Inicio Blog Página 238

La Legislatura aprobó la ampliación del Aeroparque

Audiencia Pública donde se analizó el proyecto "Relleno Costero para las obras Nueva Vereda de Aeroparque, Nueva Vereda divisoria de la vialidad de Aeroparque, Nueva Plaza sobre Costanera, Estacionamiento Subterráneo"Por un acuerdo entre Nación y Ciudad, se habilitó el relleno del Río de la Plata a la altura de la Cabecera Sur para mejorar el nivel de seguridad operativa aeronáutica y otro relleno situado al este, que será destinado para instalar nuevas cocheras en estacionamientos subterráneos. Se aprobó con 42 votos de Vamos Juntos, Bloque Peronista, Partido Socialista y Mejor Ciudad; el voto en contra de los 5 diputados de izquierda (AyL, FIT y PTS-FIT) y 11 abstenciones de Unidad Ciudadana y Evolución.

La Legislatura, durante la sesión ordinaria de hoy, ratificó el Protocolo Operativo de uso aeroportuario en el marco del Convenio entre el Estado Nacional y el Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires referido a la ampliación del Aeroparque «Jorge Newbery». De esta manera se habilitaron los trabajos para el relleno a la altura de la Cabecera Sur para mejorar el nivel de seguridad operativa aeronáutica y otro relleno situado al este, útil para instalar nuevas cocheras en estacionamientos subterráneos, que estará afectado exclusivamente a la actividad aeroportuaria.

El objeto del Convenio consiste en instrumentar los mecanismos interjurisdiccionales para materializar las acciones conducentes a solucionar la problemática del Aeroparque Jorge Newbery, su entorno circundante y el corredor norte de la Autopista Illia.

La ley fue sancionada en segunda lectura (después de haber pasado por Audiencia Pública) en base a un despacho conjunto de las comisiones de Planeamiento Urbano y de Presupuesto y Hacienda, que se originó, a su vez, en un proyecto enviado por el Poder Ejecutivo. 

Como parte del Plan Maestro se proyectó ejecutar un relleno costero sobre el Río de la Plata que permitirá rectificar y ensanchar las aceras y las vialidades o carriles de circulación para el ingreso y egreso del Aeroparque, desplazar e implantar hacia el este la nueva posición de la avenida Costanera Rafael Obligado, y desarrollar un estacionamiento subterráneo y generar un área parquizada sobre el borde del río reformulando el entorno al aire libre.

La aprobación de la ley ratifica dos protocolos acordados en los años 2004 y 2016 entre el gobierno local y la Nación.

Se trata del protocolo rubricado el 14 de febrero de 2017 de «Uso Aeroportuario, en el marco del Convenio entre el Estado Nacional y el GCABA realizado el 23 de agosto de 2004» por el que «el GCABA cedería el uso de tierras para ampliar las cabeceras norte y sur del aeroparque en compensación a la franja de 16 metros sobre todo el lateral del mismo, necesaria para concretar la traza sur-norte de la Autopista «Presidente Arturo Illia», y otro protocolo del 11 de mayo último sobre el Convenio Marco en Materia de Transporte, del 14 de julio de 2016 aprobado por la Legislatura mediante Resolución N° 350.

El 23 de agosto de 2004 el Convenio N° 22 -publicado en el Boletín Oficial de la CABA N° 2018 del 6 de septiembre de ese año- se suscribió con el fin de mantener el emplazamiento actual del Aeroparque y conformar una Comisión Mixta de Estudio y Enlace para el tratamiento de todas las cuestiones vinculadas al mismo.

La Comisión Mixta presentó el 22 de diciembre de aquel año un informe con el propósito de determinar las acciones necesarias para la ejecución de un proyecto de adecuación del Aeroparque y su zona de influencia y cumplir así con las normas y recomendaciones internacionales y nacionales que rigen el funcionamiento de un aeropuerto en zona urbana. Se demandó la adopción de medidas específicas en cuanto a la seguridad, infraestructura, mejoras de balizamientos, transitabilidad y espacios públicos circundantes, tareas a ejecutar por la concesionaria Aeropuertos Argentina 2000 S.A.

En el recinto se agregó un artículo al proyecto votado, a propuesta de la presidenta de la Comisión de Tránsito y Transporte, Cristina García (VJ), quien explicó que se hacía eco de pedidos formulados al respecto por diversos sectores y bloques. Se incluyó una cláusula de exige al Ejecutivo adoptar medidas que garanticen la conectividad peatonal y la cobertura de los servicios de transporte público en los sectores del Aeroparque se serán sometidos a remodelación y ampliación.

La Violencia de Género expresada a través del Arte Postal

La Violencia de Género expresada a través del Arte PostalMás de 400 postales creadas con gran diversidad de técnicas por artistas plásticos profesionales y amateurs de diferentes países, unidas por un tema común, la expresión contra la violencia de género, conforman la Muestra Internacional de Arte Correo “Pongamos fin a la violencia contra las mujeres y las niñas”. Dicha muestra inició su recorrido y puede acercarse a tu barrio. ¿Cuál será el próximo destino? Tal vez el que vos indiques.

 
La Muestra Internacional de Arte Correo contra la Violencia hacia Mujeres y Niñas fue inaugurada a fines del 2017 para conmemorar el 25 de noviembre Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, tras la realización de una convocatoria abierta impulsada por la Secretaría de Asuntos Institucionales del Consejo de la Magistratura de la Ciudad, en la que se invitaba a realizar una expresión artística en formato de postal que respondiera a la consigna «Pongamos fin a la violencia contra las mujeres y las niñas».
 

Más de 400 postales provenientes de diferentes ciudades de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Ecuador, El Salvador, Estados Unidos,  México,  Uruguay, Alemania, Austria, Bélgica, Croacia, Dinamarca, España, Inglaterra, Italia, Portugal, Suiza, Hungría, Turquía y Japón, conforman la muestra, conformando una expresión diversa con una voz colectiva a favor de los derechos de las mujeres y las niñas y contra la violencia hacia ellas.

La heterogeneidad de trabajos evoca la diversidad de experiencias de mujeres y niñas. Se busca, de esta manera, llamar la atención sobre las múltiples formas de subordinación social, cultural, económica y política, entre otros factores, que se entrecruzan con la discriminación y violencias sistémicas ejercidas contra ellas, colocando a algunos grupos en situaciones de mayor vulnerabilidad aún.

Esta muestra, exhibida de manera inaugural en el edificio del Consejo de la Magistratura de la Ciudad de Buenos Aires, inició su recorrido, exponiéndose, por ejemplo, en la ciudad de Bahía Blanca, en el Centro Histórico Cultural de la Universidad Nacional del Sur.

Si querés que la muestra de arte postal visite tu barrio, sólo tenés que escrubir indicando el destino y las postales llegarán con su claro mensaje. Para solicitar que la muestra se exponga en una institución o espacio comunitario, comunícate con el Plan Senda – Justicia y Mujeres en Situación de Violencia, enviando un mail a [email protected].

El C. C. de la Cooperación exhibe a Bialet Massé

BIALET MASSÉ: Fotografías de trabajadores rurales en la ArgentinaLa muestra integrada por fotografías de trabajadores rurales en Argentina de autoría  de Bialet Massé, continuará en exposición en el Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543, durante todo el mes de diciembre de 2018, de lunes a viernes entre las 11 y las 22, los sábados de 14 a 23 y los domingos de 14 a 21 h. en el Departamento de Ideas Visuales, Sala Abraham Vigo [PB]. 

La muestra “BIALET MASSÉ: Fotografías de trabajadores rurales en la Argentina” reúne una selección de las imágenes fotográficas que formaron parte del Informe sobre el estado de las clases obreras argentinas, presentado por el Dr. Juan Bialet Massé en el año 1904.

Este informe fue encomendado por el entonces presidente Julio Argentino Roca y su ministro del Interior, Joaquín V. González, al abogado y médico catalán con el objetivo de conocer las condiciones de trabajo en el interior de la república y así poder sentar las bases para una legislación obrera.

El 30 de abril de 1904, Bialet Massé presentó la primera parte del informe y solicitó poder completar el estudio, para el cual incorporaría fotografías de las provincias de Tucumán, Córdoba, San Luis, Mendoza y San Juan. A través de las imágenes del informe se puede visualizar la realidad económico-social de la Argentina, plena de potencialidades en cuanto al crecimiento y a su vez cargada de injusticias sociales que agudizaban la conflictividad que preocupaba a la élite gobernante de la época.

La exposición presenta además cuatro breves ensayos fotográficos:

“Soja” de Matías Sarlo, “Cosecha de uva” de Andrés Larrovere, “Raíz” de Paula Jiménez  y “Lo que persiste. Huellas de la agricultura colona yerbatera”, de Ilana Reck, Delia Ramírez y Luján Oliveira. Estos artistas volvieron sobre los pasos de Bialet y registraron en la actualidad algunos de los lugares que éste visitó hace más de cien años.

