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Día mundial de la esclerosis múltiple – Jornada abierta a la comunidad

 
 Hospital Ramos MejíaEn el marco del Día de la Esclerosis Múltiple, que se conmemora el 27 de mayo, se realizará, el jueves 31 de mayo 17 h.,  una jornada abierta a toda la comunidad en el Hospital Ramos Mejía, ubicado en General Urquiza 609 en el barrio de Balvanera. Se abordarán las generalidades de la enfermedad y las claves para su manejo terapéutico.
 

El Hospital Ramos Mejía realizará, el jueves 31 de mayo a las 17 h., en el aula de neurología del hospital (1er piso, General Urquiza 609, Balvanera), una jornada abierta a toda la comunidad, que ha sido organizada por la División Neurología y Clínica de Esclerosis Múltiple

La Esclerosis Múltiple es una enfermedad crónica, de causa no determinada, que afecta al sistema nervioso central. Está presente en todo el mundo y es una de las enfermedades neurológicas más comunes entre la población de 18 a 35 años.

Puede producir síntomas como:

  • Fatiga
  • Debilidad motriz
  • Falta de equilibrio
  • Alteraciones visuales y cognitivas
  • Trastornos de la sensibilidad
  • Dificultades del habla
  • Temblores

El curso de la Esclerosis Múltiple no se puede pronosticar y es una enfermedad que puede variar mucho de una persona a otra.

No es contagiosa, hereditaria ni mortal.

Afecta a las personas al principio de su vida laboral, cuando están iniciando sus proyectos vitales y se da con más frecuencia en mujeres que en hombres.

Si bien en la actualidad no se conoce la cura de la enfermedad, se cuenta con un importante número de alternativas terapéuticas farmacológicas (inyectables, comprimidos, infusiones endovenosas) que se pueden ajustar al perfil de cada paciente (tipo de esclerosis múltiple, preferencia del paciente, etc.) y logran controlar, atenuar y disminuir el número de brotes.

Sección de Esclerosis Múltiple (EM) y enfermedades desmielinizantes del Centro Universitario de Neurología J. M. Ramos Mejía

Fue creada en el año 1987, y es uno de los centros más grandes, especializados de atención de EM de Argentina y Latinoamérica, con especial enfoque en el diagnóstico y tratamiento, como así también en la participación de ensayos clínicos. Desde su creación fueron admitidos más de 1.200 pacientes, provenientes tanto de la provincia de Buenos Aires, del interior del país y de países limítrofes.

Tiene una mirada multidisciplinaria, cuenta con evaluaciones neurológicas donde se establece el diagnóstico, educación sobre la enfermedad y manejo farmacológico:

  • Evaluación neurocognitiva. Talleres para pacientes que proporcionan recursos para el apoyo psicosocial, rehabilitación y el manejo de las manifestaciones cognitivas.
  • Evaluación urológica y manejo de las manifestaciones vesicales y de la esfera sexual.

Tercera edición del Festival Internacional de Dramaturgia

Tercera edición del Festival Internacional de DramaturgiaLlega la tercera edición realizada en Buenos Aires del Festival Internacional de Dramaturgia, con curaduría y dirección de Matías Umpierrez y presentado por Plataforma Fluorescente, un dispositivo de creación transdisciplinar que promueve la colaboración entre artistas de distintas geografías. Bajo el lema Estados emocionales, entre el 2 y el 17 de junio, el público podrá acceder a distintas experiencias que reflexionan sobre las narrativas en la contemporaneidad.

Tras sus ediciones de 2014 y 2016, el festival se propone en 2018 profundizar en el núcleo mismo de su hacer e interrogarse acerca de las múltiples formas en que se despliega la narrativa en nuestros días. Así, además de las diversas formas de la dramaturgia en el teatro, se suman esta vez su presencia en la danza, su participación conceptual en las performances, en las intervenciones urbanas y las artes visuales. Con un carácter transdisciplinario, la programación incluye un total de trece proyectos que involucran a más de 100 artistas de distintos países y que, en todos los casos, dialogan a la distancia a través de la migración e inmigración de textos, conceptos, imágenes, gestos y movimientos.

Artistas de diferentes procedencias y disciplinas se sumergirán, junto con el público, en experiencias que desplazan las ideas de cuerpo-territorio-frontera-discurso-escenario, creando nuevos territorios, mundos paralelos… o, tal vez, simplemente, el mejor de los mundos posibles”. Matías Umpierrez

Obras de teatro, danza, performances, conferencias e intervenciones site specific se llevarán a cabo en distintas sedes asociadas para concebir espacios múltiples y simultáneos de exposición y reflexión. Esta edición reúne una cuidada selección de creadores de distintos países como Finlandia, Alemania, Perú, Líbano, Francia, Croacia, Brasil, India, Uruguay y España en colaboración con artistas argentinos y residentes de la Ciudad de Buenos Aires.

El festival está organizado en cinco secciones que dialogan con el lema y proyecto curatorial de la nueva edición:

  • Dramaturgia de los mundos paralelos (conformada por 5 obras de teatro);
  • Dramaturgia de una urbanidad desconocida (conformada por 2 intervenciones site specific);
  • Dramaturgia en movimiento (conformada por 2 espectáculos de danza);
  • Dramaturgia para una conferencia (conformada por 3 conferencias performáticas); y
  • una exhibición de la obra de un artista visual invitado, desplegada en distintos soportes gráficos.

En la sección Dramaturgia de los mundos paralelos, se emplazarán en la escena territorios saturados, guerras en cosmografías insospechadas, realidades duplicadas, y un pasado, un presente o un futuro inciertos. Se estrenarán cinco obras de teatro con dramaturgia de Uruguay (Santiago Sanguinetti), Brasil (Alexandre Dal Farra), Perú (Mariana Silva Yrigoyen), Croacia (Vedrana Klepica) y Finlandia (Saara Turunen), dirigidas por cinco directores y directoras de Argentina: Pablo Seijo, Lisandro Rodríguez, Nacho Ciatti, Azul Lombardía y Sebastián Kalt.

En Dramaturgia en movimiento, una coreógrafa alemana (Paula Rosolen) y un coreógrafo francés (David Wampach) compusieron piezas que serán re-interpretadas por dos coreógrafos argentinos (Leticia Mazur y Luis Biasotto), y que serán presentadas en un programa compartido.

Con el objetivo de que el intercambio sea transformador y sustentable en el tiempo, una vez estrenadas, las piezas de teatro y danza permanecerán programadas en las salas donde fueron concebidas (Espacio Callejón, TIMBRe4, Teatro Anfitrión, Estudio Los Vidrios, El Cultural General San Martín, Centro Cultural Recoleta). Las cinco obras de teatro y las dos obras de danza realizarán funciones con una entrada promocional de $120, y luego continuarán con temporadas de entre 6 y 14 funciones, según el caso, en su precio habitual.

En la sección Dramaturgia de una urbanidad desconocida, a partir de las imágenes de Quinta Trabucco, una casona de principios del siglo XX emblemática del barrio de Vicente López, una artista del Líbano (Maya Zbib) y un artista de India (Abhishek Majumdar) -que nunca visitaron Argentina- construyeron textos ficcionales creando historias, mundos emocionales que incitan otros paralelos y posibles ficciones. Cuatro artistas argentinas, del campo de las artes visuales, (Sofía Medici y Laura Kalauz, por un lado, y Florencia Rodríguez Giles y Alina Marinelli, por otro) tomarán esos manifiestos y, en cada caso, montarán dos intervenciones site specific en el espacio elegido, que incluirán performances e instalaciones que podrán visitarse con entrada gratuita.

En Dramaturgia para una conferencia, el filósofo franco español Paul B. Preciado, diseñó una serie de instrucciones para una conferencia. Esas instrucciones formulan una suerte de dramaturgia que propone distintos pasos a seguir para abordar cualquier tema que se intente formular. Tres conferencistas argentinos (Roberto Jacoby, Juan Onofri Barbato y Paloma del Cerro) concretarán su discurso siguiendo las normativas del manual. Estas tres conferencias se realizarán en el Centro Cultural Recoleta, con entrada gratuita hasta agotar la capacidad de la sala.

