creación que da vida a PROYECTO UNO.

Este proyecto se desarrolla únicamente por Roland y Dominique, quienes en su exploración atraviesan las limitaciones que las diferencias que sus cuerpos y culturas exponen a la hora de comunicarse, adentrándose en la elaboración de un material que nace de un vínculo en donde la palabra hablada y el lenguaje verbal como forma de comunicación nunca existieron. Al cabo de dos meses, presentan por primera vez UNO performance en Lake Studios, Berlin, año 2015. Y así, durante el transcurso del 2015 presentan su trabajo en varias espacios como galerías de arte y festivales, hasta que Dominique regresa a la Argentina a finales de ese mismo año. En noviembre del 2016, Roland visita Buenos Aires por un mes para presentar PROYECTO UNO. Trabajan en colaboración artística con Marina Quesada, y presentan UNO performance en Café Muller y Espacio Sísmico, entre otros lugares. Hasta el día de hoy continúan el desarrollo del trabajo en colaboración a distancia y presentándose alternadamente entre Berlin y Buenos Aires. En noviembre del 2017, Roland vuelve a la Argentina para realizar la segunda gira de UNO en territorios Sud Americanos.

DOMINIQUE MELHEM

Dominique Melhem nace en 1991 en Buenos Aires, Argentina.
En el 2014 inicia su formación como bailarina contemporánea en la escuela Tanzfabrik de Berlín donde conoce a Sigal Souk y Jan Burkhardt, maestros con quienes colabora en el proyecto performático Fields and Resonances y quienes la asisten en el desarrollo de sus primeras performances, entre las que se destaca Spiegel. De forma simultánea trabaja como asistente de su maestra Minako Seki en la ReEnter Company, de la cual también es miembro intérprete y donde recibe de Seki enseñanzas de la cultura japonesa importantes para su desarrollo personal. En esta instancia también conoce el método de improvisación «instant composition” a través de las enseñanzas de Julyen Hamilton y Maya M. Carroll y lo adopta en su trabajo.
En julio del 2015 inicia su estadía en Ponderosa, un centro internacional de residencias, festivales y workshops en las afueras de Berlín. Allí realiza el Performance Module de P.O.R.C.H y estudia con Keith Hennessy, Yoshiko Chuma y Mark Tompkins. Presenta en el marco de la Performance Marathon del centro «Do you like me like this?” y «I like it raw”, obras que considera el punto de partida de sus futuras obras.
En agosto acude al Movement and Performance Festival en Ibiza donde realiza workshops intensivos «Everything comes alive (when contradictions accumulate)” de Jules Beckman y «From touching to composing” de Paolo Cingolani. En julio del 2016 forma parte del proyecto «That choreographs us!” de Benoît Lachambre en el marco del Festival ImpulsTanz de Viena, donde también asiste a los talleres de Ivo Dimchev y Marten Spanberg.
En el 2016 vuelve a Buenos Aires donde continúa su formación en danza contemporánea y comienza a desarrollar y producir sus propios trabajos. En noviembre de ese año realiza el proyecto UNO originado en Berlín junto al alemán Roland Walter, artista que trabaja desde su condición de discapacidad en pos de la inclusión. En el 2017, siguiendo su interés por el cine decide ampliar su espectro de lenguajes expresivos y estudia actuaciónn para cámara con Edgardo Castro. En marzo desarrolla CRUDA, una obra en progreso constituida por una seria de performances vinculadas a la temática de la crudeza como un medio para interpelar al espectador polemizando las formas tradicionales de percibir y relacionarse. La obra fue seleccionada para la exposición Cuerpo Extremo del Centro Cultural Rojas curada por Fabiana Barreda.
En junio colabora como intérprete en el proyecto Táctil de Alina Ruiz Folini que consiste en la presentación de una performance devenida de un proceso de un mes de investigación en el Centro Cultural Kirchner y en la obra Tanzer Caperucite – Ensayo Abierto de Natalia Tencer, realizada en Casa Nacional del Bicentenario. Comienza a desempeñarse como gestora cultural en la producción de la Maratón de Performance, un evento que funciona como plataforma de impulso de artistas y de difusión de la práctica: la relación directa entre el espacio propuesto, los artistas convocados y el público presente contribuyen a actualizar y redefinir la situación de la performance en Buenos Aires.
Por otra parte crea el espacio de residencias La Revancha en la zona rural de Tandil, Provincia de Buenos Aires, pensado como un centro de intercambio internacional de investigación y producción artística. Forma parte de MOKSHA como profesora de Yoga en el penal Unidad 48 de San Martin.