También podrán verse en vitrinas aspectos de su biografía y entorno familiar. A través de una serie de cuadernos de artista, realizados por Alejandra Díaz Bialet (bisnieta de Bialet Massé) reproducciones de fotografías familiares y documentos relevantes nos podremos acercar a su lado más íntimo y personal.  Se exhibe también el poema “La Caja” de la escritora Patricia Díaz Bialet (bisnieta de Bialet Massé) dedicado a su bisabuelo.

Esta exposición forma parte de un proyecto más amplio que contempla una página web, muestras itinerantes, series de charlas y conferencias y tiene como objetivo central generar un espacio que permita conocer y reflexionar acerca del lugar que ocupó (y ocupa) la fotografía en la conformación de una visualidad de los trabajadores en nuestro país y, a la vez, dar cuenta de la vigencia que el informe de Bialet tiene en la actualidad.

Investigación, producción y curaduría: Ignacio Giorgio y Mariela Staude
Más información: www.proyectobialet.com

Biografía

Juan Bialet Masse-RetratoHacia1904
Juan Bialet Masse-RetratoHacia1904

De las diversas biografías que circulan sobre Juan Bialet Massé, se destaca la del reconocido filósofo y psiquiatra, Gregorio Bermann, que se reproduce ligeramente resumida. (1)

     Juan Bialet Massé, nació en Mataró (España) el 19 de diciembre de 1846. Formado entre los españoles que se levantaron contra la España oscurantista, se había recibido de médico en la Universidad de Madrid e integrado a las filas del ejército republicano, pero al ver derrocada su causa se exilió. Llegó a nuestro país en 1873, contando 27 años. Se radicó por un tiempo en la ciudad de Mendoza al nombrárselo vicerrector de su Colegio Nacional. Desde allí fue trasladado a La Rioja, donde además de continuar con su labor docente, fue también el médico de los pobres y la gente humilde, se encariña con aquella provincia sufrida y tan llena de cualidades.

    Hacia 1880, ya casado con la sanjuanina Zulema Laprida (nieta del prócer que declaró nuestra Independencia), se instaló en la provincia de Córdoba. Su actuación en esa provincia es fecunda y vertiginosa en lo académico, en el foro judicial y también en lo político, al resultar elegido concejal por esa ciudad. Recibido allí de abogado, en tan solo 20 meses, sus publicaciones serán objeto de premiaciones y acumulará prestigio asumiendo como titular de la inaugurada cátedra de Medicina Legal en su Alta Casa de Estudios.

    Quizá llame la atención que un universitario de tales calidades haya llegado a convertirse en un industrial, en un constructor o, si se quiere, en un contratista…pero para aquella época no era tan extraordinario.

     Es así como incursiona en este campo, al fundar la industria de la cal hidráulica de mayor importancia en el desarrollo provincial. Ello, agregado a su cercanía política con el gobierno de Juárez Celman, dejó habilitadas las condiciones para la construcción del Dique de San Roque.

     «Con las cales de Cosquín se pueden hacer obras que no se pueden hacer con los mejores English Portland Cement, aunque Córdoba tenga hijos que hacen una guerra cruda y sin cuartel a la fuente principal de su grandeza», reza uno de los amargos párrafos de Proceso, obra publicada por Bialet junto al ingeniero Carlos Cassafousth, luego de atravesar las vicisitudes de una persecución política con el ropaje de una cuestión puramente judicial.

     Ese «coloso» de San Roque había sido levantado con las cales hidráulicas de la «Primera Argentina», para el progreso de Córdoba y poco más se queda con su honorabilidad. No obstante, los oscuros intereses que consiguieron irritar el ánimo de la población por supuestas deficiencias, jamás probadas, sí lograron echar a perder y/o abandonar piezas importantes en su estructura mientras Bialet y Cassafousth padecieron un año entero en la cárcel injustamente.

    Absuelto, Bialet vuelve a la escena pública. No fue simplemente el obrero industrioso, el lector y escritor infatigable, el hombre poliédrico y multifacial. En el centro de toda su acción había una rica sensibilidad que se traducía en un temperamento vivaz, expansivo, pronto a la emoción y a la efervescencia de las ideas. Sus contemporáneos lo consideraban no solamente dotado sino principalmente generoso. Se ve en toda su obra el español excelente, que se vuelca en la acción, en la solidaridad.

     Y esa acción toma forma de denuncia en cada página del Informe sobre el Estado de las Clases Obreras en el Interior de la República Argentina, labrado a través del viaje que emprendiera por las provincias para cumplir con lo encomendado por el ministro de Roca, Joaquín V. González. Su presentación, en 1904, no fue bien recibida y la Ley Nacional de Trabajo que originara este relevamiento, tampoco llegó a ser sancionada.

     ¿Y a qué aspecto de la actividad humana no se asomó y tomó parte este obrero infatigable? Médico, abogado, perito agrónomo, profesor, fundador de cátedras en las Facultades de Medicina y de Derecho, articulista…, y hasta el final de sus días investigando como lo atestigua su obra póstuma sobre la explotación del algodón en nuestro país.

     Sus sentencias parecen no reconocer el paso del tiempo y siguen allí, cuestionándonos: «Si todos los capitales desaparecieran, el trabajo los volvería a crear, mientras que, si se pudieran unir todos los trabajadores y hacer una huelga general de un solo mes, los capitalistas se encontrarían como el Narciso de la fábula, tendrían que comer oro, o tierra, o carbón». J. B. M

     Juan Bialet Massé falleció en Buenos Aires, el 22 de abril de 1907.

  • Gregorio Bermannnació en Buenos Aires 1894, en una familia de inmigrantes judíos polacos y muere en Córdoba en 1972. Los extractos de la biografía esbozada por Gregorio Bermann sobre Juan Bialet Massé corresponden al discurso pronunciado en 1933 al cumplirse el cincuentenario de la cátedra de Medicina Legal por él fundada en la Universidad de Córdoba.

Referencias:  Bermann, Gregorio – Proyecto Ensayo Hispánico.
www.ensayistas.org/critica/generales/C-H/argentina/bermann.htm

 

 

 

 

Ultima edición de Gallery 2018 Circuito Palermo Villa Crespo

Ultima edición de Gallery 2018 Circuito Palermo Villa CrespoEl sábado 1º de diciembre llega la última edición de Gallery del año. El circuito incluye los barrios de Palermo y Villa Crespo y contará con la participación de 24 galerías, talleres y open studios que abrirán sus puertas de 15 a 19 h para que puedas recorrerlos y vivir la experiencia del arte en la ciudad.

Ya con casi 20 años en la escena local, el formato del evento de Gallery es el de mayor trayectoria en Buenos Aires. La gran convocatoria de público que este año Gallery traccionó (alrededor de 6000 personas) es un indicador del interés que despierta el circuito y su posibilidad de facilitar la visita a una gran cantidad de propuestas en una tarde.

  • + Check Points: En esta edición, los puntos de acreditación se encontrarán en:
    • Adriana Budich Arte Contemporáneo [ Gurruchaga 1145 ],
    • Casa O [Oro 2248]
    • Galería UNION [Costa Rica 5929].

Allí, las orientadoras de Gallery ayudarán a los GalleryFriends a armar sus recorridos para la tarde brindando información acerca de qué espacios y exposiciones pueden visitarse y cuáles son todas las actividades especiales que ofrece Gallery durante el día.

También podés descargar la APP de Gallery y seguir el evento online!

Gallery ofrecerá un programa especial de exposiciones y visitas guiadas a cargo de especialistas en arte con recorridos sugeridos. No se requiere inscripción previa y es sin cargo.

Podés descargar el mapa de Gallery con toda la información en el siguiente link: http://www.gallery.com.ar y allí suscribirte a nuestro Newsletter.

Mapa Palermo: http://gallery.com.ar/palermo/mapa-palermo/

+ Gallery Tours | Visitas guiadas gratuitas a cargo de un historiador del arte:

-Sale 15.30 desde ADRIANA BUDICH (Gurruchaga 1145) y pasa por:
7 DE AUTOR, ESPACIO ARTEPAR, NORA FISCH, GRANADA GALLERY Y TERMINA EN GACHI PRIETO EN EL AFTER GALLERY.

-Sale 15:30 desde Galería UNION y pasa por: PALERMO H, BMA-BOLMANI MODERN ART, MILO LOCKETT, ATELIER AGUIRRE, RUTH BENZACAR Y ESPACIO ARTE PAR.

-Sale 16.30 desde CASA O y pasa por: TALLER C. DARTIGUELONGUE, ESPACIO SOLER, DAIN USINA CULTURAL, EL SÓTANO ART GALLERY, GALERÍA FORMA Y TERMINA EN GACHI PRIETO EN EL AFTER GALLERY.

+ Art Talks:

15.30 h. Espacio Ftalo: Charla/dialogo con los artistas Julio Lepez, Paz Bardi, Santiago Erausquin.