  • Conferencia a cargo de Roberto Jacoby o Berta Jacobs (Argentina)
    Domingo 10 de junio, 20 h.
  • Conferencia a cargo de Juan Onofri Barbato o Juana Onofri Barbato (Argentina)
    Viernes 15 de junio, 20 h.
  • Conferencia a cargo de Paloma del Cerro o Palomo del Cerro (Argentina)
    Domingo 17 de junio, 20 h.

Finalmente, la quinta sección configura una exhibición descentralizada que pone en diálogo la obra de un artista de amplia trayectoria con el proyecto curatorial que enmarca la nueva edición y las propuestas que la integran. Aquí fue invitado el artista y fotógrafo Nacho Iasparra, quien expondrá parte de su obra visual en diversos dispositivos gráficos -programas, posters, afiches en vía pública, entre otros-, distribuidos en diferentes puntos de la ciudad.

Piezas como Mi hijo sólo camina un poco más lento, del croata Ivor Martinic con dirección de Guillermo Cacace, Pieza plástica, del alemán Marius von Mayenburg con dirección de Luciano Cáceres, Hamlet está muerto sin fuerza de gravedad, del austríaco Ewald Palmetshofer con dirección de Lisandro Rodríguez, No daré hijos, daré versos, de la uruguaya Marianella Morena, con dirección de Francisco Lumerman, o Los ojos de Ana, del francés Luc Tartar, con dirección de Paula Marull, son algunas de las 21 obras que se estrenaron en el marco del Festival Internacional de Dramaturgia en sus pasadas ediciones.

Proponiendo un sistema colaborativo de producción, acompañan y forman parte de la tercera edición del Festival Internacional de Dramaturgia artistas de Argentina, el extranjero y reconocidas instituciones culturales internacionales y locales como Goethe-Institut (Alemania); Alianza Francesa de Buenos Aires (Francia); OFF Produções Culturais (Brasil); Centro Croata del ITI (Croacia); Instituto Iberoamericano de Finlandia, Nordic Drama Corner, Theatre Info Finland (Finlandia); Teatro La plaza, Sala de Parto (Perú); Instituto Nacional de Artes Escénicas, Asociación de amigos del Instituto Nacional de Artes Escénicas (Uruguay); Centro Cultural Recoleta y Secretaría de Cultura de Vicente López, en coproducción con Espacio Callejón, TIMBRe4, Teatro Anfritrión, Estudio Los Vidrios y El Cultural San Martín.

Plataforma Fluorescente presenta Festival Internacional de Dramaturgia

  • Director & Curador: Matías Umpierrez
  • Producción General: Malena Schnitzer
  • Producción Ejecutiva: Melisa Santoro
  • Producción Intervenciones: Florencia Orlando
  • Meritorios: Ezequiel Paredes, Cecilia Santos, Cintia Zaccolo, Andrés Nahmías.
  • Programación Web: El Dodo
  • Redes: Berenjena Producciones
  • Diseño: Sergio Calvo
  • Prensa: Marisol Cambre

Visitas guiadas gratuidas a la Feria arteBA 2018

Visitas guiadas gratuidas a la Feria ARTEBA 2018Con la finalidad de acercar las artes visuales a los vecinos, la Ciudad ha organizado un ciclo de visitas guiadas gratuitas a arteBA 2018, bajo la curaduría de Jimena Ferreiro, compuesto por 4 circuitos temáticos que se realizarán los días 24, 25, 26 y 27 de mayo entre las 16:30 y las 20 h, con una frecuencia de media hora, en los cuales participará un equipo de jóvenes artistas, investigadores y curadores integrado por: Ángeles Ascúa, Guadalupe Creche, Mario Scorzelli, Francisco Medail y Juan Cruz Pedroni.
Quienes quieran participar deberán estar presentes 10 minutos antes de cada visita en el punto de encuentro Plaza BA. La actividad es gratuita y sin inscripción previa.

16:30 y 18.30 h feria 360: arte, conversaciones, lecturas, escrituras, situaciones:

Las ferias de arte contemporáneo se convirtieron en los últimos años en algo más que un sitio destinado exclusivamente a la comercialización de arte, también son un gran foro que propicia encuentros y discusiones y un lugar donde hallar publicaciones de difícil acceso. Al mismo tiempo también aloja proyectos de carácter más híbridos que se ubican en el campo expandido del arte.

En este recorrido activado por el artista Mario Scorzelli, te proponemos sumergirte en la feria con una mirada amplia y exploratoria para descubrir otro modo de experimentarla. Entre el señalamiento de Greco a las pedagogías de Diana Aisenberg, en este recorrido descubrirás el gesto mínimo y la acción radical de cuando el arte mira fuera del arte.

ARTISTAS: Alberto Greco (Daniel Maman Fine Art), Roberto Jacoby (Baro ), Mirtha Dermisache (U-Turn, Henrique Faria), Nicola s Bacal + Nicola s Robbio (Vermelho), Eduardo Navarro (Solo Show Zurich, Nara Roesler), Pablo Accinelli (Isla Flotante) + Actividad de uso (Isla de Ediciones), Leticia Obeid (Hache), Jorge Lezama + Diana Aisenberg (Aldo de Sousa), Nina Kovensky (El gran vidrio) y Nicola s Garci a Uriburu (Fundacio n Nicola s Garci a Uriburu y Museo Si vori)

En referencia a esta visita el día viernes 25 de mayo a las 14.30 h se realizará dentro del programa de charlas Art Basel Cities + ARTEBA la mesa: ¿Cómo cambia nuestra experiencia del arte cuando se lo exhibe en espacios no convencionales? un diálogo entre Alejandra Aguado (Co-directora de Mo vil y curadora independiente, Buenos Aires) y Cecilia Alemani (Directora Arti stica de Art Basel Cities: Buenos Aires, Nueva York)

Por su parte el sábado 26 de mayo a las 16.30 h se ofrecerá al público una presentación de Eduardo Costa (artista) por Mario Garci a Torres (artista) y otra de Mario Garci a Torres por Eduardo Costa Isla de Ediciones. El domingo 27 de mayo a las 20 h, podrá disfrutarse de MDA (Me todo Diana Aisenberg) – Apuntes para un aprendizaje del arte de Diana Aisenberg. Adriana Hidalgo editora Isla de Ediciones. Editoriales invitadas: Metales pesados (Chile), Iva n Rosado (Argentina), Aeromoto (Me xico), MUAC (Me xico).

17 y 19 h – Claves para comenzar a coleccionar:

El «museo imaginario» (1965) que pensó André Malraux (Francia 1901 – 1976) mientras era Ministro de Cultura de Francia reunía una colección infinita de reproducciones de arte de todos los tiempos al alcance de cada persona. Una colección desmaterializada que permitiría fantasear con un museo a la medida de las preferencias del espectador. Con esa misma irreverencia tomamos la feria para ensayar una selección de obras al alcance de nuestra mirada que configure un recorrido para pensar el arte argentino moderno y contemporáneo, y experimentar temporalmente la posibilidad de nuestra colección ideal ¿Por dónde empezarías vos? ¿Que tene s que saber para comenzar a coleccionar?

El artista y gestor cultural Francisco Medail junto con el historiador del arte Juan Cruz Pedroni, te invitan a recorrer la feria ensayando el armado de una colección con algunas de las obras que no podrían faltar.
ARTISTAS: Horario Coppola (Jorge Mara-La Ruche), Alfredo Hlito (Jorge Mara-La Ruche, Sur, A. Faggioni), Antonio Berni (Sur, Cosmocosa), Martha Boto + Edgardo Giménez (Mari a Calcaterra), Pablo Sua rez (Rolda n Moderno), Eduardo Costa (Cosmocosa), Delia Cancela (Henrique Faria), Diego Bianchi (U-Turn, Barro), Magdalena Jitrik (Solo Show Zurich, Luisa Strina), Luciana Lamothe (Ruth Benzacar) y Mariela Scafati (Isla Flotante)

El 26 de mayo a las 18.30 h Patrick Charpenel (curador y director ejecutivo del Museo del Barrio, Ciudad de Me xico/ Nueva York), Joa~o Fernandes (subdirector del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofi a, Madrid), Rau l Nao n (coleccionista y vice presidente de Fundacio n Espigas, Buenos Aires) participarán del Foro de Coleccionismo Coleccionar Singularidades, del Open Forum, moderado por Luis Pe rez-Oramas (historiador de arte y curador).

