Octava edición de Armenia Corre, para recordar y nunca olvidar
El próximo domingo 2 de abril se llevará a cabo la octava edición de la carrera «Armenia Corre, por la igualdad y la memoria«, en los bosques de Palermo, con una distancia de 10k competitivos y 3k participativos.
Con el objetivo de recordar el genocidio de la comunidad armenia sucedido hace 102 años, el evento será organizado por la Unión General Armenia de Cultura Física – Homenetmen Buenos Aires y coordinado por Sportsfacilities.
El horario de la largada será a las 8.30 desde la intersección de Figueroa Alcorta y Dorrego, con un límite de cupos de 1.500 corredores.
CIRCUITO
Está terminantemente prohibido que los participantes inscriptos realicen el recorrido con acompañantes, menores, animales, cochecitos con bebés, etc. (salvo categoría No vidente). A su vez no podrán utilizar bicicletas, patines, etc. en ningún tramo del circuito.
KITS La entrega de kits se realizará en el Club Armenio (Armenia 1366, Capital Federal), el sábado 1 de abril, entre las 10 y 19 hs.
Recordá que para la distancia de 10K se debe presentar el apto médico (obligatorio de acuerdo por ley en Capital Federal para carreras de más de 5K).
Los corredores de 3K no deberán presentarlo.
SORTEO: SE SORTEARÁ ENTRE LOS PARTICIPANTES INSCRIPTOS Y QUE EXHIBAN SU DORSAL EL DIA DE LA COMPETENCIA, 1 (UNO) VIAJE PARA 2(DOS) PERSONAS CON AEREO + 3 NOCHES DE ESTADIA A LAS CATARATAS DEL IGUAZU
Los museos Enrique Larreta y Eduardo Sívori, dependientes de la Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, renuevan sus autoridades. A cargo del Museo de Arte Español Enrique Larreta estará la Licenciada Delfina Helguera, y al frente del Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori estará la Licenciada en Artes Teresa Riccardi. Ambas profesionales poseen un perfil acorde a los nuevos desafíos que implican estas instituciones emblemáticas de la Ciudad de Buenos Aires.
Museo de Arte Español Enrique Larreta Licenciada Delfina Helguera
La Licenciada Delfina Helguera se desempeñó hasta 2016 como Directora del Departamento de Arte y Curaduría del Instituto Universitario ESEADE.
El Museo de Arte Español Enrique Larreta está en un proceso de revalorización de su patrimonio, tanto artístico como arquitectónico, a través de un programa de mejoras propuesto por la Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico de la Ciudad de Buenos Aires. Este proceso incluye la renovación del guión museológico y museográfico, el sistema de iluminación, la climatización en salas y correcta conservación de las piezas, mejoras edilicias, saneamiento del jardín. La nueva dirección acompañará todo este proceso de jerarquización de las piezas de la colección y puesta en valor de la casa y el jardín, así como el teatro. El desafío es preservar la memoria, conservar el legado y a la misma vez, adecuarse a los tiempos que corren, un museo abierto a los vecinos de la ciudad con propuestas de calidad. Un museo focalizado en arte español que pueda ser sede de intercambios valiosos con otras instituciones de perfiles similares, en el ámbito de la plástica, de las letras y las artes escénicas. La propuesta es que sea un centro de producción de conocimiento a través de la investigación de su colección y la biblioteca de Enrique Larreta, y de difusión de la misma a través del ámbito expositivo. Hay que poner el acento en un programa de publicaciones que puedan generarse dentro del ámbito del museo, que contribuya a la reflexión sobre el coleccionismo local y aporte nuevas miradas así como bibliografía accesible a investigadores. La propuesta es, además, llegar a un público que aún considera que el museo no lo incluye con programas acordes.
Un espacio de discusión, de aprendizaje, un museo vivo, un lugar para disfrutar, abierto a los vecinos.
Delfina Helguera, Licenciada en Letras (UBA), se desempeñó hasta 2016 como Directora del Departamento de Arte y Curaduría del Instituto Universitario ESEADE, en donde también ejerce la docencia y lleva adelante los programas de extensión. Responsable de la coordinación y curaduría de exhibiciones en museos y espacios públicos, ha participado como jurado en el Premio Itau, Residencia Urra y Fundación María Calderón de la Barca. Se desempeñó además como representante de la filial argentina de Sotheby´s y como directora en arte moderno y contemporáneo de la compañía Lavinia, asesorando en compra y venta de obras de arte, tasaciones y formación de colecciones. Su área de competencia en la investigación y docencia es el coleccionismo y las interacciones con el campo artístico. Es socia fundadora de la Asociación Amigos del MALBA, fue colaboradora habitual de ADN Cultura del diario La Nación y escribe para el semanario Arte on-line.
Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori Licenciada en Artes Teresa Riccardi
La Licenciada en Artes Teresa Riccardi se desempeñó hasta 2016 como Directora Artística y Coordinadora del Consejo Asesor de MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires).
La Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico de la Ciudad de Buenos Aires destaca que el Sívori posee una colección de grandes maestros integrada por piezas claves de arte argentino, y justamente debido a ello, su misión requiere distinguirse de los relatos historiográficos que las petrifican descontextualizándolas de una conexión vital con el presente. El propósito es que los diferentes públicos se sientan interpelados por el legado de estas figuras, que distingan sus elecciones o conozcan cómo revisitan a sus maestros los artistas contemporáneos, qué nuevos materiales y formatos eligen para entenderlos, qué nuevos saberes y relaciones de convivencias establecen. Para ello se propone un ejercicio crítico de lo curatorial que revise su propia cultura a partir de dispositivos museográficos innovadores que tengan como objetivo poner en valor las piezas, informar sobre sus contextos de producción y acercar al público a una de las más importantes colecciones de arte argentino del país.
Desde el museo se trabajará en fortalecer y renovar el compromiso que le otorga identidad al Sívori apoyando el Salón de Artes Plásticas «Manuel Belgrano», mejorando significativamente los premios con el fin de fomentar las prácticas artísticas de nuestro país, desde la ciudad. Asimismo se informa que se ha puesto en marcha el proceso de reforma edilicia al interior del museo y que permitirá ampliar las salas de exhibición, iluminarlas y acondicionarlas en favor de una mayor visibilidad, protección y conservación de la colección. Del mismo modo, se dará nuevo impulso a la interacción del museo con el parque no solo a través de la comunicación y la señalética, sino mediante programas y actividades de extensión que tengan como objetivo el interés público.