16.30 h. CASA O: Charla demostrativa de libro de artista, con presencia de sus autores.

18 h. ATELIER AGUIRRE: Charla con los artistas María Ángeles Blanco y Alejandro Elía.

17, 18 y 19 h. ESPACIO SOLER: Charla sobre historia del arte en la vida cotidiana y colección de objetos y sorteo de las obras expuestas. Curaduría Kekena Corvalán.

– 17 h. PALERMO H: Sorteo de una obra de importante artista argentino.

+ Performances:

19/20 h. ESPACIO PLA: Performance de Mateo Amaral, Maximiliano Bellmann, Eva Shin con Lux Lindner.

19.30 : AfterGallery en GACHI PRIETO ARTE CONTEMPORÁNEO (Uriarte 1373) con la compañía de cerveza Stella Artois. Allí contaremos con performances que exploran el comportamiento del cuerpo en un contexto ajeno y su adaptabilidad: Performers Miranda Johansen & Delfina Dotti y coordinación de Natalia Malamute y Macarena Zimmermann. Acompañarán el cierre DJ JUANI MOLINA (NAKATOMI PLAZA) en vivo.

ESPACIOS PARTICIPANTES:

Entre los 24 Gallery Members que podrán visitarse el sábado 1º de diciembre se encuentran las galerías Ruth Benzacar [Juan Ramírez de Velazco 1287]; Gachi Prieto [Uriarte 1373]; HACHE [Loyola 32]; Quimera [Güemes 4474]; Pabellón 4 [Ramírez de Velazco 556 PB]; Granada Gallery [Godoy Cruz 1644] y Espacio Pla [Malabia 1841]

También recomendamos visitar la selección de obras de artistas consagrados como Jeff Koons, Damien Hirst, Takashi Murakami, entre otros exhibidas en la Galería Bolmani Modern Art (Honduras 5550) especializada en arte de contemporáneo.

En la nueva galería Adriana Budich Arte Contemporáneo podes encontrar obras de
Benito Laren y otros reconocidos artistas argentinos.

+ Además de los mencionados, contaremos con la participación de los siguientes espacios: TALLER CRISTINA DARTIGUELONGUE, DAÍN USINA CULTURAL, PALERMO H, ESPACIO DE ARTE MILO LOCKETT, ATELIER AGUIRRE, GALERÍA UNIÓN, GALERÍA FORMA, ESPACIO ARTEPAR, LAURA LAMBRÉ STUDIO, SIETE de AUTOR, EL SÓTANO ART GALLERY EN VELAS DE LA BALLENA y ESPACIO FTALO.

Sobre Gallery

Es el circuito artístico de mayor trayectoria de la Ciudad de Buenos Aires.
Impulsado por la revista Arte al Día propone un recorrido por las galerías y espacios de arte de la Ciudad de Buenos Aires a través de tres circuitos: Palermo/Villa Crespo, Recoleta/Retiro y Distrito de las Artes.
En las once ediciones anuales de Gallery Days y Gallery Nights se pueden recorrer más de 80 espacios, aprender sobre arte, escuchar música en vivo, participar de concursos y actividades exclusivas y disfrutar de una bebida de cortesía de nuestros sponsors.

Gallery sostiene gracias al apoyo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y de empresas como Grupo OMINT, Palacio Duhau – Park Hyatt Bs. As., Hotel Panamericano y Fundación Andreani.
Nuestros media partners son Diario La Nación, Muchnik & Co y Distrito Arte y cada encuentro se condimenta convidando a los asistentes con cervezas de Stella Artois.

Informes: [email protected]

Declaración de Interés Ambiental para Sabe la Tierra

Declaración de Interés Ambiental para Sabe la TierraEl pasado viernes 23 de noviembre en la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Sabe la Tierra quedó oficialmente declarada de Interés Ambiental. Esta distinción llega justo en el mes que Sabe la Tierra cumplió 9 años desde que abrió el primer mercado en el jardín de la casa de su alma-mater, Angie Ferrazzini.

En estos casi 10 años de vida, Sabe la Tierra marcó tendencia y redefinió las ferias y mercados para convertirlos en nuevos espacios de encuentro semanales entre productores y consumidores, sin intermediarios, haciendo hincapié en valores como el comercio justo, la sustentabilidad, el cuidado medio-ambiental, el desarrollo local y la alimentación saludable.

“Estamos felices con este reconocimiento y agradecemos enormemente a la diputada Victoria Montenegro por su compromiso con la sustentabilidad y la tierra. Cambiar hábitos no es fácil, volver al mercado cada semana y comprar de manos directas de los productores es un acto que requiere convicción y conciencia por parte de los consumidores y un compromiso importante por parte del productor. En estos años se han ido sumando muchos recomendadores, sobre todo médicos y nutricionistas y hoy todos juntos somos una gran comunidad”, manifiesta Angie Ferrazzini.

Sabe la Tierra es una Asociación Civil sin fines de lucro que difunde el paradigma de la sustentabilidad, entendido como llevar una vida más en consonancia con la tierra y las personas.

Esta distinción le renueva las ganas de abrir nuevos espacios de mercado para generar un real cambio de hábitos en el consumo hacia un consumo más responsable y un comercio más justo.

Cabe recordar que Sabe la Tierra  ha sido enmarcada dentro de “Ferias y Mercados” de la Ciudad siendo FIAB 30 y funciona todos los miércoles en Balvanera, todos los sábados en Plaza Güemes y todos los domingos en Parque Las Heras del barrio de Palermo.

Orquesta Juan de Dios Filiberto en el CCK – 12 y 19 de Diciembre

Director Diego Guzman Villalobos
Director Diego Guzman Villalobos
La Dirección Nacional de Organismos Estables informa sobre los conciertos de la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto que tendrán lugar en el CCK, los días 12 y 19 de diciembre, en esta última fecha se realizará el festejo institucional en el marco del 70° aniversario de la Orquesta. Entrada gratuita, detalles en la nota.

Los mismos serán bajo la dirección de Diego Armando Guzmán Villalobos y contarán con la participación del Quinteto de la Fundación Ástor Piazzolla, que recreará el consagrado repertorio para quinteto del bandoneonista y compositor, arreglado por primera vez  para quinteto y orquesta. También cuatro integrantes de las filas de vientos de la orquesta se reunirán en cuarteto para interpretar el N° 8 de Las Presencias, “Luis Alberto”, de Carlos Guastavino. Los cálidos sonidos del oboe, el clarinete, el fagot y el corno serán los protagonistas de esta hermosa pieza. 

Conciertos dirigidos por Diego Armando Guzmán Villalobos, con la actuación como grupo solista invitado, del Quinteto de la Fundación Ástor Piazzolla; y de los solistas Laura Politi, María Marta Ferreyra, Gonzalo Morales Sánchez y Álvaro Suárez Vázquez en cuarteto de vientos.

  • Miércoles 12 de diciembre, a las 20 h CCK, Sala Argentina

  • Miércoles 19 de diciembre, a las 20 h CCK, Sala Sinfónica. Festejo institucional en el marco de los 70 años de la Orquesta

Las entradas son gratuitas y estarán a disposición a partir del jueves anterior a cada concierto, de 12 a 19, en Sarmiento 151, hasta agotar la capacidad de la sala. Se pueden retirar hasta dos entradas por persona. También se pueden reservar a través de www.cck.gob.ar. Las reservas deben retirarse desde los mismos jueves (excepto los lunes), de 12 a 19, y hasta dos horas antes del espectáculo.

Programa:

Ástor Piazzolla, arreglos de Cristian Zárate.   

  • En 3×4
  • Tristezas de un doble A
  • Canto de Octubre
  • Fuga y Misterio
  • Oblivión
  • Vardarito
  • Adiós Nonino

Quinteto Ástor Piazzolla:

  • Lautaro Greco, bandoneón            
  • Sebastián Prusak, violín
  • Cristian Zárate, piano
  • Sergio Rivas, contrabajo
  • Germán Martínez, guitarra.

Aldemaro Romero, Fuga con Pajarillo.

Carlos Guastavino, Las Presencias No. 8, “Luis Alberto”.

Solistas:

  • Laura Politi, oboe
  • Gonzalo Morales Sánchez, clarinete
  • María Marta Ferreyra, fagot
  • Álvaro Suárez Vázquez, corno

Héctor Iglesias Villoud, Suite (1933)   

ESTRENO MUNDIAL                                           

Esta obra ha sido editada para este concierto por Patricio Mátteri y Lucio Bruno Videla en el marco del proyecto de Recuperación y Difusión de Música Académica que se realiza en el Instituto de Investigación en Etnomusicología (DGEart-GCBA).

La Asociación Argentina de Compositores se adhiere al Homenaje al compositor argentino Héctor Iglesias Villoud (1913-1988), a treinta años de su fallecimiento.