17:30 y 19.30 h – Lo monstruo, lo absurdo:

Solemos decir que el arte es el espacio de la fantasía, la imaginación y la creación. Estas ideas fundamentan su practica desde hace siglos y alimentaron el culto al genio y la excentricidad del artista. El arte contemporáneo delimito nuevos perfiles de artistas, menos idealizados y más próximos a la esfera del trabajo en su hacer cotidiano. Sin embargo, el arte siempre conservara la capacidad de construir nuevas imágenes que puedan transformarse en radares de su tiempo. Entre la imaginación y el terror, entre el humor y el absurdo, este universo de obras le da cuerpo a nuestras inquietudes ¿Que formas anima el sueño? ¿Que traumas encarna? ¿Co mo podemos contornear aquello que no tiene forma precisa? ¿Que nuevas formas de vida nos permite experimentar el arte?

En Lo monstruo, lo absurdo la curadora Guadalupe Creche te invita a experimentar estados oscilantes entre el sueño y la pesadilla en un flujo de imágenes que recorren desde el bestiario a la web y que imaginan mundos a veces fantásticos, y otras veces disto picos y posthumanos.
ARTISTAS: Emilio Bianchic (UVEstudios), Fa tima Pecci Carou (Piedras), Fermi n Egui a (Palatina), Federico Manuel Peralta Ramos (Del Infinito), Fernanda Laguna (Nora Fisch), Mauro Guzma n (Henrique Faria), Liliana Porter (U-Turn, Ruth Benzacar), Nicanor Ara oz + Marcelo Pombo (Barro) y Laura Co dega (Mite).
Isla de Ediciones. Viernes 25 de mayo 19.30 hs. Participan: Cecilia Palmeiro y Nicola s Cuello. Moderadora: Nancy Rojas Isla de Ediciones. Domingo 27 de mayo 19 hs. Libro MGC de Max Go mez Canle. Ruth Benzacar Ediciones. Participan: Silvia Gurfein, Juan Laxagueborde y otros. PERFORMANCE BOX. Domingo 27 de mayo de 14 a 20 hs. Mariana Tellería.

El arte (que se escribe en masculino) todavía conserva ciertas lógicas que reproducen desigualdades de género que marginaron la producción de muchas artistas mujeres. En un presente signado por una nueva oleada de feminismos te proponemos transitar la feria con mirada plural intentando desentrañar los efectos de una cultura patriarcal que limito la presencia de las mujeres, reservándoles el lugar de figuras solitarias en un mundo esencialmente de hombres.

¿Que artistas mujeres conoce s? ¿Te parece que su representación es igualitaria en colecciones y otros eventos de arte? ¿Que acciones te imagina s para modificar este estado de las cosas? Estas y otras preguntas guiara n nuestro paso por diferentes tiempos, generaciones y geografías que arteBA convoca en esta nueva edición.

En este recorrido activado por la artista e investigadora Ángeles Ascúa te invitamos a recorrer la feria cuerpo a cuerpo –en palabras de Graciela Sacco (Rosario, 1956-2017)– recuperando voces, prácticas y legados de algunas de las artistas fundamentales para pensar la historia del arte argentino en clave feminista y disidente.

ARTISTAS: Alicia Penalba (Palatina), Diana Aisenberg (Aldo de Sousa), Yente (Rolda n Moderno), Marcia Schvartz + Liliana Maresca (Vasari), Mele Bruniard (Diego Obligado), Elda Cerrato (Henrique Faria), Graciela Sacco (Homenaje), Silvia Gurfein (Fundacio n Banco Ciudad), Elisabeth Wild (Solo Show Zurich, Proyectos Ultravioleta), Flavia Da Rin (Benzacar) y Ad Minoliti + Paola Vega (Mite)

Isla de Ediciones. Viernes 25 de mayo 15 hs. Libros: Elba Bairon y Cristina Schiavi, Pasaje 17 Participan: las artistas, Francisco Lemus, Andrea Giunta, Valeria Gonza lez y otros.
Viernes 25 de mayo 16 hs. Libro Feminismo y arte latinoamericano. Historias de artistas que emanciparon el cuerpo de Andrea Giunta, Siglo XXI editores
Viernes 25 de mayo 18 hs. Encuentro del colectivo Nosotras proponemo.s Moderador: Santiago Garci a Navarro

Sobre Jimena Ferreiro:

Obtuvo una Maestría en Curaduría en Artes Visuales por la Universidad Nacional de Tres de Febrero.

En su trabajo como curadora independiente se destacan las exposiciones: Un museo como una novela eterna, Centro Universitario de Arte, UNLP, 2018; El mundo cabe en una obra, Galería Marta Traba, Memorial de América Latina, San Pablo, 2017; Dórico, jónico, corintio. La historia del arte después del derrumbe de la norma, Fundación Klemm, Buenos Aires, 2016; Sabotaje en el MACRO, Castagnino+Macro, Rosario, 2011; Eugenia Calvo. La última región, Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires, 2011; entre muchas otras.

En 2017 dirigió junto con Syd Krochmalny las Jornadas de la Nueva Crítica (MACBA- CIA) y actualmente trabaja en la edición de un libro dedicado a la historia de la curaduría por la editorial Libraria y en el diseño de contenidos para una serie de encuentros con curadores junto con Alejandra Aguado. Coordina el programa de tutorías del Ciclo Radar-Visuales junto con los artistas Luis Terán y Leila Tschopp en el Centro Cultural Recoleta. Vive y trabaja en Buenos Aires.

«Desde mediados de los años 2000 se registra en Argentina un crecimiento exponencial del público interesado en las artes visuales. Nuevas audiencias se suman a la programación que ofrecen los museos y los diferentes espacios de arte, y esa afluencia masiva también crece año a año en cada nueva edición de arteBA. En el mundo contemporáneo, las ferias son algo más que un espacio de comercialización de arte, son también un lugar de encuentro, discusión y actualización. Por esa razón los profesionales del arte tenemos la oportunidad de llegar a nuevos públicos diseñando plataformas de difusión que vuelvan accesibles los discursos del arte contemporáneo. Personalmente creo que pensar en una práctica curatorial responsable supone ampliar el campo de comprensión del arte, por eso celebro la creación de programas que tengan esta orientación» comentó Jimena Ferreiro, curadora de este nuevo ciclo de visitas guiadas en arteBA. Además agregó que: «una curaduría siempre tiene que partir de las obras. En ese sentido, los 4 ejes que diseñé surgieron del mapeo previo de la feria y de los artistas que participarían a través del sistema de galerías en sus diferentes programas y acciones. En este esquema, los temas no buscan ser ilustrados por las imágenes, sino que proponen algunos recorridos para pensar el arte argentino moderno y contemporáneo, transitando sus tensiones, obsesiones y marcas locales. Es por eso que pensé un núcleo que permitiera sondear la feria como una plataforma de intercambios amplia que también puede alojar el arte en su versión más expandida (Feria 360°). También incluí un eje más histórico a través del cual acceder a algunos de los artistas más importantes del arte argentino desde la segunda mitad del siglo XX, pensándolo como marco para el armado de una posible colección (Claves para comenzar a coleccionar). Luego me pareció fundamental retomar un tema de agenda nacional ligado al feminismo y su lucha por la igualdad de género (Artistas mujeres). En ese sentido, la feria también puede transformarse en un ámbito para escenificar estos conflictos e interrogarse por la representación de artistas mujeres en nuestra historia y nuestro presente. Finalmente Lo monstruo, lo absurdo, propone articular un universo heterogéneo y muy singular de obras que oscilan entre la fantasía, la imaginación y sus reversos más hostiles, a través de las cuales los artistas modelan su mirada sobre el mundo, al tiempo que construyen nuevas realidades.«

Expo Empleo Joven 2018 en La Rural

Expo Empleo Jóven 2018

Ofrecerá 20.000 oportunidades laborales y 3.000 becas de formación. Expo Empleo Joven 2018 se realizará los días 30 y 31 de mayo en La Rural. Para ser parte de Expo Empleo 2018 sólo tenés que registrarte en la web. Además, cargando tu CV para que más de 300 empresas puedan conocer tu perfil laboral y considerarte para sus búsquedas laborales activas. Todos los detalles en la nota. Cómo participar.