Junto a los equipos de investigación del museo, historiadores de arte y curadores se buscarán hipótesis críticas acerca de los relatos y el acervo de la colección con el fin de saldar una deuda: inventariar y producir un catálogo razonado de toda la colección Sívori. Desde la nueva gestión se reinscribirá el museo como un lugar donde los oficios y la creatividad del pensamiento artístico muestren su actualidad integrada a los diseños, la fotografía, la arquitectura y las prácticas contemporáneas que habitan el paisaje y la cultura visual de la ciudad de Buenos Aires.
Teresa Riccardi, Licenciada en Artes (UBA), hasta el 2016 se desempeñó como Directora Artística y Coordinadora del Consejo Asesor de MACBA, teniendo a su cargo el diseño curatorial del mismo, la coordinación editorial y los programas públicos para adultos mayores UPAMI-MACBA y Museo al Sol. Posee amplia experiencia en exhibiciones nacionales e internacionales, en manejo de colecciones y es miembro activo del Centro Argentino de Investigadores de Arte (CAIA). Es docente en la carrera de Artes de la Universidad de Buenos Aires. Colaboró con instituciones culturales, como Fundación Antorchas, Fundación Ortega y Gasset, Centros Culturales Rojas y Recoleta, entre otras. Tiene una sólida trayectoria en el campo cultural como investigadora, conferencista, docente, autora de publicaciones y artículos en la materia, como Afterall Central St. Martins College of Art & Design de Londres, o Errata#, revista de artes visuales de Colombia. Asimismo, Teresa Riccardi es co-directora y co-fundadora de la revista Blanco Sobre Blanco, por la cual recibió premios de la Secretaría de Cultura de la Nación (2010 y 2012) y el Fondo Nacional de las Artes (2014-2016).
Este sábado 25 de marzo se celebra una nueva edición de la Hora del Planeta. Fundación Vida Silvestre invita a apagar la luz durante una hora para demostrar el compromiso con el medio ambiente y buscar limitar los efectos del cambio climático. El evento central, libre y gratuito, se realizará a partir de las 20.00hs en Plaza de Mayo, CABA.
Entre todos podemos cambiar el cambio climático. El sábado 25 de marzo millones de personas alrededor del mundo apagarán las luces para celebrar La Hora del Planeta. La iniciativa impulsada a nivel global por WWF, la Organización Mundial de Conservación, es coordinada en nuestro país por la Fundación Vida Silvestre Argentina y fue creada para demostrar en forma simbólica que gobiernos, empresas e individuos, pueden trabajar juntos por un planeta vivo.
Este año La Hora del Planeta invita a todos los individuos a apagar la luz para que, entre todos, podamos cambiar el cambio climático, el problema ambiental más importante al que se enfrenta la humanidad. El cambio climático ya llegó y podemos verlo. Se trata de un cambio de clima atribuido, directa o indirectamente, a la actividad humana, que altera la composición de la atmósfera mundial y que se suma a la variabilidad natural del clima observada durante períodos de tiempo comparables.
Desde WWF definen como cambio climático peligroso al aumento de la temperatura media de la superficie global por encima de los 2 º C y actualmente, el aumento global promedio de temperatura ya se encuentra en los 0,8ºC (en relación a los registros del último siglo). Las principales causas han sido la quema de combustibles fósiles y los cambios en el uso de la tierra, que han liberado dióxido de carbono (Co2)y otros gases de efecto invernadero (GEI) en la atmósfera, desde el inicio de la revolución industrial en el siglo XVIII.
Como consecuencia, ya enfrentamos pérdida de biodiversidad, derretimiento de glaciares, fenómenos climáticos extremos, acidificación de océanos, cambios en los hábitats, etc. Estos impactos repercuten en las comunidades, afectando gravemente a 325 millones de personas, causando 300 mil muertes y generando pérdidas de US$ 125 mil millones por año, en todo el mundo. Los impactos actuales del cambio climático son severamente preocupantes, pero un aumento de la temperatura global promedio de 2ºC, llevaría a impactos proyectados mucho más peligrosos e irreversibles. Más información: https://vidasilvestre.org.ar/lhp
Hasta el momento, 28 municipios de 10 provincias distintas y la provincia de San Luis en su totalidad, apagarán las luces de sus edificios más emblemáticos: Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Bahía Blanca, Pergamino, Olavarría, San Cayetano, San Isidro, Junín, 9 de Julio, Tandil, Coronel Pringles, Pellegrini, Tres Arroyos, Tigre, Tres de Febrero, Hurlingham, Lincoln (Buenos Aires); Gualeguaychú (Entre Ríos); Corral de Bustos, Huanchilla (Córdoba), Colonia Santa María, Victorica, Parera (La Pampa); Godoy Cruz (Mendoza); Huinganco (Neuquén); Rosario de la Frontera (Salta); Choele Choel (Río Negro); Los Antiguos (Santa Cruz); Chañar Ladeado, Rosario (Santa Fé). A su vez la campaña cuenta con el apoyo de HSBC (Sponsor Principal); Brother, Carrefour y LG (Auspiciantes) y Grupo Techint, Tetra Pak y Toyota como acompañantes, que se suman al apagado de luces y difundiendo la iniciativa entre sus clientes, proveedores y empleados.
El cambio climático es el problema ambiental más importante al que se enfrenta la humanidad. Pero, entre todos, podemos y debemos enfrentar este desafío. Desde Vida Silveste trabajamos para generar conciencia y encontrar soluciones. ¡Tu apoyo es importante! ¡Sumate para que entre todos podamos cambiar el cambio climático!
Para los que estén en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, el evento central de La Hora del Planeta 2017 en la Argentina se desarrollará en la Plaza de Mayo con la actuación del Grupo de percusión urbana La Urraka quienes presentarán su espectáculo de música con objetos.
Acerca de La Hora del Planeta
La movida comenzó el 31 de marzo de 2007 en Sydney, Australia cuando 2.2 millones decidieron apagar la luz durante una hora dejando la ciudad completamente a oscuras como símbolo de su posición contra el cambio climático y a favor de un planeta vivo. En 2016, La Hora del Planeta se expandió por el mundo. 10.000 ciudades de 178 países participaron de la iniciativa. En la Argentina, 39 municipios de 15 provincias distintas, y las provincias de Salta y San Luis en su totalidad se unieron de manera oficial a La Hora del Planeta.