Acerca de la Dirección Nacional de Organismos Estables

La misma se encuentra bajo la dirección de la Sra. Mariela Florencia Bolatti. Dependiente de la Secretaría de Cultura de la Nación, órgano del Estado que instrumenta las políticas públicas para el desarrollo, fomento, difusión y divulgación de todas las expresiones culturales.

Con esa finalidad, se jerarquizó a los nueve elencos de música y danza: la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, la Orquesta Sinfónica Nacional, la Banda Sinfónica Nacional de Ciegos Pascual Grisolía, el Coro Polifónico Nacional, el Coro Polifónico Nacional de Ciegos Carlos Roberto Larrimbe, el Coro Nacional de Jóvenes, el Coro Nacional de Niños, el Ballet Folklórico Nacional y la Compañía Nacional de Danza Contemporánea; en la órbita de la Dirección de Organismos Estables, que fue elevada a carácter nacional el 11 de agosto de 2017.

La DNOE tiene como responsabilidad en programar, conducir y difundir las actividades de los nueve cuerpos artísticos, en relación con las obras de creadores argentinos y latinoamericanos; promocionar la música y la danza en todas sus manifestaciones, y apoyar a las actividades vinculadas llevadas a cabo a nivel federal, como así también la cooperación y el intercambio con organismos nacionales e internacionales.

En el corriente año, tres elencos celebran sus aniversarios: la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” y la Orquesta Sinfónica Nacional, cumplen 70 años, y el Coro Polifónico Nacional, 50 años. Estos llevan a cabo una intensa, reconocida y extensa trayectoria artística. Para más información ingresar a http://hbinternet.com.ar/oe/

Acerca de la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”

Fundada por el compositor Juan de Dios Filiberto en 1932, la entonces “Orquesta Porteña” formada por catorce músicos se propuso enaltecer el legado musical de los autores argentinos. En 1948 se la elevó a la órbita de la Nación adquiriendo un cuerpo de 40 integrantes, y el nombre de Orquesta Nacional de Música Argentina con sede en el Teatro Nacional Cervantes. Finalmente en 1973, por decreto presidencial, se la renombró Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”, en homenaje a su fundador.

Hoy pertenece a la Dirección Nacional de Organismos Estables. Su intención es fomentar, jerarquizar y difundir la música argentina en todas sus manifestaciones, incrementando y fortaleciéndose tanto de la memoria como de la evolución de la música nacional, participando activamente en escenarios tradicionales así como en barrios, fábricas, escuelas, festivales y otros ámbitos populares de carácter nacional como internacional. 

Acerca de Diego Armando Guzmán Villalobos

Director de orquesta y violinista venezolano, uno de los discípulos del fundador del Sistema de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, el Maestro José Antonio Abreu. Nace en Caracas el 17 de Julio de 1982. Inicia estudios musicales a los 9 años con el maestro Narciso Martínez en Camatagua, Estado Aragua. Inicia su formación con el Sistema de Orquestas venezolano en el Núcleo San Sebastián de los Reyes en 1992. En el año 1993 ingresa como violinista a la Orquesta Sinfónica del Estado Guárico.

En 1994 ingresa a la Sinfónica Nacional Infantil de Venezuela; con ella realizó presentaciones en países de las Américas y Europa. En 1996 participó en el encuentro realizado con motivo de la visita de su Santidad Juan Pablo II, allí dirigió el Himno Pontificio y tuvo la oportunidad de condecorar al Sumo Pontífice en nombre de la niñez venezolana.

Como solista ha actuado con las principales orquestas sinfónicas venezolanas. Ha recibido clases con los maestros Sergio Celis, Pablo Vásquez, José Francisco del Castillo (Academia Latinoamericana de Violín), Michael Grube, Christian Stadelmann (Orquesta Filarmónica de Berlín), Igor Volochine (École Normale de Musique de París). También realizó estudios de música de cámara con agrupaciones como el cuarteto de cuerdas de la Filarmónica de Berlín y el Cuarteto Portland.

Como director de orquesta ha estado al frente de la Orquesta Sinfónica del Estado Guárico, la Sinfónica Nacional Juvenil de Venezuela, la Sinfónica de los Llanos Occidentales, la Sinfónica de Nueva Esparta, la Orquesta Sinfónica de Aragua, Orquesta Sinfónica Juvenil de Caracas, Sinfónica Juvenil Teresa Carreño, Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, la Orquesta Juvenil Argentina “Juana Azurduy” (Argentina), la Orquestra Jovem do Estado de São Paulo (Brasil), Orquesta Juvenil del Programa GURI (Brasil) y la Orquesta Estable de Tucumán.

Ha recibido clases y cursos de dirección orquestal con los maestros Mario Benzecry, Sung Kwak, Eduardo Marturet, Marcos Carrillo, Alfredo Rugeles, Rodolfo Saglimbeni y Manuel Hernández Silva.

Fue integrante de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, con la que se ha presentado en diversos conciertos en América, Europa y Asia.

Es invitado frecuente como profesor de violín y como director de orquesta en diversos países de Latinoamérica.

Es el director fundador de la Sinfónica de la Juventud Yaracuyana (2006). En 2010 debutó como director titular de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Carabobo. En 2016 fue Director General del Conservatorio de Música “Blanca Estrella de Méscoli” en el Estado Yaracuy (Venezuela). Desde 2003 fue Director Artístico del Sistema de Orquestas en dicho Estado.

Actualmente reside en la República Argentina, donde es integrante de la Orquesta Estable de la Provincia de Tucumán, y realiza labores de formación a nivel de orquestas juveniles e infantiles.

Acerca del Quinteto de la Fundación Ástor Piazzolla

El Quinteto fue la formación musical que mejor expresó las ideas del maestro Piazzolla, acompañándolo en los momentos más destacados de su vertiginosa carrera internacional.

Su primera creación nace en la década del sesenta con un sonido provocador y por momentos melódico, causando furor entre el público joven. En 1978 comienza un segundo período absolutamente distinto, con una propuesta musical más elaborada e intelectual, mostrando a un Piazzolla en constante evolución. Luego de su fallecimiento y con la creación de la Fundación Ástor Piazzolla se inicia una nueva etapa.

Con la finalidad de continuar difundiendo el legado del maestro, Laura Escalada Piazzolla decide formar un nuevo conjunto con cinco solistas virtuosos, capaces de interpretar la vasta obra del compositor que revolucionó el tango.

El actual Quinteto Ástor Piazzolla lleva más de 20 años recorriendo el mundo, aclamados por la prensa internacional como el único conjunto musical capaz de representar el estilo único e irrepetible del gran Ástor Piazzolla. 

 

Junto a Tombolini, Jorge Argüello presentó su nuevo libro sobre el G20

Junto a Tombolini, Jorge Argüello presentó su nuevo libro sobre el G20La Fundación Innovación con Inclusión, que preside el economista, inauguró un ciclo de charlas con la presencia del ex embajador argentino en Naciones Unidas, Estados Unidos y Portugal, quien acaba de publicar “¿Quién gobierna el mundo? El rol del G20 en el nuevo orden mundial”.

A cuatro días del inicio de la cumbre del G20, la Fundación Innovación con Inclusión inició un ciclo de charlas con entrada libre y gratuita, el lunes por la tarde, contando con el ex embajador Jorge Argüello como invitado especial.

En el encuentro, Argüello presentó su último libro “¿Quién gobierna el mundo? El rol del G20 en el nuevo orden mundial”, acompañado por el presidente de la Fundación, Matías Tombolini, y por su director, Esteban López del Pino. Se trata de la primera obra en idioma español que aborda, desde una visión integral, la temática del G20. La misma recoge el análisis de quien fuera embajador argentino en las Naciones Unidas (entre 2007 y 2011), los Estados Unidos (2011-2012) y Portugal (2013-2015).

En la apertura de la charla, López del Pino describió los tres principales ejes de acción de la Fundación anfitriona. “Las naciones que crean mayor riqueza son las que apuestan decididamente a la cultura; por eso, nosotros apostamos al desarrollo del conocimiento para la Argentina. También queremos que nuestra agenda cultural sea lo más amplia posible y pueda aportar nuevas visiones. Y apuntamos a realizar acciones para mejorar la situación de los sectores más vulnerables”, explicó.

Luego, Tombolini agradeció la presencia de Argüello y del público, y enumeró algunas características del G20. “Los países miembros representan el 85% del PBI mundial y el 75% del comercio internacional”, indicó el economista, quien resaltó la importancia de este último punto, ya que –afirmó–, “el comercio internacional es el gran garante de la paz, porque hace que sea más negocio estar en paz que en estado de guerra permanente”. Al respecto, aseguró que “la agenda real” de esta cumbre va a estar marcada por el conflicto comercial entre los Estados Unidos y China.