ROLAND WALTER

Roland Walter nace en Magdeburgo en 1963. Él es un modelo, fotógrafo, intérprete y escritor alemán con una característica especial: está paralizado por completo con espasmos. En contraste con su enfermedad, no permitió que esta condición lo obstaculice de ninguna manera. Al expresar sus pensamientos a través del arte, comparte su mensaje con el mundo: Nada es imposible. No importa quién sea usted, la vida tiene un don para que todos sean aceptados.
1986 – organizada en 1991 los campos de movilidad en el servicio social y dirigida desde 1991 hasta 2001 los evaluadores en el consejo de personas de movilidad reducida Asociación Wanzleben 1993-2003 Presidente del INTRA-Comité de la Asociación Nacional de YMCA Sachsen-Anhalt 1993-1999 editor en la YMCA Haldensleben eV 1997-2003 asesores de la junta de YMCA Asociación nacional de Sachsen-Anhalt eV desde 1999 predicador y orador desde subdelegados 2002′ en los servicios de consulta externa eV (Berlín) desde 2003, miembro del grupo de trabajo ‘discapacidad Foro perspectiva’ de los alemanes Alianza evangélica 2007-2014 asesores en el
consejo de la comunidad de la moto y Latscher eV (Berlín ) desde 2009. Fotografía activa desde 2010 intérprete, participando en otras actuaciones de 2012 Autor «König Roland – en una silla de ruedas a través del universo» desde 2014 Modelo desde 2015 la inclusión Ambassador «posiciones en movimiento» 2017 Autor.

TEXTO CURATORIAL:

No hay arte sin cuerpo, y aunque el espejo nos devuelva una otredad que aprendemos a saber, somos, nuestro cuerpo, sólo parcialmente visible para sí, es nuestro dueño. Su potestad es total hasta que decide expulsarnos, porque es el cuerpo quien decide su aspecto, sus enfermedades, su muerte. Nuestro cuerpo es su propia babel. Infinitas inteligencias interconectadas de materialidades húmedas, palpitantes, autónomas, sensibles, que la piel, que ha sido su brote inicial en la interioridad de otro cuerpo, recubre y guarda. Nuestra mente, es cuerpo.

De las artes presenciales la danza en su despliegue espacial y temporal se atiene más que otras a las cualidades y variantes secuenciales de la forma, desde un sentido métrico y rítmico de la temporalidad, tiende a enfocar dominantemente en la arquitectura estética del movimiento, deseo que con frecuencia hace del cuerpo un esclavo del ensayo y la repetición perfeccionista, se rige por un sentido de diseño con un encaje prefigurado entre idea y realización. De las muchas exploraciones contemporáneas el butoh encarna una indagación estético existencial extrema, al avanzar como una daza que emerge de las profundidades de lo negado e inquietante para la sociedad japonesa de postguerra. Su vocabulario corporal creará una estética sin precedentes que surge y se valora por su conexión irrenunciable a la más profunda interioridad, por lo que se la ha llamado danza de la oscuridad, de la muerte, de la transmutación, una danza que renuncia a la tradicional dependencia con los espejos, pero no deja de demandar un gran autocontrol. De sus orígenes de ruptura a estos tiempos, el butoh ha dado lugar a una multiplicidad de visiones y fusiones que incluso admiten sujetarse a coreografías de detallada elaboración visual, en contradicción con las ideas y emociones que le dieron lugar.

Surgidos como prácticas artísticas en la contemporaneidad de los 60, hay al menos dos aspectos generativos de la danza butoh que comparten interés en la performance, el sentido crítico o de ruptura y deconstrucción sobre la conducta socializada y los parámetros de «lo bello”, y por momentos, aspectos de la no-objetivación del cuerpo hasta que el/la artista de performance se propone precisamente la objetivación del cuerpo como obra y se entregue consciente a esa liminalidad. No deja de haber un estado físico mental requerible para sostener el compromiso de la no-objetivación del cuerpo, ni en este ni aquel. Amén del rigor metodológico que el principio de la «no-objetivación del cuerpo” desarrolla en la danza butoh para cambiar la incidencia de la conciencia controladora de las formas que nos resultan mas familiares, aspectos de la preocupación que da lugar a este principio, resuenan en el arte-acción / performance-art en cuanto a su empeño en la actualidad integral de la presencia. La performance intenta una presencia en estado de creación que pueda sostener un acto, que habiendo sido incluso diagramado, sea inédito como experiencia personal y acontecer social.

El trabajo de Dominique y Roland refleja algo de estas consideraciones, pero la danza que crean juntos surge de la imprescindible unión mecánica y empática de sus cuerpos convertidos en UNO y DANZA a la vez. Roland es paralítico de nacimiento salvo involuntarios movimientos espasmódicos. La danza que construyen juntos es claramente incoreografiable y la cualidad relacional de ambos en acción, una joya humana de confianza y comunicación, sin que ambos compartan la misma lengua.