La feria se desarrollará el 30 y 31 de mayo en La Rural, y participarán más de 300 empresas de primer nivel, Organizaciones de la Sociedad Civil (OSC) y diferentes áreas del Gobierno de la Ciudad que van a brindar información y asesoramiento. 

El objetivo es potenciar el desarrollo profesional de los jóvenes de entre 18 y 29 años y aumentar sus posibilidades de inserción laboral, ante el porcentaje que indica que más del 20% tiene dificultades para conseguir trabajo debido a la falta de capacitación.

Las principales actividades que van a desarrollarse durante la feria son conferencias y charlas motivacionales, espacios de orientación vocacional y ocupacional y entrevistas grupales. La edición del 2018 contará con un 82% más de oportunidades laborales y un incremento del 50% en la cantidad de empresas participantes en relación a la del 2017.

A diferencia de ediciones anteriores, este año los jóvenes podrán ingresar en la web y cargar su curriculum vitae (CV) para que lo vean las más de 300 empresas que participarán, postularse en cada una de las búsquedas laborales publicadas en la plataforma e inscribirse en las Becas de Formación y las entrevistas que se van a llevar a cabo en la feria.

Se recomienda que completes la mayor cantidad de campos en tu CV, de esa manera vas a tener más posibilidades al momento de postularte o ser considerado para algún puesto.

Si ya participaste de la Expo Empleo del año pasado, ya estás inscripto automáticamente en la edición 2018 del 30 y 31 de mayo en La Rural. En este caso se recomienda ingresar con tu usuario y actualizar el CV y/o tus datos personales en el caso de que hayas sumado experiencia laboral, académica o modificado algún dato que consideres de importancia (Ej: Domicilio, teléfono, etc.).

Luego de inscribirse, cada joven obtendrá una credencial de acceso con un código QR mediante el cual las empresas podrán acceder a la información de su CV en cada uno de los stands.

Todas las credenciales podrán retirarse en la sede del Gobierno porteño (Uspallata 3160) como también en La Rural. También podés retirar tu credencial de acceso de manera anticipada a partir del 21/5 y de lunes a viernes de 8 a 20 hs en Uspallata 3160, Casa de Gobierno de la Ciudad.

Cada credencial tiene un código QR único con información sobre tu perfil laboral y los datos de tu CV. De esta manera, las 300 empresas que participan de la feria pueden identificarte de manera más rápida en sus stands y conocer tu perfil laboral en el momento. De esta manera, podrás ingresar a la feria velozmente y también evita que cada participantes deba acercar su currículum vitae en papel. 

Más información en https://potenciate.buenosaires.gob.ar/expoempleo

Uno de los peligros del frío es la intoxicación por monóxido de carbono

Monóxido de CarbonoLlegó el frío. Y recién ahora nos damos cuenta de que aún no hemos hecho revisar los artefactos de gas en nuestra casa y de que tenemos que mantener los ambientes aireados, entre otras medidas. Es imprescindible recordar que no podemos utilizar estufas que no sean de tiro balanceado en dormitorios. 

Debido a la llegada de las primeras bajas temperaturas del año, el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, a través del Ministerio de Salud, realizó una serie de recomendaciones para los vecinos a fin de prevenir intoxicaciones por la inhalación de monóxido de carbono, que se origina en la combustión producida por artefactos de calefacción utilizados en ambientes cerrados y que provoca anualmente alrededor de 200 muertes en el país.

La peligrosidad de la intoxicación por monóxido de carbono se debe a que es un gas inodoro, incoloro, insípido y no irritante, que se produce por la mala combustión del gas natural, la leña, el carbón o la nafta.

Silvia Cortese, médica toxicóloga del Ministerio de Salud (matrícula 68.057), explicó que el monóxido “es un gas que tiene una característica particular: no se huele, no se siente, y que se produce cuando hay un mal funcionamiento de los aparatos ya sea de gas o de automóviles con problemas en el caño de escape, o cuando se utilizan productos como el carbón dentro de un domicilio para calefaccionar”.

La especialista indicó que “la gente no se da cuenta de que se está intoxicando sino a partir de los síntomas que empiezan a aparecer: dolor de cabeza, náuseas, palpitaciones, vómitos y mareos. Y ese cuadro va progresando si la persona no sale del lugar”.

Ante la presencia de estos síntomas hay que abrir puertas, ventanas y mantener los ambientes bien ventilados, retirando a las personas que se encuentren en el lugar contaminado, y concurrir inmediatamente a un médico informándole de la posibilidad de una posible intoxicación.

Los principales consejos para evitar estas intoxicaciones son “revisar por lo menos una vez al año todos los artefactos de gas que tengamos; mantener aireado el ambiente, dejando por lo menos 10 centímetros abierta una ventana; no utilizar estufas que no sean de tiro balanceado en ambientes en los cuales vamos a dormir; no utilizar carbón para calefaccionar y si lo utilizamos dentro de la casa airearla y retirarlo cuando nos vamos a dormir y si vamos a encender un automóvil dentro de un garaje siempre es fundamental que el garaje también esté ventilado, porque nos podemos contaminar en esa situación”.

Al acercarnos al invierno la posibilidad de intoxicación por monóxido es mayor porque las casas están más cerradas, pero igual es una intoxicación que también ocurre en épocas de verano. “Cuando se usan grupos electrógenos y no se usan con las medidas de seguridad, como por ejemplo que se coloquen al aire libre y no dentro del domicilio, ahí también podemos tener una intoxicación. Pero durante la época invernal aumentan la cantidad de casos considerablemente”, resaltó Cortese.

Los 10 consejos básicos para evitar la intoxicación

  1. Está prohibido el uso de cualquier artefacto que no sea de tiro balanceado en dormitorios y baños.
  2. Nunca dormir con estufas prendidas, salvo las que son de tiro balanceado.
  3. Verificar que no estén obstruidos los conductores o rejillas de ventilación.
  4. Mantener siempre algún ambiente ventilado. Dejar al menos 10 centímetros abierta una ventana.
  5. Revisar una vez por año por un gasista matriculado todo tipo de estufas, catalíticas, pantallas infrarrojas y salidas al exterior de aparatos calefactores.
  6. Usar solo artefactos con salida al exterior
  7. Evitar el uso de braseros o estufas a querosén. Si no pueden hacerlo, apagarlo antes de dormir.
  8. Nunca usar hornallas y/o el horno para calefaccionar. Es preferible abrigarse con más ropa.
  9. Al encender el automóvil verificar que el garaje esté ventilado.
  10. Cuando se usan grupos electrógenos, deben colocarse al aire libre y no dentro del domicilio.

Síntomas comunes de intoxicación

  • Dolor de cabeza
  • Náuseas y vómitos
  • Mareos
  • Debilidad, cansancio y/o pérdida del conocimiento

Ante los primeros síntomas

  • Retirar a las personas que se encuentren en el lugar contaminado
  • Abrir puertas y ventanas para mantener el ambiente ventilado
  • En todos los casos, concurrir al hospital más cercano al domicilio o comunicarse con el SAME (107).
El tratamiento adecuado evita complicaciones y secuelas que pueden aparecer varias semanas después.
  • Servicios de Toxicología que atienden las 24 horas
  • Hospital de Niños Ricardo Gutiérrez: Tel. 4962-6666/2247
  • Hospital de Niños Pedro Elizalde: Tel. 4300-2115
  • Hospital Gral. de Agudos Juan A. Fernández: Tel. 4801-7767 y 4808-2655

arteBA 2018 del 24 al 27 de mayo en el predio ferial de Palermo

 

arteBA 2018 del 24 al 27 de mayo en el predio ferial de Palermo Año a año, arteBA, la feria internacional de arte contemporáneo de Buenos Aires, congrega a más más de 80 galerías y 400 artistas de 14 países con destacadas propuestas junto a más de 300 profesionales, coleccionistas, curadores y directores de museos para realizar adquisiciones para sus museos, instituciones y colecciones privadas. 