El sistema de reglas e instituciones que funcionó a partir del fin de la Segunda Guerra Mundial, en 1945, está perimido”, explicó Argüello, al describir el surgimiento de las cumbres de jefes de Estado del G20, que tuvo lugar en noviembre de 2008 como una iniciativa del entonces presidente norteamericano George W. Bush para dar respuestas a la crisis financiera que acababa de desatarse en los Estados Unidos y el resto del mundo tras la quiebra de la banca Lehman Brothers, el 15 de septiembre de ese año.

Argüello definió al G20 como “un foro” y un “proceso anual”, cuyas conclusiones se terminan de cristalizar en las cumbres de jefes de estado. “Sin embargo –aclaró–, el contacto físico entre los presidentes que se da en estos encuentros es fundamental para definir las conclusiones. Si bien hay borradores preparados de antemano, no está nada dicho hasta que los jefes de los estados deciden firmarlos”, subrayó. También remarcó que el éxito de una cumbre depende de la presencia de los principales líderes mundiales, en especial del presidente de los Estados Unidos, y de que las resoluciones sean apoyadas por unanimidad, hecho que, por primera vez, no ocurrió en la última cumbre de Hamburgo, cuando Donald Trump decidió que Estados Unidos abandonara el compromiso para hacer frente al cambio climático. “Por eso, en la cumbre del G20 hay incertidumbre. Nadie sabe qué puede pasar”, remató Argüello.

XXI Entrega del Premio Teatro del Mundo

XXI Entrega del Premio Teatro del Mundo  (Período octubre 2017- septiembre 2018)La XXI Entrega del Premio Teatro del Mundo (Período octubre 2017- septiembre 2018) ha sido reprogramado para el miércoles 5 de Diciembre a las 16 hs. en la Sala Batato Barea del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, ubicado en Av. Corrientes 2038, con entrada libre y gratuita. 

Los Premios Teatro del Mundo 2018 se entregarán el miércoles 5 de diciembre, puntualmente a las 16.00 horas, en la Sala Batato Barea, del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, Corrientes 2038, PB. Se realiza, como todos estos años, en el marco de las Jornadas Nacionales de Teatro Comparado.

  • Los diplomas de Trabajos Destacados podrán retirarse ese mismo día desde las 15.30.
  • Los Trabajos Destacados y Premios correspondientes a Bahía Blanca, Entre Ríos, Mar del Plata, Patagonia y Tandil se conocerán en la ceremonia del 5 de diciembre.   

El Premio Teatro del Mundo es una distinción que otorga el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas de la UBA desde 1998. En su vigésimo-primera edición, integran el jurado 75 investigadores y críticos de la UBA e invitados especiales de CABA y diversos puntos del país, bajo la coordinación de Jorge Dubatti. El objetivo es destacar la excelencia en diferentes áreas de la actividad teatral argentina e internacional en el período de octubre a setiembre inclusive. Este premio se diferencia de otras distinciones porque incluye Trabajos Destacados (no nominaciones) y un Premio Mayor en cada rubro. Entre los rubros originales sobresalen Adaptación, Espectáculos Extranjeros, Traducción, Ensayística, Labor en Edición, Revistas, Fotografía Teatral, Diseño de Títeres, Objetos, Accesorios y Mecanismos Escénicos y Teatro para Niños, así como Premios Especiales de la actividad en provincia. 

TRABAJOS DESTACADOS 2018 

Trabajos Destacados (Jurado: Ciudad Autónoma de Buenos Aires)

I. Dirección

  • Airaldo, Leandro: Enamorarse es hablar corto y enredado
  • Arano, Marcos: Vientre – El hueco de donde venimos
  • Arias, Alfredo: Divino Amore. Sacra comedia con canciones, Hello Andy? Joan Crawford habla
  • Bartolone, Ignacio: La madre del desierto
  • Brie, César: ¿Me decís de mañana?, Dentro de tus ojos
  • Fiorillo, Corina: La ira de Narciso, Jardín de invierno, El vestidor, Juicio a una zorra
  • Garrote, Andrea, y Rafael Spregelburd: El pundonor
  • Oslé, Romina: Cabeza de globo o esa lucidez de morondanga
  • Pensotti, Mariano: Arde brillante en los bosques de la noche
  • Carricajo, Elisa, Valeria Correa, Pilar Gamboa, Laura Paredes (Piel de Lava) y Laura Fernández: Petróleo
  • Santos Iñurrieta, Manuel: Eléctrico Carlos Marx (Teatro, ensayo y aproximación)
  • Tenconi Blanco, Mariano: Todo tendría sentido si no existiera la muerte, La vida extraordinaria

II. Dramaturgia

  • Airaldo, Leandro: Enamorarse es hablar corto y enredado
  • Arano, Marcos, y Gabriel Graves: Vientre – El hueco de donde venimos
  • Bartolone, Ignacio: La madre del desierto
  • Brie, César, Vera Dalla Pasqua, Chiara Davolio, Florencia Michalewicz: ¿Me decís de mañana?
  • Demaría, Gonzalo: La reina del pabellón, Un Golem
  • Garrote, Andrea: Pundonor
  • Pensotti, Mariano: Arde brillante en los bosques de la noche
  • Carricajo, Elisa, Valeria Correa, Pilar Gamboa, Laura Paredes (Piel de Lava) y Laura Fernández: Petróleo
  • Santos Iñurrieta, Manuel: Eléctrico Carlos Marx (Teatro, ensayo y aproximación)    
  • Tenconi Blanco, Mariano: Todo tendría sentido si no existiera la muerte, La vida extraordinaria 

III. Adaptación

  • Ablín, Manuel: Fierro, inspirada en textos de El gaucho Martín Fierro, de José Hernández
  • Alderete, Andrea, Vanina Berto, Agustina Downes, Mariano García, Ana Iglesias, Diego Morales, Aldo Pérez, Romina Oslé y Mónica Yarza (Elenco FaltaUno, creación colectiva): Cabeza de globo o esa lucidez de morondanga, a partir de poemas del libro Los montes de la loca, de Marisa Wagner
  • Bodoc, Liliana: Yo, el espejo africano, adaptación de la novela El espejo africano, de Liliana Bodoc
  • Ciatti, Nacho, y Michel Noher: El hijo eterno, versión escénica de la adaptación escrita por Bruno Lara de la novela O filho eterno, de Cristóvao Tezza
  • Comelli, Eleonora, Johanna Wilhelm, Isol Misenta: El hombre que perdió su sombra, a partir de una versión libre de la novela La maravillosa historia de Peter Schlemihl, de Adelbert von Chamisso
  • Fiks, Lisandro: Un enemigo del pueblo, adaptación de Un enemigo del pueblo, de Henrik Ibsen
  • García Mendy, Gustavo, y Mariano Stolkiner: Bajo el bosque de leche, versión de Under Milk Wood, de Dylan Thomas
  • García Wehbi, Emilio: Tiestes y Atreo, a partir de la tragedia Tiestes de Séneca
  • O`Donnell, Pacho: A la izquierda del roble. Recordando a Mario Benedetti, adaptación para la escena de textos de Mario Benedetti 
  • Pruzzo, Agustín León: En la sombra de la cúpula, sobre textos de Roberto Art, Un mar oculto, sobre textos de Alfonsina Storni

IV. Actrices

  • Bustamante, Maruja: Todo tendría sentido si no existiera la muerte, La reunificación de las dos Coreas
  • Carricajo, Elisa: Petróleo, La gente normal
  • Gamboa, Pilar: Petróleo
  • Garrote, Andrea: Pundonor
  • Lois, Valeria: La vida extraordinaria
  • Menna, Rosalba: Ruido blanco
  • Pampín, Susana: Arde brillante en los bosques de la noche
  • Pelaccini, Verónica: Acreedores
  • Piacenza, Soledad: Enamorarse es hablar corto y enredado
  • Radano, Alejandra: Divino Amore. Sacra comedia con canciones, Hello Andy? Joan Crawford habla
  • Rivas, Erica: Matate amor
  • Solda, Malena: La tempestad
  • Vega, Lorena: Todo tendría sentido si no existiera la muerte, La vida extraordinaria 

V. Actores

  • Alarcón, Mario: La reunificación de las dos Coreas
  • Callau, Manuel: Yo, Feuerbach
  • Casella, Carlos: Divino Amore. Sacra comedia con canciones
  • Díaz, Emiliano: Enamorarse es hablar corto y enredado, La Sagradita
  • Garzón, Gustavo: 200 golpes de jamón serrano
  • Gobernori, Santiago: La madre del desierto
  • Godoy, Sebastián: El hombre que perdió su sombra
  • Minelli, Fabián: La reina del pabellón
  • Moschner, Iván: Los días de la fragilidad
  • Pardi, Gustavo: La tempestad, El fruto más amargo
  • Pérez de María, Ariel: Proyecto Pruebas: Hipervínculo (Prueba 7) 