Acerca de Vida Silvestre
La Fundación Vida Silvestre Argentina es una organización no gubernamental, de bien público y sin fines de lucro, creada en 1977. Su misión es proponer e implementar soluciones para conservar la naturaleza, promover el uso sustentable de los recursos naturales y una conducta responsable en un contexto de cambio climático. Desde 1988 está asociada y representa en la Argentina a WWF, una de las organizaciones independientes de conservación más grande del mundo, presente en 100 países. Para más información: www.vidasilvestre.org.ar
La estación de la Línea H pasó a llamarse SANTA FE – CARLOS JÁUREGUI
Horacio Rodríguez Larreta, jefe del gobierno porteño, inauguró el nuevo nombre de la estación de la línea H del Subte «Santa Fe – Carlos Jáuregui», en homenaje al activista por los derechos de la comunidad LGBTIQ y el primer presidente de la Comunidad Homosexual Argentina (CHA) entre 1984 y 1987.
Rodríguez Larreta destacó que «no sólo es un homenaje sino que es un acto de justicia con alguien que hizo de la lucha por los derechos su vida» y valoró que «si hay algo de lo que tenemos que enorgullecernos es cómo hemos evolucionado como ciudad, como comunidad, en términos del respeto a los derechos».
La iniciativa, impulsada por los legisladores Maximiliano Ferraro (Coalición Cívica), Carlos Tomada y Pablo Ferreyra (Frente para la Victoria), fue votada en diciembre pasado en la Legislatura porteña, y constituye un espacio de visibilización del colectivo LGBTIQ (lesbianas, gays, bisexuales, transexuales, intersexuales y queers) que durante mucho tiempo ha sido un grupo vulnerado en derechos en nuestra sociedad.
Al respecto, el Jefe de Gobierno porteño sostuvo que «es un dato muy significativo que (el proyecto de ley) haya sido votada por unanimidad en la Legislatura, mostrando que el derecho a la diversidad es una política de estado en la Ciudad, que trasciende los partidos».
Asimismo, incentivó a los legisladores y a los representantes de las organizaciones civiles presentes a que sigan colaborando junto al Gobierno en la elaboración de más iniciativas de este tipo.
«Desde la Legislatura y trabajando en equipo con la Subsecretaría de Derechos Humanos, acérquennos propuestas, trabajemos juntos, de cómo podemos lograr una política laboral más equitativa», dijo Rodríguez Larreta, y agregó: «Todos tienen que ser respetados, nadie discriminado por sus elecciones sexuales ni por su identificación de género».
Por su parte, el legislador Ferraro se encargó de agradecerle por la participación «a todas las organizaciones de todo el colectivo LGBTIQ»; a «las organizaciones de derechos humanos, sociales, sindicales y políticas partidarias»; a «todos los bloques parlamentarios»; a «la Secretaría de Transporte, a Sbase» y al Gobierno porteño.
A su vez, le dio un reconocimiento «a los diputados autores conmigo del proyecto de ley, ya que pudimos trabajar de forma transversal y colectiva, con calidez humana, rescatando nuestras coincidencias más allá de nuestras diferencias que también las tenemos».
«Carlos Jáuregui, en tu nombre, un reconocimiento a la historia de un movimiento y activismo de más de 50 años, que con avances, retrocesos, derechos conquistados, dice ‘acá estamos'», destacó Ferraro.
También estuvieron presentes en el acto el vicejefe de Gobierno porteño, Diego Santilli; el ministro de Desarrollo Urbano y Transporte, Franco Moccia; el secretario de Transporte, Juan José Méndez; la subsecretaria de Derechos Humanos, Pamela Malewicz y el presidente de Sbase, Eduardo de Montmollin.
Jáuregui también encabezó la Primera Marcha del Orgullo Gay Lésbico en Buenos Aires en 1992 y ayudó a impulsar el primer proyecto de unión civil y la inclusión en el artículo 11 de la Constitución de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires del Derecho a Ser Diferente.
El 20 de agosto de 1996 falleció a causa del SIDA y esa fecha se convirtió en el Día del Activismo por la Diversidad Sexual.
La obra en la estación, a cargo de Daniel Arzola, consistió en un mural de 12×4 metros en homenaje a Jáuregui, ubicado antes de los molinetes, de acceso libre y gratuito; un punto de información que va a transmitir videos de concientización y sensibilización sobre Diversidad Sexual, frases de activistas e información legal, y datos sobre cómo denunciar discriminación, entre otros; las escaleras de la estación fueron intervenidas con la versión artística de la bandera LGBTIQ; los balcones hacia el andén tienen retratos donde se representan distintos cuerpos, maneras de amar y expresarse.
FECHA: 9 de mayo de 2017 LUGAR: En la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires Hora: 13:00 horas
Ley inicial publicada en el BOCBA 5041 del 5 de enero de 2017 referente al Expte. 2694-D-2016. Con el objeto de que los interesados presenten los reclamos y observaciones que consideren pertinentes con relación a la Ley por la cual: Denomínese “Ministro Carranza – Miguel Abuelo” a la actual estación “Ministro Carranza” de la Línea “D” de Subterráneos de
Buenos.
FUNDAMENTOS DEL PROYECTO 201602694:
Señor Presidente:
En el año que se cumplen 50 años de historia y mística del rock nacional (tomando como fecha de partida 1966, con la edición de la canción “Rebelde”, primer simple del primer grupo de rock en español con integrantes argentinos, denominado Los Beatniks), consideramos que resulta de vital importancia que la Ciudad reconozca en su nomenclatura los íconos de la cultura, incluso de la cultura subalterna, que tanto marcó la historia e identidad de muchas generaciones.
Miguel Ángel Peralta, más conocido como “Miguel Abuelo”, fue un músico y poeta argentino. Fue uno de los artistas pioneros del rock en argentina, desde su más tierna edad, un vagabundo sin fronteras que con los años forjó su alma de poeta y reflejó los matices de esta vida con la precisión de los grandes.
Nació el 21 de Marzo de 1946. Habitó la calle, hogares sustitutos y las cuevas culturales. Inició su carrera como músico folclórico, en compañía de su hermana Norma, también intérprete del género.
En el año 1966, Miguel Abuelo conoce al escritor y periodista Pipo Lernoud, a Mauricio Moris Birabent y a Pajarito Zaguri en la Pensión Norte, donde ensayaban Los Beatniks, una de las bandas fundacionales del rock argentino. Miguel vivía cantando bagualas y escribiendo poemas. Se une a la gente de La Cueva, un bar-teatro de la calle Pueyrredón de Buenos Aires, en los largos «divagues» nocturnos que dieron origen al rock argentino, con Litto Nebbia (Los Gatos), Javier Martínez (Manal), Mauricio «Moris» Birabent, Pajarito Zaguri, Pipo Lernoud, Tanguito y otros, intercambiando poemas e ideas musicales.