Dice Dominique: «La danza butoh ha marcado el inicio de mi carrera como bailarina, ya que comencé a bailar de la mano del Butoh, y la razón por la cual viajé a Berlin fue para estudiar con quien fue mi maestra durante un año, la japonesa MInako Seki. Hoy en día no sigo bailando butoh propiamente dicho, ni me baso en su estética o forma carácterística a la hora de crear, pero de todos modos creo que está presente de algún modo en mi hacer individual y en colaboración con Roland, ya que es una danza que habla sobre la transformación, sobre el estado, sobre la transcendencia de las formas, es una danza de espíritu, de la presencia que mueve los cuerpos y la materia, puro afecto. Y eso es lo que hacemos en UNO.”
Graciela Ovejero Postigo / Peras de Olmo – Ars Continua.
Artista / Directora fundadora (MFA, UCSD USA. Lic. en Artes, UNT. AR)
Peras de Olmo – Ars Continua ©(Desde Nov. 2011)
Performance y arte contemporáneo. Org. sin fines de lucro.
Cnel. Niceto Vega 4678, Palermo Viejo CABA, 1414. AR
http://perasdeolmo.blogspot.com/
http://openfieldcampoabierto-lab-arte-accion.blogspot.com.ar
http://perasdegraciela.blogspot.com.ar
http://www.graciela-ovejero.com/
https://www.facebook.com/graciela.ovejero.postigo

 

Buenos Aires Asia Fest el 12 de noviembre en Salguero Plaza

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Buenos Aires Asia Fest el 12 de noviembre en Salguero Plaza
Buenos Aires Asia Fest el 12 de noviembre en Salguero Plaza
El 12 de noviembre, de 11 a 20 h., se realizará la primera edición de «Buenos Aires Asia Fest», la convención que reúne todo lo mejor de Asia Oriental en un solo lugar, a realizarse en Jerónimo Salguero 2686, Palermo. El valor de la entrada es de $180. No se suspende por lluvia, salón climatizado.

Organizado por GPS Asia y XiahPop, Buenos Aires celebrará la tradición tradición del milenario continente asiático con un sinfín de actividades culturales. La cita será el 12 de noviembre en el elegante Salguero Plaza.

Entre las actividades principales, habrá exposición de objetos de China, Corea y Japón; prueba de trajes tradicionales de China, Corea y Japón; clases de baile de K-pop, idiomas, Origami y cocina asiática; shows de danzas tradicionales y populares; proyecciones de K-pop, J-rock, J-pop, C-pop, animé, series asiáticas; charlas de belleza y medicina oriental; y hasta debates sobre el entretenimiento de Asia a cargo de un panel especializado.

Como no podía ser de otra manera, la gastronomía también será protagonista. Durante la convención habrá diferentes stands de gastronomía asiática y patio de comidas, así como stands de artesanías y productos importados de Asia.

ACTIVIDADES

  • Stands de gastronomía asiática y patio de comidas
  • Stands de artesanías y productos importados de Asia
  • Prueba de trajes tradicionales de China, Corea y Japón
  • Exposición de objetos de China, Corea y Japón
  • Clases de baile de K-pop, Idiomas, Origami y Cocina asiática
  • Shows de danzas tradicionales y populares, percusión, teatro, Artes Marciales y Canto
  • Proyecciones de K-pop, J-rock, J-pop, C-pop, anime, series asiáticas, turismo, tradición y mucho más
  • Charlas de Belleza, Medicina oriental, Historia, Gastronomía, Turismo y más
  • Debate sobre el entretenimiento de Asia con un panel de especialistas

4TO PISO: TALLERES

12:00 Taller de Medicina China y Qigong (Fitness y Gimnasia Tradicional China -Chikung-) a cargo de la Asociación Argentina de Qigong para la Salud

13:00 Taller de K-pop con la profesora de danza Yami Arias – Yhazzmy
Talleres CUI – Centro Universitario de Idiomas

BLOQUE JAPÓN

14:00 Clase abierta de introducción al idioma Japonés (Diego Oshiro)

14:40 Charla de anime (Emilio Olivieri)

15:20 Taller de Origami (Estefania Campitelli)

BLOQUE CHINA

16:00 Taller El arte de Papel Cortado (Zhang Fan)

16:40 Demostración Juego GO (Joaquín Calles)

17:20 Clase abierta de chino (Zhang Fan y Fernandez Lucia)

BLOQUE COREA

18:00 Introducción a la lengua y cultura coreanas.

18:40 Alfabeto Coreano: El nombre de las estrellas coreanas (Woosung)

19:20 Práctica de danza popular coreana (Ganggangsul)

Descargar plano y cronograma en HQ: https://imgur.com/UMpKgBL

SORTEOS Y REGALOS

Habrá sorteos antes del evento:

✔Primer sorteo a los 500 asistiré
✔Segundo sorteo a los 1000 asistiré
✔Tercer sorteo a los 1500 asistiré
✔Cuarto sorteo a los 2000 asistiré

Habrá más sorteos y sorpresas el día del evento.