VI. Traducción

  • Aguirre, Mariano, Enrique Abuli y May Abuli: La Máscara Cómica en la Commedia dell’Arte, de Antonio Fava (ArscomicA y Libros del Balcón)
  • Chiarandini, Cecilia, y Cristina Dramisino: A la deriva, de Amanda Peet
  • Fiks, Lisandro: Un enemigo del pueblo de Henrik Ibsen
  • Garff, Juan: Yo, Feuerbach, de Tankred Dorst
  • Orozco, Patricio: Hamlet, de William Shakespeare
  • Pisani, Guillermo, y María Luisa Gingles: La reunificación de las dos Coreas, de Joël Pommerat
  • Spregelburd, Rafael: Cuando llueve, de Anthony Black
  • Togander, Bárbara: Acreedores, de August Strindberg
  • Urquijo, Hugo: Ver y no ver, de Brian Friel (título original: Molly Sweeney)
  • Zangaro, Patricia: Creo en un solo dios, de Stefano Massini
  • Zidek, Nikolina: Sobre Mirjana y los que la rodean, de Ivor Martinic, Turma, de Vedrana Klepica 

VII. Revistas (Soporte Papel/Virtual)

  • Aquelarre. Revista de Literatura Infantil y Juvenil www.aquelarre-revistalij.com
  • Damiselas en Apuros www.damiselasenapuros.blogspot.com
  • El Espectador Compulsivo www.elespectadorcompulsivo.wordpress.com
  • La Otra Butaca (Entre Ríos)
  • MiráBA www.revistamiraba.com.ar
  • Ópera en Argentina www.operaenargentina.com
  • Revista Mutt www.revistamutt.com
  • Sobreescrituras. Diálogos entre críticas, teorías, memorias y experiencias de las artes www.sobreescrituras.com
  • Teatro en Rosario www.teatroenrosario.com 

VIII. Teatro para Niños

  • Cantando sobre la mesa, dir. Gastón Marioni
  • Cosas de payasas, dir. Claudio Martínez Bel y Claudia Vargas
  • El Barbero de Sevilla, dir. María Jaunarena
  • El hombre que perdió su sombra, dir. Eleonora Comelli y Johanna Wilhelm
  • La Bella Durmiente, dir. Juan Lavanga y Leonardo Reale
  • La fábula de Basilisa, la Luz y el Fuego, dir. Eleonora Dafcik
  • La isla desierta, dir. Adelaida Mangani
  • La Pipetuá, Lunática, dir. Daniel Casablanca
  • Tic Tac, el héroe del tiempo, dir. Omar Álvarez
  • Yo, el espejo africano, dir. Galileo Bodoc, Federico Costa y Juan Manuel Gabarra

IX. Instituciones

  • (La Pausa) Teatral
  • El Vacío Fértil Compañía Teatral, ADICAE (España) y Unión de Usuarios y Consumidores (Argentina)
  • Banfield Teatro Ensamble
  • Casa Sofía
  • El Brío – Espacio de Investigación Teatral
  • Estesur. Red de Teatristas del Conurbano Sureste
  • Hasta Trilce
  • Instituto Nacional de Estudios de Teatro (INET)
  • Norestada. Asociación de Grupos y Trabajadores del Teatro Independiente de la Región Conurbano Norte de la Provincia de Buenos Aires
  • Teatristas Independientes de Merlo
  • Teatro El Extranjero 

X. Espectáculos Extranjeros

  • Ahora todo es noche, La Zaranda Teatro Inestable (España)
  • An Oak Tree, Tim Crouch (Reino Unido)
  • Antología, Teatro Negro Jiri Srnec (República Checa)
  • El bramido de Düsseldorf, dir. Sergio Blanco (Uruguay)
  • In Spite of Wishing and Wanting, dir. Wim Vandekeybus (Bélgica)
  • Incendios, dir. Aderbal Freire Filho (Uruguay)
  • La vida a palos, dir. Carlota Ferrar (España)
  • Miedo, Albert Pla / Mondongo (España)
  • Plan B for Utopia, Joan Clevillé Dance (Reino Unido)
  • ¡Yo trato de volar!, Cía. Berardi-Casolari (Italia) 

XI. Labor en Edición

  • Brownell, Pamela, y Paola Hernández, comp. y coord.: Vivi Tellas, Biodrama. Proyecto archivos. Seis documentales escénicos (Papeles Teatrales, Córdoba, Facultad de Filosofía y Humanidades, Universidad Nacional de Córdoba)
  • DocumentA/Escénicas (Córdoba): André Carreira, Teatro de invasión. La ciudad como dramaturgia; Rodrigo García, Evel Knievel contra Macbeth na terra do finado Humberto+ Cuadernos.
  • Donnantuoni, Carolina, Gustavo Radice, Beatriz Catani y otros, El ojo y la navaja N°. 1. (La Plata, Malisia)
  • El Cuenco de Plata: Witold Gombrowicz, Teatro completo
  • Funda/Mental Ediciones: AAVV., Con/texto en Obra. Hacia una cartografía de dramaturgias resistentes
  • Jaureguiberry, Marcelo, curador, Carlos Di Pasquo escenógrafo (Florida, Wolkowicz Editores)
  • Libros del Balcón: Antonio Fava, La máscara cómica en la Commedia dell´Arte
  • Norestada: AAVV., Teatro del Conurbano Norte III: concurso de autores 2016, Alejandro Sáenz… [et al.]. (Benavidez, Juan Carlos Dall Occhio)
  • Papeles Teatrales (Universidad Nacional de Córdoba): AAVV., Monólogos/Páginas/Escenas. Dramaturgias de Latinoamércia y Europa
  • Roca, Cora: Rodolfo Franco, Escritos sobre arte y escenografía (Eudeba / Proteatro)
  • Romero, Alberto Antonio, dir. Colección Gallinero, Rara Avis Editorial: La espada de pasto, de Ignacio Bartolone
  • Tahan Ferreyra, Halima, ed.: Exploraciones escénicas (Ediciones Artes del Sur) 

XII. Ensayística

  • Baliero, Carmen, La música en el teatro y otros temas (Inteatro)
  • Brignone, Germán, Tránsitos, apropiaciones y transformaciones: un modelo de cartografía para la dramaturgia de Juan Mayorga (Madrid, CSIC)
  • Burgos Almaraz, Alba, coord.., Narrativas expectatoriales en la Norpatagonia (Neuquén, Kuruf Ediciones)
  • Corbalán, María Fernanda y María Cristina Dimatteo, La forma escolar del arte. Provincia de Buenos Aires (1940-1960) (Área de Publicaciones, Facultad de Arte, Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires, Tandil)
  • Moreira, Cristina, Técnicas de clown. Una propuesta emancipadora (Inteatro)
  • Paredero, Hugo, y Carlos Ulanovsky, Siete personajes en busca de Toc Toc. La historia de la comedia más vista en la Argentina de los últimos 25 años (Ediciones B)
  • Perinelli, Roberto, Apuntes sobre la Historia del Teatro Occidental III y IV (Inteatro)
  • Scher, Edith, 2002-2017 Matemurga 15 años. Villa Crespo (Grupo de Teatro Comunitario Matemurga de Villa Crespo)   
  • Scovenna, Mariano Ariel, Definiciones, juegos… ¡Acción! (Nueva Generación)
  • Trastoy, Beatriz, La escena posdramática. Ensayo sobre la autorreferencilidad (Libretto)
  • Zayas de Lima, Perla, El teatro en el primer peronismo (1943-1955) (Eudeba y Proteatro) 

XIII. Creación, interpretación musical o banda sonora

  • Blanco, Eugenia, Olivia Daiez, Bruno Leichmann, Gina Locatelli, Franco López Lameiro, Aída Stamponi y AgustínVanucci (músicos) y Eugenia Encina y Liliana Isaguirre (cantantes): Vientre
  • Shifres, Ian: Todo tendría sentido si no existiera la muerte (música original), Vientre (dirección musical), La vida extraordinaria (música original, dirección musical y ejecución)
  • Ablín, Santiago: Fierro (dirección musical y composición)
  • Brie, Pablo: ¿Me decís de mañana? (música original)
  • Buchbinder, Elena: La vida extraordinaria (interpretación)
  • Bulgakov, Sergio: Cruel. Basada en la tragedia de Ricardo III (música original)
  • Casares, Patricia: Los días de la fragilidad (música y diseño de sonido)
  • Casella, Carlos, María Merlino, Marcos Montes, Alejandra Radano: Divino Amore (interpretación)
  • Del Barco, Vanesa: Tiestes y Atreo (asistente musical)
  • Varchausky, Nicolás: Proyecto Pruebas: El Hipervínculo (prueba 7) (diseño sonoro)
  • Zypce: Petróleo (música y diseño sonoro), El reñidero (música original) 