En 1967 Miguel formó Los Abuelos de la Nada, inspirado en una frase del libro de Leopoldo Marechal, El Banquete de Severo Arcángelo que decía: «Padre de los piojos, abuelo de la nada».
Con la ayuda de su amigo, el poeta Pipo Lernoud, reuniría la primera formación de Abuelos, reclutando músicos en Plaza Francia (lugar donde la juventud hippie argentina solía congregarse a fines de los 60).
La banda estaba conformada por Eduardo «Mayoneso» Fanacoa (teclados), Miky Lara (guitarra rítmica), Alberto «Abuelo» Lara (bajo) y Héctor «Pomo» Lorenzo (batería) y, ante la falta de una guitarra líder, Claudio Gabis, futuro guitarrista de Manal, colaboraría con la grabación del primer single de Los Abuelos de la Nada: «Diana Divaga», publicado por CBS en 1968. Sin embargo, el papel de la guitarra sería ocupado, para la cara B del single («Tema en flu sobre el planeta») por Norberto Aníbal Napolitano, más conocido como Pappo. Esta primera generación de Abuelos de la Nada estaría más ligada a la psicodelia de su época.
Por otro lado, esta primera etapa de los Abuelos es corta: hacia el año 1969 Miguel se desentiende del grupo, por diferencias con Pappo, y cede el liderazgo a este, orientándose entonces el grupo hacia el blues, tras lo cual la agrupación hace un par de presentaciones y, por decisión del grupo, se desarma. En 1970 Miguel forma una nueva banda, llamada «El Huevo», junto con Pomo Lorenzo y Carlos Cutaia, pero dicha agrupación no dura ni trasciende. Miguel se siente frustrado, y exhausto además del tenso clima social que se vive bajo la dictadura de Juan Carlos Onganía, por lo cual decide viajar a Europa para escapar de dicho sistema político opresor.
En Europa no llega a radicarse en ningún lugar constante. Allí se reencuentra con Krisha Bogdan, quien se convierte en su esposa y en la madre de su único hijo, Gato Azul Peralta, nacido en Londres el 8 de Mayo del 72.
En Francia, Miguel se contacta por medio de amistades con Moshe Naim, productor, y Daniel Sbarra, guitarrista, junto con quienes realiza un disco llamado «Miguel Abuelo et Nada». Para hacerlo forma una banda «Hijos de Nada». En Europa se encuentra con muchos músicos argentinos con quienes se hace muy amigo, especialmente Miguel Cantilo, Kubero Díaz y Cachorro López.
A fines de los años ’70 vuelve a la Argentina. Los Abuelos de la Nada ven la oportunidad de resurgir de la mano de Miguel como cantante y Cachorro como bajista. Pronto reclutan a los demás integrantes y se suman Daniel Melingo en clarinete y saxo, Polo Corbella en batería, Gustavo Bazterrica en guitarra y Andrés Calamaro (recomendado por Alejandro Lerner). El primer disco es producido por Charly García, quien los apoya además consiguiéndoles shows y contactándolos con la agencia de Daniel Grinbank. Miguel obtiene reconocimiento como músico y poeta nacional a nivel masivo gracias al alcance que Los Abuelos de la Nada tienen en medio de la escena rock llegando con grandes hits a los primeros puestos de los rankings, llenando teatros y estadios. Además por fin puede sacar un disco solista, «Buen día, día». Miguel forma entonces una nueva agrupación junto con su sobrino Marcelo Fogo y Kubero Díaz. Se integran además Juan del Barrio y el leal Polo Corbella. Graban el disco «Cosas Mías» en 1986 retomando el nombre Los Abuelos de la Nada. La formación, sin embargo, no se mantiene estable. Pero la música de Los Abuelos llegaba a toda América Latina.
Solo cinco días después de cumplir sus cuarenta y dos años, el 26 de marzo de 1988 a la 15:40 hs, Miguel Abuelo muere en la clínica Independencia de la localidad de Munro, por complicaciones causadas por su infección de Virus de Inmunodeficiencia Humana (VIH), tras una operación de vesícula llevada a cabo unos pocos días antes, aunque no presentaba signos clínicos ni de laboratorio de síndrome de inmunedeficiencia adquirido (SIDA).
Además de todos los argumentos vertidos, esta iniciativa que estamos proponiendo está relacionado con que en el mes de marzo del presente año se cumplieron 70 años del nacimiento de este popular músico, lo que creemos que es una ocasión propicia a fin de rendir este merecido homenaje.
Por todo lo expuesto anteriormente y teniendo en cuenta que en la cercanía de la Estación Ministro Carranza de la línea D de Subterráneo existe una plazoleta denominada Miguel Abuelo que se encuentra muy cerca del que fuera su domicilio cuando volvió de Europa para refundar Los Abuelos de la Nada, es que solicitamos la aprobación del presente proyecto de Ley.
Esto pasó en Palermo del 13 al 19 de marzo de 2017
Resumen de lo que aconteció en el barrio de Palermo durante la semana que va del 13 al 19 de marzo: Suspendieron las actividades del Museo Eduardo Sívori / Fotografías de Vivian Maier se exponen en FoLa / Equinoterapia en el Hipódromo de Palermo / Entronizaron una imagen del Cura Brochero en la parroquia Sagrada Eucaristía / 12 años de la desaparición de Florencia Penacchi de su casa de Palermo / Según la Justicia no hubo mala praxis en la muerte de Ricardo Fort.
SUSPENDIERON LAS ACTIVIDADES DEL MUSEO EDUARDO SÍVORI
El edificio del Museo Sívori está situado frente al Rosedal de Palermo pero se han suspendido sus actividades «por remodelaciones» sin que haya ningún detalle ni cartel de obra.
Numerosos artistas y asociaciones comenzaron a juntarse, movidos ante la falta de respuestas y la ausencia de planes claros.
Según un texto difundido por una decena de centros y asociaciones «La Dirección General de Museos de la Ciudad de Buenos Aires bajo su titular, Guillermo Alonso, ha cerrado el museo por decreto justificándolo con el inicio de obras de restauración y ampliación de la sede, y ha dado inicio a estas obras sin hacer público el plan maestro, ni qué empresa se responsabiliza y la licitación correspondiente que lo asigna, avasallando todas las ordenanzas que dieron origen a la creación del Museo».