Este año arteBA se llevará a cabo los días 24, 25, 25 y 27 de mayo, de 14 a 21 h., en La Rural – Avenida Sarmiento 2704, Palermo, en los Pabellones Azul y Verde. 

arteBA es el punto de partida de una enorme cantidad de muestras, encuentros, exposiciones y adquisiciones que transcurren durante el año en toda la región. A través de cuatro jornadas los asistentes pueden, además de conocer y comprar arte contemporáneo, presenciar performances, instalaciones, entregas de premios, workshops y masterclass, y conocer revistas y editoriales especializadas en arte invitadas especialmente para cada edición.

Ilustra esta nota: una obra de Luis Felipe Noé, Testigos y testimonios, 2018 – Pintura 190 x 245 cm

SECCIONES

  • SECCIÓN PRINCIPAL
    Participan galerías establecidas elegidas por un comité de selección autónomo que tiene a su cargo la evaluación de las propuestas.
  • ARTEBA NIÑOS
    arteBA y el Ministerio de Cultura de la Nación ofrecerán un programa de talleres y actividades para que los niños disfruten del arte junto a sus familias.
  • STAGE IRSA
    Agrupa a un máximo de 10 galerías jóvenes en stands de 40 m2. Participan galerías con menos de 5 años de apertura que representen artistas jóvenes y participen por primera vez en arteBA, así como también aquellas galerías que provengan de Barrio Joven.
  • CABINET GNV GROUP
    Sector destacado dentro del espacio de algunas galerías de la Sección Principal donde se exhibe una o varias obras de un único artista. La selección, a cargo de un comité consultor, incluye propuestas de artistas modernos y contemporáneos.
  • SOLO SHOW ZURICH
    Un curador invita a artistas latinoamericanos y a sus galerías representantes a participar con exhibiciones individuales.
  • BARRIO JOVEN
    Sección de la Feria que aglutina a espacios nuevos, innovadores o alternativos que representan artistas de joven trayectoria. Las propuestas son seleccionadas por un equipo curatorial autónomo.
  • U-TURN PROJECT ROOMS
    Un curador invita a presentar proyectos específicos conformando una sección que propone diálogos entre galerías y artistas locales e internacionales.
  • PERFORMANCE BOX
    Espacio dedicado a performances con artistas en vivo y con una selección de videos, realizado gracias al apoyo de Arte x Arte.
    Programación a cargo de la Bienal de Performance.
  • ISLA DE EDICIONES
    Coordinada por un equipo curatorial, esta sección de publicaciones de la feria cuenta con cinco proyectos editoriales invitados; un espacio de librería especializada en arte contemporáneo y una mesa colectiva con sellos independientes. Isla de Ediciones cuenta además con un auditorio propio con programación de charlas y presentaciones de libros.
    Gracias al apoyo principal de Fundación Proa y con la colaboración de Ternium y Federico Churba.
  • OPEN FORUM
    El Open Forum patrocinado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires es un foro de encuentro entre figuras líderes del medio artístico local e internacional, que enriquece desde la Argentina al debate en torno al arte contemporáneo.
  • ART LOVERS STELLA ARTOIS
    Apoyando el objetivo de incorporar nuevo público a la escena del arte contemporáneo local, Stella Artois organiza Art Lovers, un momento especial dedicado a jóvenes coleccionistas y amantes del arte.
  • ZOOM QUINQUELA FONDOS
    Como novedad de la edición 2018, arteBA lanza Zoom, un programa de intervenciones artísticas que se infiltrará en el layout de la feria. En su año inaugural, las piezas han sido seleccionadas por invitación y estarán emplazadas en ambos ingresos de los pabellones de arteBA.
  • OPEN FORUM
    Patrocinado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, el Open Forum es un foro de encuentro entre figuras líderes del medio artístico local e internacional, que enriquece desde la Argentina al debate en torno al arte contemporáneo.
  • VIP PROGRAM HSBC
    El VIP Program se organiza alrededor de una agenda especial de actividades, que transcurre en el marco de la feria. Exclusivo para personas relacionadas con el medio artístico internacional y coleccionistas de arte locales, el VIP Program incluye diferentes actividades dentro y fuera de la feria: desayunos y brunchs en galerías, recepciones en colecciones privadas y visitas a fundaciones y diversas instituciones culturales.
  • PROGRAMA NETWORKING
    El Programa Networking es una plataforma para el conocimiento y la interacción de los profesionales más influyentes del medio artístico local y del exterior. Curadores y directores de instituciones artísticas de todas partes del mundo son invitados a la feria para participar de encuentros con figuras del medio local.
  • PROGRAMA DE ADQUISICIÓN DE MUSEOS INTERNACIONALES
    Entre sus acciones, arteBA Fundación fomenta la adquisición de obras de arte contemporáneo por parte de los principales museos internacionales con el objetivo de contribuir con sus acervos patrimoniales y valorizar las obras de artistas argentinos.
    Este programa es posible gracias al compromiso de mecenas particulares y al apoyo de la Agencia Argentina de Inversiones y Comercio Internacional.
  • PROGRAMA FEDERAL DE MUSEOS
    Con la intención de estimular el crecimiento de las colecciones de los museos de todo el país, arteBA los invita a participar en arteBA 2018 con un stand institucional y destinar fondos a la compra de obras en la feria, para ser incorporadas a su acervo patrimonial.
  • MATCHING FUNDS ARTEBA-BANCO CIUDAD
    Este programa nació basado en el requisito de dar respuesta a la necesidad que tienen los museos de incorporar a sus acervos las obras faltantes de sus respectivas colecciones y en estimular a terceros a sumarse generosamente a esta acción.
    Tres museos argentinos reciben un aporte económico del Banco Ciudad para propiciar la incorporación de nuevas obras de arte al acervo de sus colecciones. A su vez, cada museo iguala o supera esta suma con fondos de contraparte y conforma así el monto total del valor de adquisición.
  • ADQUISICIÓN MADERO HARBOUR
    Continuando con su apoyo al arte contemporáneo y con el objetivo de promover la incorporación de obras de arte al desarrollo del Real Estate, Madero Harbour, se compromete una vez más con un importante programa de adquisiciones. La selección de las obras, que pasarán a formar parte de la colección y los nuevos proyectos inmobiliarios de Madero Harbour estará a cargo de la crítica y curadora Florencia Battiti. De esta manera, la empresa toma las riendas de una acción de compromiso con el patrimonio cultural de nuestro país, fomentando el intercambio cultural y comercial.
  • LA RURAL IMPULSARTE
    En una nueva edición de Impulsarte, el programa de estímulo al arte contemporáneo, La Rural adquirirá obras exhibidas en arteBA 2018. Las obras seleccionadas, pasarán a formar parte de la colección artística de la compañía.

Más información en 

https://www.facebook.com/pg/arteBA
https://twitter.com/arteba
https://vimeo.com/arteba
https://www.flickr.com/photos/arteba/
https://www.instagram.com/artebafundacion/

CATÁLOGO DE LA FERIA

Versión digital del catálogo de arteBA 2018: http://www.arteba.org/catalogo-2018/

LUGAR

La Rural – Avenida Sarmiento 2704, Buenos Aires
Pabellones Azul y Verde

FECHAS + HORARIO

24 al 27 de mayo de 2018 – 14 a 21 h

ENTRADAS

 ADQUIRÍ YA MISMO TUS ENTRADAS https://tienda-arteba.org/eventos/arteba/

SOBRE LA FUNDACIÓN

Se trata de una organización no gubernamental, sin fines de lucro, fundada en 1991 que trabaja en el desarrollo y fortalecimiento del mercado del arte:
• Incentivando y promocionando la producción artística contemporánea.
• Profesionalizando a los diversos actores del medio.
• Tendiendo puentes con la comunidad internacional.
• Atrayendo y comprometiendo a un nuevo público en la práctica del coleccionismo.

Desde su creación, 27 años atrás, organiza una de las ferias de arte contemporáneo más importantes de la región promoviendo el arte argentino y latinoamericano, con el objetivo de seguir posicionándolos en el mercado mundial.

Desarrolla diversas acciones que tienen lugar antes y durante la Feria, que son parte de una estrategia anual que es posible llevar a cabo en su condición de organización sin fines de lucro que permite contar con sponsoreos, subsidios, programas especiales y trabajar con la mirada puesta en el largo plazo.