XIV. Iluminación

  • Grimozzi, Adrián: Los rotos, 200 golpes de jamón serrano
  • Lanza, Verónica: Viendo morir a Gloria
  • Le Roux, Alejandro: Arde brillante en los bosques de la noche, Proyecto Pruebas: El hipervínculo (prueba 7),
  • Rodríguez, Leandra: El nombre, Madrijo
  • Seldes, David: En lo alto para siempre, La savia, La madre del desierto
  • Sendón, Matías: El reñidero, Todo tendría sentido si no existiera la muerte, Entonces la noche, Petróleo, La vida extraordinaria
  • Sica, Ricardo: La ira de Narciso, El hombre que perdió su sombra
  • Sirlin, Eli: La tempestad, Las amargas lágrimas de Petra von Kant, ¿Qué hacemos con Walter?, El inspector
  • Velázquez, Alejandro: Vientre – El hueco de donde venimos
  • Zurzupi, Gastón: En la sombra de la cúpula 

XV. Vestuario

  • Banach, Magda: La vida extraordinaria, El nombre, El gato de Schrödinger, El fruto más amargo
  • Cobás Alé, Sofía, Norberto Laino y Lisandro Rodríguez: Abnegación 3
  • Eliosoff, Sofía, y Romina Santorsola: Ruido Blanco
  • Fernández, Gabriela: Petróleo, El cisne salvaje
  • Gaudini, Lara Sol: Proyecto Pruebas: El hipervínculo (prueba 7), Pundonor, La savia, Los nadadores
  • Gutman, Luciana: El casamiento
  • Laino, Norberto: Fassbinder. Todo es demasiado
  • Parra, Belén: Tiestes y Atreo, Hedda
  • Ramírez, Pablo: Divino Amore. Sacra comedia con canciones, Kinderbuch
  • Savignac, Jazmín: Vientre – El hueco de donde venimos
  • Tirantte, Mariana: En lo alto para siempre, Arde brillante en los bosques de la noche 

XVI. Diseño de títeres, objetos y mecanismos escénicos

  • Ambrosoni, Rocío, y Sharon Luscher: ¿Me decís de mañana? (objetos)
  • Berta, Marcos, y Román Lamas: Arde brillante en los bosques de la noche (realización de marionetas)
  • Cardoso, Laura, Román Lamas, Ivo Siffredi y Javier Swedzky: Aquí hay leones (realización de objetos y títeres)
  • Civale, Gabriela: Tic, Tac, el héroe del tiempo (diseño y realización de pop up)
  • Cukier, Gisela, y Johanna Wilhelm: El hombre que perdió su sombra (mecanismos escénicos y dispositivos audiovisuales)
  • Farley, Alejandra: Tic, Tac, el héroe del tiempo (diseño de títeres y mecanismos)
  • Guardia, Juan: Bodas (diseño y realización de títeres)
  • Lira, Hernán: Aquí hay leones (autómatas)
  • Picón, Andrea; Roura Picón, Nicolás – máscaras en Vientre – El hueco de donde venimos
  • Sanabria, Paola: Vientre – El hueco de donde venimos (diseño de esqueletos) 

XVII. Coreografía / dirección coreográfica

  • Borca, Carolina: La madre del desierto (coreografía)
  • Cervera, Alejandro: El reñidero (coreografía y dirección)   
  • Clavín, Ayelén, y Gastón Exequiel Sánchez: Lobo, te amo (una ficción muerta) (dirección)
  • Goldberg, Gabi: Vientre – El hueco de donde venimos (coreografía)
  • González, Analía: Fierro (Choque Urbano) (coreografía)
  • Grinberg, Silvina: El escape del gusano (dirección)
  • Malvacio, Damián: El casamiento (coreografía)
  • Rotemberg, Pablo: El cisne salvaje (coreografía y dirección)
  • Ruggeri, Mariela: Inés!  (coreografía)
  • Titiunik, Jazmín: Todo tendría sentido si no existiera la muerte (coreografía) 

XVIII. Escenografía / diseño de espacio escénico

  • Acha, Magalí: Bajo el bosque de leche, La desgracia
  • Basaldúa, Emilio: Hamlet
  • Chacón, Victoria: Cabeza de globo o esa lucidez de morondanga
  • Córdova, Gonzalo: Divino Amore. Sacra comedia con canciones
  • González Garillo, Rodrigo: Los rotos, Petróleo
  • Nigro, Miguel: Enamorarse es hablar corto y enredado
  • Tirantte, Mariana: En lo alto para siempre, Arde brillante en los bosques de la noche
  • Valiente, Marcelo: Vientre – El hueco de donde venimos, Un judío común y corriente, Almacenados
  • Zanetti, Eugenio: Ver y no ver
  • Zuvialde, Cecilia: Acreedores, Proyecto Pruebas: El hipervínculo (prueba 7), La calma mágica 

XIX. Fotografía teatral

  • Azar, Gerardo:  Ruido Blanco
  • Charoley, Blanca: Fantásticos ejercicios del yo
  • Freire, Sebastián: Matate, amor
  • Freire, Sebastián, Ariel Feldman y Xavier Martín: Todo tendría sentido si no existiera la muerte Frías, Candelaria, y Andrés Manrique: 200 golpes de jamón serrano
  • Pardo Goicochea, Juan: Cuando llueve
  • Haurigot, Agustina: Isabel de Guevara, Eléctrico Carlos Marx
  • Heras, Wanda: Mirá
  • Holzmann, Cristian: Cruel (basada en la tragedia de Ricardo III)
  • Kunis, Gaspar: Los rotos
  • Páez, Lucía: Vientre – El hueco de donde venimos 

Menciones Especiales

  • Campo Minado
  • Tutú Marambá, Festival Internacional de Artes Escénicas (Posadas, Misiones)
  • Libertablas (40 años)
  • Piel de Lava (Retrospectiva) 

PREMIO HOMENAJE

  • Beatriz Seibel

PREMIO TRAYECTORIA

  • Manuel Iedvabni

Coro Polifónico Nacional de Ciegos: agenda de diciembre 2018

Coro Nacional de CiegosTe acercamos la agenda del CORO POLIFÓNICO NACIONAL DE CIEGOS “Carlos Roberto Larrimbe” que se presenta, con entrada libre y gratuita, los días 2, 6, 7 y 14 de diciembre en la ciudad de Buenos Aires, con entrada libre y gratuita.
  • Domingo 2 a las 19
    • Teatro San Pedro (Bermúdez 2051, CABA)
    • Director: Osvaldo Manzanelli
    • Técnica Sup. Puesta en Escena: Cristina Veltri
    • Programa: Un trayecto por la música sacra tradicional y una búsqueda moderna del repertorio folclórico argentino y latinoamericano.
    • Concierto a beneficio del Hospital de Niños Dr. Ricardo Gutiérrez, tributo a Pink floyd junto a la Banda Sinfónica Nacional de Ciegos y la participación especial de Lito Vitale Cuarteto, Juan Carlos Baglietto e Hilda Lizarazu. 
  • Jueves 6 a las 20
    • Centro Cultural Kirchner (CCK), Sala Sinfónica (Sarmiento 151, CABA)
    • Director: Federico Sardella
    • Director CPNC: Osvaldo Manzanelli
    • Programa: Siute Atom Heart Mother de Pink Floyd.
    • Concierto en el marco del Festival “Diversxs e iguales” organizado por el Centro cultural Recoleta 
  • Viernes 7 a las 19
    • Centro Cultural Recoleta (CCR) (Junín 1930, CABA)
    • Director: Osvaldo Manzanelli
    • Técnica Sup. Puesta en Escena: Cristina Veltri
    • Programa: Un trayecto por la música sacra tradicional y una búsqueda moderna del repertorio folclórico argentino y latinoamericano.
    • Concierto coral de repertorio navideño con la participación especial de dos músicos de la Banda Sinfónica Nacional de Ciegos.
  • Viernes 14 a las 12
    • Academia Nacional de Medicina (Av. Gral Las Heras 3092, CABA)
    • Director: Osvaldo Manzanelli
    • Técnica Sup. Puesta en Escena: Cristina Veltri
    • Músicos acompañantes: Cristian Alderete (Trombonista BSNC) y Cristian Corvalán (Percusionista BSNC)
    • Programa: Misa Criolla de Ariel Ramírez

Sobre el Coro Polifónico Nacional De Ciegos «Carlos Roberto Larrimbe»

En 1942, Carlos Roberto Larrimbe ingresó como profesor de música en la Escuela para Ciegos Adultos General San Martín y se propuso la formación de un coro de la Institución, alcanzando un nivel tal que superó lo habitualmente esperado de un coro escolar. Esto le permitió abordar la preparación de obras de envergadura tales como las Cantigas X y XIV y las Secuencias de resurrección de Eslava. Vislumbró la posibilidad de transformar ese grupo coral en un conjunto profesional que, a la vez de representar un canal idóneo de expresión artística, constituyera una fuente laboral para los ciegos que eligieran la música como medio de vida. Con el auspicio de destacadas personalidades de la época como María Adela Ayarragaray de Pereda, Roberto Beltrán Nuñez y Juan Carlos Alvarez, Larrimbe creó en 1947 el Coro Polifónico de Ciegos que hoy lleva su nombre, contando desde sus comienzos con la inestimable colaboración de Ladislao Scotti.