El cierre se produjo durante los primeros días de marzo y se suspendieron los cursos y el histórico Salón Municipal Manuel Belgrano, que es el ámbito donde, entre otras actividades, se entregan los premios a los artistas plásticos cada año.
«Hoy, las muestras están en suspenso y los artistas, a la deriva», comentó un socio de la Asociación de Amigos del Museo.
Después del abrazo simbólico al Sívori realizado días atrás, los artistas se juntaron en la Asociación Estímulo de Bellas Artes para sentar su posición. La reunión se va a repetir el próximo 20 de marzo en busca de alguna respuesta que todavía no llegó y ante una «antidemocrática decisión que afecta gravemente a la programación expositiva como la desafectación de la directora del museo. También exigimos reponer en la dirección del Museo a la licenciada Graciela Limardo hasta realizar el llamado concurso público correspondiente y que fue promesa oficial».
Limardo trabaja en el Sívori desde 1984 y contaba con el cargo de Jefa de Departamento a cargo de la dirección, siendo su gestión apoyada por una amplia mayoría. «Sospechamos que quieren postergar o espaciar las actividades y las muestras. El patrimonio más grande del país se encuentra en el Sívori», explica el dibujante y artista plástico Jorge Meijide, y sus dudas se asemejan a las de muchos de sus colegas,
«Temo un cambio de filosofía del museo, que se apueste a una tendencia globalizada del arte, un reinado del arte ‘contemporáneo’ en un momento donde ciertas galerías tienen cada vez más injerencia. Y tememos que prioricen un arte vaciado de contenido e identidad, desdeñando el oficio, la experiencia y la trayectoria de tantos artistas. Esta tendencia está sumergiendo a muchos maestros en el olvido», finalizó el artista.
FOTOGRAFÍAS DE VIVIAN MAIER SE EXPONEN EN FOLA
La Fototeca Latinoamericana (FoLa) inauguró una exposición de la aficionada neoyorquina Vivian Maier (1926-2009), quien trabajó como niñera y que, al morir en la pobreza, dejó 150.000 fotografías que fueron descubiertas por casualidad y que son de una riqueza asombrosa.
En el espacio expositivo de Palermo se reúnen un total de 55 fotografías, tomadas en los años 50 y 60 en Chicago y Nueva York, provenientes de la colección de John Maloof, el joven anticuario que compró, de manera azarosa, un lote que incluía los miles y miles de negativos sin revelar de este talento oculto.
Era el año 2007 y Maloof estaba preparando un libro sobre barrios de Chicago de los años 50, y en la búsqueda de esas imágenes dio, casi de casualidad, con el inmenso, y prácticamente sin revelar, archivo de la mujer sin familia ni descendientes, que cuidaba niños y de quien poco se sabe de su vida, excepto su compulsión a guardar y a fotografiar.
«Era una robadora serial de imágenes urbanas. Nunca imprimió una imagen. Y sacó más de 150.000 fotos, es una bestialidad. Tenía talento pero no veía lo que hacía. Muy al principio reveló algunas fotos, pero el 90 por ciento de su trabajo estaba en 12.000 rollos sin revelar. Siete mil en blanco y negro y 5.000 en color», cuenta a Télam Gastón Deleau, director del espacio Fola y productor de la muestra titulada «The street photographer».
Se trata de imágenes urbanas, callejeras, que capturan una época, un momento, un instante. En una de las fotografías, un hombre está bajando un espejo de un camión, y en ese momento exacto Maier aprieta el obturador de su cámara Rolleiflex, que cuelga de su cuello, la muestra reflejada en ese espejo en movimiento, lánguida y sonriente, para demostrar que las selfies tienen más años de los que se sospecha.
La primera parte de la exposición, justamente, reúne una docena de imágenes en las que la compulsiva mujer se fotografió a si misma, reflejada en vidrieras, en el espejo del fondo de un ómnibus, en un puesto callejero expendedor de cigarrillos.
Otro núcleo de la exhibición muestra niños, otra de las obsesiones de Maier: niños jugando en una plaza, un niño llorando, que camina de la mano de su mamá, un grupo de niños haciendo piruetas en el borde del mar, en una playa, dos niñas que se abrazan.
Muchas de las imágenes de Maier, algunas de una belleza admirable -dos ancianos acurrucados en un ómnibus, una carroza que pasa por el Central Park, un hombre de espaldas que esquiva un charco en el piso, en el que se refleja el sol- insinúan que los retratados no tenían idea de que estaban siendo objeto de su mirada.
En algún momento del año 1949, mientras aún vivía en Francia, Maier comenzó a sacar sus primeras fotos con una modesta cámara Kodak Brownie, equipo amateur con una sola velocidad, sin control de foco y sin posibilidad de cambio de diafragma. En 1951, a su regreso a los Estados Unidos, compra una Rolleiflex, pero es a partir de 1956 cuando comienza una etapa de trabajo más consistente y prolífica.
Poco se sabe de la vida de la enigmática Maier que murió en la pobreza, en una residencia para indigentes en Chicago, pero algunos pocos datos arma un perfil algo incompleto: cuando iba a la lavandería se inventaba nombres, los chicos que cuidaba fueron entrevistados y dijeron que «era rara» y que no se despegaba de su cámara; tenía una compulsión a guardar cajas con recortes de diarios que estarían vinculados a tragedias y muertes.
El joven John Maloof pasó dos años intentando contactar a Maier -compró sus negativos en 2007 y ella murió en 2009- aunque no lo logró. Desde entonces, se dedicó a organizar su archivo fotográfico y difundir su legado. Además, llevó adelante el documental «Finding Vivian Maier», película que fue nominada al Oscar en 2014.
«He fotografiado los momentos de vuestra eternidad para que no se perdieran», escribió alguna vez la enigmática mujer a los niños que cuidó, sin imaginar siquiera que su legado se volvería tan célebre después de su muerte, y cuya obra ha sido comparada con la de maestros como Henri Cartier Bresson y Diane Arbus.
La muestra, con la colaboración y supervisión de John Maloof y Howard Greenberg Gallery en los Estados Unidos, se podrá visitar hasta el 11 de junio, en el espacio de Godoy Cruz 2626 (CABA), de lunes a domingos de 12 a 20 (miércoles cerrado).
EQUINOTERAPIA EN EL HIPÓDROMO DE PALERMO
Van a cumplirse 40 años de la creación de la escuela de Equinoterapia de la Asociación Argentina de Actividades Ecuestres para Discapacitados que ejerce su tarea dentro del Hipódromo porteño.