Genera un centro de negocios, con la plena conciencia de que a partir de la activación de un sistema de circulación de obras de arte, se fomentan redes de difusión e intercambio artístico en el mapa internacional. De este modo se posibilita que más personas se acerquen al arte contemporáneo.

 

Palermo tendrá un «Samsung House»

Samsung HouseAbrirá sus puertas la próxima semana en Armenia entre Honduras y El Salvador. El Samsung House es un megalocal de ventas, al estilo de la  tienda Samsung de Nueva York, donde podrás adquirir todo tipo de productos, experimentando con sus últimas tecnologías que enlazan todos los dispositivos de la marca.

Jean Del Pino, senior marketing manager de la división mobile, declaró a Ximena Casas, de El Cronista, que “Samsung tiene el ecosistema más amplio de productos interconectados. La tienda tiene espacios que recrean un hogar donde se podrá experimentar con productos, pero también prototipos y modelos concepto”. Para luego agregar que «el mercado de celulares está estable, pero el consumidor está empezando a hacer un upgrade lo que permite el desarrollo de los segmentos premium«

  • El primer piso estará dedicado a la experimentación de nuevas tecnologías y también tendrá, en un primer momento, un salón de ventas de equipos de telefonía celular que, con el tiempo, extenderá a otros dispositivos.
  • El segundo piso estará destinado a la «casa inteligente» (smarthome) donde se montará un hogar, con ámbitos 4D y salones para cursos y pruebas. Se ha planificado una clínica de fotografía para celulares y charlas sobre tecnología aplicada a la cocina y los deportes.
  • En la terraza se realizarán eventos.

El sitio de Samsung está ofreciendo el canje de tu celular por uno de alta gama, ya sea S8 ó S9, cotizándote el valor de tu teléfono en uso para entregarlo como parte de pago.

La Smart House ofrecerá el Smart Service, un servicio para reparar tu teléfono celular en el día. La empresa Samsung tiene distribuidos, a lo largo del país, 30 puntos de venta y prevé brindar el servicio de reparación rápida en algunos de ellos. 

 

CCR presenta INMIGRANTES SÍ

INMIGRANTES SÍ
El Centro Cultural Recoleta, ubicado en Junín 1930, presenta, para los meses de mayo y junio, una programación que hace eje en la Inmigración: Inmigrantes SÍ. La agenda de actividades incluye teatro, danza, películas, talleres de creación colectiva, muestras y fiestas culturales. Las actividades de la programación temática son con entrada libre y gratuita.

Tanto en El Recoleta como en Plaza Francia se realizan actividades con artistas de Venezuela, Colombia, Perú, Brasil, México, Uruguay, Senegal y Estados Unidos, entre otros países, que eligen Buenos Aires para vivir. 

Bailando por el mundo en Villa Villa

Los domingos, el espíritu es festivo. En Bailando por el mundo, se armarán rondas de bailes con DJ’s y grupos musicales integrados por artistas inmigrantes de diferentes países. Baile, música, ritmos latinos y pistas electrónicas.

  • Domingo 20 de mayo, 19.30 h. Cheikh Gueye y la Semilla (Senegal) + Tilsa (Perú)
  • Domingo 27 de mayo, 19.30 h. El G (EEUU) + Hannah Lee
  • Domingo 3 de junio, 19.30 h. Carinhosos da Garrafa}

Pachamama cósmica en Plaza Francia

  • Jueves 31 de mayo, 19h. DJ La Peligrosa + Kaleema (Venezuela) + Performance de baile Adam Feiguin & Kanako Hongo + Puesta artística: Palmera Museo
  • Jueves 28 de junio, 19h. Tropical Mecánica (Perú/Colombia) + DJ Anacaona (Colombia) + Agrupación Pachakútec.

Inmigrantes en foco – Cine en la Capilla y Plaza Francia

El cine tiene mucho para decir sobre la inmigración. Por eso, en este ciclo especial se proyectarán tres películas que tienen como temática central la inmigración, según la perspectiva de directores diferentes que se refieren al tema desde distintos géneros: una comedia (The Other Side of Hope), un documental (Marea Humana) y una película de animación (Persépolis).

  • Jueves 17 de mayo, 20h. El otro lado de la esperanza de Aki Kaurismäki. Plaza Francia
  • Viernes 25 de mayo, 18.30h. Marea Humana de Ai Weiwei. Capilla
  • Viernes 1 de junio, 19h. Persépolis de Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud. Capilla

Cultura Hip Hop/FDL en la Terraza y Villa Villa

Dentro de los sábados de Hip Hop, desde las 15h., tendrá lugar una programación especial con artistas invitados que nacieron en otros países, pero eligen Buenos Aires para vivir.

  • Sábado 19 de mayo. Escuela del método con Sol Roca (House Dance)
  • Sábado 26 de mayo. Killa Queens + Chicha & Choi + Afrohouse con Dai Robledo
  • Sábado 2 de junio. Breakin Gold Kids 1 vs 1 con jurados invitados + Clase y charla con Victorin Rock – Argenrockers
  • Sábado 9 de junio. DJ Destroy Arms + Rap con invitados
  • Sábado 16 de junio. Taller de Breakin para adolescentes + Entrenamientos + Batallas + Exhibiciones
  • Sábado 23 de junio. Conversatorio / Clase y Show con Tuto Style y Katty Dance
  • Sábado 30 de junio. Afro House y Kuduro con Mara Sanfiz, Daiana Robledo, Bárbara Alfonso y Lorena Colmenares + Show.

Teatro y danza en Villa Villa, Plaza Francia y Sala L

  • Jueves 24 de mayo, 19h. Cuentos de inmigrantes en Plaza Francia
    Entre monólogos y fragmentos de escenas, se conocerá lo que escribieron autores de teatro de Colombia, Bolivia, Perú, Croacia, Sudáfrica y China sobre la inmigración. Se podrán escuchar estas historias que serán leídas e interpretadas por actores argentinos y extranjeros. Además, habrá música en vivo propia de cada región en la que se desarrollan estos relatos. Curaduría y dirección: Alfredo Staffolani. Valentina Bassi + Ignacio Huang + Ana María Orozco + Valentín Piñeyro + Agustín Rittano + Alain Zerzinot.
  • Miércoles 30 de mayo, 20h. Conejo Blanco, Conejo Rojo en Villa Villa
    Conejo Blanco, Conejo Rojo es un experimento teatral creado por el dramaturgo iraní Nassim Soleimanpour, con una dinámica especial. Es una obra que no se ensaya ni se dirige. En una noche única en El Recoleta, un artista invitado (Nicolás García Hume de Paraguay) abrirá un sobre cerrado y sellado, que contiene la obra que no conoce y la interpretará en vivo. La única regla después de ser testigo es no revelar nada de la obra. Esta obra fue traducida a 25 idiomas y recorrió festivales en Canadá, Escocia e Inglaterra. En Estados Unidos fue interpretada en el off Broadway por Cynthia Nixon, Alan Cumming, Nathan Lane, Juliet Stevenson, David Morse y Whoopi Goldberg, entre otros.
  • Viernes 29 de junio, 19h. y sábado 30 de junio, 20.30h. Migrantes. Teatro para un espectador. Sala L
    Un pasaporte con tu nombre para ver teatro. Tres espectáculos que están diseñados y pensados para vivir una experiencia única, intimista y personal. Tres historias sobre la inmigración, en distintos contextos y épocas, en un gabinete. Obras: Conventillo, La cautiva y Negra. Directora General: Luz Moreira. Directoras: Virginia Curet, Olave Mendoza, Mica García, Julia Sánchez y Jimena García Conde.

El espectador ingresa de manera individual y presencia una obra que dura entre 5 y 8 minutos. Esta modalidad se repite durante dos horas. Antes de ingresar al gabinete, hay un encuentro con un presentador que explica el procedimiento y cierra y abre la puerta. Las entradas se retiran una hora antes por boletería y el ingreso al gabinete es por orden de llegada.

Miércoles de junio, 21h.

III Festival Internacional de Dramaturgia. Dramaturgia en movimiento. Coreógrafos de Alemania y Francia fueron invitados a componer una pieza que será reinterpretada por artistas argentinos. Paula Rosolen (Alemania) + Leticia Mazur (Argentina) y David Wampach (Francia) + Luis Biasotto (Argentina). Capilla. Miércoles 6 y 13 de junio, entrada $120. Miércoles 20 y 27 de junio, entrada $160.