Es una institución conformada en su totalidad por personas totalmente ciegas o con un nivel avanzado de disminución visual, que encuentran en esta actividad un medio estable de vida. Para ingresar al Coro es imprescindible tener conocimientos musicales, un mínimo de técnica vocal y buen manejo de la escritura y de la musicografía Braille. El ingreso se efectúa a través de concursos que se realizan cuando hay necesidad de cobertura de vacantes.

La única diferencia está dada en que los coreutas que integran el Coro trabajan con partituras escritas en notación Braille, para lo cual el Coro cuenta con un cuerpo de copistas. En la actualidad el Coro está conformado por el director, la preparadora vocal, cuatro jefes de cuerda, 51 coreutas, 16 copistas, un dictante, una secretaria técnica y dos auxiliares administrativos.

Actualmente depende del Ministerio de Cultura de la Nación. El Coro realizó su primera presentación ante el público en la Iglesia del Salvador para la Semana Santa de ese mismo año, ocasión en la que interpretó obras como la Messe in Ascendo a cinco voces de Palestrina, Christus Factus de Amerio, Popule Meus de Medina y las Siete Palabras de Larrimbe.

El Coro Polifónico de Ciegos desarrolla desde entonces una proficua actividad que incluye presentaciones en las más importantes salas de la ciudad de Buenos Aires y del país, y visitó Chile, Bolivia y Paraguay.

Desde 1971 solemniza las celebraciones litúrgicas oficiales de la Catedral de Buenos Aires, a las que asiste el Presidente de la Nación, el cuerpo diplomático e invitados especiales. Cantó las misas celebradas en nuestro país por el Papa Juan Pablo II en 1982 y 1987 e interpretó importantes obras del repertorio universal, entre otras.

Sobre Osvaldo Manzanelli

Cursó sus estudios musicales en el Conservatorio Provincial de Morón “Alberto Ginastera” en las carreras de Piano, Canto y Dirección Coral, egresando de la cátedra del Ciclo Superior de Dirección Coral a cargo del Maestro Roberto Saccente.

Entre 1976 y 1978 realizó la labor de Maestro Preparador del Coro Municipal de Merlo.

En el año 1979, ingresa por concurso público a las filas del Coro Polifónico Nacional. Permanece hasta 1991, ocupando el cargo de jefe de cuerda de tenores, primero, y luego, el de subdirector a cargo de la dirección.

En el mismo año, concursa y se constituye en Subdirector del Coro Polifónico Nacional de Ciegos “Carlos Roberto Larrimbe”, a cargo de la dirección hasta el año 2001, en que gana por concurso, el cargo de Director.

En el año 1986 asume como director de la Asociación Coral Lorenzo Perosi, cargo que desempeña hasta la actualidad.

Con la Asociación coral Lorenzo Perosi interviene en el Eisteddfod del Chubut 2004 y obtiene primeros y segundos premios en todas las categorías en que se presenta como así también el Reconocimiento a la Excelencia Musical otorgado en el mencionado festival.

Completamente dedicado a la formación y difusión de la música coral, desde abril de 2009 hasta marzo de 2011 fue presidente de la Filial Oeste de ADICORA liderando numerosas actividades formativas para Directores y Coros.

En el año 2015 fue distinguido por el Ministerio de Cultura de la Nación por haber cumplido 30 años de trayectoria en la Administración Pública Nacional.

En el año 2016 celebró su 25º aniversario como director del Coro Polifónico Nacional de Ciegos y su 30º aniversario como director de la Asociación Coral Lorenzo Perosi, con quien se presenta en el mismo año en la Sala Mayor del Teatro Colón en el “Intérpretes Argentinos”.

En la zona Oeste es creador de varios coros: de Padres del Instituto San José en 1991 y Coral Castelar 1992. Fue director fundador del Coro de Niños de Sagrado Corazón

Cuenta con más de una década como docente en Música en colegios de Morón, Castelar e Ituzaingó.

Actualmente es director del Coro Polifónico Nacional de Ciegos dependiente de la Secretaría de Cultura del Ministerio de Educación, Cultura, Ciencia y Tecnología, organismo junto al cual y de la Asociación Coral Lorenzo Perosi de

Ituzaingó. Durante la temporada de conciertos del Coro Polifónico de Ciegos, viajó por nuestro país realizando numerosas presentaciones a cappella y sinfónicos corales. Salta, Chaco, Chubut, Santa Fe, Ushuaia, Jujuy, Santa Cruz, Formosa.

Acerca de la Dirección Nacional de Organismos Estables

Se ocupa de la administración y el desarrollo de los nueve elencos estables de música y danza: la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”, la Banda Sinfónica Nacional de Ciegos “Pascual Grisolía”, el Coro Polifónico Nacional, el Coro Polifónico Nacional de Ciegos “Carlos Roberto Larrimbe”, el Coro Nacional de Jóvenes, el Coro Nacional de Niños, el Ballet Folklórico Nacional y la Compañía Nacional de Danza Contemporánea. Los mismos llevan a cabo una intensa y reconocida actividad artística en el ámbito nacional e internacional.

La Secretaría de Cultura del Ministerio de Educación, Cultura, Ciencia y Tecnología, es el órgano del Estado que instrumenta las políticas públicas para el desarrollo, fomento, difusión y divulgación de todas las expresiones culturales de la Nación. Con esa finalidad, fue creado el Coro Polifónico Nacional de Ciegos.

Para más información ingresar a http://hbinternet.com.ar/oe/

«Lo simple, lo bello, lo útil» muestra de artesanías argentinas

"Lo simple, lo bello, lo útil" muestra de artesanías argentinas
Lo simple, lo bello, lo útil se inaugurará en Casa Victoria Ocampo, Rufino de Elizalde 2831 (Palermo), el 23 de noviembre y podrá recorrerse hasta el 3 de febrero de 2019. 

Desde el origen del Fondo Nacional de las Artes en 1958, Augusto Raúl Cortazar, doctor en letras, abogado, pero sobre todo apasionado investigador del folklore, se desempeñó como Director del organismo y Presidente del Comité de Expresiones Folklóricas hasta poco antes de su muerte en 1974.

Durante su gestión puso en relieve la valoración de las artesanías y el trabajo de los artesanos en un contexto más amplio de rescate de las expresiones folklóricas de nuestro país, articulando programas precursores, que fueron fundamentales para la documentación y la difusión de este patrimonio, en un momento histórico en el cual los productos seriados y las novedades de importación ocupaban el centro de atención del consumo.

El trabajo de campo lo llevó a viajar por todo el país, hasta los poblados más apartados, en la búsqueda de manifestaciones materiales e inmateriales, realizando un registro meticuloso desde lo antropológico pero sobre todo dejando una huella desde lo humano.

Con el FNA como plataforma formó un equipo de trabajo multidisciplinario nombrando emisarios provinciales que investigaban, censaban y registraban producciones artesanales, y desde 1967 adquirieron piezas representativas para realizar exhibiciones educativas itinerantes.

El acopio de estos objetos en la institución y las posteriores adquisiciones fueron conformando la Colección de Artesanías compuesta por cerca de mil piezas que son ejemplo de técnicas, materiales y continuidades del saber de nuestros talentosos artesanos y por ello, parte fundamental de nuestra cultura e identidad basada en la diversidad de los pueblos que habitan este gran territorio.

Luego de una etapa en la cual las piezas estuvieron disgregadas y disociadas con su documentación, desde el año 2013 se trabaja en su catalogación e investigación y en 2017 se designó un sitio de reserva permanente en la sede central del FNA, en donde se realizan tareas de conservación y guarda, acciones que le devuelven a estos objetos su condición de Colección Pública.

A través de las palabras de Cortazar, extractos de sus relatos y publicaciones, y de una selección representativa de la Colección, celebramos a uno de los primeros directores del organismo y nos reencontramos con su lúcida y sensible visión sobre el patrimonio artesanal de nuestro país que fue uno de los ejes destacados de su prolífica gestión.

Lucila Pesoa
Conservadora de la Colección de Artesanías del FNA y curadora de la muestra.

Casa Victoria Ocampo

Como su primera dueña y creadora, la Casa Victoria Ocampo -ubicada en Rufino de Elizalde 2831- rompió los moldes de lo establecido. Victoria, una dama con ideas propias en una sociedad donde las mujeres usualmente quedaban relegadas, impuso una planta de criterio racionalista en un barrio tradicionalmente francés. Hoy, la casa es propiedad del Fondo Nacional de las Artes y está abierta al público. Conocé su historia.

En 2016, el Fondo Nacional de las Artes -que adquirió la casa a principios de la década del 90- inició su restauración y puesta en valor para devolverle su aspecto original. Conocé más sobre el proyecto.