A su fundadora, María de los Ángeles Kalbermatter, se enteró que existía la equinoterapia al perder una pierna, motivo por el cual viajó a EEUU t de allí trajo la técnica a la Argentina. Primero ella aprendió y, con el paso del tiempo, fue perfeccionado y profesionalizando a través de la Asociación Norteamericana de equitación para personas minusválidas sus técnicas.
La escuela, que fue pionera en Argentina y en Latinoamérica uso, por primera vez, al caballo como medio de rehabilitación psicofísica en personas discapacitadas de todas las edades y patologías.
Cada alumno es guiado por un profesor profesional de equitación y pueden sumarse una terapeuta y un auxiliar, de acuerdo a las necesidades de cada uno, razón por la cual, en cada sesión, de 1 hora y 15 minutos (entre gabinete y pista) participan como máximo cinco chicos.
Las puertas están abiertas de martes a sábado de 9 a 21, para brindarles a todos los papás la posibilidad de acompañar a sus hijos. Se dan becas, a veces más y otras, menos. Pero todos pueden acercarse para que se les explique el funcionamiento de la escuela.
ENTRONIZARON UNA IMAGEN DEL CURA BROCHERO EN LA PARROQUIA SAGRADA EUCARISTÍA
El obispo auxiliar de Buenos Aires y vicario episcopal de la Zona Belgrano, monseñor Alejandro Daniel Giorgi, entronizó el jueves 16 de marzo una imagen del «santazo» Cura Brochero en la parroquia Sagrada Eucaristía, del barrio porteño de Palermo, en el marco de la primera fiesta litúrgica en honor del sacerdote que evangelizó a lomo de mula las sierras cordobesas y fue canonizado en octubre pasado por el papa Francisco. El prelado aseguró el cura gaucho es «una figura muy luminosa» para seminaristas y sacerdotes, y destacó la «íntima trabazón entre la fe y la promoción integral del hombre» en su pastoreo.
El prelado y el párroco, presbítero Julio Torres, y el vicario, presbítero Fabio Porcel, descubrieron la imagen del Cura Brochero ubicada en el ala derecha del templo, colmada de devotos que vivaron al santo.
En la homilía, monseñor Giorgi reseñó la vida de este «santazo» y aseguró que el Cura Brochero es «una figura muy luminosa» para seminaristas y sacerdotes.
Tras señalar que Dios envía «grandes luces» como Brochero para «remediar la miopía del corazón», recordó que la vida de este pastor con olor a oveja «no fue fácil».
Monseñor Giorgi destacó la «íntima trabazón entre la fe y la promoción integral del hombre» en el pastoreo del Cura Brochero, quien aseguraba que a quien «tiene hambre o carece de vivienda» no se le puede pedir sencillamente que «asuma su cruz».
Brochero «supo unir la fe, la misión y el Evangelio con la promoción del hombre», sostuvo, y expresó: «Creo que Brochero murió mártir», al recordar que se contagió lepra por tomar mate con un hombre que padecía la enfermedad.
La imagen del Santo Cura Brochero entronizada es obra de la artista plástica Noelia Fernández.
12 AÑOS DE LA DESAPARICIÓN DE FLORENCIA PENACCHI DE SU CASA DE PALERMO
Florencia Pennacchi, oriunda de Neuquén, de 25 años, que vivía en el barrio de Palermo, donde estudiaba Ciencias Económicas en la UBA, organizó una cena con amigas en el departamento que compartía con su hermano, Pedro, el día 15 de marzo de 2005.
Después de que los invitados se fueron, Florencia salió de su casa, acarreando consigo su celular, la billetera, pero sus documentos quedaron en la casa. Al otro día, avisó a su trabajo que no acudiría… y desapareció. Nunca nadie volvió a saber de ella.
Doce años ya pasaron desde el momento de su desaparición y su caso sigue siendo un misterio, pese a que había pistas concretas que nunca se investigaron, con otras pistas falsas, hipótesis ridículas y sospechas de la vida privada de la joven.
El fiscal Marcelo Retes, desde un principio desestimó que la desaparición podría estar vinculada a un secuestro con fines de trata. El comisario inspector Jorge Cipolla, al frente de la División Antisecuestros de la Policía Federal, quien está acusado de cobrar coimas a tratantes y regentes de prostíbulos fue, junto con Retes, quienes tuvieron a su cargo el caso.
La conducta sospechosa de la Policía puso en evidencia la existencia de una red de complicidades para organizar y ocultar el delito.
Ya pasaron doce años sin que Nidia Aguilera, la mamá de Florencia, tenga algún dato del destino de su hija y su desgarrador pedido de perdón hacia ella porque «no supimos, no pudimos ni logramos encontrarte».
SEGÚN LA JUSTICIA NO HUBO MALA PRAXIS EN LA MUERTE DE RICARDO FORT
Todos recordamos la muerte de Ricardo Fort, en el Sanatorido la Trinidad de Palermo. Hace pocos días la Justicia dictaminó que no hubo mala praxis en el accionar de los médicos que lo atendieron durante sus últimas horas, y que el empresario sufrió una «muerte súbita cardíaca», en noviembre de 2013.
Pero la familia decidió apelar el fallo, en «busca de la verdad». «Los apelamos», le confirmó a Teleshow Ignacio Irurzun, abogado de Marta Fort, madre del mediático y parte querellante en el juicio que se lleva adelante contra los médicos del Sanatorio de la Trinidad, de Palermo, que trataron a su hijo.
«Esta vez se vuelve a dar la misma hipótesis por la que fuimos a la Cámara, la vez anterior. Hay dos informes antagónicos, y entendemos que el juez no ha dado razón suficiente ni fundamentos para apartarse de uno de los informes y tomar el otro como válido», explicó el letrado.
La parte querellante sugiere un nuevo informe a realizarse por la Academia Nacional de Medicina para determinar de qué murió Ricardo: «Nosotros tuvimos la primera hipótesis del certificado de defunción que decía que había sido por una ‘hemorragia digestiva masiva’, y se demostró que no. Después se oponen dos hipótesis: la del cuerpo forense y la de muerte súbita que sostiene la Facultad de Medicina. Buscamos una tercera, de una parte que no haya intervenido hasta ahora», agregó Irurzun.
La apelación ya fue concebida e irá a la Sala 5 de la Cámara. En abril -aún no se fijó fecha- habrá una audiencia a la que asistirán ambas partes para ver si se le da curso al pedido de la querella. En caso de que la respuesta sea afirmativa, la Academia Nacional de Medicina realizará el informe correspondiente.