  • Domingo 10, viernes 15 y domingo 17 de junio, 20h. III Festival Internacional de Dramaturgia. Dramaturgia para una conferencia. A partir de un singular manual de instrucciones construido por el filósofo Paul B. Preciado, tres conferencistas de Argentina abordan un tema en el que son especialistas. Entrada gratuita. Sum. Capacidad limitada. Retiro de entradas una hora antes por boletería.

Domingo clave

Dentro del espacio para chicos y chicas, de 13 a 17 años, se realizarán recitales, lecturas, muestras, charlas que girarán en torno a la inmigración. Todos los domingos, desde las 15h., en la Sala L.

  • Domingo 20 de mayo. Análisis de obra de teatro con Mariano Tenconi Blanco, lectura de Almas gemelas de Valentino Grizutt. Concierto de Chocolate Remix y muestra de fotografía sobre inmigración.
  • Domingo 27 de mayo. Competencia de freestyle con invitados internacionales. Taller y muestra de fotografía sobre inmigración.
  • Domingo 3 de junio. Lecturas con Andrés Gil. Recital de Iván Perera y Juan Céspedes. Concierto con Juan Pacca y Nahuel Bazán. Muestra de artes visuales sobre inmigración.
    Domingo 10 de junio. Taller de manga a cargo del Museo Nacional de Arte Oriental. Recital de Inconsciencia.
  • Domingo 17 de junio. Recital de Alguien Nadie. Taller de graffiti con Era & Lady B. Lanzamiento de convocatoria para Festival Clave 2018.
    Domingo 24 de junio. Concierto de Guadalupe Hidalgo y Tink y Recital de Gianni Sosa y Guido Ruiz.

Taller

Sábado 2 de junio, 17h. Taller de historieta Voy y Vuelvo con La Watson. Sala L.
En el taller se explorarán formas de contar historias cortas basadas puramente en imágenes. En esta ocasión el tema será nuestros viajes: cortos, largos, importantes, turísticos. Episodios de nuestras vidas que nos han marcado de alguna manera y que consideramos importante registrar. Al final del taller, cada participante tendrá una historieta de su propia autoría. No se necesita conocimiento previo en dibujo, historieta o guion.

Muestra – La unión suma de Leandro Castelao. Sala L.

El reconocido ilustrador Leandro Castelao crea un universo de formas abstractas y figuras geométricas que comunican una identidad, a partir de la mezcla de culturas que implica la inmigración. Desde la abstracción a lo icónico, en sus ilustraciones vas a encontrar música, comidas, barrios, costumbres, mapas y formas de hablar, en una paleta de colores vivos y saturados. Realizadores: Pablo Derka, Agustín Sciannamea, Federico Scollo, Lucía Sidelnik, Gabriela Piserchia y Leonel Bajo Moreno.

Programación regular del Recoleta

Cine en la Capilla. Entrada $50

  • Viernes 18, 21h, viernes 25 de mayo, 21.30h. Borrá todo lo que dije del amor porque no sabía bien quién era de Guillermina Pico.
  • Domingo 20 y 27 de mayo, 20.30h. Cetáceos de Florencia Percia.
  • Viernes 1, 8, 15, 22, 29 de junio, 21h. Vergel de Kris Niklison.
  • Domingo 3, 10, 17 y 24 de junio, 20.30h. Estoy acá (Mangui fi) de Esteban Tabacznik y Juan Manuel Bramuglia.

Teatro, Danza y Performance en la Capilla. Entrada $160

  • Domingo 20 y 27 de mayo y 3, 10, 17, 24 de junio, 17h. Dios de Lisandro Rodríguez.
  • Jueves 24 y 31 de mayo y 7, 14, 21, 28 de junio y 5 de julio, 21h. Pulso de Eugenia M. Roces y Daniel Saldarriaga.
  • Sábado 2, 9, 16, 23, 30 de junio y 7, 14 y 21 de julio, 21h. Asuntos que queman. Ensayo escénico digital de Jimena Pérez Salerno.

Recitales en la Terraza y Villa Villa.

Miércoles de mayo y junio, 20h. Actividad gratuita

  • Miércoles 16 de mayo. Cata Raybaud + Luz Natal
  • Miércoles 23 de mayo. Fiero + Más que Uno
  • Miércoles 30 de mayo. Lujo Asiático + Hembro
  • Miércoles 6 de junio. Diego Martez + Arbolceniza
  • Miércoles 13 de junio. Tapones de Punta + La Negra Nieves
  • Miércoles 20 de junio. La Nube Mágica + Montarosa
  • Miércoles 27 de junio. Placard + Lynx

Lecturas. Sala L

Jueves 14 de junio, 19h. Ctrl+Poesía de Alma Alnoir. Visuales y músicos. Lecturas: Martina Cruz, Federico González, Geraldine A. Ruiz, Francisco Rivarola, Javier Martínez Conde, Zaira Nofal. Visuales: Sofía Paglilla en fotografía. Gabriela Estrín en video. Música: Tirman Kid. Juan Patricio Saenz (piano).

Muestras

  • Naturaleza Muerta de Doma. Sala Cronopios.
  • Taco de ojo: Latino Toons. Curadores: Ernán Cirianni y NAVA. Sala J.
  • Estación espacial Hawaii de Juan Vegetal. Sala C.
  • Oxidado de Nazareno Pereyra. Sala C.
  • Mujeres Acá y Ahora de Eugenia Mello. Fachada.
El Centro Cultural Recoleta abre de martes a viernes de 13.30 a 22 horas y los sábados, domingos y feriados de 11.15 a 22 horas. Los lunes permanece cerrado.
W: www.centroculturalrecoleta.org
Fb: /CentroCulturalRecoleta
Tw: @ElRecoleta
In: elrecoleta

CCK presenta el 23/05 a la Orquesta Nacional de Música Argentina «Juan de Dios Filiberto» y al Coro Nacional de Jóvenes

Concierto en el CCKDesde la Dirección Nacional de Organismos Estables del Ministerio de Cultura de la Nación se anuncia, en el CCK, el concierto de la Orquesta Nacional de Música Argentina «Juan de Dios Filiberto», junto al Coro Nacional de Jóvenes, que se realizará el próximo miércoles 23 de mayo, en la Sala Argentina, bajo la dirección del Maestro Luis Gorelik, y Leonardo Estévez y Ricardo González Dorrego como solistas vocales, que interpretarán obras de J. C. Zorzi, J. M. Castro, A. Estévez.

ORQUESTA NACIONAL DE MÚSICA ARGENTINA
“JUAN DE DIOS FILIBERTO”

1948 / 2018 –  70º  Aniversario

En el Centro Cultural Kirchner, junto al Coro Nacional de Jóvenes, ofrecerán un concierto combinado de música vocal orquestal, bajo la dirección del Maestro Luis Gorelik, la participación de Leonardo Estévez y Ricardo González Dorrego, como solistas vocales.

  • Miércoles 23 de mayo, 20 hs.
  • CCK, Sala Argentina
  • Sarmiento 151, CABA

Las entradas son gratuitas y estarán a disposición a partir del jueves 17 de mayo, de 12 a 19, en Sarmiento 151, hasta agotar la capacidad de la sala. Se pueden retirar hasta dos entradas por persona. También se pueden reservar a través de www.cck.gob.ar. Las reservas deben retirarse desde el mismo jueves, todos los días (excepto lunes), de 12 a 19, y hasta dos horas antes del comienzo de la función. 

  • Director invitado: Luis Gorelik
  • Solistas vocales: Leonardo Estévez y Ricardo González Dorrego 
  • Coro Polifónico Nacional dirigido por: Pablo Banchi                           

Programa:

  • Juan Carlos Zorzi: Adagio Elegíaco
  • José María Castro: Concerto Grosso
  • Antonio Estévez: Cantata Criolla “Florentino, el que cantó con el diablo”

La OSN pertenece a la Dirección Nacional de Organismos Estables, del Ministerio de Cultura de la Nación, la cual agrupa a nueve elencos de música y danza (Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, Banda Sinfónica Nacional de Ciegos “Pascual Grisolía”, Coro Polifónico Nacional. Coro Nacional de Jóvenes, Coro Nacional de Niños, Coro Polifónico Nacional de Ciegos “Carlos R. Larrimbe”, Ballet Folklórico Nacional y Compañía Nacional de Danza Contemporánea. Directora de la DNOE: Mariela Bolatti. 

Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”

Fundada por el compositor Juan de Dios Filiberto en 1932, la entonces “Orquesta Porteña” formada por catorce músicos se propuso enaltecer el legado musical de los autores argentinos. En 1948 se la elevó a la órbita de la Nación adquiriendo un cuerpo de 40 integrantes, y el nombre de Orquesta Nacional de Música Argentina con sede en el Teatro Nacional Cervantes. Finalmente en 1973, por decreto presidencial, se la renombró Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”, en homenaje a su fundador.

Hoy pertenece a la Dirección Nacional de Organismos Estables. Su intención es fomentar, jerarquizar y difundir la música argentina en todas sus manifestaciones, incrementando y fortaleciéndose tanto de la memoria como de la evolución de la música nacional, participando activamente en escenarios tradicionales así como en barrios, fábricas, escuelas, festivales y otros ámbitos populares de carácter nacional como internacional.

Ricardo González Dorrego, tenor

Nació en Buenos Aires. Realizó estudios de piano y lenguaje musical en forma particular. Estudió canto con Ricardo Catena y Marta Blanco. Cursó la licenciatura en Música, con especialidad en dirección coral en la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la UCA.

 En 1997 ingresó por concurso al Coro Nacional de Jóvenes, y en 1998 al Coro Polifónico Nacional, en el cual se desempeña actualmente como jefe de cuerda. Integra además el Estudio Coral de Bs. As. (director: Carlos López Puccio). Ha interpretado numerosos roles de ópera y se destaca como cantante de oratorio, teniendo en su repertorio la mayoría de los roles para tenor desde el barroco hasta la música contemporánea.   

Ha actuado en los principales teatros de Buenos Aires y del interior del país,  y en Montevideo (Uruguay). Ha actuado también en Italia, Francia y Suiza en diversas oportunidades estrenando obras de compositores argentinos y universales.

Ha sido dirigido por los maestros: Franz Paul Decker, Stefan Lano, Karl Martin, Alexey Izmirliev, Emmanuel Siffert, Rodolfo Fischer, Luis Gorelik, Gabriel Garrido, Pedro Ignacio Calderón, Andrés Spiller, Antonio Russo, Mario Perusso, José Maria Sciutto y Facundo Agudin, entre otros.   

Leonardo Estévez, barítono

Nació en Buenos Aires en 1972. Comenzó su formación musical en el Conservatorio de música Alberto Ginastera de Morón. Es egresado de la Carrera de canto y de la Maestría en Canto del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.

Hizo su debut en el Teatro Colón con El Barbero de Sevilla en el año 1999. Desde ese momento, ha interpretado los principales personajes de su cuerda en títulos como: Carmen, L´Elisir d´amore , Simón Boccanegra, Rigoletto, Gianni Schicchi, El oro del Rhin, Don Giovanni, La Boheme, L’occasione fa il ladro, Boris Godunov, Turandot, La Traviata, Falstaff,  Sansón y Dalila , Cerentola, Lakmé, La Hija del Regimiento, Romeo y Julieta, Las bodas de Fígaro, Cavallería Rusticana, I Pagliaci, Il Viaggio a Reims, Tristán e Isolda , Doña Francisquita, Tosca, Il Trovatore, Madame Butterfly, Ernani, Macbeth, Lucia de Lamermoor, Fausto, Werther, Aída, La Italiana en Argel, The Consul, y Billy Bud.

Fue elegido para el estreno de varios títulos operísticos argentinos, americanos y europeos.

En 2010 su voz fue la responsable de la inauguración de la sala mayo del Teatro Colón, luego de su largo periodo de restauración.

En 2017, inaugura el Teatro del Bicentenario de San Juan cantando Giorgio Germont de La Traviata.

En el Théâtre du Capitole de Toulouse, cerró la temporada 2016/2017 interpretando Oberthal, de la Grand Opera Le Prophete de Meyerbeer, luego de 80 años de ausencia en escenarios franceses. Seguidamente hizo su debut como Carlo Gerard de Andrea Chenier en el mes de diciembre en el Teatro Colón. 

 

FECA 2018 – Festival de Café en Palermo

Los días 19 y 20 de mayo arriba una nueva edición de FECA. Un festival que apela a la emotividad y memoria de todos los porteños. No podés perderte: 25 puestos de bares porteños, 8 foodtrucks, charlas, talleres… y hasta lectura de la borra del café! También juegos y actividades para chicos.  Casa día entre las 10 y las 20 h. en Plaza República del Perú, ubicada en Av. Figueroa Alcorta y Salguero. Entrada libre y gratuita. Se suspende por lluvia.

El café es la bebida preparada con la semilla del cafeto, a través de la infusión de esta semilla, previamente tostada y molida. Se dice que es una bebida «socializadora» porque se suele usar con pretexto de reunión: «nos reunimos a tomar un café». Muchos toman varios cafés por día y no hay un horario en especial para hacerlo: en el desayuno, a media mañana, después de cenar, en la merienda.

Para los amantes del café llega FECA, donde habrá un mercado con 25 puestos de Cafés Notables de la Ciudad, cafés modernos, cafés tradicionales y cafés que buscan imponer un nuevo estilo, todos con opciones para degustar en el momento o llevarse a casa.

Además, habrá 8 foodtrucks con distintas opciones de menú dulce y salado, para almorzar o comer algo rico, más allá del café.
 
Nuevamente habrá un auditorio donde se realizarán distintas charlas y talleres, esta vez con pantallas para mejor visualización y actividades interactivas como cata a ciegas, trivia sobre la historia y las tradiciones del café, talleres de barismo y lectura de la borra del café.
 
Para los más chicos también habrá un sector especial de juegos y actividades.
 

Loudwing Van Beethoven preparaba personalmente su café que no debía contener menos de 60 granos. Voltaire bebía entre 40 y 50 tazas diarias y vivió hasta los 83. Theodore Roosevelt agregaba 5 o 7 terrones de azúcar en su enorme taza de café (más tarde la sustituyó por sacarina). 

Agenda de charlas y talleres

Sábado 19 de mayo

  • 10.30 h: Identidad de los Bares Notables como producto turístico cultural Silvia Bruscagin, Coordinadora de programas de Turismo Cultural
  • 11.30 h: El espresso italiano. La tradición del espresso y el sello italiano en los cafés locales. Donato de Santis con Sabrina Cuculiansky
  • 12.30 h: Café y sustentabilidad. Qué pasa con la sustentabilidad en el proceso de producción de café
  • 13.30 h: Introducción al tostado. Las diferencias del tueste según orígenes y variedades, por Cabrales.
  • 14.30h a 16.30h: TALLERES • Cafés de autor • Latte Art • Cata de orígenes
  • 17 h: El éxito del café en las redes sociales. El Gordo Cocina y Einat Rozenwasser
  • 17.30 h: Clase de Tango
  • 19 h: Recital de Punto Caramelo

Domingo 20 de mayo

  • 11 h: ¿Por qué el café nos hace bien? Aportes nutricionales de la Dra Andrea Rochaix, representante de la Cámara Argentina de Café
  • 12 h: El auge de los café fríos ¿Es sólo una cuestión de hielo? Los baristas nos develan las mejores formas de hacerlo
  • 13 h: El ABC del café en casa. Tips de conservación, preparación y métodos hogareños, por Agustín Quiroga.
  • 14.30 h a 16.30 h: TALLERES • Coctelería y café, por Sebastián Maggi • ¿Cómo lo pido? Diferencias entre cortado, macchiato, flat wite y capuccino • Tres formas de ser barista en casa. Métodos de preparación
  • 16.30 h: Obra de Teatro
  • 18 h: El dilema del espresso. La costumbre del porteño versus la preparación correcta
  • 19 h: Recital Punto Caramelo

FECA

Sábado 19 y domingo 20 de mayo | 10 a 20 h | Plaza República del Perú (Av. Figueroa Alcorta y Salguero) Entrada libre y gratuita. Se suspende por lluvia.
Redes Sociales
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