CÓMO LLEGAR

Colectivos: 10 – 37 – 41 – 59 – 60 – 67 – 92 – 93 – 95 – 102 – 108 – 110 – 118 – 128
Subte: linea D (bajar en Scalabrini Ortiz) / H (bajar en Las Heras)

ENTRADAS para ASIA FEST

VALOR GENERAL: $180 (Incluye todas las actividades anunciadas)

  • Entelequia Microcentro (Uruguay 341, Microcentro) Lunes a Sábado de 10:00 a 20:00
  • Una Canción Coreana (Av. Carabobo 1549, Flores) Lunes a Domingos de 12:00 – 23:30 (acepta tarjeta)
  • Entelequia Comicbookstore (Juramento 2584, Belgrano, CABA) Lunes a Sábado de 10:00 a 20:00
  • Hanami Eventos (Medrano 1230 – 1232, Palermo, CABA) Lunes a Viernes de 14:30 a 20:00
  • IWish Store (Av Rivadavia 7055, Local 12, Galería Duffau, Flores, CABA) (POR FAVOR pagar con cambio JUSTO) Lunes a Sábado de 11:00 a 19:00 hs

Compra ONLINE por MERCADO PAGO
Reserva llenando el formulario > http://xiahpop.com/entradas-asiafest2017

✔Las anticipadas del 36.000 al 36.500 reciben regalo en puerta (últimas disponibles en Una Cancion Coreana 향가 y Hanami Eventos)
✔Se venden entradas en puerta (cantidad limitada) el día del evento.
✔Menores de 8 años (incluidos) y personas con discapacidad o movilidad reducida entran gratis (no tienen que sacar entrada, el día del evento presentan comprobante en boleteria e ingresan)
✔Personas que cumplen años el mismo día del evento ingresan gratis presentando DNI o pasaporte.
✔El día del evento se recibirán donaciones de alimentos no perecederos y productos de limpieza para el comedor «Los vecinitos» de Barrio Fátima, Villa Soldati.

Asia Fest
12 de noviembre del 2017 de 11 a 20 hs
Jerónimo Salguero 2686, Palermo, Buenos Aires
Entradas: $180

El Museo José Hernández festeja el Día de la Tradición

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Palermo Mío
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El Museo José Hernández festeja el Día de la Tradición
El Museo José Hernández festeja el Día de la Tradición
Conmemorando el nacimiento del escritor y periodista homónimo, autor del Martín Fierro, el próximo viernes, 10 de noviembre, entre las 17 y las 22 horas, el Museo de Arte Popular, José Hernández, realizará los festejos del Día de la Tradición, con música, baile y charlas con expertos.

En festejo del Día de la Tradición, el Museo de Arte Popular José Hernández (Av. Del Libertador 2373) celebrará el próximo viernes 10 de noviembre costumbres nacionales entre guitarras, ponchos y arte.

Es en conmemoración del nacimiento del escritor y periodista argentino homónimo (1834 – 1886), autor del eminente poema gauchesco «Martín Fierro«.

El evento, que se llevará a cabo de 17 a 22 horas, incluirá visitas por las salas del museo y una gran peña folclórica con patio de baile.

La actividad será gratuita y no se suspenderá por lluvia. Capacidad limitada.

Cronograma completo

  • 17 horas: Diploma de Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires de Buenos Aires a la doctora Ruth Corcuera.
  • 18 horas: Encuentro de Ponchos. Charla con expertos para saber más de su origen, materiales y técnicas.
  • 19 horas: Visita guiada de la curadora Ximena Elicabe por la exhibición Ponchos del Bicentenario. La muestra es el resultado de un trabajo de investigación y puesta en valor de más de 60 ponchos de la colección del museo, además de contar con el aporte de otras instituciones y de coleccionistas privados.

Desde las 20 horas: Peña Folclórica

  • 20 horas: La Coisha. Chacareras, zambas, huaynos y sayas incluirán temas del repertorio popular para que se arme el «patio de baile».
  • 21 horas: Acento criollo. Flavia y Carlos. Pareja de danzas folklóricas argentinas. Se presentarán con zambas, chacareras, cuecas y gatos.
  • 21.15 horas. La Máquina de hacer Chacareras. Conjunto de música folklórica argentina, esencialmente de Santiago del Estero. Está compuesto por violín, bandoneón, guitarra, contrabajo, bombo legüero y voces.

Además, en la Biblioteca se podrá visitar la exposición El Martín Fierro: comprende una exhibición de los ex libros del Museo Histórico José Hernández – Chacra Pueyrredón y las traducciones del ‘Martín Fierro’ de la colección de reserva del Museo de Arte Popular José Hernández.

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