Vuelve la feria de cocina francesa Le Marché el 18 y 19 de marzo
En plaza Francia, sábado 18 y domingo 19 de marzo, entre als 12 y las 19 h., se llevará a cabo el comienzo de la nueva temporada de Le Marché, feria de cocina francesa y su primera edición anual con entrada libre y gratuita que tendrá lugar los próximos 18 y 19 de marzo en Plaza Francia en el marco de la Fiesta de la Francofonía. Los chefs de Lucullus y sus invitados les darán la bienvenida y deleitarán todos los paladares con nuevos platos y sabores traídos desde el país de Molière para disfrutar de una tarde gourmet en un ambiente agradable y relajado.
Los chefs y las especialidades de Francia:
Los clásicos de la cocina francesa estarán obviamente presentes para los amantes de la cocina gala: croque-monsieur, crêpes, quiches,brie trufado, raclette, crème brûlée, tarte tatin, macarons, croissants, éclairs, forêt noire, pains au chocolat, profiteroles, etc…
Propuestas frescas y originales también abundarán como, la rica ensalada de peras, queso azul y nueces de Chez Lucas y Laety, de Fleur de Sel, el tartare de duo de pescados (Chomnalez Catering), terinas, brioche de salmón y mucho más!
Los que quieran llevarse algunas delicias a casa tendrán la posibilidad de probar ricos quesos artesanales e importados, chocolates, mostazas y mermeladas francesas, etc…
Actividades para los niños: se realizarán actividades artísticas y lúdicas como talleres de arte y canciones para que los más chicos se puedan divertir Pintura en vivo: los artistas de Guijuana de Arte pintarán en vivo durante el día Recitales: Varios recitales en vivo durante el fin de semana
Participantes: Chez Lucas y Laety, Chomnalez Catering, Cocu, , Fleur de sel, Frankie & Gilles, Frenchie, Instituto Mariano Moreno, Julep , L´épi Boulangerie, Labán Pâtisserie, Le Beaujolais, Le Troquet de Henry, Les Torchons, Les macarons de Paris, Les Olivier, Mauricio Asta, Méli Mélo, Mon Petit Art, Myette Catering, Paris Burger, Pulpería Quilapán, Quesos La Suerte, Almacén 1249, Cabaña Las Dinas, Cabaña Piedras Blancas Compañia de Chocolates, Ifisa, Kakawa, The Créme Brûlée Co., Topinambour Catering, Un, dos, crêpes, Uria, Cocina y Pastelería
Fecha: sábado 18 y domingo 19 de marzo. Lugar: Plaza Francia (Av. Del Libertador y Dr. Luis Agote) Horarios: desde las 12hs hasta las 19hs. Entrada libre y gratuita. Se suspende por lluvia.
En el marco de la ejecución de la sentencia que ordenó la adopción de medidas que garanticen condiciones de bienestar para la orangutana en cautiverio en el ex zoo porteño, la jueza Elena Liberatori resolvió citar a audiencia para que científicos especializados informen al tribunal las conclusiones alcanzadas tras las observaciones efectuadas durante los dos primeros meses del año sobre la primate y el recinto en el que habita.
El día 22 de marzo, a las 10 horas, en la Sala de Audiencias sita en Avenida de Mayo 650, se llevará a cabo una audiencia convocada por la titular del juzgado N° 4 en lo Contencioso Administrativo y Tributario de la Ciudad de Buenos Aires, Elena Liberatori, en la cual el etólogo (especialista en comportamiento animal) y docente de la Universidad de Buenos Aires y de la Universidad Nacional de La Plata, Héctor Ricardo Ferrari, en calidad de amicus curiae designado por la Facultad de Ciencias Veterinarias de la UBA, y el Dr. Aldo Giúdice, expondrán acerca del informe realizado con las observaciones hechas a la orangutana “Sandra” y su recinto durante los meses de enero y febrero de este año.
La audiencia, se enmarca en la ejecución del fallo de la Sala I de la Cámara de Apelaciones en lo Contencioso Administrativo y Tributario del 14 de junio de 2016, del que surge que Sandra es un “ser sintiente” (concepto receptado del Código Civil de Francia), y que, en consecuencia, debe buscarse una solución que evite sea tratada en forma inadecuada para su bienestar.
Según informó el tribunal, “en el trascurso del expediente de amparo de la orangutana Sandra en el ex Zoológico de Buenos Aires, y acerca de su eventual traslado, se priorizó la perspectiva que podían acercar los científicos especializados en el tema, por cierto, único en el ámbito de la Justicia”, e intervinieron también Leif Cocks (Australia), Gary Shapiro (Canadá) y Shawn Thompson (EEUU), conocidos expertos a nivel mundial en materia de grandes primates.
El informe efectuado por los expertos fue elaborado tras el acuerdo alcanzado en diciembre de 2016 por autoridades del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y la Asociación de Funcionarios y Abogados por los Derechos de los Animales, impulsora de la acción de amparo, para que profesionales de la Facultad de Ciencias Veterinarias de la Universidad de Buenos Aires estudien a la primate, establezcan indicadores del bienestar objetivo de “Sandra”, y definan si la beneficiará o no el traslado a un santuario.
En el marco de la audiencia de divulgación científica, el Tribunal invita a toda aquella persona interesada en acercarse a estos temas, a participar de la misma. Por razones de capacidad de la sala, se ruega confirmar previamente.
Las entidades de artistas visuales abajo firmantes reunidos en la sede de la Asociación Estimulo de Buenos Aires convocamos a la ciudadanía y a nuestra comunidad artística a defender al Museo de Bellas Artes Eduardo Sivori, que es la mayor institución de la ciudad de Buenos Aires dedicada entre otras actividades museológicas, educativas, culturales y expositivas a preservar y enriquecer anualmente su patrimonio de obra de arte nacional a través de su histórico Salón Manuel Belgrano.
La Dirección General de Museos de la Ciudad de Buenos bajo su titular Guillermo Alonso ha cerrado el Museo por decreto justificándolo con el inicio de obras de restauración y ampliación de la sede, y ha dado inicio a estas obras sin hacer público el plan maestro, ni qué empresa se responsabiliza y la licitación correspondiente que lo asigna, avasallando todas las ordenanzas que dieron origen a la creación del Museo y toda la legislación que normaliza a la obra pública, y el deber de informar públicamente los actos de gobierno. Por otra parte, la antidemocrática decisión afecta gravemente tanto a su programación expositiva y actividades culturales anuales, entre ellas sus talleres, como la realización del Salón Manuel Belgrano. Con igual accionar improcedente el 14 de febrero del corriente año por boletín oficial, el personal y las instituciones nos enteramos que se desafectaba de la Dirección a Graciela Limardo para nombrar a Teresa Riccardi.
Por todo lo expuesto:
Exigimos reponer en la dirección del Museo a la Licenciada Graciela Limardo hasta realizar el llamado concurso público correspondiente y que fue promesa oficial.
Asegurar el espacio para de las tareas del Museo y la labor de su personal y el de sus talleres y profesores y alumnos.
Asegurar la realización del Salón de Tapiz, el Salòn Municipal Manuel Belgrano y el aumento postergado de los montos de los premios adquisición como de los honorarios de los jurados y el pago de los premios 2015.
El lunes 20 de marzo a las 18,30 hs. en la sede de la Asociación de Estimulo de Bellas Artes (Maipú 701, esq. Córdoba) las entidades convocamos a la reunión que fijara una próxima iniciativa y un Plan de acción en defensa del Museo.
El domingo 19 de marzo se realizarán dos pruebas en memoria de Miguel Sánchez, el maratonista desaparecido en la última dictadura. La inscripción está abierta hasta el 17 de marzo, cupo limitado hasta 3.000 participantes. La carrera comenzará a las 8, en Miguel Sánchez y Padre Canavery (a metros de Av. Crisólogo Larralde y Av. Libertador), en el barrio de Núñez.
La Subsecretaría de Derechos Humanos y Pluralismo Cultural de la Ciudad de Buenos Aires junto a la Subsecretaría de Deportes y Sportsfacilities invitan a una nueva edición de La Carrera de Miguel, en homenaje a Miguel Sánchez, atleta y poeta desaparecido durante la última dictadura militar.
El evento se realizará el domingo 19 de marzo a las 8, en Miguel Sánchez y Padre Canavery (a metros de Av. Crisólogo Larralde y Av. Libertador), en el barrio de Núñez.
La Carrera de Miguel consta de dos pruebas. Una participativa de 3 km y una competitiva de 8 km. Cerca de las 9.45 se llevará a cabo la entrega de premios a los primeros de cada categoría. Elvira Sánchez, la hermana de Miguel cerrará el evento con unas palabras.
La carrera se realizará en homenaje a Miguel Sánchez, el atleta desaparecido durante la última dictadura militar, y a todas las víctimas del golpe más violento que sufrió la Argentina. El evento es una manifestación a favor de la memoria y la justicia desde el deporte, para seguir comprometidos con la defensa de los derechos humanos.
Para quienes deseen participar pueden inscribirse de forma gratuita hasta el sábado 18 de marzo en: http://lacarrerademiguel.com.ar/inscripcion/ y donde encontrarán toda la información relativa al evento.
Historia
La Carrera de Miguel se realiza en la Argentina desde el año 2001. El año anterior, el periodista italiano Valerio Piccioni viajó a la Argentina para investigar más sobre la vida de Miguel después de leer una nota periodística sobre la vida del atleta argentino.
El resultado fue la publicación de un libro: «La corsa di Miguel» (La Carrera de Miguel) y la organización de la primera Carrera de Miguel en Roma en el 2000. Al año siguiente, se realizó la primera Carrera de Miguel en la Ciudad de Buenos Aires.
Miguel Venancio Sánchez nació el 6 de noviembre de 1952 en Tucumán y fue secuestrado en su casa de Berazategui el 8 de enero de 1978 por un comando de la dictadura militar; Continúa desaparecido hasta el día de hoy. Tenía 25 años y era corredor de fondo, maratonista. Había vuelto de Brasil pocos días antes, después de participar en la tradicional maratón de San Silvestre, en la que concursó 3 veces, el 31 de diciembre en San Pablo. Esa fue su última carrera.
DETALLES DE LA CARRERA
HORARIO DE LARGADA
8.30hs
LARGADA / LLEGADA
Av. Miguel Sánchez y Pedro Canavery.
DISTANCIA
8k y 3K
CIRCUITO
Está terminantemente prohibido que los participantes inscriptos realicen el recorrido con acompañantes, menores, animales, cochecitos con bebés, etc. (salvo categoría No vidente). A su vez no podrán utilizar bicicletas, patines, etc. en ningún tramo del circuito.
INSCRIPCIÓN GRATUITA
Cupos limitados hasta 3.000 participantes.
No se inscribe el día de la carrera.
Apertura: 03/03/2017. / Cierre: 17/03/2017 o hasta agotar cupos.
ATLETAS ELITE
La organización definirá a su criterio un listado de atletas “ELITE” de acuerdo a sus marcas establecidas. Ellos ocuparán un lugar diferenciado en la largada.
ENTREGA DE KITS
La entrega de kits se realizara en una carpa ubicada en el sector de Largada / Llegada en Av. Miguel Sánchez y Pedro Canavery, el día domingo 19/03/2017 en el horario de 6.30AM a 8.00AM.
Kit retirado por el titular
Si retiras tu propio kit debes traer:
– Voucher SporTick (Descargar desde www.sportick.com.ar/inscripcion)
– Deslinde firmado por el titular (Deslinde incluido en el Voucher SporTick)
– DNI del titular
– Certificado de Aptitud física obligatorio
Kit retirado por un tercero
Si envías a alguien retirar tu kit, deberá traer:
– Voucher SporTick (Descargar desde www.sportick.com.ar/inscripcion)
– Deslinde firmado por el titular (Deslinde incluido en el Voucher SporTick)
– Fotocopia DNI del titular
– Fotocopia DNI de quien retira
– Certificado de aptitud física obligatorio
La elección del talle de remera está SUJETA A STOCK disponible al momento de la inscripción.
IDENTIFICACIÓN CON DORSAL
El día del evento los participantes deberán exhibir el dorsal sobre la remera con la que correrán.
El dorsal es único, personal e intransferible.
Es obligatorio durante toda la competencia, y el mismo debe estar puesto únicamente en el pecho.
EDAD MÍNIMA
Los participantes deberán tener 17 años cumplidos el día de la competencia. En el caso que la participante sea menor a esta edad, al momento de solicitar la entrega del kit, el menor deberá presentar una autorización y el deslinde de responsabilidad debidamente firmados por su padre, madre o tutor, de lo contrario no se aceptará su participación. Los participantes de 18 años en adelante deberán firmar en forma personal el deslinde de responsabilidad. Es obligación de los interesados, presentar el documento de identidad cuando la Organización lo solicite.